Metz en Scènes Arsenal – Les Trinitaires — Orchestre national de

Transcription

Metz en Scènes
Arsenal – Les Trinitaires
—
Orchestre national de Lorraine
Jeune
Public
2O11—
2O12
4
© DR
Editorial
Contacts
Service des publics Metz en Scènes
Gilles Fouquet : Responsable du Service des
publics
Salomé Mermoz : Chargée du Jeune Public
t. + 33 (O)3 87 39 92 OO
[email protected]
Dominique Bourrion : Relations publiques
t. + 33 (O)3 87 55 O7 46
[email protected]
Bonne saison à tous !
Michèle Paradon
Déléguée artistique de l’Arsenal
5
Editorial
Sensibiliser le public jeune au spectacle
vivant, à la danse, aux arts plastiques.
Donner le goût de la musique et
plus encore du concert au public de
demain. Faire entendre le son d’un
orchestre symphonique dans une salle
créée sur mesure pour cela. Initier
les jeunes générations au plaisir de
la rencontre directe avec la création
artistique et avec ceux qui la font :
musiciens, danseurs, compositeurs
ou chorégraphes. Voici les ambitions
de l’Arsenal, des Trinitaires et de
l’Orchestre national de Lorraine qui
proposent cette année encore aux
écoliers, collégiens, lycéens et à leurs
professeurs, des programmes spécifiques
à des tarifs préférentiels mais également
des répétitions ouvertes.
Chaque saison, ce sont plus de
10 000 élèves qui découvrent la musique
et la danse lors des représentations en
temps scolaire proposées par l'ensemble
de nos établissements. On le sait, la
rencontre directe avec les œuvres,
aussi indispensable soit-elle, parfois
ne suffit pas. Il est utile et important
d’y adjoindre un accompagnement
artistique et culturel. Vous trouverez
dans les pages qui suivent des
informations sur ce que vous proposent
nos trois structures autour des
programmes et des spectacles jeune
public de cette saison 2011 – 2012.
Pleins feux sur le Jeune Public !
Cette année encore, l’Arsenal offre
aux plus jeunes des spectacles hauts
en couleurs, convoquant tous les
genres, mêlant musique, danse, conte et
marionnettes.
Au-delà de ces spectacles et en lien
avec les artistes de la région, nous vous
proposons également des rendez-vous
autour de concerts, de spectacles et de
rencontres.
Au programme cette saison…
Heidi Brouzeng et la compagnie L’Escabelle nous entraînent, avec Une vendeuse
d’allumettes dans une relecture du conte
d’Anderson, au cœur d’un drame urbain,
entre musique, danse et manipulation
d’objets. Le Tribun, de Mauricio Kagel,
farce pour une marionnette et une fanfare
se déploie quant à lui en une véritable
parodie, entre Ubu et le Dictateur de Chaplin, qui interroge le rôle des politiques.
En ouverture de la East Block
Party 3, semaine consacrée à la culture
Hip Hop, Conte et soul nous parle
des racines et des ancêtres, dans un
mélange jazz, funk et soul.
Avec L’Art de toucher…, Le Concert
Lorrain et Anne-Catherine Bucher
proposent une découverte du clavecin
et des jeunes musiciens prodiges sous
Louis XIV.
L’ensemble Ars Nova ouvre d’autres
chemins, ceux de la découverte et de la
Musique Nouvelle, avec deux concerts/
spectacles : Percu-temps et La Maison
qui chante.
La danse revient en force avec
Lalala Gershwin de Montalvo-Hervieu,
un spectacle jubilatoire qui évoque
les discriminations raciales, sur des
musiques jazz, ragtime et bien sûr sur
celle de George Gershwin.
D’autres rendez-vous vous attendent
autour de la musique classique, avec la
pianiste Vanessa Wagner et l’Orchestre
National de Lorraine, l’occasion
d’entendre notamment une œuvre
majeure du répertoire, le Concerto pour
piano en sol majeur de Ravel.
La programmation
en temps scolaire
Sélection de spectacles
en soirée
21
Danse22
Musique34
Sommaire
7
Les projets éducatifs
49
Informations pratiques et
bulletin de réservation
58
6
7
La programmation en temps scolaire
15. O9. 2O11
Né dans une orange
Contes et chants
septembre
1OhOO
Les Trinitaires – Petit Théâtre
© DR
Durée: Oh45
Tarif : 6 €
Jeu.
Dans le cadre du festival Zikametz
Aurélie Loiseau Conte, chant
Au menu :
Princesses d’orange
Bonhomme de pain d’épice
Interlude pépin
La grenouille gonflée
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
Le spectacle nous conte l'histoire d'un goûter, le bonhomme
de pain d'épice, préparé par une petite vieille. Ce dernier lui
saute des mains et s'enfuit sur le chemin… à quelle sauce
va-t-il être mangé ?
Il y a aussi une grenouille qui rencontre un bœuf… et
elle le trouve plutôt à son goût ! Enfin, Mini prince, pascomme-les-autres, cherche une princesse pas-comme-lesautres. Vont-ils se trouver, se retrouver, s'aimer ?
Un spectacle mêlé de récits, de bruitages, de chants et de
ritournelles à partager entre petites et grandes oreilles.
Production Zikamine
8
Durée: 1hOO
Tarif : 6 €
Artiste
en résidence
à l’Arsenal
En amont du concert tous publics du soir, Corinne Schneider
proposera avec la participation de l’Orchestre National de
Lorraine et de la pianiste Vanessa Wagner un concert scolaire
autour du fameux Concerto pour piano et orchestre en sol
majeur de Maurice Ravel.
Créé à Paris, salle Pleyel, le 14 janvier 1932 par Marguerite
Long (au piano) et l'Orchestre des Concerts Lamoureux,
dirigé par le compositeur, le Concerto en sol est divisé en trois
mouvements : un Allegramente, un Adagio assai et enfin un
final Presto. On y a souvent commenté l'influence du jazz,
l'esthétique néo-classique. Ravel souhaita d’abord appeler
l’œuvre « divertissement ».
Mais la beauté de cette œuvre transcende les genres.
Elle culmine dans le célébrissime mouvement lent, dont la
longue cantilène, d'abord exposée par le soliste, est ensuite
reprise, avec le soutien de l'orchestre, par un cor anglais.
Cette page, une des plus belles de toute la musique, a valu à
Ravel des efforts considérables et il avouait lui-même l'avoir
composée mesure après mesure, en se laissant guider par
l'exemple de Mozart.
Coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine
9
1OhOO
Grande Salle
Ravel
Concerto pour piano en sol majeur
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
novembre
© Balazs Borocz / Pilvax Studio 1
Ven.
O4. 11. 2O11
Theodor Guschlbauer Direction
Vanessa Wagner Piano
+
Représentation
tout public
© Arnaud Hussenot-Desenonges
Durée: Oh45
Tarif : 6 €
Ven.
25. 11. 2O11
Une Vendeuse d’Allumettes
D’après
Hans Christian Andersen
Sam. 26. 11. 2O11
18hOO
Salle de l’Esplanade
+
Atelier !
→ p. 52
novembre
1OhOO & 14hOO
L’Escabelle – Cie théâtrale
Heidi Brouzeng Conception et interprétation
Nadia Rémita Mise en scène
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
La célèbre « petite marchande d’allumettes » d’Andersen,
projetée dans un Noël d’aujourd’hui, vient déjouer son destin
de mendiante. Du feu de ses allumettes, elle fait crépiter des
rêves comme l’on insuffle la vie dans un monde mercantile
glacé et stérile. Un drame urbain un peu fantastique
et complètement décalé avec sacs plastiques, enseignes
lumineuses et poubelles de rues… Un conte pour une actrice
aux cheveux bleus, avec peu de texte mais avec de drôles
de langages sonores, tout en musique, petits pas de danse et
manipulation d’objets… Un hommage terrible et merveilleux
à l’imaginaire de l’enfance et à sa poésie capables de défier la
misère, l’indifférence et la mort.
Coproduction CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Centre
Culturel Pablo Picasso, Scène Conventionnée Jeune Public de Homécourt.
Avec le soutien financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil
général de Moselle, et le soutien de la Ville de Florange.
10
Aux Trinitaires,
les plus jeunes ont aussi droit
aux musiques actuelles !
No Drum No Moog © Breakfast
Premier rendez-vous de la saison début décembre.
Faire découvrir les musiques actuelles, plonger les élèves
dans l’univers du rock, de l’électro, de la folk ou du Hip Hop
et leur donner l’occasion d’entendre de nouvelles sonorités à
la croisée de ces esthétiques musicales, aller à la rencontre
d’artistes, de nouveaux instruments, de nouvelles techniques
musicales… c’est tout cela que vont permettre les concerts
jeunes publics programmés aux Trinitaires durant la saison
2O11-2O12.
Retrouvez toute la programmation destinée aux scolaires
dès le mois de juillet 2O11, sur le site des Trinitaires
www.lestrinitaires.com, dans le programme trimestriel*,
ou contactez le Service des publics de Metz en Scènes.
11
décembre
*Pour recevoir le programme trimestriel directement dans votre
établissement scolaire ou à votre domicile, faites-en la demande au
service des publics.
Ensemble instrumental
+
Atelier !
→ p. 52
© Arthur Péquin
Durée: 1hOO
Tarif : 6 €
Ven.
O6. O1. 2O12
Percu-Temps
Ars Nova
+
Représentation
tout public
Sam. O7. O1. 2O12
18hOO
janvier
1OhOO & 14hOO
Christophe Bredeloup, Isabelle Cornélis et
Elisa Humanes Percussions
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
Grâce à un répertoire étonnant dédié aux percussions, ce
programme constitue une approche ludique du répertoire
contemporain, un spectacle visuel autant que sonore. Les
mouvements et les gestes des musiciens créent une véritable
chorégraphie. La diversité des instruments utilisés, l’utilisation
de sons du quotidien ou produits avec le corps, ainsi qu’un
instrumentarium parfois incongru (comme trois tables),
sont à la fois étonnants et fascinants. Le XXe siècle a vu
beaucoup d’innovations dans le monde des percussions. Alors
qu’auparavant, en Occident, elles servaient surtout comme
accompagnement, elles gagnent maintenant leur place aux
côtés des cordes, des cuivres et autres familles d’instruments,
reines jusque-là. À la frontière entre le son et le bruit, capables
d’un jeu tant rythmique que mélodique, les percussions sont
également spectaculaires à voir jouer. Avec Percu-Temps,
l’ensemble Ars Nova démontre que la musique d’aujourd’hui,
tout autant que savante, sait être pleine d’humour !
Production Ars Nova ensemble instrumental. / Avec le soutien de l’ONDA
12
O7. O2. 2O12
L’Art de Toucher…
+
Représentation
tout public
Mer. O8. O2. 2O12
15hOO
© DR
+
Atelier !
→ p. 53
Ce concert est l’occasion de rendre hommage à quelques
enfants prodiges qui eurent le privilège de jouer du clavecin
devant le Roi (Louis XIV et Louis XV), comme Elisabeth
Jacquet de La Guerre qui devint une grande compositrice,
Louis Claude Daquin ou encore Françoise-Charlotte de
Mennetoud, marquise de Senneterre. À cette époque, le
clavecin remplace lentement le luth comme instrument des
salons, et partage avec lui un art délicat consistant en danses
diverses et en portraits évocateurs et précieux. L’œuvre de
François Couperin dégage en particulier une volonté poétique
unique en son temps : portraits et évocations illustrent,
à l’instar de La Fontaine, divers aspects de cette « ample
comédie à cent actes divers et dont la scène est l’univers ».
L’enfance et l’adolescence y sont souvent présentes.
La musique est agrémentée d’extraits de Fables de La
Fontaine, de L’Art de Toucher le Clavecin de Couperin et du
Neveu de Rameau de Diderot.
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie
du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil général de la Moselle,
du Ministère de la Culture (DRAC Lorraine) et de la Ville de Metz.
13
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
février
9h15 (CP–CE 2) / 1Oh15 & 14hOO (CM 1–CM 2) Durée: Oh3O à Oh5O
Tarif : 6 €
Mar.
Le Concert Lorrain Ensemble associé
Anne-Catherine Bucher Clavecin
+
Atelier !
→ p. 53
© Agnès Marin
Durée: Oh5O
Tarif : 6 €
Ven.
O9. O3. 2O12
La maison qui chante
Ars Nova – Le Carrosse d’Or
+
Représentation
tout public
Sam. 1O. O3. 2O12
18hOO
Betsy Jolas Musique / Leigh Sauerwein Texte
Véronique Samakh Mise en scène / Xavier Legasa Direction artistique
Neville Tranter Conseil artistique et marionnettes
mars
1OhOO & 14hOO
Ars Nova : ensemble instrumental
Eric Lamberger Clarinette
Tanguy Menez Contrebasse / Michel Maurer Piano
Le Carrosse D’Or, fabrique de théâtre musical
Francesca Congiu Soprano / Aurore Ugolin Mezzo-soprano
Paul-Alexandre Dubois Ténor / Xavier Legasa Baryton
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
La maison qui chante propose une découverte ludique de
la voix chantée et du langage musical contemporain en
mettant en scène des marionnettes inspirées par l’esthétique
des cartoons américains. Dans cet opéra, l’univers sonore
fait de bruissements, chuchotements, glouglous, chansons et
comptines, constitue l’essentiel du décor d’une histoire dont les
héros sont les Puppets chanteuses. Dans une scénographie aux
perspectives assez étonnantes, Fifi, la souris blanche et Albert,
la souris grise, nous font partager leurs drôles d’aventures…
Et quelle histoire !
Sur une idée de Xavier Legasa, La Maison qui chante est une commande du
Carrosse d’Or et d’Ars Nova ensemble instrumental. Coproduction Ars Nova
ensemble instrumental / Le Carrosse d’Or / Ville de Stains - Espace Paul
Eluard Théâtre de Ville. Résidence de création au Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines. Avec le soutien de l’ONDA.
14
21. O3. 2O12 *
Le Concert des Lycées
+
Représentation
tout public
Durée: 1hOO environ
Tarif : 6 €
Mer.
Wolfgang Amadeus Mozart :
La Flûte enchantée
Chœurs et orchestre formés par les élèves des lycées de
Metz, Forbach et Völklingen / Daniel Colombat Direction
Après une incursion remarquée du côté de la musique de
l’ère soviétique en 2010-2011, l’équipe du Concert des Lycées
revient vers un programme plus « classique » en abordant
l’opéra peut-être le plus célèbre de Mozart, composé en 1791 et
à propos duquel Richard Wagner disait : « La quintessence de
toutes les nobles fleurs de l’art s’est fondue en une seule fleur.
Quelle divine magie passe dans cette œuvre depuis la chanson
populaire jusqu’à l’hymne le plus sublime ! Quelle diversité !
Quelle multiplicité ! ».
Le choeur et l'orchestre du Concert des Lycées, nous
proposeront airs, chœurs, et extraits maçonniques du singspiel
de Mozart. Ils nous feront pénétrer dans la mystérieuse
solennité et la beauté unique de l'œuvre, nous en livrant pour
la première fois une version spéciale pour le jeune public.
* Date et horaire à confirmer.
15
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
mars
1OhOO
Grande Salle
© DR
Mer. 21. O3. 2O12
2OhOO
Grande Salle
27. O4. 2O12
Danse
Montalvo – Hervieu
Lalala Gershwin
© CCN de Créteil
Durée: Oh5O
Tarif : 6€
Ven.
Pièce créée avec et interprétée par 7 danseurs
+
Représentation
tout public
avril
1OhOO & 14hOO
Grande Salle
Jeu. 26. O4. 2O12
2OhOO
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
José Montalvo et Dominique Hervieu Chorégraphie
José Montalvo Scénographie et conception vidéo
Dominique Hervieu assistée de Siegrid Petit-Imbert Costumes
Catherine Lagarde Création sonore / Renaud Pion Clarinettes solo
Vincent Paoli Lumière / George Gershwin Musique
Récompensés de plusieurs prix internationaux le chorégraphe
José Montalvo et la danseuse Dominique Hervieu fondent leur
compagnie en 1988. Depuis, Montalvo-Hervieu offre au public
une danse jubilatoire, aux images foisonnantes, qui met en
valeur des mélanges précisément réglés, tout en chahutant
codes, conventions et bienséance.
Troisième volet consacré à Gershwin après Porgy and Bess
et Good Morning, Mr Gershwin, Lalala Gershwin s’offre
comme un voyage dans le temps et dans l’espace. Ce spectacle,
qui met l’accent sur les ségrégations et les discriminations
raciales américaines du début du XXe siècle, est à voir comme
un conte. Entre les projections et la chorégraphie, différentes
influences de jazz et ragtime viennent se mêler à la musique
« savante » du compositeur George Gershwin. Dans une
ambiance douloureuse mais pleine d’espoir, s’articulent l’histoire
et l’esthétique, la politique et le poétique, la fusion des arts
mineurs et majeurs. Une mosaïque chorégraphique et musicale,
qui invite petits et grands à l’émerveillement et au rêve.
Production : Théâtre National de Chaillot
16
© Thierry Caron
+
Représentation
tout public
1O. O5. 2O12
Jeu.
+
Atelier !
→ p. 53
Durée: 1hOO
Tarif : 6 €
Conte & Soul
Mer. O9. O5. 2O12
15hOO
Dans le cadre de la East Block Party 3.
Coproduction Boom Bap, Metz en Scènes, avec le soutien de Moselle Arts
Vivants.
17
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
mai
Dans Conte & Soul différentes âmes se croisent : celle du
grand-père qui « se regarde dans le silence du monde », de
la petite fille « noire comme un œil fermé qui marche vers
sa propre histoire » ou de « la main qui avait cinq amis ».
Le spectacle révèle aussi l’âme de toute une équipe dans
laquelle chacun fait entendre sa voix. Le slameur-conteurchanteur Patrice Kalla actualise les histoires de ses ancêtres,
alors que les musiciens urbanisent l’atmosphère façon souljazz. C’est du conte, car la parole est l’acte essentiel, mais
dans une forme nouvelle cependant, vraiment innovante.
Dans un équilibre très subtil entre parole et musique,
entre rythme et silence, Conte & Soul présente une culture
traditionnelle sous un décor contemporain. C’est du chant,
du conte, du rap, du jazz, du funk, du Hip Hop, avec en plus,
l’âme des ancêtres et le bruissement si doux du monde d’ici et
de là-bas…
1OhOO & 14hOO
Patrice Kalla Conte, chant
Rémi Mercier Claviers
Mathieu Picard Basse
Grégory Jouandon Batterie
15. O5. 2O12
L’Histoire du Petit tailleur
Récitation musicale de
Tibor Harsanyi
mai
1OhOO & 14hOO
Ensemble Stravinsky
Jean-Pierre Pinet Direction
Claire-Hélène Cahen Récitante
PS
MS
GS
CP
CE 1
CE 2
CM 1
CM 2
6e
5e
4e
3e
Il était une fois un petit tailleur qui, un matin, « estourbit »
sept mouches d’un seul coup de torchon… Il est très fier et se
sent « grand » désormais : il décide alors qu’il est temps pour
lui de parcourir le monde… Il a pris soin avant cela de broder
sur sa ceinture « sept d’un coup ». Mais sept quoi au fait ?
Alors ? Tu aimerais bien connaître la suite, n’est-ce pas ?
Eh bien, viens au concert ! Nous te la raconterons, cette belle
histoire, du début à la suite et de la suite à la fin, sans rien
oublier des péripéties extraordinaires qui la parsèment… et
en musique s’il te plaît ! Une musique tour à tour sérieuse,
drôle et enjouée, et toujours riche d’évocations épiques, écrite
par le compositeur hongrois Tibor Harsányi (1898-1954).
Tu verras comme elle accompagne merveilleusement ce conte
des frères Grimm, empreint de poésie, de tendresse et de
fantastique. Quant à nous, adultes, nous pourrons y trouver
une belle réflexion métaphorique sur ce que c’est que devenir
grand, en gardant si possible, au fond de soi, bien au chaud,
sa terre d’enfance.
Ensemble associé à l’Arsenal-Metz en Scènes, l’Ensemble Stravinsky est
soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Lorraine, le Conseil régional de
Lorraine, le Conseil général de la Moselle et la ville de Metz.
18
© Cyrille Guir Photographe
Durée: Oh45
Tarif: 6€
Mar.
D’après un conte des frères Grimm
Jeu. O1. 12. 2O11
14hOO – Salle de l’Esplanade
6 e → 3e
Durée : 1hOO environ
CP → CM2
Amour sacré,
amour profane,
Judith triomphante !
L’Argentine,
savante et
populaire
Le Concert Lorrain Ensemble associé
Anne-Catherine Bucher Direction artistique
Joanne Lunn Soprano
Trio K/D/M
19
Répétitions
Répétitions
Le Concert Lorrain, en compagnie de la
soprano Joanne Lunn, donne à entendre
les extraits de la Cantate BWV 202
de Jean-Sébastien Bach, qui vantent
les charmes et l’ardeur amoureuse
de Phébus. La cantate consacrée à la
grande figure biblique qu’est Judith
fait, elle, partie des plus inspirées de la
grande compositrice Elisabeth Jacquet
de La Guerre.
L’accordéoniste et les deux
percussionnistes du Trio K/D/M mettent
à l’honneur des compositeurs argentins
venus d’univers différents, confrontant
ainsi des pièces d’inspiration tango à
des pièces avec électronique.
Répétitions
©Andrew Redpath
Répétitions
Mar. 22. 11. 2O11
Répétitions
(sous réserve de modifications)
Répétitions
Répétitions gratuites
ouvertes aux scolaires
(sous réserve de modifications)
Mar. 28. O2. 2O12
1OhOO – Salle de l’Esplanade
Mar. 12. O6. 2O12
14h3O – Grande Salle
CE 2 → 5e
6 e → 3e
Trio AnPaPié
Orfeo 55
Nathalie Stutzmann Contralto et direction
© Simon Fowler / Deutsche Grammophon
© Pauline Rühl-Saur
Répétitions
Répétitions
Répétitions
Répétitions
Répétitions
Répétitions
ouvertes aux scolaires
Mozart, Jadin, Beethoven
La composition d’une pièce pour trois
instruments à cordes, qui soit à la
fois d’une grande aisance mélodique,
d’une relative richesse harmonique, et,
surtout, d’une densité contrapuntique
efficace, constitue un véritable défi.
L'interprétation en est un autre, que les
membres du Trio Anpapié ne cessent de
relever !
Pour interpréter Mozart et jouer ce
qui s'impose comme la quintessence
de la musique, être soi-même musicien
jusqu'au bout des ongles est une
nécessité. C'est évidemment le cas de
Nathalie Stutzmann, qui fera jaillir
toute l'exubérance de Mozart, soignant
chaque phrase musicale avec passion
et, surtout, lui restituant cette évidence
unique dans l'histoire de la musique.
20
21
Sélection de spectacles en soirée 2O11 — 2O12
Danse
Danse
Danse
Danse
Danse
Les scènes de
certains spectacles
pouvant parfois
poser des problèmes
de réception
pour des publics
jeunes, nous vous
conseillons de vous
mettre en relation
avec le service
des publics pour
vous assurer que
le spectacle choisi
correspond bien
à vos élèves et à
votre projet.
→
+33 (O)3 87 39 92 OO
→
gfouquet
@metzenscenes.fr
Danse
Danse
Danse
Danse
Avertissement
22
Dans la pièce multiforme DEMAIN, la chorégraphe et
danseuse belge Michèle Noiret se laisse habiter par un
personnage saisi par l’inacceptable du monde. Ses questions,
sa révolte, sa vie intérieure et sa sensualité à fleur de peau,
sont au cœur de cette chorégraphie qui tisse des liens entre
différentes écritures scéniques. La scénographie d’Alain
Lagarde et les lumières de Xavier Lauwers installent le
spectateur dans l’ambiguïté d’un laboratoire dont on ignore
à quelle expérience il est destiné. Des images prises sur
le vif ainsi que de courts films créés par l’artiste Aliocha
van der Avoort, plongent le plateau dans une « dansecinéma » que Michèle Noiret explore au fil de ses créations.
Un sens apparaît comme surgit une question, disparaît,
revient métamorphosé. La musique originale développée
par les compositeurs Todor Todoroff, Jarek Frankowski,
Stevie Wishart transforme et entrelace les textures sonores du
deuxième mouvement de la 7e Symphonie de Beethoven.
23
2OhOO
Grande Salle
Michèle Noiret Ecriture scénique, chorégraphie et interprétation
Todor Todoroff, Jarek Frankowski,
Stevie Wishart Compositions musicales originales
Ludwig van Beethoven : Symphonie n°7, deuxième mouvement
Franz Liszt : transcription au piano de la Symphonie n°7 de
Beethoven Musique / Aliocha Van der Avoort Images vidéo
Alain Lagarde Scénographie et costumes / Xavier Lauwers Lumières
octobre
© Sergine Laloux
Durée: 1h15
Tarif scolaire: 6 €
Jeu.
Pièce chorégraphique multiforme pour quatre assistants,
un cameraman et une danseuse
2O. 1O. 2O11
Compagnie Michèle Noiret
DEMAIN
novembre
2OhOO
Grande Salle
© Herman Sorgeloos
Durée: 1h3O
Mer.
23. 11. 2O11
Anne Teresa De Keersmaeker
Bartók / Mikrokosmos
Dans le cadre de
ce cycle dédié à
Anne Teresa De
Keersmaeker,
seront organisées
conférences,
projections de films…
Retrouvez le détail
des conférences sur
www.arsenal-metz.fr
Bartók/Mikrokosmos reflète la relation particulièrement
intense et émouvante qu’entretient Anne Teresa De
Keersmaeker entre la danse et la musique. Chorégraphe
reconnue internationalement, elle fonde sa compagnie en 1983
et crée en 1995 son école de danse internationale, PARTS.
Dans une complicité captivante entre artistes, Bartók /
Mikrokosmos démarre sur une composition de Béla Bartók
pour deux pianos, suivie d’une pièce musicale de György
Ligeti, interprétée par deux pianistes également, et se termine
par le Quatrième Quatuor à cordes de Béla Bartók. Cet
ensemble en trois parties musicales alternant les duos et les
quatuors dansés, offre au public une contemplation visuelle
et auditive, associée au plaisir des artistes de danser et jouer
ensemble.
24
25. O1. 2O12
Anne Teresa De Keersmaeker
En Atendant
25
2OhOO
Grande Salle
Après sa représentation Bartók / Mikrokosmos, Anne Teresa
De Keersmaeker entame une nouvelle étape dans la relation
entre danse et musique, relation qu’elle intensifie avec sa
chorégraphie En Atendant. Après Bach, Webern, les Beatles
et Mahler, elle prend cette fois pour point de départ l’Ars
Subtilior, une forme musicale polyphonique du XIVe siècle
émanant de dissonances et de contrastes. L’Ars Subtilior s’est
développé dans la pagaille laissée par la peste et l’Église, au
moment où les piliers sociaux, politiques et religieux de la
société médiévale volent en éclats. Aujourd’hui, ce désarroi
semble plus que jamais d’actualité. Au-delà de la complexité
des choix contemporains et du caractère insaisissable de ce
que nous vivons, la question de notre matérialité, de notre
condition de mortels, occupe une place centrale.
Dans le cadre de
ce cycle dédié à
Anne Teresa De
Keersmaeker,
seront organisées
conférences,
projections de films…
Retrouvez le détail
des conférences sur
www.arsenal-metz.fr
janvier
© Anne Van Aerschot
Durée: 1h45
Mer.
Pour 8 danseurs
O8. 12. 2O11
Compagnie pH7
Jacky Achar Chorégraphe associé
OS
décembre
2OhOO
Grande Salle
+
Atelier !
→ p. 53
© C Kanny
Durée: 1h1O
Jeu.
Recréation pour 5 danseurs « tout terrain » et
2 musiciens en live
Jacky Achar Chorégraphe / Gilles Sornette Création musicale et interprétation
Jacques Alberca, Tayeb Benamara, Rodolphe Fouillot,
Nicolas Maloufi, Jacky Reda Achar Messaoudi Danseurs
Laurent Fallot Création lumière / David Verlet Création vidéo en live
Martine Augsburger Costume / Compagnie pH7 Scénographie
À la recherche de la mécanique des corps et des traces
indélébiles qui marquent l’expérience de chacun, le chorégraphe
Jacky Achar revisite OS à l’aide des sensations d’usure du corps
inexorablement présentes. Utilisant l’être comme un outil, les
interprètes âgés de 35 à 70 ans se font l’écho, avec humour,
de leurs propres expériences. Comme une radiographie de ces
sensations, OS confronte la résistance du matériau à la fragilité
de l’être dans une chorégraphie touchante, où la manipulation
du verre s’unit à l’exigence du corps.
Production : Compagnie pH7 en collaboration avec le Centre International
d’Art Verrier de Meisenthal. / Coproduction : Arsenal-Metz en Scènes. / La
Compagnie pH7 est conventionnée par la Ville de Metz, « Service Culturel »,
elle est également compagnie associée à l’Arsenal/ Metz en Scènes. La
Compagnie pH7 bénéficie du soutien financier du Conseil régional de
Lorraine, du Conseil général de la Moselle, du Service Politique de la Ville
de Metz et de la Drac Lorraine (aide à la recréation 2011 du Ministère de la
Culture et de la Communication).
26
© Agathe Poupeney
Durée: 1hOO
Création pour 6 danseurs et 6 percussionnistes
29. O2. 2O12
Pléiades,
un concert de musique et de danse
Mer.
Ensemble l’Abrupt – Alban Richard
Les Percussions de Strasbourg
reconfigurant l'espace des danseurs
et des musiciens vers une progressive
fusion entre musique et danse.
Ce projet s'inscrit dans une saison
exceptionnelle puisque 2011-2012
marque à la fois le cinquantième
anniversaire des Percussions de
Strasbourg et les dix ans de la mort du
compositeur Iannis Xenakis.
Production ensemble l’Abrupt. Coproduction :
Montpellier Danse 2011, Arcadi/Action régionale
pour la création artistique et la diffusion en
Ile-de-France, Arsenal – Metz en Scènes, les Percussions de Strasbourg, le Théâtre Aragon-scène
conventionnée de Tremblay-en-France, la Scène
nationale d’Orléans, le CCN de Belfort (accueil
studio), le CCN de Caen (accueil studio). Avec le
soutien du Conseil général de Seine-Saint-Denis.
27
février
Composée par Iannis Xenakis,
Pléiades est à l'origine, en 1979, une
commande de la Ville de Strasbourg
pour les Percussions de Strasbourg et
le Ballet du Rhin. Devenue aujourd'hui
une référence incontournable de la
musique contemporaine, l'œuvre a sans
cesse été jouée en concert à travers le
monde, mais sa vocation chorégraphique
s'est perdue. Le chorégraphe Alban
Richard a forgé ses propres outils de
danseur loin des cursus établis. Il renoue
ici ce lien originel avec la danse, en
créant un « concert de musique et de
danse » réunissant six danseurs et six
percussionnistes sur scène. Conçue
comme un concert dansé, chaque section
musicale donne lieu à une spatialisation
spécifique des percussions sur scène,
2OhOO
Grande Salle
Alban Richard Conception et chorégraphie
Céline Angibaud, Arnaud Cabias, Mélanie Cholet, Laurie Giordano,
Max Fossati, Laurie Giordano et Kevin Jean Danseurs
Les Percussions de Strasbourg : Jean-Paul Bernard (directeur artistique),
Claude Ferrier, Bernard Lesage, Keiko Nakamura, François Papirer, Olaf Tzschoppe
Pléiades : Musique de Iannis Xénakis
Pièce pour 7 interprètes
mars
2OhOO
Grande Salle
© Jean Pierre Maurin
Durée: 1h1O
Mer.
14. O3. 2O12
Maguy Marin
Salves
Maguy Marin Conception / Denis Mariotte Collaboration
Ulises Alvares, Teresa Cunha, Matthieu Perpoint,
Ennio Sammarco, Agustina Sario, Jeanne Vallauri,
Vania Vanneau Interprètes
Au contact de Maurice Béjart puis
de Daniel Ambash, la chorégraphe,
fortement inspirée par Samuel
Beckett, s’est construit un univers
teinté d’une approche théâtralisée de
la scène. Dans la lignée de ce travail
chorégraphique, Maguy Marin construit
une pièce manifeste à la mise en scène
étourdissante. Salves s’établit dans
une ambiance semi-obscure et un
dynamisme marathonien, à travers
lesquels se mêlent différents tableaux de
l’histoire pour parler liberté, culture et
politique. De Picasso à Elvis Presley, la
pièce à la fois critique et humoristique
se construit autour de jeux de lumières,
de déplacements d’objets, rythmés par
les coups de feu et les bruits urbains
de Denis Mariotte. Maguy Marin
propose une nouvelle fois de sortir des
sentiers battus de la danse pour offrir
une interprétation chorégraphique
à la limite du théâtre muet et de la
performance. Les interprètes deviennent
les acteurs de leurs Histoires qu’ils
miment et content autour d’une table
qui ne demande qu’à être dressée.
Coproduction : Biennale de la danse de Lyon
2010, Théâtre de la Ville de Paris, Centre
chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/ Cie
Maguy Marin. / La Compagnie Maguy Marin
est subventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication et bénéficie du soutien
financier de l'Institut français pour ses tournées
internationales.
28
© Marc Domage
Durée: 1h3O
Jeu.
Le bénéfice du doute Création
O3. O5. 2O12
L’association fragile
Christian Rizzo
Depuis la création de sa compagnie en 1996, Christian Rizzo
propose des chorégraphies sensibles aux arts plastiques. Dans
cette nouvelle pièce, le vide devient la structure de la danse
qui crée le mouvement des sept interprètes. La chorégraphie
donne à voir divers mouvements entre un groupe et un duo
qui se dédoublent perpétuellement. Chacun des danseurs agit
alternativement entre l’activité commune et le couple qui
la traverse, marquant ainsi l’exclusivité face au reste de la
communauté. Ce face à face pose le premier élan du Bénéfice
du doute. Dans une mise en tension mystérieuse entre le
mouvement des danseurs et l’espace, le public découvre la
précision des gestes et les effets fascinants d’une somptueuse
sobriété.
2OhOO
Grande Salle
Christian Rizzo Conception, chorégraphie et costumes Philippe Chosson, Yoann Demichelis, Kerem Gelebek, Julie
Guibert, Christophe Ives, I Fang Lin, Tamar Shelef Interprètes
Caty Olive Lumière / Robin Rimbaud Aka Scanner Musique originale
29
mai
Production déléguée : l’association fragile. / Coproduction : Opéra de Lille,
Théâtre de la Ville à Paris, l’association fragile, Arsenal-Metz en Scènes.
L’association fragile est aidée par le Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Nord Pas de Calais au titre de l’aide à la
compagnie chorégraphique conventionnée. / Depuis 2007, l’association
fragile / Christian Rizzo est en résidence à l’Opéra de Lille.
O9 → Dim. 13. O5. 2O12
Mer.
East Block Party 3
Ven. 11. O5. 2O12
2OhOO – Salle du Gouverneur
Tarif scolaire : 6€
Sam. 12. O5. 2O12
18hOO – Salle du Gouverneur
Tarif scolaire : 6 €
Plateau
danse / Solos Ⅰ
Plateau
danse / Solos Ⅱ
Avec entre autres…
Entre deux — Cie Stylistik
Avec entre autres…
J’ai tout compris mais faut qu’on
m’explique — John Degois
Dans cette prestation, les deux
chorégraphes s’interrogent sur la double
culture, en mêlant les arts plastiques à la
chorégraphie. Ils travaillent sur l’aspect
esthétique et symbolique du noir et blanc
pour amener les esprits à se poser la
question de la différence et de l’identité.
John Degois livre ici les questions, les
doutes et les hésitations qui alourdissent
son quotidien. Mais quand il entre
en scène, son esprit se déleste de ses
angoisses prises en charge par son corps.
Il se fait point d’interrogation.
Dim. 13. O5. 2O12
15hOO – Grande Salle
Tarifs :
6€ ( – de 26 ans),
gratuit pour les – de 12 ans
Battle de danse
mai
Retrouvez toute la
programmation
East Block Party 3
sur
www.arsenal-metz.fr
La East Block Party est un projet porté par
l’association Boom Bap et Metz en Scènes, avec
le soutien de Moselle Arts Vivants.
30
31
Durée: Oh2O + Oh45
2OhOO
Grande Salle
Plongez au cœur d’un voyage initiatique mêlant rencontres,
fuites, migrations et confrontations, pour une quête des
racines amenant à la découverte du rythme et de la musique
et révèlant une histoire : celle des Wanted Posse.
Très vite, le groupe s’est forgé un style, se différenciant des
autres compagnies par sa gestuelle et ses influences musicales.
Reconnu et respecté dans le milieu underground des shows
et des battles, le Wanted Posse apporte une ouverture d’esprit
dans les domaines du break, de la chorégraphie et des
combinaisons ainsi que dans le Hip Hop newstyle et la house
dance. Il multiplie les créations et s’impose comme l’une des
plus talentueuses compagnies françaises de danse Hip Hop.
D’année en année, le Wanted Posse est devenu une gestuelle,
un style, un concept, mais aussi et surtout une famille.
mai
© Benjamin Bourg
Sam.
Wanted Posse
Racines
12. O5. 2O12
East Block Party 3
Appel aux amateurs
et aux curieux
+
Rainbow-miniatures
→ p. 53
Présentation du
projet par l’équipe
artistique :
Mer. 14. 12. 2O11
18h3O
Vous souhaitez
participer aux
ateliers mensuels
et monter le
spectacle avec la
Compagnie Sui
Generis ? Rejoigneznous à la réunion
de présentation
le mercredi 14
décembre 2O12
pour choisir vos
saynètes favorites
et participer à
cette belle aventure
humaine !
Il n’est pas
nécessaire de savoir
danser !
Contact :
Service des publics
Gilles Fouquet
t.
+33(O)3 87 39 92OO
© Caroline Ablain
O1, Sam. O2 & Dim. O3. O6. 2O12
Durée: 1hOO Ven.
Ven. Sam. 2OhOO / Dim. 16hOO
Salle du Gouverneur
juin
Emmanuelle Vo-Dinh
Compagnie Sui Generis
Rainbow
Emmanuelle Vo-Dinh Chorégraphe
David Monceau Chorégraphe, Danseur, Compositeur / Pénélope Parrau Danseuse
Micheline Lelièvre Chorégraphe Pédagogue / Françoise Michel Lumières
Maeva Cunci Designer costumes / Solenne Racapé Administration, production
Appelant à une écoute sensible et ludique, à la rencontre des
corps et des voix, Rainbow constitue une aventure humaine
invitant les amateurs lorrains à s’immerger dans un processus
de création chorégraphique aboutissant à un véritable
spectacle.
Le spectacle Rainbow conçu par Emmanuelle Vo-Dinh
et David Monceau s’inspire de la chanson Over the rainbow
du Magicien d’Oz. Plongeant le spectateur dans un univers
poétique et onirique, ce cabaret, composé de dix séquences
dansées et chantées, entremêle public et danseurs dans une
déambulation partagée.
32
Durée: 1h1O
© Frank Boulanger
Jeu.
O7. O6. 2O12
Pandora Box / Body
Production : R.A.M.a. / R.A.M.a est conventionné par la DRAC LanguedocRoussillon / Ministère de la Culture et de la Communication, subventionné
par la Région Languedoc Roussillon, la Ville de Montpellier, le Conseil
général de l’Hérault. R.A.M.a est aussi soutenu par Réseau en Scène
Languedoc-Roussillon.
33
Dans le cadre de
la préfiguration de
la BAM (Salle des
Musiques Actuelles
de Metz Borny)
juin
Fabrice Ramalingom débute une carrière de danseur-interprète
au Centre Chorégraphique de Montpellier sous la direction
de Dominique Bagouet, qui disparaît prématurément en 1992.
Le jeune danseur crée alors avec Les Carnets Bagouet, une
cellule de réflexion et de transmission des œuvres du grand
chorégraphe français. Parallèlement Fabrice Ramalingom
mène ses propres projets d’abord au sein de la Camionetta, puis
avec sa compagnie R.A.M.a.
Avec Pandora Box / Body, Fabrice Ramalingom décortique
la question de la présence et de l’absence des corps des danseurs
sur scène. Le chorégraphe choisit des danseurs qui jouent et
dansent dans différents registres, alliant la danse la plus performative à l’interprétation la plus théâtrale. L’espace subit alors
des transformations tout au long de la pièce aux atmosphères
de clair/obscur rythmées par la Djette Chloé, qui créant des
paysages sonores, invite le public à la rêverie et au mystère.
2OhOO
Grande Salle
Fabrice Ramalingom Chorégraphie
Chloé (Kill The Dj) Musique / Florence Augendre, Lorenzo Dallai,
Ghyslaine Gau, Fabrice Ramalingom, Stephen Thomson,
Emilio Urbina Interprètes / Thierry Grapotte Scénographie
Maryse Gautier Création lumières / John Nollet Création perruques
Musique
© Didier Gauducheau
Musique
34
Musique
Musique
Musique
Musique
Musique
Caminos
Le retour des Caravelles
© Le Couvent
Pour profiter de
l’ensemble du
festival, la
meilleure solution :
le Pass Caminos
pour 4O € !
Les lorrains savent-ils qu’en même temps
qu’ils renouaient avec leur propre passé
musical, du chant messin au compositeur
Théodore Gouvy, c’est à partir de leur
région que débuta voici vingt-cinq ans
ce qui est aujourd’hui reconnu comme
une entreprise musicologique majeure ?
C’est entre Metz et Sarrebourg que tout
a commencé en 1987 et qu’au fil des ans
des pans entiers du patrimoine musical
baroque constitué dans la foulée des
Conquistadors et que l’on croyait perdus
à jamais ressurgiraient, révélant la
véritable dimension de ce que fut cette
première tentative de « mondialisation »
de l’art et de la pensée occidentale.
Simultanément, cette grande
aventure des « Chemins du Baroque
dans le Nouveau Monde » s’accompagna
de programmes de formation et d’aide
au développement en faveur des jeunes
musiciens les plus défavorisés en Bolivie,
à Cuba et au Mexique, au Pérou et en
Équateur, en Colombie et au Paraguay.
Et les voici ces jeunes musiciens,
tous réunis sur la scène de l’Arsenal, en
cette semaine qui a toutes les allures
d’un véritable festival dont les diverses
composantes diront l’extraordinaire
diversité du baroque musical d’Amérique
latine, continent « polyphonique » et
polychrome par excellence.
Ainsi la musique baroque latinoaméricaine reprend aujourd'hui sa place
dans le concert des nations. Vivante
et colorée, exubérante et passionnée,
reflet d'une société et d'une vision du
monde. Sa découverte permet de mieux
comprendre le baroque européen et de
recentrer notre héritage culturel.
Voici donc « Le retour des
Caravelles » venant mouiller dans le
havre de l’Arsenal avant de jeter l’ancre
définitivement au musée du quai Branly.
Deux cents musiciens en provenance
d’une dizaine de pays y partageront
leurs utopies, leurs rêves, parfois leurs
fragilités puisque pour eux les « Chemins
du Baroque » – et cette fois les leurs –, ne
font que débuter. Et le public jugera !
Caminos est une production « Le Couvent » –
Fondation BNP PARIBAS, en coproduction avec
Metz en Scènes et en collaboration avec le musée
du quai Branly.
35
CAMINOS
2011
septembre
ou
Caminos ou Le retour des Caravelles 16 → 25. O9. 2O11
Ven. 16. → Dim. 25. O9. 2O11
Caminos ou Le retour des Caravelles
septembre
Mardi 2O septembre
Tout « Caminos
ou Le retour des
Caravelles » en un
clin d’œil !
→ 12h3O – Grande Salle
Organo Pleno Récital d’orgue
→ 18hOO – Chapelle des Templiers
Les quatre saisons de la harpe
paraguayenne
→ 2OhOO – Grande Salle
Tupasy Maria, la musique baroque des
indiens Charcas et Guaranis
Mercredi 21 septembre
Vendredi 16 septembre
Batailles et Magnificat Récital d’orgue
Chants et danses baroques de
l’Amazonie
Concert Amérique latine
en prologue à CAMINOS 2O11
Samedi 17 septembre
→ 17hOO – Grande Salle
La signature baroque de Sarrebourg
Un orgue à l’Arsenal et découverte
du Brésil baroque
Un instrument de musique…
Jeudi 22 septembre
Présence des Flandres dans l’orgue, de
l’Ancien au Nouveau Monde Récital d’orgue
Trésors baroques du Mexique
Dimanche 18 septembre
Vendredi 23 septembre
Sones mo Organo Récital d’orgue
Le livre d’orgue des indiens Chiquitos
→ 16hOO – Sur l’Esplanade
Concert de l’Esplanade
→ 17hOO – Chapelle des Templiers
Harpes baroques et paraguayennes
→ 17hOO – Salle de l’Esplanade
Baroque amazonien
→ 17hOO – St Pierre-aux-Nonnains
Quand les indiens réinventaient nos
instruments baroques
Batallas
Chants guerriers et amoureux entre
ancien et nouveau mondes
Deux siècles de Musique d’Orgue au
Nouveau Monde Récital d’orgue
→ 2OhOO – St Pierre-aux-Nonnains
Caminos Morenos
Samedi 24 septembre
Gloses et variations Récital d’orgue
Fiesta Criolla
Une fête pour la Vierge de
Guadalupe à Sucre (1718)
Dimanche 25 septembre
Chants de Liberté
Concert de clôture
36
Tupasy Maria,
la musique
baroque des
Indiens Charcas &
Guaranis
Chants et danses
baroques de
l’Amazonie
© DR
Coro y Orquesta de San Ignacio Moxos
(Bolivie) / Raquel Maldonado Direction
Ensamble Louis Berger (Argentine) /
Ricardo Massun Direction
Un orgue de procession suivi des
bajunes, de la tromba marine et de la
harpe mythique composent la partie la
plus spectaculaire de l’instrumentarium
de cet ensemble, complété par des
violons et violoncelles calqués sur les
instruments que jouaient les Indiens
Guaranis et Moxos. Le résultat visuel et
sonore est inouï, étonnant et émouvant.
Mer. 21. O9. 2O11
2OhOO – Grande Salle
© DR
Mar. 2O. O9. 2O11
Quels mystères de création artistique
et de transmission au travers des siècles
se cachent derrière les cérémoniaux
des jeunes Indiens moxenos de
l’Orient Bolivien ? À la fois chanteurs,
instrumentistes et danseurs, les vingt
jeunes musiciens de San Ignacio Moxos
sont désormais les dépositaires les plus
remarquables de ce « Baroque vivant ».
Pendant toute la durée de Caminos, la présence
du continent latino-américain sera incarnée dans
la Grande Salle de l’Arsenal par un orgue baroque
construit en 2OO8 par le facteur Jean-François
Dupont, en réplique d’un instrument historique (161O)
restauré la même année dans le village d’Andahuaylillas, en plein cœur de la Cordillère des Andes.
37
septembre
Un orgue baroque
à l’Arsenal !
Ven. 23. O9. 2O11
2OhOO – Saint-Pierre-aux-Nonnains
Tarif scolaire : 6
Trésors baroques
du Mexique
Caminos morenos,
noirs chemins du
baroque
© DR
© Victor Ch Vargas (Caretas / Perú)
Jeu. 22. O9. 2O11
La Capilla Panamericana / Coro
Nacional del Perú
Monica Canales Chef de choeur
Gabriel Garrido Direction
La Capilla de Indias (Chili)
Tiziana Palmiero Direction
Gerardo Saelzer Mise en scène
septembre
Le Mexique dont la splendeur de la
civilisation aztèque avait tant ébloui
les Espagnols d'Hernan Cortés devient,
par sa grandeur et magnificence, le
centre du baroque du Nouveau Monde.
Le XVIIe siècle mexicain devient ainsi le
porte-parole du Baroque. Le sacré et le
profane, le savant et le populaire, la Fête
des Morts et la Nativité, se rassemblent
dans un véritable feu d'artifice des
contraires qui s'entrechoquent : le clairobscur, le Baroque.
Les apports culturels des esclaves noirs
laissèrent de profondes traces dans cet
extraordinaire laboratoire de métissage
que fut la musique, à l’époque baroque,
en Amérique latine. Sans même
parler du Brésil ou des Caraïbes, ce
programme est entièrement consacré à
l’apport des noirs à l’identité musicale
des localités situées au nord du Chili et
proches du Pérou.
38
Miroirs
De chaque côté du Rhin, la France
et l’Allemagne se contemplent,
s’interrogent, se mesurent… comme si
leurs musiques avaient besoin du miroir
de l’autre pour exister. En apparence,
tout les oppose : la clarté radieuse de
Ravel n’a rien à voir avec la polyphonie
de Brahms ; l’arabesque de Debussy est
à mille lieues de l’ambition héroïque de
Wagner ; le lyrisme de Chopin est aux
antipodes de la nostalgie de Schubert.
Et pourtant, derrière ces clichés,
derrière ce besoin de marquer ses
différences, se cachent des similitudes
frappantes, des recherches communes,
des solutions identiques à des questions
stylistiques semblables : celles qui
unissent pas exemple Chausson et
Wagner, Franck et Brahms, Chopin et
Schumann…
C’est le propre des miroirs : ils
reflètent ce que l’on veut bien y voir,
ce que l’on aime à y aller chercher :
« Miroir, miroir, dis-moi… » répétait
avec insistance une célèbre reine
voulant se rassurer sur sa beauté.
D’une certaine manière, la musique
est le miroir de nos deux pays. Ils
veulent se rassurer sur leur beauté,
en interrogeant leur reflet. Ils veulent
croire en leur supériorité sur l’autre.
Et ils en oublieraient presque que leurs
différences ne sont pas leur faiblesse,
mais bien leur force.
Cette nouvelle série de six concerts,
resserrée sur une période historique
réduite – du début du XIXe siècle au
début du XXe siècle – tend à mettre
en évidence ces pleins et ces creux,
ces reflets nets ou déformés, dans les
domaines de l’art lyrique, de la musique
de chambre, de l’orchestre, et du
répertoire pianistique, avec un accent
particulier en direction du genre du
concerto, au regard de la figure tutélaire
de Jean-Sébastien Bach. Avec le désir
de stimuler l’émulation de la jeunesse
des deux pays, cette année offre une
carte blanche à un jeune talent français
en attendant la découverte d’un jeune
talent allemand l’année prochaine !
— Corinne Schneider
39
O3, Ven. O4, Sam. O5 & Dim. O6. 11. 2O11
Tous les concerts
du week-end
seront précédés
d’une introduction
au concert par
Corinne Schneider
(Musicologue et
productrice à
France Musique)
Jeu.
Je t’aime… Ich auch nicht
novembre
Troisième week-end de rencontres musicales
franco – allemandes
Jeu. O3. 11. 2O11
Ven. O4. 11. 2O11
Mireille Delunsch Soprano
Marie-Josèphe Jude Piano
Ensemble Alma Amadé
Theodor Guschlbauer Direction
Debussy, Beethoven,
Ravel, Brahms
Wagner, Chausson, Gouvy
Le week-end « Je t’aime… Ich auch
nicht » s’ouvre sur un programme
lyrique en camaïeu d’influences
françaises et allemandes, autour de la
soprano Mireille Delunsch, aussi à l’aise
dans la mélodie française que dans le
Lied allemand. Avec l’ensemble Alma
Amadé et la pianiste Marie-Josèphe
Jude, elles démarrent par le géant
allemand du théâtre lyrique, Wagner.
Un chef autrichien, une pianiste
française d’origine allemande et
l’Orchestre national de Lorraine : belle
affiche pour explorer deux courants
caractéristiques de chaque nation et
qui balayèrent la musique du XIXe au
XXe siècles, – l’impressionnisme
français et le romantisme allemand –,
au travers de leurs plus grandes pages.
Coproduction Arsenal – Metz en Scènes /
Sam. O5. 11. 2O11
Lyonel Schmit Violon
Julien Guenebaut Piano
novembre
Franck, Brahms
Confrontation au sommet de deux
grands représentants de la musique
de chambre ! La comparaison de ces
deux pièces, références incontournables
pour violon et piano, composées la
même année, et dans la même tonalité
permettra à coup sûr de sentir les
spécificités musicales française et
allemande de la fin du XIXe siècle.
40
Dim. O6. 11. 2O11
Orchestre de Chambre de Stuttgart
Ulrich Kern Direction
Konstantin Lifschitz Piano
Olivier Moulin Piano
Schumann, Debussy, Ravel
Le jeune Olivier Moulin offre une
lecture toute en nuances et en subtilités
du piano impressionniste. Sa grande
sensibilité coïncide parfaitement avec
ce programme qui s’ouvre sur l’une
des plus grandes pages pianistiques du
XXe siècle, Gaspard de la Nuit de Ravel.
Bach, Martin, Roussel
En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents
Sam. O5. 11. 2O11
Dim. O6. 11. 2O11
L’Orchestre de Chambre de Stuttgart
marqua un véritable tournant dans
l'histoire de l'interprétation, en initiant
un nouveau style d'exécution libéré
de toute charge romantique de la
musique baroque et classique. Dans ce
programme de concertos, chacun plus
intéressant que l’autre, plus nuancé pour
l’un, plus dense pour l’autre, l’école
allemande devrait faire merveille !
Andreas Staier Pianoforte
Avec plusieurs enregistrements de
Franz Schubert à son actif, Andreas
Staier maîtrise parfaitement le jeu
douloureusement lyrique, poétique et
contemplatif de ce grand représentant
du piano romantique.
41
novembre
Franz Schubert
Mer. 18. O1. 2O12
Thierry Pécou
Percussions
Claviers de Lyon /
Ensemble Variances
Compositeur en résidence
Soleil – Tigre
Le Mexique est
en fête !
© Guy Vivien
29. 11. 2O11
Durée: 1h3O
Mar. 29. 11. 2O11
novembre
Souvent inspirées par ses voyages, les
œuvres de Thierry Pécou racontent ses
expériences au contact de différentes
cultures. Deux régions du monde
ont particulièrement compté pour le
compositeur : le continent américain, du
jazz aux cultures amérindiennes, et la
Russie. Riche de souvenirs, d’impressions,
il réinterprète les ambiances de grands
territoires à travers un programme
qui s’articule autour de deux de ses
partitions pour violoncelle et piano :
Soleil-Tigre et Poème du temps et de
l’Ether, auxquelles répondront Gershwin,
Stravinsky et Chostakovitch.
Ce concert est aussi l’occasion d’une
rencontre entre un interprète et un
compositeur. Marc Coppey est à l’origine
de la création de Soleil-Tigre dont il a
donné la première exécution en 2010.
Les deux musiciens se retrouvent ainsi
en duo, renouant avec une tradition
devenue rare depuis le milieu du XXe
siècle où compositeurs et grands solistes
se produisaient ensemble.
© Didier-Gauducheau
2OhOO
Thierry Pécou Piano
Marc Coppey Violoncelle / Anne Cartel Flûte en sol
Embarquement immédiat pour le
Mexique avec ce concert exceptionnel
qui fait se rencontrer deux ensembles
d’une couleur sonore bien distincte,
mais tous deux emportés par le même
dynamisme novateur. Thierry Pécou
pose son regard sur le Mexique, à travers
quatre de ses œuvres et l’invitation de
deux compositeurs mexicains.
Thierry Pécou est soutenu par la SACEM. /
L'Ensemble Variances est soutenu par la DRAC
Haute-Normandie, la SACEM.
42
©Philippe Levy-Stab
Durée: 1h3O
14. 12. 2O11
Les Leçons de Jazz
d’Antoine Hervé
43
Mer. 11. O1. 2O12
2OhOO
Chick Corea
Mer. 3O. O5. 2O12
2OhOO
Charlie Parker
Avec
Pierrick Pedron (Saxophone)
décembre
Avec ses Leçons de Jazz, Antoine Hervé
explique l’œuvre des grands jazzmen
qui ont marqué l’histoire de la musique.
Une projection en direct du clavier
permet de suivre au plus près les
explications de ce grand maître de
piano, lorsqu’il décline quelques figures
techniques de l’interprète dont il est
question. Des anecdotes croustillantes
se mêlent à des moments clés de la vie
de la vedette et dressent un portrait
vivant de chaque musicien.
Cette année, Antoine Hervé nous
plonge dans les univers de Tom Jobim,
Chick Corea et Charlie Parker.
Mer. 14. 12. 2O11
2OhOO
Antonio Carlos Jobim et
la Bossa Nova
Avec
Rolando Faria
(Chant / voix)
2OhOO
Grande Salle
Les Leçons de Jazz :
28. O1. 2O12
2OhOO
Grande Salle
La trompette-poivron, la claquette-aubergine, le souffleurpoireau, le marimba-radis, le concombrephone… autant
d’instruments qui, une fois amplifiés avec des microphones
et joués par ceux qui les ont fabriqués, composent la musique
jazz de Vegetable Orchestra. Les curieux ne peuvent être
déçus par cet univers unique qui offre un répertoire organique
aux possibilités infinies. Ce concert est à voir comme une
exploration personnelle et éphémère, musicale puis gustative à
partager sans compter. Expérience atypique pour l’Arsenal et
son public que de donner à écouter, à déguster, et à « Taste(r) »
parmi les autres suggestions de cette première édition messine
du Festival Taste.
janvier
© Zoefotografie
Durée: 1h3O
Sam.
Vegetable Orchestra
44
O1. O3. 2O12
Cycle Ciné-Concerts
Création
Durée: 1h5O
© DR
Jeu.
Nerven Film de Robert Reinert
Dans Nerven, film poignant réalisé en 1919, Robert Reinert
tente de décrire les conséquences de la guerre et de ses atrocités.
Si d'innombrables œuvres ont été réalisées sur le sujet, celle-ci
se démarque par son authenticité et la puissance de ses images.
Le destin de personnes de différentes couches sociales y sont
représentées, entre folie et révolution, désespoir et renouveau.
Les musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont
entreprit la création d’une musique originale adaptée à ce film
muet. Ils ont choisi de s’inspirer du titre dans sa traduction
originale et dans son sens littéral, les Nerfs, comme
machinerie psycho-chimique source de toute action humaine
avec ses risques inévitables de dérèglements mécaniques et
d’emballements incontrôlables. Le but premier de ce concept
musical n’est pas d’illustrer le propos mais d’en souligner,
par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la
destinée humaine.
2OhOO
François Guell Saxophoniste, compositeur, arrangeur
Nicolas Arnoult Pianiste, accordéoniste, compositeur
45
mars
Un projet soutenu par le Goethe Institut-Nancy.
Equi Voci
Benjamin Levy Direction
Thierry de Mey Films
Ven. 2OhOO / Sam. 18hOO
Grande Salle
© Thierry de Mey
Ven.
Durée: 1hOO
O2, Sam. O3. O3. 2O12
Roussel
Concerto pour petit
orchestre (op.34)
Debussy
Prélude à l’après-midi
d’un faune
Ravel
Ma mère l’Oye
Film de Thierry de Mey sur une
chorégraphie d’Anne Teresa De
Keersmaeker
Film de Thierry de Mey,
sur la musique de Ravel
Ravel
La Valse
Film de Thierry de Mey sur une
chorégraphie de Thomas Hauert
Thierry de Mey est compositeur et réalisateur, une double
casquette au service d’une passion : la danse. Alors que
l’Orchestre national de Lorraine, sous la direction de Benjamin
Levy, offre les plus belles partitions impressionnistes de
Debussy et Ravel, les films de Thierry de Mey réalisés sur les
mêmes musiques, déploient un univers fantastique dans lequel
évoluent une cinquantaine de danseurs. L’harmonie créée entre
musique et images plonge la Grande Salle dans une ambiance
onirique. Sur l’écran, les mouvements du corps sont libres,
dispersés, n’ont pas de limites. Leur seule discipline : traduire la
musique et sa magie. Voilà une expérience qui rappelle la vie
sous son plus simple appareil, apaise l’esprit, l’émerveille.
mars
Une coproduction Arsenal – Metz en Scènes / Orchestre national de Lorraine.
46
O4. O3. 2O12
Sur scène, Joëlle Léandre joue sans relâche, improvise, élève
la voix et tout lui réussit. Elle y entretient une relation presque
charnelle avec son instrument, la contrebasse, le mal-aimé des
compositeurs. Ce duo inattendu est un véritable corps-à-corps.
L’expression physique même de l’artiste traduit l’acharnement
et la passion au travers d’un échange à la « je t’aime, moi non
plus », digne des plus grands imbroglios amoureux.
Depuis plus de dix ans, la compositrice, contrebassiste,
improvisatrice et chanteuse est l’invitée de l’Arsenal. Tous ses
talents en font une artiste accomplie et lui ont donné accès
aux scènes mondiales les plus prestigieuses. Joëlle Léandre
a travaillé avec les plus grands noms du jazz, pour la danse
et aussi le théâtre. La rencontre avec le poète et magicien du
cinéma, Georges Méliès, était inévitable !
47
Durée: 1h3O
16hOO
Création
Production
Metz en Scènes
mars
Le voyage dans la lune (1902) Georges Méliès
Dim.
Autour de Méliès Création
Joëlle Léandre
Farce pour une marionnette et
une fanfare Création
© AHD
Durée: 1hOO
Tarif scolaire: 6€
Mer.
23. O5. 2O12
Le Tribun, de Mauricio Kagel
2OhOO
L’Escabelle – Compagnie théâtrale
Heidi Brouzeng Direction artistique / Lionel Parlier Mise en scène
La compagnie l’Escabelle propose comme à son habitude
un spectacle joyeusement décalé en associant au théâtre
contemporain d’autres formes artistiques. Le Tribun traite
complaisamment des questions d’état et de politique mais
très vite on peut sentir que quelque chose est déréglé… Le rôle
du tribun est tenu par une marionnette de taille humaine,
la fanfare restituée par une clique de musiciens hors pair.
L’ensemble du projet s’inscrit dans la parodie voulue par
l’auteur, Mauricio Kagel, compositeur, chef d’orchestre, et
metteur en scène argentin. Un persiflage à la fois subtil et
baroque qui se situe entre l’effrayant ridicule d’Ubu, l’ogre, et
le non moins effrayant infantilisme du dictateur de Chaplin
jouant avec globe terrestre comme avec un ballon.
mai
Coproductions : CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy,
Arsenal–Metz en Scènes. / Soutien à la production : Nest – CDN de
Thionville-Lorraine. / L’Arsenal est coproducteur de cette pièce, et au-delà,
du fait de la présence de la compagnie avec deux spectacles dans sa saison,
apporte une attention et un soutien particuliers au travail de la compagnie
Avec le soutien financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil
général de Moselle, et le soutien de la Ville de Florange.
48
© Juliette Pacquier
Les projets
49
Les projets
Les projets
Les projets
© Juliette Pacquier
Les projets
Les projets
© Salomé Mermoz
Les visites
Les visites
Les expositions
⇒ L’Arsenal est un lieu culturel qui
regroupe des salles de concert, une
Galerie d’Exposition, une muséoboutique, des salons de réception.
La qualité architecturale du bâtiment
de l’Arsenal et de la Grande Salle
en particulier, et l’attrait patrimonial
des deux monuments historiques
satellites que sont St Pierre-auxNonnains (IVe siècle) et la Chapelle
des Templiers (XIIe siècle) peuvent être
l’objet de visites.
⇒ Tout au long de la saison, la Galerie
d’Exposition de l’Arsenal propose des
expositions de photographies.
⇒ Il est également possible de visiter
l’Arsenal du côté des coulisses et
de la régie, occasion de découvrir
les différents métiers qui font vivre
l’Arsenal. Un film montrant les
différentes étapes de montage et
démontage d’un spectacle peut être
diffusé et commenté aux élèves.
Lauréats 2O11
À découvrir, dès la rentrée…
Prix HSBC pour la
photographie
Alinka Echeverria :
Sur le chemin de Tepeyac
Xiao Zhang :
Coastline
© Alinka Echeverria / Sur le Chemin de Tepeyac – 23
Les expositions
⇒ N’hésitez pas à prendre contact
avec le Service des publics pour plus
d’informations
50
⇒ L’Arsenal a mis également en place
des projets éducatifs et artistiques
avec plusieurs collèges et lycées de
la région (collèges Jules Ferry de
Woippy, Barbot de Metz, lycées de
la communication, Alain-Fournier,
Georges de la Tour à Metz, lycée
Saint-Exupéry à Fameck, etc.)
Ces projets, élaborés en
concertation avec les enseignants,
s’appuient sur la programmation de
l’Arsenal et allient découverte du
spectacle ou du concert, ateliers de
pratique, ateliers d’écriture, rencontres
avec les artistes, visites, etc.
⇒ L’Arsenal met à la disposition des
enseignants des dossiers pédago
giques pour les accompagner dans
la préparation de leurs sorties aux
spectacles Jeune Public ainsi que des
programmes de salle pour les élèves
afin qu’ils repartent chez eux avec une
trace du spectacle. Vous trouverez
également dans les pages suivantes
des propositions d’ateliers autour
de la programmation « jeune public »
destinés à préparer la sortie au
spectacle. Ils sont proposés :
→ pour certains aux enseignants
d’écoles primaires et de collèges.
→ pour les autres aux élèves de
classes d’écoles primaires et de collèges.
⇒ Si vous souhaitez également
monter un projet autour du spectacle
vivant, de la musique classique, autour
des musiques actuelles, de la danse, le
Service de publics peut vous conseiller.
© Cyrille Guir Photographe
Au-delà de ces ateliers ponctuels,
d’autres types d’actions sont
possibles et peuvent être élaborés
en concertation avec le service
des publics. N’hésitez pas à nous
contacter.
51
Les projets de l’Arsenal
Les projets de
l’Arsenal
Les artistes en résidence
⇒ Nous retrouverons la contralto et
chef d’orchestre Nathalie Stutzmann
à l’occasion de deux concerts
→ Castrats Divas
le vendredi 13 janvier 2O12
→ Autour de Mozart le 14 juin
2O12, programme pour lequel
Nathalie Stuzmann proposera une
répétition ouverte aux scolaires.
⇒ Le compositeur Thierry Pécou
succédera à Jonathan Pontier,
pour une résidence partagée avec
l’Orchestre National de Lorraine. Trois
concerts auront lieu cette saison
→ Soleil Tigre, avec l’Ensemble
Variances, pour un programme
Gershwin, Stravinsky, Chostakovitch,
Pécou mardi 29 novembre 2O11.
Le Printemps des lycéens
⇒ L’Arsenal est partenaire du
Printemps des lycéens depuis plusieurs
années.
Il soutient les ateliers artistiques du
lycée Alain-Fournier, du lycée Fabert
et du lycée de la Communication.
Il accueillera la soirée de
présentation des spectacles des lycées
de la région le mercredi 4 avril 2O12
dans la Grande Salle.
En partenariat avec la DRAC Lorraine,
le Rectorat de l’Académie de Nancy-Metz et
le CCN Ballet de Lorraine.
→ Le Mexique est en fête ! México se
pone de fiesta ! avec les Percussions
Claviers de Lyon mercredi 18 janvier.
Le Concert des lycées
⇒ À ne pas confondre avec le
Printemps des lycées ! Le Concert
des lycées qui rassemble de jeunes
musiciens des lycées de Metz, Forbach
ainsi que Völklingen existe maintenant
depuis une quinzaine d’année. Mais
il innovera en 2O12 en proposant un
concert pour le Jeune Public le mardi
2O mars à 1Oh en Grande Salle.
Le concert sera précédé à 18h par un concert
des classes de percussions du Conservatoire
de Metz en compagnie du compositeur
François Narboni.
Ateliers autour des
spectacles
⇒ La pianiste Vanessa Wagner
sera également parmi nous la saison
prochaine pour une résidence entre
musiques classiques et actuelles.
→ Avec l’ONL pour un programme
Debussy, Beethoven, Ravel, Brahms
vendredi 4 novembre.
Autour du spectacle Une vendeuse
d’allumettes (Primaire et collège) :
le vendredi 25 novembre 2O11
→ Pour les enseignants : mercredi 16
novembre 2O11, 9h à 12h.
Un atelier de sensibilisation aux
pratiques de l’acteur. Cet atelier
s’articule autour de plusieurs temps
de travails. Parmi eux, un travail sur
« le jeu masqué »
Le concert sera précédé d’une introduction à
l’œuvre de Thierry Pécou.
→ Avec l’Orchestre National de
Lorraine et le pianiste Alexandre
Tharaud vendredi 3 février
Ce concert sera précédé le matin même d’un
concert scolaire autour du Concerto en sol de
Ravel en compagnie de Corinne Schneider.
→ En trio avec un programme
Debussy, Strauss, Brahms mardi 13
mars 2O12.
→ En duo avec le musicien de la scène
électronique Murcof pour une création
le 8 juin 2O12.
Autour du spectacle Percu-Temps (Primaire) :
le vendredi 6 janvier 2O12
décembre 2O11, 9h à 12h.
Un atelier participatif de découverte
du répertoire du concert. Une plongée
par la pratique au cœur de l’univers
des différents compositeurs au
programme. Les participants sont
invités à jouer des extraits des œuvres
du concert et à s’initier ainsi au geste
percussif.
52
Autour de la recréation de la pièce OS
de la Compagnie pH7
(Collège et lycée):
⇒ Jacky Achar propose à destination
des collégiens et des lycéens des
modules de travail en trois temps : un
atelier en amont pour mieux préparer
son regard de spectateur, la venue au
spectacle le jeudi 8 décembre, puis un
temps de rencontre avec les artistes
pour commenter, questionner, critiquer.
Autour du spectacle
La Maison qui chante (Primaire) :
le vendredi 9 mars 2O12
→ Pour les enseignants :
mercredi 4 janvier 2O12, 9h à 12h.
Atelier de présentation de l’univers du
spectacle par l’écoute et la pratique :
découverte de l’univers de la compositrice Betsy Jolas et des différents
artistes engagés dans la création La
Maison qui chante. Temps de pratique
vocale (échauffements et jeux vocaux)
qui permet d’aborder le positionnement
de la voix et le travail d’interprétation.
Proposition de jeux pouvant être repris
en classe avec des enfants.
→ Pour la classe : jeudi 8 mars 2O12
Des ateliers de découverte de la
voix sous forme de jeux : jeux sur des
onomatopées, des comptines. Les
enfants sont invités à découvrir leur
voix sous toutes ses formes (chantée
et parlée) et à prendre conscience
de l’importance de leur corps par
quelques mouvements de danse.
Autour du spectacle Conte et Soul (Primaire et collège) :
le jeudi 1O mai 2O12
avril 2O12, 9h à 12h.
Un atelier d’initiation aux contes
urbains et découverte de la culture
afro-américaine. Initiation à l’art du
racontage.
→ Pour la classe : mardi 24 avril 2O12
Des ateliers intitulés « Drôle de palabre » :
présentation de l’art du racontage et
initiation à l’art de raconter des histoire
en l’associant avec des sons et bruits
corporels (Beatboxing).
Autour de Rainbow-miniatures
(Collège):
le mardi 5 juin 2O12
→ Pour la classe : Rainbow-miniatures
est un projet qui prend sa source dans
la création Rainbow en articulant
pédagogie et création à travers six
séquences dansées et chantées
extraites de Rainbow.
→ Rainbow-miniatures propose ainsi
à chaque enseignant de choisir un
module de deux séquences qui se
complètent, par leur mode d’approche
et d’apprentissage : un module étant
pensé sous la forme d’une danse à
apprendre, l’autre permettant à chacun
de développer sa propre créativité à
travers un atelier d’improvisation.
Contact
Service des publics
Salomé Mermoz
t. : +33 (O)3 87 39 92 OO
[email protected]
53
Autour du spectacle L’Art de toucher…
(Primaire) : le mardi 7 février 2O12
décembre 2O11, 9h à 12h.
Un atelier de découverte du clavecin,
de son répertoire et de sa pédagogie
en France au ⅩⅧe siècle
→ Pour la classe :
Des ateliers de découverte du
clavecin seront proposés au mois de
janvier 2012, en partenariat avec
le Conservatoire à Rayonnement
Régional de Metz Métropole.
La bam — Boîte à Musique
La préfiguration
de la BAM
⇒ La BAM (pour « Boîte à Musique »),
nouvelle salle des musiques actuelles,
ouvrira ses portes au printemps 2O13.
Cet équipement signé par l’architecte
Rudy Ricciotti, a été conçu pour être
en harmonie avec son environnement
au cœur de Borny. Il sera situé au
n° 2O Boulevard d’Alsace. Il sera doté d’une surface utile de 22OO m2 :
→ D’une salle de concert variable
de 4OO à 12OO personnes et d’un
balcon pour 3OO personnes debout.
→ De plusieurs espaces de
répétition (4 studios), d’accueil (centre
de ressource, bar…), de gestion du lieu
(bureaux, salle de réunion…).
⇒ Metz en Scènes, qui héritera de la
gestion de la BAM, organise depuis fin
2O1O des actions de préfiguration qui
se poursuivront jusqu’à son ouverture.
Ces actions se déclinent selon trois
axes principaux :
→ La diffusion à travers
l’organisation de concerts
→ La formation et
l’accompagnement artistique des
groupes locaux
→ L’accueil, l’information et
les échanges autour du centre de
ressources
⇒ Depuis le O5 mai 2O11, Metz en
Scènes a ouvert une antenne au n° 6
Boulevard d’Alsace, à deux pas de la
nouvelle salle. Cet espace-projet est
un lieu d’accueil, d’information et de
médiation, gratuit et ouvert à tous. Une
exposition présente le chantier architectural de la future salle ainsi que son
implantation dans le quartier MetzBorny. Des permanences sont mises
en place, des visites du chantier et des
modules de découverte des musiques
actuelles seront proposés pour les
groupes scolaires sur réservation.
Ateliers de prévention des
risques auditifs
⇒ Metz en Scènes propose des ateliers de sensibilisation et de prévention
des risques auditifs liés aux musiques
amplifiées :
Le développement des pratiques
et de l’écoute des musiques amplifiées
est un phénomène culturel majeur
de la seconde moitié du XXe siècle,
particulièrement chez les jeunes. Les
sorties en discothèque ou dans une
salle de concert sont aux 2e et 3e rangs
des sorties culturelles des 15-25
ans, le baladeur est le compagnon
inséparable de 67% des 15-19 ans.
L’objectif est ici de faire découvrir
les musiques actuelles, de donner
envie aux enfants d’écouter de la
musique, de se rendre dans des lieux
de diffusion, le tout en tenant compte
des règles de prévention.
Ces ateliers sont construits en
quatre temps :
→ les musiques amplifiées, leur
histoire et leurs différents courants
(rock, rap, électro…),
→ l’histoire de l’amplification, la
naissance des concerts, les salles de
musiques actuelles
→ l’oreille, les risques auditifs et
leurs conséquences
→ la protection et la prévention de
ces risques
Ces ateliers peuvent avoir lieu en
classe, ou aux Trinitaires. Ils s’adressent
tout aussi bien aux élèves de primaires,
collèges et lycées : ils sont adaptables
aux différents niveaux scolaires en
termes de contenu et de durée (une
heure pour les primaires, deux heures
pour les collégiens et lycéens).
En partenariat avec la médiathèque Jean Macé.
54
Concerts en soirée et chroniques
musicales pour les lycéens :
⇒ Les Trinitaires proposent également
aux classes de lycées, d’assister à
certains concerts en soirée, à des tarifs
préférentiels. L’objet est à la fois de
faire découvrir la programmation défricheuse du lieu, mais aussi simplement
de les familiariser avec les différentes
esthétiques des musiques actuelles.
De plus, la proposition est faite
aux classes de réaliser des chroniques
sur les artistes et les concerts lors de
temps d’interviews qui pourront avoir
lieu l’après-midi même du concert. Ces
chroniques pourront ensuite être mises
en ligne sur le site des Trinitaires.
Les Trinitaires
⇒ Dans la perspective de l’arrivée de
la BAM, Metz en Scènes développe
des actions destinées au jeune public
dans la sphère de ces esthétiques
musicales.
Programmation, ateliers de
sensibilisation ou de pratique,
rencontres et conférences viendront
ainsi rythmer l’année aux Trinitaires…
et ailleurs.
Diffusion :
⇒ Durant la saison 2O11-2O12 les
Trinitaires programmeront plusieurs
concerts de musiques actuelles
à destination des scolaires, mais
également à destination du jeune
public en famille.
→ Retrouvez les programmations à
venir en cours de saison sur le site des
Trinitaires : www.lestrinitaires.com
Rencontres :
⇒ Un certain nombre de groupes et
artistes messins sont régulièrement
suivis et accompagnés, en journée, sur
les scènes des Trinitaires.
Assister à une répétition, observer
la mise en place technique, échanger
et dialoguer avec les artistes est une
bonne découverte de l’envers du décor
d’un concert.
Il est également possible de coupler
ce temps de répétition avec une visite
des Trinitaires. Visite qui s’articule
autour de différents temps : présentation du lieu avec visite des locaux,
rencontre avec des professionnels,
découverte des éléments techniques
et présentation des métiers qui font
exister les Trinitaires.
*uniquement sur des concerts programmés par
les Trinitaires, en fonction de la disponibilité
des artistes et sous réserve de disponibilité de
places lors des concerts.
⇒ Pour tout renseignement, réservation,
mise en place de temps de rencontre
ou d’atelier :
→
Service des publics
Salomé Mermoz
[email protected]
t. + 33 (O)3 87 39 92 OO
55
Les Trinitaires
Le Service des publics pourra aider les
enseignants dans le choix des artistes*,
des concerts*, et dans la réalisation
des chroniques.
Les projets de
l’Orchestre national
de Lorraine
Les projets de l’Orchestre national de Lorraine
Parcours guidés à destination du corps
enseignant dans les méandres toujours
passionnants de la musique.
De l’éveil à l’écoute
Découvrir les instruments de l’orchestre, parcourir les grandes œuvres
du passé, écouter la musique classique
en compagnie du chef et de musiciens
de l’orchestre et assister à un concert à
l’Arsenal de Metz… Autant de moments passionnants qui vont susciter
l’enthousiasme de 14 classes d’école
primaire en Moselle.
En collaboration avec la Ville de Metz et
l’Inspection Académique de la Moselle.
Classic dating
La classe a une journée pour faire
connaissance avec l’Orchestre National
de Lorraine, ses rites, son fonctionnement
et sa musique. Même lors de la pause
déjeuner on parlera musique car un
pique-nique est prévu avec le chef et
les musiciens… une initiation musicale
globale qui leur permettra d’assister à
une Générale et son concert.
En passant par la Lorraine
L’Orchestre National de Lorraine diffuse
sa musique, qu’elle soit classique ou
contemporaine dans toute la région. Au
fil des années, se nouent des liens avec
les communes, leurs écoles de musique,
leurs associations, etc. Liens qui vont
au-delà du simple concert puisque des
rencontres entre musiciens, élèves et
habitants sont organisées. Les lorrains
savent apprécier cet échange et le
contact avec des professionnels. Un moment privilégié que l’Orchestre National
de Lorraine offre à toute sa région…
Les « générales » ouvertes aux scolaires
Afin de répondre aux projets d’écoles
initiés par les écoles primaires, les
collèges et lycées, l’orchestre ouvre
ses « Générales » (répétitions avant
concert) aux élèves. Tous sont les
bienvenus car nul n’est trop jeune pour
se délecter de musique.
L’IUFM et l’ONL
L’orchestre entretient des relations
privilégiées avec l’Institut Universitaire
de Formation des Maitres (IUFM) afin
de familiariser les futurs professeurs des
écoles à l’orchestre symphonique et de
leur présenter des projets pédagogiques
pouvant être mis en œuvre au sein d’une
classe. Ils assistent à des concerts et
participent à des réunions d’information
et de réflexion dispensées par l’IUFM.
L’orchestre s’implique dans la vie
de quartier : Borny
« La proximité des nouveaux locaux de
l’ONL avec le quartier de Borny est
une opportunité exceptionnelle pour
faciliter l’accès à la culture des publics
qui en sont les plus éloignés. C’est dans
cet objectif que la Déléguée du Préfet
nommée en 2OO9 dans le cadre de la
Dynamique Espoir Banlieues a proposé
un partenariat avec l’ONL, l’Inspection
Académique de la Moselle et des établissements scolaires du quartier. Ainsi,
des classes de la maternelle au collège
assistent aux répétitions, ce qui leur
permet de découvrir et apprécier de
grandes œuvres musicales. L’initiative
a suscité un réel engouement au point
d’en rechercher le développement. »
Les musiciens à l’hôpital
Cécile, Fabienne, Lydie, Daniel, Pascal,
Philippe, des musiciens de l’Orchestre
National de Lorraine ont décidé de
franchir les portes du CHR de MetzThionville afin d’apporter aux personnes
âgées, hospitalisées dans les unités de
soins longue durée, tous les bienfaits
de la musique. Apporter la musique à
l’hôpital, c’est permettre de rompre la
solitude parfois imposée par la maladie, c’est renouer avec des moments de
joie partagée, c’est aider à retrouver
l’envie et l’énergie nécessaires à la lutte
contre la maladie. Ouvrir l’hôpital à
la culture, c’est aussi permettre à des
artistes de présenter leurs œuvres à un
public spécifique, dans un cadre inhabituel et propre à créer des émotions.
56
Les partenariats avec les
lycées Projets pilotes
Orchestres en fête !
4 e édition
2O11 — 2O12
Retrouvez le
programme
sur le site www.
orchestrenationallorraine.fr
Lycée Robert Schuman
Les élèves de l’option « Histoire
des Arts » du lycée Robert
Schuman participent à des ateliers
« découvertes », à des conférences avec
Jacques Mercier, le chef d’orchestre,
entouré de quelques musiciens, sur une
œuvre musicale étudiée au préalable
par les élèves.
Lycée de la Communication
L’Orchestre National de Lorraine
développe avec le lycée de la
Communication de Metz une
collaboration des plus originales,
allant de la découverte respective
à l’utilisation de « l’outil orchestre ».
Le travail réalisé lors des répétitions
ou des concerts est ensuite utilisé
en postproduction (cas pratique
de montage, de mixage ou tout
simplement d’écoute). Cette
collaboration entre l’Orchestre
National de Lorraine et le lycée de
la Communication de Metz offre
aux futurs techniciens, un champ
d’investigation unique en son genre.
Lycée Georges de la Tour
Cette rencontre, désormais forte d’une
existence de quatorze années, s’inscrit
dans une démarche à long terme qui
relève du Projet d’Établissement du
lycée Georges de la Tour de Metz.
L’objectif est simple : autour de la tenue
d’une répétition d’orchestre dans le
gymnase, (répétition qui intègre des
élèves aux musiciens professionnels),
il s’agit de susciter auprès des lycéens
une motivation constante, d’entretenir
et renouveler leur intérêt et consolider
leurs relations privilégiées avec les
musiciens. Pour parfaire ce travail, des
rencontres avec des artistes ont lieu au
lycée et sur les lieux de création tout au
long de l’année scolaire. C’est enfin par
une approche transversale en Histoire,
Géographie, Lettres, Arts Plastiques,
Philosophie… que ce projet artistique
fédère l’ensemble de l’établissement.
Contact Orchestre national
de Lorraine
Relations publiques
Dominique Bourrion
t. + 33 (O)3 87 55 O7 46
dominiquebourrion@
orchestrenational-lorraine.fr
57
Les projets de l’Orchestre national de Lorraine
Des répétitions
ouvertes aux
scolaires et au grand
public, un concert
commenté…
entre le 21 et le 27
novembre.
Informations
pratiques
Informations pratiques
Le tarif Jeune Public : 6€
⇒ Pour les groupes scolaires,
collégiens et lycéens.
→ Gratuité pour les professeurs
accompagnant les élèves (2 pour
1O élèves puis 1 par dizaine supplémentaire).
→ Adultes supplémentaires 12€
sur les spectacles Jeune Public
→ Tarif réduit en vigueur sur les
autres catégories.
→ Applicable en priorité aux programmes Arsenal Jeune Public et dans
la limite des places disponibles pour
tous les autres spectacles Arsenal.
Les règles d’or
⇒ Les réservations se font par
courrier postal uniquement. La billet
terie enregistre les réservations au
fur et à mesure de leur arrivée et ne
vous contacte qu’en cas de problème
(spectacle complet, âge des élèves
non conforme…).
⇒ Une confirmation écrite vous
sera envoyée après la rentrée de
septembre. Environ un mois (hors
période scolaire) avant la date du
spectacle, la billetterie reprend
contact pour faire le point définitif.
⇒ En cas de changement (enfants
malades ou supplémentaires) nous
vous remercions de nous avertir le
plus tôt possible et ce jusqu’au jour du
spectacle.
⇒ L’horaire indiqué est celui du début
du spectacle ou de la répétition.
Il est nécessaire d’arriver au moins
15 minutes à l’avance afin de faciliter
le placement des groupes en salle par
notre personnel d’accueil.
⇒ Pour une bonne surveillance
des élèves, veillez à ce que les
accompagnateurs soient bien répartis
à l’intérieur des groupes, dans la salle.
⇒ Dans la mesure du possible, les
sacs et cartables restent dans les
bus ou à l’école. Pour des raisons de
sécurité, ils ne peuvent être introduits
en salle.
Ces rappels et précisions vous
permettront d’apprécier au mieux les
spectacles de la saison « Jeune Public »
de l’Arsenal.
Vous programmez une sortie au
spectacle dans le cadre d’un projet
pédagogique, vous aimeriez combiner
le concert avec une visite de l’Arsenal,
vous avez des demandes particulières
de rencontres avec les artistes, de
visites… n’hésitez pas à nous en
informer, nous pouvons vous aider.
Renseignements :
Service des publics / Salomé Mermoz
t. + 33 (O)3 87 39 92 OO
t. + 33 (O)3 87 39 92 28
[email protected]
58
Coupon de réservation
Merci de renseigner intégralement le bulletin de réservation,
avant de le retourner :
Arsenal Billetterie
3 Avenue Ney / F-57OOO Metz
tél : +33 (O)3 87 74 16 16 fax : +33 (O)3 87 75 21 52
[email protected]
Etablissement
Adresse de l’établissement:
Code Postal :
Ville :
Téléphone de l’établissement :
Email :
Personne responsable,
présente le jour de la sortie
Madame
Mademoiselle
Monsieur
Nom :
Prénom :
Téléphone portable (nous permet de vous joindre facilement en cas
de changement de programme, d'annulation…) :
Email:
59
Nom de l’établissement scolaire:
Séances scolaires
Séances scolaires
Né dans une orange
Aurélie Loiseau (CP – CE1)
Jeu. 15. O9. 2O11 à 1OhOO (Trinitaires)
Nombre d’élèves ( place à 6€ ) : _ _ _ _ _ _ _ _ ( niveaux : _ _ _ _ _ _ _ _ )
Nombre d’accompagnateurs * ( places à O € ) : _ _ _ _ _ _ _ _
(6 e → 3e)
Ven. O4. 11. 2O11 à 1OhOO (Arsenal – Grande Salle)
Une Vendeuse d’Allumettes
L’Escabelle
(CE 1 → 5e)
Ven. 25. 11. 2O11 (Arsenal – Salle de l’Esplanade)
à : 1OhOO
14hOO
Percu-Temps
Ars Nova
(CP → CM 2)
Ven. O6. O1. 2O12 (Arsenal - Salle de l’Esplanade)
à : 1OhOO
14hOO
L’Art de Toucher… (CP → CM 2)
Le Concert Lorrain
Mar. O7. O2. 2O12 (Arsenal - Salle de l’Esplanade.)
à : O9h15 (CP – CE2) 1Oh15 (CM1,→CM2)
14hOO (CM1,→CM2)
* 2 pour 1O élèves, puis 1 par dizaine supplémentaire
60
Séances scolaires
(6 e → 3e)
Ven. O9. O3. 2O12 (Arsenal - Salle de l’Esplanade)
à : 1OhOO
14hOO
(6 e → 3e)
Concert des Lycées
La Flûte enchantée
Mer. 21. O3. 2O12 à 1OhOO (Arsenal – Grande Salle)
Séances scolaires
La maison qui chante
Ars Nova
Date et horaire à confirmer.
(CE 2 → 3e)
Lalala Gershwin
Montalvo – Hervieu
Ven. 27. O4. 2O12 (Arsenal – Grande Salle)
à : 1OhOO
14hOO
Conte & Soul
(CE 2 → 3e)
Jeu. 1O. O5. 2O12 (Arsenal - Salle de l’Esplanade)
14hOO
à : 1OhOO
L’Histoire du Petit tailleur
Ensemble Stravinsky
(CM1 → 6 e)
Mar. 15. O5. 2O12 (Arsenal - Salle de l’Esplanade)
à : 1OhOO
14hOO
* 2 pour 1O élèves, puis 1 par dizaine supplémentaire
61
Répétitions gratuites Ouvertes aux scolaires
(6 e → 3e)
Le Concert Lorrain
Amour Sacré, amour profane, Judith triomphante !
Mardi 22 novembre 2O11 à 14hOO
Nombre d’élèves :
Nombre d’accompagnateurs :
(CP → CM 2)
Trio K/D/M
L’Argentine, savante et populaire
Jeudi 1er décembre 2O11 à 14hOO
(CE 2 → 5e)
Trio AnPaPié
Mozart / Jadin / Beethoven
Mardi 28 février 2O12 à 1OhOO
Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
Mozart
(6 e → 3e)
Mardi 12 juin 2O12 à 14h3O
62
63
RCS Strasbourg B 588 505 354
Metz en Scènes
Arsenal — Les Trinitaires
Direction Générale
Jean - François Ramon
Déléguée Artistique de l’Arsenal
Michèle Paradon
Service des publics
Gilles Fouquet
Salomé Mermoz
Myriama Idir
3 avenue Ney
57OOO Metz
+ 33 ( O ) 3 87 39 92 OO
+ 33 ( O ) 3 87 74 16 16
fax.
+33 ( O ) 3 87 75 21 52
t.
t. bill.
www.arsenal–metz.fr
—
Directeur artistique et chef permanent
Jacques Mercier
Relations publiques et mécénat
Dominique Bourrion
31 rue Belletanche – BP 15 153
57O74 Metz Cedex 3
t.
+33 ( O ) 3 87 55 12 O2
www.orchestrenational-lorraine.fr

Metz en Scènes Arsenal – Les Trinitaires — Orchestre national de

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