Muzikalité 45

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Muzikalité 45

#45
Le bulletin trimestriel du Pôle Régional des Musiques Actuelles de La Réunion - RUNMUZIK
gratuit
Black musique
de toutes les couleurs
Madagascar
La grande île musicale
Palaxa
grand chantier
Les volontaires
coopération arc-en-ciel
Temps forts
Exports
Patrimoine
Studios
Sorties cd
etc..
l’ a c tu d u P R M A
s o m m a ir e
L’ACTU DU PRMA..............................3
Tambours croisés, Orange Disc, Tournée
Générale
TEMPS FORTS. ...................................4
IOMMA, Wayo, Kaloo Bang
Tambours
Croisés
Un nouveau dispositif
d’aide aux tournées
STUDIO...................................................5
Oasis
EXPORTS...............................................5
Bo Houss, Sauti Za Busara
PATRIMOINE. .......................................6
Laope, René Lacaille, Rencontres
internationales
CHRONIQUES......................................8
ÉMERGENCES. ...................................12
Frèr 2 Son
DOSSIER................................................13
Madagascar
EXPOSITION.........................................16
Expo des musiques noires
SALLE DE CONCERT........................18
Palaxa
MÉTIER...................................................19
Accousticien
PROJET..................................................20
Volontaires
Le Pôle Régional des Musiques Actuelles,
avec un soutien spécifique de la Région
Réunion et de la SACEM, a engagé depuis
mars 2012 un travail d’accompagnement à
l’export plus poussé pour certains projets
et artistes en développement de carrières.
Ce dispositif vient en complément du travail
de promotion et représentation mené depuis
de longues années par notre association
pour garder une visibilité de La Réunion dans
les réseaux et marchés professionnels et
préparer d’autres émergences futures.
Avec l’appui d’un comité technique regroupant
des professionnels et représentants de
collectivités impliquées dans le secteur, le
PRMA souhaite accompagner davantage et
labelliser chaque année un certain nombre
de projets d’artistes structurés ayant déjà
des ouvertures à l’export. Il s’agit de leur
permettre d’être plus réactifs sur des
propositions professionnelles, de bénéficier
d’une exposition encore plus grande, et
d’ouvrir de nouveaux débouchés.
Le choix des groupes qui bénéficieront de ce
dispositif en 2012 se base sur un calendrier
et un cahier des charges très strict établi
en comité technique afin de garantir un
maximum d’efficacité et d’objectivité. Les
exigences sont élevées, tant au niveau de la
qualité du projet sous tous ses aspects, que
de la motivation et de la structuration de leurs
porteurs.
En s’engageant davantage sur l’export
avec ce fonds spécifique, le PRMA et
ses partenaires souhaitent affirmer un
rôle d’accompagnement de ces artistes
notamment sur la problématique récurrente
des transports aériens.
Muzikalité, le bulletin d’information du Pôle Régional
des Musiques Actuelles de La Réunion - Runmuzik #45 juillet-août-septembre 2012
Éditeur : PRMA - 6 bis rue Pasteur - BP 1018
97481 Saint-Denis CEDEX
Tél : 02 62 90 94 60 / Fax : 02 62 90 94 61
E-mail : [email protected]
Site internet : www.runmuzik.fr
Directeur de la publication : Jérome Galabert
Rédaction et PAO :
& PRMA
Distribution gratuite - Tirage : 5000 ex.
Imprimeur : Colorprint
ISSN : 1622-2598 - Dépôt Légal N° 08 00 52
Le PRMA est une association à but non lucratif, soutenue
par la Région Réunion, la DAC-OI avec le partenariat de
l’Union Européenne, de la SACEM, de la Ville de
Saint-Denis et de la DDJS.
Crédit photo de couverture : «Be-Jean» by Azraël/Roots Power
On sait que les groupes ne peuvent parfois pas
répondre à des opportunités professionnelles
intéressantes se présentant dans l’année, en
dehors de leurs programmes déjà prévus, ou
n’ont parfois pas la trésorerie pour l’achat
effectif des billets d’avion alors que des aides
leur ont déjà été votées, et que les tarifs et
disponibilités des compagnies aériennes
changent rapidement quand ces billets ne
sont pas réglés.
Ce dispositif concerne les projets de
tournées de plusieurs dates dans des lieux
et/ou événements professionnels vers la
France métropolitaine et les pays étrangers,
notamment les marchés considérés comme
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prioritaires par les collectivités
Australie, Afrique du Sud…)
(Asie,
Les critères d’éligibilité sont fixés par le
comité technique, en lien avec les financeurs
et partenaires professionnels, afin que
le travail se fasse dans la plus grande
transparence. Parmi ces critères, outre une
qualité artistique déjà reconnue par des
professionnels à l’extérieur de l’île quel que
soit le style de musique, le comité considérera
le niveau de structuration du groupe ou de
l’artiste, sa disponibilité, son engagement
sur du long terme, le professionnalisme
de l’encadrement du groupe tant que le
plan artistique, logistique, administratif,
communication que de la gestion, etc. Un
compte-rendu détaillé de la tournée aidée est
ensuite exigée au porteur du projet afin d’en
considérer le suivi possible.
En 2011, dans le cadre de l’Année de
l’Outre-mer, le PRMA a contribué à porter
un projet de résidence inédit : organiser la
rencontre de musiciens traditionnels de La
Réunion, de Martinique et de Guadeloupe.
Trois semaines de travail et de rencontres
ont été mises en place, une dans chaque île,
où 11 musiciens ont pu créer ensemble le
métissage des rythmes Ka, Bèlè et Maloya.
Les représentants de La Réunion étaient
Gramoun Sello, Mickaël Talpot (rouleur), Eric
Porto (tambours) et Sandy Nida (percussions).
A l’issue de chaque résidence, des concerts
ont été donnés, dont les derniers et les
plus aboutis ont eu lieu à La Réunion, à la
salle Vladimir Canter, au K et aux Bambous.
Devant le succès de l’entreprise et la
qualité des spectacles produits, un projet
d’enregistrement est né, avec pour objectif
la production d’un CD et d’un DVD retraçant
l’aventure.
Afin de garantir une bonne réactivité le comité
se réunit aussi souvent que nécessaire en
fonction des demandes déposées pour
rendre son avis.
Une suite est également envisagée, Tambours
Croisés 2, qui incorporerait au projet des
musiciens haïtiens, cubains et guyanais.
Un formulaire, téléchargeable sur notre site
www.runmuzik.fr , doit être rempli à cet
effet par les postulants au dispositif. Il est
recevable jusqu’au 31 août 2012 pour les
projets de tournées de cette année.
Ce formulaire dûment rempli devra être
impérativement accompagné des pièces
suivantes :
• une lettre de demande d’aide à l’attention
du Président du PRMA
• les courriers d’invitation ou contrats
concernant les dates prévues
• le budget prévisionnel détaillé de
l’ensemble de la tournée
• Un état d’éventuelles autres aides qui
auraient été sollicitées pour cette tournée
Master CD Lab
devient Orange Disc
Le dossier complet peut être adressé par
e-mail à : [email protected]
ou par courrier à l’adresse suivante :
Monsieur le Président du Pôle Régional
des Musiques Actuelles
6 bis, rue Pasteur – BP 1018
97 481 Saint-Denis Cedex
Nouveaux contacts :
Nathanaël Veyrat
ORANGEDISC
Tél : 02 62 35 16 12
G.S.M : 06 92 14 73 50
Mail : [email protected]
Les Membres du comité technique - dispositif
« Export 2012 » : Patrice BERTIL (DACSRégion Réunion), Guilène TACOUN (DACOI), Patrick MATHIEU (SACEM), Jérôme
GALABERT (PRMA), Daniel BOISSON
(GEP), Pierre BABEF (Palaxa), Eric JURET
(Bato Fou), Pierre MACQUART (Kerveguen),
Stéphane ROCHECOUSTE (Kabardock)
Muzikannuaire
Tournée Générale
Lancée en 2009 par le Kabardock, la
Tournée Générale permet à des groupes
locaux de tourner dans un réseau de
cafés-concerts dans des conditions
professionnelles en bénéficiant d’une aide
extérieure : ingénieur du son, matériel
adapté, lumières, etc. Soutenu par le
Conseil Régional, la DAC-OI et la Sacem,
ce dispositif qui vise à professionnaliser
les groupes et les établissements est
désormais coordonné par le PRMA, en
collaboration avec le Kabardock.
critères de sélection qui favorisent les artistes
émergents en voie de professionnalisation,
ayant choisi le statut d’intermittents et
souhaitant déposer leurs oeuvres à la Sacem.
A noter : parmi les groupes choisis, figurent
d’office le lauréat du Prix Alain Peters et le
gagnant du Prix Sacem. En l’occurence,
Tyéri Abmon (Tournée Générale de mai) et
Stéphanie Thazar (Tournée Générale d’août).
Tournée Générale répond à la volonté des
différents acteurs de structurer le réseau
des cafés-concerts et d’offrir aux artistes de
meilleurs débouchés en terme de diffusion.
Mai : Tyéri Abmon
Juin : El Mélagouach
Juillet : Radiozako
Août : Stéphanie Thazar
Septembre : Virus Eye
Octobre : Kozman Ti Dalon
Novembre : Jim Fortuné
Décembre : Zadig 2.0
5 lieux accueillent pour l’instant les concerts :
Le 211 à Saint-Leu, le Théâtre sous les
Arbres au Port, La Cerise à Saint-Paul, Ô Pub
à Tapas à Saint-Pierre et Les Récréateurs
à Saint-Denis. Ce sont eux qui ont élaboré
ensemble la programmation, sur la base de
Master CD Lab, société de pressage de
disques bien connue à la Réunion, change de
nom pour OrangeDisc, avec un nouveau site
en ligne très bientôt : www.orangedisc.com
En dix ans, Master CD lab a fabriqué plus de
deux mille références réunionnaises, dont
Baster, Ziskakan, Alain Peters, Luc Donat,
Danyel Waro, Firmin Viry, Apolonia, Zong,
Natiembe, François Dal’s, etc.
L’annuaire des groupes et professionnels
de la musique sur la Zone Ocean Indien
www.runmuzik.fr ; rubrique > observation
INSCRIPTION GRATUITE / MISE À JOUR
INFORMATION AU 02 62 90 94 60
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Voici la programmation 2012 :
Détail des dates et lieux sur
www.runmuzik.fr
s tu d io
te m p s fo rt s
Oasis La bonne vieille école
IOMMA
Plus d’informations sur le site
www.iomma.net
Crédit photo : DR
Le Conseil Régional et l’association Scènes
Australes se sont associés pour organiser
la deuxième édition du IOMMA (Indian
Ocean Music Market), à la fin du mois de
mai. Carrefour de l’industrie musicale dans
l’Océan Indien, le IOMMA est un moment
d’échange, de formation et de rencontre dont
le but est de favoriser l’export des groupes
de la zone, leur professionnalisation, et le
développement du marché des musiques
traditionnelles et actuelles.
80 intervenants extérieurs représentant
toutes les institutions, les labels et les
plus grands festivals (Vieilles Charrues,
Eurockéennes, etc.) se sont retrouvés autour
d’un programme d’ateliers et lors d’entretiens
individuels d’une quinzaine de minutes.
Des conférences ont par ailleurs couvert
certains des thèmes centraux du secteur :
«Les marchés des musiques», sur l’utilité
et l’importance des différents types de
rencontres professionnelles regroupées sous
le nom de «marchés» (comme le IOMMA luimême) ; le web marketing et les nouveaux
outils de développement pour les artistes à
l’heure du do it yourself. Dans le cadre de la
saison croisée France / Afrique du Sud, ce
pays a aussi fait l’objet d’une conférence
particulière, pour dresser un état des lieux de
la création et de la diffusion locales.
Dans le cadre de ces rencontres, une
vingtaine d’artistes se sont produits entre le
MOCA, le Kabardock, le Théâtre Luc Donat
et les scènes gratuites de la fiesta de l’Océan
Indien (le 31 mai sur le front de mer de
Saint-Pierre). A noter la présence de l’IndoBritannique Susheela Raman, Mounawar,
Jeff Lang, Liz Ogumbo.
Crédit photo : Fifou
Du 29 au 31 mai, sur le site
de la capitainerie du port
de Saint-Pierre
WAYO
Du 6 au 9 septembre à
Saint-Paul, au Stade Paul
Julius Bénard et au Théâtre
en Plein Air de Saint-Gilles
Kaloo Bang
Du 28 au 30 septembre
à Saint-Denis, au Parc
des Expositions
Entre le Kaloo Bang au nord et le Sakifo
au sud, un autre grand festival va tenter de
s’implanter dans l’ouest, sur la commune de
Saint-Paul. Dédié à la chanson francophone
et créolophone, le Wayo Festival est porté
par la société Hémisphère Sud. Cette
première édition sera parrainée par Bernard
Lavilliers, et accueillera notamment Alain
Chamfort, Nolween Leroy, Shy’M, le
rappeur Youssoupha, la chanteuse d’origine
comorienne Imany (l’une des découvertes
du Sakifo 2011), mais aussi Ti Fock, Audrey
Dardenne, Davy Sicard ou Inna Modja. Une
programmation résolument populaire pour
un festival pour l’instant peu soutenu par
les pouvoirs publics, seuls 10 % du budget
total de 900 000 euros étant apportés par
des fonds publics. C’est par ailleurs la
première fois que le grand stade de SaintPaul, inauguré en mai dernier, sera utilisé en
configuration de concert.
La troisième édition du grand festival de
musiques actuelles du nord confirme les
choix de programmation ébauchés l’an
dernier : deux grosses têtes d’affiche
extérieures, quelques découvertes et une
solide programmation locale. Une partie de la
programmation reste encore inconnue, mais
la venue de Sexion D’Assaut et du légendaire
groupe de reggae jamaïcain Israel Vibration
ont déjà été annoncées. La très énergique et
agitée Sandra Nkaké, nommée aux victoires
du jazz dans la catégorie révélation de l’année,
devrait être l’une des sensations du festival,
avec sa soul brutale. Le MC star du dancehall
martiniquais Yaniss Odua sera également
de la partie, ainsi qu’Yvan Le Bolloc’h et
son groupe de jazz manouche, «Ma guitare
s’appelle reviens». Désiré François & Cassiya,
Ousanousava, Tikok Vellaye bouclent pour
l’instant cette programmation, qui sera sans
doute complétée dans les semaines qui
viennent.
Le programme complet sur le site
www.wayofestival.com
Le programme complet sur le site
www.kaloobang.re
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Au début des années 80, la petite industrie
du disque réunionnais va mal. Le vinyle est
en perte de vitesse, et le format K7 n’a pas
encore tout à fait émergé. Pierre Roselli
vient de laisser la gestion de la société
discographique Piros à son frère pour
monter une entreprise de menuiserie. C’est
le moment que choisit José Payet, jeune
retraité de l’armée, pour fonder sa propre
maison de production : « J’ai toujours été
passionné par les musiques de La Réunion,
le maloya, le séga, les romances créoles.
J’avais quelques économies, j’aimais
bien le rapport aux machines, je me suis
lancé. » C’est l’époque où il faut encore aller
démarcher les groupes, qui enregistrent
rarement, dans un amateurisme complet,
et sans réelle structure de distribution. José
Payet achète un petit 8 pistes, et monte son
propre groupe, Les Mascareignes, comme
un laboratoire de production : il met en place
une structure commerciale complète qui
intègre la duplication des supports, et fait
évoluer lentement le petit marché artisanal
de la musique locale.
L’âge d’or
Le succès vient cinq ans plus tard, en 1988,
avec le groupe Ousanousava, qui reste à ce
jour en tête des ventes du catalogue. « La
rencontre avec Frédéric Joron est sans doute
mon meilleur souvenir », dit-il avec le sourire
émerveillé du gamin gourmand devant une
plaquette de chocolat. « On était comme une
famille pour les artistes, ils venaient ici sans
avoir de notions de ce qu’il fallait faire pour
produire et vendre des disques, et on les
aidait. Parfois, ça marchait, parfois non. Mais
Ousanousava, c’était incroyable ! » 20 000 K7
vendues, des dizaines de milliers de CD, une
réussite qui permet à Oasis d’investir dans du
matériel performant. José Payet produit ou
co-produit Baster, Ti Fock, Frédéric Joron,
Dominique Barret Mascareignas, Racine des
Iles, etc. Entre le milieu des années 90 et
jusqu’à 2002, le studio tourne à pleins tubes.
« On faisait trois séances par jour ! Il y avait
des voitures partout, dans la cour et jusque
dans la rue, on se marchait dessus, on avait
trois techniciens chaque jour, un pour chaque
groupe… c’était une ambiance formidable, la
grande aventure ! ».
Crédit photo : DR
Des temps difficiles
Mais la crise du disque frappe et ralentit
l’activité. « Aujourd’hui, l’autoproduction
prend le dessus, les petits studios se
multiplient,
dissimulent
leur
activité
commerciale derrière des statuts associatifs.
Le marché fonctionne sur des subventions,
mais il n’y a plus vraiment d’économie réelle,
et on fait moins de musique populaire. »
En plus de rééditions prestiges des grands
classiques de son catalogue, ce sont ses
activités annexes qui permettent à Oasis de
s’en tirer sans trop de dégâts : duplication
des supports, notamment le blu-ray. « Il faut
bien s’adapter, je n’ai pas envie de prendre
ma retraite. Mais depuis 28 ans, on contribue
à tisser ce lien fort entre les Réunionnais et
leur musique, et ça, je ne le regretterai jamais.
Ca a été une aventure formidable. »
www.discoasis.com
85 rue Idelphonse Caro
97 421 la Rivière Saint-Louis
Ile de La Réunion
Tél : 02 62 39 04 29
Fax : 02 62 39 01 17
e x p o rt s
Bo Houss, vainqueur
du Prix Musiques OI
Le 16 décembre 2011 au Kabardock, le
rappeur mahorais Bo Houss a remporté le
Prix Musiques de l’Océan Indien devant les
Réunionnais de Kom Zot et les Malgaches de
Teta. Un gros coup de pouce pour pérenniser
une carrière, puisque cette victoire ouvre le
chemin d’une vaste tournée tout au long de
l’année 2012 dans les festivals partenaires du
prix. À ce prix s’ajoute la distinction en tant
que Coup de Coeur décernée le 18 mai 2012
par l’Académie Charles Cros.
En tout, Bo Houss fera donc une dizaine
de dates au cours de l’année, du Sakifo
aux Francofolies de La Rochelle en
passant par le Babel Med à Marseille ou
Les Suds à Arles. « Celui qui nous fait le
plus rêver, c’est le Festival Timitar à Agadir,
qui est entièrement gratuit avec d’énormes
scènes et beaucoup de public, où on peut
jouer devant 60 000 à 80 000 personnes »,
s’enthousiasme Deenice, le producteur de
Bo Houss.
Pour cette tournée, l’artiste va bénéficier
d’une semaine de résidence pour préparer
ses concerts avec le Studio des Variétés,
centre de formation des musiques actuelles.
Enfin, l’équipe du prix, Serge Trouillet et
Brigitte Dabadie, travailleront toute l’année
au développement de la carrière de Bo Houss
en lui permettant de rencontrer des tourneurs
et des professionnels.
Sauti Za Busara
« Des musiques africaines sous des cieux
africains » : c’est en résumé l’intitulé du
festival Sauti Za Buzara à Zanzibar. Pour
sa 9e édition, du 8 au 12 février, Stone
Town, le vieux quartier de Zanzibar City,
a accueilli quelques artistes bien connus
des Réunionnais : Kozman Ti Dalon d’abord,
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Crédit photo : DR // Kozman Ti Dalon
Crédit photo : Agence Vekha
En 28 ans, le légendaire studio Oasis, centre névralgique des musiques
du sud, a accompagné les grandes heures de la musique populaire
réunionnaise.
la troupe saint-louisienne de moringueurs
maloya et ses rythmes guerriers, l’immense
Hanitra et sa voix chaude comme un aprèsmidi d’été au cœur de la Grande Ile, et puis le
hip-hop élégant de Tumi And The Volume, les
Sud-Africains produits par Sakifo Records.
Les groupes souhaitant postuler pour
l’édition de février 2013 peuvent le faire
jusqu’au 31 juillet sur le site
www.busaramusic.org
Laope ... forever
Toujours occupé à faire revivre les grandes heures de la musique
réunionnaise, le label Takamba édite à l’occasion de la fête de la musique
un double livre-CD dédié à Maxime Laope, réalisé en collaboration avec
les héritiers du « gramoun au chapeau ». Pas moins de 44 titres jamais
réédités en cd y sont réunis.
En 2005, après de longues années à battre
la mesure des musiques créoles, son
métronome de cœur trahit Maxime Laope
quelques jours avant son 83e anniversaire.
L’auteur de « la Rosée Tombée » s’éteint
subitement un 15 juillet, et laisse derrière
lui un vaste patrimoine musical qu’une
dynastie nombreuse se charge désormais
de valoriser – 12 enfants, 34 petits-enfants
et 8 arrière-petits-enfants qui se produisent
au sein du groupe Bann Laope et qui se sont
constitués en association pour « conserver
et mettre en valeur », tant sur scène que sur
disque ou dans des livres, le répertoire du
ségatier. Soucieuse de lui donner la postérité
qu’il mérite, l’association Famille Maxime
Laope sollicite en 2010 l’aide de la Région
pour soutenir un projet de réédition sur CD
d’enregistrements gravés sur quelques rares
vinyles, inaccessibles au grand public de
l’ère numérique. Le label Takamba s’impose
comme le partenaire naturel de cette
aventure, qui fait revivre 60 ans de musique
réunionnaise à travers la voix de celui que
George Fourcade prenait plaisir à surnommer
« Gosier de fer ».
Né en 1922, Maxime Laope entame à 25 ans
une carrière publique qui durera un demisiècle et au cours de laquelle il croisera sur
scène ou en studio toutes les figures du séga
et du maloya : Benoîte Boulard, la grande
compagne de scène, mais aussi Madoré,
Farreyrol, Loulou Pitou, Jules Arlanda,
Ziskakan, Ti Fock, Alain Mastane, Narmine
Ducap, etc. Bien que considéré comme un
chanteur de séga, il est l’un des premiers à
enregistrer des morceaux de maloya dès
les années 50 avec des titres comme «Séga
maloya» ou «Maloya la mode», bien avant
l’émergence médiatique du style à la fin
des années 70. De la grande époque des
radio-crochets à l’avènement du numérique,
Laope traverse avec verdeur l’histoire de la
musique moderne à La Réunion, et reste
le seul à avoir posé sa voix à la fois sur 78
tours et sur disque compact. Il signe au total
près de 80 enregistrements tous formats
confondus. Même si, à partir des années
90, il réenregistre certains de ses grands
classiques («Mon Malbaraise», «Madina»
ou «Mariage Longtemps») pour Piros puis
pour Discorama, une grande partie de ses
productions d’antan reste encore immergée,
rangée sur les étagères de quelques
collectionneurs de disques anciens.
C’est précisément sur cet énorme patrimoine
endormi que se sont penchés ensemble
le label Takamba et les héritiers Laope
dans un double album qui regroupe des
enregistrements datant de 1949 à 1989.
Encore inédits sur support numérique, les 44
titres que comptera cet important spicilège
permettront d’exhumer un pan de l’histoire
musicale de l’île, et porteront un éclairage
plus juste et complet sur l’œuvre d’un fervent
défenseur de la langue créole, sur sa musique
et sur ses mots.
« Maxime Laope, chapeau l’artiste »,
album TAKA 1218 disponible chez tout
bon disquaire et au PRMA.
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6
René
Lacaille
Poksina
Voilà longtemps que René
Lacaille voulait donner sa version
de quelques uns des grands
classiques de la chanson créole.
C’est chose faite, et en famille.
Entouré de sa
fille Oriane, de
son fils Marc et
de son neveu
Yanis Lacaille, le
bougre reprend 17
standards, dont 4
de ses propres compositions, chers à son
cœur de musicien élevé aux bals poussières.
On y retrouve Maxime Laope, dont il reprend
«La Rosée Tombée» ou «Coq un poule», mais
aussi des titres de Madoré, Alain Peters,
Jules Arlanda, etc.
Au son de l’accordéon, sur des rythmes
chaloupés, l’équipe Lacaille propose une
hommage personnel, à la fois fidèle et
inventif, aux grandes œuvres de la mizik
lontan.
René Lacaille sera de retour à La Réunion fin
août pour une résidence au Kabardock avec
son groupe Fanfaroné.
Production : DAQUI
Distribution : Harmonia Mundi
Contact scène : www.daktari-music.com
et www.renelacaille.com
Crédit photo : Roots Power / Azrael
Crédit photo : DR
Crédit photo : Willy Vainqueur
p a tr im o in e
Rencontres internationales
Etat des lieux des musiques traditionnelles
Du 18 au 20 juin au MOCA, les premières rencontres internationales autour des musiques traditionnelles de
l’ouest de l’Océan Indien avaient pour objectif de dresser l’inventaire des urgences de collectage, afin de
préserver le patrimoine musical de la zone.
Les Mascareignes, les Seychelles, Mayotte,
Madagascar, Les Comores, Zanzibar,
Tanzanie : chaque jour, sur ces territoires,
des savoir-faire, des partitions, des
traditions musicales sont menacées.
Elles disparaissent en même temps que
les musiciens, souvent anonymes, qui
détiennent sans le savoir un patrimoine
précieux, et qui meurent parfois sans
avoir pu le transmettre.
Traditionnelles (FAMDT) et de l’OPCI venus
spécialement de Métropole.
l’échelle de la zone. Au coeur des questions
soulevées par ces rencontres, Takamba est
devenu un outil important de préservation
de la mémoire sonore de l’Océan
Indien en éditant depuis sa création
des albums issus de collectages à
La Réunion, à Maurice, Rodrigues,
aux Seychelles et aux
Chagos.
Le label a ainsi permis au public
contemporain de redécouvrir les voix
du poète créole Alain Peters, de la
ségatière chagossienne Charlesia, ou
de l’auteur réaliste mauricien Bam Cuttayen,
pour ne citer qu’eux.
fédérer les énergies pour
mieux préserver et valoriser
le patrimoine musical
de l’Océan Indien
Les premières Rencontres internationales
autour des musiques traditionnelles dans
la zone avaient pour objectif de dresser un
état des lieux, et de fédérer les énergies pour
mieux préserver et valoriser le patrimoine
musical de l’Océan Indien : comment mieux
recueillir les savoirs, comment identifier
les pratiques les plus menacées ou, au
contraire, celles qui s’adaptent le mieux aux
évolutions économiques et sociales liées à
la mondialisation ? Et par ailleurs, comment
valoriser cette action patrimoniale ?
Autour d’un comité scientifique formé par
Bernadette Ladauge, Jean-Pierre La Selve,
Gilles Pignon, Vincent Giovannoni, Alain
Courbis et Fanie Précourt, des ateliers et
des débats ont été organisés sur le site
de Montgaillard. Des spécialistes venus
de tous les territoires concernés ont
participé aux rencontres, ainsi que des
ethno-musicologues de la Fédération des
Associations des Musiques et Danses
Pour ce premier état des lieux, les échanges
se sont donnés trois objectifs principaux.
D’abord, dresser une liste aussi complète
que possible des urgences de collectage, afin
d’éviter que des savoirs et des pratiques ne
soient perdus. Ensuite, évaluer l’adaptation
des pratiques traditionnelles à l’émergence
des musiques actuelles, et comparer les
efforts de valorisation consentis par les
pouvoirs publics pour chaque catégorie
afin de poser les bases d’une réflexion sur
les politiques culturelles et leur impact sur
l’évolution des pratiques musicales. Dans
un troisième temps, l’inévitable question des
débouchés économiques du collectage et de
la mise en valeur des patrimoines musicaux
était posée.
Ces rencontres ont été portées par le label
Takamba, créé par le PRMA de La Réunion
en 1997 pour répondre à ces enjeux
spécifiques, à l’échelle locale d’abord, puis à
7
mzk #45
Ces rencontres sont organisées avec le
soutien de l’Union Européenne par le biais
du Fonds européen de développement
régional (FEDER), de la Région Réunion et
du Ministère de la Culture (DAC-OI). Elles ont
eu lieu sur le site de culture et de patrimoine
de Montgaillard, le MOCA, sur les hauteurs
de Saint-Denis. Les débats et ateliers étaient
ouverts au public, qui a pu découvrir les
pratiques traditionnelles évoquées par des
illustrations musicales et démonstrations
d’instruments avec : Ratovo (Madagascar),
Patrick Prosper (Seychelles), Bouanariziki
et Soubi (Comores), Menwar et Marclaine
Antoine (Maurice), Alpha Dini (Mayotte), Tino
Gontran et Gédéo Augustin (Rodrigues),
Christine Salem et Bernadette Ladauge
(Réunion)
c h ro n iq u e s
AUDREY DARDENNE
NILS
Production : MLK Prod
Distribution : MLK Prod
Production : auto-production
Distribution : auto-distribution
Production : auto-production
Distribution : www.nilsproject.com
Depuis sa fondation en
2007, le Kolektif Sud
creuse l’underground
créole à coups de
beats vieille école et
de textes tranchants.
Posé sur des instrus
souvent rudimentaires,
loin des productions précieuses et enflées
du hip-hop commercial, le rap de Tyz’, Don
J , Tonytso, Zoné et Ranoblah est ancré
dans la culture originelle du mouvement.
Conscient, positif, leur message est aussi
empreint d’une colère savamment dirigée,
comme le suggère le nom de leur studio :
Langèt Sistem Babilon’.
Ce deuxième album est dans la lignée du
premier, et fait une part belle aux featurings,
avec les participations remaquées de Malkijah et de la Sud-Africaine Ej Von Lyrik.
La «Voix d’or de La
Réunion» 2008 a sorti
il y a quelques mois
son premier véritable
album, conforme au
style qu’elle peaufine
sur scène ou dans ses
oeuvres de directrice
de choeur depuis plusieurs années. Entre les
rythmes d’un maloya acoustique, les arrangements pop de la variété anglo-saxonne et
le lyrisme d’une chanson française sentimentale, Audrey déploie son impeccable
technique vocale sur des textes en français,
en créole et en anglais.
Enregistrées à Saint-Louis, ces «Embellies
et autres féries» ont d’ailleurs été mixées à
Hollywood par Erick Labson, l’ingénieur son
des Boyz 2 Men, récompensé par un Grammy Award en 2010. C’est sucré comme il
faut, digeste et plein d’émotions.
Nils est un duo atypique composé d’un
guitariste rock polonais
(Tomasz Kosminski)
et d’un chanteur
multi instrumentiste
réunionnais issu d’une
formation jazz (Nicolas
Dupont). Ensemble, ils se sont lancés dans
une aventure pop-world qui balaye une
vaste gamme de genres, du reggae à la
country, au jazz ou à la soul coulante des
années 90 (Lightning Love). 11 chansons en
français et en anglais, souvent sentimentales
et sans aspérités, qui révèlent un joli sens
de la mélodie. Les arrangements, riches et
léchés, apportent une grande diversité de
sonorités à ce premier album où le thème
du voyage tient une place centrale, comme
son titre l’indique : Voyageur possède une
indéniable qualité technique, qui a permis
aux musiciens de se produire, notamment,
au prestigieux Baiser Salé à Paris.
Infos et contacts : [email protected]
0692 39 09 59
LAO
Dann Somin
Production : Discorama
Distribution : Discorama
Fondé au vert à Salazie,
Lao est peut-être appelé à devenir l’un des
moteurs artistiques du
maloya évolutif. Dann
Somin, leur premier
album, est une habile
construction musicale,
qui s’appuie sur un mélange d’harmonies à
la guitare (ska, séga, reggae) pour servir ce
que le groupe définit comme « un romans
maloya fonnkèrizé ».
Lao s’inscrit dans la tradition d’un maloya
poétique, « réveillé et même rebelle », s’intéresse aux effets de la surconsommation,
ou s’attaque à l’étiolement des traditions
locales. Enregistré au studio Digital, l’album
fait de la place à quelques invités de marque,
comme Franky Lauret, Zan-Klod Vyadère ou
Nicolas Maillet, et parvient à trouver le juste
et fragile équilibre entre tendresse, colère,
tradition et modernité.
Embellies et autres fééries
Infos et contacts :
www.myspace.com/audreydardenne
Voyageur
Infos et contacts : 06 50 30 42 44
[email protected]
MALOY’AZ
Zéranium
ERIC POUNOUSS
Margoz
Production : Auto-production
Envisagé comme un
«tissage musical», le
premiers album de
Maloyaz entremêle
maloya, classique et
jazz pour produire
une fusion à la coule
qui sent les siestes sereines. Très doux,
très précis, le mélange s’appuie sur une
base riche (piano, contrebasse, violoncelle,
guitares et accordéon, bobre et percussions
locales) pour mettre en valeur l’étonnante
voix du chanteur Maykèz, dont l’ambiguité
et l’élégance rappellent parfois l’Andalou
Nilda Fernandez. En 13 titres chaleureux,
Zéranium distille les parfums entêtants d’un
métissage culturel apaisé, méticuleux, et
joliment mélodique.
Infos et contacts : [email protected] 06 98 22 45 67
Infos et contacts : Guillaume Peroux
[email protected] - 06 92 70 83 59
Production et Distribution : KalBass
Production
Sorti en 2010, le
premier album d’Eric
Pounouss’ (finaliste du
concours 9 semaines et
un jour cette année-là)
s’inscrit dans une veine
acoustique léchée où
les rythmes du maloya,
du séga ou même de la salsa sont habillés
de guitares sèches et de voix chaudes. Son
frère et complice Jean-François Pounoussamy (JF Gang), chef de file de ce renouveau
folk dans l’Océan Indien, a d’ailleurs participé à l’enregistrement de cet album, dont
il signe le séga le plus traditionnel (Jeune
Gen Kalité), dont le classicisme confine au
sublime pittoresque sur un disque aux arrangements si modernes. Margoz est joyeux,
élégant et rempli de vitalité.
Infos et contacts : Marie Bellon
mzk #45
LA 25ème CORDE
ZANAKA MALOYA
Production et Distribution : MEUH
Production
Production et Distribution : La 25ème Corde
Production et Distribution :
KalBass Production
Comme son nom
l’indique, Zoréol est
une formation mixte
où des musiciens
réunionnais et métropolitains ont uni leur
talent pour faire vivre
la culture musicale
créole depuis Montpellier, où ils sont basés.
Fondé par Alain Picaud, qui écrit les paroles
(en créole) et chante, Zoréol explore principalement le séga et le maloya dans leurs
formes traditionnelles (bobre, roulèr, pikèr,
kayamb), mais s’autorise quelques détours
par le continent africain ou par le jazz. Les
morceaux sont émaillés de solos de Pierre
Leydier (flute traversière, saxophones, tuba).
L’album a su capter l’énergie communicative
d’un groupe taillé pour la scène qui affiche
plus de 300 concerts au compteur, en
France et à l’étranger.
21 cordes du côté de la
kora, 4 cordes du côté
du violon. La rencontre
des deux instruments
a donné en toute
logique mathématique
le nom du duo formé
par Kahina Zaïmen et
Sami Pageaux-Waro. Une rencontre de toute
beauté entre le violon et la kora au service du
patrimoine réunionnais, totalement revisité,
à l’image des morceaux de Danyèl Waro
«Kansa» et «Flo», ainsi que «Kaloubadia»
d’Alain Peters et «Vyin Kabar» de Thierry
Abmon. Des morceaux originellement basés
sur les percussions et les voix, qu’il a donc
fallu «re-composer» pour une interprétation
basée sur les cordes. L’ensemble est aérien
et poétique à souhait, invitant l’auditeur à
un voyage musical entre Réunion, Afrique et
Orient.
Groupe de jeunes voire
de très jeunes (ils ont
entre 9 et 15 ans !!!),
Zanaka Maloya est une
formation 100% maloya venue de SainteSuzanne. La fierté de la
famille Nitram est une
équipe soudée qui manie avec dextérité les
roulèr, kayamb, pikèr et autres sati. Armés
de leurs instruments traditionnels, ces
marmailles la kour prouvent que la pratique
séculaire du maloya a encore de beaux jours
devant elle. A l’image du groupe Kozman Ti
Dalon, Zanaka Maloya est de surcroît une
troupe de moringueurs confirmés, alliant
musique et voltige à chaque prestation, pour
un spectacle complet. Un groupe prometteur à suivre de près !
Infos et contacts : J.-Yves - 04 67 67 02 17 //
Alain : 06 84 99 49 55 // [email protected] //
www.zoreol.net
0692 84 27 10
Bat’ la Ter
KOLEKTIF SUD
Réyoné
ZORÉOL
8
JAOJOBY
Mila Anao
Production : Buda Musique
Distribution : Universal
Le Roi du Salegy
n’en finit plus de faire
danser les amateurs
de musiques malgaches débridées. Mila
Anao («Besoin de toi»),
son septième album,
va à nouveau faire résonner les rythmes de la Grande Ile au-delà
de ses frontières. L’orchestre de Jaojoby est
ici au grand complet pour enchaîner les riffs
bondissants à la guitare et à l’accordéon,
relayant le soin tout particulier apporté aux
harmonies vocales. Au fil des 14 titres de
l’opus, le grand Eusèbe dévoile notamment
ses préoccupations concernant l’environnement (la déforestation, les feux de brousse
et la sécheresse notamment) ou les valeurs
sociales, sans oublier d’aborder les thèmes
universels de l’amour et de la volupté.
25
Kwezi
Infos et contacts : Virginie Hoste
[email protected] - 0692 30 22 61
KALAY N’KO
Baskil
IZA
Lanbéli Production
An Partan
Production : Akord’
Distribution : Harmonia Mundi
Le troisième album
d’Iza, An Partan, est
sans doute le plus personnel de la chanteuse
originaire de Cilaos. elle
a participé à l’écriture
et à la composition
des 12 titres, aux côtés
de Didyé Kérgrin et Christophe Martin de
Montagu, qui ont réalisé «An Partan». Et le
résultat est là : l’album met bien en valeur la
sensibilité ainsi que la douce voix d’Iza. Au
fil de ces nouvelles chansons, on retrouve
aussi une belle reprise du « Rès la Maloya »
d’Alain Peters ainsi qu’un titre signé Nathalie
Natiembé, « Kafrîn ». Chose très rare pour
une artiste et un label réunionnais, l’album
est distribué par Harmonia Mundi.
Infos et contacts : Lanbéli Production
Infos et contacts : Jean Max Figuin
Infos et contacts : Gilles Fruchaux
Chroniques
Vous désirez nous faire parvenir votre album ?
PRMA - 6 bis rue Pasteur - BP 1018
97481 Saint-Denis CEDEX
Tél : 02 62 90 94 60
9
Emmené par le trio de
musiciens-chanteurs
Christian Charlette
(alias «Kalay»), Maximin
Badin et Joël Lamoly,
le groupe Kalay N’Ko
présente «Baskil». Un
album qui regroupe
10 titres 100% maloya, enregistré au Studio
Kér Métissé et sorti chez Lanbéli Production,
association culturelle de l’Etang-Salé qui
accompagne des musiciens en quête de
reconnaissance. Certains titres de l’opus
sont en passe de devenir de véritables tubes
locaux, à l’image de «Roulér pé roulé»,
«La Soukoup» ou «Boug la lé Zalou». Avec
«Baskil», Kalay N’Ko propose un concentré
de la culture musicale réunionnaise, avec les
incontournables rythmes ternaires pour des
ambiances festives.
mzk #45
c h ro n iq u e s
LINDIGO
Maloya Power
Coproduction : Olivier Harry Araste / Hélico
Distribution : L’Autre Distribution (métropole) ;
KDM (Réunion)
Ce quatrième album de
Lindigo est un véritable
manifeste musical,
brillamment réalisé par
Fixi, l’accordéoniste
de Java. Nouvelle ode
à la tradition du servis
kabaré, Maloya Power témoigne d’une
ouverture au monde et aux sonorités venues
d’ailleurs, Brésil et Afrique en tête. La formation d’Olivier Araste intègre notamment
des instruments rarement utilisés : balafon,
mélodica, basse, batterie et guembri (guitare
Gnawa dérivée du n’goni africain) manié
par l’excellent Loy Ehrlich. Avec cet opus
vitaminé, le groove imparable de Lindigo se
pare de mille couleurs étincelantes et toujours aussi remuantes. L’ultime étape avant
la consécration nationale et internationale.
02 62 58 52 94 // Booking : Hélico Productions :
01 42 00 51 33 - [email protected]
LE PAIN DES FOUS
Le Pain des Fous
Production : LPDFCORP & Kaloubadia
Studio. Auto-distribution
Après deux ans de
scène intensive, ce
joyeux groupe fondé à
Saint-Louis et gravitant le plus souvent
autour du café-concert
l’Ilot sort un premier
album qui rassemble
ses compositions azimutées. Sautant sans
remords du rap au ska, du reggae au punk
en anglais en passant par la chanson française réaliste, Le Pain Des Fous balance une
sauce épicée et prend bien soin de remercier
sur cette première galette leur public grandissant : « celles et ceux qui bougent le futal
et qui crachent de la bière !! ». La formule de
politesse est à l’image des furieux loustics
qui composent cette sauvage équipée : Lolo
(clarinette, sax alto), Charlou (sax baryton),
Glenn (trombone), Captain (basse), Rom’s
(guitare, chant), Rico (chant, percussions),
Gérôme (batterie) et Will (scratch et programmation). Enregistré à Saint-Joseph avec le
soutien de Kaloubadia Studio, ce premier
disque est puissant et pêchu à souhait !
DAVY SICARD
MAROVOULE
Production : BI POLE.
Distribution : JMF Muzik
Production : Davy Sicard, avec le soutien
de la Région, de la Sacem et d’Hémisphère
Sud. Distribution : JV Prod
Oasis Production
Sitarane Larivé
ERIC KSOURI
Comme un gant – musiques du
Ksouristan
Production : La Ravine Rousse
Accordéoniste et
arrangeur d’origine
lyonnaise, Eric Ksouri
vit à La Réunion depuis
quelques années.
Entre les créations de
spectacles pour jeune
public (BZZ ! BZZ ! et
un Bal Marmay) et ses activités d’accompagnateur, il a rencontré les musiciens du
Trio d’en Bas et signe avec eux un premier
album de jazz rêveur et recherché. Entouré
de Samuel Bourille au piano et au soprano,
d’Arnaud Rouanet au ténor et à la clarinette
et du batteur Yoann Scheidt, il peaufine
des mélodies voyageuses où vibre un sens
aiguisé de l’improvisation. Entièrement
instrumental, l’album est pourtant plein de
recoins et de petites histoires. La version
«live» était présentée en avril après une
résidence à Léspas Leconte De Lisle.
Infos et contacts : 06 92 93 60 65 //
http://eric-ksouri.net/
FRANCOISE
MAKOTO-GUIMBERT
BASTER
Nou lé la
Production : Austral Prod
Distribution : Discorama
«Moi le sauvage, je
t’emmerde, comme
disait l’autre» : trois
ans après son dernier
album, le son Baster
revient intact, avec
la même envie d’en
découdre, comme en
témoignent les paroles de Moi, le sauvage,
signées par la féroce Martine Seusse. Tour à
tour sentimental, enragé ou enthousiaste, ce
nouvel album s’inscrit dans la continuité de
l’œuvre de Baster, entre reggae social, séga
et maloya. Outre la verve de Seusse, Thierry
Gauliris, toujours principal compositeur
du groupe, s’appuie sur quelques beaux
fonnkèrs signés par son vieux complice
Pierre Hoarau pour développer les mélodies
endémiques dont il possède une science
unique. Entouré des solides compères
Michel Simone à la batterie, Frédéric Nativel
« Pecos » à la basse et Alain Carminati à la
guitare, Gauliris s’offre même un duo avec la
chanteuse parisienne d’origine capverdienne
Mayra Andrade. «Nou lé» la rappelle à la
jeune scène réunionnaise qu’il est quelques
anciens avec lesquels il faut toujours
compter.
Contact booking: [email protected]
Dépouille pas ton fond de cœur
Production : Association Pomme D’Aco
Distribution : JV Prod
Après avoir dignement
fêté sur scène 40 ans
d’une carrière exemplaire – c’était au Téat
Plein Air en octobre
dernier – Tantine
Zaza revient avec un
album plein de vitalité,
traversé par les influences africaines qui
caractérisent la grande chanteuse de l’est.
Cette artiste multifonctions signe à la fois les
textes, les musiques, les arrangements et la
direction musicale de ce nouvel enregistrement, mais s’entoure de nombreux invités
« pou chante maloya dans la gaieté » :
Micheline Picot, Iza, Yaëlle Trulès, Marie
Armande Moutou, Arno Bazin et même les
chœurs de Cantaréunion. Un maloya bien
vert, rempli d’une belle jeunesse !
Infos et contacts : Hémisphère Sud (Martine) 02 62 33 86 86
Infos et contacts : Yann Hernot 06 92 34 23 71 //
Loic Simon 06 92 33 79 21 // [email protected]
mzk #45
JAKO MARON
10
NATTYREL VIBES
L’inité
Production et Distribution : Oasis
Production
Revenu s’installer à La
Réunion après 25 ans
d’exil en Métropole,
Thierry Robert écume
les scènes reggae
depuis 2005 à la
tête de son quintet
soutenu par un solide
trio de choristes. En anglais, en français
et en créole, L’inité déroule ses syncopes
jamaïcaines roots mises à la sauce réunionnaise dans les studios d’Oasis, à La Rivière
Saint-Louis : les 10 compositions soignées
par Robert et son claviériste Olivier Hibon
sont ponctuées par une reprise seggae d’un
grand classique des légendaires Abyssinians, Satta Massa Gana.
La nouvelle diablerie
électro du sorcier
Jako Maron est un
disque concept dédié
au scélérat Sitarane,
voleur et assassin qui
terrorisa la région de
Saint-Pierre à la fin du
19e siècle. Partant du succès populaire de
Michel Admette, Sitarane Larivé transporte
l’histoire du meurtrier sur le dancefloor, à
base de beat balèze boosté aux basses
trapues. Le disque comporte également
une version étendue du morceau original, 4
remixes signés Psychorigid, Costa, Automat
et Arash Khalatbari, un portfolio des plasticiens Kid Kréol et Boogie, qui ont également
réalisé un clip pour le titre original, ainsi que
l’enregistrement d’une conversation entre
Michel Admette et Jako Marron. Une belle
version vinyle a également été éditée. Le
projet se poursuit par ailleurs sur internet, où
de nouvelles versions sont annoncées sur le
site www.sitarane.info.
Infos et contact : 06 92 37 69 03
[email protected]
BERNARD NOURRY
Langage nout pays
Production : Auto-production
Distribution : Auto-distribution
Installé dans la fraicheur de la Plaine
des Palmistes ou de
Trois Bassins, Bernard
Nourry chante son
séga folk acoustique
en solo depuis 1997.
Ex-membre de la tribu
Pat’ Jaunes, avec qui il a joué 15 ans, il
admire depuis toujours la veine satirique de
la chanson française amusante, celle de
Fernandel ou de Pierre Perret, qu’il politise
lors des présidentielles 2007 pour sortir un
premier album thématique intitulé « Ambition
élections ». Ce second album est moins railleur, mais cultive le même humour que des
chanteurs comme Madoré ou Jean-Pierre
K/Bidy, dont il reprend l’un des classiques,
«Mon roquet Médor». Enregistré au Studio
Lakaz par l’excellent Jean-Louis Bègue,
«Langage nout’ pays» perpétue la tradition
d’une chanson créole amoureuse de bons
mots et d’images moqueuses.
Infos et contacts : Jean-Bernard Nourry
06 92 61 53 82
Mon péi (cd/dvd)
Abel
Inutile de revenir sur le
chemin musical parcouru par Davy Sicard
depuis la fin des années
College Brothers : «Mon
péi» ne marque pas un
virage pour ce brillant
vocaliste et compositeur friand
de sonorités acoustiques et de mélodies en
douceurs, qui continue de travailler le maloya
comme la matière première d’un blues tendre
et universel. Ce 4e album est en revanche
construit comme un cheminement intérieur
profondément politique, témoignant de
l’évolution du rapport de Davy à la créolité. Il
s’ouvre sur un clin d’œil au succès populaire de Jacqueline Farreyrol («Mon île») et
s’achève sur les roulements d’un tambour
de fanfare, où les voix mêlées de Christine
Salem, Olivier Araste, Luciano Mabrouck ou
Francky Lauret dessinent un nouvel hymne
national. Entre les deux, Davy Sicard livre
12 chansons militantes où le souvenir des
esclaves se mêle à celui de Marianne pour
exalter les valeurs métisses d’une île qu’il
voudrait apaisée, sereine et fière de son
identité.
Infos et contacts : Cathy Bitton (manager)
[email protected]
Antoine Couillard, dit
Marovoule («l’homme
taureau» ou « l’homme
aux grands cheveux »,
en malgache), est l’un
des premiers colons à
tenter de s’installer à
La Réunion, en 1646.
Bien que sa tentative avorte rapidement,
son sobriquet servira pourtant quatre siècles
plus tard à baptiser le groupe fondé en 2007
par le très chevelu Philippe Lebon (chant),
avec Yannis Payet (claviers), Audel Ratane
(rouleur), Fred Inongue (kayamb), Harry
Auguste (guitares), Loïs Dallery (batterie)
Miguy Petrel et Audree Arzac aux chœurs.
Entre sega et maloya, ce premier album
enregistré à La Rivière Saint-Louis dans le
studio de José Payet perpétue la tradition
d’une chanson créole populaire qui puise
dans son histoire pour produire des chansons à cheval entre légèreté et conscience
identitaire.
Infos et contact : 06 92 31 31 58
[email protected]
AIDE A LI !
Oeuvre caritative et collective
Contact : 06 92 73 05 05
TI FOCK
Gayarnatir
Production : Run Productions, DTC records
Distribution : Oasis Records
Le nouvel album de Ti
Fock pousse le maloya
vers de lointains
extrêmes. Avec la
complicité de Dominique Poutet, a.k.a.
Otisto23, ingénieur
du son et musicien
spécialiste des fusions électro-instrumentales, l’alchimiste a fondu dans son bouillant
creuset techno, rock furibond et rythmes
traditionnels pour forger 10 morceaux bien
costauds d’une «chanson world music »
implacable. Vision de sorcier habité, disque
à tête chercheuse, Gayar Natir témoigne
de l’ouverture et de l’intransigeance jamais
démenties de Ti Fock, qui s’offre en outre
les participations de Winston McAnuff et de
Régis Lacaille.
Infos et contacts - [email protected]
06 92 20 11 69
Infos et contacts : Oasis Production 02 62 39 04 29
Thierry Robert pour la scène : 02 62 70 03 42
11
mzk #45
En 2004, Willy Fontaine s’inspire d’une
rencontre avec un
SDF dans les rues de
Saint-Denis pour écrire
un poème. En 2010,
ce texte est mis en
musique par Laurent
Ognard et enregistré, avec la participation
de nombreuses personnalités réunionnaises
(D. Waro, D. Sicard, J. Manglou, S. Thazar,
L. Beaumarchais, B. Joron, A. Bazin, J-M.
Collienne, L. Païnaye, T. Jardinot, etc.). En
2011, Aide a li et le clip qui l’accompagne
s’inscrivent dans un projet caritatif dont
les bénéfices sont reversés aux Boutiques
Solidarité, labellisées par la Fondation Abbé
Pierre. Une compilation qui, en plus de
ce titre original, contient 14 chansons des
artistes participants, est vendue 10 euros
sur le site de l’association Lez’arts d’ici
(www.lezartsdici.re). Vous pouvez également
commander le disque par téléphone,
au 06 92 73 05 05 ou vous le procurer aux
bureaux du PRMA à St Denis. Aide a li don !
d o ss ie r
é m e rg e n c e s
Frèr’ 2 Son
Ils se sont fait label !
Désormais directeur artistique de son
propre label, Frèr’ 2 Son, Natyrouz a vécu
les balbutiements du mouvement hip-hop
à La Réunion, du temps où il était encore
difficile d’imaginer la trajectoire industrielle et
commerciale du courant musical. Le rap dans
les années 90, à La Réunion, c’est encore
juste un peu de bricolage, de la colère et pas
mal d’énergie : « Pas de gros business. Juste
une platine, une mini chaîne hi-fi, dix mecs
dans ton studio de 20 mètres carrés qui font
du rap toute la journée, et ta copine qui pète
les plombs. »
Il se souvient en souriant de ces années
lointaines, la découverte du mouvement dans
la très culte émission HIP HOP de Sidney,
les mercredis après-midis au Broadway du
Guillaume, la boîte où le grand ancien DJ
Lokal laissait les gamins s’entraîner au micro,
les concerts au marché forain de Saint-Paul,
les premiers groupes. Et puis les rencontres,
avec Jako Maron notamment, « le premier
qui m’a montré comment me servir d’un
logiciel de son », ou avec son camarade de
scène Mounwar, qui se faisait alors appeler
Daddy Bibass. « Je ne serais pas là où je suis
aujourd’hui sans tous ces gens. Pour moi,
c’est surtout une histoire d’amitié. D’ailleurs
c’est comme ça que Frèr’ 2 Son est né.»
On est en 2007, et Natyrouz a pris ses
distances avec le milieu du rap, il a quitté le
l’effort de venir
Moufia où il a longtemps vécu
Il a fait
me
pour s’installer dans les hauts
voir, il était super motivé, je me suis
de La Confiance. « Le ghetto,
on le revendique, on s’en
dit :
que je fasse
réclame, mais au final, il ne nous
appartient même pas, on n’est
quelque chose.
que locataires. Je voulais quitter
cette ambiance, je suis monté au vert. » Un les grosses voitures, tous ces messages qui
jour, Izo, un jeune MC et compositeur du n’ont rien à voir avec le rap au départ, mais qui
groupe OG.97Kaf, vient cogner à sa porte sont apparus avec le business et les crapules
pour lui demander son aide. « Il a fait l’effort de qui ont surfé sur la vague. »
venir me voir, il était super motivé, je me suis
dit : bon, il faut que je fasse quelque chose. » Le label gère aujourd’hui trois formations,
Pour monter son label, Natyrouz s’adjoint le trio hip-hop OG.97Kaf, Den-Town et leur
les services de son ami Yannick «SMEAT» fusion de hip-hop et de ragga, et le groupe de
Duchemann, grand collectionneur de vinyles maloya Zandémik, dont le leader est un vieux
de rap, qui devient manager de la structure, camarade : « Frèr’ 2 Son, c’est du rap, mais
et intègre également Jérôme Pérouma, alias comme je l’ai dit, c’est surtout une histoire
Phaonce, pour gérer la communication. Il d’amitié.» Après deux premières mixtapes
se garde la direction artistique, avec une produites avec la marque de vêtements
double ambition : faire connaître sa musique Mangkarot, un premier album commun pour
à un public plus large, et promouvoir un rap les trois groupes est en préparation. « Ca
en accord avec ses origines : « On prône un s’appellera Réunifikasion (mais l’orthographe
retour aux vraies valeurs du rap. Bien qu’on ne est provisoire) » Pour être sûr que ça sonne
fasse pas réellement partie de la Zulu Nation, bien, et pour mettre toutes les chances
on adhère à l’esprit de la charte d’Afrika de son côté, Nattyrouz collabore pour
l’enregistrement et la réalisation des morceaux
Bambaata ».
avec Sopra Sound, le gros studio de rap de
Né dans le Bronx, le DJ pionnier du hip-hop l’île, qui mixe notamment les albums d’Atep.
Afrika Bambaataa fonde dans les années « On structure le travail le plus possible, avec
70 l’organisation Zulu Nation pour offrir une un planning de répétition, pour être carrés. »
alternative à la violence des gangs qui ravagent
les rues des quartiers pauvres de New York. Aujourd’hui en passe de sortir de l’anonymat
Son objectif est de fédérer la jeunesse autour underground, après un passage sur la scène
de pratiques positives comme la danse, je DJ- du dernier Big Up 974, les frères sont de tous
ing, le rap et le graffiti. Cet esprit est toujours les kabars, les soundsystems, de toutes les
au cœur de l’engagement de Frèr’ 2 Son. «On manifestations où ils peuvent donner plus
n’organise jamais simplement des concerts. Il de visibilité à leurs groupes, et s’investissent
y a toujours du breakdance ou du graffiti, ou jusque dans les écoles, pour continuer de faire
les deux. On inscrit tout ce qu’on fait dans avancer la cause d’un hip-hop positif, à la fois
cette démarche positive. Et c’est pour ça créateur et éducateur.
qu’aujourd’hui, les mairies et les producteurs
de spectacles nous font confiance : on arrive
à faire des concerts de rap sans qu’il y ait de Contacts Frèr’2 Son : Yannick Duchemann :
violences. » Cet engagement passe aussi par [email protected] - 0692 78 02 30 //
le choix des groupes avec lesquels Frèr’ 2 Son Nathaniel Fontaine : [email protected]
travaille : « On ne vante pas la drogue, le cul et - 0692 23 59 55
« bon, il faut
»
mzk #45
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Crédit photo : DR
On a donné rendez-vous à Nathaniel Fontaine,
a.k.a. Natyrouz, devant le Roland Garros à
Saint-Denis. A l’heure dite, il patiente devant
l’entrée, un peu raide. Son premier réflexe est
de s’assurer poliment que l’entretien n’aura
pas lieu à la terrasse de la grande brasserie :
« Je n’y suis jamais allé. Ce n’est pas mon
monde. » Il pointe en souriant vers le parking
d’à côté. « Il y a des bancs juste là, sous les
arbres. On sera mieux. » A 40 ans, après 25
ans de passion pour un rap underground
fidèle à l’esprit des pionniers, on s’épargne les
compromissions inutiles.
Crédit photo : DR
Collectionneurs de vinyls de hip-hop, MCs de la première
heure, membres actifs de l’underground rap créole
depuis plus de 20 ans, les fondateurs du label Frèr’ 2 Son
commencent à sortir de l’ombre pour défendre un hip-hop
conscient inspiré par Afrika Bambaataa. Rencontre avec
Natyrouz, directeur artistique du crew et vieux de la vieille
des musiques urbaines.
Madagascar
La grande île donne le son
Terre de richesse et de diversité musicale, Madagascar est sans conteste l’un des joyaux artistiques de l’Océan
Indien. Qu’elle soit vocale, acoustique ou électrique, la musique à Madagascar est une composante essentielle
de l’organisation sociale, présente dans toutes les dimensions de la vie, profanes et religieuses.
Réparties sur un vaste territoire, les 18 ethnies qui composent la nation malgache sont
à l’origine d’un large éventail de musiques,
témoignage du métissage humain et culturel qui s’est opéré sur la Grande Ile au fil
des siècles. Les migrations indonésiennes,
africaines, arabes et européennes ont ainsi
contribué au développement de nouvelles
formes musicales.
Les techniques vocales et rythmiques ainsi
que les instruments utilisés ont des origines
multiples qui correspondent aux différentes
phases du peuplement.
Cette impressionnante richesse constitue
aujourd’hui le patrimoine artistique national
malgache. Et des formes les plus traditionnelles aux genres nouveaux influencés par
les musiques occidentales, ce patrimoine est
en perpétuelle évolution, sans cesse renouvelé par la foisonnante scène de musiciens et
de chanteurs de la Grande Ile.
A la fois expression culturelle et cultuelle, la
musique tient un rôle central dans la société
malgache. Elle est omniprésente dans les
fêtes et les réunions de familles, les rites reli13
mzk #45
gieux et les célébrations officielles. Sa dimension collective favorise la cohésion sociale et
s’exprime à travers les bals, les parades et
les polyphonies vocales.
Vecteur du savoir et de la tradition, c’est aussi un outil de communication entre les vivants
et les morts, l’une des clés permettant d’accéder au monde des esprits et des ancêtres.
Roots Power
instruments
Parmi les plus emblématiques, il y a d’abord
la Valiha, l’instrument national, sorte de
cithare sur tuyau fabriquée avec un tube
de bambou à noeuds très distancés. Cet
instrument permet une grande diversité de
techniques de jeu et de sonorités.
Le Kabosy est une sorte de guitare rustique
au son aigu, qui compte 5 ou 6 cordes. Sa
caisse de résonance est généralement
rectangulaire.
La Jejo est un arc musical qui se rapproche
du bobre réunionnais. Elle est constituée
d’une corde métallique, tendue sur un arc
et frappée à l’aide d’un petit bâton. La
calebasse pressée contre la poitrine sert
d’amplificateur.
Les musiques
populaires
Crédit photo : DR
Créée en 2008 à Antananarivo,
Roots Power est une société
de production multimédia
spécialisée dans les musiques
de Madagascar. Son fondateur
Erwan Larzul est un insatiable
dénicheur de talents, doublé d’un
fin connaisseur de l’Océan Indien
et de ses expressions artistiques
et culturelles. Co-fondateur du
Festival Milatsika de Chiconi à
Mayotte, il a longtemps sillonné
Madagascar à la recherche
d’artistes inconnus du grand
public.
Le Sodina est la version malgache de la flûte
à cinq ou six trous, fabriqué en bambou, en
acier ou en plastique. On attribue au son aigu
du Sodina des vertus magiques.
Le Hiragasy
Le Tsapiky
Cet art ancestral né au XIXème siècle sur les
Hauts Plateaux du pays Merina est pratiqué
par des troupes ambulantes, invitées lors des
grandes occasions : naissances, mariages,
exhumations et fêtes nationales. Le Hiragasy
-littéralement le «chant malgache»- est un
spectacle complet mêlant théâtre, chants,
danses et discours. Il prend souvent la forme
d’une joute orale entre deux groupes qui
«s’affrontent» dans des costumes d’apparat
de toute beauté. Soutenus par les tambours
amponga et les instruments à vent, les
chanteurs apostrophent le public sur des
airs traditionnels en adressant un message à
chaque classe d’âge. Les discours sont basés
sur la morale, les légendes et les proverbes,
relayés par des danses individuelles, en
couple et collectives. Autrefois moyen de
communication entre la reine Ranavalona et
ses sujets, le Hiragasy est aujourd’hui un art
populaire qui véhicule les valeurs sociales
des Hauts Plateaux, un héritage à la fois
moral, culturel, linguistique et familial.
Ce genre musical est apparu dans les
années 1970 au sud de Madagascar,
plus particulièrement dans la région de
Tuléar. Le Tsapiky mêle des rythmes sudafricains et mozambicains aux sonorités
du sud malgache issues des cultures
Antandroy, Masikoro et Vezo. Ce genre
métis et moderne, en perpétuelle évolution,
s’appuie sur une mesure rythmique en 4/4
et un tempo ultra rapide. L’instrument de
prédilection de cette musique est la guitare
électrique, souvent soutenue par une basse,
une batterie et des percussions. Damily est
l’une des grandes stars du Tsapiky à Tuléar,
réputé notamment pour sa technique à la
guitare. Comme la plupart des groupes du
sud-ouest, il a construit sa renommée dans
les mariages, les cérémonies de circoncision
et les enterrements en pratiquant le mandry
ampototsy (veillées funèbres).
Pour aller plus loin
A lire et à écouter sur le sujet : «Le Tsapiky,
une jeune musique de Madagascar», livre
documentaire de l’ethnomusicien Julien
Mallet, paru en 2009 aux Editions Karthala.
Les Musiques de Madagascar, Victor Randrianary, Actes Sud, 2001
L’ethnomusicologue Victor Randrianary a publié en 2001 un livre-disque dédié aux musiques malgaches. En 160 pages,
des bals poussière aux instruments traditionnels en passant par les chants polyphoniques et les types de rythmes, «Les
Musiques de Madagascar» décrit les origines et le développement des nombreux styles musicaux de la Grande Île.
mzk #45
14
Crédit photo : DR
Les orchestres malgaches
utilisent des instruments
issus des quatre grandes
catégories : les cordophones, les
membranophones, les idiophones
et les aérophones.
Crédit photo : DR
Les
Jaojoby
La joie du Salegy
De passage dans l’île à l’occasion des fêtes du 20 décembre, Jaojoby a
répondu à nos questions avant son concert aux Nuits du Piton
de Saint-Joseph.
Peux-tu brièvement retracer l’histoire du
Salegy ?
Le Salegy est en fait l’association d’une
musique à mesure rythmique 6/8 jouée
sur tout le territoire de Madagascar et d’un
instrument
venu
de
l’Occident,
le spirituel
l’accordéon.
Cette
rencontre
remonte
au 19ème siècle. Le
mot «salegy» veut dire
«une danse», le but est donc de faire danser
les gens. Et comme on ne danse par sur du
silence, le salegy désigne aussi une musique.
sur un tempo plus lent. Il y a aussi le «goma»,
qui est scandé par des jeunes en cadence
avec les battements de mains et de pieds.
Sans oublier la soeur du salegy, «malesa»,
sur la même mesure rythmique mais avec
un tempo plus lent, plus
love. On peut d’ailleurs
est
faire une analogie avec le
love : le malesa est
présent ... zouk
un peu le salegy love.
ou moins
Le salegy n’est donc pas joué uniquement
au Nord et à l’Ouest de Madagascar ?
Tous les Malgaches, qu’ils soient du Nord ou
du Sud, jouent du salegy. Les appellations
varient d’une région à l’autre, mais qu’on
l’appelle «salegy» au nord, «basesa» à
Tamatave ou «mangaliba» à Fort Dauphin,
ce sont les mêmes mesures rythmiques et
la même musique. C’est la musique la plus
populaire à Madagascar.
Y-a-t-il une dimension spirituelle dans le
salegy ?
Le spirituel est plus ou moins présent
selon les variétés de salegy. Dans le «antsa
maventi», littéralement le «grand chant», on
chante les louanges de Dieu ou des ancêtres,
plus
Quelles musiques peut-on entendre au
Jao’s Pub, ton cabaret situé près de
Tananarive ?
Toutes les musiques sont les bienvenues. Nos
amis du Sud font du kilalaky, du tsapiky ou du
mangaliba, ceux du nord jouent du salegy et
du malesa, mais il y a aussi des groupes de
jazz. Nous avons d’ailleurs accueilli le groupe
réunionnais Tryazz.
On imagine que l’instabilité politique et
économique que connaît Madagascar
depuis de nombreuses années rend le
travail des musiciens plus difficile ?
Oui c’est sûr. Car quand les gens n’ont pas
d’argent, il leur est difficile de s’amuser,
d’organiser des concerts et d’inviter les
artistes. Pour ma part, j’ai la chance de
continuer à jouer et suis très heureux d’être
régulièrement invité à Mayotte et à La
Réunion.
15
mzk #45
Originaire de Bretagne (où il vit aujourd’hui),
professeur de français en poste à Mayotte
puis à Madagascar, Erwan Larzul qui officie
parfois sous le pseudonyme d’Azraël, est à
la fois producteur, auteur, éditeur, réalisateur,
photographe et organisateur de concerts.
A travers le label Roots Power, il soutient
des artistes malgaches créatifs, en dehors
des circuits marchands de la musique de
variété. Ses premiers pas dans la production,
il les a faits avec l’album «Ty Ndaty» du duo
malgache Namavao & Marina. Il produira un
second opus du duo : «Valovotaka».
En 2008, Roots Power est à l’origine d’un
projet artistique particulièrement novateur : le
Groove Power Project, qui offrait, pour son
premier volet, une rencontre inédite entre
Monja, Miary Lepiera, Fanja et Jimmy Rasta.
L’album, mêlant Béko et samples électro,
donna lieu à une tournée dans la Grande Ile.
Le label poursuit sa route et deux nouvelles
productions sont attendues pour 2012 :
• le premier opus solo de Marina, «Marovoay»,
où la chanteuse s’est entourée d’amis
rencontrés sur le chemin de la musique : Ilay,
Petit, Berto «Seva», Monja Manintsindava,
Sana, Surgi «Vilon’Androy», Benny «Rabaza»,
Soa. Et où plane l’ombre de Jean Gabin
Fanovona du groupe Vaovy, décédé durant
l’enregistrement, qui signe deux morceaux.
• le second volet du Groove Power Project :
GPP II, «Ringa» (la lutte), qui réunit Monja
(chant, marovoany, lokanga), Sana (chant,
percussions) et Mario Gizavo à la basse
tsapiky. Une plongée brute dans l’Androy, à
l’extrême Sud de Madagascar.
A découvrir sur le site internet de Roots
Power : des morceaux en écoute, des vidéos,
des photos et des poèmes. Une initiative
qui croise les arts et les cultures, à soutenir
absolument !
Contact : www.roots-power.fr
et [email protected]
e x p o s it io n
musique, un millier d’artistes et des dizaines
de courants sont présentés au cours d’une
centaine de documentaires où se mêlent
photographies, vidéos d’archive, clips et
captations de concerts. Au total, 13 heures
de films sont proposées au visiteur à mesure
qu’il progresse dans les 6 salles que compte
l’exposition, et qui correspondent chacune à
un chapitre de cette grande aventure.
On a vu que la première étape était consacrée
aux monstres sacrés, la seconde aborde
les différentes régions du continent africain
et la richesse de leurs courants musicaux.
On traverse ensuite un couloir sombre
symbolisant la traversée des 30 millions
d’esclaves africains, déportés par la traite
vers les Amériques, pour déboucher sur une
antichambre des résistances. De grandes
images et des rythmes anciens évoquent les
rites de ces exilés qui voulurent garder un lien
spirituel avec la mère Afrique, qui luttèrent
souvent clandestinement pour conserver
leur identité en terre étrangère, où ils firent
émerger des cultures nouvelles, métisses.
Galaxie black Music
Les musiques noires dans le monde
Plus de 2000 morceaux à écouter, un millier d’artistes à découvrir, 13 heures de contenu vidéo documentaire
inédit… Créée par Mondomix et accueillie sous le haut patronage de la Région en partenariat avec le PRMA,
et avec le soutien d’Orange et Réunion 1ère l’exposition monumentale Les Musiques Noires dans le monde était
installée sur le site du Moca (Montgaillard Culture & Arts ) à Saint-Denis jusqu’au 21 juin. Suivez le guide !
On y entre comme dans un temple. Dans
une première salle baignée d’obscurité
tranquille, 22 colonnes lumineuses s’élèvent
depuis le sol comme des monuments
dressés à la gloire des légendes sacrées de
la black music. Marvin Gaye, Ali Farka Touré,
Myriam Makeba, Bob Marley, Prince… 22
génies sont ici enfermés dans les lampes
technologiques des vidéoprojecteurs qui
diffusent à la demande de courts portraits
documentaires. Equipé d’un casque audio et
d’un smartphone qui servira tout au long du
parcours de télécommande, on s’approche
des colonnes pour découvrir le destin et
l’œuvre de ces artistes souvent rebelles qui
ont bouleversé le 20e siècle. Et parmi eux,
on trouve deux Réunionnais, Alain Peters
et Danyèl Waro, clin d’œil des créateurs de
l’exposition à notre île, où elle est présentée
pour la première fois, en avant-première
nationale.
Créé en 2010 pour le Festival Mondial
des Arts Nègres de Dakar, ce dispositif
entièrement multimédia a été conçu par
Mondomix et son directeur, Marc Benaïche,
ainsi que de nombreux spécialistes, pour
donner à voir, à entendre et à comprendre
mzk #45
16
l’histoire précieuse d’un pan d’humanité qui
a donné naissance à une incroyable diversité
de courants musicaux, du reggae à la soul
enragée en passant par le jazz, le blues, les
rythmes caraïbéens, les transes chaloupées
de l’Afrobeat ou notre maloya.
La galaxie des musiques noires dispersées
par quatre siècles de traite négrière
est bien sûr impossible à représenter
entièrement dans les 600 mètres carrés où
se déroule ce parcours thématique, mais la
richesse documentaire de l’exposition est
impressionnante. Plus de 2000 morceaux de
voir,
à entendre et à
comprendre l’histoire
précieuse d’un pan d’humanité
qui a donné naissance à une
incroyable diversité de
courants musicaux
La suite du parcours retrace logiquement
l’explosion des musiques auxquelles ce
métissage a donné naissance en Amérique :
salsa, jazz, blues, funk, soul, etc. Cette
grande aventure s’achève sur les rives
numériques de la modernité, avec un espace
baptisé Global Mix dédié au hip-hop et aux
courants noirs contemporains. On en ressort
frustré ne n’avoir pas pu tout voir, tout tester,
tout entendre, mais le site magnifique de
Montgaillard où l’exposition est installée
invite à y revenir, encore et encore, comme
on repasse en boucle les classiques de la
soul sans jamais s’ennuyer.
Après 6 mois à La Réunion, l’exposition sera
présentée pendant 4 mois à Johannesburg
par Breakout Agency. Dans le cadre des
saisons croisées Afrique du Sud - France,
avec le soutien de l’Union Européenne
(FEDER) et de la Région Réunion, elle sera
visible au Museum of Africa à Newtown du
31 août au 12 décembre 2012. Elle sera
présentée seulement en 2014 à la Cité de la
Musique à Paris.
Crédit photo : DR
Crédit photo : Mondomix
pour donner à
Retour sur...
www.musiquesnoires.com
www.mondomix.com
17
mzk #45
m é ti e r
s a ll e d e c o n c e rt s
Palaxa
Acousticien
Après trois ans de fermeture, le Palaxa a enfin ré-ouvert ses
portes en début d’année. Rénovée, remise aux normes, la
grande salle du Nord entame une nouvelle vie sous le signe
des musiques actuelles.
En plus d’un espace de diffusion, le Palaxa
aspire à devenir un lieu d’information et de
soutien pour les groupes et les associations
du nord. En terme d’accompagnement à la
création d’abord, l’objectif est de mettre la
salle et ses équipements à disposition des
artistes désireux de préparer un nouveau
spectacle. Si les anciens studios de répétition
du Palaxa historique n’ont pas été remis
en service (des lieux de répétition seront
disponibles dans la future Cité des Arts, cf.
encart ci-contre), une quinzaine de résidences
en conditions scéniques sont prévues chaque
année. Après la sortie de leur dernier album,
Davy Sicard et Iza ont été les premiers à
pouvoir préparer leur nouveau spectacle
en utilisant les équipements du Palaxa. Le
Jazz Club de La Réunion a suivi, et la salle
veut offrir aux groupes programmés en
première partie les meilleures conditions de
préparation possibles, en dépit de quelques
difficultés techniques. «Nous sommes
toujours en phase de mise en place, et nous
ne disposons pas encore de tout le matériel
prévu, explique Pierre Babèf. Nous sommes
contraints de passer par des locations, ce qui
rend ces accompagnements très onéreux.
Au mois d’août, nous devrions avoir les
équipements nécessaires pour aller plus loin
dans le processus d’ouverture de la salle et de
soutien aux artistes.» En attendant, au mois
de juin, Le Palaxa accueillera une résidence
de création inédite entre Christine Salem et
le groupe de folk franco-américain Moriarty.
Héléna Esparon aura par ailleurs deux jours
sur place pour préparer la première partie de
Carmen Maria Vega.
Au dehors
Le dernier axe de travail de la nouvelle salle
est l’action culturelle, avec des concerts hors
les murs en partenariat avec les associations
du territoire. Sur ce plan, le Palaxa se place
en tant que partenaire d’évènements déjà
mzk #45
18
2013 : La Cité des Arts
En plus des travaux sur la salle de concert, les
vieux bâtiments de l’espace Jeumon ont fait l’objet
de démolitions pour libérer 15 000 m2 d’espace
constructible. C’est là que sera construite la
future Cité des Arts, le grand centre culturel du
nord qui englobera le Palaxa dans un ensemble
d’équipements complets fédérant toutes les
pratiques artistiques. Studios de répétitions pour
les musiciens et les danseurs, conservatoire,
services culturels, lieux d’exposition et ateliers :
après sa livraison, prévue fin 2013, le complexe
deviendra un poumon pour les artistes du nord de
l’île, toutes disciplines confondues.
À venir ...
Dès l’ouverture, le 4 février dernier, la première
ambition du directeur du Palaxa nouveau
a bien sûr été de faire revenir le public, à
commencer par ses voisins, les habitants
du quartier du Butor : « Nous sommes une
salle de proximité, précise Pierre Babèf.
Nous devons en tenir compte dans notre
programmation en diffusant des artistes
ancrés sur le territoire, sans pour autant
renoncer à être ouverts à toutes les musiques,
d’où qu’elles viennent. » En lançant les soirées
thématiques Fréquence(s) Péi, qui font la part
belle aux musiques actuelles réunionnaises
(Ti Fock et Jako Maron, Radiozako et Sabiah
en mai, Atep, Amir ou DJ Driss en juin), et
avec une programmation à 80% locale sur
les trois premiers mois d’exploitation, le
Palaxa s’est vite imposé comme un lieu de
diffusion majeur pour les artistes du territoire.
Avec 5000 spectateurs sur les trois premiers
mois d’exploitation, le premier bilan est
encourageant en dépit des difficultés que
subissent l’ensemble des salles de l’île :
«C’est devenu compliqué de remplir les salles
aussi régulièrement qu’avant, explique Pierre
Babèf. Les valeurs sûres, comme Pierpoljak,
continuent d’attirer du monde, mais sur des
propositions plus audacieuses, en dépit de la
qualité des artistes, on constate que le public
n’est pas toujours au rendez-vous.» Dans
un contexte où l’enrichissement de l’offre
culturelle met plus souvent qu’autrefois les
salles, les entrepreneurs privés et les cafésconcerts en compétition, il devient difficile de
fidéliser les spectateurs. «C’est un des enjeux
majeurs pour les salles. Ca passe par une
L’art de la scène
existants, en proposant du soutien technique,
logistique et administratif. «Nous avons du
matériel et des compétences, assure Pierre
Babèf, nous voulons en faire bénéficier les
acteurs culturels du territoire. Pour la Fête
de la musique, le 20 juin, nous accueillerons
par exemple la programmation élaborée par
les associations du quartier (Butor, Patate à
Durand, Ste-Clothilde).» Pour l’instant, peu de
projets similaires ont vu le jour, mais la salle
est encore jeune et ce travail de terrain doit
s’inscrire dans la durée. «L’expérience de
nos voisins de La Fabrik (laboratoire théâtral)
montre que tisser du lien avec les habitants,
avec les associations est un travail de longue
haleine. Ca bouge lentement, mais ça bouge.
Il faut laisser le temps au Palaxa de s’inscrire
dans la vie du quartier.»
16 Juin - 21h : Carmen Maria Vega
1re Partie : Héléna Esparon. 20 juin : Fête de la
musique. 30 juin - 21h : Zenzile
1re Partie : ZON. 6 juillet : Finale du tremplin
lycéen Le son du Bahut. 7 juillet: Fréquences Péï.
Plateau de musiques urbaines actuelles locales
(Laskar Posse, Roots Band, Futur Crew, Atep,
Aamir, Papa Giro, DJ Driss)
La Prog
Proximité
programmation riche et régulière. Au Palaxa,
nous allons continuer sur les bases posées
ces derniers mois, on va tourner autour de 40
dates par an, sans compter les locations.».
Le Palaxa // 23 Rue Leopold Rambaud
97400 Saint-Denis // www.palaxa.re
[email protected]
L’équipe : Pierre Babef – Directeur – direction@
palaxa.re // Amandine Moreau – Chargée de
production et de communication – production@
palaxa.re // Olivier Kaftandjian – Régisseur Général
– [email protected]
Pour obtenir des informations sur les résidences,
l’aide à la création ou les projets hors-les-murs,
contactez A. Moreau : [email protected]
Infos pratiques
Voilà trois ans que le chef-lieu était privé d’une
grande salle entièrement dédiée à la musique.
Décrépit, vétuste, le trop vieux Palaxa avait
du fermer ses portes en 2008 pour raisons
de sécurité. Après les grands travaux de
réhabilitation sur le bâtiment (1,5 millions
d’euros, financés par la CINOR), la nouvelle
salle flambant neuve peut enfin de nouveau
accueillir le public et les artistes dans des
conditions optimales : 500 places, une scène
entièrement équipée et un bâtiment qui a
bénéficié d’un traitement acoustique complet
(cf. page ci-contre).
L’accordeur des salles
Depuis deux ans, Lucas Anastasujevitch est ingénieur
acousticien au sein de l’AIEE (Acoustique Ingénierie &
Environnement), l’entreprise tamponnaise qui a travaillé
sur le chantier de rénovation du Kerveguen à Saint-Pierre,
et qui a conçu la nouvelle acoustique du Palaxa.
En quoi consiste votre métier ?
L’ingénieur
acousticien
s’occupe
de
l’architecture sonore d’un lieu. Il y a des
applications dans de nombreux domaines, de
l’industrie à l’énergie, où on peut par exemple
intervenir sur des éoliennes pour en minimiser
les émissions sonores. Evidemment, l’un des
débouchés les plus évidents, ce sont les lieux
de concerts, où l’on intervient pour améliorer
les qualités acoustiques d’une salle, en
fonction de ses critères de réverbération :
la forme, les matériaux du bâti, etc. Il est
important de différencier notre métier de
celui des ingénieurs du son, qui interviennent
pendant les concerts pour tirer le meilleur
parti possible de l’acoustique de la salle.
Nous travaillons en amont, pour faire en sorte
que la salle soit la plus neutre possible, c’està-dire que le son des concerts ne soit pas
déformé par les volumes, que ça résonne
le moins possible. Le meilleur ingénieur du
son du monde ne pourra rien faire dans une
salle comme le Kerveguen, par exemple,
parce que le local est très défavorable, avec
beaucoup de résonance.
Crédit photo : DR
Crédit photo : Gael Ayan
Chantier ouvert au public
Ensuite, on apporte des
modifications au bâtiment,
en ajoutant des structures
isolantes sur les surfaces
disponibles.
Quelles étaient les particularités du
chantier du Palaxa ?
Nous avions une double contrainte. D’abord,
la salle est située à proximité d’habitations,
qu’il fallait protéger du bruit des concerts.
Il a fallu alourdir la toiture avec de la laine
minérale compressée et du plâtre, et intégrer
des sas – doubles portes qui bloquent les
sons en cas d’entrée ou de sortie du local.
Pour le respect du voisinage, l’épaisseur des
murs de pierre de 60 cm du bâtiment a fait
le reste.
Il faut aussi savoir que les lieux publics sont
soumis à des réglementations sur les niveaux
sonores identiques aux casques d’écoute :
en condition de concert, le volume ne doit
pas dépasser les 105 décibels à l’intérieur.
C’est assez difficile à obtenir dans la réalité,
mais on doit essayer de s’en rapprocher, ce
qui passe comme la qualité acoustique par
l’atténuation de la réverbération. C’était assez
compliqué au Palaxa parce que le respect
de l’architecture du bâtiment et les travées
aériennes installées pour les techniciens et
l’éclairage ne nous laissaient pas une surface
disponible idéale.
Techniquement, comment procédez-vous
pour améliorer les choses ?
On commence par créer une modélisation
en 3D du lieu sur informatique. C’est une
étape très importante pour évaluer ensuite
l’identité sonore d’une salle. Le travail est
beaucoup plus simple depuis
quelques
années,
avec
l’arrivée de logiciels comme
sont soumis
Google Sketch Up, qui
à des réglementations sur les niveaux
permet d’obtenir rapidement
un modèle fidèle (dimensions,
sonores
matériaux), à partir duquel on
fait des simulations précises
de la propagation des
fréquences sonores, de la façon dont le son On a donc installé un faux plafond en laine
va rebondir sur les murs, sur le plafond, ou du minérale, du même type que ceux qu’on
niveau de décibels qui va sortir du bâtiment, utilise dans les bureaux, sur toute la longueur
et qui peut potentiellement gêner les voisins. de la salle. Mais le faux plafond du Palaxa a la
les lieux publics
identiques aux casques
19
mzk #45
particularité d’absorber aussi bien les hautes
fréquences que les basses, pour avoir la plus
grande neutralité possible, ce qui est assez
rare. Et puis, on a placé sur les murs latéraux
et au fond des panneaux de bois perforé,
un matériau assez cher mais très efficace
qui évite de teinter la salle dans certaines
fréquences. On a déjà eu de bons retours
du régisseur et je pense que tous ceux qui
sont déjà allés au Palaxa avant les travaux
se rendront compte des progrès réalisés, tant
sur scène que dans le public.
Globalement, comment trouvez-vous
l’acoustique des salles à La Réunion ?
Je suis également musicien dans mon temps
libre, et j’ai joué et j’ai vu des concerts dans
pas mal de salles réunionnaises. Ici comme
ailleurs, il y en a de bonnes et de moins
bonnes. Comme je le disais, le Kerveguen est
assez difficile, même pour les musiciens, qui
ont du mal à bien s’entendre. Mais il ne faut
pas croire que le problème n’existe qu’ici :
l’Olympia, à Paris, qui est pourtant très
célèbre, n’est pas terrible non plus. D’ailleurs
à mon avis, la meilleure salle de la capitale
n’est pas la plus prestigieuse, puisqu’il s’agit
du Nouveau Casino, qui est assez petit.
Mais le son est parfait. Globalement, les
lieux de diffusion depuis quelques années
sont de plus en plus sensibles à la qualité
acoustique, elles investissent de plus en plus
pour améliorer leurs structures. A la Réunion,
nous avons récemment refait le Kerveguen
à Saint-Pierre, où nous avons pu recouvrir
presque toute la surface intérieure avec des
isolants, ce qui est de loin la meilleure façon
de travailler.
Crédit photo : DR
p ro je t
Les volontaires
Cap sur l’Afrique
du Sud
En mars 2010, Nicolas Sarkozy et le président
Jacob Zuma ont signé une convention qui
prévoit un échange culturel entre les deux
pays, en 2012 sous la forme d’une saison
de la France en Afrique du Sud, et en 2013,
qui sera l’année de l’Afrique du Sud en
France. Les importantes manifestations
culturelles qui auront lieu dans ce cadre
permettront notamment de valoriser la
culture réunionnaise sur le sol africain en
offrant à certains artistes la possibilité de s’y
produire. Mais la coopération culturelle entre
l’île et la patrie de Mandela n’a pas attendu
ces grands choix diplomatiques pour voir
le jour. Depuis des années, la Réunion est
présente en Afrique du Sud, notamment à
travers un réseau énergique de Volontaires du
Progrès, des jeunes gens au statut précaire
et compliqué qui à la force du poignet ont fait
naître des projets culturels à partir de rien.
Travailleurs autonomes
Chapeautés conjointement par l’association
France Volontaires, rattachée au Ministère des
Affaires Etrangères, et par la Région Réunion
qui cofinance le dispositif, les VP partent
deux ans à l’étranger pour mener à bien des
missions diverses et souvent assez vastes,
comme « développer des liens culturels »,
malgré le peu de reconnaissance que leur
confère un statut de volontaire international
(VSI) qu’ils partagent avec les humanitaires,
et malgré les moyens financiers restreints
qui sont mis à leur disposition. « On part
avec des indemnités minimes mal évaluées
selon l’environnement d’accueil, un budget
de 9600 euros pour deux ans pour toutes
les opérations, et des missions mal étudiées,
explique Cédric Anamoutou, qui termine une
Dans le cadre de l’année de la France en Afrique
du Sud, une centaine de projets culturels vont être
mis en place à travers le pays. C’est l’occasion de
partir à la rencontre des Volontaires du Progrès
réunionnais, petites mains de la coopération
culturelle entre notre île et l’Afrique Australe.
mission de deux ans à Johannesburg sous
l’autorité de France Volontaires Réunion. Sur
place, on est livrés à nous-mêmes, on travaille
en complète autonomie et il faut se battre sur
tous les fronts pour faire aboutir les projets. »
Quand il arrive à Johannesburg en 2009,
Cédric prend rapidement conscience qu’en
dépit de ces difficultés, il a une carte à jouer. «
Culturellement et historiquement, l’Afrique du
Sud n’a pas de sympathie particulière pour
la France, qui est encore perçue comme une
puissance coloniale, et qui est un partenaire
financier moins couru en Afrique que la Chine.
Quand on parle de la France au ministre de la
culture sud-africain, il détourne la tête. Mais
quand on lui parle de La Réunion, il écoute. Et
aujourd’hui, c’est La Réunion qui fait l’effort de
mettre en place des projets culturels là-bas. »
Motivé, il se constitue rapidement un vaste
réseau sur place, adapte son discours pour
chercher des partenaires privés pour financer
ses idées, et parvient à mettre en place un
premier projet basé sur la gastronomie créole.
Des débouchés pour les artistes
Fort de la crédibilité de ce premier succès, il
s’oriente vers un projet musical plus vaste,
et fédère les VP du pays et de la zone, qui
mettent en commun leurs maigres ressources
pour organiser une véritable tournée pour
le chanteur-compositeur Loïc Painaye. «
Individuellement, on a des moyens pour
faire venir un artiste sur une date. Mais si
s’associe, si on est débrouillards et qu’on
réussit à approcher des partenaires privés,
alors on peut optimiser le déplacement d’un
artiste et faire plusieurs dates. » Cedric crée
même les conditions d’une rencontre entre
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Loïc et un groupe de marimbas, qui tourne
à la résidence improvisée et qui débouche
sur des concerts dans la région. « C’est une
super opportunité de créer des liens culturels
entre les pays, entre les artistes et entre les
gens. »
En 2011, c’est encore lui, avec l’aide de
Véronique André, VP à Gaborone (capitale
du Botswana), qui est à l’origine du projet
Maloyaboots, association du groupe Kozman
Ti Dalon à des danseurs de gumboots de
Kliptown, quartier périphérique de Soweto.
Une résidence de 18 jours a été mise en
place à l’Entre-Deux avec la participation
de chorégraphes réunionnais, et une
représentation a eu lieu au K à Saint-Leu,
en avant-première d’une tournée en Afrique
australe en 2012 dans le cadre des saisons
croisées, et dans différents festivals (Bushfire,
Sauti Za Buzara et Moshito) fédérés au sein
du IOMN (Indian Ocean Musical Network).
«Les VP pourraient devenir de véritables
points de contacts privilégiés pour les artistes,
les associations, les institutions et même
les partenaires privés en Afrique Australe,
conclut Cédric. Malheureusement, ce réseau
n’est pas encore suffisamment considéré
et structuré aujourd’hui, et les budgets
ont tendance à baisser. » Reste que cette
présence sur le terrain, avec les modestes
moyens dont elle dispose, contribue à
développer des échanges culturels concrets
entre les deux pays, à l’heure où le marché
musical se structure dans la zone Océan
Indien et où les liens entre les producteurs et
les artistes réunionnais et sud-africains sont
de plus en plus importants.

Muzikalité 45

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