Une petite histoire de l`agriculture

Cent ans dans les champs !
(Une petite histoire de l'agriculture de 1945 à 2045)
"Tant que les lions n'auront pas leurs propres historiens,
les histoires de chasse continueront de glorifier le chasseur"
Proverbe africain.
Je fais régulièrement le trajet de Paris vers le Gers où la Langue Ecarlate a désormais
pris ses quartiers. Ce voyage est long, très long parfois, et la distance n'est pas seulement
kilométrique : un monde sépare ces deux lieux et l'on dirait que le train roule sur un fossé
qui perdurerait entre ville et campagne.
J'ai pris toute la mesure de cet écart lorsque j'ai rencontré des retraités agricoles pour le
tournage du film "Les coteaux du Gers". J'ai alors découvert qu'une véritable révolution
avait eu lieu dans le travail des champs à partir de l'immédiat après-guerre, une révolution
silencieuse. Et je n'ai pu m'empêcher de penser à ce proverbe africain dont parle
E.Galeano dans son "Livre des étreintes" sur les lions qui n'ont pas d'historiens…
Les retraités que j'ai rencontrés racontaient quel bouleversement fût le passage de la
traction animale à la mécanisation. Lors de la présentation du film pour l'évènement "La
vie rurale" et des débats qui ont prolongé la projection, j'ai constaté que nous étions à
présent à un nouveau tournant : celui où les cultures sont supervisées par satellite et
vendues avant récolte. Nous sommes entrés dans une ère de "quasi-virtualisation" des
pratiques agricoles. Autant dire un autre monde….
Peut-être parce que la tradition orale continue d'être la règle et que les auteurs sont
encore trop peu nombreux à se pencher sur les questions qui habitent ces territoires ; le
monde agricole reste un parent pauvre de la culture qui a, depuis longtemps, établit ses
quartiers en ville, légitime lieu de croisements de toutes les influences.
Pourtant s'il est un avenir qui nous concerne tous, sans distinction, c'est bien celui de
l'agriculture. Et les citadins, de plus en plus préoccupés de l'origine et des modes de
culture des produits qu'ils consomment, en ont d'ailleurs pris toute la mesure.
Mue par ces réflexions, j'ai pensé qu'il serait peut-être utile d'inventer un spectacle qui
puisse faire office de pont au-dessus du fossé…tout simplement.
H.Mathon
"De l'accord de Bretton-Woods au plan Marshall et à la signature de la convention de coopération
économique européenne, un nouvel équilibre mondial se met en place, dont le centre de gravité
est aux Etats-Unis. Dans ce monde, la France tient une place réduite par rapport à celle qu'elle
occupait avant la guerre; avec son empire financier en ruine, et malgré l'illusion d'une puissance
coloniale qui l'encombrera encore pendant plus de dix ans, elle a perdu une bonne part de son
autonomie sur le plan international. Mais elle entre dans un système de rapports internationaux
nouveaux, dégageant les conditions d'un nouvel équilibre dans lequel l'agriculture devient une
pièce de première importance, à condition que soit réalisé un énorme accroissement de la
production agricole. Cela ne peut être obtenu que par un recours massif aux moyens de
production industriels. (.. ) Ces changements simultanés réalisent un nouveau modèle de
croissance dans lequel l'agriculture cesse d'être un élément entraîné par le mouvement
économique général pour se transformer en un rouage totalement solidaire des autres pièces de la
machine productive.
C'est cette transformation et les conséquences qu'elle a entraîné qu'il faut voir maintenant."
Histoire de la France rurale.
G. Duby
Le spectacle
Nous voulons raconter l'histoire de l'agriculture depuis 1945 jusqu'à...2045 en
utilisant tous les moyens du théâtre à notre disposition.
De la traction animale à l'ordinateur en passant par la mécanisation, nous
voulons rendre vivante et ludique cette histoire qui a transformé la vie des
agriculteurs mais également modifié la nature de ce que nous avons dans nos
assiettes.
Le spectacle s'écrira comme un documentaire où se succèderont interviews d'agriculteurs,
d'historiens, d'agronomes mais aussi scènes de champs (labours, semis, récoltes), scènes
de vie quotidienne dans une famille d'agriculteurs ou rappels d'actualités (lois,
manifestations, évènements climatiques…).
Ces matériaux multiples seront mis en scène par le biais du texte, du son et de l'image.
Il nous tiens particulièrement à cœur de créer un spectacle tout public,
empreint d'une vraie dimension pédagogique, qui non seulement donne à tout
un chacun quelques outils afin de mieux appréhender les enjeux de
l'agriculture dans le monde contemporain mais qui soit également en mesure
de restituer toute la force de ce qu'il convient d'appeler une "épopée".
"Considéré comme un outil matriculé, comme l'employé ou l'accessoire de la machine,
l'homme, paysan en particulier, doit prendre d'urgence conscience, se refuser d'être à la
fois pourvoyeur et victime d'une agriculture industrialisée , chimiquement souveraine
Jamais on n'a autant travaillé, arrimé, sans espoir d'en sortir, aux limites de la peine et de
la production, ce qui n'empêche pas sur terre des millions de frères humains de crever de
faim."
"Guignol à la campagne" M.Noguès
Les textes.
Une écriture documentaire
L'écriture du spectacle est une écriture documentaire : tout en gardant la chronologie des
évènements, nous puisons dans des sources diverses afin de réunir les éléments propres à
une écriture dramatique. Il ne s'agit nullement de prétendre à l'exhaustivité : nous nous
attacherons uniquement à la question des évolutions propres au territoire national, même
si, dans une époque récente, les interactions avec l'étranger se sont faites de plus en plus
importantes.
Cent ans dans les champs
Nous avons choisi de commencer en 1945, date qui marque un tournant dans l'histoire
agricole : le traumatisme de la guerre engage les politiques à tout mettre en œuvre pour
protéger la population française de la famine. Des mesures sont prises alors afin de
parvenir à l'autosuffisance alimentaire.
C'est le début d'un profond mouvement de transformation du monde agricole.
Notre voyage prendra fin en 2045, autrement dit dans
un futur relativement proche. Nous aurons ainsi couvert
100 ans. Ce las de temps permet d'envisager non
seulement une dimension historique au spectacle mais
également d'imaginer quelques scénarios pour l'avenir
de notre agriculture et celui de notre alimentation. Nous
proposerons quelques réponses tout à fait personnelles
à des questions telles que : serons-nous contraints de
manger des insectes ? La terre sera-t-elle tout à fait
stérile ?
Sources
- Recueils historiques et poétiques : Histoire de la France rurale de G.Duby, L'identité de
la France de F.Braudel, La terre de E.Zola, Guignol à la campagne de M.Noguès…..
- Recueils analytiques et - ou universitaires : Pionnières de M-T Lacombe, La fin des
paysans n'est pas pour demain J.F Gleizes
- Archives INA (audio et vidéo) concernant en particulier les différentes décisions
politiques qui ont influé sur les modes de vie et les pratiques des agriculteurs (Pac I & II)
ou qui témoignent des mutations (manifestations, salon de l'agriculture..)
- Interviews : afin de mieux appréhender une réalité agricole française très diverse, nous
avons imaginé aller à la rencontre d'agriculteurs sur tout le territoire afin de recueillir ainsi
leurs témoignages de la même manière que nous l'avions fait pour "Les coteaux du Gers".
Nous rencontrerons également des responsables de structures associatives qui travaillent
dans ces domaines.
- Diverses publications agricoles spécialisées : "Le paysan", "La terre", "Le petit gersois"…
Les espaces
Le dispositif est frontal, les théâtralités, mixtes.
•
Un diorama /un film d'animation
Lors d'une visite au COMPA à Chartres nous avons découvert l'existence des "dioramas
agricoles". Les dioramas sont des scènes qui représentent un être ou une chose dans son
contexte. Ainsi, la crèche par exemple, est un diorama. Dans le domaine agricole, il
semble que cette activité soit très vivante et de nombreux agriculteurs, à leurs heures
perdues, au fond de la grange, s'amusent à représenter leurs champs et leur tracteur en
petit. Nous avons choisi d'utiliser cette technique pour représenter les scènes de champs.
L'esthétique sera volontairement brute, s'inspirant de dioramas réalisés par certains
agriculteurs. Les acteurs raconteront ainsi l'évolution du travail dans les champs mais
également certains événements marquants de l'histoire agricole (la manifestation des
tracteurs dans les rues de Paris en 2010…). Les acteurs deviennent alors manipulateurs :
ils filment en direct les scènes qui sont ensuite projetées sur le plateau.
C'est l'espace du paysage
•
La cuisine d'une ferme / le théâtre réaliste
C'est le soir, un couple d'agriculteurs dîne, on entend les informations à la radio. Nous
sommes en 1945, la France sort de la guerre, après plusieurs années de privations, la
question de l'alimentation est au centre des préoccupations de chacun.
Nous retrouvons ce couple régulièrement au cours du spectacle, de vingt ans en vingt
jusqu'en 2045, toujours au moment du repas. Les enfants arrivent, grandissent, la place
dévolue à chacun, les aspirations, le niveau et le mode de vie, toutes ces dimensions de la
vie quotidienne changent. Les repas se modifient également : ils sont le reflet de
l'évolution de mœurs mais également de la nature des produits disponibles.
Nous sommes là dans un espace réaliste où les acteurs incarnent les personnages.
C'est la parole intime
Pour élaborer cette partie nous nous appuierons sur le travail d'interviews menés dans
diverses régions. Nous ferons appel à un auteur (qui reste à trouver à ce jour) afin de
mettre en forme ces dialogues.
•
La tribune - le théâtre post-moderne/
À partir d'archives INA radio, télévision et Internet, nous rendons compte de ce qui a
contribué à modifier la vie des agriculteurs: la guerre, les différentes lois, décrets, les deux
PAC, mais aussi les modes, la révolution de 1968, l'arrivée de l'agriculture biologique.
Les documents seront soit diffusés par le biais du son ou de l'image via la présence d'un
téléviseur sur scène, soit directement repris par les acteurs.
C'est la parole politique
Le public
C'est un spectacle tout public, à partir de 10 ans, un spectacle à voir en famille, où
amener sa classe, un spectacle qui appelle à débat, qui peut servir de support à tout type
de communication ayant trait à l'agriculture mais aussi à l'alimentation ou au travail.
Les protagonistes
Une metteuse en scène (Hélène Mathon)
Deux auteurs (Hélène Mathon et Benoit Di Marco)
Un créateur-son (Thomas Turine)
Une éclairagiste (Sylvie Garot)
Une scénographe (Valérie Jung)
Quatre acteurs (Benoît Di Marco, Elsa Bouchain, Marion Barché, Karl Eberhard)
deux femmes, deux hommes, joueront l'ensemble des personnages et seront également
manipulateurs. Ils seront d'âges distincts (20 /40) afin de pouvoir jouer plusieurs
générations. Ils devront également faire les bruitages, filmer le diorama et effectuer les
changements plateau.
Une cadreuse (Catherine Briault) présente en répétition initiera les acteurs au filmage
des évènements de la maquette en direct.
Une régisseusse plateau/général (Delphine Lancelle) effectuera, avec l'aide des acteurs,
les changements plateau nécessaires à l'évocation des époques successives
particulièrement dans l'espace de la cuisine.
Une administratrice (Alice Normand)
Une chargée de diffusion (Florence Bourgeon)
'jai vu l'ancien temps et je vois le nouveau, l'enseigne est changée, mais le vin
est le même. Est-ce que nous sommes affranchis? Nous appartenons toujours
au même village et le seigneur est toujours là, je l'appelle TRAVAIL
"Les paysans" de Balzac.
Hélène Mathon
Metteur en scène, comédienne & Pédagogue, formée à l’INSAS (Bruxelles), directrice artistique de la
compagnie "La Langue Ecarlate"
I. Mise en scène / "Est" de E.Savitzkaya Cinéma pour l'oreille à partir de 925 questions. Avec Cédric
Leboeuf, Lequa Ninh, Pierre fruchard ; Festival "Ca trace" aux Subsistances (Lyon) / Don Quixote which
was a dream d'après K.Acker (2007) Production : American Center, Montevideo & le Merlan (Marseille),
Les Subsistances (Lyon), DRAC Ile-de-France, DMDTS. Main d'Oeuvres / «Dona Rosita» de F.G Lorca,
assistante à la mise-en-scéne de M.Langhoff au Théâtre des Amandiers (Nanterre) et suivi de production
des 90 dates de tournée. (2006) / Les jours ordinaires d'après E.Muybridge et S.Weill. (2004) En
collaboration avec R.Burger et C.Briault. Production : Le Carré des Jales & DRAC Ile-de-France. À la
Ménagerie de Verre (Paris), Le Manège (La Roche-sur-Yon), TGP (Frouard), Festival de Namur. / Un jeune
homme trop gros, Ode au paillasson & Est de E.Savitzkaya. En collaboration avec R.Burger.(2005)
CDN de Montreuil, Théâtre Océan Nord, Les Halles de Schaerbeek, L'arsenic à Lausanne, la Ménagerie de
Verre, Etrnge Cargo, Festival Actoral à Marseille./ "La nuit même pas peur "de C.Galea, Création jeune
public ; Conception artistique et jeu : Marie Mainardis et Catherine Salvini Production: DMDTS. Théâtre aux
Mains nues, Les colonnes (Blanquefort), Théâtre de la Ciotat, / Les restent d’après les cahiers de Josiane
D. (2002), En collaboration avec R.Burger et C.Briault. Production : Les Halles de Schaerbeek, L'Aire Libre &
le THECIF , Festivals Dansem et Court-toujours, Les Subsistances, Festival de Namur, Le Manège, La
Ménagerie de verre, Le Carré des Jalles, La ferme du Bonheur, Les Giboulées (Bruxelles), L’arsenic
(Lausanne), TGP (Frouard). La Guinguette Pirate, Festival de poésie du Tholonet, Circuit (Auch)
II. Réalisation Radio « Yaya, employée de maison »(2006) / Documentaire sonore pour l’Atelier de
Création Radiophonique. - Production : France Culture
III Réalisation film
Ciné concert: "Les coteaux du Gers"(2008) / Portrait documentaire de dix retraités agricoles
Production : Leader +, Pays porte de Gascogne, Pays d'Auch, Circuit. Projection: Salles des Fêtes du Gers
(Pavie, Fleurance, Seissan) Main d'oeuvres.
IV.Performances
Les invendables
("Qui sifflote, s'implique" ou comment garder l'art réactif)
En collaboration avec B.Di Marco
N°1 : " La riposte ", le 11 novembre 2002 au B.R.A.C.E.R / N°2 : " La campagne ", le 31 mars 2002 au
B.R.A.C.E.R. / N°3 : " La rentrée ", le 2 octobre 2003 à Montreuil. / N°4 : " La grève ", le 18 Octobre 2003
au Forum Social Local Montreuil. / N°5 : " La constitution ", le 18 Novembre 2004 au Forum Social Européen
N°6 : " Le travail ", le 12 Février 2005 au Carreau de Forbach. / N°7 : " And now back to the news "2006
Festival de Halmstadt, Suède. / N°8 : " L’élection ", vidéo-tract réalisé en Avril 2008 à "Mains d’oeuvres",
diffusion Zalea TV et Daily Motion.
V. Pédagogie - Formation théâtre pour les élèves du Lycée agricole Beaulieu-Lavacant (Auch) (2008)
- Responsable de l’atelier théâtre pour enfants et adolescents du Théâtre Gérard Philippe
(Frouard), en collaboration avec la Compagnie du Bredin.(2005)
-Responsable de l'atelier théâtre pour adolescents au Lycée Voltaire (Paris) en collaboration avec
le Théâtre de la Colline. (2004) / - Professeur de théâtre au Lycée autogéré (Paris), en collaboration
avec le Théâtre de la Cité Universitaire. (2002)
VI. Interprétation "L'idée du Nord" de G.Gloud-Mise-en scène: B.Giros, CDN Orléans, CDDB Lorient,
CCAM Vandoeuvre lès nancy, "Vive la France II" de M.Rouahbi / Mise en scène de l'auteur / Théâtre
Gérard Philippe / “ Laborinthus II ” de L.Berio / Mise en scène : J.Boileau - Direction musicale :
P.Nahon, Poitiers, Théâtre S.Monfort, Théâtre de la Crièe. / "Rwanda 94 " du Groupov.
Mise en scène : J.Delcuvellerie. / Festival de Limoges, Théâtre de Sartrouville. /“Rien pour
Pehuajo”de J.Cortazàr Mise en scène : J.Boileau, Théâtre de la Cité Internationale, Théâtre de Poitiers.
“Woyzeck” de G.Büchner, Mise en scène :I.Pousseur, Le Marni (Bruxelles), Festival de Liège
« Cagettes et poules »Création du collectif « Eclat Immédiat et Durable », 45 dates en France
“Un tartuffe” d’après Molière, Mise en scène :Dirk Opstaele, 50 dates en France et en Belgique
« Tout homme porte une chambre en lui » de F.Kafka., Mise en scène : I.Pousseur
Théâtre Océan Nord, Festival de Liège.
« Longtemps encore il crû marcher à travers la forêt » de H.Müller, Mise en scène : I.Pousseur.
Théâtre des Bernardines, Théâtre Océan Nord
Benoit Di Marco
formé comme comédien au studio 34, Ecole Pierre Debauche
THEATRE
11/Amour Chagrines. E. Dellpiane, P. Haggiag, Vidy Lausanne, Fribourg, Genève 10/Le barbier de Séville.
Beaumarchais, P. Haggiag – 11/ L'histoire du Soldat en japonais, assistant à la mise en scène de
L.levy, Tokyo, Matsumoto ; 09/L'idée du Nord. Glenn Gould, B. Giros - 08/Shitz. Hanock Levin, C. Backès
- 07/Le mystère de la météorite. Théodore Monod, B. Di Marco/L. Vacher – 07/J'ai, G. Rannou 06/Eloignez-vous de la bordure du quai. De G. Ribadeau-Dumas, A. Stambach - 06/Macbeth. William
Shakespeare , M. Jocelyn - 05/Tribune Est. Alexandre Galine - P. Haggiag - 05/La Festa. Spiro Scimone,
L. Vacher - 05/Est. Eugène. Savitskaya, H. Mathon/R. Burger - 04/FestiValetti - Au dela du Rio, B.
Lambert - 04/festivalletti « OEuf de Lynch » et « Just Hamlet », C. Backès - 04/Dans l'intérêt du pays de
Timberlake Wertenbeker, M. Jocelyn - 03/Les contes de la mine, L. Vacher - 03/Le canard sauvage. H.
Ibsen, P. Haggiag - 03/Cloud Tectonics. J. Rivera, V.Bellegarde - 02/Giordano Bruno, des signes des
temps, L. Vacher (repris en 2009 à l'observatoire de Paris et de Nice) - 02/La fille Fleurant Elise 14 ans. G.
Smith, P. Haggiag - 01/La bonne âme de Setchouan. B. Brecht, K. Kushida (en japonais, au Japon) - 01/
Woyzeck - fragments complets. G. Büchner, A. Forestier - 01/La trilogie du revoir. B. Strauss, P. Haggiag
- 00/Anna Christie. E. O'Neill, P. Clévenot - 99/L'histoire du soldat. C.F. Ramus et d'I. Stravinsky, L. Lévy
Le Poisson des Grands Fonds. Marie - Louise Fleisser, B. Bonvoisin, 95/Mémoire et Tintamarre. T. Ferrer
et V. Martin 94, Le Jeu du Veuf. 'O. Py- assistanat A. Churin, 93/Spectacle Urbain – théâtre de rueGénérik Vapeur, 93/ Comediante. D'après C. Goldoni - L. Lévy, 93/Roméo et Juliette. W. Shakespeare-P.
Guillois, 92/Le Régiment de Sambre et Meuse-E. Vigner, 92/Panique au bac à sable. Cami-L.Lévy,
92/L'Oeuvre du Pitre – théâtre de rue-P. Guillois, 91/La Maison d'Os. R. Dubillard-E. Vigner.
DIRECTEUR DE PROJET, AUTEUR, RÉALISATEUR OU PHOTOGRAPHE
09/.la chaise. exposition de photographies,© benoit di marco ; 08/L'idée du nord. Glenn Gould – film pour la
scénographie du spectacle ; 07/Dans les pas de Théodore...exposition de photographies© benoit di marco
05/Le mystère de la météorite, Théodore Monod résidence d'écriture en Mauritanie ; 04/And now, back to
the news.. Intervention-spectacle ; 04/Les invendables # 3, 4, 5, 6. Interventions théâtrales. 03/La
rentréeCourt métrage ; 02/Homme-made – spectacle ; 02/A la campagne - Court métrage ; 01/La riposte Court métrage ; 01/L'ovni tender-spectacle – 98/Cosmologie – spectacle.
CO-DIRECTION ARTISTIQUE DE : ÉCLAT IMMÉDIAT ET DURABLE / THEATRE DE RUE
93–00/Pot de Vin – Accès les rations – Porte à Porte – Message reçu, nous l'avions – Empitiez en piétons –
Arrêts fréquents – Les voyages immobiles – Cagettes et poules - La ville nouvelle – La belle de cadie – ainsi
que de nombreux événemtiels et « spectacles jetables ».
Éclat Immmédiat et durable a été subventionné par la DRAC-île de France, le ministère de la Culture et de la
Communication, et effectué un résidence d'un an à Argenteuil dans le cadre des Projet Culturel de Quartier,
initiés par le Ministère de la Culture. Il a été en résidence de création aux Fourneaux, à Brest, aux Abattoirs
de Marseille chez Générik Vapeur, à Lieux Publics, centre national de création des arts de la rue et en
résidence d'écriture à Aurillac, festival nternationel des arts de la rue. Toutes nos créations ont tournée en
France et en Europe : Suède, Plogne, Italie, Slovénie, Pays)Bas, Danemark, Allemangne, etc.
Marion Duphil-Barché a été formée au métier d'acteur à l'école Claude Mathieu à Paris (18ème) puis
à l'école du TNS d'où elle sort en 2008. Elle travaille avec Rémy Barché avec qui elle fonde la compagnie
Lena sur la charette et joue dans les spectacles de celui-ci, notament en 2008 dans une adaptation de
Cris et Chuchotements d'Ingmar Bergman au festival Première à Strasbourg puis au Théâtre de la Vignette à
Montpelliers; et tout récemment dans la ville de Martin Crimp, au Studio Théâtre de Vitry fin 2011;
lle joue dans les vagues de Virginia Woolf, adaptaté et mis-en-scène par Marie-Christine Soma, crée en
2011 au Studio Théâtre de Vitry puis au théâtre de la Colline et En 2009-2010 sous la direction de Daniel
Janneteau et Marie-Christine Soma, l'affaire de la rue de Lourcine d'Eugène Labiche au théâtre de la
Cité Internationale (pui en tournée en France), elle participe aux soirées "ah!ah!ah! rions trois
fois", organisées par Michel Cerda au théâtre du Blanc Mesnil en 2011; Par ailleurs elle fonde et participe
aux "Lectures du Lundi", groupement d'une large équipe de professionnels et d'amateurs qui font
des lectures hebdomadaires bénévoles et spontanées dans des bars du 19ème arrondissement à
Paris depuis 2009.
Elsa Bouchain a suivi sa formation de comédienne au cours Véra Gregh/Tania Balachova et à Théâtre
en Actes, elle rencontre Pierre Guillois en 1991 et joue jusqu’en 1995 dans ses 9 premiers spectacles
(Roméo et Juliette ; Mina von Barnhelm...). En 1996, avec S.Boutebal, N. Kousnetzoff et D.Zingg,
création de la compagnie Si Si No No. Ensuite elle joue sous la direction d'Eric Vigner, La maison d’Os,
avec La compagnie Octavio : Sabotage, Un miracle Ordinaire..., Stanislas Nordey : Le Rossignol/Pierrot
Lunaire, Pascale Siméon : Un sapin de noël chez les Ivanov et C’est toujours le même murmure, Cécile
Backès : Les petites filles modèles et Je reviens de loin de Claudine Galéa, Laurent Gutmann : Nouvelles
du Plateau “S”, Philippe Eustachon : Constellation le marin et Naked Battles, Lucia Sanchez : Les
Débutantes, Pierre Guillois à nouveau : Les caissières sont moches, Edouard Baer : Le grand mezze, et
François Wastiaux : Entre les murs. En 2006, elle joue sous la direction de Matthias Langhoff dans
Dona Rosita, et en 2010 avec Stéphane Braunschweig dans Lulu au théâtre de la colline. Parallèlement
elle est intervenante au Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis et au Théâtre Paris Villette. Au cinéma et à la
télévision elle joue avec d’ Alejandra Rojo, Marc Fitoussi, Fabrice Cazeneuve, Pascale Dallet...
Karl Eberhard a été formé au métier de comédien au CNSAD à Paris, et avant cela au conservatoire du
Xième à Paris, il a travaillé avec F. Maragnani dans Baroufs, dʼaprès Goldoni, Oscar Porras dans les
Fourberies de Scapin, Alfredo Arias dans le Lézard noir de Mishima, Mario Gonzalez dans L'Ombre de Don
Vinceslao d'après Copi, David Guénoun dans le Banquet d'après Platon, A. Mathieu dans la Mouette de
Tchekhov, B. Abitan, A.Diop, D.Llorca, G Benoit, S. Douret... Il co-fonde la compagnie du théâtre
Nomade, et met en scène les Gueux d'après Ruzzante, Macbett d'après Ionesco, la Jalousie du barbouillé,
le médecin volant et les fourberies de Scapin de Molière. Il co-écrit et co-met en scène une création
collective La dernière Noce.
Contacts
La Langue Ecarlate
[email protected]
Domaine de Baron
32390 Gavarret sur Aulouste
Florence Bourgeon / Production-Diffusion
bourgeon.f@free
tél : + 33 (0)6 09 56 44 24
Alice Normand / Administration
[email protected]
tél : + 33 (0)6 20 30 45 04
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