Chicago - Washington, DC - New York

Transcription

SAISON 2011-2012
INFORMATION PRESSE - PRESS RELEASE
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
TOURNÉE DU BALLET DE L’OPÉRA AUX ÉTATS-UNIS
PARIS OPERA BALLET’S US TOUR
Chicago - Washington, DC - New York
25 REPRÉSENTATIONS DU 26 JUIN AU 22 JUILLET 2012 - 25 PERFORMANCES BETWEEN JUNE 26 AND JULY 22, 2012
CHICAGO – HARRIS THEATER FOR MUSIC
& DANCE AT MILLENNIUM PARK
GISELLE
205 E. Randolph Drive, Chicago, IL
SUITE EN BLANC, L’ARLÉSIENNE,
L’ARLÉSIENNE, BOLÉRO
26, 27, 28 juin – June, 26, 27, 28
29, 30 juin, 1er juillet – June 29, 30, July 1
SERVICE DE PRESSE / PRESS DEPARTMENT
http://www.harristheaterchicago.org/press/for-the-media
WASHINGTON,, DC
WASHINGTON
THE JOHN F. KENNEDY CENTER FOR
PERFORMING ARTS
2700 F Street, NW Washington, DC 20566
GRANT PARK ORCHESTRA
KOEN KESSELS Direction musicale - Conductor
GISELLE
5, 6, 7, 8 juillet – July 5, 6, 7, 8
THE KENNEDY CENTER OPERA ORCHESTRA
https://www.kennedy-center.org/secure/epatron/press
NEW YORK – LINCOLN CENTER FESTIVAL
L’ARLÉSIENNE, BOLÉRO
SUITE EN BLANC, L’ARLÉSIENNE,
DAVID H. KOCH THEATER 20 Lincoln Center, New
11, 12, 15 juillet – July 11, 12, 15
York, NY 10023
GISELLE
13, 14, 17, 18, 19 juillet – July 13, 14, 17, 18, 19
http://aboutlincolncenter.org/press-room
NEW YORK CITY OPERA ORCHESTRA
ORPHÉE ET EURYDICE
20, 21, 22 juillet – July 20, 21, 22
BALTHASAR-NEUMANN ENSEMBLE & CHOR
THOMAS HENGELBROCK 20 juillet – July 20
MANLIO BENZI 21, 22 (m) juillet – July 21, 22 (e)
OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Direction musicale - Conductor
Thierry Messonnier + 33 (1) 40 01 20 63
[email protected]
Evelyne Paris +33 (1) 40 01 24 96
[email protected]
Stéphanie Rodier +33 (1 )40 01 25 79
[email protected]
Fax + 33 (0)1 40 01 18 47
e-mail [email protected]
Mécène principal du Ballet
de l’Opéra national de Paris
Mécène principal de l’Opéra national de Paris
CALENDRIER – CALENDAR
CALENDAR
25 REPRESENTATIONS DU 26 JUIN AU 22 JUILLET 2012 - 25 PERFORMANCES BETWEEN JUNE 26 AND JULY 22, 2012
HARRIS THEATER FOR MUSIC & DANCE AT MILLENNIUM PARK - CHICAGO
Mardi 26 juin 2012 – Tuesday, June 26, 2012
18h00/6:00 pm
–
GISELLE (Gala)
Mercredi 27 juin 2012 – Wednesday, June 27, 2012
19h30/7:30 pm
–
GISELLE
Jeudi 28 juin 2012 – Thursday, June 28, 2012
19h30/7:30 pm
–
GISELLE
Vendredi 29 juin 2012 – Friday, June 29, 2012
19h30/7:30 pm
–
SUITE EN BLANC, L’ARLÉSIENNE, BOLÉRO
Samedi 30 juin 2012 – Saturday, June 30, 2012
14h00/2:00 pm
–
Samedi 30 juin 2012 – Saturday, June 30, 2012
19h30/7:30 pm
–
14h00/2:00 pm
–
er
Dimanche 1 juillet 2012 – Sunday, July 1, 2012
R ÉSERVATIONS / TO BUY TICKETS
Internet : http://www.harristheaterchicago.org
Aux guichets : du lundi au vendredi de 12h à 18h / Box office hours : Monday-Friday, 12 pm – 6 pm
~
THE JOHN F. KENNEDY CENTER FOR PERFORMING ARTS - WASHINGTON, DC
Jeudi 5 juillet 2012 – Thursday, July 5, 2012
19h30/7:30 pm
–
GISELLE
Vendredi 6 juillet 2012 – Friday, July 6, 2012
13h30/1:30 pm
–
GISELLE
19h30/7:30 pm
–
GISELLE
Samedi 7 juillet 2012 – Saturday, July 7, 2012
13h30/1:30 pm
–
GISELLE
19h30/7:30 pm
–
GISELLE
13h30/1:30 pm
–
GISELLE
Internet : http://www.kennedy-center.org/events/?event=BMBSH
Aux guichets : du lundi au samedi de 10h à 21h, dimanches et jours fériés de 12h à 21h / Box offices hours : Monday-Saturday,
10am – 9 pm ; Sundays and holidays, 12 pm – 9 pm
~
LINCOLN CENTER FESTIVAL - THE DAVID H. KOCH THEATER - NEW YORK
Mercredi 11 juillet 2012 – Wednesday, July 29, 2012
20h00/8:00 pm
–
SUITE EN BLANC, L’ARLÉSIENNE, BOLÉRO (Gala)
20h00/8:00 pm
–
20h00/8:00 pm
–
GISELLE
14h00/2:00 pm
–
GISELLE
20h00/8:00 pm
–
GISELLE
15h00/3:00 pm
–
Mardi 17 juillet 2012 – Tuesday, July 17, 2012
20h00/8:00 pm
–
GISELLE
Mercredi 18 juillet 2012 – Wednesday, July 18, 2012
20h00/8:00 pm
–
GISELLE
20h00/8:00 pm
–
GISELLE
20h00/8:00 pm
–
ORPHÉE ET EURYDICE
20h00/8:00 pm
–
ORPHÉE ET EURYDICE
15h00/3:00 pm
–
ORPHÉE ET EURYDICE
Internet : http://lincolncenterfestival.org/index.php/2012-paris-opera-ballet
Aux guichets du David H. Koch Theater : lundi de 10h00 à 19h30, mardi à samedi de 10h00 à 18h30, dimanche de 11h30 à
19h30 / Box offices hours at the David H. Koch Theater : Monday 10 am – 7 :30 pm ; Tuesday-Saturday, 10 am – 6:30 pm ;
Sunday 11:30 am – 7:30 pm
2
DISTRIBUTIONS – CASTS
HARRIS THEATER FOR MUSIC & DANCE AT MILLENNIUM PARK - CHICAGO
26/06/2012 - 18h00/6:00 pm
GISELLE
GISELLE : Laëtitia Pujol (Giselle), Nicolas Le Riche (Albrecht), Marie-Agnès Gillot (Myrtha),
Vincent Chaillet (Hilarion), Charline Giezendanner, Fabien Revillon (Pas de deux des paysans)
27/06/2012 – 19h30/7:30 pm
GISELLE : Clairemarie Osta (Giselle), Benjamin Pech (Albrecht), Nolwenn Daniel (Myrtha)
Christophe Duquenne (Hilarion), Héloïse Bourdon, Florimond Lorieux, (Pas de deux des paysans)
28/06/2012 – 19h30/7:30 pm
GISELLE : Agnès Letestu (Giselle), Stéphane Bullion (Albrecht), Émilie Cozette (Myrtha)
29/06/2012 – 19h30/7:30 pm
SUITE EN BLANC : Eve Grinsztajn, Marie-Solenne Boulet, Laurence Laffon (la Sieste),
Vincent Chaillet (Hilarion) Amandine Albisson, Marc Moreau (Pas de deux des paysans)
Émilie Cozette, Karl Paquette, Stéphane Bullion (Thème varié), Dorothée Gilbert (la Sérénade),
Alice Renavand (Pas de cinq), Agnès Letestu (la Cigarette), Mathieu Ganio (la Mazurka),
Isabelle Ciaravola, Benjamin Pech (l’Adage), Laëtitia Pujol (la Flûte)
L’ARLÉSIENNE
L’AR LÉSIENNE : Clairemarie Osta, Jérémie Bélingard
BOLÉRO : Nicolas Le Riche
30/06/2012 – 14h00/2:00 pm
SUITE EN BLANC : Eve Grinsztajn, Aurélia Bellet, Laura Hecquet (la Sieste), Sabrina Mallem,
Audric Bezard, Vincent Chaillet (Thème varié), Nolwenn Daniel (la Sérénade), Alice Renavand (Pas de
cinq) Émilie Cozette (la Cigarette), Mathieu Ganio (la Mazurka), Isabelle Ciaravola, Stéphane Bullion
(l’Adage), Laëtitia Pujol (la Flûte)
L’ARLÉSIENNE
L’AR LÉSIENNE : Clairemarie Osta, Benjamin Pech
BOLÉRO : Aurélie Dupont
30/06/2012 – 19h30/7:30 pm
SUITE EN BLANC
: Eve Grinsztajn, Aurélia Bellet, Laura Hecquet (la Sieste), Ludmila Pagliero,
BLA
Christophe Duquenne, Nicolas Paul (Thème varié), Dorothée Gilbert (la Sérénade), Laëtitta Pujol (Pas
de cinq), Marie-Agnès Gillot (la Cigarette), Karl Paquette (la Mazurka), Aurélie Dupont, Mathieu Ganio
(l’Adage), Clairemarie Osta (la Flûte).
L’ARLÉSIENNE
L’AR LÉSIENNE : Isabelle Ciaravola, Stéphane Bullion
1/07/2012 – 14h00/2:00 pm
Émilie Cozette, Julien Meyzindi, Vincent Chaillet (Thème varié), Amandine Albisson (la Sérénade),
Alice Renavand (Pas de cinq), Agnès Letestu (la Cigarette), Stéphane Bullion (la Mazurka),
Aurélie Dupont, Mathieu Ganio (l’Adage), Laëtitia Pujol (la Flûte)
L’ARLÉSIENNE
L’ARLÉSIENNE : Clairemarie Osta, Jérémie Bélingard
BOLÉRO : Marie-Agnès Gillot
THE JOHN F. KENNEDY CENTER FOR PERFORMING ARTS – WASHINGTON, DC
5/07/2012 – 19h30/7:30 pm
GISELLE : Aurélie Dupont (Giselle), Mathieu Ganio (Albrecht), Marie-Agnès Gillot (Myrtha)
Vincent Chaillet (Hilarion), Ludmila Pagliero, Fabien Revillon (Pas de deux des paysans)
6/07/2012 – 13h30/1:30 pm
GISELLE : Dorothée Gilbert (Giselle), Josua Hoffalt (Albrecht), Eve Grinsztajn (Myrtha)
Yann Saïz (Hilarion), Charline Giezendanner, Marc Moreau (Pas de deux des paysans)
6/07/2012 – 19h30/7:30 pm
GISELLE : Agnès Letestu (Giselle), Stéphane Bullion (Albrecht), Marie-Agnès Gillot (Myrtha)
Vincent Chaillet (Hilarion), Héloïse Bourdon, Florimond Lorieux (Pas de deux des paysans)
7/07/2012 – 13h30/1:30 pm
GISELLE : Clairemarie Osta (Giselle), Benjamin Pech (Albrecht), Ludmila Pagliero (Myrtha)
Christophe Duquenne (Hilarion), Charline Giezendanner, Marc Moreau (Pas de deux des paysans)
7/07/2012 – 19h30/7:30 pm
GISELLE : Isabelle Ciaravola (Giselle), Karl Paquette (Albrecht), Émilie Cozette (Myrtha)
Audric Bezard (Hilarion), Ludmila Pagliero, Fabien Revillon (Pas de deux des paysans)
8/07/2012 – 13h30/1:30 pm
GISELLE : Laëtitia Pujol (Giselle), Nicolas Le Riche (Albrecht), Marie-Agnès Gillot (Myrtha)
Vincent Chaillet (Hilarion), Héloïse Bourdon, Florimond Lorieux (Pas de deux des paysans)
3
LINCOLN CENTER FESTIVAL - THE DAVID H. KOCH THEATER - NEW YORK
11/07/2012 – 20h00/8:00 pm
SUITE EN BLANC : Eve Grinsztajn, Aurélia Bellet, Laura Hecquet (la Sieste), Émilie Cozette,
Karl Paquette, Stéphane Bullion (Thème varié), Dorothée Gilbert (la Sérénade), Laëtitia Pujol (Pas de
cinq), Agnès Letestu (la Cigarette), Mathias Heymann, (la Mazurka), Aurélie Dupont, Mathieu Ganio
(l’Adage), Clairemarie Osta (la Flûte).
L’ARLÉSIENNE : Isabelle Ciaravola, Jérémie Bélingard
12/07/2012 – 20h00/8:00 pm
Ludmila Pagliero, Christophe Duquenne, Nicolas Paul (Thème varié), Amandine Albisson (la Sérénade),
Alice Renavand (Pas de cinq), Agnès Letestu (la Cigarette), Karl Paquette (la Mazurka),
Isabelle Ciaravola, Stéphane Bullion (l’Adage), Dorothée Gilbert (la Flûte).
L’ARLÉSIENNE : Clairemarie Osta, Benjamin Pech
BOLÉRO : Marie-Agnès Gillot
12/07/2012 – 20h00/8:00 pm
GISELLE : Aurélie Dupont (Giselle), Mathieu Ganio (Albrecht), Émilie Cozette (Myrtha)
Vincent Chaillet (Hilarion), Ludmila Pagliero, Fabien Revillon (Pas de deux des paysans)
14/07/2012 – 14h00/2:00 pm
GISELLE : Isabelle Ciaravola (Giselle), Karl Paquette (Albrecht), Marie-Agnès Gillot (Myrtha)
Audric Bezard (Hilarion), Héloïse Bourdon, Florimond Lorieux (Pas de deux des paysans)
14/07/2012 – 20h00/8:00 pm
GISELLE : Laëtitia Pujol (Giselle), Mathias Heymann (Albrecht), Ludmila Pagliero (Myrtha)
15/07/2012 – 15h00/3:00 pm
Sabrina Mallem, Audric Bezard, Vincent Chaillet (Thème varié), Nolwenn Daniel (la Sérénade),
Laëtitta Pujol (Pas de cinq), Marie-Agnès Gillot (la Cigarette), Mathieu Ganio (la Mazurka),
Isabelle Ciaravola, Benjamin Pech (l’Adage), Dorothée Gilbert (la Flûte).
L’ARLÉSIENNE : Clairemarie Osta, Jérémie Bélingard
BOLÉRO : Aurélie Dupont
17/07/2012 – 20h00/8:00 pm
GISELLE : Laëtitia Pujol (Giselle), Mathias Heymann (Albrecht), Ludmila Pagliero (Myrtha)
18/07/2012 – 20h00/8:00 pm
GISELLE : Dorothée Gilbert (Giselle), Josua Hoffalt (Albrecht), Émilie Cozette (Myrtha)
Yann Saïz (Hilarion), Héloïse Bourdon, Florimond Lorieux (Pas de deux des paysans)
19/07/2012 – 20h00/8:00 pm
GISELLE : Clairemarie Osta (Giselle), Nicolas Le Riche (Albrecht), Émilie Cozette (Myrtha)
Yann Saïz (Hilarion), Charline Giezendanner, Marc Moreau (Pas de deux des paysans)
20/072012 – 20h00/8:00 pm
ORPHÉE ET EURYDICE : Marie-Agnès Gillot (Eurydice), Stéphane Bullion (Orphée),
Muriel Zusperreguy (Amour)
21/07/2012 –20h00/8:00 pm
ORPHÉE ET EURYDICE : Alice Renavand (Eurydice), Nicolas Paul (Orphée),
Charlotte Ranson (Amour)
22/07/2012 –15h00/3:00 pm
ORPHÉE
ORPHÉ
E ET EURYDICE : Marie-Agnès Gillot (Eurydice), Stéphane Bullion (Orphée)
Muriel Zusperreguy (Amour)
4
LA TOURNEE DU BALLET DE L’OPERA AUX ETATS
ETATS-UNIS
N’AURAIT PU AVOIR LIEU
LIEU SANS LES SOUTIENS EXCEPTIONNELS
EXCEPTIONNELS DE
THE ANNENBERG FOUNDATION/GR
FOUNDATION/GRo
TION/GRoW,
THE FLORENCE GOULD FOUNDATION
FOUNDATION
ET DE VACHERON CONSTANTIN,
ET LES
LES GENEREUX CONCOURS DE SAFRAN ET DE UNITED AIRLINES,
AIRLINES,
THE AMERICAN FRIENDS OF THE PARIS
PARIS OPERA & BALLET
ET DE L’AROP - LES AMIS DE L’OPERA.
ELLE BENEFICIE
BENEFICIE EGALEMENT DE LA
LA PARTICIPATION DE
L’INSTITUT FRANÇAIS,
NYSE EURONEXT,
THE PERSHING SQUARE FOUNDATION
ET DE THE JEROME ROBBINS
ROBBINS FOUNDATION.
THE PARIS OPERA
OPERA BALLET'S U.S. TOUR
TOUR IS UNDERWRITTEN BY
THE ANNENBERG FOUNDATION/
FOUNDATION/GR
TION/GRo
GRoW,
THE FLORENCE GOULD FOUNDATION
FOUNDATION
AND VACHERON CONSTANTIN
CONSTANTIN
AND SPONSORED BY SAFRAN
SAFRAN AND UNITED AIRLINES
IN ASSOCIATION WITH
THE AMERICAN FRIENDS OF THE PARIS
PARIS OPERA & BALLET
AND AROP – THE FRIENDS OF THE PARIS
PARIS OPERA.
ADDITIONAL GENEROUS SUPPORT PROVIDED BY
INSTITUT FRANÇAIS,
NYSE EURONEXT,
THE PERSHING SQUARE FOUNDATION
AND THE JEROME ROBBINS FOUNDATION.
FOUNDATION.
The Annenberg Foundation/GRoW
The Florence Gould Foundation
5
Depuis sa première tournée en 1948, notre Compagnie est venue à six reprises présenter les œuvres de son répertoire,
allant à la rencontre des publics de New York, Washington, Los Angeles et San Francisco et s’immergeant dans la vitalité
culturelle de chacune de ces grandes villes.
Comment ne pas exprimer notre impatience et notre enthousiasme à retrouver, après de longues années d’absence, le
public de New York et de Washington et à découvrir celui de Chicago ? J’espère que les trois programmes composés à
votre intention s’inscriront en résonnance avec l’énergie singulière dont vibre chacune de ces villes. Ceux-ci présentent un
large éventail de notre répertoire et sont témoins tout à la fois de son identité et de sa diversité. Ils proposent un voyage
dans trois âges de la danse - le romantisme, le néoclassicisme et la modernité -, autant d’orientations artistiques
représentatives de notre Compagnie.
À l’exception de Suite en blanc, présenté en 1993 à Washington, les ballets de cette tournée n’ont encore jamais été montrés
au public américain. Ainsi, Giselle, conçu en 1841 pour notre Ballet par le poète Théophile Gautier et les chorégraphes
Jean Coralli et Jules Perrot, et adapté en 1991 par Patrice Bart et Eugène Polyakov, chef d’œuvre du romantisme qui fait
appel à des qualités d’interprétation tout en intériorité et délicatesse. Mais également le programme mixte - Suite en blanc
de Serge Lifar, L’Arlésienne de Roland Petit et Boléro de Maurice Béjart -, qui rend hommage à trois chorégraphes
essentiels qui ont ouvert les horizons du néoclassicisme au XXe siècle et marqué la vie et l’évolution du Ballet de l’Opéra.
Nous aimons à l’appeler « programme français », car il s’appuie aussi sur les musiques des grands compositeurs français,
Édouard Lalo, Georges Bizet et Maurice Ravel. Enfin, Orphée et Eurydice, opéra de Christoph Willibald Gluck interprété
par le Balthasar-Neumann Ensemble & Chor, chorégraphié et mis en scène par Pina Bausch, qui conjugue force et
émotion dans une incomparable alliance entre la danse, le chant et la musique, autre chef d’œuvre dont nous sommes
actuellement les seuls interprètes.
Le Ballet de l’Opéra se prépare ainsi avec beaucoup de joie à ces retrouvailles avec le public américain, un public que nous
savons attentif et enthousiaste. Que celles et ceux qui ont permis la réalisation de cette tournée soient très sincèrement
remerciés.
Brigitte Lefèvre
Directrice de la Danse de l’Opéra national de Paris
Since its first tour in 1948, our Company has returned six times to present the works in its repertoire, reaching out to
audiences in New York, Washington, Los Angeles and San Francisco and plunging into the cultural vitality of each of
these big cities.
I cannot but express the great eagerness and enthusiasm we feel at coming back, after so many years of absence, to the
audiences of New York and Washington and at discovering Chicago’s for the first time. I hope that the three programmes
we have put together for you will truly echo the particular energy vibrating in each of these cities. The programmes
represent the wide range of our repertoire and underline both its identity and diversity. They offer a journey into three
eras of dance – romanticism, neo-classicism and modern dance – all three artistic orientations being representative of our
Company.
Apart from Suite en blanc, performed in 1993 in Washington, the ballets in this tour have not as yet been presented to
American audiences. This is true of Giselle, written for our Ballet in 1841 by the poet Théophile Gautier and the
choreographers Jean Coralli and Jules Perrot, then adapted in 1991 by Patrice Bart and Eugène Polyakov, a masterpiece of
romanticism, which requires qualities of infinite inwardness and elegance in its interpretation. Similarly, the mixed
programme – Suite en blanc by Serge Lifar, L’Arlésienne by Roland Petit and Boléro by Maurice Béjart – which pays tribute
to three essential choreographers who have opened up the horizons of neoclassicism in the 20th century and marked the
life and evolution of the Opera Ballet. We like to call it the “French programme”, as it is set to music by great French
composers like Edouard Lalo, Georges Bizet and Maurice Ravel. Lastly, another masterpiece of which we are at present
the sole interpreters, Orpheus and Eurydice, the opera by Christoph Willibald Gluck interpreted by the BalthasarNeumann Ensemble and Choir, choreographed and directed by Pina Bausch, which combines strength and emotion in an
incomparable blend of dance, song and music.
It has been a great joy for the Opera Ballet to prepare for this reunion with America's attentive and enthusiastic
audiences. May I express our very sincere thanks to all those who have made this tour possible.
Brigitte Lefèvre
Director of Dance at the Paris Opera.
6
LE BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE PARIS
THE PARIS OPERA BALLET
BALL ET
Le Ballet de l’Opéra national de Paris est le berceau de la danse
classique. Les principes et les codes de la technique chorégraphique,
e
importés d’Italie par la Reine Catherine de Médicis au XVI siècle,
furent patiemment modelés et affinés dans les ballets de cour, puis
sous le règne de Louis XIV. Le Roi-Soleil, soucieux de faire du style
noble un véritable art de la scène, fonda l’Académie royale de danse
en 1661, première institution française chargée de fixer les règles de
la danse et de son enseignement. En 1669, il inaugura l’Académie
royale de musique (nom initial de l’Opéra de Paris), avec en son sein
la première troupe de danseurs professionnels d’Europe. Enfin,
lorsqu’en 1713, il institua une École de danse, destinée initialement
aux artistes de la troupe, les conditions indispensables à la pérennité
d’une compagnie de qualité étaient réunies.
Depuis, dans le cadre du Théâtre de l’Opéra de Paris, le Ballet de
l’Opéra n’a cessé de poursuivre son développement, restant fidèle à
une double vocation de transmission du répertoire et d’ouverture à
e
la création. Dès le XVIII siècle, danseurs et chorégraphes français
allèrent dispenser leur art à travers toute l’Europe, s’imprégnant en
retour des influences de l’étranger. Jean-Georges Noverre (en
Allemagne, à Londres et à Vienne), August Bournonville (au
Danemark), Charles-Louis Didelot, Jules Perrot, Arthur SaintLéon et Marius Petipa (en Russie), ainsi que les familles Vigano et
Taglioni (en Italie) furent les illustres porteurs de ces échanges. Cet
e
effort de recherche culmina au XIX siècle avec la création de La
Sylphide de Philippe Taglioni (1832), premier ballet en « tutu
blanc », et de Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot (1841), qui
marqua l’apogée de la période romantique. S’appuyant sur les
techniques d’avant-garde de l’époque (les pointes, les vols
suspendus…), ces chorégraphies deviendront bientôt les symboles
identitaires de l’univers du « ballet blanc » et du vocabulaire de la
ballerine.
e
Au XX siècle, l’activité chorégraphique du Ballet de l’Opéra
poursuivit son évolution sous la direction de quelques grands
maitres de ballet et chorégraphes, notamment Serge Lifar et Rudolf
Noureev, qui enrichirent le répertoire. Des interprètes renommés,
tels Albert Aveline, Carlotta Zambelli, Lycette Darsonval et Yvette
Chauviré contribuèrent aussi à l’excellence de la compagnie en
transmettant leur savoir-faire à l’Ecole de danse. Aujourd’hui, le
Ballet, dont les destinées sont confiées à Brigitte Lefèvre, reste un
foyer d’art vivant, alternant reprises et créations, accueillant les plus
grands chorégraphes du moment et de nombreuses compagnies
étrangères. Son répertoire est vaste : références romantiques
(Joseph Mazilier, Philippe Taglioni, Jean Coralli, Jules Perrot) et
classiques (Marius Petipa), œuvres des Ballets Russes de Serge
Diaghilev, chorégraphies modernes (Martha Graham, Jose Limon),
ballets néoclassiques (George Balanchine, Roland Petit, Jerome
Robbins, John Neumeier et John Cranko) et pièces contemporaines
(Alvin Ailey, Pina Bausch, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Merce
Cunningham, Nacho Duato, Mats Ek, William Forsythe, Jiři
Kylian, Ohad Naharin, Alwin Nikolais), sans oublier de nombreuses
commandes de créations auprès d’artistes invités (Jérôme Bel,
Davide Bombana, Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude
Gallotta, Emanuel Gat, Michel Kelemenis, Abou Lagraa, Blanca Li,
Susanne Linke, Edouard Lock, Thierry Malandain, Wayne
McGregor, Benjamin Millepied, Jose Montalvo, Michèle Noiret,
Robyn Orlin, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Alexei Ratmansky,
Saburo Teshigawara, Sasha Waltz) et d’artistes de la Compagnie
(Patrice Bart, Kader Belarbi, Nicolas Le Riche, José Martinez,
Jean-Guillaume Bart et Nicolas Paul).
The Paris Opera Ballet was the birthplace of classical dance. It was
here that the fundamental principles of ballet technique, imported
th
from Italy by Catherine de Medici in the 16 century, were
painstakingly developed and perfected by the court ballets in a
process that continued under the reign of Louis XIV. The Sun
King, who wished to transform noble style into a genuine stage art,
founded the Royal Academy of Dance in 1661. It would be the first
French institution responsible for fixing the rules of dance and for it
teaching. In 1669 he inaugurated the Royal Academy of Music (the
Paris Opera’s original name) which became home to Europe’s first
professional dance troupe. When, in 1713, he gave orders for the
creation of the Dance School, the essential foundations were laid to
ensure the future development of a professional company.
Since then the Paris Opera Ballet has without interruption pursued
its dual vocation as both a repository for the repertoire and a centre
th
for creation. From as early on as the 18 century French dancers
and choreographers would perform all over Europe and bring back
these foreign influences to Paris. Among the illustrious initiators of
these exchanges stand out the names of Jean-Georges Noverre (in
Germany, London and Vienna), August Bournonville (in
Denmark), Charles-Louis Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon
and Marius Petipa (in Russia), not forgetting the Vigano and
Taglioni families (in Italy). This process reached a pinnacle in the
th
19 century with the creation of La Sylphide by Philippe Taglioni
(1832), the first ballet to be danced in white tutus, and Giselle by
Jean Coralli and Jules Perrot (1841), which marked the peak of the
romantic period. Making use of techniques that were avant-garde
for the times (pointes, vols suspendus), these choreographies were
soon to become the hallmarks of the magical universe of the “ballet
blanc” and the ballerina’s vocabulary.
th
In the 20 century, the Company explored new realms of dance
under the guidance of several great ballet masters and
choreographers, in particular Serge Lifar and Rudolf Nureyev, who
would considerably extend the repertoire. Famous dancers such as
Albert Aveline, Carlotta Zambelli, Lycette Darsonval and Yvette
Chauviré would also contribute to the company’s excellence by
making available their savoir-faire through the Ballet School. Today
the Ballet, whose future development is carefully watched over by
Brigitte Lefèvre, remains a vital centre for the living arts alternating
revivals and new works and playing host to the greatest
contemporary choreographers and numerous foreign dance
companies. The Company has a vast repertoire including references
both romantic (Joseph Mazilier, Philippe Taglioni) and classical
(Marius Petipa), works from Serge Diaghilev’s Ballets Russes,
modern choreographies (Martha Graham, José Limon), neoclassical
ballets (George Balanchine, Roland Petit, Jerome Robbins, John
Neumeier and John Cranko), contemporary works (Alvin Ailey,
Pina Bausch, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Merce
Cunningham, Nacho Duato, Mats Ek, William Forsythe, Jirí
Kylián, Ohad Naharin, Alwin Nikolaïs) and newly-commissioned
works by guest choreographers (Jérôme Bel, Davide Bombana,
Trisha Brown, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta, Emanuel Gat,
Michel Kelemenis, Abou Lagraa, Blanca Li, Susanne Linke,
Edouard Lock, Thierry Malandain, Wayne McGregor, Benjamin
Millepied, José Montalvo, Michèle Noiret, Robin Orlyn, Angelin
Preljocaj, Alexei Ratmansky, Laura Scozzi, Saburo Teshigawara,
Sasha Waltz) and by artists from the Company (Patrice Bart, Kader
Belarbi, Nicolas Le Riche, José Martinez, Jean-Guillaume Bart and
Nicolas Paul).
La Compagnie est composée de 154 danseurs, issus en majorité de
l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, dirigée aujourd’hui par
Elisabeth Platel. La moyenne d’âge – autour de 25 ans – en fait l’une
des plus jeunes compagnies actuelles.
The Paris Opéra Ballet is composed of 154 dancers, drawn, for the
most part, from the Paris Opéra Ballet School directed by Elisabeth
Platel. The average age is around twenty-five, making this one of
the most youthful of today’s companies.
7
GISELLE
BALLET EN DEUX ACTES (1841)
LIVRET DE THÉOPHILE GAUTHIER ET JULES-HENRI
VERNOY DE SAINT-GEORGES
Musique ADOLPHE ADAM
Chorégraphie JEAN CORALLI et JULES PERROT
adaptée par PATRICE BART et EUGÈNE POLYAKOV
Décors et costumes ALEXANDRE BENOIS
réalisés par SIVANO MATTEI (décors)
CLAUDINE GASTINE (costumes)
A lire avant le spectacle
Giselle, chef-d’oeuvre et archétype du « ballet blanc », est née sur la
scène du théâtre de l’Académie royale de musique, le 28 juin 1841.
L’oeuvre marque l’apogée de la nouvelle esthétique romantique qui
e
agite le monde intellectuel et artistique depuis le début du XIX
siècle et qui a trouvé, dix ans plus tôt, dans La Sylphide (1832) sa
première véritable incarnation chorégraphique. Le ballet, conçu en
deux mois, a fait l’objet des attentions de nombreux artistes :
Théophile Gautier, poète, écrivain, critique d’art et chroniqueur du
ballet, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, dramaturge réputé
pour ses vaudevilles, Adolphe Adam, compositeur de musiques de
ballet et d’opéra, le chorégraphe Jean Coralli, secondé – dans
l’ombre – par Jules Perrot, le célèbre décorateur Pierre Cicéri,
spécialiste des forêts fantastiques, et le costumier Paul Lormier.
Enfin, lui ont donné vie deux interprètes d’exception : Carlotta
Grisi et Lucien Petipa.
solistes, des pointes. Dès sa création, le ballet connaît un succès
exceptionnel qui le rend rapidement populaire par-delà la scène
parisienne. Il est remonté dès 1842 à Londres par Jules Perrot et à
Saint-Pétersbourg par Antoine Titus. Antonio Cortesi le donne en
1843 à Milan et il traverse même l’Atlantique. Il reste à l’affiche de
l’Opéra de Paris jusqu’en 1868 et il serait tombé dans l’oubli s’il
n’avait été repris et enrichi par Marius Petipa à Saint-Pétersbourg
dans les années 1880. Grâce aux Ballets Russes de Serge Diaghilev,
invités au Palais Garnier, il réapparaît en 1910 sur la scène française.
e
Depuis la seconde moitié du XX siècle, il a rejoint le répertoire des
grandes compagnies internationales, offrant matière à relecture aux
chorégraphes les plus contemporains. Giselle aura indéniablement
e
contribué à affirmer au cours du XIX siècle l’autonomie esthétique
du ballet, le dotant de son propre espace imaginaire. Ainsi, le grand
e
rêve exprimé au XVIII siècle par le maître de ballet Jean-Georges
Noverre de rendre la danse capable de raconter des histoires par ses
propres moyens expressifs trouva dans cette œuvre son plein
accomplissement. Là réside peut-être l’un des éléments de sa
longévité et de son actualité.
La version actuelle a été mise au point en 1991 par Patrice Bart et
Eugène Polyakov qui ont adapté les chorégraphies originales de Jean
Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa dans les décors d’inspiration
bretonne de Loïc Le Groumellec. Leur version réunit les traditions
anglaise et russe de Giselle (Patrice Bart est un héritier de Mary
Skeaping et Eugène Polyakov, un ancien élève du Bolchoï). Depuis
1998, l’œuvre est donnée dans les décors et costumes d’Alexandre
Benois – le peintre des Ballets Russes – réalisés en 1924 pour la
reprise de Giselle à l’Opéra de Paris.
L’histoire commence dans un village, lors des vendanges. Albrecht
(ou Albert), prince de Silésie, prend le nom de Loys et se déguise en
villageois pour courtiser la charmante et alerte Giselle. Il rêve à ses
côtés d’une vie heureuse, libre et émancipée des conventions
sociales, rêve qu’il ne peut partager avec sa fiancée, l’altière et noble
Bathilde. Cependant, le garde-chasse Hilarion, amoureux de
Giselle, devine l’identité du prince et le dénonce. La jeune fille,
comprenant la trahison de son aimé et découvrant l’existence de
Bathilde, ne peut résister à ce double choc et perd la raison et la vie.
Le deuxième acte se déroule dans un cimetière forestier, la nuit. Les
Wilis, fantômes de jeunes filles mortes avant leurs noces, traquent
sans pitié toute présence masculine. Giselle est initiée au rituel de
mort par la reine Myrtha. Leur première victime est Hilarion et leur
seconde doit être Albrecht, mais Giselle le sauve par la force de son
amour.
L’histoire de Giselle répond parfaitement au goût de l’époque pour
le fantastique, l’étrangeté et les émotions fortes qui caractérisent la
société post-révolutionnaire. Le livret, inspiré des légendes
germaniques, évoquées par Heinrich Heine dans son recueil De
l’Allemagne, reflète le principe romantique du mélange des genres : la
pastorale de l’acte I s’achève tragiquement et le drame nocturne de
l’acte II connaît un dénouement fantastique. L’opposition entre un
univers terrestre et un monde surnaturel, peuplé d’esprits féminins,
structure tout le ballet. Ici, seules les femmes se métamorphosent en
êtres mystérieux, porteurs d’un ailleurs aussi fascinant
qu’inquiétant. L’illusion de leur immatérialité est mise en valeur par
les nouvelles techniques de scène – les jeux d’ombre et de lumière
inaugurés par le nouvel éclairage au gaz, les décors mobiles, les
envols et disparitions, mais aussi les costumes de tulle blanc et cette
gestuelle fluide et lente, véritable défi à la pesanteur, qui explore les
ressources inédites de l’arabesque, du pas de deux, et, pour les
Giselle, Ballet de l’Opéra national de Paris / Photo : Julien Benhamou ©
© Opéra national de Paris, 2012
8
GISELLE
BALLET IN TWO ACTS (1841)
LIBRETTO BY THÉOPHILE GAUTHIER AND JULES-HENRI
VERNOY DE SAINT-GEORGES
Music ADOLPHE ADAM
Choreography JEAN CORALLI and JULES PERROT
adapted by PATRICE BART and EUGÈNE POLYAKOV
Sets and costumes ALEXANDRE BENOIS
realised by SIVANO MATTEI (sets)
CLAUDINE GASTINE (costumes)
The story of Giselle responded perfectly to that era’s taste for the
fantastic, the bizarre and the strong emotions which characterised
post-revolutionary society. The libretto, inspired by the Germanic
legends evoked by the writer Heinrich Heine in his collection From
Germany, reflects the Romantic principle of mixing genres: the
pastoral theme of Act I ends in tragedy and the nocturnal drama of
Act II concludes in a fantastical denouement. The conflict between
a realistic, terrestrial world, and a dreamlike nether land, peopled by
feminine spirits, lends structure to the entire ballet. Here, only the
women metamorphose. Mysterious creatures, conveyers of the
ideal, the illusion of their immateriality is accentuated by the
ethereal tutus, the slow, fluid gestures and the use of points.
The ballet became a major success from its fist performance. This in
turn assured its popularity beyond the Parisian stage. In 1842 it was
staged in London by Jules Perrot and in Saint Petersburg by
Antoine Titus. In 1843 Antonio Cortesi staged it in Milan and the
work even crossed the Atlantic. Giselle remained a staple at the Paris
Opera until 1868. After that, it would probably have fallen into
oblivion had it not been revived and enriched by Marius Petipa in
Saint Petersburg during the 1880s. In 1910 a guest appearance by
Serge Diaghilev’s Ballets Russes at the Palais Garnier brought the
work back to the French stage. Since then, it has figured in the
repertoire of the great international companies, offering
possibilities for reinterpretation to the most contemporary of
modern choreographers.
th
Giselle, Paris Opera Ballet / Photo : Julien Benhamou ©
To be read before the Performance
Giselle, the archetypal masterpiece of the “ballet blanc”, saw the
light of day on the stage of the Royal Academy of Music on June
th
28 1841. The work marked the apogee of Romantic aesthetics
which shook up the intellectual and artistic world from the
beginning of the 19th century and which had found their first
expression in dance ten years earlier in La Sylphide (1832).
The ballet, conceived in record time (two months), was the joint
creation of numerous artists: Théophile Gautier, writer, art critic
and chronicler of ballet, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, the
dramatist renowned for his vaudeville, Adolphe Adam, composer of
ballet music and opera, the choreographer Jean Coralli, assisted in
the wings by Jules Perrot, the set designer Pierre Cicéri, a specialist
in fantasy forests and the costume designer Paul Lormier. The
production was also brought to life by two exceptional performers:
Carlotta Grisi and Lucien Petipa.
The story begins in a village during the grape harvest. Albrecht (or
Albert), prince of Silesia, assumes the name of Loys and, disguised
as a peasant, woos the beautiful Giselle. He yearns to lead a happy
life, free from the constraints of social convention, but it is a dream
he cannot share with his fiancée, the haughty and noble Bathilde.
However, Hilarion, the gamekeeper, who is also in love with Giselle,
guesses at the prince’s true identity and unmasks him. The young
woman thus discovers the existence of Bathilde. The double shock
costs her both her sanity and her life. The second act takes place at
night in a forest graveyard. The Wilis, ghosts of young girls who
have died of a broken heart before being wed, relentlessly track any
masculine presence. Giselle is initiated into the Wilis’ ritual of death
by Queen Myrtha. Their first victim is Hilarion. Albrecht looks set
to become the second but Giselle saves him by the strength of her
love.
During the 19 century, Giselle undeniably helped to assert the
artistic autonomy of the “ballet blanc”, endowing it with its own
imaginary world and choreographic identity. This was due in part to
the potential opened up by Romanticism and the development of
th
stage techniques. The great dream expressed during the 18 century
by ballet master Jean Georges Noverre of enabling ballet to recount
a story through dance alone would finally be realised in this work. It
is perhaps because of this that the work has endured so long and
retained its contemporary aura.
The current version was updated in 1991 by PatriceBart and Eugène
Polyakov, who adapted the original choreography of Jean Coralli,
Jules Perrot and Marius Petipa to the Breton-inspired sets of Loïc
Le Groumellec. Their adaptation combines the English and Russian
traditions of Giselle, thanks to Patrice Bart’s choreographic heritage
acquired from Mary Skeaping and Eugène Polyakov’s experience as
a former student of the Bolshoi. Since 1998, the production has
been performed using the sets and costumes of Alexandre Benois –
painter for the Ballets Russes – completed in 1924 for the revival of
Giselle at the Paris Opera.
Giselle, Paris Opera Ballet / Photo : Sébastien Mathé©
© Opéra national de Paris, 2012
9
Indéniablement, les trois ballets de cette programmation
témoignent de la diversité des voies empruntées par le néoe
classicisme au XX siècle et de la richesse du dialogue qu’ils ont tissé
au sein du répertoire de l’Opéra national de Paris. Aujourd’hui ces
trois œuvres, riches de plusieurs générations d’interprètes à l’Opéra,
continuent de faire éclore de nouveaux talents et résonnent de leur
singulière modernité.
possibilité d’être de véritables acteurs dans des rôles taillés avec
justesse.
SUITE EN BLANC
Musique ÉDOUARD LALO
Chorégraphie SERGE LIFAR
Ballet créé pour le Ballet de l’Opéra national de Paris le 23 juillet 1943.
L’Arlésienne, Ballet de l’Opéra national de Paris / Photo : Icare ©
Ainsi, c’est dans une écriture ciselée et vive qu’il capte la tension
dramatique du récit de Daudet, soutenue par le flot mélodique de
Bizet, et restitue dans des images aux couleurs fauvistes, la passion
tragique du beau Frederi pour son infidèle Arlésienne.
BOLÉRO
Musique MAURICE RAVEL Boléro pour orchestre (1927)
Chorégraphie, décors et costumes MAURICE BÉJART
Suite en blanc, Ballet de l’Opéra national de Paris / Photo : Sébastien Mathé ©
Lorsqu’il crée Suite en blanc en 1943, Serge Lifar observe depuis
longtemps les évolutions de la technique académique dans la
création chorégraphique. Aussi, veut-il faire un bilan de ses propres
recherches commencées en 1929 et conçoit une œuvre de « danse
pure », lui donnant pour ambition « d’exposer les innovations de
notre temps ». Celle-ci, composée d’une suite de variations d’école,
pas de trois, pas de cinq, adages et ensembles, synthétise l’art
néoclassique de Serge Lifar. Le chorégraphe désire ainsi développer
le potentiel de mouvement de la danse classique, lui ouvrir un espace
plus mobile et lui offrir une fluidité et une dynamique modernes.
Comptant parmi les rares ballets abstraits de Serge Lifar, Suite en
blanc connaîtra un succès immédiat et continu auprès du public,
e
e
atteignant sa 300 représentation dès 1961 et dépassant la 400
aujourd’hui.
Première représentation le 10 janvier 1961 par le Ballet du XXe siècle.
Ballet entré au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris le 23
octobre 1970.
Depuis sa création dans la chorégraphie de Bronislava Nijinska en
1928, la musique puissante et lancinante du Boléro de Maurice Ravel
a captivé d’innombrables chorégraphes, entres autres, Harald
Lander, Michel Fokine, Serge Lifar, Aurel Milloss, mais aussi, plus
récemment, Odile Duboc et Roland Petit. Dans sa propre version –
e
première œuvre du Ballet du XX siècle fondé en 1961 – Maurice
Béjart reprend l’idée initiale d’une chorégraphie dansée sur une
large table et symbolisant un rite érotique. Mais il en épure le style
hispanisant pour se concentrer sur un unique soliste entouré d’un
groupe, dont les évolutions respectives traduisent au plus près la
substance musicale. Tour à tour interprété par une femme entourée
d’hommes, un homme entouré de femmes ou par des hommes seuls,
son Boléro se charge de couleurs tantôt mystiques, tantôt sensuelles.
L’ARLÉSIENNE
Musique GEORGES BIZET Suite n°1 et n°2 (1872)
Chorégraphie ROLAND PETIT
d’après la nouvelle et la pièce de ALPHONSE DAUDET
Décors d’après RENÉ ALLIO
Costumes CHRISTINE LAURENT
Première représentation le 23 février 1974 par le Ballet national de
Marseille.
Ballet entré au répertoire de l’Opéra national de Paris le 6 novembre 1997.
Grand maître du récit, habile a créer des atmosphères picturales et
littéraires, Roland Petit confère toujours à ses chorégraphies une
force et une allure contemporaines, offrant aux danseurs la
Boléro, Ballet de l’Opéra national de Paris / Photo : Christian Lieber ©
10
Undeniably, the three ballets in this programme underline the
th
diversity of the paths followed by 20 century neoclassicism and the
rich dialogue they weave at the heart of the Paris Opera’s
repertoire.
Today, all the richer for having been performed by several
generations of dancers at the Opera, these three ballets continue to
bring forth new talent and stand out for their singular modernity.
SUITE EN BLANC
Music ÉDOUARD LALO
Choreography SERGE LIFAR
Created for the Paris Opera Ballet on July 23, 1943.
L’Arlésienne, Paris Opera Ballet / Photo : Laurent Philippe ©
His lively and polished writing, supported by the melodic flow of
Bizet’s score, captures the dramatic tension of Daudet’s tale and
reproduces in Fauvist-tinted images the tragic passion of the
handsome Frederi for his unfaithful Arlésienne.
BOLÉRO
Music MAURICE RAVEL Boléro for orchestra (1927)
Choreography, sets and costumes MAURICE BÉJART
First performed on January 10, 1961 (Ballet du XXe siècle).
Added to the Paris Opera Ballet’s repertoire on October 23, 1970.
Suite en Blanc, Paris Opera Ballet / Photo : Icare ©
When he created Suite en blanc, in 1943, at the height of his fame,
Serge Lifar had already long been observing the evolution of
academic technique in choreographic creation. Seeking to sum up
his own research started in 1929, his ballet was conceived as a work
of “pure dance”, its ambition being “to present the innovations of
our times”. Composed of a series of variations d’école, pas de trois, pas
de cinq, adages and ensembles, it is a synthesis of the choreographer’s
neoclassical art. Thanks to these innovations Serge Lifar wished to
develop classical dance’s potential for movement, bringing it greater
mobility and contemporary fluidity and dynamics. As one of his rare
abstract ballets, Suite en blanc was an immediate and long-lived
th
success, performed for the 300 time as early as 1961, and more
than another 100 times since then.
Since it was first set to dance in Bronislava Nijinska’s choreography
in 1928, Maurice Ravel’s powerful and haunting score has caught the
imagination of countless choreographers: Harald Lander, Michel
Fokine, Serge Lifar, Aurel Milloss, and also, more recently, Odile
Duboc and Roland Petit. In his own version– the first work created
e
for the Ballet du XX siècle founded in 1961 – Maurice Béjart
returns to the initial idea of a work danced on a large table and
symbolising an erotic rite. However he refines its Spanish style and
concentrates on a single soloist surrounded by a group whose
respective movements perfectly interpret the music. Danced in turn
by a woman surrounded by men, a man surrounded by women or
simply by men, his Boléro takes on sometimes mystic, sometimes
sensual colours.
L’ARLÉSIENNE
Music GEORGES BIZET Suite n°1 et n°2 (1872)
Choreography ROLAND PETIT
adapted from the novel and the play from ALPHONSE DAUDET
Sets after RENÉ ALLIO
Costumes CHRISTINE LAURENT
First performed on February 23, 1974 (National Ballet of Marseille).
Added to the Paris Opera Ballet’s repertoire on November 6, 1997.
A grand master of narrative and a deft hand at creating pictorial and
literary atmospheres, Roland Petit always fills his ballets with a
contemporary energy and pace, offering the dancers the possibility
to be real actors in perfectly tailored roles
Boléro, Ballet de l’Opéra national de Paris / Photo : Laurent Philippe ©
11
ORPHÉE ET EURYDICE
Musique CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1774)
Chorégraphie et mise en scène PINA BAUSCH
Scénographie, costumes et lumières ROLF BORZIK
Première représentation le 23 mai 1975 par leTanztheater Wuppertal.
Ballet entré au répertoire de l’Opéra national de Paris le 30 mai 2005.
MARIA RICCARDA WESSELING
Orphée
Eurydice
ZOE NICOLAIDOU L’Amour
YUN JUNG CHOI
Ophée et Eurydice, Ballet de l’Opéra national de Paris/
Photo : Ursula Kaufmann ©
Lorsqu’en 1975 Pina Bausch transforma cette œuvre en un opéra
dansé, elle traduisit au plus près les intentions du compositeur et
approfondit sa quête d’incarnation de l’art. Comme l’avait fait
Gluck avec la voix, elle montra combien la danse pouvait à son tour
donner forme aux forces élémentaires qui traversent le cœur de
l’homme. Mettant l’accent sur l’intensité fusionnelle des époux, elle
inventa des rôles bicéphales : Orphée, Eurydice et Amour étaient
dédoublés en interprètes chantants et dansants. Aux voix était
confié le récit poétique du mythe et aux corps la charge d’éprouver
l’épaisseur du drame. Plus fidèle au sens tragique du théâtre antique
e
qu’aux conventions lyriques du XVIII siècle, la chorégraphe éluda
cependant les retrouvailles finales et acheva l’opéra sur la seconde
mort d’Eurydice et la désespérance d’Orphée. Créée en juin 1975
par le Tanztheater Wuppertal dans une scénographie et des
costumes de Rolf Borzik, cette nouvelle vision d’Orphée et Eurydice
fut accueillie comme une pièce majeure, au même titre qu’Iphigénie
en Tauride, mis en scène l’année précédente. Puis elle disparut du
répertoire de la compagnie jusqu’en 1991.
Pina Bausch décida alors de lui rendre vie, allant, fragment après
fragment, à la recherche de sa mémoire enfouie avec l’aide des
interprètes de la création, Dominique Mercy et Malou Airaudo.
En mai 2005, l’entrée de cette œuvre ressuscitée au répertoire du
Ballet de l’Opéra de Paris fut accueillie comme un évènement. Elle
s’inscrivait dans une aventure artistique commencée en 1991 lorsque
le Tanztheater Wuppertal vint danser pour la première fois
Iphigénie en Tauride au Palais Garnier, aventure poursuivie en 1993
avec Orphée et Eurydice et en 1997 avec l’entrée au répertoire du
Sacre du printemps. La reprise d’Orphée et Eurydice cette saison, est la
première que dirigent les compagnons de route de Pina Bausch sans
le regard fertile et aimant de la chorégraphe, disparue trop tôt en
2009.
Orphée, fils de la Muse Calliope et d’Oeagre, roi de Thrace, était
l’un des rares mortels à égaler les dieux par sa musique et son chant.
Rien ne résistait à la séduction qu’exerçaient ses mélodies, ni les
fleuves qui détournaient leur cours, ni les roseaux qui s’inclinaient,
ni les bêtes sauvages qui accouraient à ses pieds, ni les hommes qui
apaisaient leurs querelles. En tirant sa puissance de son art plus que
de sa force, Orphée enseignait la paix. Toutefois, son talent habile à
changer le monde éprouva ses limites. Car le jeune homme échoua à
ramener des Enfers celle qu’il aimait. Son épouse, la nymphe
Eurydice, était morte d’une morsure de vipère peu après leurs
noces. Accablé de douleur, Orphée tenta par amour ce qu’aucun
n’avait osé encore : arracher Eurydice au royaume des morts. Son
chant émut tant les créatures des Enfers et leur dieu Hadès que ce
dernier consentit à lui rendre sa bien-aimée à la seule condition qu’il
ne se retournât pas avant d’être remonté aux portes du jour. Mais
presque arrivé au terme de son voyage, Orphée succomba à la
tentation et vit Eurydice disparaître à jamais dans l’ombre.
Condamné à une errance désolée, il se retira de la compagnie des
hommes et mourut dépecé par les Ménades.
Depuis les premiers récits gréco-romains, le mythe d’Orphée n’a
e
cessé d’inspirer les artistes. Au XVIII siècle, Gluck imagina pour la
version française de son opéra un dénouement heureux, confiant au
personnage Amour le soin de réunir Orphée et Eurydice. Le
compositeur fut si touché par la douleur surhumaine des époux qu’il
vit dans le cri le seul mode capable de traduire la profondeur de leur
déchirure. Aussi, aux moments les plus forts du drame, demanda-t-il
aux interprètes de proférer d’une voix nue un cri d’une douleur
quasi physique, allant ainsi à l’encontre des usages de son temps. La
dimension corporelle était donc présente dès l’origine dans cet
Orphée. Elle faisait écho aux propos de plusieurs maîtres de ballet
de l’époque qui, dans le sillon des idées impulsées par les Lumières,
prônaient une libération de l’expression dans la danse et trouvaient
dans les opéras de Gluck un espace ouvert à leur dessein.
Orphée et Eurydice, Marie-Agnès Gillot / Photo : Laurent Philippe ©
12
ORPHE
ORPHEUS AND EURYDICE
Music CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1774)
Choreography and direction PINA BAUSCH
Staging, costumes and lights ROLF BORZIK
First performed on May 23, 1975 (Tanztheater Wuppertal).
Added to the Paris Opera Ballet’s repertoire on May 30, 2005.
MARIA RICCARDA WESSELING
Orpheus
Eurydice
ZOE NICOLAIDOU Love
YUN JUNG CHOI
advocated freer expression in dance. Gluck’s operas provided them
with a field for exploration.
When Pina Bausch transformed the work into a dance opera in
1975, she was following Gluck’s intentions closely and indeed
furthering his artistic quest. As Gluck did with voices, she in turn
underlines the extent to which dance can bring shape to the
elementary forces that traverse the human heart. Emphasising the
intense bond between the lovers, she invents dual roles: Orpheus,
Eurydice and Love are each represented by singers and dancers
alike. Voices recount the poetic myth, whilst bodies come to grips
with the work’s dramatic substance. More faithful to the tragic
th
sense of classical drama than to 18 century operatic convention,
she excludes the lovers’ final reunion and ends the opera with
Eurydice’s second death.
First performed in 1975 by the Tanztheater Wuppertal, with staging
and costumes by Rolf Borzik, this new vision of Orpheus and
Eurydice was hailed as a major work, as had been Iphigénie en
Tauride, created the previous year. The work subsequently
disappeared from the company’s repertoire until 1991. At that time
Pina Bausch decided to bring the ballet back to life, seeking it out,
fragment by fragment, from the depths of memory, with the help of
the original performers Dominique Mercy and Malou Airaudo.
Orpheus and Eurydice, Paris Opera Ballet /
Photo : Maarten Vanden Abeele ©
The work’s entry to the company’s repertoire is an exceptional
event, part of an artistic adventure that began in 1991 when the
Tanztheater Wuppertal first presented Iphigénie en Tauride at the
Palais Garnier. The adventure was to continue in 1993 with Orpheus
and Eurydice and in 1997 when The Rite of Spring entered the Opera
Ballet’s repertoire on Brigitte Lefèvre’s initiative. This season’s
revival of Orpheus and Eurydice is the first to be directed by Pina
Bausch’s fellow travellers in the absence of the choreographer’s
fecund and loving gaze, following her all too untimely demise in
2009.
Orpheus, son of the Muse Calliope and OEagrus, king of Thrace
(the most musical region of Greece), was one of the rare mortals to
equal the gods through his song and music. Nothing could resist the
seductive force of his melodies: rivers would divert their courses,
wild animals would run to his feet and men would forget their
quarrels. Drawing his strength from his art rather than from his
force, Orpheus taught peace. Nevertheless his talent to change the
world around him knew certain limits. For the young man failed to
bring back his loved-one from the Underworld. His nymph bride
Eurydice died from a snakebite shortly after their wedding. The
grief-stricken Orpheus was to dare more for love than any mortal
had ever before dared: he would snatch Eurydice from the kingdom
of the dead. His song so moved the creatures of the Underworld and
their god Hades that the latter consented to return his loved-one to
him on the sole condition that he did not look back before reaching
the upper world. However, almost at the end of his journey,
Orpheus succumbed to temptation and saw Eurydice disappear
forever into the darkness. Condemned to wander in despair, he
abandoned the company of men and died torn limb from limb by
the Maenads.
Ever since the first Græco-Roman tales, the myth of Orpheus has
th
constantly inspired artists. In the 18 century Gluck imagined a
happy ending in which the character Love brings Orpheus and
Eurydice together once more. The composer was so moved by the
phenomenal grief of the couple that he felt that only a cry could
convey the intensity of their estrangement. For this reason, at the
most moving moments of his opera, he asked the performers to
utter an almost physical cry of pain, in strict contradiction with the
conventions of his times. This corporeal dimension was hence
present in Gluck’s work from the very start and echoed the aims of
certain ballet masters who, in the wake of Enlightenment thinking,
Orpheus and Eurydice, Marie-Agnès Gillot and Stéphane Bullion
Photo : Agathe Poupeney ©
13
BIOGRAPHIES
CHORÉGRAPHES /
CHOREOGRAPHERS
SERGE LIFAR – Suite en Blanc
Né à Kiev le 2 avril 1905, Serge Lifar est mobilisé à seize ans dans
l’Armée Rouge. En 1920, il découvre la danse par hasard, en
accompagnan tun ami au studio de Bronislava Nijinska, la sœur de
Nijinski. C’est une révélation. Il devient son élève jusqu’au jour où
elle rejoint Serge Diaghilev et ses Ballets Russes à Paris. La troupe
manquant de garçons, Nijinska présente ses danseurs, mais seul
Lifar trouve grâce aux yeux de Diaghilev qui l’envoie travailler en
Italie avec le Maître Cecchetti afin de parfaire sa technique et
raffiner son style. De 1923 à 1929, il interprète une quarantaine de
ballets. Il crée La Chatte, Ode, Le Pas d’acier… La « rencontre »
Balanchine-Lifar produit deux chefs d’œuvre : Apollon Musagète et
Le Fils prodigue. En 1929, Lifar règle sa première chorégraphie,
Renard, sur la musique de Stravinsky: c’est un triomphe, une
nouvelle esthétique du ballet est née ! À la mort de Diaghilev le 19
août à Venise, la carrière de Serge Lifar prend un autre tournant.
L’administrateur-mécène de l’Opéra, Jacques Rouché, invite
George Balanchine à créer Les Créatures de Prométhée sur la musique
de Beethoven. Il commence la chorégraphie mais tombe malade.
Lifar règle alors entièrement le ballet. Il en modifie le livret et
donne la primauté au rôle de Prométhée qu’il incarne. L’année
suivante, Lifar est nommé maître de ballet de l’Opéra. Il consacrera
plus de trente ans de sa vie au Ballet de l’Opéra, où d’emblée, il
impose ses réformes : il crée une classe d’adage – grâce à lui le
danseur n’est plus le « faire-valoir » de la ballerine – et développe
son style néoclassique, point de fusion des techniques classique et
moderne. Ce style fera école, Roland Petit et Maurice Béjart en
seront imprégnés. À ses dons de danseur- chorégraphe, de
pédagogue, de peintre et d’écrivain, il faut ajouter qu’il fut un
brillant conférencier: il fait entrer la danse à la Sorbonne, crée
l’Université de la danse et organise des expositions sur les Ballets
Russes, Nijinski, Pavlova, Pouchkine… Retiré à Lausanne, en Suisse,
en 1981, il s’est éteint le 15 décembre 1986.
nd
Born in Kiev on April 2 1905, Serge Lifar was called up at the age
of sixteen by the Red Army. In 1920, his chance discovery of dance
while accompanying a friend to the studio of Bronislava Nijinska,
Nijinsky’s sister, was a revelation. He became her pupil until the day
she joined Serge Diaghilev and his Ballets Russes in Paris. The
company lacked male dancers, Nijinska presented her dancers, but
Diaghilev was only interested in Lifar whom he sent to work in Italy
with the Master Cecchetti in order to perfect his technique and
refine his style. From 1923 to 1929, he interpreted around forty
ballets. He created La Chatte, Ode, The Steel Step... The BalanchineLifar “encounter” produced two masterpieces: Apollo and The
Prodigal Son. In 1929, Lifar produced his first choreography, The
Fox, to music by Stravinsky: it was a triumph and marked the birth
th
of a new aesthetic in ballet. Diaghilev’s death on August 19 in
Venice was another turning point in Serge Lifar’s career. The
administrator-sponsor of the Opera, Jacques Rouché, invited
George Balanchine to create Les Créatures de Prométhée to music by
Beethoven. He began the choreography but fell ill. Lifar then
produced the entire ballet. He altered the ballet’s libretto and gave
the prime role to Prometheus whom he embodied. The following
year, Lifar was appointed ballet master of the Opera. He would
devote over thirty years of his life to the Opera Ballet where he
imposed his reforms from the start: he created an “adage” class –
thanks to him the male dancer was no longer the ballerina’s “foil” –
and developed his neoclassical style, combining classical and modern
techniques. This style would be seminal and strongly influence
Roland Petit and Maurice Béjart.
To his gifts of dancer, choreographer, teacher, painter and writer,
one must add that he was a brilliant lecturer: he introduced dance
into the Sorbonne, founded the Dance University and organised
exhibitions about the Ballets Russes, Nijinsky, Pavlova, Pushkin... He
retired to Lausanne in Switzerland in 1981 where he died on
th
December 15 1986.
ROLAND PETIT – L’Arlésienne
Roland Petit, né à Villemomble le 13 janvier 1924, entre à l’École
de Danse de l’Opéra de Paris en 1933. Engagé dans le Corps de
ballet en 1940, il gravit les échelons jusqu’au grade de « Sujet ». Il
quittera la « Maison » en 1944 pour se consacrer à la chorégraphie et
fonder l’année suivante les Ballets des Champs-Élysées. Ses
créations, Les Forains, Le Rendez-vous, bientôt suivies du Jeune
homme et la Mort, associent écrivains (Boris Kochno, Jacques
Prévert ou Jean Cocteau), décorateurs (Christian Bérard, Brassaï,
Georges Wakhevitch) et compositeurs (Henri Sauguet ou Joseph
Kosma), affirmant d’emblée une conception théâtrale du ballet, à
laquelle il demeurera fidèle. En 1949, la création de Carmen à
Londres avec Renée Jeanmaire (qui n’est pas encore Zizi) le projette
sur les scènes internationales. Hollywood l’invite même à réaliser la
chorégraphie de plusieurs films. À son retour des États-Unis, il
adapte la comédie musicale américaine au goût français et monte La
Revue des Ballets de Paris. En 1961, la revue Zizi (dans les costumes
d’Yves Saint Laurent) connaît un immense succès à l’Alhambra avec
Mon truc en plumes (musique de Jean Constantin). Invité à l’Opéra
de Paris en 1965, il crée Adages et Variations et Notre-Dame de Paris.
De 1967 à 1969, il réalise des chorégraphies pour Rudolf Noureev au
Royal Ballet de Londres (avec Margot Fonteyn) et à la Scala de
Milan (avec Luciana Savignano). En 1970, il accepte la Direction de
la Danse à l’Opéra de Paris, mais démissionne au bout de six mois. Il
rachète alors le Casino de Paris et monte la revue Zizi, je t’aime. A la
demande de Gaston Defferre, maire de Marseille, il reprend en 1972
la troupe de ballet municipale qui deviendra en 1981, Ballet national
de Marseille-Roland Petit, et lui adjoindra en 1992 son École de
danse. Au terme d’une direction de vingt-six ans, il quitte Marseille
en 1998 et s’installe en Suisse. Il crée alors de nouveaux spectacles
(dont Clavigo pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1999) et remonte
ses œuvres pour les grandes compagnies internationales (Proust ou
les intermittences du cœur, entré au répertoire du Ballet de l’Opéra de
Paris en 2007). En 2004, Roland Petit fêtait ses soixante ans de
création, occasion pour lui de revenir sur un parcours qui a abordé
tous les genres – ballet, revue, show télévisé – et croisé les plus
grands danseurs du siècle. Il est décédé en juillet 2011.
th
Born in Villemomble on January 13 1924, Roland Petit started at
the Paris Opera’s School of Dance in 1933. Recruited into the ballet
corps in 1940, he climbed the rungs to the grade of “Sujet”. He left
the company in 1944 to devote himself entirely to choreography
and founded the Champs-Elysées Ballets the following year. His
creations, Les Forains and Le Rendez-vous, closely followed by the
Jeune home et la Mort, associated writers, (Boris Kocho, Jacques
Prévert and Jean Cocteau) set designers, (Christian Bérard, Brassaï,
Geroges Wakhevitch) and composers, (Henri Sauguet and Joseph
Kosma), establishing from the start a theatrical conception of ballet
to which he would always remain true. In 1949, the creation of
Carmen in London with Renée Jeanmaire, (who had not yet become
Zizi), launched his international career. Hollywood even invited
him to imagine the choreography for several films. On returning
14
from the United States, he adapted the American musical comedy
to suit French taste and produced the Revue des Ballets de Paris. In
1961, Zizi met with resounding success (in costumes by Yves Saint
Laurent) at the Alhambra in Mon truc en plumes set to music by Jean
Constantin. Invited by the Paris Opera in 1965, he created Adages et
Variations and Notre Dame de Paris. From 1967 to 1969, he devised
choreographies for Rudolf Nureyev, (with Margot Fonteyn) at
London’s Royal Ballet and at the Scala in Milan, (with Luciana
Savignano). In 1970, he accepted the post of Director of Dance at
the Paris Opera but resigned six months later. He bought the Paris
Casino and produced the show, Zizi, je t’aime. At the request of
Gaston Defferre, Mayor of Marseille, he took over the municipal
ballet company in 1972, which became the Marseille National
Ballet-Roland Petit in 1981, to which he would add his School of
Dance in 1992. At the end of twenty-six years as director, he left
Marseille in 1998 and settled in Switzerland. He then created new
works, (including Clavigo for the Paris Opera Ballet in 1999) and
reproduced his works for great international companies, (Proust ou
les intermittences du Coeur, introduced into the Paris Opera Ballet’s
repertoire in 2007). In 2004, Roland Petit celebrated sixty years of
creativity, an opportunity for him to recall a career, which included
every genre – ballet, shows and films – and mingle with the greatest
dancers of the century. He died in July 2011.
MAURICE BÉJART – Boléro
Né à Marseille le 1er janvier 1927, Maurice Béjart, fils du philosophe
et écrivain Gaston Berger, fait des études de Lettres, puis choisit de
fairedu théâtre et de devenir danseur. C’est en hommage à Molière
et à la famille Béjart qu’il adopte ce pseudonyme. D’abord engagé
dans le Corps de ballet de l’Opéra de Marseille, il vient à Paris en
1946 parfaire son apprentissage, avant de partir à Londres suivre
l’enseignement de Vera Volkova. Après une année passée dans la
compagnie de Birgit Cullberg à Stockolm où il réalise, en 1950, sa
première chorégraphie, L’Oiseau de feu, il retourne à Paris et fonde,
en 1953, les Ballets romantiques, qui, l’année suivante, deviennent les
Ballets de l’Étoile. La Symphonie pour un homme seul, sur la musique
concrète de Pierre Schaeffer et Pierre Henry, crée le «choc» en 1955
et attire l’attention sur lui. La Compagnie de Maurice Béjart
devient le Ballet-Théâtre de Paris en 1957. Deux ans plus tard,
Maurice Huisman, directeur du Théâtre Royal de la Monnaie à
Bruxelles, l’invite à réaliser un ballet sur Le Sacre du printemps de
e
Stravinsky. Ce succès triomphal donne naissance au Ballet du XX
siècle en 1960. Boléro sur la musique de Ravel en 1961, confirme le
talent du chorégraphe. La IXe Symphonie créée au Cirque Royal de
Bruxelles en 1964 marque la tentative de Béjart de sortir la danse de
ses lieux habituels de spectacle et sa volonté d’ouvrir son art au
grand public : ainsi, Roméo et Juliette, sur la partition de Berlioz est
donné dans plusieurs palais des sports en 1966, Messe pour le temps
présent se déroule en 1967 au Festival d’Avignon, Baudelaire
inaugure la Maison de la Culture de Grenoble, et les trois volets de
Bhakti, rayonnent à Avignon en 1968. Parallèlement, Maurice
Béjart se signale par des mises en scène audacieuses telles que La
Reine verte en 1963, La Damnation de Faust à l’Opéra de Paris en
1964, ou La Tentation de Saint-Antoine à l’Odéon, en 1967. Il fonde
l’École «Mudra» à Bruxelles en 1970. En 1987, il quitte Bruxelles,
s’installe à Lausanne avec une compagnie plus petite et recrée une
école, « Rudra ». Élu académicien en 1995, il est le premier
chorégraphe à faire entrer la danse à l’Institut de France. Alors qu’il
crée ce qui sera sa dernière œuvre, Le Tour du monde en 80 minutes,
Maurice Béjart décède à Lausanne le 22 novembre 2007.
st
Born in Marseille on January 1 , 1927, Maurice Béjart, son of the
philosopher and writer Gaston Berger, studied literature then chose
a career in the theatre and became a dancer. He adopted this
pseudonym as a tribute to Molière and the Béjart family. Recruited
at first into the Marseille Opera’s corps de ballet, he came to Paris
in 1946 to perfect his training before leaving for London to take
lessons from Vera Volkova. After spending a year in the Birgit
Cullberg Company in Stockholm where he created his first
choreography in 1950, The Firebird, he returned to Paris and
founded the Ballets romantiques in 1953, which became the Ballets de
l’Etoile the following year. The Symphonie pour un homme seul set to
“musique concrète” by Pierre Schaeffer and Pierre Henry, was a
sensation in 1955 and brought him into the public eye. The Maurice
Béjart Company became the Ballet-Théâtre de Paris in 1957. Two
years later, Maurice Huisman, director of the Royal Monnaie
Theatre in Brussels, invited him to write a ballet set to Stravinsky’s
The Rite of Spring. Its resounding success gave rise to the Ballet of
th
the 20 Century in 1960. The choreographer’s talent was
confirmed with Boléro, in 1961. The Ninth Symphony, created at the
Brussels Royal Circus in 1964, marked Béjart’s attempt to displace
dance from its usual performance locations and his desire to open
up his art to wider audiences. Hence, Romeo and Juliette set to the
score by Berlioz, was performed in several sports stadiums in 1966,
Messe pour le présent took place in 1967 at the Avignon Festival,
Baudelaire inaugurated the Cultural Centre in Grenoble and the
three parts of Bhakti dazzled Avignon in 1968. At the same time,
Maurice Béjart distinguished himself by his daring staging, such as
La Reine verte in 1963, The Damnation of Faust at the Paris Opera in
1964, or The Temptation of St. Antony at the Odeon in 1967. He
founded the “Mudra” School in Brussels in 1970. In 1987, he left
Brussels and settled in Lausanne with a smaller company where he
founded the “Rudra” School. Elected to the Académie Française in
1995, he was the first choreographer to introduce dance into the
Institut de France. While preparing what was to be his last work, Le
Tour du monde en 80 minutes, Maurice Béjart died in Lausanne on
nd
November 22 , 2007.
PINA BAUSCH - Orphée et Eurydice / Orpheus and Eurydice
Philippine Bausch, dite Pina, née en 1940 à Solingen, en Allemagne,
étudie àl’École Folkwang d’Essen, dirigé par Kurt Jooss1. Lauréate
en 1958 du prix Folkwang d’excellence, elle obtient une bourse pour
se perfectionner à la Juilliard School of Music de New York où elle
suit les cours d’Alfredo Corvino, Antony Tudor, José Limon, Louis
Horst et La Meri. Après ces deux années fondatrices où elle danse
dans plusieurs compagnies, elle est appelée en 1962 par Kurt Jooss à
rejoindre le Folkwang Ballett. Tout en poursuivant son parcours de
soliste, elle réalise ses premieres chorégraphies, encouragée par Jean
Cébron et Hans Züllig. De 1969 à 1973, puis de nouveau dans les
années 1980, elle enseigne à l’École Folkwang et assume la direction
artistique du Folkwang-Tanzstudio, nouveau nom donné à la
Compagnie. En 1973, elle prend la direction chorégraphique des
Wuppertaler Bühnen, bientôt rebaptisées Wuppertaler
Tanztheater. Elle entame alors une longue série de créations, faisant
alterner oeuvres incisives et relecture de grands opéras. Les
réactions, houleuses, se succèdent auxquelles Pina Bausch résiste
grâce au soutien du Théâtre de Wuppertal. La reconnaissance
viendra dans les années 1980 de l’étranger, en particulier de la
France2. Avec Barbe Bleue (1977), la chorégraphe pousse plus loin
l’investigation, élaborant avec ses danseurs un dialogue sur des sujets
aussi variés que l’identité, le souvenir ou les rapports intersubjectifs,
et puisant dans l’inconscient des gestes les éléments de ses
spectacles. C’est à cette époque qu’elle abandonne la composition
traditionnelle, introduit sur scène la parole, des procédés
cinématographiques de montage et intensifie son travail
scénographique auprès de Rolf Borzik – son compagnon, mort
prématurément en 1980 – et de Peter Pabst. Dans son théâtre
dansé, Pina Bausch propose une forme de tragique contemporain en
prise avec la réalité : un théâtre de la vie jusque dans ses
cheminements les plus profonds, où se mêlent étroitement amour et
souffrance, onirisme et quotidien. Pour Pina Bausch, qui se définit
comme une « chercheuse de mouvement », la danse doit naître «
d’une nécessité et d’un besoin : celui d’inventer un langage pour ce
qui ne pourrait être exprimé d’une autre manière3. » Depuis 1986, le
Tanztheater Wuppertal voyage dans le monde entier, créant chaque
nouvelle pièce dans un pays d’accueil. C’est peu après la création de
15
« Como el musguito en la piedra, Ay, si, si, si… » qu’elle décède
soudainement d’un cancer généralisé, le 30 juin 2009. La direction
de la Compagnie est aujourd’hui assumée par Dominique Mercy,
complice artistique de toujours, et Robert Sturm.
Born in 1940 in Solingen in Germany, Philippine Bausch, known as
Pina, studied at the Folkwang School in Essen, directed by Kurt
Jooss. Winner of the Folkwang Prize for Excellence in 1958, she
obtained a grant to pursue her studies at the Juilliard School of
Music in New York where she was taught by Alfredo Corvino,
Antony Tudor, José Limon, Louis Horst and La Meri. Further to
these two years of groundwork when she danced for several
companies, Kurt Jooss requested her to return to the Folkwang
Ballet. While pursuing her career as a soloist, she created her first
choreographies, encouraged by Jean Cébron and Hans Züllig. From
1969 to 1973, and once again during the 1980s, she taught at the
Folkwang School and became artistic director of the FolkwangTanzstudio, the company’s new name. In 1973, she took over the
choreography for the Wuppertaler Bühnen, soon to become the
Wuppertaler Tanztheater. She then set out on a long series of
creations, alternating between incisive works and second readings of
great operas. Pina Bausch withstood the stormy reactions that
followed thanks to the Wuppertal Theater’s support.
Acknowledgement came from abroad during the 1980s, particularly
from France. With Blue Beard, (1977), the choreographer pursued
her exploration further, building up a dialogue with the dancers on
as varied subjects as identity, memory and inter-subjective
relationships while drawing the elements for her performances from
unconscious movements. It was at this point that she abandoned
traditional composition, introduced speech and cinematographic
editing processes onto the stage and intensified her scenographic
work with Rolf Borzik, her partner who died suddenly in 1980, and
Peter Pabst. Pina Bausch offers a form of tragic modernity in tune
with reality: a theatre of life delving into the deepest developments
where love and suffering, dream-world and daily life all rub
shoulders. For Pina Bausch, who defined herself as a “searcher of
movement”, dance must be born from “a necessity and a need: that
of inventing a language for something that cannot otherwise be
expressed”. Since 1986, the Tanztheater Wuppertal has travelled
the world creating each new work in a host country. Her sudden
th
death from cancer on June 30 2009 came shortly after the creation
of “Com el musguito en la piedra, Ay, si, si, si...” Her longstanding
artistic associate, Dominque Mercy now runs the company together
with Robert Sturm.
BALTHASARBALTHASAR-NEUMANN
ENSEMBLE & CHOR
Directeur musical / Musical director
THOMAS HENGELBROCK
Chef de choeur / Choir Master
DETLEF BRATSCHKE
Avec le Balthasar-Neumann-Chor et le Balthasar-NeumannEnsemble créés respectivement en 1991 et 1995, Thomas
Hengelbrock aborde un répertoire musical allant du baroque aux
œuvres modernes. Mais c’est essentiellement en interprétant des
e
e
œuvres du XVII et XVIII siècles, ainsi que des pièces du
répertoire peu connues ou disparues que l’Ensemble s’est
particulièrement distingué. Soucieux de restituer fidèlement les
œuvres anciennes, il utilise des instruments d’époque. Le Chœur est
une formation idéale pour interpréter aussi bien les compositions de
Monteverdi (Vespro della Beata Vergine), les œuvres vocales de Bach
e
e
que le répertoire des XIX et XX siècles.
Cette étroite collaboration entre l’Ensemble et le Chœur a permis à
des projets atypiques de voir le jour, telles les productions des
metteurs en scènes Achim Freyer, Philippe Arlaud et Pina Bausch.
Inspiré des travaux de l’architecte baroque allemand, Balthasar
Neumann (1687-1753), qui proposait en son temps un modèle de
synthèse entre l’architecture, la peinture, la sculpture et
l’horticulture, Thomas Hengelbrock s’efforce de mêler la musique
aux autres formes d’art. Ainsi le Balthasar- Neumann-Ensemble &
Chor participe-t-il à des spectacles parfois expérimentaux tels que
les recréations des musiques de scènes de Manfred par Schumann
pour la pièce de Byron ou de Peer Gynt par Grieg pour la pièce
d’Ibsen.
À l’Opéra de Paris : Orphée etEurydice (2005, 2008, 2012).
With the Balthasar-Neumann-Chor and the Balthasar-NeumannEnsemble founded respectively in 1991 and 1995, Thomas
Hengelbrock covers a repertoire stretching from the baroque to
contemporary works. However, the Ensemble has distinguished
th
th
itself particularly through its interpretation of 17 and 18 century
works as well as little-known or rediscovered pieces. Taking care to
faithfully revive works from the past, it uses period instruments.
The choir is an ideal ensemble for interpreting not only Monteverdi
compositions, (Vespro della Beata Vergine) or Bach’s vocal works,
th
th
but also the repertoires of the 19 and 20 centuries.
The close collaboration between the Ensemble and the Choir has
made atypical projects possible, such as productions by the directors
Achim Freyer, Philippe Arlaud and Pina Bausch. Inspired by the
baroque architecture work of Balthasar Neumann (1687-1753), who
at the time proposed a model for synthesis between architecture,
painting, sculpture and horticulture, Thomas Henglebrock strives
to blend music with other art forms. Hence, the BalthasarNeumann-Ensemble and Choir takes part in sometimesexperimental shows such as the re-creation of Schumann’s stage
music composed for Manfred by Byron, or Grieg’s Peer Gynt for the
play by Ibsen.
At the Paris Opera:
Opera Orpheus and Eurydice (2005, 2008, 2012).
D’ORCHESTRE
CHEFS
CONDUCTORS
CONDUCTORS
/
KOEN KESSEL – Giselle, Suite en blanc, l’Arlésienne, Boléro
Après des études au Conservatoire Royal d’Anvers, Koen Koessels
est assistant chef d’orchestre à La Monnaie de Bruxelles (19841987) et au Vlaamse Opéra (1990-1994).
En 1999, il fonde et dirige l’Hermesensemble, dédié à la musique
contemporaine et collabore avec l’Asko Ensemble et le
Kammerenensemble (Stockholm). Dans le domaine lyrique, il a
dirigé en Europe les opéras de Mozart, Rossini, Verdi, Donizetti,
Nicolai, J. Strauss, Bizet, Pucini, les oeuvres contemporaines de B.
Britten, Maxwell Davies, Aulis Sallinen, Kajia Saariaho et
Hosokawa, ainsi que des créations mondiales (La Strada de L. Van
Hove ; La Lumière d’Antigone de P. Bartholomée).
Il est directeur musical du festival Zomeropera d’Alden Biesen
(Belgique) et membre de la direction artistique du Conservatoire
d’Anvers. Dans la danse, il fait ses débuts au Ballet royal de Flandre
avec Cendrillon et dirige Le Lac des cygnes de Jan Fabre (Festival
d’Édimbourg, 2002, Herald Tribune Award). Il est chef invité à
l’Opéra de Paris depuis 2005, à Covent Garden depuis 2008 (CasseNoisette, Giselle). Récemment, a fait ses débuts au Ballet de l’Opéra
de Vienne et au Royal Birmingham Ballet.
À l’Opéra de Paris : Le Parc (Preljocaj, 2005 et 2009), Coppélia
(Bart, 2006), Cendrillon (Noureev, 2007), Proust ou les Intermittences
du coeur (Petit, 2007 et 2009), Wuthering Heights (Belarbi, 2007),
Hommage à Jerome Robbins (2008 et 2009), Giselle (2009), La Petite
Danseuse de Degas (2010), Phèdre (Lifar, 2011), Psyché (Ratmansky,
16
2011), La Source (J.-G. Bart, 2011) ainsi que la tournée du Ballet au
Bolchoï de Moscou (2011).
After studying at the Royal Conservatoire in Anvers, Koen Koessels
became deputy conductor at the Monnaie Theatre in Brussels from
1984 to 1987 and at the Vlaamse Opera from 1990 to 1994.
In 1999, he founded and conducted the Hermensensemble, which
was dedicated to contemporary music and collaborated with the
Asko Ensemble and the Kammerenensemble in Stockholm. In the
field of opera, in Europe he has conducted works by Mozart,
Rossini, Verdi, Donizetti, Nicolai, J. Strauss, Bizet, Puccini,
contemporary works by Britten, Maxwell Davies, Aulis Sallinen,
Kajia Saariaaho and Hosokawa as well as world premieres, (La
Strada by L. Van Hove and La Lumière d’Antigone by Bartholomée).
He is the musical director of the Zomeropera Festival in Alden
Biesen, (Belgium) and member of the artistic management of the
Anvers Conservatoire. In the field of dance, he made his début at
the Royal Ballet of Flanders conducting Cinderella and conducted
Swan Lake by Jan Fabre at the Edinburgh Festival in 2002 receiving
the Herald Tribune Award. He has been invited to conduct at the
Paris Opera since 2005 and at Convent Garden since 2008, (The
Nutcracker and Giselle). He has recently made his debut at the
Vienna Opera Ballet and the Royal Birmingham Ballet.
At the Paris Opera:
Opera Le Parc (Preljocaj, 2005 and 2009), Coppelia
(Bart, 2006), Cinderella (Nureyev, 2007), Proust ou les Intermittences
du coeur (Petit, 2007 et 2009), Wuthering Heights (Belarbi, 2007),
Tribute to Jerome Robbins (2008 et 2009), Giselle (2009), La Petite
Danseuse de Degas (2010), Phaedra (Lifar, 2011), Psyché (Ratmansky,
2011), La Source (J.-G. Bart, 2011) as well as the Moscow Bolshoi
Ballet tour. (2011).
THOMAS HENGELBROCK – Orphée et Eurydice / Orpheus
and Eurydice
De nationalité allemande, Thomas Hengelbrock dirige de 1985 à
1997 l’Orchestre Baroque de Fribourg et crée le Balthasar
Neumann Chor en 1991, puis le Balthasar Neumann Ensemble en
1995. La même année, il est nommé premier directeur artistique
permanent de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême.
Directeur musical du Volksoper de Vienne de 2000 à 2003, il est
directeur artistique du Feldkrich Festival de 2001 à 2006. Invité par
de nombreuses institutions (Teatro Real de Madrid, Royal Opera
House de Londres, Festspielhaus de Baden-Baden, Mahler
Chamber Orchestra, Orchestre symphonique de la Bayerische
Rundfunk, Philharmonie de Munich, etc.), il dirige les œuvres de
Gluck, Mozart, Purcell, Bartók, Haydn, Verdi, Stravinski, ainsi que
les créations d’œuvres contemporaines de Müller-Wieland,
Quigang Chen ou Erkki-Sven Tüür. Il remonte des œuvres
disparues du répertoire de Cavalli, Galuppi, Legrenzi, Scarlatti et
Dallapiccola pour le Festival de Schwetzingen. Il collabore avec
l’acteur Klaus Maria Brandauer et présente des spectacles originaux
où se mêlent musique et littérature. Metteur en scène, il produit et
dirige King Arthur à la RuhrTriennale (2003), Don Giovanni au
Festival de Feldkirch et Il Re pastore au Festival de Salzbourg
(2006). En juillet 2011, il a fait ses débuts au Festival de Bayreuth
(Tannhäuser) et, depuis septembre, dirige l’Orchestre symphonique
de la NDR.
À l’Opéra de Paris : Orphée et Eurydice (Pina Bausch, 2005, 2008,
2012), Idomeneo (2006, 2009), La Flûte enchantée (2008).
A German national, Thomas Henglebrock conducted the Baroque
Orchestra of Freiburg and founded the Balthasar Neumann Choir
in 1991, then the Balthasar Neumann Ensemble in 1995. The same
year, he was appointed first permanent artistic director of the
German Chamber Philharmonic of Bremen. Musical director of
the Vienna Volksoper from 2000 to 2003, he was artistic director of
the Feldkrich Festival from 2001 to 2006. Invited by numerous
institutions, (Teatro Real in Madrid, Royal Opera House in
London, Festspielhaus in Baden-Baden, Mahler Chamber
Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra in Munich etc), he
has conducted works by Gluck, Mozart, Purcell, Bartok, Haydn,
Verdi, Stravinsky, as well as the premieres of contemporary works
by Müller-Wieland, Quigang Chen and Erkki-Sven Tüür. He has
revived forgotten works by Cavalli, Galuppi, Legrenzi, Scarlatti and
Dallapiccola for the Schwetzingen Festival. He collaborated with
the actor Klaus Maria Brandauer and presented original
performances intermingling music and literature. As a stage
director, he has produced and directed King Arthur at the
RuhrTriennale (2003), Don Giovanni at the Feldkirch Festival and
II Re pastore at the Salzburg Festival, (2006). In July 2011, he made
his debut at the Bayreuth Festival (Tannhäuser) and has been
conducting the NDR Symphony Orchestra since September.
At the Paris Opera:
Opera Orpheus and Eurydice (Pina Bausch, 2005,
2008, 2012), Idomeneo (2006, 2009), The Magic Flute (2008).
MALIO BENZI – Orphée et Eurydice / Orpheus and Eurydice
Manlio Benzi, né à Rimini, a étudié la composition, la direction
d’orchestre et la musicologie à l’Académie Arrigo Boito et à
l’Université des arts de Parme, ainsi que la direction d’orchestre à
l’Académie Santa Cecilia à Rome. En 1995, il a reçu le prix du
meilleur chef d’orchestre du répertoire lyrique de la compétition
Internationale « L. V. Matatic » de Zagreb. Il a été chef d’orchestre
permanent au Théâtre national Serbe de Novi Sad (1996-1997),
chef d’orchestre associé à l’Orchestre symphonique G. Verdi de
Milan (1997-1999) et directeur artistique du Festival Notti
Malatestiane de Rimini. Tout en dirigeant des programmes
symphoniques avec de nombreux orchestres en Italie et à l’étranger,
il a dirigé des oeuvres lyriques à La Fenice de Venise, la Fondation
Arturo Toscanini de Parme, le Festival de la Vallée d’Istres, le
Festival d’opéra de Macerata, le Théâtre national d’Estonie de
Tallinn, le Théâtre Royal de Wallonie de Liège, le Théâtre national
de Géorgie à Tbilisi, le Théâtre d’Erfurt, l’Opéra de Leeds, le
Volksoper de Vienne et l’Opéra d’Irlande. Récemment, il a fait ses
débuts au Semperoper de Dresde, à l’Opéra national de Hambourg,
au Théâtre des Champs-Élysées et à La Scala de Milan. Il a
également accompagné en tournée l’Orchestre symphonique de
Milan et l’Orchestre symphonique Haydn de Trento et de Bolzano.
Depuis 1999, il enseigne la direction d’orchestre à l’Académie de
musique Rossini de Pesaro. Il est lui-même compositeur de
musiques de chambre et de théâtre et publie des essais sur la
musique.
À l’Opéra de Paris : Orphée et Eurydice (Pina Bausch, 2012).
Born in Rimini, Malio Benzi studied composition, orchestral
conducting and musicology at the Arrigo Boito Academy and the
Parma University of Arts as well as orchestral conducting at the
Santa Cecilia Academy in Rome. In 1995, he received the prize for
the best conductor of the opera repertoire at the International
L.V.Matatic Competition in Zagreb. He was the permanent
conductor at the National Serbian Theatre at Novi Sad (19961997), associate conductor of the Verdi Symphony Orchestra in
Milan, (1997-1999) and artistic director of the Notti Malatestiane
Festival in Rimini. While conducting symphonic programs with
numerous orchestras in Italy and abroad, he conducted operas at
the Fenice in Venice, the Arturo Toscanini Foundation in Parma,
the Festival de la Vallée d’Istres, the Macerata Opera Festival, the
National Theatre of Estonia in Tallinn, the Royal Theatre of
Wallonia in Liege, the National Theatre of Georgia in Tbilisi, the
Erfurt Theatre, Leeds Opera, the Volksoper in Vienna and the
Opera of Ireland. He recently made his debut at the Semperoper in
Dresden, the National Opera in Hamburg, the Théâtre des
Champs-Elysées and the Scala in Milan. He has also toured with the
Milan Symphony Orchestra and the Trento and Bolzano Haydn
Symphony Orchestra. Since 1999, he has taught conducting at the
Rossini Music Academy in Pesaro. He composes chamber and
theatre music and has published essays on music.
At the Paris Opera:
Opera Orpheus and Eurydice (Pina Bausch, 2012).
17
Directeur de l’Opéra national de Paris / Director of the Paris national Opera
NICOLAS JOEL
BALLET DE
L’OPÉRA
NATIONAL DE
PARIS / PARIS
OPERA BALLET
Directrice de la Danse /
Director of Dance
BRIGITTE LEFÈVRE
Administrateur de la Danse
/ Administrator of Dance
OLIVIER ALDEANO
Maître de ballet, associé à la
direction de la Danse /
Ballet Master associated
with Director of Dance
LAURENT HILAIRE
Maîtres de ballet /
Ballet Masters
LIONEL DELANOË
CLOTILDE VAYER
Assistants-Maîtres de ballet /
Assistants-Ballet Masters
FABRICE BOURGEOIS
VIVIANE DESCOUTURES
BÉATRICE MARTEL
MALIN THOORS
Régisseur général /
Head Dance Manager
RENAUD FAUVIAU
Étoiles
ISABELLE CIARAVOLA
EMILIE COZETTE
AURÉLIE DUPONT
DOROTHÉE GILBERT
MARIE-AGNÈS GILLOT
AGNÈS LETESTU
CLAIREMARIE OSTA
LUDMILA PAGLIERO
LAËTITIA PUJOL
JÉRÉMIE BÉLINGARD
STÉPHANE BULLION
MATHIEU GANIO
MATHIAS HEYMANN
JOSUA HOFFALT
NICOLAS LE RICHE
HERVÉ MOREAU
KARL PAQUETTE
BENJAMIN PECH
Premiers Danseurs
ELEONORA ABBAGNATO
NOLWENN DANIEL
EVE GRINSZTAJN
MÉLANIE HUREL
MYRIAM OULD-BRAHAM
ALICE RENAVAND
STÉPHANIE ROMBERG
MURIEL ZUSPERREGUY
YANN BRIDARD
ALESSIO CARBONE
VINCENT CHAILLET
CHRISTOPHE DUQUENNE
FLORIAN MAGNENET
STÉPHANE PHAVORIN
EMMANUEL THIBAULT
Régisseurs / Dance Managers
YAËLLE BEUZELIN
VIRGINIA GRIS
ANNE-SYLVIE LAURENT
BRUNO LEHAUT
FRANCK WILDER
Responsable de production
et des tournées / Production
Manager and coordination
of touring
MICHÈLE DELGUTTE
Attaché de direction /
Assistant to the Direction
DENIS CARO
Assistante de Brigitte Lefèvre /
Assistant of Brigitte Lefèvre
LEÏLA KNIGHT
Secrétaire / Secretary
NATHALIE SANDER
Directrice de l’École de danse /
Director of the Ballet School
ELISABETH PLATEL
Professeurs du Ballet /
Ballet Teachers
JEAN-GUILLAUME BART
FLORENCE CLERC
GIL ISOART
ANDREY KLEMM
ELISABETH MAURIN
DELPHINE MOUSSIN
LAURENT NOVIS
Sujets
AMANDINE ALBISSON
CAROLINE BANCE
AURÉLIA BELLET
MARIE-SOLENNE BOULET
HELOÏSE BOURDON
LUCIE CLÉMENT
VALENTINE COLASANTE
SARAH KORA DAYANOVA
MATHILDE FROUSTEY
CHARLINE GIEZENDANNER
CHRISTELLE GRANIER
LAURA HECQUET
MYRIAM KAMIONKA
MITEKI KUDO
LAURENCE LAFFON
SABRINA MALLEM
LAURE MURET
CAROLINE ROBERT
SILVIA SAINT-MARTIN
SÉVERINE WESTERMANN
GÉRALDINE WIART
AUDRIC BEZARD
YANNICK BITTENCOURT
BRUNO BOUCHÉ
GUILLAUME CHARLOT
MALLORY GAUDION
EMMANUEL HOFF
AURÉLIEN HOUETTE
FLORIMOND LORIEUX
ALLISTER MADIN
JULIEN MEYZINDI
CYRIL MITILIAN
MARC MOREAU
NICOLAS PAUL
PIERRE-ARTHUR RAVEAU
ALEXIS RENAUD
FABIEN RÉVILLION
YANN SAÏZ
DANIEL STOKES
SIMON VALASTRO
Coryphées
LAURE-ADELAÏDE BOUCAUD
ALEXANDRA CARDINALE
LETIZIA GALLONI
MARINE GANIO
JULIETTE GERNEZ
DAPHNÉ GESTIN
FANNY GORSE
ELÉONORE GUERINEAU
JULIETTE HILAIRE
AMÉLIE LAMOUREUX
VANESSA LEGASSY
LAURÈNE LEVY
JULIANE MATHIS
CÉLINE PALACIO
AUBANE PHILBERT
CHARLOTTE RANSON
GHYSLAINE REICHERT
LYDIE VAREILHES
PAULINE VERDUSEN
KARINE VILLAGRASSA
FRANÇOIS ALU
PASCAL AUBIN
SÉBASTIEN BERTAUD
ADRIEN BODET
MATTHIEU BOTTO
YANN CHAILLOUX
VINCENT CORDIER
ADRIEN COUVEZ
JULIEN COZETTE
YVON DEMOL
GRÉGORY DOMINIAK
GRÉGORY GAILLARD
ALEXANDRE GASSE
AXEL IBOT
MICKAËL LAFON
MAXIME THOMAS
HUGO VIGLIOTTI
Quadrilles
ANÉMONE ARNAUD
LAURA BACHMAN
MARION BARBEAU
LÉONORE BAULAC
JULIA COGAN
CLARA DELFINO
EMMA D’HUMIÈRES
LEÏLA DILHAC
NOËMIE DJINIADHIS
PEGGY DURSORT
LUCIE FENWICK
MIHO FUJII
CLAIRE GANDOLFI
NATACHA GILLES
EMILIE HASBOUN
AMÉLIE JOANNIDÈS
JULIE MARTEL
LUCIE MATECI
SOPHIE MAYOUX
CAROLINE OSMONT
SOFIA PARCEN
CHRISTINE PELTZER
MARIE-ISABELLE PERACCHI
NINON RAUX
MAUD RIVIÈRE
GWENAËLLE VAUTHIER
JENNIFER VISOCCHI
ALEXANDRE CARNIATO
JEAN-BAPTISTE CHAVIGNIER
CYRIL CHOKROUN
MATHIEU CONTAT
TAKERU COSTE
ARNAUD DREYFUS
ALEXANDRE LABROT
ERWAN LE ROUX
GERMAIN LOUVET
HUGO MARCHAND
FLORENT MELAC
ERIC MONIN
SAMUEL MUREZ
JÉRÉMY-LOUP QUER
PIERRE RÉTIF
ALEXIS SARAMITE
FRANCESCO VANTAGGIO
Chefs de chant - pianists /
Rehearsal Pianists
CAROLINE BEAUGRAND
ELENA BONNAY
MICHEL DIETLIN
KATHY ERNOULD
RYOKO HISAYAMA
VESSELA PELOVSKA
ANDREA TURRA
Pianistes des cours de danse /
Dance class accompanists
CHRISTINE CLÉMENT
SYLVAIN DURAND
JOSYANE MALMEJAT
TOUVE R. RATOVONDRAHETY
LALA CHOLOUS
Ostéopathe / Osteopath
PHILIPPE SÉRÉNI
Kinésithérapeute /
Physiotherapist
PHILIPPE GIRAULT
Publications de la Danse /
Dance Publications
LAURE GUILBERT
JÉRÔME MAUREL
18
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS /
PARIS OPERA BALLET - BIOGRAPHIES
BRIGITTE LEFÈVRE – Directrice de la Danse
Entrée à 8 ans à l’Ecole de danse l’Opéra de Paris, Brigitte Lefèvre
est engagée à 16 ans dans le Corps de ballet. Pendant ses années à
l’Opéra, elle suit l’enseignement d’Yvette Chauviré, Gérard
Mulys, Serge Peretti, Yves Brieux, Rita Thalia, Janine Schwarz,
Serge Perrault, Raymond Franchetti et danse dans les ballets de
George Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart (L’Elue du
Sacre du Printemps), Michel Descombey, Gene Kelly, sans oublier
les grandes œuvres classiques.
Très tôt intéressée par les différentes techniques de danse,
Brigitte Lefèvre étudie le jazz avec Gene Robinson et participe à
de nombreux stages avec Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham,
Paul Taylor. En 1970, elle crée sa première chorégraphie,
Mikrocosmos (sur une musique de Bartok) pour Jacques Garnier,
Michaël Denard et elle-même, ballet présenté au Festival
d’Avignon dans la Cour d’honneur. Elle réalise plusieurs
chorégraphies pour la comédie musicale et le théâtre - dans des
mises en scène de Jean-Michel Ribes, Jean Mercure et Serge
Peyrat au Théâtre de la Ville. Elle chorégraphie également La
Révolution française au Palais des Sports et joue – en tant que
comédienne - le rôle de Lisa des Possédés de Dostoïevski, mis en
scène par Jean Mercure au Théâtre de la Ville.
Elle quitte l’Opéra en 1972 pour fonder avec Jacques Garnier le
Théâtre du Silence, installé à La Rochelle de 1974 à 1985. Ce sera
l’une des premières compagnies de danse « implantées » en France.
Outre les chorégraphies de Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre,
des œuvres de Maurice Béjart, Merce Cunningham, Lar
Lubovitch, David Gordon, Robert Kovich, viennent enrichir le
répertoire de cette troupe qui accomplit de très importantes
tournées dans le monde (vingt et un pays visités).
Très motivée par la pédagogie, Brigitte Lefèvre enseigne la danse
classique et contemporaine au sein de la compagnie (qu’elle
dirigera, seule, à partir de 1980), et dans différents stages.
Engagée en 1985 comme Inspecteur principal de la Danse
(Direction de la Musique et de la Danse) au Ministère de la
Culture, elle est promue en 1987, Inspecteur général et première
« Déléguée à la Danse » en titre.
En Septembre 1992, elle devient Administrateur Général de
l’Opéra de Paris - Garnier, puis en Février 1994, Directeuradjoint chargé de la danse. En août 1995, elle est nommée
Directrice de la danse de l’Opéra National de Paris.
Depuis sa nomination, Brigitte Lefèvre s’attache à construire un
répertoire vivant qui puisse se conjuguer au passé, au présent, mais
aussi au futur. Ainsi, tout en accordant une place importante à la
tradition et au maintien des grands ballets classiques – dont les
productions de Rudolf Noureev – elle programme régulièrement à
e
l’Opéra les chorégraphies qui ont marqué le XX siècle, invite des
chorégraphes d’aujourd’hui à remonter des ballets ou à réaliser de
nouvelles pièces.
Brigitte Lefèvre est vice-présidente du Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris, membre
administrateur du Centre National de la Danse (depuis 1998) et
membre du Conseil professionnel de CulturesFrance en qualité
d’expert pour la danse.
Administrateur de la Société Radio France (de septembre 2004 à
août 2008), Brigitte Lefèvre produit et anime, sur France Culture,
l’émission de radio A Quoi pensez-vous? (septembre 2008,
septembre 2009).
BRIGITTE LEFÈVRE – Director of Dance
Brigitte Lefèvre joined the Paris Opera Ballet School at the age of
eight and entered the Corps de ballet at the age of sixteen.
During her years at the Opera she studied with Yvette Chauviré,
Gérard Mulys, Serge Peretti, Yves Brieux, Rita Thalia, Janine
Schwarz, Serge Perrault and Raymond Franchetti, dancing in
ballets by George Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart (the
role of the Chosen One in Le Sacre du printemps), Michel
Descombey and Gene Kelly, as well as in the major classical works.
Interested from early on in different techniques of dance, Brigitte
Lefèvre studied jazz with Gene Robinson and participated in
courses given by Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham and Paul
Taylor.
In 1970 she choreographed her first work, Mikrocosmos (to music
by Bartok), for Jacques Garnier, Michaël Denard and herself. The
ballet was presented at the Avignon Festival, in the Cour
d’honneur. She has also choreographed for the theatre and for
musical comedy – in productions by Jean-Michel Ribes, Jean
Mercure and Serge Peyrat at the Théâtre de la Ville.
She also created the choreography for La Révolution Française at
the Palais des Sports in Paris and made her debut as an actress in
the role of Lisa, in Dostoïevsky’s The Possessed, directed by Jean
Mercure at the Théâtre de la Ville in Paris.
She left the Opera in 1972 to found the « Théâtre du Silence »
together with Jacques Garnier. Situated in La Rochelle between
1974 and 1985, this was to be one of the first regionally-based
companies in France. In addition to works by Jacques Garnier and
Brigitte Lefèvre, the choreographies of Maurice Béjart, Merce
Cunningham, Lar Lubovitch, David Gordon and Robert Kovich
came to enrich the company’s repertoire. They toured extensively
(visiting twenty-one countries worldwide).
Much involved in teaching, Brigitte Lefèvre gave both classical
and contemporary classes within the company (which she directed
single-handed from 1980 onwards), as well as running various
courses.
In 1985, she was appointed Principal Inspector of Dance for the
Ministry of Culture and, in 1987, promoted to General Inspector
and Chief Dance Delegate.
In September 1992, she was appointed General Administrator of
the Paris Opera Garnier and in February 1994, Associate
st
Director, Head of Dance. The 1 of July 1995, she was made
Director of Dance at the Paris National Opéra.
Since her appointment, Brigitte Lefèvre has set out to create a
living repertoire rhyming not only with the past and the present
but also with the future. Whilst reserving a special place for
traditional works and the great classical ballets – including the
productions of Rudolf Nureyev – she regularly includes in the
th
Paris Opera season works that have marked the XX century and
invites contemporary choreographers to revive ballets or create
new works.
Brigitte Lefèvre is Vice President of the Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris, member of the
governing body of the Centre National de la Danse (since 1998)
and member of the Conseil professionnel de Cultures France in
her capacity as dance expert. Member of the Radio France
Society (September 2004 to August 2008), she produces and
presents a radio programme on France Culture “A Quoi pensezvous?” (September 2008, September 2009).
Brigitte Lefèvre est Officier de l’Ordre national du Mérite,
Officier de l’Ordre national de la Légion d’Honneur, et
Commandeur des Arts et Lettres.
Brigitte Lefèvre has received the following honours : « Officier de
l’Ordre national du Mérite », « Officier de la Légion d’Honneur »
and « Commandeur des Arts et Lettres ».
19
ISABELLE CIARAVOLA
Étoile
1988 : Premier prix du CNSM de Paris. Entre à
l’École de danse.
1990 : est engagée à 18 ans dans le Corps de
ballet.
1992 : danse le pas de deux du Papillon (Lacotte
d’après Marie Taglioni) lors des soirées « Jeunes
danseurs ».
1993 : « Coryphée ». Interprète La première
Ombre dans La Bayadère ainsi que le pas de
deux du Chat botté et de la Chatte blanche dans
La Belle au bois dormant (Noureev).
2000 : « Sujet ». Est distribuée dans Stepping
Stones et Bella Figura (Kylián), les rôles de
Rosaline dans Roméo et Juliette, la Reine des
Dryades dans Don Quichotte, la Danse arabe de
Casse-Noisette et le pas de trois du Lac des cygnes
(Noureev), L’Etrangère dans Clavigo et
Passacaille (Petit).
2003 : « Première danseuse ». Interprète le rôle
de l’Étoile dans La Petite danseuse de Degas
(Bart), Emeraudes / Joyaux, Sérénade,
Liebeslieder Walzer, Les Quatre tempéraments
(Balanchine), La Septième lune (Bombana), pas
de deux des Écossais et le rôle-titre de La
Sylphide (Lacotte d’après Taglioni), Suite en
blanc, la Femme dans Les Mirages (Lifar), Genus
(McGregor), le rôle-titre de La Dame aux
camélias, Troisième Symphonie de Gustav Mahler
(Neumeier), l’un des quatre Grands Cygnes du
Lac des cygnes, Le Printemps et l’une des deux
Sœurs de Cendrillon, Nikiya dans La Bayadère
(Noureev), L’Arlésienne, Albertine dans Proust
ou les intermittences du cœur (Petit), Glass Pieces
(Robbins).
À l’issue de la première représentation
d’Onéguine
d’Onéguine (Cranko), où elle interprète le
rôle de Tatiana, le 16 avril 2009, est nommée
« Étoile ».
Elle a depuis ajouté à son répertoire : O zlozony /
O composite (Brown), le rôle-titre de Giselle
(d’après Coralli et Perrot), la Jeune fille dans Le
Spectre de la rose (Fokine), Juliette dans Roméo et
Juliette (Noureev), la Plus belle fille du monde
dans Le Rendez-vous (Petit).
Créations à l’Opéra : Paquita – rôle de Doña
Serafina (Lacotte d’après Mazilier et Petipa,
2001), Approximate Sonata (Forsythe, 2006), La
Dame aux camélias – rôle de Manon (Neumeier,
2006), Les Enfants du paradis – rôle de Garance
(Martinez, 2008), Onéguine – rôle de Tatiana
(Cranko, 2009), Répliques (Paul, 2009), La
Source – rôle de Nouredda (J.-G. Bart, 2011).
1998 : Won the First prize at the National
Dance Conservatory and entered the Paris
Opera Ballet School.
1990 : Joined the Corps de ballet, aged 18.
1993 : Promoted to “Coryphée”. Danced the
first variation in Shadows in La Bayadère and
the pas de deux of the Puss in boots and the
White cat in The Sleeping beauty (Nureyev).
2000 : Promoted to “Sujet”.
Performed Stepping Stones and Bella Figura
(Kylián), and the roles of Rosaline in Romeo and
Juliet, the Queen of Dryades in Don Quixote, the
Arabic dance in Nutcracker, the Pas de trois of
Swan Lake (Nureyev), The Stranger in Clavigo
and Passacaille (Petit).
2003 : Promoted to “Première danseuse”.
Danced l’Etoile in Degas’s Little Dancer (P.
Bart), Emeralds/Jewels, Serenade, Liebeslieder
Walzer, and The Four Temperaments
(Balanchine), The Seventh Luna (Bombana), the
Scots pas de deux and the title-role in La
Sylphide (Lacotte after Taglioni), Suite en blanc,
Les Mirages (Lifar), Genus (McGregor), titlerole of The Lady of the Camellias, The Gustav
Mahler’s Third Symphony (Neumeier), one of the
big Swans in Swan Lake, The Spring and one of
the Sisters in Cinderella, Nikiya in La Bayadère
(Nureyev), L’Arlésienne, Albertine in Proust ou les
intermittences du Coeur (Petit), Glass Pieces
(Robbins).
On April 16,
16, 2009, after the premiere of
ranko’s Onegin she was promoted to
John Сranko’s
the title of “É
“Étoile”.
toile”.
Her repertoire with the company includes :
O zlozony / O composite (Brown), Giselle (after
Coralli and Perrot), Le Spectre de la rose
(Fokine), Juliet in Romeo and Juliet (Nureyev),
The Most Beautiful Girl in the World in Le
Rendez-vous (Petit).
Creations with the Paris Opera Ballet :
Paquita – dancing Doña Serafina (Lacotte after
Mazilier and petipa, 2001), Approximate Sonata
(Forsythe, 2006), The Lady of the Camellias –
dancing Manon (Neumeier, 2006),Children of
Paradise – dancing Garance (Martinez, 2008),
Onegin – dancing Tatiana (Cranko, 2009),
Répliques (Paul, 2009), La Source – dancing
Nouredda (J.-G. Bart, 2011).
ÉMILIE COZETTE
Étoile
1993 : Entre à l’École de danse.
ballet. Premier prix (junior) au Concours
international de Danse de Paris.
2000 : « Coryphée ». Interprète le rôle de
Clémence dans Raymonda (Noureev) ainsi que
The Vertiginous Thrill of Exactitude (Forsythe).
2001 : « Sujet ». Prix du Cercle Carpeaux.
Distribuée dans les productions de Rudolf
Noureev, elle est l’une des trois Ombres de La
Bayadère, l’une des deux Amies et la Demoiselle
d’honneur dans Don Quichotte, l’un des quatre
Grands cygnes dans Le Lac des cygnes.
2002 : Prix du public / AROP.
2003 : Danse Rubis / Joyaux (Balanchine),
Afternoon of a Faun (Robbins).
2004 : « Première danseuse ». Elle danse les rôles
de Calliope dans Apollon (Balanchine), L’Étoile
dans La Petite danseuse de Degas (Bart), Myrtha
dans Giselle (d’après Coralli, Perrot), Pas./parts
(Forsythe), Suite en blanc, la Lune dans Les
Mirages (Lifar), AndréAuria (Lock), la Sixième
fée, la Fée des Lilas et le pas de cinq des Pierres
précieuses de La Belle au bois dormant, l’une des
deux Sœurs de Cendrillon, Rosaline dans Roméo
et Juliette, Odette/Odile dans Le Lac des cygnes,
Gamzatti dans La Bayadère, La Reine des
Dryades dans Don Quichotte (Noureev), Glass
Pieces (Robbins).
À l’issue de la représentation de Cendrillon
(Noureev), le 5 mai 2007, est nommée
« Étoile ».
Elle a depuis ajouté à son répertoire : Les Quatre
Tempéraments, Terpsichore dans Apollon
(Balanchine), Serait-ce la mort ? (Béjart), le rôletitre de Paquita (Lacotte d’après Mazilier et
Petipa), Genus (McGregor), la Grande nymphe
dans L’Après-midi d’un faune (Nijinski),
Clémence et le rôle-titre de Raymonda, Nikiya
dans La Bayadère (Noureev), Répliques (Paul),
La Jeune fille dans Le Loup (Petit), Médée dans
Le Songe de Médée et Le Parc (Preljocaj), En Sol,
In The Night (Robbins).
1993 : Entered the Paris Opera Ballet School.
1998 : Engaged in the Corps de ballet, aged 17.
She was awarded the first prize at the Paris
International Dance Competition.
2000 : Promoted to “Coryphée”. Performed the
role of Clemence in Raymonda (Nureyev), The
Vertiginous Thrill of Exactitude (Forsythe).
2001 : Promoted to “Sujet. She was awarded the
Cercle Carpeaux prize.
Cast in Nureyev’s productions as one of the
three Shades in La Bayadère, one of the two
Friends and the Maid of honour in Don Quixote,
one of the four big Swans in Swan Lake. Danced
Rubies / Jewels (Balanchine), Afternoon of a Faun
(Robbins).
2002 : She was awarded the AROP Public prize.
Subsequently she danced Calliope in Apollo
(Balanchine), The Etoile in La Petite Danseuse de
Degas (Bart), Myrtha in Giselle (after Coralli
and Perrot), Pas./parts (Forsythe), Suite en blanc
and The Moon in Les Mirages (Lifar),
AndréAuria (Lock), the sixth variation and the
pas de cinq of the Precious stones in The
Slepping Beauty, one of the Stepsisters in
Cinderella, Rosaline in Romeo and Juliet, Odette
/ Odile in Swan Lake, Gamzatti in La Bayadère,
the Queen of the Dryades in Don Quixote
(Nureyev), Glass Pieces (Robbins).
Promoted to the title of “É
“Étoile”
toile ” after the
performance of Cinderella (Rudolf Nureyev)
on May 5,
5 , 2007.
2007.
She has since added to her repertoire : The Four
Temperaments,
Terpsichore
in
Apollo
(Balanchine), l’Etoile in Degas’s Little Dancer (P.
Bart), Serait-ce la mort? (Béjart), title-role of
Paquita (Lacotte after Mazilier and Petipa),
Genus (McGregor), the Principal Nymph in
Afternoon of a Faun (Nijinsky), Clémence and
Raymonda in Raymonda, Nikiya in La Bayadère
(Nureyev), Répliques (Paul), the Young Girl in
Le Loup (Petit), Le Songe de Médée, Le Parc
(Preljocaj), In G, In The Night (Robbins).
AURÉLIE DUPONT
Étoile
1983 : entre à l’Ecole de danse.
ballet.
1991 : «Coryphée».
1992 : «Sujet». Remporte la Médaille d’or au
Concours de Varna (catégorie junior).
Est l’une des trois Ombres de La Bayadère
(Noureev).
1993 : Prix du public/AROP. Danse le Pas de
deux des paysans de Giselle (d’après Coralli et
Perrot), «Sanguin» dans Les Quatre tempéraments
(Balanchine) ainsi que Tchaikovski-pas de deux
(Balanchine) lors des soirées «Jeunes danseurs».
1994 : Prix du Cercle Carpeaux.
Interprète Gamzatti dans le Pas de six de La
Bayadère (Noureev) lors des soirées «Jeunes
danseurs».
1995 : danse le Pas de six de Napoli
(Bournonville), In the Middle Somewhat Elevated
(Forsythe), Etudes (Lander), une des deux
Amies et la Demoiselle d’honneur de Don
Quichotte (Noureev), le Pas de trois de Paquita
(d’après Petipa).
1996 : elle est Clara dans Casse-Noisette
(Noureev), la Jeune Fille dans Le Loup (Petit),
20
Marie dans Annonciation (Preljocaj) et Le
Printemps dans The Four Seasons (Robbins).
Promue «Première danseuse».
Elle danse : Les Sylphides (Fokine), Grand pas
classique (Gsovsky), Pas de deux des écossais de
La Sylphide (Lacotte), Manon dans L’Histoire de
Manon (MacMillan), Raymonda, Kitri dans Don
Quichotte, Gamzatti dans La Bayadère
(Noureev), Soir de fête (Staats), Ancient Airs and
Dances (Tanner), Dark Elegies (Tudor).
À l’issue
l ’issue de la représentation de Don
Quichotte (Noureev), le 31 décembre 1998, est
nommée «Étoile».
Elle a depuis ajouté à son répertoire :
Capriccio/Rubis, Symphonie en ut, Violin Concerto,
Concerto Barocco, Agon (Balanchine), Giselle
(d’après Coralli et Perrot et dans la version de
Mats Ek), La Sylphide (Lacotte d’après
Taglioni), Paquita (Lacotte d’après Mazilier et
Petipa), Suite en blanc, Les Mirages (Lifar),
Sylvia, Le Songe d’une nuit d’été (Neumeier), La
Belle au bois dormant, Cendrillon, Nikiya dans La
Bayadère, Roméo et Juliette, Le Lac des cygnes
(Noureev), Carmen (Petit), Le Parc (Preljocaj),
In The Night, En Sol, Dances at a Gathering
(Robbins).
“Étoile”
toile ” after the
performance of Don Quixote (Nureyev) - on
December 31,
31, 1998.
1998.
She has since added key roles to her repertoire :
Capriccio / Rubies, Violin Concerto, Symphonie en
ut, Concerto Barocco, Agon (Balanchine), Giselle
(classical version after Coralli and Perrot and
Mats Ek’s version), Tatiana in Onegin (Cranko),
La Sylphide (Lacotte after Taglioni), Paquita
(Lacotte after Mazilier and Petipa), Suite en
blanc, Les Mirages (Lifar), Sylvia, A Midsummer
Night’s Dream (Neumeier), The Sleeping Beauty,
Cinderella, Nikiya in La Bayadère, Romeo and
Juliet, Swann Lake (Nureyev), Carmen (Petit),
Le Parc (Preljocaj), In The Night, In G, Dances at
a Gathering (Robbins).
Soloist roles created with the Paris
Paris Opera
Ballet : Rythme de valses (Petit, 1994), Musings
(Kudelka, 1997), Casanova (Preljocaj, 1998), Le
Concours – dancing the role of Ada (Béjart,
1999), Perpetuum (Naharin, 2000), Stepping
Stones, Bella Figura (Kylián, 2001), Liebeslieder
Walzer (Balanchine, 2003), Il faut qu’une porte
(Kylián, 2004), O zlozony/O composite (Brown,
2004), The Lady of the Camellias (Neumeier,
2006), Amoveo (Millepied, 2006, 2009), Romeo
and Juliet (Waltz, 2007), Siddharta – dancing
the role of the Awakening (Preljocaj, 2010),
L’Anatomie de la sensation (McGregor, 2011),
Psyché – title-role (Ratmansky, 2011).
Créations à l’Opéra : Rythme de valses (Petit,
1994), Musings (Kudelka, 1997), Casanova
(Preljocaj, 1998), Le Concours – rôle de Ada
(Béjart, 1999), Perpetuum (Naharin, 2000),
Stepping Stones, Bella Figura (Kylián, 2001),
Liebeslieder Walzer (Balanchine, 2003), Il faut
qu’une porte (Kylián, 2004), O zlozony/O
composite (Brown, 2004), La Dame aux camélias
(Neumeier, 2006), Amoveo (Millepied, 2006,
2009), Roméo et Juliette (Waltz, 2007),
Siddharta – rôle de l’Eveil (Preljocaj, 2010),
L’Anatomie de la sensation (McGregor, 2011),
Psyché – rôle-titre (Ratmansky, 2011).
DOROTHÉE GILBERT
2001 : Benois de la danse.
Étoile
Chevalier des Arts et Lettres.
1995 : après ses études au Conservatoire de
Toulouse, entre à l’École de danse.
ballet.
Est distribuée dans les ballets de Rudolf
Noureev : La Demoiselle d’honneur dans Don
Quichotte et le pas de trois du Le Lac des cygnes.
2003 : Prix du public/AROP. «Sujet».
Danse le quatrième mouvement de Symphonie en
ut, Concerto Barocco et Liebeslieder Walzer
(Balanchine), le pas de deux des paysans dans
Giselle (d’après Coralli et Perrot) ainsi que
Tchaikovski-pas de deux (Balanchine) lors des
soirées « Jeunes danseurs ».
2004 : Prix Carpeaux.
Danse Emeraudes / Joyaux (Balanchine), O
zlozony/O
composite
(Brown),
Pas./parts
(Forsythe), le rôle d’Effie dans La Sylphide
(Lacotte d’après Taglioni), Etudes (Lander) et
est choisie pour être Kitri dans Don Quichotte
(Noureev).
2005 : «Première danseuse».
2005-2007 : Artifact Suite, The Vertiginous Thrill
of Exactitude (Forsythe), le rôle-titre de Paquita
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa), Manon
dans La Dame aux Camélias (Neumeier), la
troisième variation des Ombres et Gamzatti
dans La Bayadère, le Printemps et l’Été dans
Cendrillon (Noureev), le Chef des bandit dans
Carmen (Petit).
1991 : Promoted to “Coryphée”.
Won the gold medal at the International Varna
Competition.
Is one of the three Shades in Rudolf Nureyev's
La Bayadère.
1993 : Danced the peasant pas de deux in Giselle
(after Coralli and Perrot), “Sanguine” in The
Four Temperaments and Tchaikovsky-pas de deux
(Balanchine) in the « Young Dancers » series.
1994 : Danced Gamzatti in the pas de six in La
Bayadère (Nureyev) in the « Young Dancers »
series.
1995 : Danced the pas de trois of Paquita (after
Petipa), In the Middle Somewhat Elevated
(Forsythe), the pas de six in Napoli
(Bournonville), Etudes (Lander).
1996 : Cast as Clara in The Nutcracker
(Nureyev), the Young Girl in Le Loup (Petit),
The Four Seasons – dancing Spring (Robbins)
and Mary in Annonciation (Preljocaj).
Promoted to “Première Danseuse”.
Subsequently she danced the Scots pas de deux
in La Sylphide (Lacotte after Taglioni), Soir de
fête (Staats), Raymonda, Kitri in Don Quixote,
Gamzatti in La Bayadère (Nureyev), Grand pas
classique (Gsvosky), title-role of Manon
(MacMillan), Les Sylphides (Fokine), Ancient
Airs and Dances (Tanner), Dark Elegies (Tudor),
the Chosen One in The Rite of Spring (Bausch).
She received the Benois de la Danse prize
(Moscow, 2001).
She is entitled “Chevalier des Arts et Lettres”.
À l’issue de la représentation de CasseCasseNoisette (Noureev) où elle danse pour la
première fois le rôle de Clara,
Clara, le 19 novembre
2007, est nommée « Étoile ».
Depuis, elle a ajouté à son répertoire : Les
Quatre tempéraments, le premier mouvement de
Symphonie en ut, Rubis / Joyaux, Apollon
(Balanchine), l’Étoile et le rôle-titre de La Petite
danseuse de Degas (Bart), Serait-ce la mort ?
(Béjart), le rôle-titre de Giselle (d’après Coralli
er Perrot), Tatiana dans Onéguine (Cranko),
Nuages (Kylián), Suite en blanc (Lifar), Triade
(Millepied), Prudence dans La Dame aux
camélias, Troisième Symphonie de Gustav Mahler
(Neumeier), Henriette et Raymonda /
Raymonda, une des Sœurs et le rôle-titre de
Cendrillon, Nikiya dans La Bayadère, Odette /
Odile dans Le Lac des cygnes, Juliette dans Roméo
et Juliette (Noureev), Albertine dans Proust ou
les intermittences du cœur (Petit), Psyché
(Ratmansky), En Sol, La Ballerine / The Concert,
Dances at a Gathering (Robbins).
Créations à l’Opéra : AndréAuria (Lock, 2002),
Lise / La Fille mal gardée (Ashton, 2007), Genus
(McGregor, 2007), L’Anatomie de la sensation
(McGregor, 2011).
Prix Leonide Massine (Positano, 2006).
Prix Ballet 2000 (Cannes, 2006).
1995 : entered the Paris Opera Ballet School.
2000 : engaged in the Corps de ballet, aged 17.
Performed ballets choreographed by Rudolf
Nureyev : The Bridesmaid in Don Quixote and
the pas de trois in Swan Lake.
2003 : he awarded the AROP Public prize.
Promoted to “Sujet”.
Danced Symphonie en ut, Concerto Barocco and
Liebeslieder Walzer (Balanchine), the peasant pas
de deux in Giselle (after Coralli and Perrot) and
Tchaikovski-pas de deux (Balanchine) in the
« Young Dancers » series.
2004 : she awarded the Cercle Carpeaux prize.
Danced Emeralds/Jewels (Balanchine), O
zlozony/O
composite
(Brown),
Pas./parts
(Forsythe), Effie in La Sylphide (Lacotte after
Taglioni), Etudes (Lander) and she was Kitri in
Don Quixote (Nureyev).
2005-2007 : Artifact Suite, The Vertiginous Thrill
of Exactitude (Forsythe), the title-role of Paquita
(Lacotte after Mazilier and Petipa), Manon in
The Lady of the camellias (Neumeier), the third
variation of the Shadows and Gamzatti in La
Bayadère, the Spring and the Summer in
Cinderella (Nureyev), the Captain of the
brigands in Carmen (Petit).
“Étoile”
toile ” after
performing for
fo r the first time the role of Clara
in The Nutcracker (Nureyev) on November
19,
2007.
19, 2007.
She has subsequently added to her repertoire :
The Four Temperaments, Symphony in C, Rubies /
Jewels, Apollo (Balanchine), the Etoile in Degas’s
Little Dancer (Bart), Serait-ce la mort ? (Béjart),
title role of Giselle (after Coralli and Perrot),
Tatiana in Onegin (Cranko), Nuages (Kylián),
Suite en blanc (Lifar), Triade (Millepied),
Prudence in The Lady of the Camellias, The
Gustav Mahler’s Third Symphony (Neumeier),
Henriette and Raymonda in Raymonda, one of
the Sisters and the title-role in Cinderella,
Nikiya in La Bayadere (Nureyev), Albertine in
Proust ou les intermittences du coeur (Petit),
Psyché (Ratmansky), En Sol, The Ballerina in
The Concert, Dances at a Gathering (Robbins).
Soloists roles created with the Paris Opera
Ballet : AndréAuria (Lock, 2002), La Fille mal
21
gardée – dancing Lise (Ashton, 2007), Genus
(McGregor, 2007).
Chevalier des Arts et Lettres et de l’ordre
national du Mérite.
She received the Leonide Massine prize
(Positano, 2006) and the Ballet 2000 prize
(Cannes, 2006).
Est également chorégraphe.
MARIE-AGNÈS GILLOT
Étoile
1985 : entre à l’École de danse.
ballet.
1992 : «Coryphée». Finaliste du 15ème Concours
international de danse de Varna.
Est distribuée dans la création de Daniel
Larrieu, Attentat Poétique.
1994 : «Sujet». Danse Sérénade – rôle de l’Ange
et Capriccio – rôle de la Soliste (Balanchine).
1997 : prix du Cercle Carpeaux. Danse Signes
(Carlson).
1998 : prix du Public/AROP. Danse Le Sacre du
printemps (Nijinski), le premier pas de deux de
Vaslaw (Neumeier), la Maîtresse de Lescaut
dans L’Histoire de Manon (MacMillan).
Concerto Barocco, Polymnie dans Apollon
musagète, Diamants/Joyaux, Violin Concerto,
Symphonie en ut, La Sirène dans Le Fils prodigue,
Colérique dans Les Quatre tempéraments,
Liebeslieder Walzer (Balanchine), IXe Symphonie,
Webern opus V (Béjart), Myrtha dans Giselle
(d’après Coralli et Perrot), In the Middle
Somewhat Elevated, Woundwork 1 et Pas./parts
(Forsythe), le rôle-titre de Paquita (Lacotte
d’après Mazilier et Petipa), Diane dans Sylvia et
Hermia dans Le Songe d’une nuit d’été
(Neumeier), le rôle-titre de Raymonda,
Gamzatti et Nikiya dans La Bayadère, Kitri dans
Don Quichotte, Odette/Odile dans Le Lac des
cygnes (Noureev), la Mort dans Le Jeune homme
et la Mort, Esmeralda dans Notre-Dame de Paris
(Petit), Casanova, l’Ange dans Annonciation
(Preljocaj), La Reine dans The Cage (Robbins).
À l’issue de la représentation de Signes
(Carolyn Carlson), le 18 mars 2004, est
nommée «Étoile».
Elle a depuis ajouté à son répertoire :
Terpsichore dans Apollon, Agon (Balanchine),
Boléro (Béjart), le rôle-titre de Giselle (version
Mats Ek), Etudes (Lander), Les Mirages, Phèdre
(Lifar), La Femme du Meunier dans Le Tricorne
(Massine), La Belle au bois dormant, Cendrillon
(Noureev), Carmen (Petit), Glass Pieces, En Sol
(Robbins).
Créations à l’Opéra : So Schnell (Bagouet,
1998), Clavigo – rôle de L’Étrangère (Petit,
1999), Le Concours – rôle de La Jurée américaine
(Béjart, 1999), The Vertiginous Thrill of
Exactitude (Forsythe, 1999), Appartement (Ek,
2000), Rubis / Joyaux (Balanchine, 2000),
Stepping Stones (Kylián, 2001), Wuthering
Heights – rôle de Catherine (Belarbi, 2002),
AndréAuria (Lock, 2002), Le Songe de Médée
(Preljocaj, 2004), Orphée et Eurydice (Bausch,
2005), Le Souffle du temps (Lagraa, 2006),
Approximate Sonata (Forsythe, 2006), White
Darkness (Duato, 2006), Genus (McGregor,
2007), La Maison de Bernarda – rôle de La
Servante (Ek, 2008), Triade (Millepied, 2008),
Kaguyahime – rôle-titre (Kylián, 2010),
L’Anatomie de la sensation (McGregor, 2011).
Benois de la danse (Moscou, 2005).
Finalist in the International Varna Competition.
She was cast in Attentat Poétique (Larrieu).
1994 : Promoted to “Sujet”, she danced the
soloist roles in Serenade – dancing the Angel and Capriccio (Balanchine).
1997 : Kader Belarbi chose her for his creation
Salle des pas perdus in the « Dancers
Choreographers » series. She danced Signes
(Carlson).
1998 : She danced The Rite of Spring (Nijinski),
the first pas de deux in Vaslaw (Neumeier),
Manon - dancing the Lescaut’s Mistress
(MacMillan).
Subsequently, she danced a wide range of
ballets : Concerto Barocco, Polymnie in Apollo,
Diamonds / Jewels, Violin Concerto, Symphonie en
ut, the role of the Siren in The Prodigal Son,
Choleric in The Four Temperaments, Liebeslieder
Walzer (Balanchine), IXth Symphony, Webern
opus V (Béjart), Myrtha in Giselle (after Coralli
and Perrot), In the Middle Somewhat Elevated,
Woundwork 1 and Pas./parts (Forsythe), title role
of Paquita (Lacotte after Mazilier and Petipa),
Diane in Sylvia and Hermia in A Midsummer
Night’s Dream (Neumeier), the title-role of
Raymonda, Gamzatti and Nikiya in La Bayadère,
Kitri in Don Quixote, Odette/Odile in Swan Lake
(Nureyev), the Death in Le Jeune homme et la
Mort, Esmeralda in Notre-Dame de Paris (Petit),
Casanova, the Angel in Annonciation (Preljocaj),
the Queen in The Cage (Robbins).
“Étoile”
toile” after a
performance of Signes (Carolyn Carlson) on
March 18,
18, 2004
2004.
004.
She has since added to her repertoire : Apollo –
dancing Terpsichore, Agon (Balanchine), Boléro
(Béjart), the title-role of Giselle (version by
Mats Ek), Etudes (Lander), Les Mirages, Phèdre
(Lifar), the Miller's Wife in The Tree Cornered
Hat (Massine), The Sleeping Beauty, Cinderella
(Nureyev), Carmen (Petit), Glass Pieces, In G
(Robbins).
Soloist roles created with the Paris Opera
Ballet : So Schnell (Bagouet, 1998), Clavigo dancing the Foreign (Petit, 1999), Le Concours –
dancing the American Jury (Béjart, 1999), The
Vertiginous Thrill of Exactitude (Forsythe, 1999),
Apartmentt (Ek, 2000), Rubies / Jewels
(Balanchine, 2000), Stepping Stones (Kylián,
2001), Wuthering Heights – dancing the role of
Catherine (Belarbi, 2002), AndréAuria (Lock,
2002), Le Songe de Médée (Preljocaj, 2004),
Orpheus and Eurydice (Bausch, 2005), Le Souffle
du temps (Lagraa, 2006), Approximate Sonata
(Forsythe, 2006), White Darkness (Duato,
2006), Genus (McGregor, 2007), The House of
Bernarda – dancing The Servant (Ek, 2008),
Triade (Millepied, 2008), Kaguyahime – dancing
the title-role (Kylian, 2010).
She received the Benois de la Danse prize
(Moscow, 2005).
She is entitled “Chevalier des Arts et Lettres”
and “Chevalier de l’Ordre national du Mérite”
She is also choreographer..
AGNÈS LETESTU
Étoile
1983 : entre à l'École de danse.
1987 : est engagée à 16 ans dans le Corps de ballet.
1988 : « Coryphée ».
1989 : Interprète La Sirène du Fils prodigue
(Balanchine).
Est promue « Sujet » et remporte le Prix de
l'Eurovision. Danse Grand Pas Classique
(Gsovsky).
1990 : remporte la Médaille d'Or au Concours
de Varna. Roland Petit lui donne le rôle de la
Mort du Jeune homme et la Mort.
1991 : Elle est choisie par William Forsythe pour
la reprise de In the Middle Somewhat Elevated et
par Jerome Robbins pour Glass Pieces. Elle danse
également Les Biches – rôle de la Fille en bleu
(Bronislava Nijinska).
1992 : Rudolf Noureev lui confie le rôle de
Gamzatti dans sa production de La Bayadère et
celui de la Danseuse de Rue dans Don Quichotte.
Elle est aussi Myrtha dans Giselle (d’après
Coralli et Perrot), la Danseuse en Vert de
Dances at a Gathering (Robbins).
1993 : promue « Première danseuse ».
1993 - 1997 : Le Palais de cristal, Les Quatre
Tempéraments, Agon, Capriccio, Violin Concerto,
Terpsichore dans Apollon, Thème & Variations,
Serenade (Balanchine), IXe Symphonie (Béjart),
Myrtha/Bathilde dans Giselle (Ek), Eja Mater
(Grand-Maître), Sinfonietta (Kylián), Etudes
(Lander), Suite en blanc (Lifar), Vaslaw, CasseNoisette, Magnificat (Neumeier), l'Elue du Sacre
du printemps (Nijinski), Le Lac des cygnes, La
Belle au bois dormant (Noureev), le
divertissement de Paquita (d’après Petipa),
Rythme de valses (Petit), Jardin aux Lilas
(Tudor),
À l'issue de la représentation du Lac des
cygnes (version Noureev),
Noureev), le 31 octobre 1997,
est nommée « Étoile ».
Depuis, elle a ajouté à son répertoire :
Tchaikovski-pas de deux, Agon (Balanchine),
Webern, opus V (Béjart), le rôle-titre de Giselle
(d’après Coralli et Perrot), La Sœur aînée / La
Mison de Bernarda (Ek), Woundwork 1 (Forsythe
), Les Variations d'Ulysse (Gallotta), Temptations
of the Moon (Graham), rôle-titre de Kaguyahime
(Kylián), Paquita (Lacotte d'après Mazilier et
Petipa), La Sylphide (Lacotte d’après Taglioni),
Les Mirages, Phèdre (Lifar), Garance dans Les
Enfants du paradis (Martinez), La Symphonie
fantastique (Massine), La Dame aux camélias
(Neumeier), Don Quichotte, Raymonda, Nikiya
dans La Bayadère, Cendrillon, Roméo et Juliette
(Noureev), L'Arlésienne (Petit), Le Songe de
Médée (Preljocaj), In The Night (Robbins).
Créations à l’Opéra : Debussy pour sept danseurs
(Petit, 1990), Attentat poétique (Larrieu, 1992),
Passacaille (Petit, 1994), Fall River Legend – rôle
de la Mère de l’Accusée (de Mille, 1996),
Pas./parts (Forsythe, 1999), Le Rire de la Lyre
(Montalvo, 1999), Diamants / Joyaux
(Balanchine, 2000), The Cage – rôle de la Reine
(Robbins, 2001), Stepping Stones (Kylián, 2001),
Shéhérazade (Li, 2001), Liebeslieder Walzer
(Balanchine, 2003), La Petite Danseuse de Degas
– rôle de l’Etoile (Bart, 2003), La Septième lune
(Bombana, 2004), Genus (McGregor, 2007).
Prix Danza & Danza (Italie, 1998), Prix
Positano (Italie, 2004) et Benois de la danse
(Moscou, 2007).
Chevalier des Arts et Lettres, de l’Ordre
national du Mérite et de la Légion d’honneur.
22
Est également créatrice de costumes de scène.
1989 : Danced the Siren in The Prodigal Son
(Balanchine).
Promoted to “Sujet” and awarded the
Eurovision prize. Danced Grand Pas Classique
(Gsovsky).
1990 : Won the gold medal at the International
Varna Competition.
Roland Petit gave her the part of the Death in
Le Jeune homme et la mort.
1991 : She is chosen by William Forsythe for In
the Middle Somewhat Elevated and by Jerome
Robbins for Glass Pieces. She also danced Les
Biches - dancing the Girl in blue (Nijinska).
1992 : Rudolf Nureyev cast her as Gamzatti in
his version of La Bayadère and as the Street
Dancer in Don Quixote. She is also Myrtha in
Giselle (after Coralli and Perrot), the Girl in
Green in Dances at a Gathering (Robbins).
1993 : Promoted to “Première Danseuse”.
Subsequently she performed : Le Palais de cristal,
The Four Temperaments, Agon, Capriccio, Violin
Concerto, Terpsichore in Apollo, Theme &
Variations, Serenade (Balanchine), IXth Symphony
(Béjart), Myrtha/Bathilde in Giselle (version by
Mats Ek), Eja Mater (Grand-Maître),
Sinfonietta (Kylián), Etudes (Lander), Suite en
blanc (Lifar), Vaslaw, The Nutcracker, Magnificat
(Neumeier), the Chosen One in The Rite of
Spring (Nijinsky), Swan Lake, The Sleeping
Beauty (Nureyev), the Divertissement in
Paquita (after Petipa), Rythme de valses (Petit),
Jardin aux lilas (Tudor).
“Étoile”
toile ” after the
performance
performance of Swan Lake (Rudolf Nureyev)
on October 31, 1997.
1997.
She added to her repertoire : Tchaikovski-pas de
deux, Agon (Balanchine), Webern, opus V
(Béjart), title-role of Giselle (after Coralli and
Perrot), The House of Bernarda – role of the
Eldest Sister (Ek), Woundwork 1 (Forsythe), Les
Variations d’Ulysse (Gallotta), Temptations of the
Moon (Graham), Kaguyahime (Kylián), title role
of Paquita (Lacotte after Mazilier and Petipa),
La Sylphide (Lacotte after Taglioni), Les Mirages
(Lifar), Garance in Children of Paradise
(Martinez), The Fantastic Symphony (Massine),
The Lady of the Camellias (Neumeier), Don
Quixote, Raymonda, Nikiya in La Bayadère,
Cinderella, Romeo and Juliet (Nureyev),
L’Arlésienne (Petit), Le Songe de Médée
(Preljocaj), In The Night (Robbins).
Ballet : Debussy pour sept danseurs (Petit, 1990),
Attentat poétique (Larrieu, 1992), Passacaille
(Petit, 1994), Fall River Legend – dancing the
Accused’s Mother (de Mille, 1996), Pas./parts
(Forsythe, 1999), Le Rire de la Lyre (Montalvo,
1999), Diamonds / Jewels (Balanchine, 2000),
The Cage – dancing the Queen (Robbins, 2001),
Stepping Stones (Kylián, 2001), Shéhérazade (Li,
2001), Liebeslieder Walzer (Balanchine, 2003),
Degas’s Little Dancer – dancing the Etoile (Bart,
2003), La Septième lune (Bombana, 2004), Genus
(McGregor, 2007).
She received the Danza & Danza prize (Italy,
1998), the Positano prize (Italy, 2004) and the
Benois de la Danse prize (Moscow, 2007).
She is entitled “Chevalier des Arts et Lettres”,
“Chevalier de l’Ordre national du Mérite”and
“Chevalier de la Légion d’honneur”.
CLAIREMARIE OSTA
Étoile
Commence la danse classique au Conservatoire
de Nice.
A 12 ans, est championne de France de
claquettes, catégorie professionnelle.
1987 : le Premier prix du CNSM de Paris lui
ouvre les portes de l’École de danse de l’Opéra
de Paris.
ballet.
1990 : « Sujet ».
1994 : remporte la médaille de bronze au
Concours de Danse de Varna.
Soliste, est distribuée dans Tchaïkovski - pas de
deux (Balanchine), le troisième pas de deux de
Vaslaw (Neumeier), la danse napolitaine et le
pas de trois du Le Lac des cygnes, Luisa et la
« pastorale » dans Casse-Noisette, la deuxième
variation du Prologue, le pas de deux du Chat
botté et le pas de deux de l’Oiseau bleu dans La
Belle au bois dormant (Noureev).
1997 : Prix du public/A.R.O.P
1997-1999 : Swanilda dans Coppélia (Bart), la
Jeune fille dans Le Spectre de la rose, Les Sylphides
(Fokine), pas de deux des Ecossais et Effie dans
La Sylphide (Lacotte d’après Taglioni),
Gamzatti dans La Bayadère, Cupidon et Kitri
dans Don Quichotte (Noureev).
Concerto Barocco (Balanchine), la Ballerine dans
Pétrouchka (Fokine), Bella Figura, Doux
mensonges (Kylián), Héléna dans Le Songe d’une
nuit d’été (Neumeier), Aurore dans La Belle au
bois dormant, Clara dans Casse-Noisette, une des
Sœurs de Cendrillon, Clémence dans Raymonda
(Noureev), Esmeralda dans Notre-Dame de
Paris, Vivette dans L’Arlésienne (Petit), Marie
dans Annonciation (Preljocaj), In The Night
(Robbins), Anna II dans Les Sept Péchés capitaux
(Scozzi).
À l’issue de la représentation de Paquita
(Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa) –
le 29 décembre 2002 – est nommée « Étoile ».
Depuis, elle a ajouté à son répertoire :
Émeraudes et Rubis / Joyaux, Symphonie en ut,
Les Quatre tempéraments, Terpsichore dans
Apollon (Balanchine), La Petite danseuse de Degas
(Bart), Serait-ce la mort ?, Le Sacre du printemps
(Béjart), O zlozony / O composite (Brown), Giselle
(d’après Coralli et Perrot), Onéguine – rôle de
Tatiana (Cranko), La Sœur bossu / La Maison
de Bernarda (Ek), Suite en blanc (Lifar),
L’Histoire de Manon (MacMillan), Nathalie dans
Les Enfants du paradis (Martinez), Amoveo
(Millepied), La Dame aux camélias (Neumeier),
La Bayadère – rôle de Nikiya, Cendrillon – rôletitre (Noureev), Carmen (Petit), la figure de
l’Eveil dans Siddharta (Preljocaj), Psyché
(Ratmansky), Dancing at a Gathering (Robbins).
Créations à l’Opéra : Clavigo – rôle de Marie
(Petit, 1999), The Vertinginous Thrill of
Exactitude et Pas./parts (Forsythe, 1999),
Appartement (Ek, 2000), Paquita (Lacotte
d’après Mazilier et Petipa, 2001), Nosferatu –
rôle de la Fiancée (Gallotta, 2001), AndréAuria
(Lock, 2002), Caligula – rôle de la Lune (Le
Riche, 2005), Approximate Sonata, Artifact Suite
(Forsythe, 2006), Troisième Symphonie de Gustav
Mahler (Neumeier, 2009).
Started classical ballet at the Nice Dance
Conservatory.
At 12, French tap dancing champion,
professional category.
1987 : First Prize at the Paris Music and Dance
Conservatory led to her joining the Paris Opéra
Ballet School.
1988 : Joined the corps de ballet at the age of 18.
1989 : promoted to “Coryphée”.
1990 : promoted to “Sujet”.
1994 : Bronze medal winner at the Varna
International Ballet Competition.
Soloist, performed in Tchaikovsky - pas de deux
(Balanchine); the third pas de deux in Vaslaw
(Neumeier), the Neapolitan Dance and the pas
de trois in Swan Lake, Luisa and the Pastoral in
The Nutcracker; the second variation in Prologue,
the pas de deux by Puss in Boots and by
Bluebird in Sleeping Beauty (Nureyev).
1997 : she was awarded the AROP’ Public prize.
1997-1999 : Swanilda in Coppélia (Bart); Young
Girl in Le Spectre de la rose and Les Sylphides
(Fokine); pas de deux by the Scots and Effie in
La Sylphide (Lacotte from Taglioni); Gamzatti
in La Bayadère; Cupidon and Kitri in Don
Quixote (Nureyev).
1999: promoted to “Première danseuse”.
Concerto Barocco (Balanchine); the Ballerina in
Petrushka (Fokine); Bella Figura and Doux
mensonges (Kylián); Helena in A Midsummer
Night's Dream (Neumeier); Aurore in Sleeping
Beauty; Clara in The Nutcracker; one of the
Sisters in Cinderella; Clémence in Raymonda
(Nureyev); Esmeralda in Notre-Dame de Paris;
Vivette in L’Arlésienne (Petit); Marie in
Annonciation (Preljocaj); In The Night
(Robbins); Anna II in The Seven Deadly Sins
(Scozzi).
Promoted
Promoted to the title of “Étoile”
toile”after a
performance of Paquita (Pierre Lacotte from
Mazilier and Petipa) on December 29,
29, 2002
2002.
002.
Since she has added to her repertoire : Emeralds
and Rubies / Jewels, Symphony in C, The Four
Temperaments,
Terpsichore
in
Apollo
(Balanchine), title role of Degas’s Little Dancer
(Bart); Serait-ce la mort ?, The Rite of Spring
(Béjart), O zlozony / O composite (Brown),
Giselle (from Coralli and Perrot), Onegin
(Cranko), The Hunchback Sister/The House of
Bernarda (Ek), Suite en blanc (Lifar), L’Histoire
de Manon (MacMillan), Amoveo (Millepied), The
Lady of the Camellias (Neumeier), La Bayadère
playing Nikiya, Cinderella/title-role (Nureyev);
Carmen (Petit), The figure of Awakening in
Siddharta (Preljocaj), Psyché (Ratmansky),
Dancing at a Gathering (Robbins).
Soloist roles created with
with the Paris Opera
Ballet : Clavigo playing Marie (Petit, 1999), The
Vertiginous Thrill of Exactitude and Pas./parts
(Forsythe, 1999); Apartment (Ek, 2000); Paquita
(Lacotte from Mazilier and Petipa, 2001);
Nosferatu playing the Fiancée (Gallotta, 2001);
AndréAuria (Lock, 2002); Caligula playing the
Moon (Le Riche, 2005); Approximate Sonata,
Artifact Suite (Forsythe, 2006); Gustav Mahler’s
Third Symphony (Neumeier, 2009).
She is also costumes designer.
23
LUDMILA PAGLIERO
Étoile
1993 à 1999 : formation à l’Institut Supérieur des
Arts du Théâtre Colón de Buenos Aires,
Argentine.
2000 : est engagée au ballet de Santiago, Chili.
2002 : est promue soliste.
2003 : Prix Igor Youskevitch et obtient la
médaille d’argent ainsi qu’un engagement à
l’American Ballet Theatre au 7e Concours
international de danse de New York.
Est admise dans le Corps de ballet de l’Opéra
national de Paris.
2007 : « Sujet ».
2009 : Prix Konex (Argentine).
« Première danseuse ».
Principaux rôle à l’Opéra
: l’Étoile/La
l’Opéra de Paris
P
Petite Danseuse de Degas (P. Bart), la
Mort/Serait-ce la mort ? (Béjart), la Sœur
ainée/La Maison de Bernarda, Appartement
(Mats Ek), pas de deux des paysans/Giselle
d’aprèsCoralli et Perrot), rôle-titre de Paquita
(Pierre Lacotte d’après Mazilier et Petipa),
Garance/Les Enfants du paradis (Martinez),
Manon et Prudence/La Dame aux camélias (John
Neumeier), Clara/Casse-Noisette, Gamzatti/La
Bayadère, Odette-Odile/Le lac des cygnes, une
Sœur/Cendrillon (Rudolf Noureev), la Jeune
Fille/Le Loup (Roland Petit), ainsi que In the
night et Dances at a gathering (Jerome Robbins).
Création à l’Opéra : Kaguyahime (Kylián –
2010), Rain (de Keersmaeker, 2011), Naïla/La
Source (J-G. Bart, 2011).
À l’issue de la représentation de La Bayadère
(Noureev), où elle danse le rôle de Gamzatti,
Gamzatti,
le 22
22 mars 2012,
2012, est nommée «Étoile».
1993 to 1999 : Training at the Arts Institute of
the Colón Theater of Buenos-Aires, Argentina.
2000 : She is engaged in the Santiago Ballet,
Chille.
2002 : Promoted to soloist.
2003 : At the 7th New York International Dance
Competition, she received the Igor Youskevitch
Prize, the silver medal and an engagement to the
American Ballet Theater
Engaged in the Paris Opera Ballet.
2006 : Promoted to « Coryphée ».
2007 : Promoted to Sujet ».
2009 : she received the Konex Prize (Argentina).
Promoted to « Première danseuse ».
Key roles to his repertoire : the Etoile in
Degas’s Little Dancer (Patrice Bart), The
Death/Serait-ce la mort ? (Maurice Béjart), the
Older Sister/The House of Bernarda, Apartment
(Mats Ek), the Peasant pas de deux in Giselle
(after Jean Coralli and Jules Perrot),
Paquita/title-role (Pierre Lacotte after Joseph
Mazilier et Marius Petipa), Garance/Children of
Paradise (José Martinez), Manon and
Prudence/Lady of the Camellias (John
Neumeier), Clara/The Nutcracker, Gamzatti/La
Bayadère, Odette-Odile/Swan Lake, one of the
Sisters/Cinderella (Rudolf Nureyev), the Young
Girl/Le Loup (Roland Petit), In the Night and
Dances at a Gathering (Jerome Robbins).
Soloist
Ballet : Kaguyahime (Kylián – 2010), Rain (De
Keersmaeker, 2011), Naïla/La Source (J-G. Bart,
2011).
Named to the title of “Étoile”
toile” after
performing the role of Gamzatti in La
Bayadère (Nureyev) on March 22, 2012.
LAËTITIA PUJOL
Étoile
1992 : après ses études au Conservatoire régional
de Toulouse, le premier prix du Concours de
Lausanne lui permet d’entrer à l’École de danse
de l’Opéra de Paris en 1ère division (dernière
année d’étude).
ballet.
1994 : «Coryphée». Remporte la médaille
d’Argent au Concours International de Varna
(catégorie junior). Danse le pas de deux de
L’Oiseau bleu de La Belle au bois dormant
(Noureev) lors des soirées «Jeunes Danseurs».
Est distribuée dans Fall River Legend (de Mille),
Luisa et la «pastorale» de Casse-Noisette, le pas
de cinq des Pierres précieuses de La Belle au bois
dormant (Noureev) et le pas de deux des Ecossais
de La Sylphide (Lacotte d’après Taglioni).
1998 : danse le pas de deux des paysans de Giselle
(d’après Coralli et Perrot).
1999 : «Sujet». Danse la deuxième Ombre de La
Bayadère, le pas de trois et la danse napolitaine
du Lac des cygnes et la 2e variation de La Belle au
bois dormant (Noureev) ainsi que IXe Symphonie
et Ada dans Le Concours (Béjart).
Polymnie
dans
Apollon
musagète,
Emeraudes/Joyaux (Balanchine), Catherine dans
Wuthering Heights (Belarbi), The Vertiginious
Thrill of Exactitude (Forsythe), Bella Figura
(Kylián), Henriette dans Raymonda, Clara dans
Casse-Noisette, Gamzatti dans La Bayadère et
Cupidon dans Don Quichotte (Noureev), Other
Dances, The Cage (Robbins).
À l’issue de la représentation de Don
Quichotte (Noureev), où elle danse pour la
première fois
fois le rôle de Kitri, le 2 mai 2002,
est nommée «Étoile».
Elle a depuis ajouté à son répertoire : Symphonie
en ut, Les Quatre tempéraments, Concerto Barocco,
Tchaïkovski-pas de deux, Agon (Balanchine), le
rôle –titre de Giselle (d’après Coralli et Perrot),
Pulcinella (Dunn), Appartement (Ek), le rôletitre de Paquita (Lacotte d’après Mazilier et
Petipa), Etudes (Lander), Suite en blanc (Lifar),
L’Anatomie de la sensation (McGregor), le rôletitre de Sylvia (Neumeier), Aurore dans La Belle
au bois dormant, Cendrillon – rôles des sœurs et
rôle-titre, Roméo et Juliette, Odette-Odile dans
Le lac des cygnes (Noureev), Le Loup (Petit), Le
Parc (Preljocaj).
Créations à l’Opéra : Paquita – le pas de trois
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa, 2001), La
Petite Danseuse de Degas – rôle-titre (Bart,
La Maison de Bernarda-rôle de la Sœur agée (Ek,
2008), Triade (Millepied, 2008).
1992 : after her studies at the Conservatory of
Music and Dance in Toulouse, she is awarded
the first Prize at the International Dance
Competition in Lausanne, and entered the Paris
Opera Ballet School.
1994 : Promoted to “Coryphée”. Won the silver
medal at the International Varna Competition.
Danced the Bluebird pas de deux in The Sleeping
Beauty (Nureyev) in the “Young Dancers”
series, the Scots pas de deux in La Sylphide
(Lacotte after Taglioni), Fall River Legend (de
Mille), the Pastorale in The Nutcracker and the
pas de cinq of the Precious Stones in The
Sleeping Beauty (Nureyev).
1998 : Danced the Peasant pas de deux in Giselle
(after Coralli and Perrot).
1999 : Promoted to “Sujet”. Cast as one of the
three Shades in La Bayadère, pas de trois of
Swan Lake and the 2nd variation in The Sleeping
Beauty (Nureyev), IXth Symphony and Ada in Le
Concours (Béjart).
Subsequently she danced Polymnie in Apollo,
Emeralds / Jewels (Balanchine), Catherine in
Wuthering Heights (Belarbi), The Vertiginious
Thrill of Exactitude (Forsythe), Bella Figura
(Kylián), Henriette in Raymonda, Clara in The
Nutcracker, Gamzatti in La Bayadère and
Cupidon in Don Quixote (Nureyev), Other
Dances, The Cage (Robbins).
Promoted to the title of “Étoile”
toile” after
performing for the first time the role of Kitri
in Don Quixote (Nureyev) on May 2,
2, 2002
2002.
002.
She has since added to her repertoire :
Symphonie en ut, The Four Temperaments,
Concerto Barocco, Tchaïkovski-pas de deux, Agon
(Balanchine), title-role of Giselle (after Coralli
and Perrot), Pulcinella (Dunn), Apartment (Ek),
title-role of Paquita (Lacotte after Mazilier and
Petipa), Etudes (Lander), Suite en blanc (Lifar),
title-role of Sylvia (Neumeier), Aurore in The
Sleeping Beauty, Cinderella – dancing the roles of
the Sisters and the title-role, Romeo and Juliet,
Odette/Odile in Swan Lake (Nureyev), Le Loup
(Petit), Le Parc (Preljocaj).
Ballet : Paquita – pas de trois (Lacotte after
Mazilier and Petipa, 2001), Degas’s Little Dancer
– title-rôle (Bart, 2003), Liebeslieder Walzer
(Balanchine, 2003), The House of Bernarda –
dancing the Old Sister (Ek, 2008), Triade
(Millepied, 2008).
JÉRÉMIE BÉLINGARD
Étoile
1993 : est engagé à 18 ans dans le Corps de ballet.
1994 : « Coryphée ». Remporte la médaille de
bronze (junior) au Concours International de
Varna.
1996 : est distribué dans les rôles de Fritz dans
Casse-Noisette, l’Oiseau bleu dans La Belle au
bois dormant, Mercutio dans Roméo et Juliette,
l’Idole dorée dans La Bayadère (Noureev), le
Faune dans The Four Seasons (Robbins) et danse
le premier mouvement de IXe Symphonie
(Béjart).
1998 : Prix du Cercle Carpaux.
1999 : « sujet ».
Roland Petit le choisit pour interpréter le rôle
de Carlos dans Clavigo et celui du Clown dans
Les Forains. Il danse également le pas de deux
des paysans de Giselle (d’après Coralli et
Perrot), le pas de trois et la danse Napolitaine
dans Le Lac des cygnes (Noureev) et le rôle de
Lucien d’Hervilly dans la nouvelle production de
Paquita (Lacotte d’après Mazilier et Petipa).
24
2001 : « Premier danseur ».
Le Fils prodigue, Rubis / Joyaux, Agon
(Balanchine), Frantz dans Coppélia (Bart),
Phrases de quatuor (Béjart), Heathcliff dans
Wuthering Heights (Belarbi), O zlozony / O
composite (Brown), Stepping Stones (Kylián),
Suite en blanc (Lifar), L’Envol d’Icare
(Malandain), Puck dans Le Songe d’une nuit d’été,
Des Grieux dans La Dame aux camélias
(Neumeier), Le Gitan et Basilio dans Don
Quichotte, L’Acteur vedette dans Cendrillon
(Noureev), Frederi dans L’Arlésienne, Le Jeune
homme et la mort (Petit).
Quichotte (Noureev), le 28 mars 2007, est
nommé «Étoile».
Il a depuis ajouté à son répertoire : Apollon
(Balanchine), Le Sacre du printemps (Béjart),
Une Sorte de… (Ek), Pétrouchka (Fokine),
L’Après-midi d’un faune (Nijinski), Drosselmeyrle Prince / Casse-Noisette, Abderam / Raymonda,
Solor dans La Bayadère (Noureev), rôle-titre de
Siddharta (Preljocaj), In The Night (Robbins).
Créations à l’Opéra : Pas./parts (Forsythe,
1999), Le Rire de la lyre (Montalvo, 1999), Bella
Figura (Kylián, 2001), AIR (Teshigawara, 2003),
le rôle-titre de Caligula (Le Riche, 2005),
Variations pour une porte et un soupir (Béjart,
2006), Artifact Suite et Approximate Sonata
(Forsythe, 2006), Genus (McGregor, 2007),
Troisième Symphonie de Gustav Mahler
(Neumeier, 2009), L’Anatomie de la sensation
(McGregor, 2011).
1994 : Promoted to “Coryphée”. Won the
bronze medal (junior) at the International
Varna Competition.
He danced his first soloist roles since 1996 in
Nureyev’s productions : Fritz in The Nutckaker,
the Bluebird pas de deux in The Sleepins Beauty,
Mercutio in Romeo and Juliet, the Golden Idol
in La Bayadère. He was also the Faun in The
Four Seasons (Robbins) and danced the first
movement in IXth Symphony (Béjart).
Roland Petit cast him as Carlos in Clavigo and
the Clown in Les Forains. Danced the Peasant
pas de deux in Giselle (after Coralli and Perrot),
the pas de trois and the Neapolitan dance in
Swan Lake (version by Nureyev) and the role of
Lucien d’Hervilly in Paquita (Lacotte after
Mazilier and Petipa)
2001 : Promoted to “Premier danseur”.
Subsequently he had to his repertoire : the titlerole in The Prodigal Son, Rubies / Jewels, Agon
(Balanchine), Frantz in Coppélia (Bart), Phrases
de quatuor (Béjart), Heathcliff in Wuthering
Heights (Belarbi), O zlozony / O composite
(Brown), Stepping Stones, Bella Figura (Kylián),
Suite en blanc (Lifar), L’Envol d’Icare
(Malandain), Puck in A Midsummer Night’s
Dream, Des Grieux in The Lady of the Camellias
(Neumeier), the Gipsy and Basilio in Don
Quixote, the Film-star hero in Cinderella
(Nureyev), Frederi in L’Arlésienne, Le Jeune
homme et la mort (Petit),
Promoted to the title of “Étoile” after a
performance of Don Quixote (Rudolf
Nureyev) on March 28,
28, 2007
2007.
007.
He added to his repertoire : Apollo (Balanchine),
The Rite of spring (Béjart), Petruschka (Fokine),
A Sort of … (Ek), L’Après-midi d’un faune
(Nijinski), Drosselmeyer in Nutcracker,
Abderam in Raymonda, Solor in La Bayadère
(Nureyev), title-role of Siddharta (Preljocaj), In
the Night (Robbins).
Ballet : Pas./parts (Forsythe, 1999), Le Rire de la
lyre (Montalvo, 1999), AIR (Teshigawara,
2003), the title-role in Caligula (Le Riche, 2005),
Variations pour une porte et un soupir (Béjart,
2006), Artifact Suite and Approximate Sonata
(Forsythe, 2006), Genus (McGregor, 2007), The
Gustav Mahler’s Third Symphony (Neumeier,
2009), L’Anatomie de la sensation (McGregor,
2011).
He is entitled “Chevalier des Arts et Lettres”.
STÉPHANE BULLION
Étoile
1994 : entre à l’Ecole de Danse.
Interprète Le Faune de L’Après-midi d’un Faune
(Nijinski) ainsi que Pâris de Roméo et Juliette
(Noureev).
2002 : « Sujet ».
2003 : Prix AROP.
Est distribué dans Emeraudes / Joyaux,
Troisième thème / Les Quatre Tempéraments
(Balanchine), L’Homme en noir dans La Petite
danseuse de Degas (Bart), L’Oiseau Phenix dans
L’Oiseau de Feu, Le Chef des truands dans Le
Mandarin merveilleux (Béjart), Hindley dans
Wuthering Heights (Belarbi), Iñigo dans Paquita
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa), Le
Marchand dans Les Mirages (Lifar), pas de cinq
des Pierres précieuses dans La Belle au bois
dormant, Tybalt et Benvolio dans Roméo et
Juliette, Rothbart dans Le Lac des cygnes et
Espada dans Don Quichotte (Noureev), le rôletitre d’Ivan le Terrible (Grigorovitch), Morel
dans Proust ou les intermittences du cœur (Petit),
Jason dans Le Songe de Médée (Preljocaj), Glass
Pieces (Robbins).
Danse Albrecht dans Giselle (d’après Coralli et
Perrot), White Darkness (Duato), Le Maure
dans Pétrouchka (Fokine), Lucien dans Paquita
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa), le rôle-titre
de Caligula (Le Riche), Suite en blanc (Lifar),
Armand dans La Dame aux camélias (Neumeier),
Jean de Brienne et Abderam dans Raymonda,
Solor dans La Bayadère (Noureev), Frédéri dans
L’Arlésienne (Petit), rôle-titre de Siddharta
(Preljocaj) et In The Night (Robbins).
Bayadère
(Noureev), le 2 juin 2010, est nommé
« Étoile ».
Il a depuis ajouté à son répertoire : Orphée /
Orphée et Eurydice (Bausch), Baptiste dans Les
Enfants du paradis (Martinez), Le Prince
Siegfried / Le Lac des cygnes, L’Acteur-vedette /
Cendrillon (Noureev), Le Loup, Le Jeune homme
et la mort (Petit).
MC 14/22 (Preljocaj, 2004), Proust ou les
intermittences du cœur – rôle de Morel (Petit,
2007), La Maison de Bernarda – rôle de
l’Homme (Ek, 2008), Troisième Symphonie de
Gustav Mahler (Neumeier, 2009), Répliques
(Paul, 2009), Siddharta – rôle d’Ananda
(Preljocaj, 2010), Kaguyahime – rôle du Mikado
(Kylián, 2010), Eros / Psyché (Ratmansky, 2011).
2001 : Promoted to “Coryphée”. Danced The
Afternoon of a Faun (Nijinsky) and Pâris in
Romeo and Juliet (Nureyev).
2002 : Promoted to”Sujet”.
Emeralds / Jewels, The Four Temperaments
(Balanchine), the Men dressed in black in La
Petite danseuse de Degas (Bart), the Phoenix Bird
and Firebird, the Leader of the Gangsters in The
Miraculous Mandarin (Béjart), Hindley in
Wuthering Heights (Belarbi), Iñigo in Paquita
(Lacotte after Mazilier and Petipa), the
Merchand in Les Mirages (Lifar), Pas de cinq of
the Precious stones in The Sleeping beauty,
Tybalt and Benvolio in Romeo and Juliet,
Rothbart in Swan Lake, Espada in Don Quixote,
title-role of Ivan the Terrible (Grigorovitch),
Morel in Proust ou les intermittences du Coeur
(Petit), Jason in Le Songe de Médée (Preljocaj),
Glass Pieces (Robbins).
Albrecht in Giselle (after Coralli and Perrot),
White Darkness (Duato), The Mauro in
Petrushka (Fokine), Lucien in Paquita (Lacotte
after Mazilier and Petipa), title-role in Caligula
(Le Riche), Suite en blanc (Lifar), Armand in The
Lady of the Camellias (Neumeier), Jean de
Brienne and Abderam in Raymonda, Solor in La
Bayadère (Nureyev), Frédéri in L’Arlésienne
(Petit), title-rôle of Siddharta (Preljocaj), In The
Night (Robbins).
Promoted to the title of “Étoile” on June 2,
2002,
002, after dancing La Bayadère (Nureyev).
He has since added to his repertoire : Orpheus
in Orpheus and Eurydice (Bausch), Apartment
(Ek), Baptiste in Children of Paradise
(Martinez), Siegfried in Swan Lake, the Filmstar hero in Cinderella (Nureyev), Le Loup and
Le Jeune homme et la Mort (Petit).
Ballet : AndréAuria (Lock, 2002), MC 14/22
(Preljocaj, 2004), Proust ou les intermittences du
cœur – dancing Morel (Petit, 2007), The House
of Bernarda – dancing The Man (Ek, 2008), The
2009), Répliques (Paul, 2009), Siddharta –
dancing Ananda (Preljocaj, 2010), Kaguyahime –
dancing Mikado (Kylián, 2010), Eros / Psyché
(Ratmansky, 2011).
He is entitled “Chevalier des Arts et Lettres”
MATHIEU GANIO
Étoile
1992 à 1999 : formation à l’École Nationale
Supérieure de danse de Marseille où Roland
Petit le distribue dans sa version de CasseNoisette que le chorégraphe présente à l’Opéra
de Marseille.
1999 : entre à l’École de danse de l’Opéra de
Paris (directement en seconde division) et danse
ses premiers rôles de solistes lors des spectacles
annuels : Yondering de John Neumeier (2000) et
Frantz dans la Coppélia remontée par Pierre
Lacotte (2001).
25
2003 : «Sujet».
Iouri Grigorovitch le choisit pour interpréter le
rôle de Kourbski dans Ivan le Terrible sur la
scène de l’Opéra Bastille.
Quichotte (Rudolf Noureev), le 20 mai 2004,
est nommé «Étoile».
«Étoile»
Il a depuis ajouté à son répertoire : Colas dans
La Fille mal gardée (Ashton), Émeraudes/Joyaux,
Les Quatre Tempéraments, Symphonie en ut,
Apollon (Balanchine), Le Maître de ballet dans
La Petite danseuse de Degas (Bart), L’Oiseau de
feu, Serait-ce la mort ? (Béjart), Albrecht dans
Giselle (d’après Coralli et Perrot), rôle-titre /
Onéguine (Cranko), Artifact Suite (Forsythe),
James dans La Sylphide (Lacotte, d’après
Taglioni), Lucien d’Hervilly dans Paquita
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa), Etudes
(Lander), le rôle-titre de Caligula (Le Riche),
Suite en blanc (Lifar), Amoveo (Millepied),
le Prince Désiré dans La Belle au bois dormant, le
Prince Siegfried dans Le Lac des cygnes, l’Acteurvedette dans Cendrillon, Drosselmeyer / CasseNoisette, Roméo dans Roméo et Juliette
(Noureev), Eros / Psyché (Ratmansky).
Créations à l’Opéra : Approximate Sonata
(Forsythe, 2006), Proust ou les intermittences du
cœur – rôle de Saint-Loup (Petit, 2007), Genus
(McGregor, 2007), Les Enfants du paradis – rôle
de Baptiste (Martinez, 2008).
Benois de la Danse (2005).
1992 to 1999 : learnt dancing at the School of the
Ballet de Marseille – Roland Petit
1999 : entered the Paris Opera Ballet School and
danced his first soloists roles : Yondering by John
Neumeier (2000) and Coppélia – dancing Frantz
- restaged by Pierre Lacotte (2001).
2001 : engaged in the Corps de ballet, aged 17.
2002 : “Coryphée”.
2003 : “Sujet”.
Iouri Grigorovitch cast him as Kourbski in Ivan
the Terrible.
Promoted to the title of “Étoile” after
performing Don Quixote (Nureyev) on May
20,
04.
20 , 2004.
He has since added to his repertoire : Colas in
La Fille mal gardée (Ashton), Emeralds and
Diamonds/Jewels, The Four Temperament,
Symphony in C, Apollo (Balanchine), the Ballet
master in Degas’s Little Dancer (P. Bart), Fire
bird, Serait-ce la mort? (Béjart), Albrecht in
Giselle (after Coralli and Perrot), titlerole/Oneguine
(Cranko),
Artifact
Suite
(Forsythe), James in La Sylphide (Lacotte after
Taglioni), Lucien d’Hervilly in Paquita (Lacotte
after Mazilier and Petipa), Etudes (Lander), the
title-role of Caligula (Le Riche), Suite en blanc
(Lifar), Amoveo (Millepied), Armand in The
Lady of Camelias (Neumeier), Désiré in The
Sleeping Beauty, Siegfried in Swan Lake, the
Film-star hero in Cinderella, Drosselmeyer-the
Prince/Nutcracker, Romeo in Romeo and Juliet
(Nureyev), Eros in Psyché (Ratmansky), Dances
at a Gathering (Robbins).
Created roles with the Paris Opera Ballet :
Approximate Sonata (Forsythe, 2006), Proust ou
les intermittences du cœur – dancing Saint-Loup
(Petit, 2007), Genus (McGregor, 2007),
Children of Paradise – dancing Baptiste
(Martinez, 2008).
and the Golden Idol in La Bayadere, Siegfried in
Swan Lake (Nureyev), In The Night (Robbins).
He received the Benois de la Danse (2005).
Genus (McGregor, 2007), Onegine – dancing
Lensky (Cranko, 2009), Kaguyahime (Kylian,
2010), The Anatomy of sensation (McGregor,
2011), La Source – dancing Zaël (J.-G. Bart,
2011).
MATHIAS HEYMANN
Étoile
2005 : « Coryphée ». Interprète le pas de deux de
L’Oiseau bleu extrait de La Belle au bois dormant
(Noureev) lors des « Soirées Jeunes danseurs ».
2006 : « Sujet ». Prix Carpeaux et Prix AROP.
Est distribué dans le pas de deux des paysans
dans Giselle (d’après Coralli et Perrot), ainsi que
dans les rôles de Basilio / Don Quichotte,
L’Automne / Cendrillon (Noureev), Le Danseur
à la flûte et Colas / La Fille mal gardée (Ashton),
le pas de trois et Lucien d’Hervilly / Paquita
(Lacotte d’après Mazilier et Petipa),
2007 : « Premier danseur ». Il danse Mélancolique
/ Les Quatre Tempéraments, Symphonie en ut
(Balanchine), Suite en blanc (Lifar), Baptiste /
Les Enfants du paradis (Martinez), Albrecht /
Giselle (d’après Coralli et Perrot), Des Grieux /
La Dame aux camélias, Troisième Symphonie de
Gustav Mahler (Neumeier).
À l’issue de la première
première représentation
d’Onéguine
d’Onéguine (Cranko), où il interprète le rôle
de Lenski, le 16 avril 2009, est nommé
« Étoile ».
Il a depuis ajouté à son répertoire : Rubis /
Joyaux (Balanchine), Le Spectre de la rose
(Fokine), Incitatus dans Caligula (Le Riche),
Drosselmeyer / Le Prince dans Casse-Noisette,
Solor et L’Idole dorée dans La Bayadère, Le
Prince Siegfried dans Le Lac des cygnes
(Noureev), In The Night (Robbins).
Créations à l’Opéra : Genus (McGregor, 2007),
Onéguine – rôle de Lenski (Cranko, 2009),
Kaguyahime (Kylián, 2010), L’Anatomie de la
sensation (McGregor, 2011), La Source – rôle de
Zaël (J.-G. Bart, 2011).
2005 : Promoted to “Coryphée”. He is the Blue
bird in The Sleeping Beauty (Nureyev) in the
« Young Dancers » series.
2006 : Promoted to “Sujet”. Performed the
peasant pas de deux in Giselle (after Coralli and
Perrot), Basilio in Don Quixote, The Autumn in
Cinderella (Nureyev), the Dancer with the flute
and Colas in La Fille mal gardée (Ashton), the
Pas de trois and Lucien d’Hervilly in Paquita
(Lacotte after Mazilier and Petipa).
2007 : Promoted to “Premier danseur”. Danced
The Four Temperaments, Simphonie en ut
(Balanchine), Suite en blanc (Lifar), Baptiste in
Children of Paradise (Martinez), Albrecht in
Giselle (after Coralli and Perrot), Des Grieux in
The Lady of the Camellias, The Gustav Mahler’s
Third Symphony (Neumeier).
Promoted to the title of “Étoile” after the
performance of Onegin (Cranko) – dancing
d ancing
the role of Lensky - on April 16,
2009.
16, 2009.
He has since added to his repertoire : Rubies /
Jewels (Balanchine), Le Spectre de la rose
(Fokine), Incitatus in Caligula (Le Riche),
Drosselmeyer-the Prince in Nutcracker, Solor
JOSUA HOFFALT
Étoile
1998 : entre à l’Ecole de danse.
2004 : Médaille d’argent au Concours
international de danse de Varna. Prix Carpeaux.
« Sujet ».
2009 : Prix du public / AROP. « Premier
danseur ».
Principaux rôles : Colas / La Fille mal gardée
(Ashton), Djémil / La Source (J-G. Bart), Frantz
/ Coppélia (P. Bart), O zlozony / O composite
(Brown), Lenski / Onéguine (Cranko), Le Spectre
de la rose (Fokine), pas de deux des Ecossais / La
Sylphide (Lacotte d’après Taglioni), Thème
varié / Suite en blanc (Lifar), Hippolythe / Phèdre
(Lifar), Frédérick Lemaître / Les Enfants du
paradis (Martinez), Gaston Rieux / La Dame aux
camélias, Eté, Automne / Troisième Symphonie de
Gustav Mahler (Neumeier), pas de cinq des
Pierres précieuses / La Belle au bois dormant,
Pâris et Roméo / Roméo et Juliette, Czardas / Le
Lac des cygnes, Drosselmeyer et la Danse arabe /
Casse-Noisette, Béranger et la Danse Espagnole /
Raymonda , l’Acteur vedette / Cendrillon
(Noureev), Morel et le pas de deux en blanc /
Proust ou les intermittences du cœur (Petit).
(Noureev), le 7 mars 2012,
2012, est nommé
« Étoile ».
Il a depuis ajouté à son répertoire : l’Homme en
Marron / Dances at a gathering (Robbins).
Création à l’Opéra : Répliques (Paul, 2009),
Kaguyahime (Kylián, 2010), L’Anatomie de la
sensation (McGregor, 2011).
2004 : Won the Silver medal at the
International Varna Competition. He was
awarded the Cercle Carpeaux prize.
Promoted to “Sujet”.
2009 : He is awarded the AROP Public prize.
Promoted to “Premier danseur”.
repertoire Colas / La Fille mal
Key roles to his repertoire:
gardée (Ashton), Djémil / La Source (J.-G. Bart),
Frantz / Coppélia (P. Bart), O zlozony / O
composite (Brown), Lenski / Onéguine (Cranko),
Le Spectre de la rose (Fokine), the Scots pas de
deux / La Sylphide (Lacotte after Taglioni),
Thème varié / Suite en blanc, Hippolyte / Phèdre
(Lifar), Frédérick Lemaître / Children of
Paradise (Martinez), Gaston Rieux / The Lady of
the Camellias, Summer, Autumn / The Gustav
Mahler’s Third Symphony, Lenski / Oneguin
(Neumeier), pas de cinq of the Precious Stones /
The Sleeping Beauty, Pâris and Romeo / Romeo
and Juliet, Czardas / Swan Lake, Drosselmeyer
and the Arabic Dance / Nutcracker, Béranger
and the Spanish dance / Raymonda, the Film-star
26
hero / Cinderella (Nureyev), Morel and the pas
de deux in White / Proust ou les intermittences du
cœur (Petit).
Promoted to the title of “Étoile” on March
7, 2012, after dancing La Bayadère (Nureyev).
He has since added to his repertoire : the Man in
Brown / Dances at a Gathering (Robbins).
Creations with the Paris Opera: Répliques
(Paul, 2009), Kaguyahime (Kylián, 2010),
L’Anatomie de la sensation (McGregor, 2011).
NICOLAS LE RICHE
Étoile
(Neumeier, 1997), Casanova (Preljocaj, 1998),
Pas./parts (Forsythe, 1999), Doux mensonges
(Kylián, 1999), Clavigo (Petit, 1999), Emeraudes
/ Joyaux (Balanchine, 2000), Appartement (Ek,
2000), The Cage (Robbins, 2001), Wuthering
Heights – rôle d’Heathcliff (Belarbi, 2002), O
zlozony/O composite (Brown, 2004), Amoveo
(Millepied, 2006), L’Allegro, il Penseroso ed il
Moderato (Orlin, 2007), La Fille mal gardée
(Ashton, 2007), A Sort of (Ek, 2008), Troisième
Symphonie de Gustav Mahler (Neumeier, 2009),
Siddharta – rôle titre (Preljocaj, 2010).
Casanova (Preljocaj, 1998), Pas./parts (Forsythe,
1999), Doux mensonges (Kylián, 1999), Clavigo
(Petit, 1999), Emeralds / Jewels (Balanchine,
2000), Apartment (Ek, 2000), The Cage
(Robbins, 2001), Wuthering Heights – dancing
Heathcliff (Belarbi, 2002), O zlozony / O
composite (Brown, 2004), Amoveo (Millepied,
2006, 2009), L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato
(Orlin, 2007), La Fille mal gardée – dancing
Colas (Ashton, 2007), A Sort of (Ek, 2008), The
2009), Siddharta - title role (Preljocaj, 2010).
Benois de la Danse (Moscou, 1995), Nijinski
Award (Monte-Carlo, 2004).
He received the Benois de la Danse Prize
(Moscow, 1995), the Nijinski Award (MonteCarlo, 2004).
Chevalier des Arts et Lettres et de l’Ordre
national du Mérite.
Est également chorégraphe.
He is also choreographer.
1989 : «Coryphée»
1990 : «Sujet». Danse Sinfonietta (Kylián), le pas
de six de Napoli (Bournonville).
1991 : Prix du Cercle Carpeaux. Est distribué
dans Suite en blanc (Lifar), Le Songe d’une nuit
d’été (Neumeier) - rôle de Demetrius, le
Divertissement de Paquita (d’après Petipa), le pas
de deux des paysans de Giselle (d’après Coralli et
Perrot), Tchaikovski-pas de deux (Balanchine).
Promu «Premier danseur».
Rudolf Noureev le choisit pour être Mercutio et
Roméo dans son Roméo et Juliette.
1992 : In The Night (Robbins), Le Train Bleu
(Nijinska), Vaslaw (Neumeier), Etudes (Lander),
L’Idole dorée dans La Bayadère (Noureev).
1993 : Prix du public/AROP.
Roland Petit lui donne Le Jeune homme et la
Mort et Les Forains. Il est Albrecht dans la
Giselle de Mats Ek et Solor dans La Bayadère de
Noureev.
1990 : Promoted to “Sujet”. Danced
Tchaikovski- pas de deux (Balanchine), the pas de
six from Napoli (Bournonville), Giselle - peasant
pas de deux (after Coralli and Perrot),
Sinfonietta (Kylián), soloist parts in Suite en blanc
(Lifar), Demetrius in A Midsummer Night's
Dream (Neumeier), the Divertissement of
Paquita (after Petipa).
1991 : Promoted to “Premier danseur”. Chosen
by Rudolf Nureyev for the roles of Mercutio
and Romeo in his version of Romeo and Juliet.
1992 : In The Night (Robbins), Le Train Bleu
(Nijinska), Attentat poétique (Daniel Larrieu),
Vaslaw (Neumeier), Etudes (Lander), the
Golden Idol in La Bayadère (Nureyev).
1993 : Roland Petit cast him in Le Jeune homme
et la Mort and Les Forains. Danced the role of
Albrecht in Mats Ek's Giselle and Solor in La
Bayadère (Nureyev).
À Nîmes le 27 juillet 1993, à l’issue de Giselle
(d’après Coralli et Perrot), où il danse pour
la première fois le rôle d’Albrecht, est nommé
«Étoile».
Étoile».
Promoted to the title of “Étoile” in Nîmes
on July 22,
22, 1993
1993,
993, after dancing, for the first
time, the role of Albrecht in the traditional
version of Giselle (after Coralli and Perrot).
Il a depuis ajouté à son répertoire : Le Palais de
cristal, Les Quatre tempéraments, Apollon
musagète, Le Fils prodigue, Diamants / Joyaux
(Balanchine), L’Oiseau de feu, Boléro, Serait-ce la
mort ?, Le Sacre du printemps (Béjart), Le Lac des
cygnes (versions Bourmeister et Noureev), le
rôle-titre d’Onéguine (Cranko), Le Spectre de la
rose, Pétrouchka (Fokine), In the Middle
Somewhat Elevated (Forsythe), Ivan le Terrible
(Grigorovitch), Doux mensonges (Kylián), La
Sylphide (Lacotte d’après Taglioni), Les Mirages
(Lifar), Le Chant de la Terre, L’Histoire de
Manon (MacMillan), Casse-Noisette, Magnificat,
Vaslaw, Aminta dans Sylvia, Armand dans La
Dame aux Camélias (Neumeier), Till Eulenspiegel
(Nijinski), Casse-Noisette, La Belle au bois
dormant, Don Quichotte, Cendrillon, Abderam
dans Raymonda (Noureev), Quasimodo dans
Notre-Dame de Paris, L’Arlésienne, Don José
dans Carmen, Le Jeune homme dans Le Rendezvous (Petit), En Sol, Dances at a Gathering, A
Suite of Dances, Other Dances, Afternoon of a Faun
(Robbins), Jardin aux lilas, Dark Elegies
(Tudor).
He has since added to his repertoire : Le Palais
de cristal, The Four Temperaments, Apollo, The
Prodigal Son, Diamonds / Jewels (Balanchine),
The Fire Bird, Boléro, Serait-ce la mort?, The Rite
of Spring (Béjart), Swan Lake (Bourmeister and
Nureyev versions), Onegin (Cranko), Le Spectre
de la rose, Petrushka (Fokine), In the Middle
Somewhat Elevated (Forsythe), Ivan the Terrible
(Grigorovitch), Doux mensonges (Kylián), La
Sylphide (Lacotte after Taglioni), Les Mirages,
Thésée in Phèdre (Lifar), Song of the Earth,
Manon
(MacMillan),
The
Nutcracker,
Magnificat, Vaslaw, Aminta in Sylvia, Armand in
The Lady of the Camellias (Neumeier), Till
Eulenspiegel, The Afternoon of a Faun (Nijinski),
The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Don
Quixote, Cinderella, Abderam in Raymonda
(Nureyev), Quasimodo in Notre-Dame de Paris,
L’Arlésienne, Don José in Carmen, the Young
man in Le Rendez-vous (Petit), En Sol, Dances at
a Gathering, A Suite of Dances, Other Dances,
Afternoon of a Faun (Robbins), Jardin aux lilas,
Dark Elegies (Tudor).
Créations à l’Opéra
l’Opéra : Attentat poétique (Larrieu,
1992), La Bayadère – rôle de L’Esclave
(Noureev, 1992), Giselle (Ek, 1993), Camera
Obscura (Petit, 1995), Voilà, c’est ça (Ullate,
1995), Allegro brillante, (Balanchine, 1996), The
Four Seasons – L’Automne (Robbins, 1996), IXe
Symphonie (Béjart, 1996), Ancient Airs and
Dances (Tanner, 1997), Sylvia – rôle d’Orion
and “Chevalier de l’Ordre national du Mérite”
Ballet : Attentat poétique (Larrieu, 1992), La
Bayadère – dancing the role of the Slave
(Nureyev, 1992), Camera Obscura (Petit, 1995),
Voilà, c’est ça (Ullate, 1995), Allegro brillante,
(Balanchine, 1996), The Four Seasons – dancing
The Autumn (Robbins, 1996), IXth Symphony
(Béjart, 1996), Ancient Airs and Dances (Tanner,
1997), Sylvia – dancing Orion (Neumeier, 1997),
KARL PAQUETTE
Étoile
Commence la danse au cours de Max Bozzoni.
1987 : entre à l’École de danse de l’Opéra.
1995 : finaliste du Concours Eurovision des
Jeunes Danseurs à Lausanne.
1996 : « Coryphée ». Maurice Béjart le choisit
pour interpréter le rôle d’Angel Ben dans Le
Concours.
2000 : « Sujet », est distribué dans les rôles du
Producteur dans Cendrillon, de Béranger dans
Raymonda et dans la Danse arabe de CasseNoisette (Noureev). Il est aussi Iñigo dans
Paquita (Lacotte d’après Mazilier et Petipa).
2001 : « Premier danseur ». Danse Symphonie en
ut, Les Quatre tempéraments, Émeraudes et
Diamants / Joyaux, Agon (Balanchine),
L’Abonné / La Petite danseuse de Degas, Frantz /
Coppélia (Bart), Le Sacre du printemps (Bausch),
Michaël / Le Concours, IXe Symphonie, L’Oiseau
Phenix et L’Oiseau de feu, Variations pour une
porte et un soupir (Béjart), Edgar / Wuthering
Heights (Belarbi), Hilarion et Albrecht / Giselle
(d’après Coralli et Perrot), le Prince Grémine /
Onéguine (Cranko), Pas./parts, Artifact Suite
(Forsythe), Kourbski / Ivan le Terrible
(Grigorovitch), Stepping Stones (Kylián), Lucien
/ Paquita (Lacotte d’après Mazilier et Petipa),
Le Souffle du temps (Lagraa), Suite en blanc, Le
Marchand et Le Jeune homme / Les Mirages
(Lifar), Frédérick Lemaître / Les Enfants du
paradis (Martinez), Démétrius et Bottom / Le
Songe d’une nuit d’été (Neumeier), Le Fiancé /
Noces (Nijinska), L’Acteur-vedette / Cendrillon,
Abderam et Jean de Brienne / Raymonda,
Benvolio et Roméo / Roméo et Juliette,
L’Esclave, L’Idole dorée et Solor / La Bayadère,
Espada, Le Gitan et Basilio / Don Quichotte,
Rothbart et Siegfried / Le Lac des cygnes, le pas
de cinq des Pierres précieuses et L’Oiseau bleu /
La Belle au bois dormant, Drosselmeyer-Le
Prince / Casse-Noisette (Noureev), Phoebus /
Notre-Dame de Paris, Le Frère de Marie /
Clavigo (Petit), Afternoon of a Faun, le Deuxième
homme dans The Cage, En Sol, In The Night
(Robbins).
À l’issue de la représentation
représentation de CasseCasseNoisette (Noureev), le 31 décembre 2009, est
nommé « Étoile ».
Il a depuis ajouté à son répertoire : le rôle-titre
d’Onéguine (Cranko), Hippolyte dans Phèdre
27
(Lifar), Armand dans La Dame aux camélias
(Neumeier), Le Parc (Preljocaj), Dancing at a
Gathering (Robbins).
Gaston Rieux / La Dame aux camélias
(Neumeier, 2006), Troisième Symphonie de
Gustav Mahler (Neumeier, 2009), Djémil / La
Source (J.-G. Bart, 2011).
Began dancing with Max Bozzoni.
1995 : Finalist in the Young Dancers Eurovision
Competition (Lausanne).
1996 : Promoted to “Coryphée”. Chosen by
Maurice Béjart for the role of Angel Ben in Le
Concours.
2000 : Promoted to “Sujet”. Cast as The
Producer in Cinderella, Beranger in Raymonda
and in the Arabic dance in Nutcracker
(Nureyev). He performed Iñigo in Paquita
(Lacotte after Mazilier and Petipa).
2001 : Promoted to “Premier danseur”. Danced
Symphonie en ut, The Four Temperaments,
Emeralds / Jewels, Agon (Balanchine), L’Abonné
in Degas’s Little Dancer, Frantz in Coppélia (P.
Bart), The Rite of Spring (Bausch), Michaël in Le
Concours, IXth Symphony, Phoenix Bird and The
Firebird, Variations pour une porte et un soupir,
(Béjart), Edgar in Wuthering Heights (Belarbi),
Hilarion and Albrecht in Giselle (after Coralli
and Perrot), Gremine / Onegin (Cranko),
Pas./parts (Forsythe), Kourbsky in Ivan the
Terrible (Grigorovitch), Stepping Stones
(Kylián), Lucien d’Hervilly in Paquita (Lacotte
after Mazilier and Petipa), Le Souffle du temps
(Lagraa), Suite en blanc, the Dealer in Les
Mirages (Lifar), Frédérick Lemaître in Children
of Paradise (Martinez), Demetrius and Bottom
in A Midsummer Night’s Dream (Neumeier),
The Fiancé in Noces (Nijinska), The Producer
and the Film-star hero in Cinderella, Béranger,
Abderam and Jean de Brienne in Raymonda,
Benvolio and Romeo in Romeo and Juliet, Solor
in La Bayadère, Espada and Basilio in Don
Quixote, Rothbart and Siegfried in Swan Lake,
the Bluebird in The Sleeping Beauty,
Drosselmeyer / The Prince in Nutcracker
(Nureyev), Phoebus in Notre-Dame de Paris,
Mary’s brother in Clavigo (Petit), Afternoon of a
Faun, The Cage, In G, In The Night (Robbins).
Promoted to
to the title of “Étoile” on
December 31,
31, 2009, after dancing Nutcracker
(Nureyev).
He has since added to his repertoire : title-role
of Onegin (Cranko), Hippolyte in Phèdre (Lifar),
Armand in The Lady of the Camellias
(Neumeier), Le Parc (Preljocaj), Dancing at a
Gathering (Robbins).
Ballet : AndréAuria (Lock, 2002), Gaston Rieux
in The Lady of the Camellias (Neumeier, 2006),
2009), La Source – dancing Djémil (J.-G. Bart,
2011).
BENJAMIN PECH
Étoile
1994 : « Coryphée ». Obtient le Grand Prix et la
Médaille d’or au Concours International
Plissetskaïa de Saint-Pétersbourg.
Il participe aux soirées « Jeunes danseurs » en
interprétant le rôle du Prince dans le pas de
deux extrait de l’acte II de Casse-Noisette
(Noureev).
1996 : Prix du Cercle Carpeaux. Danse le pas de
trois de la Pastorale dans Casse-Noisette.
1997 : « Sujet ». Interprète L’Oiseau bleu dans
La Belle au bois dormant et Béranger dans
Raymonda (Noureev).
1998 : Prix du public/AROP. Est distribué dans
le pas de deux des paysans / Giselle (d’après
Coralli et Perrot) et Vaslaw (Neumeier).
Danse Frantz dans Coppélia (Bart), Capriccio, Le
Fils Prodigue, Symphonie en ut, Concerto Barocco,
Emeraudes/Joyaux (Balanchine), IXe Symphonie,
Le Concours – rôle de Michaël, L’Oiseau de feu
(Béjart), Albrecht dans Giselle (d’après Coralli
et Perrot), In the Middle, Somewhat Elevated
(Forsythe), Bella Figura (Kylián), James dans La
Sylphide (Lacotte d’après Taglioni), Etudes
(Lander), Shéhérazade (Li), Noces (Nijinska), le
Prince Désiré dans La Belle au bois dormant,
l’Idole dorée et Solor dans La Bayadère, Basilio
dans Don Quichotte, le Prince Siegfried dans Le
Lac des cygnes, le Professeur de danse dans
Cendrillon et Roméo dans Roméo et Juliette
(Noureev), Frollo dans Notre-Dame de Paris,
Clavigo (Petit), Un Trait d’union (Preljocaj), In
The Night (Robbins).
À l’issue
l’issue de la soirée où il interprète
successivement le rôle d’Albrecht dans Giselle
(d’après Coralli et Perrot) et celui de Frederi
dans L’Arlésienne de Roland Petit au Grand
Théâtre de Shanghai, le 22 septembre 2005,
est nommé « Étoile ».
Il a depuis ajouté à son répertoire : L’Abonné et
l’Homme en noir dans La Petite danseuse de
Degas, Coppélius dans Coppélia (Bart), Agon,
Sonatine (Balanchine), le rôle-titre d’Onéguine
(Cranko), Pétrouchka (Fokine), Nuages (Kylian),
Lucien dans Paquita (Lacotte d’après Mazilier et
Petipa), Mnester dans Caligula (Le Riche),
Drosselmeyer / Le Prince dans Casse-Noisette,
Le Professeur de danse / Cendrillon, Rothbart /
Le Lac des cygnes (Noureev), Proust jeune dans
Proust ou les intermittences du cœur, Le Loup, Le
Rendez-vous (Petit), Psyché (Ratmansky),
Dancing at a Gathering (Robbins).
Créations à l’Opéra : Appartement (Ek, 2000),
Stepping Stones (Kylián, 2001), Liebeslieder
Walzer (Balanchine, 2003), Les Familiers du
Labyrinthe (Noiret, 2005), L’Envol d’Icare
(Malandain, 2006), Artifact Suite (Forsythe,
2006), Genus (McGregor, 2007), A Sort of (Ek,
2008), Les Enfants du paradis – rôle de Lacenaire
(Martinez, 2008).
1997 : Promoted to “Sujet”. He danced many
soloist roles : the Bluebird in The Sleeping Beauty
and Béranger in Raymonda (Nureyev), peasant
pas de deux in Giselle (after Coralli and Perrot),
second pas de deux in Vaslaw (Neumeier).
He danced Frantz in Coppélia (Bart), Capriccio,
The Prodigal Son, Symphonie en ut, Concerto
Barocco, Emeralds / Jewels (Balanchine), IXth
Symphony, Michaël in Le Concours, Firebird
(Béjart), Albrecht in Giselle (after Coralli and
Perrot), In the Middle Somewhat Elevated
(Forsythe), Bella Figura (Kylián), James in La
Sylphide (Lacotte after Taglioni), Etudes
(Lander), Shéhérazade (Li), Noces (Nijinska),
Prince Désiré in The Sleeping Beauty, The
Golden Idol and Solor in La Bayadère, Basilio in
Don Quixote, Prince Siegfried in Swan Lake, the
Ballet master in Cinderella, Romeo in Romeo and
Juliet (Nureyev), Frollo in Notre-Dame de Paris,
Clavigo (Petit), Un Trait d’union (Preljocaj), In
The Night (Robbins).
Promoted to the title of “Étoile” after
dancing the roles of Albrecht in Giselle (after
Coralli and Perrot) and Frederi in
L’Arlésienne (Petit) at the Grand Théâtre in
Shanghai, on September 22,
22, 2005
2005.
005 .
He has subsequently added to his repertoire :
The Subscriber and the Man dressed in black in
Degas’s Little Dancer, Coppélius in Coppelia (P.
Bart), Agon, Sonatine (Balanchine), Onegin
(Cranko), Petruschka (Fokine), Nuages (Kylian),
Lucien in Paquita (Lacotte after Mazilier and
Petipa), Mnester in Caligula (Le Riche),
Armand in The Lady of the Camellias
(Neumeier), Drosselmeyer / the Prince in
Nutcracker, Rothbart in Swan Lake (Nureyev),
Proust ou les intermittences du Coeur, Le Rendezvous, Le Loup (Petit), Eros in Psyché
(Ratmansky), Dancing at a Gathering (Robbins).
Apartment (Ek, 2000), Stepping Stones (Kylián,
Les Familiers du Labyrinthe (Noiret, 2005),
L’Envol d’Icare (Malandain, 2006), Artifact Suite
(Forsythe, 2006), Genus (McGregor, 2007), A
Sort of (Ek, 2008), Children of Paradise – dancing
the role of Lacenaire (Martinez, 2008).
and “Chevalier de l’Ordre national du Mérite”.
Chevalier des Arts et Lettres et de l’Ordre
national de Mérite.
1994 : Promoted to “Coryphée”. He won the
First prize and the gold medal at the
International Saint-Petersbuerg Competition.
Danced the Pas de deux of Act II in The
Nutcracker (Nureyev) for the « Young
Dancers » series.
© Opéra national de Paris , 2012
28

Chicago - Washington, DC - New York

Transcription

Documents pareils

Communiqué de Presse - Palais des Festivals et des Congrès de

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE

Communiqué de presse 21-05-2014

Menu de Réveillon de la Saint-Sylvestre

6 au 23 juillet 2011 - les etes de la danse

les ballets trockadero de monte carlo

ROMÉO ET JULIETTE

Télécharger le pdf Buccellati Opera collection - 328,66 kB