Compagnie Les ombres portées

Compagnie Les ombres portées
Théâtre d’ombres
Spectacle tout public
Durée du spectacle : 1 heure (représentation : 40 minutes +
découverte du dispositif et des marionnettes : 20 minutes)
L’histoire et les personnages
Jauge maximum : 150 personnes
Le spectacle se compose de trois histoires, chacune évoquant un rapport spécifique entre un personnage et une baleine. Ces histoires s’inscrivent dans un
cadre mythique, constitué d’éléments comme le cosmos, la mer, le ciel.
L’EQUIPAGE
Conception : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Séline
Gülgönen rejoints par Simon Plane
Réalisation des décors et marionnettes - création lumière : Damien Daufresne,
Erol Gülgönen, Florence Kormann avec la collaboration de Séline Gülgönen et
Simon Plane
Manipulation : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann
Création et interprétation musicale : Séline Gülgönen (clarinette, clarinette
basse, objets), Simon Plane (trompette, accordéon, percussions, objets)
Regard extérieur : Maud Hufnagel et Céline Schmitt
Note d’intention
Dans l’obscurité, une boîte mystérieuse s’illumine, une machinerie s’anime.
Un explorateur, un pêcheur et un musicien partent à travers les océans,
mûs par une quête incertaine. Leurs destins se croisent dans le mystère des
profondeurs.
Ces aventures de papiers se jouent dans un théâtre d’ombres, ventre lumineux
où s’enchainent jeux de métamorphoses, de reflets et de transparences.
Pekee-nuee-nuee est un spectacle onirique et musical inclassable, dont chaque
scène dévoile un frêle tableau vivant, véritable monde en noir et blanc dont on
devine les milles couleurs.
Un rapport scientifique
Le premier personnage est un explorateur. Il mesure différents êtres marins,
en quête du plus grand des mammifères.
Un rapport de lutte
Le second personnage est un chasseur de baleine, qui livre son dernier combat.
Un rapport sensible
Le troisième personnage est un musicien, qui tente de dialoguer avec le monde
sous-marin grâce à son bâteau-instrument. Sa rencontre avec la baleine s’avère
particulièrement fructueuse.
Les trois séquences sont structurées par la récurrence d’une scène vue en
plongée : une table, des verres de whisky, les mains des personnages qui
se racontent leurs histoires respectives. Cette scène rythme l’ensemble du
spectacle et constitue le point de départ et d’arrivée de chacune des aventures.
On découvre à la fin qu’elle a pour cadre l’intérieur du ventre d’une baleine.
La baleine est ainsi le personnage principal de l’histoire, bien que de façon
sous-jacente. Elle est tant le thème central et la fin des trois aventures, que le
lieu de naissance et d’aboutissement des narrations.
L’esthétique
Nous avons choisi le théâtre d’ombres pour créer un univers onirique, parce que
cette forme permet de faire des liens spécifiques, comme des enchâssements
et des métamorphoses, et de jouer avec différents degrés de transparences
et de reflets. Le collage intervient à plusieurs niveaux : dans le montage du
récit (trois histoires) ; dans les différents registres de représentation formelle,
réalistes (les mains), stylisés (le bâteau) oniriques et abstraits (la mer, le
ciel, différentes visions de la terre) ; dans la nature des objets traités, fictifs
mais réalistes (le pêcheur) ou imaginaires (les animaux marins, le bâteauinstrument).
Nous avons accordé une place importante à l’inventivité dans la réalisation
technique des figures et des décors afin de produire des effets visuels
dynamiques inattendus.
La musique, portée par deux musiciens polyinstrumentistes (trompette,
accordéon, clarinette, clarinette basse, tuba, percussions),mélange
compositions, improvisation et bruitages, a été pensée en interaction avec les
images, les deux registres se soutenant l’un l’autre.
Du point de vue de la réception, nous avons voulu créer un langage visuel
et musical permettant de faire l’économie des paroles, à l’instar du cinéma
muet, et de toucher ainsi un large public.
DIM.PLATEAU
MINIMUM
projecteur
EMPLACEMENT
DE LA STRUCTURE
écran de projection
EMPLACEMENT DES
2 MUSICIENS
PLAN D'IMPLANTATION
LE DISPOSITIF
Le dispositif est une boîte lumineuse abritant tout le matériel
nécessaire aux conditions de jeu du théâtre d’ombres. Il prend
la forme d’un castelet, figure d’un objet mobile, échoué de place
en place. A la fin du spectacle, un système de rideaux s’ouvre
entièrement et permet au public de découvrir, comme dans un
cabinet de curiosité, toute la machinerie et les marionnettes qui
ont servi au spectacle.
Les deux musiciens à vue sont placés sur l’aile droite du
dispositif, abrités par une petite cabane.
Pendant la représentation, le public est positionné de manière
frontale.
Partenaires
Résidences :
Aides et subventions :
- L’Espace Périphérique (Paris)
- Ramdam (Lyon)
- Théâtre de l’Epée de Bois (Paris)
- Théâtre du Soleil (Paris)
- L’Abattoir (Chalon-sur-Saône)
- L’Avant Rue (Paris)
- Le Meubles (Paris)
- Lauréat du prix Paris Jeunes Talents 2011 (Spectacle vivant)
- Aides Paris Jeunes Talents
- L’Espace Périphérique (Parc de La Villette - Mairie de Paris)
- Ramdam
Florence Kormann (née en 1984).
Les auteurs
Damien Daufresne (né en 1979).
Peintre, graveur et photographe.
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs (2004), il expose régulièrement en France
et en Europe ses dessins et ses photographies (Galerie
Sabine Puget, Galerie art/espace).
Ses dessins, gravures et photographies sont publiés aux
éditions Fata Morgana, La Diseuse, Sabar et Propos de campagne.
Il a également collaboré à la création et à la réalisation de décors pour le théâtre
(Le Petit Chaperon Rouge, Compagnie Scène 1+1=3 (2004)),
a réalisé deux courts métrages (Cirque, 2000 ; Lune, 2001).
Lauréat du prix Leica 2003 pour un essai photographique faisant écho à Ulysse
de Joyce.
Séline Gülgönen (née en 1977).
Musicienne.
Elle joue de la clarinette et de la clarinette basse.
Elle a suivi une formation universitaire en philosophie de
la musique et en ethnomusicologie, soutenu une thèse de
doctorat en philosophie de la musique (2008, Université
de Paris-X-Nanterre).
Parallèlement, elle a suivi une formation musicale (clarinette, clarinette basse)
dans diverses écoles de musique (Ecole Nationale de musique de Yerres,
Scuola Ivan Illich (Bologne)), et au cours de ses voyages.
Elle travaille comme musicienne pour des compagnies de théâtre (Collectif
Les Passages ; Le Facteur Indépendant). Elle a co-écrit des pièces de théâtre
et de théâtre d’objet (La Barbe Bleue, spectacle d’ombres, cie Teatro a due
Pollici, (2008) ; La fête des hommes et des animaux, marionnettes (de Nadine
Allibert, Coopérative La Perruque (2009)), Rouge Comme... (pièce de théâtre
réalisée à partir d’entretiens avec des personnes psychiatrisées, cie Le Facteur
indépendant (en cours)).
Scénographe et costumière.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs (2008), elle a participé à plusieurs projets
de scénographie de théâtre (La fête des hommes et des
animaux, La Perruque Coopérative (2009).
Elle conçoit et réalise des costumes (défilé de la Biennale
de la Danse, Villeurbanne, 2010; Homme pour Homme, mise en scène Adama
Diop, CNSAD Paris 2007; assistante d’Isabelle Deffin sur le spectacle Je Tremble
de Joël Pommerat, Bouffes du Nord, 2007).
Elle joue de la trompette.
Simon Plane (né en 1986)
Homme-orchestre, improvisateur-compositeur.
Il joue de la trompette, de l’accordéon, des percussions
et du tuba.
Il a étudié la trompette et le solfège pendant 16 ans à l’école
municipale de Vandoeuvre et aux conservatoires de Nancy
et de Strasbourg (classique, musiques traditionnelles,
jazz et improvisation), les percussions pendant 4 ans.
Il a participé à plusieurs créations mêlant la musique à d’autres disciplines :
le théâtre Ça respire encore… , les cies Cirqmu et Sisyphe, le cirque Avek, le
Théâtre helvète, les cies Balustrad et Autre direction.
Erol Gülgönen (né en 1982).
Plasticien et scénographe.
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs (2005), il a travaillé en tant que peintredécorateur au Théâtre du Soleil (Les Ephémères (2005),
Les Naufragés du Fol Espoir (2009) d’Ariane Mnouchkine ;
L’Arbalète magique de Musicatreize (2007)).
Il a travaillé avec le collectif Midi6 sur des installations dans l’espace public
(Festival de fanfares de Vic-Fezensac (Gers) (2007), Salon Emmaüs de Paris
(2008), Carnaval de Marseille (2008), Hôpital Béclère (Clamart) (2009)).
Il travaille depuis 2005 sur différents projets de scénographie d’exposition.
Il joue du tuba.
Contacts
Compagnie
Les ombres portées
Association loi 1901
Adresse du siège social :
Compagnie Les ombres portées
36, rue Cavé,
75018 Paris
Chargée de diffusion :
Catherine Launay
[email protected]
Tél. Allemagne : +49(0) 163 8 666 215
Tél. France: +33(0)6 67 75 12 35
Technique :
Erol Gülgönen
Tel : +33 (0)1 42 62 38 32
Portable : +33 (0)6 61 17 51 46
Courriel : [email protected]
Site internet : lesombresportees.com