love and money dossier de presse p.3

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LOVE AND MONEY
DOSSIER DE PRESSE
P.3 - NOTES DE MISE EN SCENE / PAR ILLIA DELAIGLE
P.4 - DENNIS KELLY / L’AUTEUR / PRESENTATION
P.6 - DISTRIBUTION / BIOS / PAR ORDRE ALPHABETIQUE
P.9 - ILLIA DELAIGLE / BIO / METTEUR EN SCENE
P.10 - LA CIE KALISTO / PRESENTATION
P.11 - PRESSE CIE KALISTO / LIEN INTERNET
PHOTOS (PNG 300 DPI) EN PIECES-JOINTES
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
DOSSIER DE PRESSE
Première le 29 novembre 2013 – à La Margelle / Staffelfelden
Les 30 novembre et 1er décembre 2013 – à La Filature / Mulhouse
26, 27 ,28 Février 2014 – au TIL-Théâtre / Mancieulles
LOVE AND MONEY / DE DENNIS KELLY
Traduction : Philippe le Moine (avec Francis Aïqui)
Mise en scène : Illia Delaigle / Durée : 1h35
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Création Lumière : Jean-François Metten
Création vidéo : Ramona Poenaru
Assistante corporelle : Amélie Patard
Régie plateau : Sarah Eger
Production : Cie Kalisto / Coproduction : Margelle, Filature, Til-Théâtre
Créé par et avec :
Jeanne Carré : la mère
Gaël Chaillat : David
Maud Galet-Lalande : Val
Gilles Olen : le père
Marion Casabianca : Jess
Hervé Urbani : Paul/Docteur
Musique et chant : Thierry Reichmuth
Avec le soutien de la DRAC Alsace, de la Région Alsace, Du conseil général du Haut Rhin CG68, de la
ville de Mulhouse, de la Filature Scène Nationale-Mulhouse. L’Arche est éditeur et agent théâtral
du texte représenté.
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NOTES DE MISE EN SCENE / ILLIA DELAIGLE
Le texte de Dennis Kelly en particulier se distingue des précédents par son caractère
sociétal. C’est une dystopie, « un récit de fiction » qui dépeint une société imaginaire
organisée de telle façon qu'elle « empêche ses membres d'atteindre le bonheur » et contre
l'avènement de laquelle « l'auteur entend mettre en garde le lecteur ». Mais Dennis Kelly
ne sombre pas pour autant dans la caricature. Ses personnages cupides ne sont pas les
banquiers ou les grands capitalistes mais des « petits ».
Multidimensionnel, ce texte reflète la complexité du désordre consumériste où nous nous
sommes tous joyeusement impliqués. Les sept plans séquences qui constituent la pièce
oscillent et questionnent habilement les concepts « d’amour » d’une part et « d’argent »
d’autre part afin de nous interroger, non pas sur la dette, mais sur ce qui constitue notre
rapport au bonheur.
D’un point de vue spatial, on choisit le cadre d’un banquet de mariage pour le déconstruire
et y revenir, pour le symbole d’amour et d’argent qu’il représente et enfin pour centrer la
narration autour de ce couple. On choisit de marquer la différence entre les scènes dîtes
fictionnelles (au bureau avec Val, à l’hôpital avec David et Jess)
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
L’AUTEUR / DENNIS KELLY
Né en 1970 à New Barnet (nord de Londres), il intègre vers l’âge de 20 ans une jeune
compagnie théâtrale et commence à écrire. À la
fin des années 90, il entame des études
universitaires au Goldsmiths College de Londres.
S’il dit n’y avoir guère appris en matière d’écriture
théâtrale, il y affirme le choix de formes en
rupture avec le théâtre social réaliste anglais, à
l’image de celles développées par Antony Neilson, Sarah Kane ou Caryl Churchill.
Conjuguant le caractère provocateur du théâtre in-yer-face et l’expérimentation de styles
dramatiques diversifiés, ses textes abordent les questions contemporaines les plus aiguës.
Après Débris en 2003 (créée au Theatre 503 à Londres), il écrit Osama the Hero (Young Vic
Theatre, Londres, 2004), After the end (Bush Theatre/Compagnie Paines Plough, Londres,
2005, tournée à Saint-Pétersburg, Moscou et New York), Love and Money (Royal Exchange,
Manchester/Young Vic, Londres, 2006), Taking Care of Baby (Birmingham Rep/Hampstead
Theatre, Londres, 2007, qui reçoit le John Whiting Award), DeoxyriboNucleic Acid/D.N.A.
(National Theatre Connections Festival, Londres, 2007), Orphans (Traverse Theatre,
Edimbourg/Birmingham Rep/Soho Theatre, Londres, 2009), The Gods Weep (Hampstead
Theatre/Royal Shakespeare Company, Londres, 2010).
Pour le théâtre, il adapte également La Quatrième Porte de Péter Kárpáti, Rose Bernd de
Gerhart Hauptmann, plus récemment Le Prince de Hombourg de Kleist (Donmar
Warehouse, Londres, 2010). Pour la radio, il écrit Colony (BBC Radio 3, 2004) et 12 Shares
(BBC Radio 4, 2005), pour la télévision, co-signe (avec Sharon Horgan) le scénario de la
série Pulling (Silver River/BBC 3, 2006-2009). Dernièrement, il a signé le livret de Matilda, A
Musical d’après Roald Dahl (Royal Shakespeare Company, 2010) et achevé un premier
scénario cinématographique : Blackout (Big Talk/Film 4). Son œuvre est régulièrement
traduite et créée en Allemagne (il est élu Meilleur auteur dramatique 2009 par la revue
Theater Heute).
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En France, Débris (trad. P. Le Moine et P. Sales, Théâtrales/Traits d’union, 2008) a été lues
à plusieurs reprises (notamment au Festival d’Avignon 2008 par P. Pineau, créée par W.
Steyaert à la Comédie de Saint-Étienne en 2010). A.D.N. (trad. P. Le Moine, inédite en
français) a fait l’objet de lectures dirigées par G. Vincent (Festival actOral 7, La Colline,
2008) ou S. Delétang (Théâtre des Ateliers, Lyon, 2009). Mon prof est un troll (coll. Théâtre
Jeunesse) et Occupe-toi du bébé (les deux pièces traduites par P. Le Moine et P. Sales) ont
dernièrement paru à L’Arche Éditeur. (mise à jour décembre 2010).
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
DISTRIBUTION / BIOS / PAR ORDRE ALPHABETIQUE
> Jeanne Carré : la Mère/4
Jeanne CARRE est une comédienne qui s’est formée et perfectionnée trois ans à l’Ecole du
Théâtre National de Strasbourg et n’a eu de cesse depuis de partager sa passion de la
scène, du jeu, de la langue et de l’écriture avec des amoureux du théâtre, qu’ils soient
spectateurs et/ou acteurs amateurs ou même professionnels. Tout en jouant des textes
classiques ou a contrario contemporains, elle a monté une quarantaine de spectacles dans
de petits ou grands théâtres ou encore dans des lieux moins conventionnels – comme des
cafés – plaçant les acteurs au sein même du public.
Lien internet : http://cpourjeanne.free.fr/
> Gaël Chaillat : David
Gaël Chaillat a été formé à l’Ecole Nationale d’Art Dramatique du Théâtre National de
Strasbourg (32ème promotion) où il suit l’enseignement d’Arpad Shilling, Laurence Roy,
Stéphane Braunschweig, Yannis Kokkos ou Lukas Hemleb. Au théâtre, on le voit dans
Macbeth sous la direction de Matthew Jocelyn, Sur la grand’route d’Anton Tchekov, mis
en scène par Antoine Caubet, Titus Andronicus de Shakespeare mis en scène par Lukas
Hemleb ou Comédie non divine de Zygmunt Krasinski et Hérodiade de Laurent Contamin,
sous la direction d’Urszula Mikos. Il est membre fondateur du Groupe Incognito, collectif
d’artistes qui a créé en 2010 Le cabaret des vanités . Il est également danseur pour la
compagnie Dégadézo sur Cauchemars Domestiques et L’homme de terrain vague à l’âme
qui vive. Il vit à Strasbourg où il travaille avec la compagnie du Talon Rouge dans Mon
amour, et les Petites Pauses Poétiques, etc. et avec la compagnie de L’Astrolabe dans
laquelle il travaille des soli en dialogue avec la vidéo. Il pratique également le clown depuis
plusieurs années. Il a animé des stages amateurs au Théâtre National de Strasbourg, dans
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les lycées et collèges d’Alsace et a été chargé de cours à l’UFR Arts du spectacle à
l’Université de Strasbourg en 2010. En 2011, il crée Créanciers de Strindberg au TAPS de
Strasbourg mis en scène par Cyril Pointurier et Sous Contrôle de Frédéric Sontag à Alençon
mis en scène par l’auteur.
Lien Internet : http://deschateauxenlair.jimdo.com/
> Marion Casabianca : Jess
Marion Casabianca fait ses premiers pas sur les planches au Théâtre de l'Echangeur. Elle
intègre la compagnie Public Chérie dès l'âge de 13 ans pour jouer dans "Grand Peur et
Misère du Troisième Reich" mis en scène par Régis Hébette. A 21 ans, elle décroche le
premier rôle de la série chinoise "Xien Xinghaï" réalisée par Duan Guoping. Diplômée de
l'ENSATT en 2008, elle travaille avec Mathias Langhoff, Michel Raskine, Marc Paquien,
Anatoli Vassiliev, Madeleine Marion... Elle rejoins ensuite la compagnie de Bruno Meyssat
dans ses créations : "Séance" au Théâtre de l'Elysée de Lyon, "Observer" au Théâtre de
Genneviliers, au TNS... Ensemble, ils travaillent en partenariat avec les acteurs d'Oriza
Hirata à Tokyo et y joue "Sabi" en 2009. Au cinéma elle tourne dans "Sport de Filles" de
Patricia Mazuy auprès de Marina Hands et dans "Samba" d'Olivier Nakache et Eric
Tolédano. "Je viens de loin" est sa première réalisation où elle met en scène Mathilde
Planchon, son amie d'enfance dans un court-métrage qui, après un an de diffusion dans les
salles MK2, sillonne désormais le monde.
Lien internet : http://marioncasabianca.com/
Lien CV : http://www.dynamite-talents.fr/artist_details/218_marion_casabianca.html
> Maud Galet-Lalande : Val/1
Issue d’une double formation artistique et théâtrale (Maîtrise d’arts-plastiques, C.E.S.A.P à l’école
des Beaux-Arts de Metz, et école de théâtre Acting International sous la direction de Robert
Cordier), elle joue actuellement pour la Cie Tamanoir, la Cie Les Bestioles, le Théâtre de la Lucarne
et dans les créations de la Cie Kalisto. Elle a également suivi plusieurs formations professionnelles
sous la direction de Michel Didym ou Laurent Gutmann, et joue également pour le cinéma. Elle est
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
également auteur et metteur en scène, et s’apprête à monter son premier texte, Que Dalle - Une
histoire de l’art…
Lien CV : http://www.maudgl.book.fr/curriculum-vitae
> Gilles Olen : le Père/3
Gilles OLEN fait ses débuts à Amiens à la Maison de la culture dans la troupe du Carquois,
une compagnie fondée par Jacques DEBARRY et Jacques LABARRIERE dans le rôle de Justin
dans la pièce de KLEIST « La cruche cassée ». Puis il suit pendant trois ans la formation de
l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg (gr 16) sous la direction (et dans les mises en
scènes) de Claude PETIT PIERRE et Jean-Pierre VINCENT avec lesquels il interprète et crée
« La bonne vie » de Michel DEUTSCH. Il se dirige ensuite vers la région Rhône Alpes où il
joue « Lorenzaccio », dans une mise en scène de Jean Louis MARTINELLI. Puis « Platonov »
dans celle de Chantal MOREL, « Fassbinder » dans celle de Gilles CHAVASSIEUX, et des
spectacles pour enfants dans celles de Michel DIEUAIDE et Maurice YENDT du Théâtre des
Jeunes années. Egalement sous la direction d’Yves CHARRETON il interprète O Neill, et met
en scène lui-même plusieurs pièces de TCHEKHOV. Sous la direction de Jeanne CARRE il
interprète le fils dans une pièce de Jean Jacques VAROUJAN. Pendant dix ans il joue ensuite
dans divers spectacles de Philippe FAURE (directeur du Théâtre de la croix rousse à Lyon),
dont le « Malade imaginaire », « On ne badine pas avec l’amour », « La petite fille aux
allumettes » et autres textes de Philippe FAURE destinés aux lieux associatifs et scolaires.
Ces deux spectacles ont été notamment reçus par le passé à la Filature de Mulhouse.
> Hervé Urbani : Paul/Docteur/2
Comédien depuis 1993, auteur, animateur, metteur en scène. Compose et chante (piano, guitare),
ancien membre des groupes Amalgame et Hélion N. Il crée avec la compagnie Tamanoir de
nombreux spectacles dont « les croques Monsieur », « Quatuor » ou encore dernièrement « Huit
vies et demi ». Il participe également avec la compagnie « les bestioles » à de nombreux spectacles
dont « quéquette blues » d’après la B.D de Baru. Enfin avec le « théâtre de la Lucarne » il tient un
des rôles principaux dans la pièce « la cuisine d’Elvis » de Lee Hall
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> Thierry Reichmuth : Musique/Chants/5
Thierry Reichmudt est un guitariste messin. Il a écumé toutes les salles de concerts et caféconcerts de la région avec des groupes comme Ti Buzz ou Mr Ti, a joué par moments avec
quelques artistes célèbres (Higelin, Bertignac), et continue de travailler sur de nombreux
projets (le groupe Abélard Abélard, notamment). Depuis 5 ans, il officie également dans le
domaine du théâtre, en tant que musicien-comédien-chanteur. Ainsi, il a joué dans "La
Cuisine d'Elvis" de Lee Hall, mis en scène par Hervé Pfortner ; "Pourquoi y'a-t-il que dalle
plutôt que rien" écrit et mis en scène par Maud Galet-Lalande, "Made in France",
compilations de scènes de Remi de Vos mis en scène par Illia Delaigle ; "Le Mythe de LéLa
Frite Kali", écrit par Franck Lemaire et Mélanie Gerber et mis en scène par Maud GaletLalande. On peut le voir en ce moment dans "Love And Money" de Dennis Kelly, mis en
scène par Illia Delaigle. Il est professeur de guitare dans plusieurs écoles de musique de la
région. Outre la guitare, il maîtrise de nombreux instruments, notamment la batterie et les
percussions.
Lien internet : https://myspace.com/monsieurti
> Jean-François Metten: Création Lumière/Régie principale
Jean-François Metten est créateur lumière professionnel depuis 2000.
Il a débuté à l'Action Culturelle du Théâtre du Saulcy en tant que régisseur, puis emploi-jeune,
avant de devenir rapidement intermittent du spectacle.
Depuis, il travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre, partout à travers la France. Il assure
les créations lumières et la régie des compagnies Astrov, Solentiname, Pardes Rimonim, L’Escabelle
et bien d’autres…
Son travail est considérablement influencé par sa passion pour la photographie, art qu'il pratique
depuis son enfance.
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
METTEUR EN SCENE / BIO / ILLIA DELAIGLE
Né à Mulhouse, il découvre le théâtre à travers son cursus d’Arts du spectacle (option
cinéma) à l’Université de Metz. Sensibilisé par les écritures contemporaines, il enchaine,
dans le cadre universitaire, les mises en scène de « Judith et Lucretia » de Marco Antonio
DE LA PARRA, « l’Anniversaire » petite pièce tirée de « Toiles d’araignées » d’Eduardo
PAVLOVSKI ou encore des performances inspirées d’ « Extension du domaine de la lutte »
de Michel HOUELLEBECQ ainsi que le « Nuage en Pantalon » de MAÏAKOVSKI. Durant cette
période il se forme auprès de Bernard BEUVELOT, Michel DIDYM et Joël FOSSE dans le
cadre d’ateliers ou de Master Class.
Habitué à prendre les chemins de traverse, mais désireux aussi d’aller plus loin, il trouve
ses maitres à l’Académie des Arts de Minsk. Parti un mois, puis un an, il y trouve des bases,
des fondamentaux qui fonderont sa recherche et son engagement dans ses pratiques
théâtrales. A son retour, il monte « La Mouette » de TCHEKHOV et se distingue auprès de
ses pairs qui lui permettent en 2007 d’être « Lauréat des Plateaux Lorrains » (dispositif
visant à mettre en lumière de jeunes metteurs en scène prometteurs) à la Scène Nationale
de Forbach.
Il enchaine par « Douleurs Fantômes » de Vassiliy SIGARIEV en 2008 au Théâtre du Saulcy,
avant de revenir dans son Alsace natale afin de créer la Compagnie Kalisto.
Après l’excellent accueil de « Slaves » (déambulations théâtrales autour de la nouvelle
dramaturgie d’Europe de l’Est) en 2009, il présente « Drôles d’émancipations »
(plaisanteries tchekhoviennes) en 2010 et en 2011 il crée « Parasites » de Marius VON
MAYENBURG au Centre dramatique national de Colmar en 2011. En 2012, il monte « Made
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in France » une comédie sur le monde du travail d’après des textes de Rémi DE VOS, pièce
saluée par les critiques avignonnaises lors du off 2013. La même année il crée « Love and
Money » à La Filature - Scène nationale de Mulhouse.
LA CIE KALISTO / PRESENTATION
Nouvelle venue dans le paysage haut-rhinois, la compagnie de théâtre Kalisto veut
défendre ses valeurs d’humilité et d’engagement à travers ses créations et ses actions sur
le territoire. Elle souhaite contribuer à l’animation culturelle du territoire par le biais
d’actions et de diffusion de ses productions.
La Kalisto est une compagnie qui par ailleurs se veut ancrée dans son temps, comme en
témoigne ce « Quadriptyque » autour des écritures contemporaines européennes qu’elle a
entrepris en 2009 avec « Slaves » (montage de textes des auteurs russes VIRIPAEV et
SIGARIEV). Un voyage d’Est en Ouest qu’elle poursuit avec « Parasites » en 2011 au CDN de
Colmar (de l’auteur allemand Marius VON MAYENBURG), puis « Made in France » en 2012
(extraits de « Débrayage » et de « L’intérimaire ») du français Rémi DE VOS, au festival
d’Avignon off 2013. Enfin, elle finit la même année sa virée outre-manche avec la création
de « Love and Money » de l’anglais Dennis KELLY à la Filature, Scène Nationale de
Mulhouse.
Tout au long de la saison également, la compagnie Kalisto organise dans son appartementthéâtre « la Kalista Studio » des soirées théâtrales axées sur la création, en conviant le
public et les artistes à échanger et se rencontrer autour de spectacles en construction. A
cette occasion elle invite également des musiciens et des plasticiens à offrir des
propositions spécifiques à partir des textes joués ce soir là.
Enfin, elle participe à l’animation culturelle du territoire à travers de nombreuses actions
artistiques et sociales à Mulhouse et alentours (Semaine de la diversité, « Jardins en
scène » à Wesserling, ateliers, théâtre forum…)
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
La Cie Kalisto est soutenue depuis 2010 par la Ville de Mulhouse et ses projets sont
régulièrement accompagnés par la Drac Alsace, la Région Alsace et le Conseil Général du
Haut-Rhin.
PRESSE CIE KALISTO / LIEN INTERNET
LIEN REPORTAGE TV : http://www.youtube.com/watch?v=1uCeqPCUPdI
LIEN VIDEO :
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Création de « Love and Money » de Dennis Kelly
COMMENTAIRES DES SPECTATEURS / RESEAUX SOCIAUX
« Très beau spectacle...bravo! »
Valis Inwonderland
« Ça m'a couté un max de thunes et augmenté d'autant mon surendettement, mais aussi
ma joie ! Du coup, je... J'ai envie d'aller faire des bises à cofidis, ça fait tout drôle... »
Anton Pyoros
« Encore bravo à toute l'équipe ! J'ai passé un très bon moment. Le texte est vraiment
touchant, violent et troublant de vérité. Le tout est interprété par d'excellents comédiens
qui ont su se mettre pile poil dans les bonnes intentions et faire exister leur personnage ;
excellent travail M. Illia ! Je reviendrai voir ce spectacle avec grand plaisir ! »
Jean-Marc Bechler
« Pour l'avoir vu hier soir belle réussite d'une pièce contemporaine accessible avec un beau
jeu d'acteurs, je félicite encore Illia. Sans oublier votre musicien pour son interprétation finale :)))) I LOVE IT »
Isabelle Lapasin
« Longue, longue vie à cette sublime création qui se jouera une dernière fois au Théâtre de
Mancieulles ce vendredi soir (à ne pas manquer !) avant poursuite d'une tournée l'année
prochaine. Une interprétation absolument merveilleuse de ce texte transcendant de Dennis
Kelly... On a rarement vu autant de talents rassemblés: un musicien époustouflant à vous en
faire dresser les poils... et 6 comédiens totalement fabuleux (sortis d'où ? on se le
demande...) - talents mille fois sublimés par le travail apporté sur le jeu et la mise en scène.
Le Théâtre, c'est la Vie, et si l'on parvient à donner vie au plateau, nous n'avons besoin de
rien d'autre, pas de lumières superflues ou de scénographie à 4 zéros... et ça, Illia Delaigle
l'a très bien compris.
En cette période de doutes, d'incertitudes, de batailles pour la conservation de
l'intermittence et pour la reconnaissance de la nécessité des artistes dans l'équilibre
démocratique... Ce sont des moments de théâtre magiques comme celui-là qui nous
permettent de continuer. Alors pour ça, merci à la Cie Kalisto, de beaux jours vous
attendent. Rdv au Til Théâtre IcietLà pour la dernière ! »
Elodie Luksys