Dossier spectacle 2016 - Confédération War`l Leur

DOSSIER
SPECTACLE
2016
Cercle : Danserien Kemper
Présentation spectacle
Spectacle (suite) thématique
I/ Présentation du groupe
1.1 – Historique
Présenter succinctement votre groupe
Le cercle Danserien Kemper situé à Ergué-Armel, un des quartiers de Quimper, a été créé en
1992.
Le Cercle évolue depuis 2013 en première catégorie.
Il se compose de 3 sections : enfants, adolescents et adultes.
1.2 – Choix artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène … Ce paragraphe doit permettre
de comprendre vos propositions scéniques. (ex : orientation globale de votre travail (êtes-vous
orientés plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une recherche chorégraphique avec un
fil rouge ou non)
Depuis quelques années, le groupe travaille sur des chorégraphies thématiques mettant en
scène des danses choisies en fonction des possibilités qu’elles offrent pour illustrer le thème ou de
l’envie des danseurs.
II/ Présentation de votre spectacle (de votre suite)
2.1 – La thématique, le synopsis du spectacle
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre
spectacle (suite) ainsi que vos sources (collectages, archives, photos …)
Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations) ou de tout autre support
que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre
spectacle (suite) raconte ?
Chorégraphie « Le Cirque » :
Les Danserien Kemper se sont inspirés de l’histoire du cirque en Bretagne, notamment du
cirque « Métropole » qui donna des spectacles dès 1880 et repris le nom de « Cirque Régional de
Bretagne » en 1989.
C’est en déroulant un fil rouge sur le thème du cirque que les Danserien Kemper vous
proposent des clins d’œil sur ses numéros emblématiques et surprenants, tout au long des danses
Léon, Valse, Gavotte Glazig, Rond de Saint Vincent, Scottish et Cercle Circassien.
L’écriture de cette chorégraphie s’est voulue festive, pleine d’humour et de joie.
Nous souhaitons partager avec le public un moment de convivialité et de bonheur.
Suite « Souvenir de voyage en Italie » :
A travers le périple d’un peintre itinérant, nous avons choisi d’évoquer différents aspects de
la culture italienne : l’histoire de l’art et la peinture de la Renaissance, l’art de la séduction, le
carnaval…
Vous pourrez apprécier une reconstitution du tableau Le Printemps de Botticelli ainsi qu’une
danse traditionnelle du pays : la Tarentelle.
Boticelli (S.), Le Printemps, 1478-1482. Galerie des Offices, Florence.
2.2 – Les costumes
2.2.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires (modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ?)
Nous portons sur scène deux costumes de femmes d’époques variées et une seule mode pour
les hommes. Tous nos costumes sont des reconstitutions avec parfois quelques pièces d’origine
(coiffes notamment).
Pour la suite «Souvenirs de voyage en Italie », nous avons décidé de reprendre les habits d’un
peintre, interprété par un des danseurs.
2.2.2 – Présentation des modes vestimentaires
A présenter : 1 photo d’archive, 1 photo avec la reconstitution que vous avez réalisé, 1 texte
court qui présente le costume (époque du costume, les tissus utilisés, précisez s’il s’agit d’un
achat ou d’une reconstitution, à quelles occasions ce costume était-il porté …)
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume femme du pays
Glazig Fin XIXème
Le costume se compose de :
 une chemise en coton
 un manchou (gilet à manches
retroussées) en drap de laine
noire, rehaussé de galons
argent de Lyon et de soie
bleue
 une coiffe en coton brodé
 une parure de cou en soie
perlée et une composée de
carrés en soie perlée et parée
de galons argent
 un ruban de mariée
 une jupe en drap de laine
noire
 un tablier
 une ceinture à franges.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume de mariée du pays
Glazig – Début XXème
Le Costume se compose de :
 un gilet perlé et bordé de
dentelle aux manches
 un corselet
 une coiffe appelée Borledenn
(technique du filet)
 un ruban de mariée
 une parure de cou perlée
 une jupe en velours et satin
noir
 un tablier couleur crème
bordé de dentelle.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume d’homme du pays
glazig – Fin XIXème
Le Costume se compose de :
 une chemise en coton
 un devantier noir
 une veste en drap de laine
bleu
 un chapeau à guides
 un bragou braz
 une paire de guêtres brodées
 une ceinture de cuir.
2.3 – La musique
2.3.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical (bagad, orchestre … si
orchestre merci de préciser les instruments)
Le groupe musical accompagnateur est totalement bénévole et amateur.
Six musiciens et musiciennes composent le groupe, avec deux violons, une guitare, une
flûte traversière, un accordéon diatonique et un clavier.
2.3.2 – La création musicale
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création. Avezvous créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
Dès le début de la saison, les musiciens et les danseurs se concertent pour que les
créations musicales soient bien adaptées aux nouvelles chorégraphies.
Les accompagnements vont alterner des airs traditionnels et des créations musicales.
Les créations musicales pour la nouvelle saison : Gavotte des montagnes, Rond de Saint Vincent,
danse Léon, Tarentelle, Valse, Plinn, Polka-plinn, Cercle Circassien.
Les airs traditionnels : Glazig, Scottish Mexicaine, Gavotte du Bas Léon, Quadrille de Locquénolé,
Valse écossaise.
2.4 – La danse
2.4.1 – le choix des terroirs, liste des danses choisies
Suite « Le Cirque » :

Danse Léon

Valse

Glazig (Mode Landudal, Coray, Quimper, mode ancienne)

Rond de St Vincent

Scottish (variante)

Cercle Circassien
Suite « Souvenir de voyage d’Italie » :

Gavotte du Bas Léon

Quadrille de Locquénolé

Valse écossaise

Gavotte des montagnes

Tarentelle

Suite de polka/plinn
2.4.2 – les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ? …)
Les danses ont été choisies en fonction des envies des danseurs et de la possibilité
qu’elles offraient de mettre en scène les différents numéros de cirque ou d’illustrer les thèmes
abordés dans la suite «Souvenir de voyage en Italie ».
III/ Libre
Ajouter tout élément que vous jugerez utile de transmettre
IV/ Contact
Nom de la personne à contacter : Gaëlle DONNARD, Présidente
Téléphone : 07.70.04.93.37
Mail : [email protected]