PROGRaMME - Cap Excellence

PROGRAMME
CONCERTS
du 19 au 21 juin GRATUITS
éDITO
LE MOT DU DéPUTé MAIRE
Guy CONQUETE,
parrain du
1er Festival 2002
BON ANNIVERSAIRE !
10 ème édition... c’est toujours avec autant
d’enthousiasme et de passion que nous faisons de
Baie-Mahault le carrefour des voix de toutes les
couleurs, lieu où chacun peut aller à la rencontre
de l’Autre. Cet Autre qui vient d’Afrique, d’Europe,
d’Amérique.... avec ce qu’il a de plus profond, sa
voix, pour exprimer cette part de lui-même, sa
culture.
L’ambition qui nous anime, c’est celle d’élargir
l’auditoire du festival, de dépasser le cadre de
notre commune et de porter la culture à chaque
Guadeloupéen par des spectacles gratuits. Au fil
des éditions, ce festival original s’est ancré dans
notre paysage culturel, nous donnant ainsi, l’occasion de vivre d’intenses moments de communion.
C’est grâce à la synergie des services communaux,
la collaboration et le soutien de nos partenaires,
que cette année encore, certes dans un contexte
économique difficile, mais fort de la singularité qui
le caractérise, le festival VOIX D’ICI ET D’AILLEURS
revient avec une panoplie d’artistes. Au cours de
cette dixième édition, je vous invite à nouveau
à voyager à travers le monde... de la chanson
française au gospel en passant par le lyrique,
visitant divers rythmes de la Caraïbe hispanophone.
C’est aussi pour nous l’occasion d’asseoir notre
culture, en valorisant notre patrimoine. Récemment
inscrit au patrimoine universel de l’humanité,
le gwoka sera au centre de nos réflexions. Ainsi,
nous nous interrogerons, au cours d’un séminaire
et à travers une exposition, sur son devenir et ses
apports dans notre société.
Je vous souhaite à tous un bon festival, et Que vive
longtemps le FESTIVAL VOIX D’ICI ET D’AILLEURS.
Ary CHALUS
Député Maire de Baie-Mahault
CONCERTS
GRATUITS
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IO
T
A
M
M
A
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G
O
R
P
du 19 au 21 juin
à partir de 19h30
Maison Coloniale de Wonche
Place de la Réconciliation
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Eglise Saint Jean-Baptiste du Bou
Vendredi 19 juin
TRIO VWA GWADA (Guadeloupe)
LOKANS RASIN GUINEN (Guadeloupe)
SONS MÊLéS (France)
Jean-Louis DICK (Guadeloupe)
Samedi 20 juin
Freddy FAADA (Sénégal)
Liane FOLY (France)
Tonya BAKER (Etats-Unis)
Kinito MENDEZ (Saint-Domingue)
Dimanche 21 juiN
Marie-Sabine CLEMENCON (France)
Jaklin ETIENNE (Guadeloupe)
Marie-Laure GARNIER (Guyane)
Tonya BAKER (Etats-Unis)
Brigitte, Francelyse, Lucile, trois amies, partageant la
même passion... LA MUSIQUE. Un trio de femmes, un
trio de voix qui s’accompagne d’un piano, une basse et de
percussions. Et ainsi VWA FANM PEYI prend naissance.
Elles chantent des standards de la musique internationale,
mais aussi caribéenne et guadeloupéenne. VWA FANM
PEYI c’est un véritable voyage au chant envoutant de
sirènes.
LOkans rasin guinen ( Guadeloupe )
Des voix suaves et chaudes, des complaintes lancinantes et
rythmées… accompagnées par les meilleurs de nos musiciens.
Tous d’ici pour chanter un ailleurs, et lui rendre un hommage :
Haïti.
SONS Mêlés ( France )
« SONS MÊLÉS est une expérience vocale empreinte de sonorités world-jazz
& soul, parfois reggae. Ce voyage musical est savamment sublimé d’instruments
en osmose avec la sensibilité artistique d’Angélik Sings et Corinne Pierre-Fanfan »
CORINNE PIERRE-FANFAN
Auteure compositeur interprète, la musique de Corinne
Pierre-Fanfan se place au coeur des sonorités afrocaribéennes. Ses textes sont principalement en créole,
ce qui la rattache à ses racines, et en français, sa langue
natale. A travers sa musique, cette jeune artiste prend
plaisir à s’exprimer de sa voix sensible et profonde sur
des sujets du quotidien. La musique est pour elle un
exutoire, une manière de faire passer un message
d’amour, de perséverance et d’espoir.
Corinne Pierre-Fanfan est née à Paris et a grandi à Goyave en Guadeloupe. Elle
s’intéresse très tôt à la composition musicale et au chant. Peu après l’obtention
de son bac, la jeune femme s’envole pour Paris afin de poursuivre ses études de
Lettres Modernes. Parallèlement, elle se forme au chant et s’applique à faire murir
son projet musical. Elle complète sa formation artistique débutée en Guadeloupe à
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Angelik Sings
Depuis son enfance passée en Guadeloupe, son île natale,
Angelik Sings nourrit secrètement un amour profond
pour la musique. Ses premiers pas, entre les quatre
murs de sa chambre, des cassettes audio sur lesquelles
elle s’enregistre reprenant les titres des artistes qui
l’inspire plus tard (Laurynn Hill., Erika Badu, Les
Nubians, Henri Salvador, Jill Scott et bien d’autres).
En 2002, elle décide de quitter sa Guadeloupe natale pour
Paris. Commence alors pour elle la découverte de la vie artistique! Découverte
notamment de la chanteuse Sandy Cossett dont les textes la bouleverse et lui
montre une autre facette de l’écriture qui influencera beaucoup sa façon d’aborder
les thèmes de la vie.
En 2010, après une longue période de transition, elle est repérée par le groupe
Urban Twouba-doo et collabore en tant que choriste sur quelques scènes.
Puis, c’est la rencontre du collectif 63pwod qui lui donne l’opportunité de remonter
sur scène mais cette fois avec ses propres compositions et son piano. Elle participe
à une « Secret Session », soirée spéciale découverte d’artistes qui marquera un
tournant dans sa vie. Dès lors, Angelik Sings prend des cours de piano, compose,
écrit ses morceaux et ses musiques. Elle participe à plusieurs «mic open» en
proposant un répertoire soul, pop, caribéen et des textes en francais, anglais et
créole car elle ne donne que ce qui sort de son Etre. Sa principale inspiration... la vie!
JEAN-LOUIS DICK ( Guadeloupe )
Jan-Lwi Dick ou la passion du gwoka chevillée au corps
JLD Mizik : un véritable concentré de gwoka traditionnel enrichi d’instruments
acoustiques. C’est ainsi qu’on peut définir le premier album solo de Jan-Lwi Dick.
Avec des titres comme «Madanm an nou», qui dénonce les violences faites aux
femmes battues, «Ti-bigin kréyol» qui valorise la biguine (rare pour un chanteur
de gwoka) ou encore «Man Soso», en hommage à Ia grande dame du gwoka de
Jabrun, le chanteur baie-mahaultien de 48 ans donne une nouvelle dimension à
sa carrière. Mais pour en arriver Ià, que de chemins parcourus. Etape par étape
retraçons son parcours.
Il fait ses premiers pas dans le gwoka, dans les années 80, aux côtés de Charles et
Franck Rised, Luce Dan dit Bodok et Jean-Luc Ledreck.
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VENDREDI 19 JUIN à partir de 19h30
VWA FANM PEYI
l’école de musique Armand Siobud, puis, à l’ATLA, une école de musique actuelle
réputée, à Paris. Deux ans plus tard elle s’inscrit à la formation de formateur à
l’école du très reconnu Richard Cross. Elle collabore avec nombre d’artistes tels
que Buick Bassy, Jacques Schwartz-Bart, Frantz Laurac, Tricia Evy, Brigitte, Billy
Obam, Angelik Sings.
Maison Coloniale de Wonche
VENDREDI 19 JUIN à partir de 19h30
Maison Coloniale de Wonche
TRIO VWA GWADA ( Guadeloupe )
C’est l’histoire d’un jeune homme qui, avec son groupe
(Daara J) parcourt le monde et fait vibrer les scènes
des festivals les plus prestigieux. C’est l’histoire d’une
voix qui séduit de grands artistes internationaux tels
que Damon Albarn (Gorillaz) ou encore Wyclef Jean
(Fugees).
Cotoyer ces maîtres du gwoka et de Ia tradition, permet à Jean-Louis d’évoluer, de
se perfectionner et de mieux intégrer ce milieu de culture. Dans les années 90, chez
Man Soso à Jabrun, il côtoie Carnot, Jean-Pierre Coquerel et Francois Ladrezeau.
II s’enrichit également aux côtés de Blanchinot Kancel.
C’est l’histoire de destins qui parfois attendent leur heure patiemment, tel un vin
qui au fil du temps révèle les grands crus. Celui de Faada Freddy appartient à ces
histoires là. Celles des Ames qui forgent leurs sillons tranquillement avant de
livrer le must d’un millésime. Tout le monde vous le dira, Faada Freddy a une voix
extraordinaire.
Elle l’est autant par sa technique que par l’émotion qui s’en dégage. Faada Freddy
est impressionnant car il peut tout chanter et vous faire dresser les poils à chaque
fois. Loin de la facilité, Faada a decidé de faire un disque sans le moindre instrument,
avec des voix et des percussions corporelles uniquement.
Une diversité d’artistes allant d’Imany à Wasis Diop a prêté voix forte à cette grande
chorale, participant avec fierté à cette belle aventure musicale.
A cette époque, Jean-Louis semble avoir définitivement épousé le gwoka. Plus
question de s’en séparer. C’est alors qu’il est approché par les membres du groupe
Poukoutann. II n’est pas présent pour le premier album, mais il prend une part
active au second. Il rejoint le groupe Krey dans les années 2000. II travaille
notamment les arrangements, leur donnant une couleur particulière qu’on retrouve
encore sur l’album «JLD Mizik».
Entre battements de choeurs et claquements de doigts, Faada Freddy vous
enchante avec sa voix unique au service d’une pop musique millimetrée, à la fois
innovante et empreinte de toute l’Ame de la soul.
Signé sur le label Think Zik (à qui l’on doit la découverte d’Imany et d’Ayo...), son
disque sortira en mars prochain. D’ici là, Faada Freddy dévoilera petit à petit son
projet sur les scènes européennes.
Sa passion prend forme grâce à sa rencontre avec Henri Délos et Sopta, tous deux
décédés.
Avec Bodock, Amine ou encore Daniel Nova, il crée Kalib. Une belle complicité lie
les membres du groupe, qui ne parvient tout de même pas à se structurer. Ainsi, le
groupe JLD MIZIC naît et sort son premier album en 2014.
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SAMEDI 20 JUIN à partir de 19h30
C’est l’histoire d’un enfant des rues de Dakar qui,
fabrique des guitares avec des boites de conserve
pour faire exister ses rêves de musique.
Place de la Réconciliation
VENDREDI 19 JUIN à partir de 19h30
Maison Coloniale de Wonche
freddy faada ( Sénégal )
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Avec sa voix d’or, Liane Foly a su se distinguer aussi
bien dans la chanson que l’imitation mais aussi au
cinéma. Un talent qu’elle doit à ses parents qui l’ont
poussé très jeune à se lancer sur scène.
En effet, c’est depuis toute petite que la jolie Liane
Foly, née Eliane Falliex, pousse la chansonnette dans le groupe créé par son père,
auprès de ses frères et sœurs. Elle apprend le piano et se produit dans les petits
bars jazz de la capitale où elle se fait repérer par celui qui partagera sa vie pendant
onze ans et écrira ses premières chansons : André Manoukian.
Eliane devient alors Liane Foly, en hommage à une citation de Dali, et enchaîne les
albums et les tournées. Elle rejoint rapidement la troupe des Enfoirés et s’engage
dans de nombreuses causes humanitaires.
Après avoir prêté sa voix à plusieurs personnages de film d’animation dont Belle,
l’héroine de la « Belle et la Bête », Liane Foly se lance dans l’imitation avec un
one-woman show où l’on découvre ses talents de comique. Le succès est au rendezvous et lui permet de lancer un deuxième spectacle en 2012, « La Folle part en cure ».
En 2013, Liane Foly s’installe au Théâtre du Palais Royal durant quatre mois avec
« Jamais deux sans trois », comédie écrite par Jean Franco, une mise en scène
de Jane Luc Moreau. Liane incarnera les trois rôles principaux et le début d’une
nouvelle aventure.
A l’issue de cette parenthèse, la SACEM lui attribue le grand prix SACEM de
l’humour en 2013. Début 2015, elle part avec les Enfoirés à Montpellier.
Son nouvel album aux couleurs pop et jazz est en préparation pour son retour en
chanson. La sortie de ce nouvel album est prévue courant 2015.
Jeune femme native de Chicago, Tonya Baker possède
l’une des plus grandes voix de sa génération. Dès l’âge
de 11 ans, elle acquiert sa célébrité dans les « églises
noires » du Nord-Est des Etats-Unis. Tonya est rapidement invitée sur les plus grandes scènes « gospel »,
notamment par le Pasteur J.W. Walker de Nashville.
Fort de ses talents d’auteur, Tonya Baker fonde
rapidement son propre label indépendant et produit
deux albums couronnés de succès : « Life in Him » et
« Since He Came In ».
Remarquée par le distributeur Kingdom Records, elle devient rapidement l’une des
vedettes de son catalogue. Tonya Baker a su se faire un nom grâce à sa grande
expérience des tournées sur le continent Nord Américain. On a pu la voir aux
côtés de grands noms tels que : Shirley Ceasar, Mary Mary, Cece Winans ou bien
encore Craig Adams. Son dernier album « Special Friends » sorti en août 2008 fut
couronné de succès. Cet opus est désormais distribué par Universal. Pour sa
première tournée européenne, Tonya Baker et ses musiciens furent les invités du
prestigieux festival « Jazz à Juan », le 19 juillet 2009.
KINITO MENDEZ ( Saint-Domingue )
De son vrai nom José Del Carmen Ramirez,
Kinito Mendez est né le 18 novembre 1961.
Dès son enfance, il savait que sa vie serait vouée à
sa passion : la musique. Ainsi, dès l’âge de 7 ans, il
crée son 1er groupe dans sa ville natale Padré Las
Casas. C’est en 1988 qu’il commence sa carrière
dans le style « Merengue Music » comme co-fondateur de l’orchestre de merengue populaire « COCO
BAND » avec Alphonzo Pochy Vasquez et Bobby
Raphaël.
Il écrit et arrange beaucoup de morceaux à succès qui restent des classiques de
merengue moderne tels que « El Boche » et « la seca »
En 1992, il quitte le groupe Coco band pour en créer un autre avec Bobby Raphaël
le « Rocca Banda ». Le succès est vite au rendez-vous avec la sortie de 3 albums.
En 1995, il sort son album solo « El hombre merengue » qui dépasse le million cinq
d’exemplaires, exploit très rare pour un artiste local.
Il a été très souvent nominé et lauréat aux Latin Grammy Awards et aujourd’hui, il
demeure le porte-drapeau de tout un pan de la culture de Saint-Domingue.
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Place de la Réconciliation
SAMEDI 20 JUIN à partir de 19h30
Place de la Réconciliation
C’est à 12 ans qu’elle connaît sa première scène en
1977 dans une caserne de pompiers à Lyon.
En 1988, elle sort son premier album “The Man I love” :
disque d’or, et première scène parisienne « la Cigale ».
SAMEDI 20 JUIN à partir de 19h30
TONYA BAKER ( Etats-Unis )
Liane foly ( France )
Elle débute sous la direction de Nicole Corti (Choeur Britten) avec qui elle participe
à des créations mondiales (Bacri, Vercken, Jolas, Francois...), aborde le grégorien
et intègre aussi le Concert de L’Hostel-Dieu, sous la direction de Frank-Emmanuel
Comte. Elle chante avec le Choeur de Chambre Les Eléments, sous la direction de
Joel Suhubiette entre autres.
En Guadeloupe depuis 2014, elle suscite l’intérêt des mélomanes chevronnés
et est invitée à participer à de nombreux concert et récitals. Récemment, elle
a participé au Festival Voix Feminines de Marie Galante, au Gala de Médecine à
l’initiative du Medik West Indies Antilles-Guyane. Elle fréquente aussi d’autres
sphères musicales afin de découvrir les musiciens guadeloupéens tout en
cherchant divers styles musicaux...
Jaklin ETIENNE ( Guadeloupe )
On fanm ki ka pòté lokans pou tradisyon-la.
Jaklin évolue dans le monde des tambours Gwo Ka, Tanbou a
po », de la poesie, des « Lewòz ». C’est une chanteuse authentique... Elle est proche de sa terre, de son pays...de sa famille,
des siens ! Née à Saint-Claude en Guadeloupe, c’est à l’âge de
22 ans, qu’elle pénètre dans le monde du Gwoka. Lors de ces
soirées musicales, où elle prend conscience des valeurs, de Ia
richesse musicale de son pays.
KALINDI-KA, VWA POU LOUE KA, POETIKA, MILFLE constituent les expériences
successives où sa voix est veritablement révélée au public.
En 2000, avec Ia troupe POETIKA, elle fait I’ouverture de Ia saison culturelle de
Ia Scène Nationale L’Artchipel. Le public découvre un nouveau visage dans le
paysage musical, et surtout une nouvelle facon d’interpréter les chants des
« Konte». Car il est vrai que bien qu’interprétant des chants rattachés à la culture
guadeloupéenne, les traditionnelles lewoz, kaladja, toumblak, biguine... on ne peut
cependant pas la qualifier de chanteuse « traditionnelle », puisque son interprétation du chant Gwo ka s’inscrit dans un registre inédit.
En 2001, elle reçoit le Prix SACEM « Découverte », pour son interprétation de Ia
chanson « Atilayigo de Frantz SUCCAB, au sein du groupe MILFLE.
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De 2002 à 2005, c’est la rencontre avec le théâtre. Depuis 2009, elle évolue au
sein du groupe NAYO’ Konsept « Pawol a Mizik ». Depuis 2007, elle fait partie du
groupe des musiques traditionnelles de Guadeloupe 100% féminin, les FANM KI
KA. Pendant deux ans, elle participe à la tournée TAMBOURS CRUISES, concept
qui réunit les voix et les tambours de cultures différentes (Réunion, Mayotte,
Martinique, Guyane...).
Marie-Laure Garnier ( Guyane )
Nominée «Révélation ADAMI», la soprano Marie-Laure Garnier
débute son parcours en Guyane (flûte traversière, piano, orgues,
percussions). Elle est admise au Conservatoire Supérieur de
Paris en 2004 où elle étudie la flûte traversière avec Madeleine
Chassang. Un an plus tard, elle intègre la Maîtrise de Paris sous
la direction de Patrick Marco.
Aujourd’hui diplômée du Conservatoire de Paris, Marie-Laure Garnier travaille aux
cotés de Malcolm Walker. Elle a également suivi les classes de lied et Melodic de
Jeff Cohen, Anne Le Bozec et Stephan Genz. Elle a travaillé avec Susan Manoff;
Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En septembre 2012, elle intègre la classe de
Musique de Chambre de Claire Desert et Ami Flammer, aux côtés de la pianiste
Celia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence.
Marie-Laure Garnier est lauréate de la Fondation Cziffra et a obtenu le 2nd prix au
Concours International des Symphonies d’Automnes à Macon.
Cette jeune artiste a donné de nombreux récitals sur des scènes telles que le Petit
Palais, les Invalides, le Théâtre de Gray, le Château de la Renaissance (Ecouen)…
dans des programmes haut en couleurs. On a pu l’entendre lors de plusieurs
festivals (la Grange de Meslay, Consonnances, Messiaen, Voix-la, Entrecasteaux).
Elle s’est également produite sur des scènes nationales et internationales telles
que la Philharmonic de Paris, l’institut Goethe, le Théâtre d’Avignon, le Théâtre
des Bouffes du nord, le Théâtre Impérial de Compiègne, l’Orangerie du Manoir de
Skebo (Suède) et le Théâtre du Bolchoi à Moscou.
En février 2013, on la découvrait dans le rôle de la délicieuse et caractérielle
cantatrice Clans Reigen, opéra contemporain de Philippe Boesmans sur la scène
d’Art Lyrique du CNSMDP, sous la direction de Tito Ceccherini. C’est dans le rôle de
Tosca qu’on a pu la retrouver sous la direction d’Alexandra Cravero au Festival des
Nuits musicales de Bazoches en juillet 2014.
En juillet 2015, c’est aux Chorégies d’Orange et au Festival Messiaeu qu’on pourra
l’entendre. Puis en décembre 2015 à la Philharmonie de Paris.
TONYA BAKER ( Etats-Unis ) Voir page 9.
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dimanche 21 JUIN à partir de 19h30
Elle étudie le piano et la danse classique. Après des études
de Lettres Modernes, elle se consacre au chant. Elle est élève
de Gary Macby et fréquente assidument le Département de
Musique Ancienne du Conservatoire National de Toulouse. Elle
se forme aussi au style de Monterverdi à l’Escola Superior de
Musica Antiga de Catalunya et poursuit son perfectionnement
auprès de Michèle Command à Paris.
Jaklin participe à de nombreux festivals.
Sa discographie n’est pas très riche ; cependant elle enregistre, tantôt en tant que
choriste, tantôt en tant que soliste avec : Lukuber SEJOR, MILFLE, KALINDIKA,
Rudy BENJAMIN, Arthur APATOUT, le groupe NANM’, Rozan MONZA.
Eglise Saint-Jean-Baptiste du bourg
dimanche 21 JUIN à partir de 19h30
Eglise Saint-Jean-Baptiste du bourg
Marie-Sabine Clemencon ( Guadeloupe )
D’autres voix font écho au festival
Vendredi 19 juin 20h
Hommage à Philippe d’Huy
Samedi 20 juin 10h
Place Childéric Trinqueur
Spectacle/Atelier de danse ; Kout’ tanbou
avec Fabrice Fanfant, Sylvain Joseph, Franck Louis, Jean-Claude Galvany,
Jean-Claude Gaspaldy, Claude Bardu, Rudy Levalois, Loïc et Philippe Souriant,
Dimitri Edouard, Guy Herbert, Michel Mado, Joël Larochelle, Jocelyn Ménard, et bien
d’autres.
des jeunes de Nouvèl Jénérasion Ka - NJK
Spectacle de danse présenté par l’AKADEMIDUKA
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JARI BEACH / Boulevard de Houëlbourg Jarry / Immeuble Vital
Infoline: 05 90 94 51 32
Bibliothèque Multimédia Paul Mado
Musiques croisées
avec le trio composé de Maurice Monduc à la batterie,
Omer Fiesque au chant et José Guillon au piano.
LE CHRISTO / rue de la République / Infoline: 05 90 59 39 23
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Samedi 20 juin 22h
Grand léwòz
LE CHRISTO / rue de la République - Tél: 05 90 59 39 23
Ambiance musicale
L’APPART 971 / 125 rue Becquerel ZI de Jarry / Infoline: 06 90 73 51 83
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Dimanche 21 juin 15h
Samedi 20 juin 15h
Contes déclamés sous la Direction de LIZIN A KONT
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Samedi 27 juin de 8h à 18h
Bibliothèque Multimédia Paul Mado
Séminaire : « le gwoka : de la plantation à l’UNESCO,
enjeux et perspectives »
Récemment inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO, le gwoka a traversé
des siècles depuis son origine africaine pour s’ancrer inéluctablement dans notre
culture, jusqu’à en être l’un des piliers. Aujourd’hui, des historiens, des acteurs
culturels, citoyens se regroupent pour s’interroger sur les enjeux et les perspectives
de cette inscription.
Nos partenaires
Fête de la musique
Une ballade musicale à travers sept « points musicaux » de la rue de la République
à l’église Saint Jean Baptiste : steel-band, salsa, musique classique, gwoka, gospel,
biguine, musiques urbaines.
en OFF «Autour du festival»
Du 13 juin au 4 juillet de 9H à 20H
Hall de la Bibliothèque Multimédia Paul Mado
Exposition : « le gwoka : musique, danse, chant
et pratiques identitaires de la Guadeloupe »
musique, danse, chant et pratiques identitaires de la Guadeloupe
Réalisée par la ville de Baie-Mahault, en partenariat avec le centre RèPRIZ,
la Médiathèque Caraïbes - LAMECA et Yves Thôle, maître d’art.
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Rétrospectives
Infoline : Service des Affaires Culturelles: 0590 26 34 08
ou sur www.baiemahault.fr