Dossier de l`Atelier-spectacle

Un atelier spectacle
Les ateliers spectacles de l’ENSATT sont l’occasion d’une rencontre entre une
promotion d’étudiants et un créateur renommé qui va à la fois faire œuvre de
transmission et créer un spectacle. Pour l’ensemble des futurs acteurs, concepteurs
lumière, son ou costume, scénographes et techniciens c’est, pendant six semaines
d’élaboration et de répétitions et deux semaines de représentations en public, une
formidable opportunité pour un travail en commun. Ces ateliers spectacles, qui ont
lieu la dernière année de cursus, deviennent ainsi une ultime étape pédagogique
avant le grand saut professionnel.
Quelque chose pourrit dans mon royaume
Avant qu'Hitler et Staline ne se découpent la Pologne, Witold Gombrowicz écrit sa
première pièce Yvonne princesse de Bourgogne ; puis, s’exile en Argentine. Avec
une lucidité ravageuse et une langue radicalement neuve, l'imaginaire de ce
conte témoigne d'une jeunesse en prise avec un régime épuisé dans lequel
elle ne peut plus se reconnaître : la révolution annoncée ne pourra pour autant
aboutir et se soldera par un meurtre politique.
Witold Gombrovicz (1904-1969), reconnu comme l’un des plus grands auteurs du
XXe siècle, dénonce une génération à la dérive qui ne parvient plus à s'opposer à ses
pères, et qui, ne pouvant les renverser, sombre dans le cynisme.
Avec les élèves de la 75e promotion Ariane Mnouchkine, Julie Berès s'empare de ce
grand texte pour en délivrer toutes ses dimensions sensibles, déplie le théâtre devant
nous comme un château de cartes, l'espace même de nos rêves en mouvement.
C'est un voyage onirique où la pensée se fait chair, jaillissements, où
l'histoire se métamorphose en miroir de nous-mêmes. Et, pour notre plus
grand plaisir, libère la possibilité d'en rire.
Biographie de Julie Berès
C’est après une rencontre avec Ariane Mnouchkine que Julie Berès décide de se
consacrer au théâtre, ce qui la conduit à intégrer le Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 1997). Par attachement au
territoire breton, elle décide de venir vivre à Brest pour rejoindre, en tant que
comédienne, l’aventure de Dérézo.
En 2001, elle fonde la compagnie Les Cambrioleurs, dont elle assure la direction
artistique et qu’elle choisit ensuite d’implanter à Brest. Elle réunit à ses côtés des
créateurs issus de différentes disciplines (auteurs, vidéastes, plasticiens, créateurs
sonores, chorégraphes, circassiens) pour inventer une écriture scénique où chaque
langage s’affirme dans une narration fragmentaire, discontinue, onirique. Au Théâtre
National de Chaillot, qui l’accompagne dès ses premiers spectacles, elle crée
Poudre ! (2001), e muet (2004). Ou le lapin me tuera est créé pour la Biennale des
Arts de la Marionnette au Théâtre Paris Villette (2003).
Elle participe en 2006, aux côtés d’Alexis Fichet, Madeleine Louarn, Annie Lucas et
Charlie Windelschmidt, à la mise en scène collective de Grand-mère Quéquette de
Christian Prigent, répété et présenté au CDDB – Théâtre de Lorient.
On n’est pas seul dans sa peau voit le jour en 2006 à l’Espace des Arts, scène
nationale de Chalon-sur-Saône, établissement public qui portera la production de
plusieurs de ses créations. L’année suivante, le Quartz, scène nationale de Brest,
l’invite à devenir artiste associée. Par la suite, Sous les visages (2008) et Notre besoin
de consolation (2010) y sont créés.
En janvier 2013, la première de Lendemains de fête est donnée à la MC2 Grenoble,
scène nationale, producteur délégué du spectacle. En 2013, une petite forme, L’or
avec le faire, est conçue en collaboration avec Thomas Cloarec au Théâtre du Pays
de Morlaix. En 2013, elle est associée à la Comédie de Caen, centre dramatique
national de Normandie, où est créé en janvier 2015 Petit Eyolf d’Henrik Ibsen.
Sa compagnie Les Cambrioleurs, est conventionnée par le ministère de la culture
et de la communication / DRAC Bretagne, par la Région Bretagne et par la Ville de
Brest, et soutenue pour ses projets par le Conseil Général du Finistère.
Elle a développé de nombreuses actions en direction d’amateurs, en milieu scolaire
et universitaire, mais aussi à destination de populations éloignées de l’offre culturelle.
Les liens tissés avec des partenaires de la région Bretagne se sont renforcés et
multipliés au gré du développement de l’activité de sa compagnie.
Biographie de Witold Gombrowicz
Né en 1904, issu d'une famille assez aisée de nobliaux
de province, Witold Gombrowicz étudie d'abord le
droit à l'Université de Varsovie. Diplômé en 1927,
il poursuit avec la philosophie et l'économie à
l'Institut des Hautes Etudes Internationales de
Paris. C'est de retour à Varsovie, en 1926, qu'il se
met à écrire, parallèlement à un emploi à la mairie.
En 1933, il fait paraître un recueil de nouvelles,
Mémoires du temps de l'immaturité et commence à se consacrer intégralement à
l'écriture. En 1935 paraît une première pièce, Yvonne princesse de Bourgogne, puis
le livre par lequel il obtient une certaine reconnaissance, en 1937 : Ferdydurke, suivi
des Envoûtés (1939).
Cette même année, l'écrivain part en Argentine pour une série d'articles. La guerre
et l'annexion de la Pologne par les nazis le contraignent à s'y exiler. Il repart ainsi de
zéro, enchaînant les petits boulots, anonymes et textes interdits de publication dans
son pays, ce qui ne l'empêche pas de continuer à publier sa pièce Le Mariage en
1947, puis un roman Trans-Atlantique (1953). Il entame aussi à cette époque la
rédaction de son Journal. Suivront une pièce : Opérette (1963) puis deux derniers
romans, La Pornographie (1960) et Cosmos (1965). En 1963, il est de retour en
Europe et s'installe à Paris puis à Vence où il meurt en 1969.
L’ENSATT
L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre célèbre ses
soixante-quinze ans en 2016. Plus connue à Paris sous le nom d’« École de
la rue Blanche », l’ENSATT s’est installée en 1997 à Lyon, sur la colline de
Saint Just.
L’ENSATT est une « Ecole-Théâtre » accueillant chaque année environ 160 étudiants
en formation initiale et stagiaires en formation continue annuelle, 70 à 80
professionnels en formation continue courte ainsi que des étudiants en post-diplôme,
des auditeurs libres et des étudiants étrangers inscrits pour l’obtention du certificat
d’études théâtrales délivré par l’école ou bénéficiaires d’un échange Erasmus.
Y sont enseignés les métiers d’Acteur, d’Administrateur du spectacle vivant, de
Concepteur costume, de Concepteur Lumière, de Concepteur Son, de Costumier
options coupeur ou réalisation et régie de production, de Directeur technique,
d’Ecrivain-dramaturge,
de
Metteur
en
Scène
et
de
Scénographe.
A
ces
enseignements professionnels s’ajoute une formation théorique transversale : Arts &
Humanités.
L’établissement dispose d’un équipement moderne composé de salles de cours, de
bureaux,
d’ateliers
de
construction
de
décors,
de
studios
de
répétitions,
d’enregistrement et de recherche sonore, d’une salle modulable pouvant accueillir
jusqu’à 187 spectateurs, d’un amphithéâtre extérieur de 500 places et d’un théâtre
de 218 places. De par son équipement, l’école est la seule en France, et peut-être
même en Europe, à assurer l’enseignement de tous les savoirs liés à la création
théâtrale.
Cette présence, sous un même toit, de l’ensemble des métiers de la scène permet la
mise en œuvre de laboratoires, d’essais, d’hypothèses, de travaux fictifs et d’ateliersspectacles confiés à des metteurs en scène professionnels qui viennent diriger une
équipe de création rassemblée autour d’un projet artistique, conçu et réalisé à
l’ENSATT et présenté aux spectateurs dans l’école ou en itinérance.
Accessibles sur concours et inscrites dans le processus de Bologne (Licence-MasterDoctorat), les formations de l’ENSATT conduisent à la délivrance d’un grade master
pour sept de ses parcours pédagogiques, d’une licence générale et d’une licence
professionnelle en partenariat avec l’Université Lyon 2 pour deux de ses parcours et
d’un mastère spécialisé en partenariat avec l’INSA pour un de ses parcours.
Etablissement au sein duquel la recherche universitaire et la recherche artistique se
questionnent mutuellement, dans un dialogue ouvrant toujours plus largement le
champ de l’expérimentation, l’ENSATT est aussi un lieu de représentation pour des
spectacles conçus par d’anciens étudiants ou proposés par ses partenaires (Biennale
de Danse de Lyon, Festival Sens Interdits, Biennale Musiques en scène du Grame,
CNSMD de Lyon etc.).
Enfin, développant des relations avec les lieux de formation ou de création en France,
en Europe ou à l’étranger, l’ENSATT prépare l’insertion professionnelle de ses
étudiants durant leur cursus – elle est signataire de la charte ERASMUS – et les
accompagne dans leur recherche d’emploi plusieurs années après la fin de leurs
études.
Ainsi l’école se situe-t-elle au croisement de deux mondes : celui de la culture dont
est issue la majorité des intervenants, professionnels en activité, et celui de
l’enseignement supérieur et de la recherche dont le secrétariat d’Etat assure la tutelle
de l’école, favorisant son dialogue avec les universités et les écoles supérieures –
l’ENSATT est associée à l’Université de Lyon (UdL), COMUE de Lyon Saint-Etienne –
avec les collectivités territoriales, en particulier la Région Rhône-Alpes, ainsi qu’avec
des partenaires européens et internationaux.
A l’ENSATT, l’enseignement du théâtre s’élabore ainsi dans un rapport constant entre
pédagogues et étudiants, entre artistes, techniciens et équipe administrative, entre
personnalités du monde du spectacle et publics avertis ou simplement curieux. Il est
un art de son temps, collectif et vivant.
Thierry PARIENTE
Directeur
Distribution
Quelque chose pourrit dans mon royaume
D’après Yvonne Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz
Mise en scène : Julie BERÈS
Collaboration artistique : Karim BELKACEM, Armel VEILHAN
Assistanat à la mise en scène : Elise BOCH
Dramaturgie : Pablo JAKOB
Jeu :
Yvonne : Amaranta ASIRI KUN
La Reine Marguerite : Ariane BERENDT
Une tante d’Yvonne, une dame de la cour : Marie BRUGIERE
Le Roi Ignace, Innocent : Tristan COTTIN
Le Prince Philippe : Léo GRANGE
Isabelle, une dame de la cour : Léonie KERCKAERT
Le Chambellan : Lorenzo NIEDDU
La mendiante, Valentin(e) : Marion PASTOR
Cyprien : Gabriel ROUVIERE
Une tante d’Yvonne, une dame de la cour : Chloé SARRAT
Cyrille : Alexandre SERVAGE
Conception Lumière : Albane AUGNACS, Fanny BEAUVAIS MUTZIG, Emilie FAU
Régie Lumière : Roxane MIRZA, Monika KRZESNIAK
Conception Son : Nicolas HADOT, Simon PARSOT
Régie Son : Claire MAHIEUX, Martin PONCET
Conception costumes : Clara BAILLY, Mathilde GIRAUDEAU
Assistant conception : Arthur HAIE
Régie costumes : Sofia BENCHERIF, Juliette LESOUDIER, Fleur PEYFORT
Coupe : Bettina AMSTUTZ, Nina AUBANEL, Isabelle FOS-ANDRE, Océane GERUM,
Claire GOLLENTZ, Laurine PETITO, Charlotte TORRES, Chloé VOS
Réalisation : Coline BAVOIS, Margaux HAFFNER, Philippine MARRET, Alice VERRON
Habillage : Magdalena CALLOC'H, Paul TROTTET
Scénographie : Marlène BERKANE et Pauline DOUBLIER
Construction : Lucie AUCLAIR, Rudy GARDET, Gaspard GAUTHIER, Marianne
JOFFRE, Irène VIGNAUD, Juliette DESPROGES, Élodie QUENOUILLÈRE, Jordan
VINCENT
Régie Plateau : Manon AMOR, Danae LE GUENNIC, Brendan ROYER
Accessoiristes : Lucie AUCLAIR, Rudy GARDET, Irène VIGNAUD

Accompagnement pédagogique
Conseillère pédagogique et artistique : Simone AMOUYAL
Régisseur principal lumière : Éric FARION
Régisseur principal plateau, chef
accessoiriste : Didier THOLLON
Régisseur principal, chef machiniste : Philippe GOUTAGNY
Régisseur principal chef d’ateliers construction : Claude CHAUSSIGNAND
Régisseur son : Nadine HADZIHALILOVIC
Régisseur Multimédia : Pascal BOYADJIAN
Scénographie : Emily CAUWET
Lumière : Michel THEUIL
Conception costumes : Emily CAUWET
Réalisation costumes : Nathalie MATRICIANI
Coupe costumes : Florence CADINOT
Communication : Benjamin BOURGEOIS, Charlotte CHÊNE, Lionel DEMOL
Equipe permanente
Direction : Thierry PARIENTE
Direction générale des services : Antonietta MENDEZ
Direction des études et de la production : Ubavka ZARIC
Direction technique : Yves FAVIER
Et toutes les équipes administratives, techniques et pédagogiques de
l'ENSATT
Informations pratiques
Dates
Du lundi 29 Février au vendredi 11 Mars 2016 à 20h
Représentation supplémentaire jeudi 3 Mars à 14h30
Relâche le dimanche
Réservations
Par mail : [email protected]
Par téléphone : 04 78 15 05 07
Tarifs
Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 5 €
Le tarif réduit prend en compte les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs
d’emploi et les intermittents du spectacle.
Contact
Lionel Demol – Responsable communication
04 78 15 05 19
[email protected]