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WARNER BROS. PICTURES et
NEW LINE CINEMA présentent
UN FILM DE SEAN ANDERS
JASON BATEMAN
CHARLIE DAY
JASON SUDEIKIS
JENNIFER ANISTON
JAMIE FOXX
CHRIS PINE
CHRISTOPH WALTZ
Montage
Chef Décorateur
Directeur de la Photographie
Producteurs Executifs
Scénario
Musique
Produit par
Eric Kissack
Clayton Hartley
Julio Macat, A.S.C
Toby Emmerich
Richard Brener
Michael Disco
Samuel J. Brown
John Cheng
Diana Pokorny
Sean Anders & John Morris
Christopher Lennertz
Bret Ratner
Jay Stern
Chris Bender, p.g.a
John Rickard, p.g.a
John Morris
Durée : 1H48
SORTIE FRANCE: MERCREDI 24 DECEMBRE 2014
NEWSROOM: warnerbros.fr/newsroom
Tous nos dossiers de presse, communiqués, actus, projections de presse…etc.
DISTRIBUTION
WARNER BROS. FRANCE
115-123 avenue Charles de Gaulle
92200 Neuilly sur Seine
CONTACTS PRESSE
Eugénie Pont
Carole Chomand & Sabri Ammar
Tel : 01 72 25 10 83 / 11 16
SYNOPSIS
Lassés de devoir se plier aux consignes de leurs supérieurs, Nick (Jason Bateman),
Dale (Charlie Day) et Kurt (Jason Sudeikis) décident de monter leur entreprise pour ne plus
avoir de patrons. Mais un investisseur habile les prive soudain de capital. Sans ressources, ni
recours juridique, nos trois apprentis entrepreneurs mettent au point un plan foireux, consistant
à kidnapper le fils – adulte – de l'investisseur et à exiger une rançon afin de pouvoir reprendre
le contrôle de leur entreprise…
www.warnerbros.fr
NOTES DE PRODUCTION
NOS GARS EN REDEMANDENT !
"Et si ce n'était pas une question d'argent ? Et s'il s'agissait plutôt de ne plus jamais
avoir à travailler pour qui que ce soit ? Faisons-nous confiance à nous-mêmes !"
En 2011, les spectateurs du monde entier ont réservé un accueil triomphal à Nick, Dale
et Kurt, malheureux héros de COMMENT TUER SON BOSS ? tyrannisés par des patrons
monstrueux et hystériques qui n'avaient d'autre choix… que de les liquider ! Par chance, ils
rataient magistralement leur coup, multipliant les mauvaises décisions et basculant dans une
panique totale. Immense succès au box-office international, le film laissait entendre que nous
ne sommes pas tous capables de commettre un meurtre, aussi légitime soit-il. Et que nos trois
protagonistes devraient peut-être envisager une reconversion professionnelle.
Dans COMMENT TUER SON BOSS ? 2, c'est exactement la voie dans laquelle
s'engagent Nick, Dale et Kurt, en inventant un produit qu'ils jugent révolutionnaire et en tentant
d'obtenir leur part du Rêve américain.
"Ils mettent au point un produit qu'ils pensent pouvoir fabriquer, introduire sur le marché
et vendre", indique Jason Bateman. "Ils y consacrent toutes leurs économies, et décident de se
faire confiance… même si, dans leur cas, ce n'est pas la meilleure chose à faire. Et la situation
ne tarde pas à dégénérer".
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Dans ce nouvel opus, nos trois acolytes s'aventurent en terrain inconnu et affrontent de
redoutables ennemis, tout en dégageant la même formidable alchimie et en débordant de la
même énergie et du même enthousiasme débridé qui animaient Bateman, Charlie Day et Jason
Sudeikis dans le premier épisode.
"Ce sont parfois des scènes en apparence insignifiantes qui suscitent l'hilarité", souligne
Day. "Comme, par exemple, lorsqu'ils s'introduisent par effraction dans une maison, ou qu'ils
tentent d'en sortir, ou tout simplement quand ils sont dans leur voiture, en train de se demander
comment réussir un coup qu'ils sont parfaitement incapables d'exécuter. Pour moi, c'est ce qui
fait leur charme".
"Ils arrivent encore à se surprendre mutuellement", note Sudeikis. "Charlie, Jason et moi
formons une sorte d'entité autonome, qui fonctionne grâce à une bonne répartition des
pouvoirs. J'ai eu la chance de travailler avec de formidables équipes, et ce trio restera l'un de
mes meilleurs souvenirs".
Le réalisateur et coscénariste Sean Anders, qui a écrit LES MILLER, UNE FAMILLE EN
HERBE, avec Sudeikis, confirme : "Ils étaient déchaînés", dit-il. "On a passé pas mal de temps
à travailler le scénario au cours des deux mois avant le tournage et puis, une fois sur le plateau,
on discutait de la scène et on lançait plusieurs idées. On tournait une ou deux prises qui
correspondaient plus ou moins au scénario, et puis on laissait le champ libre à l'improvisation et
les acteurs partaient en plein délire, et c'est à ce moment-là qu'on obtenait les moments les plus
drôles. Parfois, mon boulot consistait à observer ce feu d'artifice, et à ajuster quelques-unes de
leurs meilleures répliques qui, je dois le dire, étaient innombrables".
Grâce à la présence d'acteurs comiques aussi nombreux, l'improvisation et le travail
d'équipe se sont imposés, et pas uniquement avec Bateman, Day et Sudeikis. En effet, Jennifer
Aniston endosse de nouveau le rôle de Julia Harris, dentiste nymphomane, et Jamie Foxx celui
du consultant criminel indépendant – et négociateur désastreux - Dean "MF" Jones. Par
ailleurs, Chris Pine, sous les traits de Rex Hanson, est tour à tour onctueux, joueur ou
totalement déjanté, et Christoph Waltz, dans le rôle du redoutable Bert Hanson, est effrayant et
dépourvu d'humour.
Anders s'est montré très précis sur ce qu'il voulait dans ce deuxième opus : "Le plus
important, c'était que ce film raconte une histoire à part entière, indépendante du premier volet,
et pas seulement qu'il nous parle de trois nouveaux patrons et des différentes méthodes pour
les tuer. Ce qu'on voulait, c'est que nos trois acolytes, qui sont très drôles et aimés du public,
soient les protagonistes d'une nouvelle comédie policière et qu'ils se retrouvent dans des
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situations périlleuses où ils n'auraient jamais imaginé se retrouver un jour, et puis qu'on
s'intéresse à leurs idées délirantes pour s'en sortir".
"Comme la plupart des gens, ce qui m'avait plu dans le premier épisode, c'est non
seulement l'intrigue, mais aussi la formidable alchimie comique qui se noue entre les
personnages", indique le producteur Chris Bender. "Du coup, j'ai eu envie de voir ce que nos
héros allaient bien pouvoir envisager par la suite. Ce sont des personnages tellement
extraordinaires qu'on souhaitait les plonger dans des situations intenables, les libérer de toutes
contraintes, et voir alors ce qui pourrait se passer".
Cette fois, c'est leur rêve, tout récent, de créer leur entreprise qui est brisé par un
investisseur malhonnête qui dérobe leur invention et leurs économies. Ou plutôt, s'agissant d'un
énorme emprunt qu'ils ont contracté, il leur vole tout l'argent qu'ils auraient un jour pu posséder.
Certes, la plupart des gens qui se font avoir en affaires ne vont pas jusqu'à kidnapper le
fils de l'escroc qui les a plumés, dans l'espoir de récupérer leur mise. Mais Nick, Dale et Kurt se
caractérisent précisément par leur anticonformisme, et c'est d'ailleurs ce qui les rend si
attachants. Par le passé, leur tentative de meurtre n'a pas franchement été couronnée de
succès, mais au fond, comme le suggère Dale, ils n'étaient sans doute pas des assassins nés –
et Kurt acquiesce bien volontiers. Et s'ils avaient un talent pour le rapt ? En plus, cerise sur le
gâteau, il n'y a aucune victime collatérale.
Pourtant, la situation se complique lorsque leur cible reprend l'avantage…
En partant de ce postulat, le producteur John Morris, coauteur du scénario aux côtés
d'Anders, s'explique : "On était emballés à l'idée de les voir mettre au point le kidnapping, puis
d'abandonner leur plan – avant que leur 'victime' ne les contraigne à le mettre à exécution. En
outre, cela oblige nos malheureux héros, qui ne savent vraiment pas s'y prendre en matière
criminelle, à élaborer un plan en s'inspirant des films qu'ils ont vus". Dans le même temps,
ajoute-t-il, "on tournait aussi en dérision le fait qu'on regarde tous ce genre de films en pointant
les erreurs commises par les voyous, comme si on était capable de faire beaucoup mieux
qu'eux !"
Tout comme Brett Ratner et Jay Stern, le producteur John Rickard avait déjà produit le
premier volet de COMMENT TUER SON BOSS ? Et comme ses confrères, Rickard était à la
recherche d'une intrigue mêlant l'humour noir et les situations chaotiques qui caractérisaient le
premier opus, et salue le travail d'Anders et Morris : "Ce sont les vrais auteurs de cette nouvelle
histoire, et ils ont su imaginer des rebondissements encore plus catastrophiques pour nos trois
lascars. Ils ont fait du très bon boulot. On s'est tous donné beaucoup de mal pour que ce film ait
sa propre tonalité, et que les protagonistes soient totalement dépassés par les événements".
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"Les spectateurs retrouvent tout ce qu'ils avaient aimé dans le premier épisode, et bien
plus encore, grâce aux personnages, à l'intrigue et à l'humour insolite", note Brett Ratner. "Le
fait de produire ce film m'a rendu très heureux car j'ai eu l'occasion de voir ces comédiens, que
je connaissais par ailleurs, incarner ce trio de personnages. Il y a une incontestable alchimie qui
fonctionne entre eux. Et c'était vraiment jubilatoire de les regarder à l'œuvre".
Mais le plus frappant chez ce trio qui se reforme, outre son optimisme inébranlable et
son esprit de solidarité, c'est qu'il n'a pas retenu grand-chose de ses expériences passées, ni
réfléchi à sa capacité à affronter les difficultés.
Anders, taquin, fait remarquer : "Le problème avec la plupart des suites, c'est que dans
le premier épisode, les personnages suivent un parcours initiatique, au cours duquel ils
s'amendent et tirent les leçons de leurs erreurs à la fin. Mais COMMENT TUER SON BOSS ?
ne fonctionne pas selon ce schéma, et ne propose pas de rédemption. Du coup, on avait toute
latitude pour conserver le même type de situations délirantes et drôles du premier opus, et ne
pas s'ennuyer avec des protagonistes qui finissent par comprendre les grandes leçons de
l'existence ! D'ailleurs, je crois même qu'on peut affirmer qu'à la fin du deuxième épisode, ils
n'ont toujours rien appris !"
LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES
"Je me sens un peu insulté que vous n'ayez demandé qu'une rançon de 500 000 dollars
pour moi. Du coup, j'ai ajouté un zéro de plus".
Si Nick, Dale et Kurt fonctionnent surtout en équipe – ou plutôt, selon l'expression de
Jason Bateman, en "monstre à trois têtes, sorte d'abruti collectif" – , ils font tout de même
preuve de personnalités distinctes.
"C'est la force, et le secret, de cet attelage", indique Jay Stern. "Certains spectateurs ne
se reconnaîtront peut-être pas dans le trio, mais s'identifieront soit à Dale, soit à Nick, soit à
Kurt à titre individuel, si bien que le public est vraiment susceptible de se laisser happer par
l'intrigue".
Sur nos trois protagonistes, c'est sans doute Bateman qui avait la tâche la plus difficile
car, tout comme Nick, il devait conserver un air sérieux la plupart du temps, ce qui était un vrai
défi en compagnie de ses partenaires.
"Je n'irais pas jusqu'à dire qu'il s'agit d'un personnage banal', souligne Anders. "Mais il a
un peu plus les pieds sur terre. Du coup, tandis que Charlie était en sueur et éructait, et que
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Sudeikis se lançait dans ses formidables impros avec l'enthousiasme qui le caractérise,
Bateman suscitait l'hilarité avec ses seules expressions de visage. Ça ne veut pas dire qu'il n'a
pas craqué de temps en temps, mais c'était difficile de le dérider".
"Il a un sens du rythme extraordinaire", affirme Bender. "Il sait exactement à quel
moment lancer une réplique mordante ou un regard à ses camarades qui les foudroie
littéralement, l'air de dire qu'ils se sont comportés en parfaits abrutis".
Et bien que Nick soit convaincu d'être le chef de la bande, le plus intelligent des trois et
l'incarnation de la raison, et bien qu'il pointe parfois à juste titre les écueils qui les attendent, il
n'en reste pas moins qu'il finit toujours par se ranger aux arguments des autres et à participer
aux plans du trio.
"En interprétant le rôle de Nick, je suis censé incarner le regard du spectateur, et réagir
à l'absurdité des projets échafaudés par nos trois lascars avec rationalité, afin qu'on n'ait pas
l'impression que leurs plans soient trop déjantés", relève Bateman. "Mais pour être franc, la
plupart des gens sont beaucoup plus futés que ces trois rigolos : ils n'auraient pas l'idée de tuer
leur patron, ou de kidnapper leur partenaire financier, pour se tirer d'affaire. Ceci dit, si nos
héros étaient malins, le film serait un drame, pas une comédie !"
Voilà un constat que Dale (Charlie Day) ne partagerait sans doute pas. Il est totalement
binaire : soit il cède à la panique la plus totale, soit il fonce tête baissée. Surtout, Dale cherche
en tout premier lieu à éviter à tout prix d'avoir des ennuis avec sa femme – ce qu'on a pu
observer dans le premier opus alors qu'elle n'était que sa fiancée, et qui est plus vrai encore
aujourd'hui, où les enjeux sont bien plus importants.
"Ils ont eu des triplés", poursuit Day. "Même si ce n'est pas précisé dans le scénario, je
suis parti du principe que sa femme est tombée enceinte du premier coup et que – surprise ! –
ils ont eu des triplés. Car c'est typiquement le genre de trucs qui arriverait à Dale. D'une
certaine façon, son rêve s'est réalisé puisqu'il a épousé la femme qu'il aime. Mais il est un peu
dépassé par les événements, d'autant plus que nos trois protagonistes font le pari des plus
risqués de monter leur propre entreprise. Autant dire que le stress de Dale est à son comble".
Mais il est également attentif à ce que tout se déroule au mieux.
"Dale ne ménage pas sa peine, cédant à la colère à un moment donné, puis retombant
dans un silence inquiétant l'instant d'après", poursuit Anders. "C'est le type le plus névrosé, et le
plus facilement flippé des trois, et donc le moins prévisible aussi – et Charlie lui a prêté son
extraordinaire énergie, si communicative. Dale est du genre à se lancer tête baissée dans un
projet délirant, comme s'il s'agissait d'une trouvaille géniale, et puis, quelques minutes plus tard,
à hurler en expliquant que c'est une idée totalement débile qui risque de leur nuire gravement".
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De son côté, Kurt qui, contrairement à Nick et à Dale, ne cède ni à l'angoisse, ni à la
panique, continue de traverser les événements avec une belle assurance, convaincu que tous
leurs projets se dérouleront au mieux – bien que les circonstances tendent à prouver le
contraire – car c'est un homme profondément détendu. Et si la situation devait tourner au
vinaigre, ils trouveraient bien un moyen de s'en sortir !
"Pour moi, Sudeikis est un comédien très sportif", analyse Anders. "D'abord, parce qu'il
est extrêmement rapide, et qu'il sait marquer des points aussi bien en gardant le ballon qu'en le
passant à son partenaire, ou en passant à l'offensive. Il a passé tellement de temps à Second
City [célèbre théâtre d'improvisation comique de Chicago, NdT] et à l'émission Saturday Night
Live, où il faut constamment être au sommet de sa forme pour rivaliser d'humour avec ses
partenaires, qu'il est très entraîné".
Pour Sudeikis, "Kurt est un type insouciant, un peu comparable à un jeune chiot. Il aime
s'amuser, et il ne recule devant rien pour passer un bon moment. Il est accro à l'adrénaline –
tant qu'il n'a pas à se retrouver en hauteur en surplombant un espace vide. Mais s'il reste sur le
plancher des vaches, il est prêt à tout. À mes yeux, Kurt, tout comme ses camarades, est le
produit de la génération 'Yes, we can', et il a donc le sentiment qu'il peut réussir tout ce qu'il
entreprend".
C'est cette attitude, conjuguée à leur passé trouble, qui, selon Sudeikis, pousse Kurt et
ses copains à s'attirer davantage d'ennuis. "Les délits qu'ils ont commis la première fois n'a pas
franchement changé grand-chose à leur quotidien", souligne-t-il. "Ils s'en sont bien tirés. Et c'est
ce qui leur a fait dire qu'ils pouvaient peut-être se lancer dans des activités qui ne sont pas
vraiment pour eux, comme devenir leurs propres patrons par exemple".
Ou à s'improviser inventeurs. Preuve à l'appui : le "Shower Buddy", fruit de leur
imagination. Il s'agit d'un appareil composé de tubes et de récipients qu'on peut installer sur la
tête d'un individu et qui distribue du savon, de l'eau et du shampoing comme une station de
lavage automatique, épargnant ainsi à son heureux possesseur le stress et l'effort de s'acquitter
de ces tâches manuellement.
Cette machine a d'ailleurs été conçue par Jonathan Goldstein et John Francis Daley qui
ont collaboré au scénario du film, aux côtés d'Anders et de Morris. "Nous avons passé plusieurs
jours à imaginer des appareils crédibles", signale Goldstein. "C'est très difficile, en réalité,
d'inventer un objet qui n'existe pas déjà, sans même parler du nom qui était censé être drôle".
Mais lorsqu'ils ont eu l'idée d'un appareil destiné à simplifier un processus parfaitement
élémentaire, ils savaient qu'ils tenaient là une idée brillante. "On s'est dit que le Shower Buddy
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était le genre de produit qui pouvait trouver sa place dans un catalogue", indique Daley. "Il se
prête aussi à une démonstration porno à la télé !"
Il fait ainsi allusion au passage catastrophique de nos trois lascars à l'émission "Good
Morning Los Angeles", où ils espèrent recueillir des financements pour start-up en faisant la
démonstration de leur prototype. Pourtant, leur prestation tourne court car, comme l'explique
Sudeikis, "ils sont aussi mauvais en matière de promotion qu'en matière de tentative
d'assassinat".
Malgré tout, ils suscitent l'intérêt de Rex Hanson (Chris Pine) qui représente une
gigantesque société de vente par correspondance, dont le propriétaire, Bert Hanson (Christoph
Waltz), n'est autre que son père. Séducteur invétéré toujours habillé à la pointe de la mode,
Rex leur propose un contrat – que son malin de père conclut d'une poignée de main – en vertu
duquel Nick, Dale et Kurt se mettent à louer un entrepôt, embaucher du personnel et suer sang
et eau pour honorer leur première commande de 100 000 unités. Tout semble se dérouler
comme sur des roulettes, jusqu'à ce que Bert annule brutalement sa commande – ce qu'il
comptait faire depuis le début ! Du coup, il met notre trio sur la paille et en profite même pour
leur voler leur stock et leur invention, qu'il rebaptise le "Shower Pal". Et nos protagonistes ne
peuvent rien y faire. Enfin, rien de raisonnable en tout cas.
"Étant donné qu'ils ont déjà quitté leur boulot et qu'ils ont investi tout ce qu'ils
possèdaient dans cette aventure, ils sont faits comme des rats", note Bateman. "Il est
évidemment hors de question de chercher à rectifier le tir de manière légale car ils n'ont pas les
moyens de se payer un procès".
Or, parvenus à ce moment de leur vie, ce n'est pas tant une humiliation ou une arnaque
de plus qu'ils ont du mal à encaisser – c'est qu'ils ont subi toute leur vie une série de revers et
de frustrations et qu'ils ne sont plus en mesure de les supporter. "Ils ont le sentiment qu'ils ne
s'en sortiront jamais parce qu'il y aura toujours quelqu'un au-dessus d'eux prêt à les écraser",
souligne Dale. "Ils ont beau se donner du mal, ils n'auront jamais leur chance dans un monde
où sévissent des êtres comme Rex et Bert, car ils ne leur en laisseront pas l'occasion. Du coup,
nos trois acolytes se demandent ce qu'ils peuvent faire. Et ils se rendent qu'ils n'ont pas d'autre
choix que de kidnapper le fils arrogant de Bert et d'exiger une rançon contre sa libération, afin
d'éponger leurs dettes".
"Dans COMMENT TUER SON BOSS ?, la difficulté consistait à faire de nos héros des
personnages sympathiques alors même qu'ils comptaient commettre un meurtre", note Bender.
"Leurs patrons se comportaient avec une telle férocité que, forcément, le spectateur avait envie
de les voir se faire liquider. Mais comment peut-on les justifier de vouloir de nouveau commettre
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un crime ? C'est sans doute un peu excessif, mais ce sont de vrais losers, et tous leurs actes
nous poussent à les soutenir. Lorsqu'ils doivent affronter ce qu'il y a de pire dans le capitalisme
et l'avidité du monde de l'entreprise, ils plongent tête la première dans une nasse dont ils vont
devoir s'extirper et, chemin faisant, nous offrent quelques scènes comiques qui tournent en
dérision le fait que les grosses boîtes piétinent les gens les plus modestes".
Mais il faut rendre à César ce qui est à César. Après s'y être pris de manière
désastreuse pour tenter de droguer et de kidnapper Rex – en écrivant une lettre de rançon
digne d'un élève de primaire et en utilisant du gaz hilarant subtilisé dans l'ancien cabinet
dentaire de Dale –, ils se rendent compte que la mission est bien plus complexe qu'ils ne le
pensaient, et s'engagent à tout arrêter. Mais c'est à ce moment-là que Rex cherche à détourner
le plan en sa faveur : comprenant qu'il y a là un moyen simple d'extorquer de l'argent à son
père, il veut sa part du gâteau. Cependant, il souhaite augmenter la rançon de 4,5 millions de
dollars et s'adjuger l'essentiel du butin, tout en laissant ses nouveaux partenaires assumer les
risques. Si ce plan ne leur semble pas forcément des plus intelligents, nos trois lascars n'ont
pas vraiment le choix : non seulement Rex a leur lettre de demande de rançon et les cartouches
de gaz hilarant en sa possession, mais ils ont laissé des centaines d'empreintes digitales dans
sa maison…
Définissant son personnage comme un "Narcisse joyeux", Pine tente d'avancer
quelques explications pour comprendre l'état d'esprit lunatique de Rex : "Rex veut obtenir le
pouvoir, et il est constamment castré par son père, personnage distant et malveillant, qui n'est
jamais satisfait de ce qu'il peut faire, et qui ne semble pas vraiment attaché à ce fils pourri gâté.
Pauvre Rex ! Il me fait rire. Il est malin, mais il ne se connaît pas si bien que ça, et son
comportement est de plus en plus étrange au fur et à mesure qu'avance l'intrigue".
"On voulait que ce soit un salaud hors normes, pétri de contradictions et doté d'un
formidable sens de l'humour", indique Anders. "Il fallait aussi qu'il soit séduisant, élégant, et sûr
de lui, parce qu'on trouvait amusant que nos trois héros l'admirent un peu. On a aussi le
sentiment que, d'une certaine façon, Rex les aime bien et apprécie leur compagnie. Bien
entendu, il ne peut pas s'empêcher de les arnaquer – parce que c'est sa nature profonde – mais
je crois que, dans le même temps, il les considère comme ses amis, et Chris a
remarquablement trouvé le bon équilibre entre ces intentions contradictoires".
Pine, qui souhaitait tourner une comédie et qui a été emballé par le scénario, a cherché
à garder une attitude détendue en rejoignant un trio parfaitement rôdé : "Ils sont très
concentrés, et sont formidables dans leurs rôles", dit-il. "Je me suis dit qu'il fallait que je sois
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décontracté, que je passe du temps avec eux et que je me laisse porter par le rythme des
scènes".
Si l'on est tenté de condamner sévèrement l'attitude de Rex, mieux vaut se pencher
d'abord sur son parcours : son père n'est autre que Bert Hanson qui, de son propre aveu, se fait
de nouveaux ennemis tous les jours ! "Ce qui me plaît chez Bert, c'est qu'il détruit la vie de nos
héros, et qu'il y a sans doute songé l'espace d'une dizaine de secondes, car, pour lui, ce n'est
que professionnel", suggère Anders.
Le choix de Christoph Waltz pour incarner le pire salaud du film était, selon le
réalisateur, "assez intimidant, surtout qu'en lui proposant de se retrouver dans des situations
loufoques, il était impossible de ne pas se rappeler les rôles dramatiques magnifiques qui lui ont
valu des Oscars et sa notoriété. Mais c'est justement pour cela qu'il correspondait parfaitement
au rôle de Bert : il était censé imposer une présence menaçante. Si on avait choisi un acteur qui
n'avait pas le charisme de Christoph, Bert n'aurait pas été aussi effrayant".
Waltz n'a pas eu à se forcer pour être drôle car l'humour provient précisément du fait
qu'il joue sans second degré. Après tout, c'est la cruauté naturelle de Bert qui pousse Nick,
Dale et Kurt à se venger, sans même parler du comportement obscène de son fils, encouragé
par sa sécheresse de cœur.
"Mon personnage ne fait pas dans la nuance, mais il donne l'occasion aux autres de
prendre les choses en main, comme un rouage dans un mécanisme", affirme Waltz. "Le plus
important dans une comédie, c'est le sens du timing et du rythme. Dans ce film, Bert sert à
mettre en branle ces personnages irrésistibles, et à faire fonctionner cette machinerie
parfaitement huilée. Les protagonistes débordent d'énergie et ont une formidable dynamique.
C'est un phénomène fascinant à observer".
Entretemps, comme s'ils n'avaient pas déjà assez à faire entre les Hanson et leurs
activités illégales, Nick, Kurt, et surtout Dale, se compliquent encore la vie avec le docteur Julia
Harris, ancienne patronne insupportable de Dale de nouveau campée par Jennifer Aniston.
Cette dentiste nymphomane qui en pinçait pour Dale – et qui avait fait de sa vie un tel
enfer qu'il était prêt à la tuer – semble vouloir vaincre ses démons intérieurs. Elle est en cure de
désintoxication, et propose même d'utiliser son cabinet – lieu de nombreuses débauches –
comme point de rendez-vous à son groupe de parole, à la fin de la journée de travail.
"Elle essaie de s'amender", remarque Jennifer Aniston, qui reconnaît ne pas être
certaine que son personnage soit totalement convaincu par son nouveau style de vie. "Elle
participe à un groupe de gens accros au sexe, et on a le sentiment qu'elle s'en sort plutôt bien.
Elle est consciente que les gens qu'elle croise à ces réunions sont assez vulnérables et
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risquent de replonger à chaque instant. Et pour elle, c'est l'occasion de se confronter à une
nouvelle forme de séduction. Elle ne va pas bien, vraiment pas bien du tout".
Anders a collaboré avec la comédienne sur LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE,
qu'il a coécrit avec John Morris. S'agissant de COMMENT TUER SON BOSS ? 2, il précise :
"Jennifer était allée très loin dans le délire dans le premier volet, si bien que lorsqu'on a réfléchi
ensemble à son personnage dans ce nouvel opus, elle nous a dit, 'Comment aller plus loin ?
Est-ce que je peux être encore plus barrée ?', ce qui nous a surpris et ravis. Elle était prête à
explorer des pistes inédites, et elle était très drôle. Elle nous a proposé des répliques
hallucinantes que nous avons intégrées aux dialogues. Elle s'est vraiment bien amusée en
incarnant ce personnage".
Sudeikis, qui partageait l'affiche de LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE avec elle,
plaisante : "C'est génial de jouer de nouveau sur sa propension à camper les nymphos qui
jurent comme un charretier !"
Jennifer Aniston avoue que si elle a autant apprécié d'endosser de nouveau ce rôle
coquin, c'est parce qu'elle aimait voir les réactions chez le réalisateur et ses partenaires au
cours du tournage. Dans les scènes où elle donne la réplique à Jason Bateman, qu'elle connaît
depuis longtemps, elle précise : "je crois qu'on essayait de se rendre mutuellement mal à l'aise,
ce qui était très drôle. Et Charlie est aussi un type qu'on aime voir mal à l'aise. Il est adorable. Il
est prêt à tout, mais il rougit facilement".
Pour le personnage de Charlie, Dale, pour les amis de ce dernier et sans doute pour les
spectateurs du monde entier, la question qui subsiste est celle de savoir : "pourquoi lui ?" Elle
pourrait sans doute trouver mieux que lui. Et pourtant, malgré les nombreuses conquêtes de
Julia, et tous ses prétendants qui seraient ravis de sortir avec elle, elle ne peut pas renoncer à
sa fixation pour cet ancien assistant pour la simple raison, comme le suggère Anders, "qu'il lui a
dit non. Je crois que c'est ce qui suscite le désir chez la plupart des gens. Il n'y a rien de plus
excitant que ce que l'on ne peut pas obtenir".
Jamie Foxx retrouve le rôle de Dean "MF" Jones, ancien escroc énigmatique au crâne
tatoué qui avait déjà conseillé nos héros dans le premier opus, et qui incarne encore un lien
ténu avec ce qu'ils imaginent être un monde interlope dont ils ne connaissent rien. D'ailleurs,
comme l'explique Jones avec sagesse, ces trois-là – déjà auteurs d'une tentative de meurtre et,
bientôt, d'un enlèvement – sont les pires criminels durs à cuire qu'il ait jamais croisés dans sa
vie !
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Pour Jones, le problème, c'est qu'ils veulent jouer sur les deux tableaux : conserver leur
apparence de garçons propres sur eux, tout en se baladant dans une voiture remplie de cordes
et de ruban adhésif.
Foxx affirme : "Jones a débuté comme une sorte de consultant criminel, et il joue
désormais un rôle moteur dans l'équipe. Pour lui, qui aime bien, châtie bien. Il cherche à leur
faire comprendre qu'ils n'ont plus forcément besoin de ses conseils – il faut seulement qu'ils
arrêtent de faire n'importe quoi. Il faut qu'ils assument leur vraie nature de criminels. C'est
comme s'il s'agissait d'un discours d'avant-match, où Jones incarnerait le coach et leur dirait, 'Il
faut que vous vous lanciez et que vous réussissiez'".
Jones s'est révélé être un personnage d'une telle envergure, jouissant d'un tel capital de
sympathie dans le premier opus, que son rôle a été enrichi dans la suite : "On ne le voit plus
seulement dans son bar préféré, où il fait régulièrement du business, mais aussi participer à
une course-poursuite en voiture, entre autres choses", remarque Anders.
"Jamie est très drôle, sans chercher à l'être", reprend le réalisateur. "C'est un comédien
extraordinaire, qui sait chanter, et qui vient du one-man-show et de l'impro, si bien que c'est un
artiste complet qui peut tout faire. Il était évident qu'il allait pouvoir se mesurer au trio BatemanDay-Sudeikis – et c'est ce qu'il fait. Il est très drôle, et parfois même d'un simple regard".
On trouve encore au casting Lindsay Sloane dans le rôle de Stacy, l'épouse de Dale.
Désormais mère débordée de jeunes triplés, Stacy sait toujours déceler instinctivement les
moments où son mari a des ennuis, même si elle ne devine pas forcément les détails. Jonathan
Banks interprète l'inspecteur Hatcher, personnage au visage renfrogné et constamment
méfiant, tandis que Keegan-Michael Key et Kelly Stables campent les animateurs d'une
émission matinale où Nick, Dale et Kurt présentent le "Shower Buddy".
EN VOITURE !
“C'est la mauvaise direction ! Coupe le moteur ! À qui tu envoies un SMS ?"
COMMENT TUER SON BOSS ? 2 multiplie de nombreuses scènes d'action et
d'humour : des bagarres, des coups bas, des cambriolages, des échanges de coups de feu,
des corps balancés dans des coffres de voitures, et une course-poursuite haletante à travers le
centre-ville de Los Angeles de nuit, mobilisant des voitures de police, un train, un pont et une
clôture particulièrement résistante.
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Cette course-poursuite a nécessité des cascades, des effets réels et des fonds verts,
comme l'explique Anders. "On l'a tournée sur plusieurs semaines", dit-il. "Notre superviseur
Effets spéciaux Jeremy Hays a été formidable. Il avait beau s'être coupé un peu partout à cause
de la clôture métallique – il essayait de faire en sorte qu'on puisse toujours conduire la voiture.
Entretemps, l'équipe Effets visuels tâchait tant bien que mal de représenter la clôture métallique
à l'aide de fonds verts. En fin de compte, nous nous sommes retrouvés à balancer la voiture audessus d'un parapet, et même à la suspendre à un pont. C'était une sacrée nuit ! J'adore ce
genre de scènes".
Pour orchestrer la chorégraphie de cette séquence survoltée, la production a fait appel
au chef-cascadeur Thomas Robinson Harper, qui a notamment supervisé la course-poursuite
complexe sur l'autoroute de MATRIX RELOADED. Harper est d'accord avec Anders : "Pour une
comédie burlesque comme celle-là, il est important de privilégier les effets réels, car l'humour
en est d'autant plus efficace. Vous savez ce qu'on dit : si une situation est drôle, elle devient
carrément irrésistible lorsqu'un des personnages perd un œil !"
"C'est peut-être difficile à croire, mais rouler à contresens de la circulation est plus
dangereux que de provoquer une collision à plus de 100 km/h et de partir en vol plané", ajoute
Harper. "On a travaillé avec 18 cascadeurs exceptionnels, et un conducteur de véhicule de
tournage, Mike Majesky, qui est l'un des meilleurs dans son domaine".
Après avoir déniché trois anciens modèles de Rancheros pour la voiture "vintage" de
Jones, grâce à un conseil d'Anders, l'équipe de Harper les a équipés de nouveaux pneus, freins
et amortisseurs. "On a bloqué les vitesses en marche arrière, et on a ensuite installé une
vitesse intermédiaire dite à traction motrice, si bien que les deux roues arrières peuvent tourner
en même temps et qu'elles peuvent facilement glisser sur l'asphalte. La voiture est aussi
équipée d'un frein de direction, manœuvré manuellement, doté d'un maître cylindre qui actionne
les freins arrière et bloque les roues arrière pour faciliter la glissade. Enfin, on a installé des
anneaux de levage dans le plancher de la voiture pour mieux maintenir la ceinture de sécurité
des cascadeurs".
Ces derniers ont aussi été équipés de harnais ultrasophistiqués, tandis que d'énormes
cubes de mousse ont été installés sur le châssis arrière du véhicule pour absorber le choc de
sa collision avec le trottoir. "On était conscients qu'il fallait se montrer à la hauteur de l'humour
déjanté des acteurs", indique Harper.
Mais les cascadeurs n'ont pas été les seuls à être secoués ! Jamie Foxx, au volant, et
Jason Bateman, Charlie Day et Jason Sudeikis, passagers à la fois terrorisés et étonnamment
excités, ont eux aussi été bien bousculés pour les besoins de la scène…
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"Sean voulait que ce soit très vivant", déclare le superviseur Effets visuels Bruce Jones,
qui a intégré des images de véritables cascades à des panneaux à 360° en arrière-plan des
acteurs, le tout fixé à une maquette de voiture sur un plateau équipé de fonds verts. "Il s'agissait
d'une voiture dotée d'un cardan et d'air bags, si bien que lorsqu'on a dû simuler un virage serré
à gauche ou à droite, on avait vraiment l'impression que les acteurs étaient tous plaqués les
uns contre les autres pendant que la voiture fonçait à toute allure, amorçait un virage ou faisait
marche arrière. Et quand elle pilait net, ils étaient tous projetés en avant".
En feignant d'être scandalisé, Day raconte la scène : "On était peut-être à 8 ou 10 m
d'altitude dans cette voiture, et un type se pointe sur une grue et nous dit, 'On va basculer la
voiture à 90°', et s'en va. Et puis, on entend 'Action !', la voiture bascule et, par chance, tout
s'est bien fonctionné et on est tous en vie, mais ça aurait pu être la catastrophe. On aurait pu
tous y passer !"
En réalité, les comédiens n'ont jamais été en danger, mais n'avaient pas été bien
informés. John Rickard précise : "Le superviseur Effets visuels avait installé une planche sur
laquelle ils pouvaient poser leurs pieds quand la voiture basculait, mais ils ne le savaient pas et,
du coup, ils ont vraiment eu l'impression qu'ils tombaient dans le vide, comme s'ils étaient
perchés sur une montagne russe".
De son côté, Chris Pine rapporte sa propre expérience, au début du tournage : "C'était
ma première scène importante, dans laquelle Rex se rend au bureau de leur entrepôt, et tente
de les convaincre de le faire participer au kidnapping", dit-il. "Rex est du genre à prendre les
choses avec bonne humeur jusqu'à ce que la situation ne se déroule pas comme il le
souhaiterait, et il peut alors péter les plombs. Du coup, quand nos trois héros lui disent non, il se
met à se frapper la tête contre le bureau, jusqu'à ce qu'ils cèdent. Je crois que je me suis fait un
traumatisme crânien. J'ai rejoué cette scène toute la journée, et en temps réel. J'en suis venu à
un point où je ne réfléchissais même plus à ce que je faisais, et puis je suis rentré chez moi le
soir et je me suis rendu compte que je pouvais plus bouger la nuque. Mais bon, on s'est bien
marrés !"
Pine aurait pu se douter de ce qui l'attendait. Comme l'indique Rickard, en riant : "Dès le
premier jour, on leur a dit, 'Bonjour, ravi de faire votre connaissance. Est-ce que vous pourriez
vous glisser dans le coffre de cette voiture ?'"
Outre les scènes tournées dans des artères célèbres du centre-ville, comme Hill, Grand,
Olive, Olympic, la 6ème rue, la 11ème rue et Broadway, la production a de nouveau investi le
Licha's Bar and Grill, sur la 7ème rue, où nos protagonistes rencontrent pour la première fois
"MF" Jones dans le premier opus, et où il continue à prodiguer ses conseils dans son box, sous
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une lumière tamisée. Par ailleurs, l'équipe a tourné à Los Angeles et dans sa périphérie, et
notamment au Staples Center, au Trump International Golf Course, sur le littoral de Palos
Verdes, et au passage à niveau à l'angle de la 22ème rue et de Signal, dans la ville voisine de
San Pedro.
Le chef-décorateur Clayton Hartley a reconstitué certains espaces du cabinet dentaire
de Julia Harris en studio, et a même créé une entrée, des couloirs et une salle de bain pour la
séquence où Dale et Kurt se livrent à un cambriolage, ajoutant un nouvel "exploit" à leur tableau
de chasse. Dans le vaste bureau de Bert Hanson, on trouve une collection hétéroclite de
squelettes d'animaux à l'air apeuré, d'accessoires militaires, et d'articles de sports et d'objets
culturels exceptionnels destinés à intimider le visiteur et à bien lui faire comprendre que le
propriétaire des lieux est milliardaire. Une demeure surplombant l'une des collines de Los
Angeles a servi pour les extérieurs et les intérieurs de la propriété ultramoderne et ostentatoire
de Rex, où nos trois lascars exécutent leur projet d'enlèvement – même si la scène ne se
déroule pas franchement comme ils l'avaient envisagée, mais de manière beaucoup plus
amusante…
D'ailleurs, l'humour a dominé ce tournage.
"Je crois que ce que le public attendait d'une suite, et que nous attendions tous aussi,
c'était de retrouver Bateman, Day et Sudeikis de nouveau réunis", indique Anders. "Et de voir
Nick, Dale, et Kurt s'aventurer sur un chemin illégal".
"Il est évident que ces acteurs ont beaucoup de tendresse pour leurs personnages, tout
comme le spectateur", conclut-il. "C'est le genre de types avec qui les gens auraient plaisir à
prendre un café, et c'est ce qui nous réjouit tant quand on tourne un film comme celui-là. Si les
comédiens se sentent libres et qu'ils aiment sincèrement ce qu'ils font, je pense que leur plaisir
de jouer et l'alchimie qui se dégage de leur collaboration se voient à l'écran. Le spectateur le
ressent, et c'est ce qui leur donne le sentiment qu'ils s'apprêtent à passer un bon moment".
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DEVANT LA CAMÉRA
En 2004, JASON BATEMAN (Nick) a remporté le Golden Globe du meilleur acteur,
ainsi qu'une citation à l'Emmy et deux autres au Screen Actors Guild Award pour son
interprétation de Michael Bluth dans la série ARRESTED DEVELOPMENT. Il est aujourd'hui un
comédien, producteur et réalisateur reconnu qui s'est imposé des deux côtés de la caméra.
Depuis la fin d'ARRESTED DEVELOPMENT en 2006, il a multiplié les premiers rôles.
En 2007, Bateman s'illustre dans LE ROYAUME de Peter Berg, et LE MERVEILLEUX
MAGASIN DE MR MARGORIUM de Zach Helm, avec Dustin Hoffman et Natalie Portman. En
2008, Bateman a partagé l'affiche de HANCOCK de Peter Berg, avec Will Smith et Charlize
Theron. Il s'est également produit dans JUNO de Jason Reitman, où il joue un père adoptif.
En 2010, il donne la réplique à Jennifer Aniston dans la comédie sentimentale
ÉCHANGE STANDARD. Il a également tenu un second rôle dans IN THE AIR de Jason
Reitman, avec George Clooney, et a joué dans THERAPIE DE COUPLES de Jon Favreau. En
2009, on l'a vu dans EXTRACT de Mike Judge – qu'il a également produit –, THE INVENTION
OF LYING de Ricky Gervais et JEUX DE POUVOIR de Kevin Macdonald.
En 2011, il est à l'affiche de PAUL de Greg Mottola, avec Nick Frost et Simon Pegg, et
COMMENT TUER SON BOSS ? de Seth Gordon.
En 2013, il partage l'affiche d'ARNAQUE À LA CARTE de Seth Gordon, avec Melissa
McCarthy, et enchaîne avec DISCONNECT d'Alex Rubin.
Il s'est récemment illustré dans THIS IS WHERE I LEAVE YOU de Shawn Levy, avec
Tina Fey et Jane Fonda. Il s'est encore produit dans BAD WORDS, comédie d'humour noir qu'il
a réalisée et qui a été présentée au festival du film de Toronto l'an dernier.
Il a dernièrement achevé le tournage de son deuxième long métrage, THE FAMILY
FANG, où il donne la réplique à Nicole Kidman.
On l'a encore vu dans SON EX ET MOI, LA RUPTURE, avec Vince Vaughn et Jennifer
Aniston, MÊME PAS MAL ! (DODGEBALL), avec Ben Stiller, STARKSY ET HUTCH, avec Ben
Stiller et Owen Wilson, et ALLUMEUSES !, avec Cameron Diaz.
Pour le petit écran, il a conclu un contrat de production entre sa société F+A Productions
et Fox Television après avoir réalisé le pilote de la série DO NOT DISTURB. Il a prêté sa voix à
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la série d'animation SIT DOWN, SHUT UP, et signé la réalisation et la production du pilote THE
MERGER.
En
mai
2013,
Netflix
a
diffusé
14
nouveaux
épisodes
d'ARRESTED
DEVELOPMENT, pour laquelle il a de nouveau endossé le rôle de Michael Bluth et remporté un
Emmy et des citations au SAG et au Golden Globe.
Quand il était adolescent, son interprétation du charmant Derek Taylor dans RICKY OU
LA BELLE VIE a poussé NBC à mettre en chantier le spin-off IT'S YOUR MOVE. Puis, il a joué
dans VALERIE et THE HOGAN FAMILY. Plus tôt encore dans sa carrière, il s'est produit dans
LA PETITE MAISON DANS LA PRAIRIE.
En 2010, Bateman et son ami Will Arnett ont monté la société de production DumbDumb
Productions destinée à produire des publicités, des courts et des longs métrages pour Internet
et les circuits de distribution traditionnels. Par la suite, Bateman a créé Aggregate Films qui a
signé un accord de partenariat avec Universal Pictures et Universal Television. En 2014, NBC a
diffusé la comédie GROWING UP FISHER, produite par Aggregate Films et Universal
Televisions, dont Jason Bateman est producteur exécutif.
Comédien, scénariste et producteur, CHARLIE DAY (Dale) est plébiscité par la critique
et le public. Il a décroché son premier grand rôle dans TROP LOIN DE MOI de Nanette
Burstein, avec Drew Barrymore, Justin Long, et Jason Sudeikis. Un an plus tard, il a donné la
réplique à Jennifer Aniston, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Kevin Spacey, Colin Farrell et
Jamie Foxx dans COMMENT TUER SON BOSS ? de Seth Gordon.
Il a récemment prêté sa voix à LA GRANDE AVENTURE LEGO et MONSTRES
ACADEMY, et s'est produit dans PACIFIC RIM de Guillermo del Toro.
On le retrouvera bientôt dans VACATION, avec Ed Helms et Christina Applegate, et
THE HOLLARS de John Krasinski.
Pour le petit écran, il est actuellement à l'affiche de la 9ème saison de la série
PHILADELPHIA. En 2011, sa prestation lui a valu une nomination aux Choice Awards de la
Broadcast Television Journalists Association. Il est également scénariste et producteur exécutif
de la série qu'il a imaginée avec ses amis Rob McElhenney et Glenn Howerton.
Toujours pour le petit écran, il a inscrit son nom aux génériques de LUIS, NEW YORK
DISTRICT et NEW YORK 911. Par ailleurs, il a été conseiller à la production pour la série HOW
TO BE A GENTLEMAN et producteur exécutif de la série UNSUPERVISED.
Il a fait ses débuts sur scène, et s'est produit pendant quatre ans au Williamstown
Theatre Festival, avant de jouer le rôle principal de "Dead End".
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JASON SUDEIKIS (Kurt) a récemment donné la réplique à Jennifer Aniston dans LES
MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE de Rawson Marshall Thurber, sur un scénario de Bob
Fisher, Steve Faber, Sean Anders et John Morris. Le film a engrangé plus de 270 millions de
dollars de recettes mondiales.
En 2011, il a donné la réplique à Jason Bateman, Charlie Day, Colin Farrell, Jennifer
Aniston et Kevin Spacey dans COMMENT TUER SON BOSS ? de Seth Gordon, qui a dépassé
les 200 millions de dollars de recettes mondiales.
En 2014, il a tourné dans TUMBLEDOWN de Sean Mewshaw, avec Rebecca Hall. Il a
également achevé le tournage de SLEEPING WITH OTHER PEOPLE de Leslye Headland,
produit par Will Ferrell, Adam McKay et Sudeikis. On le retrouvera bientôt dans LOOMIS
FARGO, où il campe un tueur à gages, avec Zach Galifianakis, Owen Wilson et Kristen Wiig.
Il s'est récemment essayé au drame en jouant dans RACE, d'après l'histoire vraie du
légendaire Jesse Owens. Sudeikis y incarne le coach obsessionnel du champion qui a entraîné
d'autres athlètes totalisant 14 records du monde et 8 médailles d'or olympiques.
Il a récemment achevé la huitième et dernière saison de l'émission "Saturday Night
Live". Après avoir été coauteur de l'émission pendant deux ans, il en est devenu l'un des
principaux invités : ses imitations du vice-président Joe Biden et du candidat à la présidentielle
Mitt Romney lui ont valu les faveurs du public.
Il a également assuré la voix du personnage de Bomba dans le film d'animation EPIC :
LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET. Par ailleurs, il a été à l'affiche de MOI, DÉPUTÉ de Jay
Roach, avec Will Ferrell et Zach Galifianakis.
On l'a encore vu dans BON À TIRER (B.A.T.) des frères Farrelly, avec Owen Wilson,
Christina Applegate et Jenna Fischer, LE CHASSEUR DE PRIMES, avec Jennifer Aniston et
Gerard Butler, TROP LOIN POUR MOI, avec Drew Barrymore, Justin Long et Charlie Day,
JACKPOT, avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher, WATCHING THE DETECTIVES, BILL,
SEMI-PRO et THE ROCKER.
À l'affiche de la série KENNY POWERS, où il campe Shane, ami de Kenny Powers, il
interprète aussi le frère jumeau de Shane, Cole, qui fait son apparition après la mort de Shane.
Salué pour sa prestation dans la série 30 ROCK, où il incarne le petit copain de Tina Fey, il a
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prêté sa voix à la série d'animation THE CLEVELAND SHOW de Seth MacFarlane, et s'est
illustré dans la série PHILADELPHIA. En 2011, il a animé la cérémonie des MTV Movie Awards.
Originaire de Fairfax, en Virginie, il a grandi au Kansas et reçu une bourse pour se
former au basket-ball. Mais il passe son temps à faire rire ses camarades et finit par s'attirer des
ennuis. Il se tourne alors vers une carrière d'humoriste et se produit au ComedySportz Theater
de Kansas City, avant de travailler à Chicago et à Amsterdam. De retour aux États-Unis, il
fonde The Second City Las Vegas. Grâce à son oncle, George Wendt, qui l'encourage à
envoyer des enregistrements de ses spectacles à des sociétés de production – dont celle du
"Saturday Night Live" –, il ne tarde pas à être repéré et à décrocher ses premiers rôles pour le
petit écran.
Sudeikis milite en faveur des enfants malades du Children's Mercy Hospital de Kansas
City.
Comédienne primée, JENNIFER ANISTON (le docteur Julia Harris) s'est illustrée à la
fois au cinéma et à la télévision. On l'a vue récemment dans CAKE de Daniel Barnz, présenté
au festival de Toronto.
D'autre part, elle s'est illustrée dans LIFE OF CRIME, comédie policière d'après Elmore
Leonard, LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE, avec Jason Sudeikis, COMMENT TUER
SON BOSS ? de Seth Gordon, avec Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Kevin
Spacey et Colin Farrell, et LE MYTHO – JUST GO WITH IT de Dennis Dugan, avec Adam
Sandler.
On la retrouvera prochainement dans SHE'S FUNNY THAT WAY de Peter
Bogdanovich, avec Owen Wilson.
Née en Californie, elle a grandi dans un milieu artistique, entre son père comédien et
son parrain, le regretté Telly Savalas. Diplômée de la High School of the Performing Arts de
New York, elle se produit dans "For Dear Life" et "Dancing on Checker's Grave", off-Broadway.
Puis, elle enchaîne les séries télé, comme FERRIS BUELLER.
Elle s'est imposée dans le monde entier grâce à la série-culte FRIENDS : son
interprétation de Rachel Green lui a valu cinq citations à l'Emmy, deux au Screen Actors Guild
Award et deux autres encore au Golden Globe. Sur la décennie qu'aura duré la série, la
comédienne a remporté cinq People’s Choice Awards.
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Elle s'est également illustrée au cinéma, donnant la réplique à Jake Gyllenhaal dans
THE GOOD GIRL de Miguel Arteta, qui lui a valu une citation au Spirit Award. On l'a encore vue
dans PETITS MENSONGES ENTRE FRÈRES d'Edward Burns, avec Cameron Diaz, TRAIT
POUR TRAIT de Glenn Gordon Caron, avec Kevin Bacon, L'OBJET DE MON AFFECTION,
avec Paul Rudd, ROCK STAR, avec Mark Wahlberg, POLLY ET MOI, avec Ben Stiller, et
BRUCE TOUT-PUISSANT, avec Jim Carrey et Morgan Freeman.
Depuis la fin de la série FRIENDS, Jennifer Aniston est l'une des actrices les plus
recherchées d'Hollywood. Elle a ainsi enchaîné LA RUMEUR COURT de Rob Reiner, avec
Shirley MacLaine et Kevin Costner, DÉRAPAGE, avec Clive Owen, FRIENDS WITH MONEY
de Nicole Holofcener, LA RUPTURE, avec Vince Vaughn, MANAGEMENT, dont elle a aussi
assuré la production exécutive, MARLEY & MOI, avec Owen Wilson, CE QUE PENSENT LES
HOMMES, LE CHASSEUR DE PRIMES d'Andy Tennant, avec Gerard Butler et UNE FAMILLE
TRÈS MODERNE, avec Jason Bateman.
En 2009, elle retrouve les plateaux de télévision pour 30 ROCK, série grâce à laquelle
elle remporte sa sixième nomination à l'Emmy.
En 2006, elle a signé son premier court métrage, ROOM 10. Plus récemment, elle a
obtenu une citation au Directors Guild of America Award pour avoir signé un épisode du collectif
FIVE, dont elle est aussi productrice exécutive.
Lauréat d'un Oscar et d'un Grammy, JAMIE FOXX (Dean “MF” Jones) est à la fois
chanteur et comédien.
Il s'est tout récemment produit dans THE AMAZING SPIDER-MAN : LE DESTIN D'UN
HÉROS de Marc Webb, avec Andrew Garfield et Emma Stone, où il campe le méchant de
l'histoire, Electro. On le retrouvera bientôt dans ANNIE de Will Gluck, avec Quvenzhané Wallis
et Cameron Diaz.
On l'a vu dans DJANGO UNCHAINED de Quentin Tarantino, avec Leonardo DiCaprio,
Christoph Waltz, et Samuel L. Jackson, où il tient le rôle-titre, et WHITE HOUSE DOWN de
Roland Emmerich, avec Channing Tatum. Il a également prêté sa voix à RIO, qui a généré plus
de 450 millions de dollars de recettes mondiales.
Producteur, Foxx a assuré la production exécutive de "Apollo Live", ainsi que la série
comique IN THE FLOW WITH AFFION CROCKETT. Il a encore produit THUNDER SOUL,
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documentaire autour des anciens élèves du Kashmere High School Stage Band qui se
retrouvent 35 ans plus tard pour un concert-hommage au leader de leur formation, âgé de 92
ans.
Outre son métier d'acteur, Foxx fait une brillante carrière musicale. En décembre 2010, il
a sorti son quatrième album, "Best Night of My Life". En janvier de la même année, il a
enregistré une chanson, "Blame It", qui a battu des records de ventes. Quant à son album
"Intuition", il a remporté un prix d'interprétation au Grammy Awards et s'est ainsi hissé en tête
des ventes.
Il a donné la réplique à Robert Downey Jr et Zack Galifianakis dans DATE LIMITE de
Todd Phillips, et s'est illustré dans VALENTINE'S DAY de Garry Marshall, avec Julia Roberts,
Ashton Kutcher, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Jessica Biel, George Lopez, et Patrick
Dempsey.
En 2009, on l'a vu dans QUE JUSTICE SOIT FAITE de F. Gary Gray et dans LE
SOLISTE de Joe Wright, où il incarne un musicien schizophrène qui abandonne ses études à
Juilliard.
En 2007, Foxx est à l'affiche du ROYAUME. La même année, il a assuré la production
exécutive de LIFE SUPPORT, sélectionné en clôture du festival de Sundance. Le film retrace
l'histoire d'une mère, interprétée par Queen Latifah, qui surmonte sa toxicomanie pour devenir
une militante anti-Sida.
En 2006, il s'est produit dans DREAMGIRLS, adaptation de la comédie musicale de
Broadway signée Bill Condon, avec Beyonce Knowles, Jennifer Hudson et Eddie Murphy. Le
film a obtenu le Golden Globe du meilleur film musical.
En 2006, il s'est associé à SIRIUS Satellite Radio pour monter sa propre station, The
Foxxhole.
Son album "Unpredictable" s'est hissé en tête des ventes en 2005 et 2006, occupant la
première place cinq semaines d'affilée. Il a été cité à huit Billboard Music Awards, trois Grammy
et deux American Music Awards.
En 2005, il a décroché l'Oscar du meilleur acteur en 2005 pour RAY de Taylor
Hackford., où il campe le légendaire Ray Charles Le film lui a aussi valu un Golden Globe, un
Screen Actors Guild (SAG) Award et un BAFTA.
La même année, il a été cité à l'Oscar, au Golden Globe, au SAG et au BAFTA du
meilleur second rôle pour COLLATERAL de Michael Mann, avec Tom Cruise. Il a également
remporté une citation au Golden Globe et au SAG pour REDEMPTION, où il campe un ancien
criminel devenu Prix Nobel de la Paix.
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On l'a encore vu dans ALI de Michael Mann, avec Will Smith, MIAMI VICE – DEUX
FLICS À MIAMI de Michael Mann, avec Colin Farrell, JARHEAD – LA FIN DE L'INNOCENCE
de Sam Mendes, avec Jake Gyllenhaal, FURTIF, PIÉGÉ, ENTRE CHIENS ET CHATS et LA
COULEUR DE L'ARNAQUE. Il décroche son premier vrai rôle au cinéma avec L'ENFER DU
DIMANCHE d'Oliver Stone, avec Al Pacino.
Jamie Foxx s'est d'abord fait connaître comme humoriste. Il s'illustre dans la série télé IN
LIVING COLOR, aux côtés de Keenan Ivory Wayans, Jim Carrey, Damon Wayans et
Tommy Davidson, avant de produire sa propre émission, "The Jamie Foxx Show", qui rencontre
un immense succès d'audience.
CHRIS PINE (Rex Hanson) s'est imposé comme l'un des comédiens parmi les plus
recherchés d'Hollywood. En 2013, il a reçu le prix Male Star of the Year au CinemaCon.
On le retrouvera bientôt dans INTO THE WOODS, PROMENONS-NOUS DANS LES
BOIS de Rob Marshall, comédie musicale interprétée par Johnny Depp, Meryl Streep, Emily
Blunt et Anna Kendrick. Il sera encore à l'affiche de Z FOR ZACHARIAH de Craig Zobel, avec
Chiwetel Ejiofor et Margot Robbie, et THE FINEST HOURS, avec Casey Affleck et Ben Foster,
qui se déroule en 1952 en Nouvelle-Angleterre.
On l'a vu récemment dans le rôle principal de THE RYAN INITIATIVE de Kenneth
Branagh, avec Keira Knightley et Kevin Costner, d'après le best-seller de Tom Clancy. Il a
également endossé pour la deuxième fois le rôle de James T. Kirk dans STAR TREK INTO
DARKNESS de J.J. Abrams, qui a généré plus de 462 millions de dollars de recettes
mondiales.
En 2012, il a prêté sa voix à Jack Frost dans LES CINQ LÉGENDES, aux côtés d'Alec
Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher et Jude Law. Il s'est aussi illustré dans PEOPLE LIKE US
d'Alex Kurtzman, avec Michelle Pfeiffer, Elizabeth Banks et Olivia Wilde, et TARGET de McG,
avec Reese Witherspoon et Tom Hardy. Plus tôt dans sa carrière, il a inscrit son nom aux
génériques d'UNSTOPPABLE de Tony Scott, avec Denzel Washington, INFECTÉS, QUANTUM
QUEST : A CASSINI SPACE ODYSSEY, BOTTLE SHOCK de Randall Miller, SMALL TOWN
SATURDAY NIGHT de Ryan Craig, MI$E À PRIX de Joe Carnahan, BLIND DATING, avec
Eddie Kaye Thomas et Jane Seymour, LUCKY GIRL, avec Lindsay Lohan, et UN MARIAGE DE
PRINCESSE, avec Anne Hathaway, où il a fait ses débuts.
Sur scène, il s'est produit dans "The Lieutenant of Inishmore", au Mark Taper Forum de
Los Angeles, qui lui a valu un Los Angeles Drama Critics Circle Award.
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En 2009, il s'est vu décerner une nomination à l'Ovation Award pour "Farragut North",
avec Chris Noth au Geffen Playhouse de Los Angeles. Il s'est encore illustré dans "Fat Pig" de
Neil La Bute, toujours au Geffen Playhouse, et "The Atheist", off-off-Broadway.
Diplômé en littérature anglaise de la University of California (Berkeley), Chris Pine est
issu d'une famille d'acteurs : ses parents ne sont autres que Gwynne Gilford et Robert Pine,
tandis que sa grand-mère Anne Gwynne, aujourd'hui disparue, était comédienne dans les
années 30 et 40.
CHRISTOPH WALTZ (Bert Hanson) a remporté son deuxième Oscar pour DJANGO
UNCHAINED de Quentin Tarantino, rôle qui lui a aussi valu un Golden Globe et un BAFTA. En
2009, il a décroché l'Oscar, le Golden Globe, le BAFTA et le prix d'interprétation du festival de
Cannes pour son interprétation du colonel nazi Hans Landa dans INGLORIOUS BASTERDS de
Quentin Tarantino.
On le retrouvera bientôt dans BIG EYES de Tim Burton, avec Amy Adams.
Il a achevé le tournage de TULIP FEVER de Justin Chadwick, et il tourne actuellement
dans TARZAN de David Yates, avec Alexander Skarsgård et Samuel L. Jackson.
On l'a vu récemment dans ZERO THEOREM de Terry Gilliam, avec Matt Damon et Tilda
Swinton. Il a encore prêté sa voix à EPIC : LA BATAILLE DU ROYAUME SECRET.
En 2011, il donne la réplique à Kate Winslet, Jodie Foster et John C. Reilly dans
CARNAGE de Roman Polanski, d'après la pièce de Yasmina Reza. La même année, il se
produit dans LES TROIS MOUSQUETAIRES de Paul W.S. Anderson, où il incarne le cardinal
Richelieu et donne la réplique à Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Mads
Mikkelsen et Juno Temple.
Toujours en 2011, il partage l'affiche de DE L'EAU POUR LES ÉLÉPHANTS de Francis
Lawrence, avec Reese Witherspoon et Robert Pattinson, et THE GREEN HORNET de Michel
Gondry, avec Seth Rogan et Cameron Diaz.
Il a mis en scène "Le Cavalier à la rose" de Richard Strauss, opéra comique qui dépeint
le désespoir de deux couples dans la Vienne du XVIIIème siècle.
En trente ans de carrière, il s'est produit sur scène, au cinéma et à la télévision. On l'a
ainsi vu dans GUN-SHY, LAPISLAZULI, DORIAN, ORDINARY DECENT CRIMINAL, OUR
GOD'S BROTHER, BERLIN BLUES et BONJOUR L'ANGOISSE. Pour le petit écran, il s'est
23
illustré dans DER TANZ MIT DEM TEUFEL - DIE ENTFÜHRUNG DES RICHARD OETKER et
DIENSTREISE - WAS FÜR EINE NACHT DIENSTREISE.
DERRIÈRE LA CAMÉRA
Avec son partenaire John Morris, SEAN ANDERS (Réalisateur / Scénariste/ Auteur de
l'idée originale), a récemment signé le scénario de LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE qui
a triomphé au box-office l'an dernier. On lui doit aussi DUMB & DUMBER DE des frères
Farrelly, avec Jim Carrey et Jeff Daniels.
Toujours avec Morris, il a coécrit la comédie LA MACHINE À DÉMONTER LE TEMPS
de Steve Pink, avec John Cusack, Craig Robinson et Rob Corddry, M. POPPER ET SES
PINGOUINS de Mark Waters, avec Jim Carrey, et SEX DRIVE, réalisé par Anders et produit
par Morris.
En 2012, Anders a réalisé la comédie CRAZY DAD, avec Adam Sandler et Andy
Samberg.
Il réalisera bientôt DADDY'S HOME, avec Will Ferrell et Mark Wahlberg.
BRETT RATNER (Producteur) s'est imposé à Hollywood comme l'un des réalisateurs et
producteurs les plus brillants de sa génération. Les films qu'il a réalisés ont totalisé plus de 2
milliards de dollars de recettes mondiales. Il a récemment réalisé et produit HERCULE, avec
Dwayne Johnson.
Il réalise plusieurs vidéo clips, puis il signe son premier long métrage, ARGENT
COMPTANT, avec Charlie Sheen et Chris Tucker. Son deuxième film, RUSH HOUR, avec
Jackie Chan et Chris Tucker, a engrangé 250 millions de dollars de recettes dans le monde, et
a connu deux suites. Après le succès de RUSH HOUR, Ratner réalise FAMILY MAN, DRAGON
ROUGE, avec Edward Norton, Anthony Hopkins et Ralph Fiennes, COUP D'ECLAT, avec
Pierce Brosnan, Salma Hayek, Woody Harrelson et Don Cheadle, X-MEN : L’AFFRONTEMENT
FINAL, et LE CASSE DE CENTRAL PARK.
Également producteur, il a produit COMMENT TUER SON BOSS, et prépare
actuellement la suite. On lui doit encore une nouvelle adaptation de BLANCHE NEIGE, le
documentaire CATFISH, les documentaires HELMUT BY JUNE, autour de Helmut Newton, et I
24
KNEW IT WAS YOU : REDISCOVERING JOHN CAZALE. Il a encore été producteur exécutif
de la série PRISON BREAK et de JERSEY BOYS de Clint Eastwood.
Avec son partenaire australien James Packer, Ratner a fondé en 2013 la société de
production RatPac Entertainment, dont la mission consiste à produire des œuvres
commerciales et d'auteur et à cofinancer des blockbusters avec les studios hollywoodiens.
RatPac a ainsi signé un accord-cadre avec Warner, et s'est associé avec New Regency pour
développer les projets de Plan B. En outre, RatPac s'est associé avec Dune Capital pour
monter Rat-Pac Dune, qui produira les prochains films de Warner.
Membre de la direction de la prestigieuse Tisch School of Arts de New York University, il
siège également au conseil d'administration du centre Simon Wiesenthal. Il est membre du
conseil d'administration du Chrysalis, Best Buddies and Do Something.
JAY STERN (Producteur) a exercé d'importantes responsabilités au sein de plusieurs
départements de production pendant douze ans : d'abord chez Disney, sous la direction de
Jeffrey Katzenberg et de Michael Eisner, puis chez New Line Cinema, sous la direction de
Michael De Luca et Bob Shaye. Chez New Line, il a développé et supervisé la saga RUSH
HOUR de Brett Ratner.
Il a débuté à New York, notamment comme régisseur sur TOOTSIE de Sydney Pollack
et comme assistant de production sur GOING IN STYLE de Martin Brest.
Après avoir chapeauté le développement chez Michael Peyser Productions, il est recruté
chez Hollywood Pictures en 1989. Il est vite promu directeur du développement et viceprésident de la Production.
En 1995, il est vice-président de la Production chez New Line, où il collabore à ARGENT
COMPTANT, RUSH HOUR, LOVE JONES et LOVE & BASKETBALL, avant d'être nommé viceprésident senior en charge de la production.
En 2001, il s'associe à Brett Ratner au sein de Rat Entertainment, où il produit RUSH
HOUR 2 et 3, COUP D'ECLAT et COMMENT TUER SON BOSS ?
Actuellement PDG de Route One Films, qu'il a fondée avec Chip Diggins et Russell
Levine, il développe des projets de genres très différents qu'il compte ensuite produire. Il
prépare ainsi A WALK IN THE WOODS de Ken Kwapis, avec Robert Redford, Nick Nolte et
Emma Thompson, et EQUALS de Drake Doremus, avec Kristen Stewart et Nicholas Hoult.
Diplômé de Yale, il vit à Los Angeles.
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CHRIS BENDER (Producteur) a fondé Benderspink avec son associé J.C. Spink en
1998 : la société a alors produit AMERICAN PIE, puis a signé des conventions d'écriture avec
14 scénaristes. La filiale de production de Benderspink a conclu un accord-cadre avec New
Line Cinema depuis près de 15 ans.
Bender a produit et développé plusieurs projets, dont six sont devenus des sagas à
succès dans des genres divers : DESTINATION FINALE, AMERICAN PIE, LE CERCLE - THE
RING, COMME CHIENS ET CHATS, L'EFFET PAPILLON et VERY BAD TRIP. Huit des films
qu'il a produits se sont hissés au sommet du box-office lors de leur sortie, et Bender et Spink
ont été cités au Golden Globe pour A HISTORY OF VIOLENCE de David Cronenberg.
Il a récemment assuré la production exécutive de LES FAMILLE, UNE FAMILLE EN
HERBE,
avec
Jennifer
Aniston
et
Jason
Sudeikis,
et
THE
INCREDIBLE
BURT
WONDERSTONE, avec Steve Carell et Jim Carrey. Il développe actuellement VACATION,
avec Ed Helms, Christina Applegate et Chris Hemsworth.
JOHN RICKARD (Producteur) a fait ses débuts comme assistant du réalisateur
Curtis Hanson sur WONDER BOYS, tout en poursuivant ses études à la University of Arizona.
Son diplôme d'études de commerce en poche, il s'installe à New York, où il est
assistant du producteur oscarisé Scott Rudin, collaborant ainsi à THE HOURS, ROCK
ACADEMY, et ET L'HOMME CRÉA LA FEMME. Puis, il travaille comme assistant du réalisateur
Brett Ratner, sur COUP D'ÉCLAT, X-MEN : L'AFFRONTEMENT FINAL et le pilote de la série
PRISON BREAK, sans oublier plusieurs vidéo clips de Mariah Carey et Jessica Simpson.
Après avoir été assistant de Toby Emmerich, PDG de New Line Cinema, Rickard est
devenu producteur à part entière. On lui doit ainsi FREDDY – LES GRIFFES DE LA NUIT, BON
À TIRER (B.A.T.) des frères Farrelly, avec Owen Wilson et Jason Sudeikis, COMMENT TUER
SON BOSS ?, avec Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin
Farrell, Kevin Spacey et Jamie Foxx, DESTINATION FINALE 5 et JACK LE CHASSEUR DE
GÉANTS.
Il a conclu un accord-cadre avec New Line Cinema pour développer et produire
plusieurs films sous son propre nom. Son premier projet est SPY GUYS de Jorma Taccone. Il
prépare également une adaptation du jeu vidéo Rampage et REDEMPTION, western écrit par
Chad Hayes et Carey W. Hayes.
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JOHN MORRIS (Scénariste/ Auteur de l'idée originale) a récemment cosigné le scénario
de LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE, qui a triomphé au box-office l'an dernier, avec
Sean Anders. On leur doit aussi DUMB & DUMBER DE des frères Farrelly, avec Jim Carrey et
Jeff Daniels.
Les deux hommes ont coécrit la comédie LA MACHINE À DÉMONTER LE TEMPS de
Steve Pink, avec John Cusack, Craig Robinson et Rob Corddry, M. POPPER ET SES
PINGOUINS de Mark Waters, avec Jim Carrey, et SEX DRIVE, réalisé par Anders et produit
par Morris.
En 2012, il a assuré la production exécutive de CRAZY DAD, avec Adam Sandler et
Andy Samberg.
Il coréalisera bientôt DADDY'S HOME, avec Will Ferrell et Mark Wahlberg.
JONATHAN GOLDSTEIN (Auteur de l'idée originale) a coécrit COMMENT TUER SON
BOSS ? avec John Francis Daley. Avec ce dernier, il est l'auteur du scénario de L'ÎLE DES
MIAM-NIMAUX : TEMPËTE DE BOULETTES GÉANTES 2, et de THE INCREDIBLE BURT
WONDERSTONE. Il a entamé récemment le tournage de VACATION, qu'il a coécrit, et qui
réunit Ed Helms, Christina Applegate et Chris Hemsworth.
Diplômé en droit de Harvard Law School, il a débuté sa vie professionnelle au sein d'un
cabinet d'avocat new-yorkais. Mais il se rend rapidement compte qu'une carrière juridique n'est
pas pour lui : il s'installe à Los Angeles en 1998 et, en l'espace de six mois, se met à écrire pour
de grandes chaînes de télévision. Il collabore ainsi à THE GEENA DAVIS SHOW, FOUR
KINGS, OLD CHRISTINE et GOOD MORNING MIAMI.
En 2007, il vend son premier scénario, écrit en collaboration avec John Francis Daley,
THE $ 40 000 MAN, Depuis, le tandem a signé un accord avec Relativity pour produire ALL
DAY AND A NIGHT, comédie d'action. Les deux hommes ont aussi écrit et réalisé le court
métrage AUDIO TOUR pour le site Internet Funny or Die.
JOHN FRANCIS DALEY (Auteur de l'idée originale) s'est fait connaître en interprétant le
rôle de Sam Weir dans la série FREAKS AND GEEKS de Judd Apatow, avec également Seth
Rogen, James Franco et Jason Segel.
Il a ensuite enchaîné avec THE GEENA DAVIS SHOW, LES KENNEDY, REGULAR
JOE et KITCHEN CONFIDENTIAL. Au cinéma, on l'a vu dans HÔTESSE A TOUT PRIX, 5-2577, et SERVICE NON COMPRIS, avec Ryan Reynolds.
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Depuis sept ans, il campe également le docteur Lance Sweets dans la série-culte
BONES. On le retrouvera au cinéma dans RAPTURE-PALOOZA, avec Anna Kendrick.
Il a fait ses débuts de scénariste avec COMMENT TUER SON BOSS ?, coécrit avec
Jonathan Goldstein. Les deux hommes enchaînent avec THE INCREDIBLE BURT
WONDERSTONE et L'ÎLE DES MIAM-NIMAUX : TEMPËTE DE BOULETTES GÉANTES 2
Il a entamé récemment le tournage de VACATION, qu'il a coécrit, et qui réunit Ed
Helms, Christina Applegate et Chris Hemsworth.
En 2007, il vend le premier scénario qu'il a coécrit avec son Jonathan Goldstein, THE $
40 000 MAN à New Line Cinema. Depuis, les deux hommes ont cédé les droits d'une dizaine
de scripts à de grands studios. Il produira bientôt ALL DAY AND A NIGHT pour Relativity.
En outre, il est auteur-compositeur-interprète.
TOBY EMMERICH (Producteur exécutif) est PDG de New Line Cinema depuis 2008. En
janvier 2001, il a été nommé président du département Production et a supervisé la plupart des
grands succès du studio. Il occupe depuis peu de temps la fonction de responsable des
événements dans les salles de cinéma de Warner.
C'est ainsi qu'il a collaboré à la trilogie du SEIGNEUR DES ANNEAUX – dont LE
RETOUR DU ROI, oscarisé –, la comédie SÉRIAL NOCEURS, SA MÈRE OU MOI !, ELFE,
N’OUBLIE JAMAIS, HAIRSPRAY, SEX AND THE CITY, VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE
et la suite, TOUT… SAUF EN FAMILLE, CE QUE PENSENT LES HOMMES, HANTÉ PAR SES
EX, VALENTINE'S DAY, COMMENT TUER SON BOSS ?, 17 ANS ENCORE, la trilogie du
HOBBIT signée Peter Jackson, LES MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE et CONJURING : LES
DOSSIERS WARREN. Il prépare actuellement VACATION.
Cadre chevronné du studio, Emmerich a présidé New Line Music. Scénariste et
producteur renommé, il a exercé cette double fonction sur FRÉQUENCE INTERDITE, avec
Dennis Quaid et Jim Caviezel.
En qualité de président du département Musique, il a notamment supervisé le
développement et les ventes de bandes-originales de SEVEN, AUSTIN POWERS et AUSTIN
POWERS : L'ESPION QUI M'A TIRÉE, MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE, ELFE, LOVE
JONES, FREDDY CONTRE JASON, WHO'S THE MAN ?, ABOVE THE RIM, THE MASK,
DUMB AND DUMBER et MORTAL KOMBAT.
Avant d'intégrer New Line, il était en charge de la prospection de nouveaux talents chez
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Atlantic Records. Diplômé de Wesleyan University, il siège notamment au conseil
d’administration de l’American Cinematheque.
RICHARD BRENER (Producteur exécutif) travaille chez New Line Cinema depuis plus
de dix ans, où il est président du département Production.
Il a ainsi supervisé de nombreux films à succès, comme SEX AND THE CITY, SERIAL
NOCEURS, SA MÈRE OU MOI !, AUSTIN POWERS, la saga DESTINATION FINALE, L'EFFET
PAPILLON, et LES INITIÉS. Il a récemment produit COMMENT TUER SON BOSS ?, et LES
MILLER, UNE FAMILLE EN HERBE, avec Jason Sudeikis et Jennifer Aniston.
Recruté chez New Line en 1995, il a gravi les échelons de la société et collaboré avec
plusieurs comédiens et réalisateurs, parmi lesquels Adam Sandler, Ben Stiller et le regretté Ted
Demme.
Originaire du New Jersey, Brener a étudié l'histoire à Yale.
Recruté chez New Line Cinema en 2000, MICHAEL DISCO (Producteur exécutif) est
aujourd'hui vice-président en charge de la production.
Il a assuré la production exécutive de la saga HAROLD & KUMAR, VOYAGE AU
CENTRE DE LA TERRE 2 : L'ÎLE MYSTÉRIEUSE, et COMMENT TUER SON BOSS ? En
outre, il a supervisé CE QUE PENSENT LES HOMMES et VALENTINE'S DAY de Garry
Marshall. Il prépare actuellement SAN ANDREAS, avec Dwayne Johnson.
Plus tôt dans sa carrière, il a assuré le développement de LA FAILLE, HAIRSPRAY, et
TOUT… SAUF EN FAMILLE.
Diplômé de Syracuse University, il est membre des BAFTA.
Recruté chez New Line Cinema en 2002, SAMUEL J. BROWN (Producteur exécutif) est
aujourd'hui vice-président senior en charge de la production.
Il a récemment inscrit son nom aux génériques de ROCK FOREVER, VOYAGE AU
CENTRE DE LA TERRE 2 : L'ÎLE MYSTÉRIEUSE, HAPPY NEW YEAR, VALENTINE'S DAY,
HANTÉ PAR SES EX, COMMENT TUER SON BOSS ?, et LE JOYEUX NOÊL D'HAROLD ET
KUMAR.
Il développe actuellement SAN ANDREAS et VACATION.
Auparavant, il a été en charge du développement et de la production de MIMZY LE
MESSAGER DU FUTUR, LA FAILLE, RUSH HOUR 3, HAROLD ET KUMAR S'ÉVADENT DE
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GUANTANAMO, APPALOOSA et LE PRIX DE LA LOYAUTÉ. Il a entamé sa carrière chez New
Line comme assistant au département Développement, avant d'être promu adjoint de Toby
Emmerich.
JOHN CHENG (Producteur exécutif) John Cheng dirige le développement des longs
métrages chez Rat Entertainment, la société de production du réalisateur-producteur Brett
Ratner.
Il a joué un rôle crucial dans le développement des films réalisés par Ratner, RUSH
HOUR 1, 2 et 3, FAMILY MAN, DRAGON ROUGE et LE CASSE DE CENTRAL PARK. Il
supervise les projets d'autres réalisateurs, grâce à son aptitude à concilier talent artistique et
viabilité commerciale.
Il a assuré la production exécutive de BLANCHE NEIGE de Tarsem Singh, avec Julia
Roberts, et coproduit COMMENT TUER SON BOSS ?, réalisée par Seth Gordon et interprétée
par Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx et Jason Bateman, qui a
engrangé plus de 200 millions de dollars de recettes mondiales. Il a encore produit BARELY
LETHAL, avec Hailee Steinfeld et Samuel L. Jackson. Il supervise le premier accord conclu
entre Plan B, société de Brad Pitt, et RatPac Entertainment.
Il est diplômé de Berkeley.
DIANA POKORNY (Productrice exécutive) a récemment assuré la production exécutive
de COMMENT TUER SON BOSS ?, réalisée par Seth Gordon et interprétée par Jennifer
Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx et Jason Bateman, et de THE INCREDIBLE
BURT WONDERSTONE, avec Jim Carrey, Steve Carell et Steve Buscemi. Elle a encore été
productrice exécutive de NEW YEAR'S EVE et VALENTINE'S DAY de Garry Marshall, et MA
VIE POUR LA TIENNE de Nick Cassavetes, avec Cameron Diaz. On lui doit aussi la production
de CŒUR D'ENCRE de Iain Softley, avec Brendan Fraser, et la production exécutive de
MONSIEUR WOODCOCK, avec Billy Bob Thornton et Susan Sarandon.
Elle a récemment collaboré à DARK WATER, avec Jennifer Connolly, TERRE NEUVE
de Lasse Hallström, avec Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett et Pete
Postlethwaite, RACCROCHE ! de Diane Keaton, avec Meg Ryan et Lisa Kudrow,
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INTRUSTION, avec Johnny Depp et Charlize Theron, SECRETS, L'OBJET DE MON
AFFECTION, avec Jennifer Aniston et Paul Rudd, LA CHASSE AUX SORCIÈRES et SAFE
PASSAGE.
Pour HBO, Pokorny a produit lNDICTMENT : THE MCMARTIN TRIAL de Mick Jackson,
qui a remporté un Emmy et un Golden Globe.
JULIO MACAT (Directeur de la photographie) a fait ses débuts en signant la photo de
MAMAN, J'AI RATÉ L'AVION. Puis, il enchaîne avec ACE VENTURA, DÉTECTIVE CHIENS ET
CHATS, LE PROFESSEUR FOLDINGUE, UN MARIAGE TROP PARFAIT, COMME CHIENS
ET CHATS, BRONX À BEL AIR, et SERIAL NOCEURS. L'ensemble des films qu'il a éclairés
ont totalisé 1,6 milliard de dollars de recettes mondiales.
On lui doit encore la photo de QUAND HARRIET DÉCOUPE CHARLIE, PRÉSIDENT ?
VOUS AVEZ DIT PRÉSIDENT ?, le remake de MIRACLE SUR LA 34E RUE, SMOTHER et À
LA RECHERCHE DE L'HOMME PARFAIT, avec Diane Keaton, et BALLISTIC.
Antonio Banderas lui confie la lumière de son premier long métrage comme réalisateur,
LA TÊTE DANS LE CARTON À CHAPEAUX, avec Melanie Griffith, puis, il éclaire LE TEMPS
D'UN AUTOMNE d'Adam Shankman.
Il a collaboré aux premiers longs métrages de plusieurs réalisateurs, comme Jason
Moore, Tom Shadyac, Raja Gosnell et Lawrence Guterman.
Il a signé la lumière de MOONLIGHT ET VALENTINO, TA MÈRE OU MOI !, THE CODE
de Mimi Leder, BLENDED, avec Adam Sandler et Drew Barrymore, et DADDY'S HOME de
Sean Anders et John Morris.
Originaire d'Argentine, il fait ses débuts à l'âge de 19 ans, collaborant pour de grands
chefs-opérateurs comme John Alcott et Chris Menges. Sept ans plus tard, après des études de
cinéma à UCLA, il devient opérateur pour Konchalovsky.
En tant que directeur de la photo, il a collaboré à plusieurs clips vidéo et concerts
d'artistes comme Peter Gabriel, Melissa Etheridge, Phil Collins, Hall & Oats, Van Halen et
Alanis Morrisette.
Consultant visuel pour Disney, il a travaillé sur les longs métrages d'animation LES
MONDES DE RALPH et WINNIE L'OURSON. Il a éclairé des publicités aux quatre coins du
monde, et été réalisateur 2ème équipe pour des longs métrages et des spots publicitaires.
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Il membre de l'American Society of Cinematographers, et parle couramment espagnol,
italien et français. Il se partage entre Los Angeles et le Massachussetts.
CLAYTON HARTLEY (Chef décorateur) a entamé sa carrière de chef-décorateur pour
des comédies comme AMERICAN PIE : MARIONS-LES ! et PRÉSENTATEUR VEDETTE : LA
LÉGENDE DE RON BURGUNDY, avec Will Ferrell. Depuis, Hartley a collaboré à plusieurs
films interprétés par Ferrell et réalisés par McKay, comme RICKY BOBBY : ROI DU CIRCUIT,
FRANGINS MALGRÉ EUX, VERY BAD COPS et LÉGENDES VIVANTES, qui sortira
prochainement. Hartley a, par ailleurs, conçu les décors de MATCH EN FAMILLE de Jesse
Dylan et SEMI-PRO de Kent Alterman.
Il a encore inscrit son nom aux génériques de la comédie LES MILLER, UNE FAMILLE
EN HERBE, du thriller THE PERFECT SLEEP et de la comédie sentimentale TROP BELLE !
Pour la télévision, il a créé les décors de la série KENNY POWERS.
Il prepare LOOMIS FARGO de Jared Hess et DADDY'S HOME de Sean Anders et John
Morris.
Après des études d'art et d'architecture à Northwestern University, il fait ses débuts
comme assistant de production sur FRANCES et TENDRE BONHEUR, puis collabore au sein
du département artistique pour BAD BOYS et LES AVENTURES DE BUCKAROO BANZAÏ À
TRAVERS LA 8E DIMENSION. Il est ensuite promu assistant du directeur artistique sur LE
GRAND DÉFI, avant de s'imposer directeur artistique pour JERRY MAGUIRE et L'AUTRE
SŒUR. Par la suite, il conçoit les décors de PRESQUE CÉLÈBRE de Cameron Crowe, qui lui
vaut une citation à l'Art Directors Guild Award.
ERIC KISSACK (Chef-monteur) est chef-monteur pour le cinéma et la télévision depuis
2005. Il a ainsi collaboré à LES GRANDS FRÈRES, avec Paul Rudd et Seann William Scott, et
BRUNO, avec Sacha Baron Cohen.
Tout récemment, il a monté THE DICTATOR, également avec Cohen, LE JOYEUX
NOÊL D'HAROLD ET KUMAR, et BIENVENUE À CEDAR RAPIDS, avec Ed Helms et John C.
Reilly.
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CAROL RAMSEY (Chef costumière) a imaginé des costumes de genres extrêmement
variés tout au long de sa carrière, d'une tenue années 40 pour Paul Newman aux vêtements
des héros de BAD BOYS 2, sans oublier la garde-robe des personnages de MON BEAU-PÈRE
ET MOI et des films de James Ivory. Elle a ainsi transformé Anthony Hopkins en Picasso ou
habillé Leslie Caron et Barbra Streisand. Ces dernières années, elle a conçu les costumes de
Kevin Spacey, Chris Pine, Melissa McCarthy, Olga Kurylenko, Jamie Foxx, Mark Wahlberg,
Christoph Waltz, Deborah Messing, Kelly Lynch, et Jennifer Carpenter.
Pour le petit écran, elle a collaboré à MAGIC CITY, et aux pilotes de BODY OF PROOF
et THE MYSTERIES OF LAURA.
Elle a remporté de nombreux prix, dont le Guild Award for Excellence in Costume
Design pour le téléfilm JACKIE BOUVIER KENNED ONASSIS.
Originaire de Pennsylvanie, elle étudie le clavecin au conservatoire de Nouvelle
Angleterre, tout en créant des costumes du XVIème siècle pour la Boston Shakespeare
Company. Elle se lance alors dans la création de costumes pour le théâtre, le ballet, la publicité
et le cinéma. En 1990, elle s'installe à Los Angeles, où elle a collaboré à une trentaine de longs
métrages. Citons notamment COMMENT TUER SON BOSS ?, VERY BAD COPS, KING OF
NEW YORK, ESCLAVES DE NEW YORK, MR & MRS BRIDGE, STICK IT, LE DIVORCE, LA
FILLE D'UN SOLDAT NE PLEURE JAMAIS.
CHRISTOPHER LENNERTZ (Compositeur) travaille pour le cinéma, la télévision, et les
jeux vidéo. Il s'est imposé grâce à ALVIN ET LES CHIPMUNKS qui a engrangé plus de 360
millions de dollars de recettes mondiales. Depuis, il a signé la partition de COMMENT TUER
SON BOSS ?, MISE À L'ÉPREUVE, et THINK LIKE A MAN TOO. Il a collaboré à ARNAQUE À
LA CARTE, THANKS FOR SHARING, avec Mark Ruffalo et Gwyneth Paltrow, et TÉMOIN À
LOUER.
Capable de passer d'un registre à l'autre, il s'illustre dans la comédie avec THINK LIKE
A MAN, ou dans le film familial avec HOP, et COMME CHIENS ET CHATS – LA REVANCHE
DE KITTY GALORE, ou encore le cinéma d'auteur, avec ADAM, GIRLS ATTITUDE : MODE
D'EMPLOI et TORTILLA HEAVEN.
Après s'être illustré dans le cinéma d'action, avec SAINT SINNER de Clive Barker, il a
composé la musique de REVOLUTION, dont J.J. Abrams et Jon Favreau sont producteurs
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exécutifs. En 2006, il remporte une citation à l'Emmy pour la série SUPERNATURAL. Il travaille
actuellement avec Alan Menken sur une comédie musicale, "Galavant".
Également connu pour ses musiques de jeux vidéo, il a notamment collaboré à
"Tiberium", "The Godfather 2", "James Bond : Quantum of Solace", "The Simpsons", "James
Bond : From Russia With Love", "Medal of Honor : Pacific Assault", et "Golden Eye".
Il a collaboré avec d'immenses artistes comme Basil Poledouris, Michael Kamen, Dave
Grusin, Alan Menken, The RZA, et Alien Ant Farm, ou encore avec les membres de Pearl Jam,
The Beastie Boys, The Dave Matthews Band, Jurassic 5, et Jane’s Addiction. Sa prestation sur
"Street Signs" lui a valu un Grammy Award.
Alors qu'il est encore jeune, il a déjà signé la partition d'une quarantaine de longs
métrages, de sept séries télé et de nombreux jeux vidéo. Il est aujourd'hui considéré comme
l'un des compositeurs de musique de films les plus enthousiasmants de sa génération.
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