to - International Classical Artists

FIRST DVD RELEASE
Boston Symphony
Orchestra
Klaus Tennstedt
Mahler
Symphony No.4
Phyllis Bryn-Julson
Mozart
Symphony No.35
‘Haffner’
ICAD 5072
FILMED IN
COLOUR
GUSTAV MAHLER 1860–1911
1
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3
4
Symphony No.4 in G major
I
Heiter, bedächtig. Nicht eilen
II
In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
III
Ruhevoll
IV Sehr behaglich*
16.53
9.50
20.34
9.44
Directed by David Atwood
Produced by Jordan M. Whitelaw
Recorded: Symphony Hall, Boston, 15 January 1977
 & 훿 1977, 2012 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
This broadcast was aired as part of the Evening at the Symphony™ series
Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra and WGBH-TV, Boston
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6
7
8
Directed by Russ Fortier
Produced by Jordan M. Whitelaw
Recorded: Symphony Hall, Boston, 15 January 1977
 & 훿 1977, 2012 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
This broadcast was aired as part of the Evening at the Symphony™ series
Original broadcast produced by the Boston Symphony Orchestra and WGBH-TV, Boston
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of
Phyllis Bryn-Julson
For Boston Symphony Orchestra
Historical:
Music Director: Seiji Ozawa
Manager: Thomas D. Perry
President, Board of Trustees: Henry B. Cabot
2012:
Managing Director: Mark Volpe
Artistic Administrator: Anthony Fogg
Orchestra Manager: Ray Wellbaum
Senior Archivist: Bridget Carr
For WGBH Educational Foundation
2012:
WGBH Media Library and Archives Manager: Keith Luf
PBS Distribution Counsel: Jeff Garmel
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791
Symphony No.35 in D major K385 ‘Haffner’
I
Allegro con spirito
II
Andante
III
Menuetto
IV Presto
π & ç 2012 Boston Symphony Orchestra & WGBH
Educational Foundation under exclusive licence to
International Classical Artists Ltd
ç 2012 The copyright in the design, development
and packaging of this DVD is owned by International
Classical Artists Ltd
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: John Pattrick
Music Rights and Production Executive: Aurélie Baujean
6.24
6.22
3.30
4.39
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel &
Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations
ç 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: ç Siegfried Lauterwasser, courtesy of the
BSO Archives
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
*Phyllis Bryn-Julson soprano
Boston Symphony Orchestra
KLAUS TENNSTEDT
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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TENNSTEDT CONDUCTS MOZART AND MAHLER
Klaus Tennstedt, the Boston Symphony Orchestra and two masterpieces of the Austro–German
symphonic tradition. Somehow one barely dares to hope this programme might equal, never
mind exceed, the sum of its inspiring parts. Happily, this concert – certainly a classic Tennstedt
programme – is indeed a delight from start to finish. The BSO had been playing Mozart’s ‘Haffner’
Symphony regularly since 1885, with Tennstedt following in the footsteps of such august colleagues
as Karl Muck, Bruno Walter, Georges Enescu, Leonard Bernstein and Pierre Monteux. Mahler’s
Symphony No.4 was a different story, its first full performances in Boston coming only in March
1945, under Richard Burgin, with soprano Mona Paulee providing the tones of the child in Heaven in
the fourth and final movement. Other conductors to essay the piece with the Boston Symphony had
included Bruno Walter (with Desi Halban), Erich Leinsdorf and, most recently, Sir Colin Davis.
Klaus Tennstedt was born in 1926 in what would become, two decades later, the ironically named
German Democratic Republic. His aspiration to become a top-class violinist was foiled by a growth
on his hand, so he focused his efforts on conducting. Opportunities to shine internationally were few
while he remained on the wrong side of the ‘Iron Curtain’ that had fallen across Europe. In the year of
his forty-fifth birthday – when he was still young, for a conductor – Tennstedt made his break for
freedom, soon gravitating towards the Northern Hansastadt of Kiel, which had been substantially
rebuilt after sustaining ruinous damage during RAF raids in the Second World War. Tennstedt and his
prodigious gifts rapidly emerged from obscurity and, in December 1974, he made his US debut with
the Boston Symphony, at once cementing a fruitful creative partnership that would last as long as his
physical health would allow. The concert on this DVD was recorded on Saturday, 15 January 1977,
the third of three performances of this programme in three days. In an interview during this visit to
Boston, Tennstedt told Peter Knapp of the Patriot Ledger newspaper that he and the orchestra were
‘old friends now … right from the beginning, we understood each other and communicated well’.
Mozart’s Symphony No.35, ‘Haffner’, was composed in 1782, starting life as a serenade but
ending up as the first of the composer’s final sextet of symphonies that culminated in the ‘Jupiter’
Symphony of 1788. Mahler began work on his Symphony No.4 in 1899 and completed it in the
summer of 1900. He was coming to the end of a decade-long fascination with the collection of
folk poetry known as Des Knaben Wunderhorn (The Boy’s Magic Horn) and the text for the fourth
movement, Das himmlische Leben (The Heavenly Life), is drawn from it. It was composed in 1892
and nearly became a seventh and final movement for Mahler’s Symphony No.3, which does still
contain direct musical reference to it. Instead it became the inspiration for the rest of the symphony
that followed.
Especially for those of us who witnessed Klaus Tennstedt in the concert hall it is indescribably
wonderful to be reminded of the Great Man in the flesh. His technique was a mystery and his
physical swaying on those long, long legs struck terror into musicians and audience members alike.
Bob Truman, who led the cello section of the London Philharmonic in the 1980s and 1990s, recalls,
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‘I think those great conductors from the past had a sound within them and there was such an
integrity. It didn’t matter if there were players missing. He always got his sound. I remember once,
when we were touring, he was pacing backwards and forwards before the performance and, when I
walked past him in the corridor, he put his hands on my shoulder and said to me, “You will play
your very best tonight, won’t you Bob?” And I said, “Yes, Mr Tennstedt”, to which he replied, “Yes, I
know you will”. That evening we were in a basketball auditorium, but for Tennstedt every night was
Carnegie Hall. Many of the rehearsals would start with the words “I know you know this piece, but
I will not have a routine performance”. And he would not.’
Klaus Tennstedt’s studio recording career with EMI included a complete Mahler cycle that was, in
due course, supplemented by live recordings of Symphonies No.1 (with the Chicago Symphony
Orchestra) and Nos. 5, 6 and 7 (all with the LPO). Since his death, numerous other concert
performances of the Mahler symphonies have been made available on CD (Nos. 1 – twice – 2, 3, 6,
7 and 8, all with the LPO) but this video recording is a rarity. Its only companions in the catalogue
are a Boston performance of Bruckner’s Symphony No.7 (available on ICA Classics, ICAD 5066)
and a recording of Mahler’s next symphony, No.5, recorded just over a decade later in London
(ICAD 5041). It had been an eventful eleven years. Klaus Tennstedt had survived his first skirmish
with cancer and the more overtly melodramatic Fifth Symphony now suited perfectly the passionately
intense, tempestuous conducting style that characterised the coda of his career.
In contrast, the Fourth Symphony is Mahler’s most classical creation. It has its modernistic touches
and quirks, to be sure – it cannot breathe without masterful rubato and the retuned fiddle of the
second movement lends an unearthly quality – but this is a piece that can be played by a much
smaller orchestra than is the Mahlerian norm and its delicate textures respond to a lighter touch
than that which the composer’s other works demand. The occasional use of a split-screen, which
is also employed in the first movement of the Mozart to underline the different textures of the
wind groups, is wonderfully evocative here, if a little crude by today’s standards, beginning with
the percussionist-in-a-box with his sleigh bells at the very outset of the piece and appearing
occasionally throughout the work. A high point is the series of dialogues between the first horn
and the first violins or the concertmaster, running intermittently from a few bars after rehearsal
figure 3 in the second movement.
In Klaus Tennstedt’s studio recording career, which blossomed between the late 1970s and the late
1980s, Mozart did not feature at all. There is, however, a concert recording of Mozart’s Symphony
No.35 available with the London Philharmonic, recorded in April 1984 in Tokyo, at a concert that
closed with Mahler’s Symphony No.5. The performance is remarkably similar, in mood and tempi,
to what we see and hear on this DVD. Both performances provide examples of first-class, lithe,
‘big band’ Mozart, slightly old-school but never heavy. Indeed, the performance on this DVD is
an airy and joyous rendition of the piece, confounding those who have accused this conductor of
overburdening works from the classical era with emotional gravitas and symphonic weight that
belongs more authentically to the works of a later generation. The Mahler interpretation too is
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remarkably similar to the two audio recordings we have of Tennstedt in this piece – the first on
Hänssler Profil, recorded in 1976 with the SWR Sinfonieorchester, and the second a much-lauded
studio recording with the LPO and Lucia Popp, set down in London’s lost and lamented Kingsway
Hall in May 1982 and described in the ever-reliable Penguin Guide in 1984 as a ‘strong, spacious
reading which yet conveys an innocence entirely in keeping with this most endearing of the
Mahler symphonies’.
Michael McManus
With special thanks to Bridget Carr, archivist at the Boston Symphony Orchestra
TENNSTEDT DIRIGE MOZART ET MAHLER
Klaus Tennstedt, le Boston Symphony Orchestra et deux chefs-d’œuvre de la tradition symphonique
austro–allemande : on ose à peine espérer que ce programme puisse égaler, et à plus forte raison
surpasser, la somme de ses fascinantes parties. Fort heureusement, ce concert – un programme
Tennstedt classique – est effectivement un vrai plaisir du début à la fin. Le BSO jouait régulièrement
la Symphonie “Haffner” de Mozart depuis 1885, et Tennstedt suivait les brisées d’augustes
collègues comme Karl Muck, Bruno Walter, Georges Enescu, Leonard Bernstein et Pierre Monteux.
La Quatrième Symphonie de Mahler était une autre histoire, puisque les premières exécutions
complètes à Boston ne furent données qu’en mars 1945, sous la direction de Richard Burgin,
avec la soprano Mona Paulee incarnant l’enfant au ciel dans le quatrième et dernier mouvement.
D’autres chefs ont ensuite dirigé l’œuvre à la tête du Boston Symphony, dont Bruno Walter
(avec Desi Halban), Erich Leinsdorf et, très récemment, Sir Colin Davis.
Klaus Tennstedt est né en 1926 dans ce qui allait devenir, deux décennies plus tard, la République
démocratique allemande, au nom si ironique. Son ambition de devenir un violoniste de premier rang
fut contrariée par une grosseur à la main, et il se consacra donc à la direction. Les occasions de
briller au plan international furent rares tant qu’il resta du mauvais côté du rideau de fer tombé sur
l’Europe. L’année de son quarante-cinquième anniversaire – alors qu’il était encore jeune, pour un
chef d’orchestre –, Tennstedt prit sa liberté, gravitant bientôt vers la ville hanséatique de Kiel,
substantiellement reconstruite après avoir été gravement endommagée par les raids de la RAF
pendant la Seconde Guerre mondiale. Tennstedt et ses dons prodigieux émergèrent rapidement de
l’obscurité et, en décembre 1974, il fit ses débuts aux États-Unis avec le Boston Symphony, scellant
aussitôt une collaboration artistique féconde qui allait se poursuivre aussi longtemps que le permit
sa santé. Le programme de ce DVD fut enregistré le samedi 15 janvier 1977, lors du dernier de trois
concerts identiques en trois jours. Dans un entretien accordé au moment de cette visite à Boston,
Tennstedt confia à Peter Knapp du Patriot Ledger que lui et l’orchestre étaient “de vieux amis
maintenant [...] ; dès le début, nous nous sommes compris et avons bien communiqué”.
La Symphonie no 35, “Haffner”, de Mozart fut composée en 1782, d’abord comme une sérénade,
avant de devenir la première de son sextuor final de symphonies, qui culmina dans la Symphonie
“Jupiter” de 1788. Mahler, quant à lui, commença à travailler à sa Quatrième Symphonie en 1899
et l’acheva à l’été de 1900. Il était fasciné depuis une dizaine d’années par l’anthologie de poésie
populaire intitulée Des Knaben Wunderhorn (Du cor magique de l’enfant), et le texte du quatrième
mouvement, Das himmlische Leben (La vie céleste), en est tiré. Ce mouvement, composé en 1892,
faillit devenir le septième et dernier mouvement de sa Troisième Symphonie, qui y fait néanmoins
des allusions musicales directes. Au lieu de quoi ce fut la source d’inspiration pour le reste de la
symphonie qui suivit.
Pour ceux qui ont vu Klaus Tennstedt en concert, ce souvenir du grand homme en chair et en os est
tout à fait merveilleux. Sa technique était un mystère, et son balancement sur ses longues, longues,
6
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jambes terrorisait les musiciens comme le public. Bob Truman, qui était à la tête du pupitre de
violoncelles du London Philharmonic dans les années 1980 et 1990, raconte : “Je pense que
ces grands chefs du passé avaient un son en eux-mêmes, et ils étaient d’une telle intégrité. Peu
importait s’il manquait des musiciens. Il obtenait toujours sa sonorité. Je me souviens qu’un jour,
alors que nous étions en tournée, il faisait les cent pas avant le concert, et, quand je l’ai croisé dans
le couloir, il m’a mis la main sur l’épaule et m’a dit : “Vous jouerez le mieux possible ce soir, n’estce pas, Bob ?” Et j’ai répondu : “Oui, Monsieur Tennstedt” ; sur quoi il a conclu : “Oui, je sais que
vous le ferez.” Le soir, nous étions dans une salle de basket, mais pour Tennstedt chaque soir était
Carnegie Hall. Beaucoup de répétitions commençaient avec ces mots : “Je sais que vous connaissez
cette œuvre, mais je ne veux pas d’une interprétation de routine”. Et il ne l’acceptait pas.”
Les enregistrements en studio de Klaus Tennstedt pour EMI comprennent une intégrale Mahler
qui fut ensuite complétée par des enregistrements live des Symphonies no 1 (avec le Chicago
Symphony Orchestra) et nos 5, 6 et 7 (toutes avec le LPO). Depuis sa mort, de nombreuses autres
versions de concert des symphonies de Mahler ont été publiées en CD (nos 1 – deux fois –, 2, 3,
6, 7 et 8, toutes avec le LPO), mais cet enregistrement vidéo est une rareté. Ses seuls pendants
au catalogue sont une Septième Symphonie de Bruckner à Boston (ICA Classics, ICAD 5066) et
un enregistrement de la symphonie suivante de Mahler, la Cinquième, réalisé un peu plus de dix
ans plus tard à Londres (ICAD 5041). Ces onze années avaient été riches en événements. Klaus
Tennstedt avait survécu à son premier affrontement avec le cancer, et la Cinquième Symphonie, plus
ouvertement mélodramatique, convenait désormais parfaitement au style de direction passionné,
intense, tempétueux, qui caractérisait la coda de sa carrière.
des exemples d’un Mozart de première classe, leste, avec un “grand orchestre”, un peu “vieille
école”, mais jamais lourd. L’interprétation sur ce DVD est une lecture claire et joyeuse de l’œuvre,
confondant ceux qui ont accusé ce chef de surcharger les œuvres de l’époque classique d’une
gravité émotionnelle et d’une densité symphonique qui appartiennent plus authentiquement aux
œuvres d’une génération ultérieure. Le Mahler est lui aussi remarquablement proche des deux
enregistrements audio que nous avons de Tennstedt dans cette œuvre – un premier chez Hänssler
Profil, enregistré en 1976 avec le SWR Sinfonieorchester, et un deuxième, encensé par la critique,
avec le LPO et Lucia Popp, gravé dans le regretté Kingsway Hall de Londres en mai 1982 et qualifié
dans le toujours fiable Penguin Guide de 1984 de “lecture forte, spacieuse, qui traduit néanmoins
une innocence entièrement en accord avec la plus attachante des symphonies de Mahler”.
Michael McManus
Traduction : Dennis Collins
Avec nos remerciements à Bridget Carr, archiviste au Boston Symphony Orchestra
Par contraste, la Quatrième Symphonie est l’œuvre la plus classique de Mahler. Il est vrai qu’elle
a des touches et des excentricités modernistes – elle ne peut respirer sans un rubato magistral, et
le violon réaccordé du deuxième mouvement lui donne un caractère irréel –, mais c’est une œuvre
qui peut se jouer avec un orchestre beaucoup plus petit que la norme mahlérienne, et ses textures
délicates répondent à une touche plus légère que celle qu’exigent les autres œuvres du compositeur.
L’emploi occasionnel d’un écran scindé, qui sert également dans le premier mouvement du Mozart
pour souligner les différentes textures des groupes de vents, est merveilleusement suggestif ici,
même s’il paraît aujourd’hui un peu fruste, commençant par le percussionniste dans son cadre avec
ses clochettes de traîneau tout au début de l’œuvre et apparaissant occasionnellement tout au long
de l’œuvre. L’un des temps forts est la série de dialogues entre le premier cor et les premiers
violons, ou le premier violon, par intermittence à partir de quelques mesures après le chiffre 3 dans
le deuxième mouvement.
Dans la carrière discographique de Klaus Tennstedt, qui s’est épanouie entre la fin des années 1970
et la fin des années 1980, Mozart n’était pas du tout présent. Il existe cependant une version live
de sa Symphony no 35 avec le London Philharmonic, enregistrée en avril 1984 à Tokyo, lors d’un
concert qui se termina par la Cinquième Symphonie de Mahler. L’interprétation est remarquablement
proche, dans son climat et ses tempi, de ce qu’on voit et entend sur ce DVD. Les deux versions sont
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TENNSTEDT DIRIGIERT MOZART UND MAHLER
Klaus Tennstedt, das Boston Symphony Orchestra und zwei symphonische Meisterwerke der
deutsch–österreichischen Tradition: Man wagt kaum zu hoffen, dass dieses Programm die Summe
seiner anregenden Bestandteile erreichen oder gar übertreffen könnte. Doch zum Glück ist dieses
Konzert mit seinem ganz und gar klassischen Tennstedt-Programm von Anfang bis Ende ein
Vergnügen. Die “Haffner-Symphonie” von Wolfgang Amadeus Mozart spielt das BSO seit 1885
regelmäßig, und somit trat Klaus Tennstedt hier in die Fußstapfen bedeutender Kollegen vom Range
eines Karl Muck, Bruno Walter, Georges Enescu, Leonard Bernstein oder Pierre Monteux. Mit der
4. Symphonie von Gustav Mahler ist es ganz anders: Sie wurde unter Richard Burgin erst im März
1945 erstmals komplett in Boston aufgeführt, wobei die Sopranistin Mona Paulee den kindlichhimmlischen Freuden des Finales Ausdruck verlieh. Auch Bruno Walter (und Desi Halban) sowie
Erich Leinsdorf und zuletzt Sir Colin Davis befassten sich in Boston mit dem Stück.
Klaus Tennstedt wurde 1926 in jenem Teile Deutschlands geboren, den man nach dem Zweiten
Weltkrieg zunächst Sowjetische Besatzungszone oder “Ostzone” und dann ironischerweise Deutsche
Demokratische Republik nannte. Nachdem ein Überbein an der Hand sein Streben nach einem
geigerischen Spitzenplatz vereitelt hatte, verlegte er sich auf das Dirigieren. Die Möglichkeiten
internationaler Glanztaten waren gering, so lange er auf der falschen Seite des “Eisernen Vorhangs”
blieb, der sich quer durch Europa zog. In demselben Jahr, als er seinen 45. Geburtstag feierte, brach
Tennstedt aus dem “Gefängnis” aus, um sich – als Dirigent noch immer ein junger Mann – bald
in der Hansestadt Kiel zu etablieren, die durch Bombenangriffe der Royal Air Force während des
Krieges schwer zerstört, inzwischen aber auch wieder aufgebaut worden war. Klaus Tennstedt und
seine fabelhaften Fähigkeiten wurden bald bemerkt, und im Dezember 1974 gab er beim Boston
Symphony Orchestra sein US-Debüt, und es begann eine fruchtbare kreative Partnerschaft, die so
lange währte, wie es seine Gesundheit gestattete. Das Konzert auf dieser DVD wurde am Samstag,
den 15. Januar 1977 aufgenommen und war die dritte Darbietung des Programms binnen dreier
Tage. In einem Gespräch mit dem Journalisten Peter Knapp vom Patriot Ledger meinte Tennstedt
während seines Besuchs in Boston, dass er und das Orchester “jetzt alte Freude sind ... wir haben
uns von Anfang an gut verstanden und gut miteinander kommuniziert.”
Mozarts Symphonie Nr. 35 “Haffner” entstand 1782 und war zunächst eine Serenade, bevor sie das
Sextett der letzten Symphonien einläutete, das 1788 von der “Jupiter-Symphonie” gekrönt wurde.
Mahler begann 1899 mit der Arbeit an seiner 4. Symphonie, die im Sommer des nächsten Jahres
vollendet war. Mit ihr endete die lange Beschäftigung mit der Volksgedicht-Sammlung Des Knaben
Wunderhorn, der der Text des vierten Satzes Das himmlische Leben entnommen ist. Dieses Lied
war bereits 1892 entstanden und wäre beinahe zum Schluss-Satz der 3. Symphonie geworden, in
der sich direkte musikalische Hinweise darauf finden. Schließlich resultierte daraus jedoch eine
komplette neue Symphonie.
Wer Klaus Tennstedt je im Konzertsaal erlebt hat, wird sich besonders freuen, den großen Mann
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wieder einmal leibhaftig vor sich zu sehen. Seine Technik war wunderlich, und wenn er auf seinen
langen, langen Beinen hin- und herschwankte, konnte sowohl den Musikern wie auch dem Publikum
bange werden. Bob Truman, der in den achtziger und neunziger Jahren als Stimmführer der Cellisten
beim London Philharmonic wirkte, ist der Ansicht, “dass diese großen Dirigenten der Vergangenheit
einen Klang in sich hatten. Es gab eine solche Vollkommenheit, dass es keine Rolle spielte, ob
ein Musiker fehlte. Man erhielt immer den gewünschten Klang. Ich erinnere mich, wie er einmal,
während wir auf einer Tournee waren, vor der Aufführung auf- und abging und mir, als ich an ihm
vorüber wollte, seine Hände auf die Schultern legte mit den Worten: ‘Sie werden heute Ihr Bestes
geben, Bob, nicht wahr?’ Und ich sagte: ‘Ja, Mr Tennstedt’, worauf er versetzte: ‘Ja, ich weiß, das
werden Sie’. Wir waren an diesem Abend in einer Basketball-Halle, doch für Tennstedt war jeder
Abend die Carnegie Hall. Viele seiner Proben begannen mit den Worten: ‘Ich weiß, dass Sie das
Stück kennen, aber ich will keine Routine-Aufführung haben’. Und die hätte er auch nicht akzeptiert.”
Während seiner Studio-Laufbahn hat Klaus Tennstedt für EMI einen kompletten Mahler-Zyklus
aufgenommen, der im Laufe der Jahre durch die Live-Mitschnitte der 1. Symphonie mit dem
Chicago Symphony Orchestra sowie der Symphonien Nr. 5–7 mit dem London Philharmonic ergänzt
wurden. Nach seinem Tode erschienen dann weitere Mahler-Mitschnitte auf CD: zwei Versionen
der Ersten sowie die Nummern 2, 3, 6, 7 und 8 (durchweg wieder mit dem LPO). Die hier
vorliegende Videoaufnahme hingegen gehört zu den Raritäten. Neben ihr enthält der Katalog nur
noch eine Bostoner Aufführung von Anton Bruckners 7. Symphonie (erschienen auf ICAD 5066)
sowie eine solche von Gustav Mahlers Fünfter, die ein gutes Jahrzehnt später in London
aufgezeichnet wurde (ICAD 5041). Die elf Jahre waren ereignisreich gewesen: Klaus Tennstedt hatte
seinen ersten Kampf gegen den Krebs gewonnen, und die eher melodramatische 5. Symphonie
fügte sich gut dem äußerst eindringlichen, stürmischen Dirigierstil, der die Schlussphase seiner
Laufbahn kennzeichnete.
Demgegenüber ist die 4. Symphonie eine “klassizistische” Schöpfung. Gewiss zeigt Mahler auch
hier seine modernen Züge und Launen – das Werk kann nicht ohne gekonnte Rubati atmen, und die
skordierte Fiedel des zweiten Satzes verleiht ihr eine Art von Unwirklichkeit –, doch sie lässt sich
von einem weitaus kleineren Orchester spielen, als es sonst bei Mahler üblich ist, und die delikaten
Texturen wollen eine leichtere Hand als die anderen Werke des Komponisten. Die split screen,
die man hier – wie auch im Kopfsatz der Mozart-Symphonie – gelegentlich verwendet, um die
unterschiedlichen Texturen der Bläsergruppen hervorzuheben, ist sehr plastisch, wenngleich nach
heutigen Maßstäben ein wenig krude. Am Anfang und auch im weiteren Verlauf des Werkes erscheint
der eingerahmte Schlagzeuger mit seinen Schlittenglöckchen. Einen Höhepunkt bildet die Reihe der
Dialoge zwischen dem ersten Horn und den ersten Violinen oder dem Konzertmeister, die im zweiten
Satz ein paar Take nach Studienziffer 3 beginnt.
Wolfgang Amadeus Mozart kam in Klaus Tennstedts Studiokarriere, die von den späten Siebzigern
bis zum Ende der Achtziger währte, überhaupt nicht vor. Es gibt allerdings einen Konzertmitschnitt
der Symphonie Nr. 35 mit dem London Philharmonic, die im April 1984 in Tokio während eines
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Konzertes, das mit Mahlers 5. Symphonie endete, aufgezeichnet wurde. Stimmung und Tempowahl
dieser Aufführung ähneln auffallend der Wiedergabe, die wir auf dieser DVD sehen und hören. Beide
Darbietungen zeigen einen erstklassigen, geschmeidigen “Big Band”-Mozart, der eher der alten
Schule entspricht, dabei aber niemals schwerfällig wird. Tatsächlich präsentiert die vorliegende DVD
eine luftige, fröhliche Wiedergabe des Werkes – sehr zur Irritation jener Kritiker, die dem Dirigenten
vorhielten, dass er die Musik der Klassiker mit einer emotionalen Wucht und einem symphonischen
Gewicht überfrachtete, die viel eher bei den Schöpfungen der späteren Generation angebracht
gewesen wären. Die Interpretation der Mahler-Symphonie verrät ihrerseits bemerkenswerte
Gemeinsamkeiten mit den beiden Audio-Aufnahmen, die Tennstedt von dem Stück hinterlassen
hat: Die erste aus dem Jahre 1976 ist ein Mitschnitt mit dem SWR Sinfonieorchester (erschienen
bei Hänssler Profil), während es sich bei der zweiten um die vielgelobte Studioaufnahme mit dem
LPO und Lucia Popp handelt, die im Mai 1982 in der dahingegangenen und betrauerten Londoner
Kingsway Hall entstand. Diese beschrieb der immer wieder zuverlässige Penguin Guide im Jahre
1984 als eine “kraftvolle, großzügige Darstellung, deren Unschuld genau dieser überaus
liebenswerten Mahler-Symphonie entspricht.”
Michael McManus
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
Besonderer Dank gilt Bridget Carr, der Archivarin des Boston Symphony Orchestra
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
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ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5028
Haydn: Symphony No.98
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson-Thomas
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult
14
15
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies Nos. 3 & 4
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
Richard Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
16
17
ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5057
Handel: Water Music Suite
Mozart: Symphony No.36 ‘Linz’ &
Symphony No.38 ‘Prague’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5059
Beethoven: Egmont Overture
Tchaikovsky: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5064
Handel: Concerto Grosso No.11
Beethoven: Große Fuge
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphony Nos. 7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
ICAD 5071
Bruckner: Symphony No.8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
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