Communiqué de presse Commissaire Chiara Parisi

Communiqué de presse
Commissaire Chiara Parisi
Vernissage de l’exposition 3 novembre 2007 à 18h
Lecture de Federico Nicolao à 18h
Ouverture au public du 4 novembre 2007 au 3 février 2008
Pour le Centre international d’art et du paysage, Koo Jeong-A a créé une série d’installations auxquelles le titre Oussseux
offre la possibilité d’accès à une vision du paysage irréelle et fantasmagorique. L’inauguration de l’exposition aura lieu le 3
novembre 2007 et sera ouverte au public jusqu’au 3 février 2008. Ce projet d’exposition peut être considéré comme une
nouvelle réflexion dans le prolongement de ceux qui avaient été présentés à la Place Stalingrad à Paris (Ousss, Ousss, Ousss,
1998) et à la Galerie Douglas Hyde à Dublin (The Land of Ousss, 2002).
Lors de la Biennale de Venise en 2003, l’artiste avait souhaité qu’un avion écrive en lettres de fumée le mot « Ousss » dans
le ciel, et pour un autre projet, elle avait introduit un néologisme dans le dictionnaire Flammariousss en créant l’entrée
« Ousss » dans la langue française.
Le mot « Ousss » constitue une notion essentielle pour comprendre le travail de Koo Jeong-A et pénètre toute son œuvre
comme une référence, une forme infantile et onirique qui devient un espace protégé. « Oussseux » en est l’adjectif et devient
une nouvelle déclinaison pour définir le lieu imaginaire par excellence. Koo Jeong-A ne peut pas expliquer le sens de ce mot,
mais elle trouve l’une de ses concrétisations sur le site de Vassivière qui se transforme ainsi par le qualificatif suprême de
« Oussseux ». Le Centre d’art devient le lieu d’une épiphanie, de cet espace idéal et fabuleux qui se matérialise dans
l’architecture postmoderne de Aldo Rossi.
Depuis le début des années quatre-vingt-dix, Koo Jeong-A réalise des installations précaires et provisoires. Par un geste
discret et presque intangible, elle instaure un temps de pause, une respiration, un silence purement spatial, un rapport au
vide. Une intensité toute particulière émane de ses paysages fragmentaires entre ruines et chantiers, entre vestiges du passé
ou témoins du futur parés de présages.
Le travail de Koo Jeong-A s’apparente à une fouille archéologique qui récupère méthodiquement tous les matériaux exclus,
oubliés dans le domaine du quotidien et considérés généralement comme non artistiques.
L’espace du Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière est profondément modifié par l’artiste avec
l’usage de matériaux comme le linoléum, les néons, les dessins, la toison d’un animal particulièrement cher à l’artiste,
l’eau, la cire ainsi que des objets comme un lustre, une maquette, des radiateurs. Koo Jeong-A transforme les espaces
intérieurs, modifie en profondeur leur apparence et invite le spectateur à instaurer avec eux un rapport physique plutôt qu’à
une recherche de sens.
Dans la tour-phare, emblème du Centre d’art, Koo Jeong-A a conçu un lustre illuminé de mille bougies qui exhalent une
essence, spécialement créée pour cette exposition. L’odeur qui se répand à l’intérieur du phare nous renvoie à l’extérieur,
l’évocation discrète de la nature environnante.
Cette installation volumineuse, lumineuse, à la portée du visiteur et installée dans ce lieu sombre et confiné, nous renvoie au
caractère paradoxal de l’œuvre de Koo Jeong-A. Une installation imposante mais condamnée à la destruction en raison de la
nature même des matériaux instables (les bougies) dont elle est constituée. Cette œuvre majestueuse représente un passage
entre le monde intérieur (le lustre, les bougies) et le monde extérieur (l’odeur de la nature), une œuvre à la fois exposée et
protégée.
Pour la nef, Koo Jeong-A réalise et mélange des micros et macros interventions, en délimitant l’espace à travers le signe et
la couleur. Trois cents dessins aux contours non définis installés sur un seul mur de la salle se confrontent au sol revêtu
d’un échiquier noir et blanc en linoléum, disposé en diagonale. Cette installation est d’une intensité visuelle et chromatique
telle qu’elle reconfigure l’espace d’exposition en un lieu intime, privé, qui matérialise le rapport de notre esprit avec des
formes et des couleurs intenses contrastant avec le quotidien.
Dans la salle des études voulue comme une rétrospective, Koo Jeong-A nous renvoie au règne animal grâce à une
sculpture, mais de façon infime, presque imperceptible. Cette œuvre montre l’essence de la pratique artistique de Koo
Jeong-A qui collectionne patiemment, regroupe, ordonne et puis dépose les fragments récoltés de la vie de tous les jours.
Ici, il s’agit de poils de lamas qui vivent sur l’île de Vassivière. Comme souvent dans son travail, rien n’est individualisé, rien
n’est identifié avec certitude, tout est de l’ordre de l’intuition et de la découverte. Une vidéo et des miroirs qui soutiennent
un monticule fragile de poupées rend l’installation encore plus énigmatique, encore plus troublante.
En 1994, l’artiste avait peint de bleu outre-mer les murs de son atelier à l’Académie des Beaux-Arts de Paris le
transformant en « Piscine », un espace de méditation, silencieux et enveloppant. Cette action connaît une suite formelle dans
le petit théâtre où Koo Jeong-A reproduit à l’identique la salle d’exposition sous forme de maquette, un espace fermé
qu’elle emplit entièrement d’eau, hermétique comme un aquarium mais qui contient cependant une ouverture : la petite
fenêtre qui donne sur la digue du lac artificiel de l’île de Vassivière.
Par un procédé de mise en abîme, le visiteur se retrouve mentalement à l’extérieur d’un espace dans lequel il est pourtant
compris. Koo Jeong-A donne ainsi vie, par le biais de gestes minutieux, à un lieu composé de nombreux éléments qui
fonctionne comme un prisme, un filtre à travers lequel on peut observer l’extérieur. Le vecteur de cette fuite vers la nature
est lui-même un signe imperceptible : un minuscule trou par lequel le visiteur découvre la salle remplie d’eau et de laquelle il
peut s’enfuir. À travers cette discrète ouverture, unique accès à l’œuvre, on peut observer autant l’intérieur que l’extérieur.
Avec cette réalisation, l’artiste établit un dispositif qui accentue le regard, obligeant le visiteur à s’interroger sur notre façon
d’habiter l’espace et de le vivre dans la solitude.
Dans les niveaux inférieurs du Centre d’Art, généralement considérés comme des lieux inhospitaliers, froids et humides,
Koo Jeong-A réalise un espace vide, habité par une chaleur anormalement élevée. Un espace au premier impact protecteur,
mais qui devient rapidement insupportable par l’excès de chaleur, dans lequel il est physiquement impossible de rester. Un
lieu paradoxal où le calme et l’inquiétude se répondent.
Avec Oussseux, Koo Jeong-A nous invite à faire une expérience de l’espace et du temps de façon plus précise et plus
attentive, en confirmant que l’essence même de son travail réside dans la fragile visibilité de l’œuvre, dans son apparence
discrète qui met à l’épreuve notre perception trop souvent endormie ou laborieuse, qui a oublié la patiente découverte de
l’essence des choses.
Pour l’île de Vassivière et le parc de sculptures du Centre international d’art et du paysage, Koo Jeong-A proposera une
réalisation inédite et déconcertante : un grand skate-park de forme ovoïde.
À l’occasion de l’exposition Oussseux, un catalogue sera publié aux éditions Silvana Editoriale (Milan) sous la direction artistique
de Paola Manfrin.
Koo Jeong-A
Vit et travaille partout.
Expositions monographiques (sélection) :
2007, Aspen Museum, Aspen, Etats-Unis ; 2004, Wednesday, Portikus im Leinwandhaus, Francfort, Allemagne ; Koo Jeong-A, Espace 315,
Centre Pompidou, Paris, France ; 2003, ArtPace, San Antonio, Texas, Etats-Unis ; 2002, The Land of Ousss, The Douglas Hyde Gallery,
Dublin, Irlande ; 121002 very, CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japon ; 3355, Secession, Vereinigung bildender Künstler
Wiener Secession, Vienne, Autriche ; 1998, Ousss, Ousss, Ousss, Place Stalingrad, Paris, France ; 1997, Aqueduc, ARC / Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris, Paris, France ; 1996, Nanomuseum, exposition itinérante.
Expositions collectives (sélection) :
2007, Various Small Fires, Royal College of Art Galleries, Londres, Angleterre ; Airs de Paris, Centre Pompidou, Paris, France ; 2007 (Lost),
Ateliers des Arques, Les Arques, France ; Il Tempo del Postino, Festival international de Manchester, Manchester, Angleterre ; Ever Still,
Casa Lorca, Granada, Espagne ; 2006, Wherever we go, Spazio Oberdan, Milan, Italie ; 2005, Emergency Biennale in Chechnya/Bolzano Stop,
Palais de Tokyo, Paris, France ; Performa 05, New York, Etats-Unis ; The Moscow Biennale, Moscou, Russie ; 2004, Biennale of Sydney,
Sydney, Australie ; 2003, Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 49ème Biennale de Venise, Italie ; 2002, Biennale de Liverpool,
Liverpool, Angleterre ; Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum, New York, Etats-Unis ; La Folie de la Villa Médicis, Villa Médicis, Rome,
Italie ; 2001, Art Unlimited, Art 32 Basel, Bâle, Suisse ; 2000, Manifesta 3, Ljubljana, Slovénie ; 1999, Cities on the move, Louisiana Museum of
Modern Art, Humlebek, Louisiane ; Hayward Gallery, Londres, Angleterre.
Centre international d’art et du paysage
île de Vassivière
87120 île de Vassivière — France
Contact presse :
Frédéric Legros
t : +33 (0)5 55 69 27 27
f : +33 (0)5 55 69 29 31
e : [email protected]
www.ciapiledevassiviere.com
Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h ;
samedi et dimanche de 11h à 13h et de 14h à 18h
Entrées :
Plein tarif : 3€ / demi-tarif : 1,5€
Enfants de plus de 12 ans, étudiants, demandeurs d’emploi / gratuité :
–12 ans, personnes en situation de handicap ainsi que leurs
accompagnateurs, Amis du Centre international d’art et du paysage
de l’île de Vassivière, abonnés du relais Artothèque.
Le Centre international d’art et du paysage est financé par le Ministère
de la culture et de la communication / Drac Limousin et le Conseil
régional du Limousin et reçoit le soutien du Conseil général de la
Creuse et du Syndicat mixte régional et interdépartemental de
Vassivière en Limousin. (SYMIVA).
L’exposition Oussseux est réalisée en partenariat Naturalia et Pro Natura.
Koo Jeong-A
Vit et travaille partout.
Expositions monographiques :
2007
Aspen Museum, Aspen, Etats-Unis
Le Studio – Project Room, Yvon Lambert Paris, Paris, France
Temporary Measures, Associates, London, Angleterre
2004
Wednesday, Portikus im Leinwandhaus, Francfort, Allemagne
Koo Jeong – A, Centre Pompidou, Espace 315, Paris, France
2003
ArtPace, San Antonio, Texas, Etats-Unis
Yvon Lambert New York, Etats-Unis
Yvon Lambert Le Studio, Paris, France
2002
The Land of Ousss , The Douglas Hyde Gallery, Dublin, Irlande
121002 very, CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japon
3355, Secession, Vereinigung bildender Künstler Wiener Secession, Vienne, Autriche
2001
Yvon Lambert Paris, France
To fall to dive, Shima/Islands, Kyoto, Japon
1999
Côté Rue, Yvon Lambert, Paris, France
1998
Ousss, Ousss, Ousss, place Stalingrad, Paris, France
Association d’art de la Napoule, Château de la Napoule, France
Moderna Museet Projekt, Moderna Museet, Stockholm, Suède
1997
Too://www.so.up/there, 28 rue Rousselet, Paris, France
Aqueduc, ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
In out up down, CASCO Space, Utrecht, Pays-Bas
1996
Nanomuseum, exposition itinérante
Armoire du pullover, 16 rue Etienne Marcel, Paris, France
1995
La ville de Villepoix avec les petits poix qui devient millepoix , Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
Mousse à vos mesures, 16 rue Etienne Marcel, Paris, France
Je vais à Pied, Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
Lovely Loisir, 86 Crampton Street, Londres, Angleterre
1994
Migrateurs, ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
Rangements de Livres, c/o M. Obrist, Kunsthalle St Gallen, Suisse
Expositions collectives
2007
2007 (Lost), Les Arques, France
Various Small Fires, Royal College of Art Galleries, Londres, Angleterre
2006
Not all is visible - Works from the Astrup Fearnley Collection Astrup, Fearnley Museum of Modern Art, Oslo,
Norvège
Suites Coréennes, Passage de Retz, Paris, France
Coincidenze, Via Nuova SRL, Florence, Italie
Il faut rendre à Cézanne, Yvon Lambert New York, Etats-Unis
2005
Emergency Biennale in Chechnya/Bolzano Stop, Palais de Tokyo, Paris, France ; Matrix Art Project,
Bruxelles, Belgique
EURAC, the European Academy, Bolzano Italie
33 1/2 Baltic Triennial, Institute of Contemporary Arts, Londres, Angleterre
Artists' Books Revisited, Art Metropole, Toronto, Canada
Joy, Casino Luxembourg, Luxembourg
Performa 05, first biennial of new visual art performance, New York, Etats-Unis
Guangzhou Triennial, Chine
Hermesmisulssang, Corée
MAN, Museo d’Arte della Provincia di Nuoro, Sardinia, Italie
Le invasioni Barbariche, Galleria Continua, San Gimignano, Italie
The Moscow Biennale, Moscou, Russie
Vénus en Périgord, Périgueux, France
2004
Biennale of Sydney, Sydney, Australie
Ulysses , Oesterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Milan, Italie
Open, Arcadia University, Pennsylvanie, Etats-Unis
Singular Forms (Sometimes Repeated), Guggenheim Museum, New York, Etats-Unis
2003
Dreams and Conflicts : The Dictatorship of the Viewer, Biennale de Venise, Italie
Open Garden, WatariUm Museum, Tokyo, Japon
Regarde, Il Neige, Centre international d’art et du paysage, Ile de Vassivière, France
2002
Less Ordinary, ArtSonje Center, Séoul, Corée
Biennale de Liverpool, Liverpool, Angleterre
Self /In Material Conscience, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italie
A given circumstances (gesture in situ), Arcadia University Art Gallery, Glenside, Angleterre
Kwangju Biennale, Corée
Le studio Yvon Lambert, Trans>area, New York, Etats-Unis
Haunted by details, Stichting de Appel, Amsterdam, Pays-Bas
Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum, New York, Etats-Unis
Les Enfants du Paradis, Yvon Lambert, Paris, France
La Folie de la villa méedicis, Academia di francia a romavilla medici, Rome, Italie
2001
In Cielo, Venice Biennale organized by TRANS, Venise, Italie
Yokohama Triennale, Yokohama, Japon
Art Unlimited, Art 32 Basel, Bale, Suisse
Room 137, Yvon Lambert, Hotel du Commerce, Paris, France ; Bale, Suisse
2000
Sentimental, Yvon Lambert, Paris, France
Continetal Shift, Aachen, Maastricht, Heerlen, Liege, Belgique
Snapshot, Contemporary Museum of Art, Baltimore, Maryland, Etats-Unis
EchigoTsumari Art Triennal 2000, Art Front Gallery, Tokyo, Japon
Manifesta 3, Ljubljana, Slovénie
IASPIS Galleriet, Stockholm, Suède
La Ville, le Jardin, la Mémoire 19982000 : le jardin 2000, Villa Medicis, Roma
From a Distance : Approaching Landscape, Institute of Contemporary Art , Boston, Massachusetts, EtatsUnis
Les Affinités électives 2, Galerie du Jour Agnès b., Paris, France
Offered spaces/ Sapzi offerti, Museo laboratorio di arte contemporanea, Siena, Italie
Prodige, une nouvelle génération d’artistes en France, Espace Paul Ricard, Paris, France
Super Split, BüroFriedrich, Berlin, Allemagne
Rovaniemi, Yvon Lambert, Paris, France
Ma Sorcière BienAimée, Musée d’histoire de la ville de Luxembourg, Luxembourg
Finale di Partita, endgame, fin de partie, Biagiotti Progetto Arte, Florence, Italie
Vivre sa vie, Tramway Glasgow & Edinburgh, Ecosse
Rendezvous, Collection Lambert, Musée d’Art Contemporain, Avignon, France
1999
Ma Sorcière Bien Aimée, Côté Rue Yvon Lambert, Paris, France
Cities on the move, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebek, Louisiane
Cities on the move, Hayward Gallery, Londres, Angleterre
Laboratorium, Antwerp, Belgique
Cutting Edge Art, Soane Museum, Londres, Angleterre
Audelà, galerie Klostorfelde, Berlin, Allemagne
SingulierPluriel, Frac des Pays de la Loire, Nantes, France
L’Autre Sommeil, ARC, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris, France
Nous nous sommes tant aimés, E NSBA, Paris, France
Cities on the move, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlande
Passage : New French Art, Japon
Retrace your Steps : Remember Tomorrow, Sir John’s Soane Museum, Londres, Angleterre
Xn 99, Espace des Arts, ChalonsurSaone, France
1998
Vertical Time, Barbara Gladstone gallery, New York, Etats-Unis
Tu parles/j’écoute, Tapei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
La Sphère de l’intime, Le Printemps de Cahors, Cahors, France
Dust Memories, Frac Bourgogne, Dijon, France
Unfinished History, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Area Dos, Rekalde, Bilbao, Espagne
Association Château de la Napoule, la Napoule, France
Gare de l’Est, Casino Luxembourg, Luxembourg
Imitating Xmas, Berlin, Allemagne
1997
Biennalen i Kwangju, Kwangju, Corée.
Transit, ENSBA, Paris, France
Secret Street, Vleeshal, Middelburg, Pays-Bas
Cities on the move, Secession, Vienne, Autriche
52 bd Voltaire, Espace Huit Novembre, Paris, France
619 KBB 75, Paris, France
Do it, ICI, New York, Etats-Unis
1996
Télé Tube, Art TV Shopping, Forde à l’Usine, Genève, Suisse
Ouvert la Nuit, Avignon, France
Dépôt-vente du Particulier, 19 rue Richard Lenoir, Paris, FRance
2,3,4 May, 21 bd Jourdan, Paris, France
Ucelli/birds, ZERYNTHIA, Parco degli Ucelli, La Selva, Italie
Manifesta 1, Rotterdam, Pays-Bas
Do it, Taidehalli, Helsinki, Finlande
Kaukolampoa, Helsinki, Finlande
Do it, Forde, Genève, Suisse
Setzen Stellen Legen Vergleiche, Bahnhof Messepalast, Vienne, Autriche
XII ateliers du Frac des Pays de la Loire, Saint-Nazaire, France
L’art du plastique, ENSBA, Paris, France
1995
Etrangères au Paradis , le Monde de l’Art, Paris, France
Tu parles /j’écoute , Galerie Anne de Villepoix et Jet Lag K, Paris, Malakoff, France
Club Berlin, Venice Biennal, Venise, Italie
L’Art d’Aimer, Nouvelle Vague, Sète, France
Présentation de Sommaire, galerie Anne de Villepoix, Paris, France
Mito, Operat 95, Ravenne, Italie
Almanacco 2000, Zona Archives, Florence, Italie
Ducks Not on a Pound, Manchester, Angleterre
1er International Videozine Screening, Galerie Air de Paris, Paris, France
Télé Tube, Hopital Ephémère, Paris, France
1994 Collection Zonmée , Montreuil, France
Télé Tube in Merry Go Round, Shedalle, Zürich, Suisse
Migrateurs, ARC, Paris, France
Aden
(supplément Le Monde
Juin 2001
Flash Art International
Novembre – décembre 2005