La table tournante Pistes pédagogiques: Avant la projection: Un

La table tournante
Pistes pédagogiques:
Avant la projection:
Un travail sur l'affiche du film :
mots-clés:
noir et blanc/couleur
prise de vue réelle/dessins
mise en page: tout converge vers le guéridon (qui
sort du cadre image): les différents personnages,
leur regard, le texte qui vient épouser la forme
circulaire de la table.
Hypothèses: va-t-on voir un film en noir et blanc, en
couleurs?
Les personnages sont les personnages, les
« acteurs » du film?. Apparaissent-ils tous dans le
même film?
Bien observer les différents personnages/objets, les
retrouver lors de la projection.
Après projection
Revenir sur les hypothèses émises sur l'affiche avant
projection. Peut-on nommer maintenant certains
personnages: l'épouvantail, le petit clown, le chien
mélomane...
Produire sa propre image du film en réalisant un
montage de dessins :
on dessine les personnages des films d'animation de
Grimault que l'on a particulièrement aimés par
exemple, puis les dessins sont collés sur une
photocopie préparée à cet effet. L'échelle des
dessins et l'emplacement sur l'escalier peuvent
indiquer les préférences des élèves.
On peut tout à fait réaliser ce type d'installation
« pour de vrai » dans un des escaliers de l'école, les
dessins sont alors assez grands et calés contre une
marche. La scène est alors photographiée, la photo
obtenue collée dans le cahier de cinéma. Réfléchir à
la disposition des éléments entre-eux et bien sûr au
cadrage et l'emplacement du photographe.On
parvient ainsi à introduire dans le réel des
représentations dessinées qui se retrouvent
ensemble et dialoguent grâce à l'image
photographique.
Oral:
Beaucoup de courts présentés dans la Table Tournante peuvent donner lieu à débats qu'ils soient
interprétatifs ou philosophiques.
Entre le bien et le mal, les frontières sont-elles toujours évidentes? (cf. le chien mélomane).
L'animation n'est-elle pas une forme de manipulation? (cf. la Flûte Magique).
Peut-on parler de morale chez Grimault ?(cf. Le Voleur de Paratonnerres).
La poésie n'appartient-elle qu'au texte?
Pour aborder certains de ces axes on peut avec les élèves commencer par établir une typologie d'un
personnage récurrent: l'oiseau ou encore le chien. On s'apercevra qu'ils peuvent être, à l'image de l'homme,
positifs ou négatifs, porteurs d'espoir, d'amour ou de haine et de mort.
Les vignettes ci-dessous vont permettre aux enfants de réaliser cette typologie.
Le chien qui
accompagne
le joueur de
luth puis de
flûte:
L'aigle dans le
passager de la
Grande Ourse
Les oiseaux
de
L'Epouvantail
« caractère »:
Rôle:
Les chiens du
Voleur de
Paratonnerres
L'oiseau dans
le Joueur de
Flûte
Le chien
mélomane
Les oiseaux
du Petit
Soldat
Mais il y
d'autres
oiseaux
également
dans la Table
Tournante.
Des oiseaux
dessinés puis
animés,
Des oiseaux
mécaniques
ou machines
volantes
Le diamant
Le chien
mélomane
« personnage
-oiseau »
Le passager
de la Grande
Ourse
Animer un dessin:
Réaliser un folioscope;
un « calepin d'animation »
S'essayer à faire comme Paul Grimault: animer un animal. Le caractériser de façon sonore.
Réaliser une succession d'images arrêtées avec un appareil photo numérique, les animer grâce à un logiciel
simple (et gratuit) type « Easy gif animator ».
Etablir quelques rapprochements:
en littérature
Comparer texte littéraire et adaptation: le conte du Petit soldat de plomb de Hans Christian Andersen et le
Petit soldat de Grimault et Prévert.
Découvrir la poésie de Jacques Prévert.
Dans le domaine de la bande dessinée on peut également tisser des liens qu'ils soient narratifs ou visuels.
Proximité narrative entre « la Flûte Magique » et la bande dessinée: La flûte à six Schtroumpfs de Peyo.
Dans les deux cas, la musique par le biais de l'instrument, « anime », manipule véritablement les
personnages.
« la Flûte Magique » 1946 de Paul Grimault
Des proximités visuelles, graphiques
Les deux « flics » du Voleur de Paratonnerres.
1944.
Remarque: Les flics jumeaux ont été animés par
Léon Dupont (ça ne s'invente pas!)
« La flûte à six trous » 1958 (qui fut ensuite
rebaptisée La Flûte à six Schtroumpfs) de Peyo.
Les « Dupondt » de Hergé. Première apparition
1934 dans la version noir et blanc des Cigares du
Pharaon.
Dans le film:
Clins d'oeil aux précurseurs (pré-cinéma) et aux pionniers du cinéma d 'animation
Une scène de l'Epouvantail
Autour d'une cabine, 1894, d'Emile Reynaud.
Affiche sur le mur des studios Paul Grimault
Fantasmagorie, 1908, d'Emile Cohl
Voir d'autres films d'animation ou des extraits, mêlant images réelles/dessins animés
les pionniers:
Stuart Blackton
Humorous Phases of Funny Faces
de 1906
Adresse à laquelle vous pouvez
visionner le film:
http://video.google.fr/ puis sur la page
de recherche taper le titre du film.
Emile Cohl. Fantasmagorie, 1908
considéré comme le premier dessin
animé du cinématographe.
http://video.google.fr/
Série Out of the Inkwell de 1919 à
1929, des frères Max et Dave
Fleischer .
Quelques titres à ne pas manquer:
Koko the Clown « Modeling »
Koko the Clown « The Tantalizing Fly »
http://video.google.fr/
De Max Fleischer toujours, un film de
1927, « tombé » dans le domaine
public:
Now You're Talking (1927).
Vous pouvez donc le télécharger.
Mary Poppins,1964. Film de Robert
STEVENSON
Qui veut la peau de Roger Rabbit?,
1988. Robert Zemeckis (studio Disney) .
Pub Renault Espace, 2005: la vie
d'Hector
Tim Tom film animé en images de
synthèse de Romain Ségaud et Christel
Pougeoise,
téléchargeable sur le site
http://timtomlefilm.free.fr/film.htm
Le rapport créateur/créature
en littérature:
Pinocchio de Carlo Collodi
La tache, Nadine Walter / Robert Scouvart éd. Milan
films d'animation (courts)
La série des Koko the Clown (Out of the inkwell) de Max Fleischer à partir de 1919
Série d'une ingéniosité incroyable, où les multiples rapports créateur/créature donnent lieu à de
remarquables scènes très drôles, à l'animation époustouflante.
La linea de Osvaldo Cavandoli (mort en 2007)
Le dessin chez Grimault
Voici quelques copies d'écran tirées de la table tournante montrant la variété de Grimault,
qui n'est ni le père d'un seul personnage ni celui d'un seul style.
L'épouvantail
Aplats de couleurs et formes cernées pour les
personnages et objets,
Le voleur de paratonnerres
Rondeurs des personnages, ambiance colorée
sombre à dominante bleue
Le fou du roi
Dessin au trait puis apparition de la couleur, en
aplat.
Un fond très neutre qui donne toute son
importance au dessin et aux masses colorées.
Le diamant
Personnage aux traits anguleux, tons gris/noirs
contrastant avec les formes rondes et très
colorées des habitants et décors de l'intérieur
du « cratère ».
Le chien mélomane
Un trait plus nerveux, des couleurs moins
denses, aquarellées laissant voir le dessin, les
hachures des ombres...
Un décor réalisé au pastel formant des masses
colorées ponctuées de taches apportant une
vibration à l'ensemble. Le personnage et la
table se détachent du fond par le cerne et le
traitement de la couleur en aplat. (opposition
net/flou).