Savoirs associés - A Nice, Grandir en Culture

Parcours peinture, sculpture, photo et cinéma > Théâtre de la Photographie et de l’Image > Fiche scientifique
1 classe
Rencontre avec le lieu et avec les oeuvres -CM1-CM2 - Durée 1h
Les savoirs associés :
Accueil des jeunes niçois dans les établissements culturels municipaux
A Nice, Grandir en Culture
VISITE DECOUVERTE et SENSIBILISATION A LA COMPOSITION DE L'IMAGE
> L’invention de la photographie.
La recherche de la ressemblance
a toujours dominé l’art occidental.
Capturer une image de la réalité
est restée au cours des siècles
une préoccupation humaine
Nicéphore Niépce
Vue de la fenêtre constante.
du Gras à St-Loup
L’ancêtre de la photographie, la
de Varennes,1827
camera obscura est connue
depuis Aristote (384-322 av JC). Le principe
repose sur le passage de la lumière à travers
une petite ouverture projetant dans une pièce
obscure une image fidèle mais inversée de la
scène extérieure. C’est à la fin du XVIIIème et au
début du XIXème siècle que la recherche de la
fixation d’une image évolue très vite.
Nicéphore Nièpce (1765-1833) découvre en
1826 qu’une plaque d’étain recouverte de
bitume de Judée exposée plusieurs jours dans
une camera obscura peut faire apparaître une
image. La photographie est née. En 1833, Louis
Jacques Mandé Daguerre, grâce aux découvertes importantes de son confrère réussit à
fixer une image en positif cependant unique, non
duplicable. En Angleterre, dès 1834, Henry Fox
Talbot, grand voyageur et homme de sciences,
parvint à capter une image négative sur du
papier sensibilisé. A côté de ces inventeurs avérés, on ne cite pas moins de 25 ou 30 noms qui
seraient liés à l’invention de la photographie.
Cette visite découverte a pour but d'informer et
de sensibiliser l'élève au médium photographique. Elle s'articule autour de l'exposition en
cours, portant sur le travail du ou des photographes exposés.
La médiation consiste à accompagner le public
scolaire devant les oeuvres par des actions et
des outils pédagogiques.
Des exercices d'analyse sur la composition de
l'image sont réalisés. Des jeux de pistes, des
reconstitutions de puzzles d'images font l'objet
d'exercice. Les élèves répondent à un questionnaire « ludique » portant sur les images et
les connaissances acquises lors de la visite.
Objectifs :
- Sensibiliser le public scolaire à la lecture
d’une image photographique
- Lui donner les notions de composition de
l’image.
- « Familiariser » le public scolaire à l’oeuvre
d’art et prendre possession d’une institution
culturelle.
Etapes de la visite :
Comment se déroule-t-elle ?
> Les Grands mouvements de la photographie.
• Le Pictorialisme :
Ce mouvement défend une photographie artistique et élitiste en s’inspirant des thèmes et des
techniques picturales et graphiques. Le
Pictorialiste, véritable langage de manipulations,
tente de répondre à la question de l’art photographique par l’intervention du photographe sur
son médium. Pour cela, on a recours à des techniques manuelles nombreuses (grattage,
dépouillement partiel de l’image, dessin sur
l’image). Robert Demachy, Julia Margaret
Cameron, Peter Henry Emerson, Edward
Steichen, Alfred Stieglitz représentent ce mouvement
- Etape 1 : Présentation succincte du Théâtre de
la Photographie et de l’Image (son histoire) :
Enumération des grandes thématiques de la photographie (portrait, paysage urbain-naturel, nature
morte…)
- Etape 2 : Présentation et explications de la vie
du ou des photographes, l’oeuvre, la démarche, le
discours …
- Etape 3 : Découverte des photographies : description, explications sur la composition d’une l’image (le
cadrage, les divers plans, les lignes de forces, contraste,
etc…)
- Etape 4 : Les élèves répondent au fur et à
mesure de la visite au questionnaire « ludique et
pédagogique» portant sur les images et les
connaissances acquises depuis le début de la
médiation.
Julia Margaret Cameron,
Rachel Gurney, I wait, 1872 ©
The J. Paul Getty Museum
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Alfred Stieglitz,
Two Towers,
New-York 1913
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• Le Photojournalisme :
De la fin du XIXème siècle aux années 30, la photographie s’implante progressivement et massivement dans la presse. La période voit naître
alors un genre, celui du photoreportage et une
figure, celle du photoreporter. Le développement
de la presse conduit à utiliser très rapidement le
document photographique comme source d’informations. Le photojournalisme est rendu possible grâce à l’invention de l’appareil photographique petit format. Sa mobilité rend le reportage de sujets quotidiens plus réaliste, moins
statique. Les photographes peuvent opérer
spontanément et rechercher l’inédit, l’inattendu :
« l’image instantanée est née ». En 1947 naîtra
l’Agence Magnum qui porte le reportage à son
apogée dans les domaines des grands conflits
historiques et de la scène sociale, politique ou
privée. Des photographes tels que Henri CartierBresson, Robert Capa, Eliott Erwitt et bien d’autres marqueront l’histoire du photojournalisme.
• La Photographie Humaniste :
On appelle les photographes humanistes ceux
qui témoignent, par leurs images, de la condition
de l’homme. C’est un style réaliste poétique où
la comédie et la tragédie humaine se déroulent
sous l’oil du photographe. Il ne lui reste qu’à saisir des scènes où l’humanité se dévoile à l’état
pur. Nombre des tenants de la photographie
humaniste ont forgé leur style dans l’entre-deuxguerres. En France les représentants les plus
éclatants du genre sont divers membres du
groupe des XV, Robert Doisneau, Willy Ronis,
Isis, Boubat… Aux Etats-Unis, la photographie
humaniste s’exprime fortement, et plus singulièrement à New-York, dans la mouvance de la
Photo League avec Lisette Model, Will Eugene
Smith…, mais aussi la FSA, avec Walker Evans,
Dorothea Langue….
Edouard Boubat, Paris Jardin du
Luxembourg, 1955
Marc Riboud, Marche pour la paix
au Viêtnam, Washington, 1967
Robert Capa, Mort d’un soldat
républicain, Espagne, 1936
• La Nouvelle Vision :
Moyen d’expression moderne, la photographie
séduit les avant-gardes de l’entre-deux-guerres,
du constructivisme au dadaïsme, des surréalistes aux partisans d’un style documentaire.
Dans les années 20, la photographie se voit
reconnue comme pratique autonome, libérée du
modèle pictural et possédant ses propres lois
techniques, optiques et formelles. La photo
devient l’instrument d’une « Nouvelle Vision »,
une nouvelle esthétique se développe, concentrant son étude sur la nature du visuel, l’organisation de la perception et prenant pour thème le
domaine des choses, des objets quotidiens,
utiles ou futiles. Des artistes tels que Man Ray,
Christian Schad, Alexander Rodtchenko, les
photographes du Bauhaus participeront à ce
mouvement.
Alexandre Rodtchenko,
Marches, 1930
Karl Blossfeldt,
Cucurbita, Giraumont,
potiron, gourde, vrille,
ca 1928
Dorothea Lange, Migrant
Mother, Nipomo,
Californie, 1936
> Art et Photographie
Traversée par d’autres médiums, renouvelée
dans ses formes, la photographie, depuis plus
de deux décennies, au rythme de mutations profondes, s’est inscrite définitivement dans une
histoire de l’art. Dès le début des années 1960,
nombre de photographes vont essayer de mettre en place de nouvelles formes, afin de transcender la traditionnelle épreuve noir et blanc de
petit format. La photographie se nourrit d’influences extérieures : cinématographiques, littéraires, sculpturales, picturales, … La photographie devient véritablement protéiforme, William
Klein comme Robert Frank mettront progressivement au point des formes hybrides, éloignées
de leur travaux en noir et blanc des années
1950, et nourries de pratiques autres, le cinéma,
la vidéo, l’écrit, la peinture.
> Le numérique : évolution ou révolution ?
Apparue vers 1990, l’image numérique a
entraîné, en moins d’une décennie, un bouleversement de l’industrie de la photographie, et a
profondément transformé tant la nature, que les
pratiques du médium, chez les professionnels
comme chez les amateurs.
Le succès prodigieux et rapide de la photographie numérique auprès du public amateur s’explique grâce à plusieurs facteurs.
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L’utilisateur possède un contrôle complet de la
production de l’image, de la prise de vue à sa
mise en forme finale.
De même, l’apparition et la diffusion immédiate
de l’image, ainsi qu’une modification et une
transformation à l’envie ont contribués au succès du numérique.
L’utilisateur possède un contrôle complet de la
production de l’image, de la prise de vue à sa
mise en forme finale. De même, l’apparition et
la diffusion immédiate de l’image, ainsi qu’une
modification et une transformation à l’envie ont
contribués au succès du numérique.
Plutôt que d’opposer de manière trop systématique, argentique et numérique, il semble
aujourd’hui plus judicieux de constater que,
quelle que soit sa nature, l’image photographique est confrontée aux mêmes défis et
menaces : liés paradoxalement tant à la profusion d’images qu’au manque de stabilité des
supports ainsi qu’aux nombreuses restrictions
d’ordre juridique, mises à la pratique et à la diffusion de la photographie.
> Exemple de présentation d’un support d’aide à la visite proposé par le TPI.
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La visite commentée peut s’articuler également autour de puzzles (reconstitution d’une
image), de visionnages de film en rapport avec
l’exposition temporaire, d’un atelier éphémère
de prise de vue pour le portrait….La médiation
se veut dynamique et participative, le public
scolaire n’est pas que spectateur, il est aussi
acteur de sa visite.
> Livres
Gilles Mora
Petit lexique de la photographie, un guide des styles,
mouvements et techniques
de la photographie de 1839
à nos jours
Editions Abbeville Press1998
En Résumé :
Le discours de base de la médiation s’articule
principalement autour de la notion de lecture
d’une image et sa composition. Les thématiques changent en fonction de la programmation des expositions temporaire.
Quentin Bajac
Après la photographie ? De
l’argentique à la révolution
numérique
Editions Découverte Gallimard
2010
Ainsi, des sujets très divers peuvent être abordés : le reportage, le portrait, la mode, l’architecture, la photographie ancienne ou contemporaine à travers les grands maîtres de l’histoire de la Photographie, ou des photographes
émergents de la jeune photographie.
Naomi Rosenblum
Une histoire mondiale de la
photographie
Durée :
Editions Abbeville Press1998
La visite dure entre 45 mn et 1h
Ressources :
> Site internet
. http://imagesanalyses.univ-paris1.fr
Des chercheurs de différentes disciplines étudient des images et présentent le résultat de leur
analyse et expose leurs méthodes.
. http://expositions.bnf.fr/portraits/index.htm
Site de la BNF sur l’histoire du portrait.
. http://pedagene.creteil.iufm.fr/ressources/image
Site sur les diverses notions de la composition
d’une image,clair et synthétique
Fiches associées :
> Le musée et le médiateur
- Découverte de l’établissement, de son histoire
- Les médiateurs, leurs photos, leurs coordonées, leurs compétences
> Fiche Informations pratiques
- Localisation, heures d’ouvertures, nombre
d’élèves pouvant être reçues, personnes à
contacter, etc...
.http://www.crdp-nice.net/bouquet/imprimer.php?rub_id=7&ssr_id=36&cat_id=704
Site du CRDP de Nice qui aborde tous les
aspects de la photographie : son histoire, les
grands maîtres de la photographie, la technique,
la pratique, le matériel etc….
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