livret de l`étudiant année académique 2007-2008

Transcription

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Livret de l’étudiant
Année académique
2007-2008
Sommaire
Informations générales sur l’établissement
Organisation générale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Personnels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Calendrier académique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Plan d’accès . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Pédagogie
Modalités d’accès et procédure d’admission . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Objectifs pédagogiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Modalités de contrôle et d’évaluation, diplôme . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Équipe pédagogique et intervenants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Équipements techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Devenir des anciens étudiants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Informations générales
sur l’établissement
Informations générales sur les programmes de cours
Liste des programmes proposés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
- 1re Année
Tableau des ECTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Descriptif des cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
e
- 2 Année
Tableau des ECTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
- 3e Année
Tableau des ECTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
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International
Échanges internationaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Programme résident . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Expositions et publications . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Vie étudiante
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
105
3
Organisation générale de l’établissement
L’École nationale supérieure de la photographie est un Établissement public
national d’enseignement supérieur sous tutelle du ministère de la Culture et
de la Communication (décret n° 2003-852 du 3 septembre 2003).
Elle est rattachée à la délégation aux Arts plastiques de ce ministère et
au sein de cette délégation, à la MIPEA (Mission permanente d’évaluation
des enseignements artistiques) et au DERI (Département de la recherche
de l’innovation).
l
Elle est régie par un conseil d’administration composé de 14 membres
(article 7 du décret de 2003).
l
Le président du conseil d’administration, nommé par le Ministre est
M. Bertrand Eveno, ancien inspecteur des finances, président-directeur général de l’agence France Presse et encore récemment directeur général des
agences photos du groupe Hachette Filipacchi Photos.
Les deux autres personnalités qualifiées, également nommées par le Ministre
sont :
Mme Marta Gili, directrice de la galerie nationale du Jeu de Paume,
M. François Hebel, directeur des Rencontres d’Arles.
Assistent également aux délibérations, sans droit de vote :
M. Patrick Talbot, directeur de l’ensp,
M. Arnaud d’escrivan, contrôleur financier,
M. Serge L arguier, agent comptable,
M. Patric Clanet, secrétaire général de l’ensp.
En outre, l’Établissement public est doté de trois commissions spécifiques, qui se réunissent au moins deux fois par an : un comité d’Hygiène et
Sécurité, un comité Technique paritaire, une commission de la Recherche,
de la Pédagogie et de la Vie étudiante.
l
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE
16 rue des Arènes – BP 10149
13631 ARLES Cedex
Tél. : + 33 (0)4 90 99 33 33
Fax : +33 (0)4 90 99 33 59
Site internet : www.ensp-arles.com
Les membres de droit sont :
M. Olivier K aeppelin, délégué aux Arts plastiques,
M. Jean-Luc Bredel, directeur régional des Affaires culturelles (ProvenceAlpes-Côte d’Azur),
M. Hervé Schiavetti, maire d’Arles, conseiller régional des Bouches-duRhône,
M. Michel Vauzelle, président du conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Les autres membres sont :
– Trois enseignants : Michel Bonne, Jean-Luc Amand Fournier, Christian
Milovanoff,
– Deux membres du personnel (administration, personnels techniques) :
Nathalie Montero, Anne Houssin (suppléante),
– Deux étudiants de l’école : Carly Steinbrunn, Ghislain Sénéchaut.
De nouvelles élections auront lieu dans le courant du mois d’octobre 2007.
4
5
Personnels ensp : les équipes administrative,
technique et pédagogique
Directeur
Patrick TALBOT
Secrétariat du directeur
et secrétariat pédagogique
Françoise PENNEL
& 04 90 99 33 50
[email protected]
Secrétaire général
Patric CLANET
Secrétariat du secrétaire général
et comptabilité
Nathalie MONTERO
& 04 90 99 33 40
[email protected]
Accueil – Standard
Sophie BRANCHARD
& 04 90 99 33 33
[email protected]
Service financier
Isabelle MENGUAL
& 04 90 99 33 53
[email protected]
Service communication
Camille GILLES
& 04 90 99 33 41
[email protected]
6
Service des relations extérieures
Laurence CANAUX
& 04 90 99 33 46
[email protected]
Service des expositions
Lætitia TALBOT
& 04 90 99 33 33
Bibliothèque
Anne HOUSSIN, responsable
Véronique MALTESE, secrétaire
& 04 90 99 33 39
[email protected]
Laboratoire informatique
Lionel GENRE, responsable
Infographie/Multimédia
[email protected]
Benoît MARTINEZ, webmaster
et assistant du responsable
[email protected]
Studio de prise de vue
et laboratoire noir et blanc
Patrick MASSARY, responsable
& 04 90 99 33 36
[email protected]
Régie vidéo
Yves PLENET, responsable
& 04 90 99 33 51
[email protected]
Régisseur technique
Jean-Pierre STUCK
& 04 90 99 33 54
Agents techniques
et de maintenance
Olivier VERNHES
Freddy LEPORI
& 04 90 99 33 34
[email protected]
Agent de service
Claudette GIRARD
Professeurs titulaires
Michel BONNE
& 04 90 99 33 48
Arnaud CLAASS
& 04 90 99 33 49
Jean-Luc A. FOURNIER
& 04 90 99 33 37
Christian GATTINONI
& 04 90 99 33 48
Christian MILOVANOFF
& 04 90 99 33 49
Muriel TOULEMONDE
& 04 90 99 33 48
Olivier CABLAT, coordinateur
formation continue
[email protected]
& 04 90 99 33 33
Laboratoire couleur
Christian L’HUILLIER, responsable
Axelle GEORGES, assistante
du responsable
& 04 90 99 33 35
[email protected]
[email protected]
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Responsables académiques :
M. Patrick Talbot, directeur.
Mme Françoise Pennel, secrétaire pédagogique.
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Vacances de Noël : du 21 décembre 2007 (soir) au 7 janvier 2008 (matin).
Vacances d’hiver : du 8 février (soir) au 18 février 2008 (matin).
Vacances de Printemps : du 4 avril (soir) au 16 avril 2007 (matin).
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Cursus se déroulant du 24 septembre 2007 au 10 juin 2008 :
1er semestre : du 24 septembre 2007 au 08 février 2008.
2e semestre : du 18 février au 30 mai 2008.
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11
Modalités d’accés et procédure d’admission
Peuvent s’inscrire au concours d’entrée les candidats titulaires :
– soit d’un diplôme d’études universitaires générales (deug), sanctionnant deux années d’enseignement supérieur dans le domaine artistique
(Arts Plastiques, Histoire de l’Art, Arts du spectacle).
– soit d’un certificat d’études d’arts plastiques (ceap), sanctionnant deux
années d’études en école supérieure d’art.
– soit d’une équivalence évaluée par une commission locale d’équivalence.
Les candidats ne satisfaisant pas aux deux premières conditions doivent,
comme tous les autres, soumettre leur dossier d’inscription accompagné
dans leur cas d’une demande écrite sur papier libre développant les arguments en faveur d’une équivalence. Ce dossier sera examiné par une
commission locale d’équivalence dont les propositions sont validées par
une commission nationale.
Les étudiants n’ayant pas encore les résultats des examens du deug, du
ceap lors du passage du concours sont admis à concourir mais devront
faire la preuve de l’obtention de ces diplômes lors de leur inscription au
mois d’octobre sous peine de perdre le bénéfice du concours.
Tous les candidats satisfaisant aux conditions d’inscription telles que stipulées ci-dessus doivent, pour être éventuellement admis dans l’École, passer le concours d’entrée.
La limite d’âge pour se présenter est fixée à 30 ans et les candidats ne
peuvent se présenter au concours d’entrée que deux fois.
© Pascal Amoyel
Le droit d’inscription au concours s’élève en 2008 à 27 €. Les modalités
de règlement de ce droit d’inscription sont précisées lors de l’acceptation
du dossier.
Pour le concours de l’année 2008, les dossiers d’inscription, dûment complétés, doivent être envoyés exclusivement par voie postale, au plus tard le
20 février 2008, (cachet de la poste faisant foi). Aucun dossier incomplet ou
envoyé au-delà de cette échéance ne sera pris en considération.
12
Le concours comporte une épreuve pratique et une épreuve écrite (toutes
deux éliminatoires) ainsi qu’une épreuve orale. L’épreuve pratique est réalisée par chaque candidat à son domicile, par contre l’épreuve écrite puis
l’épreuve orale ont lieu à Arles.
L’étudiant est formellement inscrit dans l’École lorsque, après avoir passé
avec succès les épreuves du concours, il règle le montant annuel des droits
d’inscription pour la première année (326 5 pour 2008).
Pour toutes informations concernant les dates et pour prendre connaissance des épreuves proposées aux candidats lors des sessions précédentes,
se reporter au site de l’École : www.ensp-arles.com (rubrique concours).
© Caroline Chevalier
14
Objectifs pédagogiques et professionnels
Le programme pédagogique d’ensemble est conçu de façon à donner à
chaque étudiant, d’une part une connaissance générale de ce qu’est la
photographie ainsi que les moyens d’interroger sa relation au champ de
la création artistique, d’autre part la maîtrise technique des outils et des
pratiques photographiques : argentique, numérique, noir et blanc, couleur,
prise de vue, infographie, montage, retouche, etc.
École d’art, l’ensp est également, comme son nom l’indique, une école
plus spécialement vouée à la photographie ; c’est pourquoi son programme pédagogique s’efforce de maintenir l’équilibre entre les deux versants
de sa double définition. Le rapport de la photographie à l’art y est donc
abordé en tenant compte de l’histoire – complexe – de la relation entre
les deux termes et en se gardant d’oublier que, n’étant pas réductible à ce
rapport, la photographie existe, et parfois très fortement, dans d’autres
usages et dimensions.
En outre, dès les premières années de l’école, un autre type de rapport,
celui qui, depuis l’invention du cinéma, va et vient entre les images fixes et
les images animées, a été pris en compte. Du point de vue pédagogique,
cela paraissait d’autant plus incontournable que l’attraction des images
animées sur certains parmi les étudiants ayant affaire, prioritairement, aux
images fixes était une réalité active et clairement formulée. En réponse à
cette demande, l’enseignement de la vidéo est donc venu s’ajouter à celui
de la photographie, non seulement dans un registre historique et théorique, mais aussi par la présence d’un enseignant et l’équipement d’un
laboratoire son et vidéo.
Partant de ces prémisses, le programme pédagogique se développe donc
selon trois axes :
– une formation technique donnant à chaque étudiant, dans le domaine
de l’image fixe et éventuellement animée (ateliers de photographie, argentique et numérique, noir et blanc, couleur, atelier de prise de vue, atelier
vidéo) une maîtrise suffisante des gestes, des outils et des procédures lui
permettant de maîtriser le médium avec lequel il travaille.
16
– des séances et sessions – séminaires critiques, ateliers de recherche et
de création, conférences, cours magistraux, rencontres avec des artistes
et des professionnels, workshops – créant les conditions pour que chaque
étudiant, par l’enseignement de l’histoire de la photographie, par sa mise
en relation avec l’histoire de l’art, par le dialogue et l’analyse, par des exercices en situation de commande, puisse penser sa pratique et la mettre dans
une perspective historique, esthétique et artistique.
– un ensemble de connaissances théoriques et pratiques complémentaires (graphisme, multimédia, apport d’informations juridiques et professionnelles, pratique de la langue anglaise, etc.) permettant qu’une fois sorti
de l’école, chaque étudiant puisse, compte tenu de son parcours et de ses
inclinations propres, soit poursuivre une formation spécialisée (conservation, restauration, histoire de la photographie, infographie, etc.), soit aborder directement la vie professionnelle en tant qu’artiste ou bien, comme la
formation généraliste de l’ensp le permet, trouver sa voie dans la plupart
des métiers du secteur de l’image fixe ou animée.
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Organisation pédagogique
Les professeurs titulaires assurent l’encadrement pédagogique de
l’établissement. Sous l’autorité du directeur, ils sont collectivement responsables de la définition, de la qualité et de la cohérence des enseignements dispensés. Ce sont eux qui assument la coordination pédagogique
de chaque année du cursus.
l
Les nombreux intervenants extérieurs, compte tenu de leurs expériences propres, de leurs engagements et de leurs savoirs professionnels,
enrichissent la réflexion des étudiants ou bien les confrontent à des approches et à des pratiques diverses du médium. Parmi ces intervenants, certains qualifiés de « réguliers », assurent pendant des périodes et selon des
séquences plus ou moins longues la responsabilité d’un cours. D’autres sont
accueillis ponctuellement, une fois pendant l’année, pour une période variant en général de deux à huit jours. Au total, l’ensp accueille en moyenne
une trentaine d’entre eux chaque année. Cette succession d’intervenants,
l
17
issus de champs et de professions différentes, permet aux étudiants d’appréhender de manière concrète options artistiques et horizons professionnels.
D’un bout à l’autre du cursus, chaque étudiant fait l’objet d’un accompagnement personnalisé de la part de l’équipe pédagogique permanente. Les entretiens individuels avec les professeurs titulaires permettent, à mesure que le cursus se déroule que, d’une manière progressive l’accent se déplace, pour chaque
étudiant, vers l’approfondissement et l’élargissement du travail personnel.
l
Parallèlement, dans le cadre des workshops et des ateliers de recherche et de création, chaque étudiant, accompagné par les professeurs titulaires et tirant parti des rencontres avec les intervenants extérieurs, développe
un travail personnel dont les contours se dessinent progressivement, tandis
qu’il apprend à le définir, à le situer et le défendre. Par ailleurs, secondé par
les responsables d’ateliers, il continue d’améliorer sa maîtrise des techniques à travers les problèmes posés par l’élaboration du travail personnel.
l
Certains objectifs de la deuxième année s’inscrivent donc dans
la suite directe de ceux de la première, chaque domaine concerné étant
abordé à nouveau en fonction d’une demande et faisant en quelque sorte
l’objet d’une expérimentation approfondie dans le cadre d’un travail personnel appelé à trouver graduellement ses points de repère et ses formes
d’expression. Il s’agit donc d’un temps d’expérimentation et de maturation
indispensable par la vertu duquel le devenir du travail est ensuite orienté
vers des formes plus accomplies.
l
n
Le cursus
Il se déroule sur trois années, d’octobre à juin. Dès la première année et
pendant toute la durée du cursus, la présence au cours est obligatoire,
l’engagement personnel de l’étudiant(e) indispensable.
La première année consacre, notamment pendant le premier semestre, une place prépondérante à l’apprentissage systématique de toutes les
techniques dont la connaissance est nécessaire à la maîtrise du médium.
l
Deux dimensions supplémentaires s’ajoutent à celles de la première année. D’abord, la pratique de la vidéo devient une possibilité venant
s’ajouter à celle de la photographie ; ensuite, les étudiants sont encouragés
de diverses manières à donner une dimension extra-institutionnelle à leur
pratique et à leur apprentissage. Outre les formes que chacun peut imaginer pour réaliser à sa façon ce saut vers l’extérieur, le cursus requiert
l’accomplissement d’un stage obligatoire d’une durée d’un mois minimum dans un contexte professionnel et les étudiants de deuxième année
sont par ailleurs ceux auxquels s’adresse prioritairement l’offre annuelle
d’échanges avec les établissements d’enseignement supérieur artistique
étrangers partenaires de l’ensp.
l
À partir du second semestre, sans que l’enseignement des techniques soit
abandonné, la part des autres enseignements se renforce : première approche de l’histoire de la photographie et de ses relations avec l’histoire de l’art,
réflexion esthétique, pratique d’une langue vivante, travail sur le regard, etc.
Tout au long de l’année, des séminaires critiques permettent d’assurer le
suivi des premiers éléments d’un travail personnel. Par ailleurs, les conférences de photographes, d’artistes ou de critiques invités étant ouvertes
à tous, les étudiants peuvent y assister et tirer ainsi parti des expériences,
des approches et des pratiques qui y sont présentées.
Les objectifs visés par cet enseignement de première année sont les suivants :
acquisition d’une base technique solide à partir de laquelle chaque étudiant a
la faculté d’engager, théoriquement et pratiquement, un travail qui lui est propre. On attend également de lui qu’il ait repéré en quoi consistent les divers
métiers auxquels peut conduire l’apprentissage de la photographie.
Si l’emploi du temps de la troisième année est allégé par rapport
à ceux des deux années précédentes, c’est afin d’installer résolument le
travail personnel de chaque étudiant au centre du dispositif pédagogique.
l
Les cours d’histoire de la photographie et l’entrecroisement entre
les arts et la photographie, plus particulièrement dans le contexte contemporain, prolongent les formations initiales dispensées dans ce domaine. Les
approches méthodologiques, juridiques, professionnelles sont également
l
En deuxième année, les disciplines historiques et théoriques
abordées en première année continuent d’être enseignées d’une manière
diversifiée.
l
18
19
renforcées. Les dialogues critiques avec des intervenants extérieurs dans
le cadre des ateliers de recherche et de création, les entretiens individuels
avec les membres de l’équipe pédagogique permanente scandent l’élaboration du travail personnel.
Hormis ces rendez-vous réguliers, c’est fondamentalement à l’étudiant de
définir ce qui lui est le plus nécessaire, dans l’ordre technique, pratique et
esthétique afin de tirer le meilleur parti de cette dernière année d’école tout
en profitant de l’encadrement pédagogique toujours disposé à l’aider dans
son processus d’orientation et de décision.
Si la préparation du diplôme mobilise l’ensemble des connaissances acquises au cours des trois années du cursus, aussi bien dans l’ordre théorique que pratique et artistique, si elle requiert une part vitale de
l’énergie de chaque étudiant, il convient cependant de ne pas oublier que le
passage du diplôme est moins un point d’arrivée qu’un point de départ.
l
C’est pourquoi, tout au long de la troisième année, la participation à des
concours, stages et projets, dans la mesure où ils favorisent les contacts et
les échanges avec les milieux professionnels, est vivement encouragée.
© Aurore Valade
20
Modalités de contrôle et d’évaluation
Depuis septembre 2006, le contrôle et l’évaluation du travail des
étudiants au cours de leur scolarité au sein de l’ensp est régi par un système
de crédits défini à l’échelle européenne par l’ECTS (European Credit Transfer
and accumulation System). Ce mode de contrôle et d’évaluation qui vise
notamment à favoriser la mobilité étudiante et la diversification des parcours
au sein de l’Union Européenne peut être défini comme suit :
– Le système de crédits ECTS est centré sur le parcours de l’étudiant. Son
évaluation, suivant un rythme semestriel, est fondée sur l’activité globale à
effectuer et sur la charge de travail à réaliser par l’étudiant afin d’atteindre
les objectifs du programme définis en terme de compétences à acquérir.
– Un étudiant à temps plein doit obtenir annuellement 60 crédits, chacun d’entre eux correspondant à un temps de travail estimé entre 25 et
30 heures, lesquelles correspondent d’une part à des cours, travaux dirigés
ou tout autre type d’activités effectuées dans un cadre pédagogique mettant physiquement en présence enseignant et étudiants, d’autre part un
volume complémentaire correspondant au travail personnel de l’étudiant
hors accompagnement pédagogique direct et hors présence physique de
l’enseignant à ses côtés. Ces données restent évidemment indicatives et
laissent place à une marge d’interprétation permettant de tenir compte de
la variété des situations pédagogiques propres à l’école.
– Les 60 crédits annuels que doit obtenir l’étudiant se subdivisent en crédits semestriels (30), ou trimestriels (20). L’ensp a, pour sa part, opté
pour le mode semestriel. Un étudiant effectuant en cours d’année un séjour dans un autre établissement peut exceptionnellement obtenir plus ou
moins de crédits que cette moyenne, la variation devant alors être anticipée et approuvée sur le contrat d’études. En règle générale, les crédits obtenus dans un établissement d’accueil lors d’un échange s’imposent avec
la même validité que ceux qui auraient été normalement obtenus pour la
même période dans le cadre de l’établissement d’origine.
l
Le passage en année supérieure est soumis à l’obtention des soixante crédits réglementaires. Les crédits acquis correspondent à un programme
d’études précis, ils n’impliquent pas de reconnaissance académique automatique, laquelle dépend des régulations nationales ou d’accords spécifiques entre établissements.
22
Les crédits ECTS peuvent être regroupés à l’intérieur d’unités
d’enseignement. La plupart des crédits sont obligatoires, certains toutefois
sont optionnels. Comme il est clairement indiqué ci-dessus, chaque crédit
a une valeur proportionnelle au travail réellement effectué par l’étudiant :
sont pris en compte l’ensemble des activités pédagogiques listées dans le
présent livret – cours magistraux, travaux dans les laboratoires et ateliers,
séminaires critiques, workshops, ateliers de recherche et de création, entretiens individuels, stages, projets, création personnelle, etc. – ainsi que tout
ce qui en découle en terme de travail personnel.
l
n
Les coordonnateurs
Les coordonnateurs sont chargés de l’harmonisation pédagogique des cursus et jouent le rôle d’interface entre les étudiants et l’équipe pédagogique.
Leur éventuelle intervention vise à aider les étudiants à inscrire pleinement
leur cursus au sein de l’école.
Coordonnateur institutionnel :
Patrick Talbot – Tél. : 04 90 99 33 50 – [email protected]
l
Coordonnateur départemental :
Christian Gattinoni – Tél. : 04 90 99 33 48
[email protected]
l
Coordonnateur 1re année : Jean-Luc A. Fournier
Coordonnateur 2e année : Arnaud Claass
Coordonnateur 3e année : Christian Milovanoff
Coordonnateurs Erasmus : Christian Gattinoni & Laurence Canaux.
Responsables académiques :
M. Patrick Talbot, directeur
Mme Françoise Pennel, secrétaire pédagogique
n
Le diplôme de l’École nationale supérieure de la photographie
A la fin des trois années du cursus, les étudiants passent les épreuves
d’un diplôme d’État spécifique, propre à l’institution, le diplôme de l’École
l
23
nationale supérieure de la photographie (niveau Bac 1 5, en cours d’homologation au niveau master européen). En 2001, ce titre a été homologué au
niveau 2 (arrêté publié au Journal Officiel du 14/07/01). En 2005, il a été enregistré au niveau 1 – le plus élevé – sur le Répertoire national des certifications
professionnelles (arrêté publié au Journal Officiel du 18/11/2005).
Afin de permettre la délivrance du diplôme, il est constitué un jury
que préside le délégué aux Arts plastiques ou son représentant et dont les
quatre autres membres sont nommés par le ministre sur proposition du
directeur de l’ensp.
l
Au cours de l’épreuve, l’étudiant présente au jury un travail de création personnelle, accompagné de documents et notes de recherches, ainsi qu’un
ensemble de travaux réalisés durant le cursus sélectionnés en fonction de
leur relation avec ce qui fait l’objet de la présentation elle-même.
Un travail écrit et éventuellement illustré, imprimé au minimum en autant
d’exemplaires qu’il y a de membres dans le jury, accompagne la présentation. Lors de la délibération, le jury dispose en outre des éléments nécessaires pour prendre connaissance des résultats de l’étudiant pendant les
trois années de la scolarité qu’il vient de suivre.
© Grégoire Pujade-Lauraine
24
Équipe pédagogique
Michel BONNE
Au sein de l’ensp, Michel Bonne est professeur de Vidéo. À partir de ce médium, il aborde tous les questionnements liés à l’écriture filmique, la prise de
vue et le montage.
Né en 1946, études à l’École du Louvre et à l’IDHEC. Puis, trente années de pratique en tant que chef opérateur, producteur et réalisateur de documentaires. Actuellement le travail de Michel Bonne s’oriente vers l’écriture et l’édition DVD.
n Activités
hors ensp 2006-2007 :
Travail de recherche sur un concept d’édition DVD concernant la musique classique.
Écriture de nouvelles à caractère autobiographique, basées sur des moments
vécus lors de tournages de 1967 à 2001. Édition prévue printemps 2008.
Vidéos : Candide (6 min.), La Ballade de Fantomas (4 min.), Suite de
Quat’sous… (7 min.).
Écriture d’un scénario de long métrage : Les années B., (titre provisoire)
l
l
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l
manca, 1997), Patience (Fabiani, 1999), Journal de Travail (Fabiani, 1999),
L’Image décentrée (Yellow Now, 2003), Mémoire vive (Filigranes, 2004),
Nuit optimale (Filigranes, 2005).
Professeur à l’ensp depuis 1983, il a été invité régulièrement en tant
qu’artiste enseignant à l’International Center of Photography (New York),
à l’École des arts appliqués de Vevey (Suisse), au Hooger Instituut voor
Schone Kunst (Anvers). Il intervient actuellement et jusqu’en 2009 à l’Institute of Art, Design and Technology de Dublin.
n Activités
hors ensp 2004-2007 :
Exposition personnelle Mémoire vive au musée de Sens, septembreoctobre, 2004.
Participation à l’exposition L’œil à l’œuvre, collection du FRAC PACA,
centre international d’Art contemporain, château de Carros (06), octobre
– décembre 2004.
Exposition personnelle Mémoire vive au centre Photographique d’Île-deFrance, mars-mai 2005.
Participation à l’exposition De Natura, abbaye de Saint-André, centre
d’Art contemporain de Meymac (19), mars-juin 2005
Exposition personnelle Nuit optimale à la galerie Le Bleu du Ciel (Lyon),
décembre 2005-février. 2006
Workshop à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (novembre 2006).
Exposition personnelle Nuit optimale à la galerie Art-Attitude (Nancy),
décembre. 2006-mars 2007
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Arnaud CLAASS
Arnaud Claass est né à Paris en 1949. Après des études musicales, il décide
en 1968 de se consacrer à la photographie, qu’il accompagne d’une œuvre
écrite. Il vit du reportage aux États-Unis jusqu’au milieu des années 70 puis
son œuvre personnelle finit par l’emporter.
Sa recherche peut être décrite comme une exploration de la manière dont
le rapport au monde visible et la traduction que l’on en fait par la photographie sont une perpétuelle construction de sens, qui transforme celui qui
les mène. Elle s’articule en périodes donnant naissance à autant de séries
d’images tournant autour d’un ou plusieurs thèmes.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques,
parmi lesquelles le musée national d’Art moderne (centre Georges-Pompidou), la maison européenne de la Photographie, le National Museum of
Modern Art (Tokyo), le Museum of Fine Arts (Houston).
Il a publié : Contretemps (Punto e Virgola, 1978), Silences (Marval, 1989),
Photographies 1968-1995 (Actes Sud, 1996), Précaire (Universidad de Sala26
l
l
l
l
Deux interventions comme external examiner à l’Institute of Art, Design
and Technology, avril et juin 2007.
l
n En
préparation :
Conférence dans le cadre du colloque Littérature et Photographie, CELAM, Cerisy-la-Salle, juillet 2007.
Prochain livre : Heure locale, photographies et textes 2005-2006, à paraître au printemps 2008 (Filigranes).
l
l
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Jean-Luc A. FOURNIER
Jean-Luc Amand Fournier, une moustache le précède, une réputation le
suit. Il collectionne les agaves, les masques Yoruba ; il alimente un cabinet
de curiosités érotiques ; il dessine, il peint, il écrit, il photographie. JLAF
vient de terminer un livre qui s’appelle Onze, etc. une réflexion sur l’interprétation des faits. Il poursuit un travail sur le Liban, par la photographie
et le texte rendant compte d’un abord du pays très « personnel » visant à
essayer de cerner l’indiscernable.
Lectures, performances et photographies lui ont permis d’aller récemment
à la rencontre des Français, des Belges, des Turcs, des Vietnamiens, des
Libanais, des Syriens, des Jordaniens, des Allemands, des Arlésiens… Arles
où il enseigne à l’École nationale supérieure de la photographie depuis
1998.
phe il mène une recherche sur la mémoire du corps dans l’Histoire récente pour lequel il est représenté par la galerie Claude Samuel. Il consacre
une part importante de son activité à la formation et à l’aide aux jeunes
artistes.
n Activités
hors ensp 2006-2007 :
Jurys
Président du Jury de DNSEP Art, École des Beaux-Arts de Nîmes Juin 07.
l
Workshop
Workshops « coaching critique » 2006-2007 CEPV Vevey.
l
Initiatives personnelles
– Rédacteur en chef de la revue en ligne www.lacritique.org
– Collaboration dans ce cadre avec Art Outsiders, Le 1er Salon du dessin
contemporain et Show Off.
– Collaborateur des publications Photos Nouvelles et Area Revue)s(.
l
En décembre 2006, dans le cadre du programme Erasmus de l’ensp,
Jean-Luc A. Fournier a dirigé un workshop d’une semaine à l’École des
arts et de l’image, « le 75 » de Bruxelles. Au cours de ce même mois de
décembre, il est intervenu à l’École normale supérieure Lettres sciences
humaines de Lyon (lecture – performance de Onze, etc.). En avril 2007,
au cours d’une mission à Ho Chi Minh Ville (Vietnam) il a assuré pour la
troisième année consécutive le suivi du programme de coopération entre
l’ensp et l’École nationale de théâtre et de cinéma d’Ho Chi Minh Ville.
En juin 2007, il était le représentant de l’ensp dans le jury de diplôme de
l’École.
n Activités
hors ensp 2006-2007 :
Cours à l’université de Montpellier dans le cadre du master 2 professionnel « Direction artistique de projets culturels », mars 2007
Lecture performance Onze, etc. à la Biennale du livre d’artiste, Saint
Yrieix la Perche, (novembre 2006), au FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier (mai 2007)
Commissariat
Organisation de la « Mission jeunes artistes » médiathèque des Abattoirs,
Toulouse, Sept. 2007 à l’occasion du Printemps de septembre.
l
Publications
La photographie en France 1970-2005 Éditions CulturesFrance/La documentation Française 2006.
l
l
l
Christian GATTINONI
Christian Gattinoni développe une intense activité de critique et de curateur autour des pratiques actuelles de l’image dans leur rapport aux
sciences humaines et à la danse contemporaine. En tant que photogra28
Conférences :
– Organisation des conférences du Forum de l’Image « Hors Genres »
auditorium des Abattoirs, Toulouse, avril 2007.
– Organisation de la table ronde « Art Contemporain : Tactiques ou Nécessités » Salon Show Off, Espace Cardin, octobre 2007.
l
Colloques
– « Le marché de la photographie contemporaine », Drouot Formation,
Paris, septembre 2007
– « Photographie d’Art contemporain », INHA, Paris.
l
29
Christian MILOVANOFF
Professeur à l’ensp depuis 1983.
Dans sa première série importante, réalisée entre 1981 et 1986, intitulée Le
Louvre Revisité, Christian Milovanoff a investi le plus célèbre des musées
en le considérant comme son propre atelier et proposait un travail de focalisation sur des fragments de tableaux, décomposant progressivement les
Œuvres jusqu’à l’abstraction.
Ce travail a été suivi par un ensemble d’images prises à Rome : Retour à
l’antique. Participant à la mission Photographique de la datar il choisit de
photographier durant trois ans les espaces de bureau.
En 1988, il explorera un autre monde clos, celui du supermarché. L’exposition de ce travail sous le titre Le jardin a eu lieu au musée d’Art moderne
de Saint-Étienne.
Invité en 2001-2002 par The Frick Art Museum de Pittsburgh (USA) comme
artiste en résidence, il présente au cours de l’été 2002 son travail de recherche dans le cadre d’une exposition personnelle : Conversation Pieces.
Cette exposition, remodelée et augmentée pour le lieu, a été présentée
à l’automne-hiver 2004-2005 au musée Nicéphore Niepce à Chalon-surSaône sous le titre : Conversation Pieces (prenez donc la peine d’entrer, indulgents spectateurs).
Invité cette année par le Louvre, Christian Milovanoff propose de retrouver,
par les moyens de la photographie et à partir de vestiges antiques orientaux fragmentés (frises de briques, bas-reliefs, reliefs perforés, stèles…),
des motifs picturaux et cinématographiques abondamment développés
par l’art moderne.
L’exposition SUITES se déroulera dans le musée même du 01-11-2007 au
21-01-2008.
Outre la publication de son travail photographique, il a écrit plusieurs articles notamment sur le cinéma documentaire (sur Frederick Wiseman,
Johan van der Keuken, Peter Watkins), publié deux ouvrages de fiction : Le
Jardin 1948-1968 et L’ordre. Prochaine publication dans la revue de l’ensp,
Infra-Mince, n° 3, automne 2007.
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n Activités
hors ensp 2006-2007 :
Exposition personnelle
SUITES, musée du Louvre du 01-11-2007 au 21-01-2008.
l
Conférences et ateliers
Mars 2007 : Conférence à L’École normale supérieure, Lettres et sciences
humaines, Lyon.
l
Présidence de jury DNSEP, École des Beaux-Arts de Tarbes, (juin 2007).
l
Muriel TOULEMONDE
Muriel Toulemonde est née à Lille en 1970. Durant ses études à l’école des
Beaux-arts de Paris et après, (DNSAP en 1997), elle bénéficie de plusieurs
résidences à l’étranger : Milan (1991), Los Angeles (1994), Cologne (1999),
Budapest (2001), Delphes (2004).
Muriel Toulemonde enseigne la vidéo à l’ensp depuis 2006. Elle était auparavant professeure à l’École supérieure des Beaux-Arts de Tarbes depuis 2002.
Elle présente régulièrement ses photographies et vidéos dans des expositions personnelles : Tout Corps plonge, Le Granit, Belfort (2008) ; Le gymnase, Le Pavé dans la mare, Besançon (2007) ; Bouées, École Supérieure
des Beaux-Arts de Lorient (2006) ; Le Parvis – Vidéo K.01 à Pau (2004) ;
Mercer-Union Gallery à Toronto, centre d’Art contemporain de Bretignysur-Orge, CASA, Centro de Arte de Salamanca (2003) ; galerie Nathalie
Pariente (2000-2001) ; De Vaalserberg, Rotterdam (1997).
Son travail est également montré dans des expositions collectives en
France et à l’étranger, dont, parmi les plus récentes : Vom Pferd erzählen,
Kunsthalle Göppingen, Allemagne ; Corps étranger, Le Quartier, Quimper
(2006) ; Fraîcheur de vivre, commissariat M. Nuridsany, Canton Shangai,
New Delhi, Macao (2004/2005) ; Vagues 2, musée Malraux, Le Havre ; Bodyworks, Nicosia Municipal Arts Centre, Chypre ; Sportivement votre, domaine de Chamarande ; Art & Vidéo : Où sont les femmes, Le lieu Unique,
Nantes (2004) ; Gestes, Printemps de septembre, Toulouse ; A comme Anatomie, galerie Duchamp, Yvetot
31
Ses œuvres figurent dans les collections du fonds national d’Art contemporain (Paris), du frac Limousin (Limoges), du domaine de Chamarande
(Essonne), du centre Pompidou – musée national d’Art moderne : collection Nouveaux Médias.
Un catalogue personnel est édité en 2000. Une édition est en préparation
pour 2008. En 2003, Arnaud Laporte l’invite dans l’émission « multipistes » (France Culture) et, en 2004, Jean-Yves Jouannais dans le programme
« Exhibition » sur l’Animal (Arte). En 2006, elle présente ses vidéos à « Vidéo et après » dans le cadre d’une carte blanche à Françoise Parfait.
« Ma pratique artistique est centrée sur l’image. Attentive au corps et à ses
contraintes, je filme des figures en mouvement, athlètes ou chevaux de course entre autres. Usant des qualités plastiques du médium vidéo, je tente de
cadrer le “temps qui s’écoule”, et avec lui, la gestuelle obsessionnelle d’un
corps mu par le désir incoercible d’échapper à ses limites. »
INTERVENANTS EXTÉRIEURS
Intervenants réguliers
Jean-Christophe Bailly
François Bazzoli
Joséphine Forge
Emmanuel Hermange
Charles la Via
Intervenants ponctuels
QuentinBajac
Christine Barthe
Eric Baudelaire
Rosita Boisseau
Serge Challon
ClémentChéroux
Thibaut Cuisset
Olivier Culmann
Jean-Paul Curnier
Daniel de Chenu
Jean-Marc Vantournhoudt
Hans Peter Feldmann
Arno Gisinger
Franck Hirsh
Charlie Jouvet
Loïc Malle
Roberto MArtinez
Jean-Louis Poitevin
Paul Pouvreau
MostafaRamezani
Rachel Reupke
Paul Louis Robert
Hubertus Von Ameluxen
Eric Watier
Michel Wlassikof
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© Ophélie Coelho
Équipements techniques
Bibliothèque
1 banc de reproduction Polaroïd
13 000 ouvrages sur la photographie et l’art (informatisation
en cours sur le logiciel Alexandrie)
800 dossiers de documentation
50 abonnements à des revues françaises et étrangères.
2 postes d’accès à Internet.
1 photocopieur
Régie Vidéo
3 stations de montage numérique Macintosh G5 et Mac pro
final cut studio pro
5 caméras numériques DV (1 3 magnétoscopes DV) et 1 DV
CAM (1 1 magnétoscope DV CAM)
6 vidéo projecteurs
Auditorium
1 vidéo projecteur (XGA)
1 projecteur diapos Simda 400 watts
1 lecteur DVD
1 ordinateur
1 magnétoscope VHS
Régie son
1 unité studio son numérique Macintosh mac pro (Pro Tools 7)
1 lecteur CD
1 magnétophone DAT
1 magnétophone cassettes
3 unités reportage DAT et SD card
1 table de mixage, 8 entrées, 4 sorties
Régie
numérique
1 salle libre service :
13 stations Apple Macintosh connectées en réseau
2 serveurs de fichiers
1 scanner à film Nikon coolscan 8 000 ED
2 scanners à film Nikon Coolscan 9 000 ED
1 scanner Creo Scitex iQsmart
2 scanners rotatifs Hasseblad/Imacon
1 scanner Quato X-Finity Pro
1 imageur 8 000 lignes Polaroid
1 imprimante jet d’encre pigmentaire grand format Epson Stylus
Pro 9 800
1 copieur connecté laser couleur postscript A31
Logiciels de retouche d’images, mise en page (PAO, web),
multimédia.
1 salle de TP :
7 stations Apple PowerMacintosh G5
Logiciels de retouche d’images, mise en page (PAO, web),
multimédia.
1 vidéo projecteur
Laboratoire
couleur
10 postes de travail autonomes 4 3 5 inches
1 poste grand format horizontal closed loop 8 3 10 inches
1 processeur E6 60 films/heure à transfert
1 processeur C41 60 films/heure à transfert
1 processeur papier RA4 de 140 cm de large
4 débiteurs de papier grande largeur (1,35 m)
Pilotage sensitométrique des chimies par ordinateur
(X-rite/QC expert).
Aux normes environnementales actuelles.
Studio de prise 4 chambres Sinar Grand Format du 4 3 5 au 8 3 10 4 chambres ARCA
de vue
1 ensemble HASSELBLAD CW
1 ensemble HASELBLAD H2
1 ensemble MAMIYA RZ pro II
6 générateurs Broncolor (1 600 J/3 200 J)
12 torches pulso
1 capteur dos numérique Phase One
2 dos numériques leaf Aptus
1 station Apple Macintosh G4
34
35
Salle
traitement
des images/
impression
grand format
piezography
1 imprimante Epson 9 500
1 imprimante Epson 2 100
1 ensemble X-rite (gestion des couleurs)
2 stations Apple macmini connectées en réseau
3 appareils reflex numériques
Laboratoire
de traitement
noir et blanc
12 postes de travail individuels
1 machine de traitement papier automatique Agfa
1 poste de travail automatique 20x25cm
1 processeur de traitement film NORITSU 50 films/heure
(135/36 poses)
Matériel de
prêt
4 ensembles Hasselblad (6 3 6)
3 ensembles Mamiya RZ (6 3 7)
1 ensemble Mamiya RB (6 3 7)
1 Fujica GWS (6 3 17)
2 Fujica GWS (6 3 9)
3 boitiers R7 Leica (24 3 36) + optiques
1 ensemble Bronica (6 3 7)
3 Kit profoto Pro 7b
2 FUJI GA 645 ZI
3 olympus Camedia (numérique) avec compléments d’optiques
6 chambres GF avec optiques et accessoires
Matériel son :
1 magnétophone DAT Sony
1 magnétoscope DAT Tascam
1 enregistreur numérique Fostex
Micros/casques/perches et divers accessoires
© Anne Greuzat
36
Devenir des anciens étudiants
Au terme de leur cursus, la plupart des étudiants optent pour l’entrée dans la
vie active. Les connaissances acquises pendant les trois années du cursus arlésien leur permettent alors de trouver des emplois dans les très nombreux métiers requérant des compétences en matière d’images fixes ou animées. Cela
ne signifie pas qu’ils renoncent pour autant à poursuivre la lente maturation
d’un travail personnel, laquelle débouche, pour certains, sur une reconnaissance, nécessairement progressive, par les milieux artistiques et professionnels.
Compte tenu des orientations professionnelles qui sont les leurs, d’autres
étudiants souhaitent s’engager dans une formation complémentaire. Lorsque tel est le cas, les institutions d’accueil les plus fréquemment choisies
sont les départements d’Histoire de l’art des universités, l’École nationale
du patrimoine, la femis, les sections post-diplôme des Écoles supérieures
d’art, le Studio national des arts contemporains du Fresnoy.
De manière complémentaire, dans le cadre d’une exposition présentée à
l’abbaye de Montmajour dans le cadre des Rencontres d’Arles, une exposition intitulée « d’un moment à l’autre », présentait les œuvres photographiques et/ou vidéographiques récentes d’une vingtaine d’anciens étudiants
distincts des précédents, et qui, tous, bénéficiaient d’une reconnaissance
effective de la part des milieux artistiques.
Cette double affirmation publique démontrait, s’il en était besoin, que
l’École remplit parfaitement son office, formant d’une part des créateurs
et d’autre part des professionnels ayant les compétences requises pour
irriguer, de toutes les manières possibles, les métiers de l’image.
Au cours de l’année 2005, à l’occasion de la célébration du vingt-cinquième
anniversaire de la première promotion de l’École, une enquête a été effectuée concernant le devenir des anciens étudiants. Cette enquête était par
ailleurs rendue nécessaire afin de constituer le dossier exigé par la Commission nationale de la certification professionnelle pour l’inscription du
diplôme au Répertoire national de cette même commission (inscription
qui fut obtenue au niveau 1, le plus élevé).
Imaginé à cette occasion, co-édité avec Actes Sud et publié à l’automne
2005, le numéro 1 de la revue Infra-mince, sous-titrée « Cahiers de l’École
nationale supérieure de la photographie, Arles », recueillant la parole d’une
quinzaine d’anciens étudiants, garde la trace de cette enquête informelle et
donne une idée assez juste du très large éventail des métiers, emplois et
professions accessibles aux diplômés de l’École. Ceux-ci relèvent, pour l’essentiel, du secteur artistique (création, diffusion, production, médiation),
du journalisme et des médias, de l’enseignement et de la recherche (lycées,
universités, écoles d’art), du graphisme, de l’infographie, de l’édition, de la
conservation et de la restauration (médiathèques, photothèques, musées,
secteur privé) ainsi que de la direction artistique des institutions culturelles
(centres d’art, écoles d’art, musées).
39
Informations générales
sur les programmes
de cours
41
Programme de la première année
A - Séminaires critiques
Analyse critique de travaux réalisés par les étudiants et réflexion
sur la pratique photographique.
B - Ateliers techniques
Théorie et travaux pratiques en laboratoires, atelier de prise de vue :
Découverte et maîtrise du matériel photographique, pratique de la chambre ;
Découverte et pratique du laboratoire noir et blanc, argentique ;
et numérique (développement et tirage) ;
Découverte et pratique du laboratoire couleur argentique (maîtrise
de la lumière et de la couleur, tirage grand format) ;
Découverte du studio et pratique de la prise de vue (intérieur
et extérieur, éclairage, gestion des couleurs) ;
Découverte et pratique du laboratoire infographie/numérique (maîtrise
des outils, apprentissage des logiciels de traitement d’image et de PAO) ;
Découverte du laboratoire audiovisuel.
l
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C - Enseignements magistraux
Histoire de la photographie (confiée à plusieurs intervenants extérieurs).
Le temps photographique.
L’impossible territoire de la photographie.
Approche de l’art contemporain.
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D - Langue vivante : Pratique de la langue anglaise
© Sung Hee Lee
E - Workshop
Le livre comme forme possible pour la photographie.
l
F - Entretiens individuels
Dialogue autour des premières directions prises par le travail personnel
avec les professeurs titulaires.
G -Travail de création personnelle (BILAN)
Présentation du travail personnel à l’équipe pédagogique
(un bilan par semestre).
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Programme de la deuxième année
A - Ateliers de recherche et de création
Réflexion collective, pratique photographique et analyse critique
individuelle sous la direction d’un professeur titulaire en présence
d’un intervenant extérieur. Plusieurs ateliers sont proposés chaque
année.
B - Ateliers techniques
Théorie et travaux pratiques en laboratoires, atelier de prise de vue :
Pratique des laboratoires photographiques (connaissance des papiers,
conservation) ;
Pratique de la prise de vue numérique (options possibles en fonction
d’un projet spécifique) ;
Pratique du laboratoire audiovisuel ;
Pratique de l’Infographie/atelier numérique (réalisation de portfolio
interactif, logiciels d’authoring multimédia et conception de pages web) ;
Graphisme (notions de base, conception de mise en page) ;
Découverte des outils et initiation au son ;
Initiation et pratique de la vidéo (prises de vue et montage) ;
Prise de vue en architecture (réponse à une commande).
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Dialogue autour du travail en cours avec un professeur titulaire.
l
G - Travail de création personnelle (BILAN)
Présentation du travail personnel à l’équipe pédagogique (un bilan
par semestre).
H - Stage Professionnel
Ce stage professionnel, d’un mois minimum est effectué à l’extérieur
de l’école dans le courant ou à la fin de la deuxième année.
La proposition concernant l’orientation générale et le contenu
du stage ainsi que le lieu d’accueil du stagiaire sont à l’initiative
de l’étudiant. La proposition doit être validée par la coordination
pédagogique et les démarches concernant le stage sont effectuées
par l’administration de l’école.
l
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l
Histoire de la photographie.
La photographie contemporaine.
Vidéo contemporaine.
Des Œuvres à l’œuvre.
Histoire et théorie de la vidéo.
Territoires et paysages.
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l
D - Langue vivante : Pratique de la langue anglaise.
E - Workshop
Pratique intensive de la photographie et de ses applications
dans le contexte d’un reportage sous la direction d’un intervenant
extérieur et d’un professeur titulaire de l’école. Analyse critique
des résultats.
44
45
Programme de la troisième année
A - Ateliers de réflexion et d’analyse
Atelier de recherche et de création.
Réflexion, pratique photographique et critique sous la direction
d’un professeur titulaire en présence d’un intervenant extérieur.
Plusieurs ateliers sont proposés chaque année.
« Le travail en art » : Sous la direction d’un professeur titulaire
et d’un intervenant extérieur, séminaires de réflexion et d’analyse
collective orientés vers la préparation du diplôme.
La préparation au diplôme.
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B - Atelier technique optionnel
Sous la direction d’un intervenant extérieur atelier multimédia
sur la réalisation d’un site de présentation de ses propres travaux.
La photographie contemporaine.
Histoire de la photographie.
Art d’aujourd’hui, images et idées.
Approches professionnelles : droit de et à l’image, classement
et conservation des photographies, gestion de projets culturels.
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l
E - Workshop
« Fictions documentaires » sous la direction d’un professeur titulaire
et d’un intervenant extérieur.
Présentation et analyse du travail en cours à un professeur titulaire.
l
G - Travail de création personnelle (BILAN)
Présentation du travail personnel à l’équipe pédagogique (un bilan
par semestre).
l
I - Diplôme
Les trois années du cursus sont sanctionnées par un diplôme délivré
par un jury composé d’un président nommé par le délégué aux Arts
plastiques (ministère de la Culture), de trois personnalités extérieures
à l’École et d’un représentant de l’équipe pédagogique.
46
© Laure Pfeffer
1re ANNÉE
1re ANNÉE
Séminaires critiques (1)
Semestre 1 et 2 (Coordonnateur : Jean-Luc A. Fournier)
Type de cours : Obligatoire. Entretiens et rencontre avec un groupe d’étudiants, 5 séances annuelles de deux journées chacune. Chaque étudiant
doit assister au moins à une journée complète sur les deux.
Professeur titulaire : Jean-Luc A. Fournier.
Objectif du cours : Réflexion méthodique avec l’étudiant afin de favoriser le développement de son, ou de ses projets artistiques en l’aidant par
ailleurs à clarifier les enjeux de son travail.
Contenu du cours : Lors de chaque séance mensuelle, l’étudiant présente
au professeur et à l’ensemble des étudiants, l’état d’avancement de sa recherche. Il prend également part aux débats ayant lieu après la présentation des travaux de ses condisciples.
Résultats attendus : des prises de positions et un engagement qui s’affirment au fil des séances, une aisance dans le commentaire de son travail,
une meilleure intégration des sources et références.
Méthode d’évaluation : Contrôle continu : prise en compte de l’évolution du travail, de la recherche, de l’expérimentation et de l’accompagnement référentiel.
Bibliographie : en fonction de la nature du travail développé.
Langue d’enseignement : Français.
Code 1 A1
Année d’étude 1re année
Nombre d’heures de cours 30 h par groupe – 6 h 3 5 3 2 – soit 60 h en tout
Nombre de crédits : 6 (2 au semestre 1 et 4 au semestre 2)
l
INTITULÉS
ECTS
ECTS
CODE Semestre
1 Semestre 2
l
Séminaires critiques 1
(professeur titulaire)
1 A1
2
4
Séminaires critiques 2 (professeur titulaire)
1 A2
1
1
Noir et Blanc (responsable d’atelier)
1 B1
1
Prise de vue (responsable d’atelier)
1 B2
3
2
Couleur & pratique des outils photographiques
(responsable d’atelier)
1 B3
3
1
Infographie (Responsable d’atelier)
1 B4
6
2
Histoire de la photo (intervenants extérieurs)
1 C1
2
Approche de l’art contemporain
(intervenant extérieur)
1 C2
2
Le temps photographique (professeur titulaire)
1 C3
1
1
L’impossible territoire de la photographie
1 C4
1
1
Histoire du graphisme (intervenant extérieur)
1 C5
1
Pratique de la langue anglaise (intervenant
extérieur)
1D
l
l
l
l
l
2
Séminaires critiques (2)
Workshop : Le livre comme forme possible
pour la photographie (professeur titulaire et
intervenants extérieurs)
1 E1
2
Entretiens individuels (professeurs titulaires)
1F
2
4
Bilan (équipe pédagogique)
1G
7
8
30
30
Total par semestre
l
Type de cours : Obligatoire. Entretiens et rencontre avec un groupe d’étudiants, 2 séances de deux journées chacune (une par semestre). Chaque
étudiant doit assister à une journée complète sur les deux.
Professeur titulaire : Christian Gattinoni.
Objectif du cours : Réflexion méthodique avec l’étudiant afin de favoriser
le développement de son, ou de ses projets artistiques, en l’aidant par
ailleurs à clarifier les enjeux de son travail.
Contenu du cours : Lors de chaque séance mensuelle, l’étudiant présente
au professeur et à l’ensemble des étudiants, l’état d’avancement de sa recherche. Il prend également part aux débats ayant lieu après la présentation des travaux de ses condisciples.
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49
1re ANNÉE
1re ANNÉE
Résultats attendus : Contrôle continu : des prises de positions et un engagement qui s’affirment au fil des séances, une aisance dans le commentaire son travail, une meilleure intégration des sources et références.
Méthode d’évaluation : prise en compte de l’évolution du travail, de la
recherche, de l’expérimentation et de l’accompagnement référentiel.
Bibliographie : en fonction de la nature du travail développé.
Langue d’enseignement : Français
Code 1 A2
Nombre d’heures de cours 12 h par groupe – 6 h 3 2 3 2 – soit 24 h en tout
Nombre de crédits 2 (1 au semestre 1 et 1 au semestre 2)
Prise de vue
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l
Type de cours : Obligatoire. Atelier de pratique photographique. Travaux
dirigés, exercices pratiques et cours magistraux.
Responsable d’atelier : Patrick Massary.
Objectifs du cours : 1. Maîtrise de l’éclairage. 2. Utilisations du flash dit de
reportage. 3. Pratique des capteurs numérique haute définition. 4. Prise de
vue grand format. 5. Gestion des couleurs (paramétrage des périphériques
pour la maîtrise des outils numériques photographiques).
Pré-requis : Utilisation de base d’un boîtier simple et des fonctions qui y
sont rattachées. Aucune connaissance spécifique n’est requise. Connaissance basique de Photoshop préférable.
Contenu du cours : 1. Série d’exercices en situation. 2. Cours sur l’historique du flash en photographie et utilisation des sources auxiliaires en
reportage. 3. Manipulation des fichiers natifs et prise en main d’un logiciel
dédié. 4. Exercices pratiques. 5. Pratique des outils spécifiques pour la caractérisation des périphériques d’entrée et de sortie.
Résultats attendus : Avoir une autonomie relative dans les domaines proposés.
Permettre à l’étudiant d’identifier des techniques essentielles pour tous projets.
Méthode d’évaluation : Réalisation de travaux mettant en œuvre les différentes techniques acquises.
Code 1 B2
Nombre d’heures de cours 46 h
Nombre de crédits 5 (3 au semestre 1
et 2 au semestre 2)
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Noir et Blanc
Type de cours : Obligatoire. Atelier de pratique photographique. Travaux
dirigés et exercices pratiques.
Objectif du cours : Synthétiser les méthodes de développement/Approfondir
les connaissances acquises/Développer le lien entre la prise de vue et le tirage.
Contenu du cours : Séance de développement spécifique au grand format. Séance de tirage approfondie associant les critères images/papiers
Résultats attendus : Rationaliser les approches du tirage noir et blanc de
façon que chacun puisse adapter sa pratique à ce médium.
Méthode d’évaluation : Production d’une série de tirages formatés.
Bibliographie : (Éléments de technologie pour comprendre la photographie) :
–Dominique Gaessler, Les grands maîtres du tirage, Contrejour, Paris, 1987,
Les Tireurs photographes, Contrejour/Agfa, 1993 ;
–Hervé Le Goff, Pierre Gassman, La photographie à l’épreuve, France Delory, Paris, 2000 ;
–René Bouillot, Cours de photographie : fondamentaux, photographie argentique, 6e édition, Dunod, Paris, 2001 ;
–Julien Busselle, Effets spéciaux laboratoire, La Cie du Livre, Paris, 2001 ;
–Jean Charpié, Traité de photographie, V.M., Paris, 1982.
Langue d’enseignement : français.
Code 1 B1
Nombre de crédits 1 (semestre 1)
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Couleur & pratique des outils photographiques
Type de cours : Obligatoire. Enseignement des principes théoriques dans
les différents domaines appréhendés et applications pratiques
Responsable d’atelier : Christian L’huillier.
Objectifs du cours : 1. Connaissance et maîtrise du matériel photographique (chambre) grand format. 2. Connaissance de la lumière, notions théoriques concernant la couleur. 3. Initiation à la pratique du tirage en couleurs
(procédé RA4). 4. Agrandissement en tirage couleur argentique (procédé
négatif RA4). 5. Pratique autonome de la chambre grand format.
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51
1re ANNÉE
1re ANNÉE
Pré-requis : pour le (3) : assimilation des connaissances sur la lumière (1)et
sur la couleur (2), définition de la lumière blanche ; pour le (4) : maîtrise du
(3), le tirage couleur en procédé RA4 ; pour le (5) : les mêmes qu’en (3).
Contenu du cours : 1. Pratique du grand format et caractéristiques de la
chambre photographique. Travail en extérieur (lumière naturelle) avec exercice d’application. 2. Cours théorique. 3. Série d’exercices pratiques, planches contact, épreuves de lecture et confection d’un anneau de couleur.
4. Exercices sur des formats supérieurs au 30x40 sur agrandisseur vertical,
tirage d’épreuves de format supérieur au 80x120 sur agrandisseur horizontal, repique des tirages couleurs. 5. réponse à un travail de commande.
Résultats attendus : Acquérir la compétence et les connaissances standard dans les domaines cités.
Méthode d’évaluation : 1. Réalisation d’une série d’images. 2. Exercices
écrits de filtrage en prise de vue ou en laboratoire. 3. Réalisation de l’anneau de couleur. 4. exercice de traitement d’image répondant à un cahier
des charges. 5. Réalisation d’une série d’images.
Code 1 B3
réaliser une maquette simple (Adobe Indesign niveau 1). 6. Apprentissage
des fonctions avancées d’un logiciel de PAO, savoir réaliser une maquette
complexe et multipages (Adobe Indesign niveau 2).
Pré-requis : pour le (2) : connaissances informatiques de base ; pour le
(3) maîtriser les acquis du (2) ; pour le (4) : maîtriser les acquis du (3) ;
pour le (4) : maîtrise du (5) ; pour le (5) : connaissance du logiciel Adobe
Photoshop conseillée mais pas indispensable ; pour le (6) : maîtriser les
acquis du (5).
Contenu du cours : 1. Présentation des principales notions nécessaires
au traitement d’images : définition et résolution d’images, pixels, formats
de stockage, poids de fichier, compression. Description de la chaîne graphique, notions de gestion des couleurs : espaces colorimétriques, profils ICC ; 2. Présentation des différents types de scanners professionnels,
démonstrations de numérisation de documents argentiques-types travaux
d’application, numérisations individuelles sur chaque type de scanners ; 3.
Exercices et démonstrations des fonctions de gestion, d’analyse, de traitement et d’enregistrement d’images sur logiciel Adobe Photoshop ; 4. Approfondissement des notions abordées en (3) par l’acquisition de techniques de retouches d’images avancées. Notions de retouches, de masquage, de détourage, notions de flux de production ; 5. Première approche du
logiciel Indesign au travers d’exercices et de démonstrations des fonctions
de mise en page essentielles ; 6. Approfondissement des notions acquises
en (5). Notions de gabarits et de documents multipages. Réalisation individuelle d’un projet PAO.
Résultats attendus : Appréhension exhaustive par l’étudiant des processus de création et traitement de l’image numérique photographique par
l’acquisition rationnelle des techniques professionnelles d’opération des
principaux logiciels graphiques du marché.
Méthode d’évaluation : (1) exercice obéissant à un cahier des charges ; (2)
exercice de numérisation en fonction d’un cahier des charges ; (3) et (4) :
exercice de traitement d’image en fonction d’un cahier des charges ; (5) et
(6) : évaluation individuelle en cours de TP.
Code 1 B4
Nombre de crédits 8 (6 au semestre 1 et 2 ECTS au semestre 2)
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Infographie
Type de cours : Obligatoire. Cours magistral, exercices d’application théorique, travaux dirigés, exercices d’application pratique.
Responsable d’atelier : Lionel Genre.
Objectifs du cours : 1. L’image numérique : définitions et techniques, maîtrise des principaux concepts régissant l’acquisition, la gestion et le traitement d’images fixes numériques. 2. Maîtrise des techniques de numérisation d’images argentiques sur scanners professionnels. 3. Apprentissage
des fonctions de base du traitement d’images numériques (Adobe Photoshop niveau 1). 4. Apprentissage des fonctions avancées d’un logiciel de
traitement d’images numériques, savoir traiter les images numériques de
manière autonome et professionnelle (Adobe Photoshop niveau 2), gestion
d’un workflow en prise de vues numériques. 5. Apprentissage des fonctions
de base d’un logiciel de Publication Assistée par Ordinateur (PAO), savoir
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1re ANNÉE
Histoire de la photographie
Type de cours : Obligatoire – magistral.
Intervenants extérieurs : Quentin Bajac, Christine Barthe, Clément Chéroux, Arno Gisinger, Paul-Louis Roubert, Hubertus Von Ameluxen.
Objectif du cours : Approche de l’histoire de la photographie, non d’un
point de vue systématique mais par une série de cours confiés à des spécialistes sur des segments de cette histoire.
Contenu du cours : Défini par chaque intervenant mais ayant toujours, à
partir d’une thématique, d’un moment ou d’un épisode spécifique et significatif dans l’histoire de la photographie, une préoccupation et un point de
vue touchant cette histoire envisagée comme un tout.
Résultats attendus : un approfondissement de l’histoire de la photographie à travers les segments choisis par les intervenants qui va permettre
aux étudiants, non seulement de constituer leurs ensembles de sources et
références mais aussi de situer leur propre pratique dans une perspective
historique.
Méthode d’évaluation : travail écrit.
Bibliographie : Elle sera communiquée par chaque intervenant.
Code 1 C1
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1re ANNÉE
de forces qui structurent les positions et les affirmations de l’art actuel.
Le cours, entre autres, mobilise le mouvement Dada, le surréalisme et les
évolutions technologiques pour mieux souligner les généalogies, les références et les continuités.
Résultats attendus : une situation la plus précise possible du projet de
recherche de l’étudiant dans le champ de l’art contemporain et de ses ramifications.
Méthodes d’évaluation : travail écrit
Bibliographie :
–Daniel Arasse, Anachroniques, Gallimard ;
–Daniel Arasse, Histoires de peinture, Gallimard ;
–Marc Partouche, La lignée oubliée, Al Dante éditeur ;
Code 1 C2
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Le temps photographique
Professeur titulaire : Arnaud Claass.
Objectif du cours : L’objectif est de former des compétences de sensibilité et de compréhension visuelles, en relation avec l’histoire des formes
artistiques en général et plus largement avec l’histoire des mentalités.
Contenu du cours : Ce cours pose la question de l’histoire de la photographie comme manière de penser le monde. Il ne déploie pas un récit
linéaire exclusivement axé sur l’histoire du médium ; toutefois, il évite sa
dilution dans une approche généraliste qui en nierait la nature particulière.
Partant du constat que cette discipline résiste à la simple absorption par
une vague notion de « l’image » ou de « l’art contemporain », il aborde, à
travers un grand nombre de photographes et d’artistes du xixe, du xxe et du
xxie siècle commençant, trois champs d’expérience : la notion de présence
dans la modernité, l’expérience de la durée, la relation entre perception et
pensée. Par ailleurs, deux chapitres sont consacrés respectivement à la
représentation du visage et à la transition entre paysage, territoire et site.
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Approche de l’art contemporain
Intervenant extérieur : François Bazzoli.
Objectif du cours : Assimilation et compréhension de la position de l’art
contemporain dans la chronologie historique et dans l’histoire des idées.
Contenu du cours : En croisant des références historiques, prises essentiellement dans le dix-neuvième siècle, avec les réalisations plastiques les
plus contemporaines, le cours restitue le paysage synthétique des modifications créatrices du champ de la création actuelle. Celle-ci n’est pas traitée en soi ni pour soi mais comme enchâssée dans une histoire de l’art,
et surtout dans une histoire des idées et des formes. Si la chronologie est
bousculée ou différée, c’est pour mieux faire apparaître les grands champs
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1re ANNÉE
1re ANNÉE
Résultats attendus : L’étudiant devra, à travers son travail photographique, mettre à jour les enjeux qui en découlent tant par les formes possibles
que par le sens qu’il produit.
Méthodes d’évaluation : Les connaissances acquises sont évaluées dans
les discours tenus par les étudiants sur leur création propre, sous forme
de références historiques et de déterminations stylistiques. Un travail écrit
pourra être exigé, attestant la capacité à discerner un champ de réflexion
et la construction d’une posture personnelle dûment appuyée sur des œuvres, tendances artistiques ou écoles de pensée.
Bibliographie :
–Th. W. Adorno, Théorie esthétique, Gallimard 1995 ;
–Hans Belting, Pour une Anthropologie des images, Gallimard, 2004 ;
–Rosalind Krauss, L’Inconscient optique, Au même titre éd., 2002 ;
–Clément Rosset, La Force majeure, éd. de Minuit, 1983 ;
–Norbert Elias, Du temps, Fayard, 1996 ;
–Meyer Shapiro, Style, artiste et société, Gallimard, 2000 ;
–George Steiner, Réelles présences, Gallimard, 1994 ;
–Henri Van Lier, Histoire photographique de la photographie, Les Impressions
nouvelles, 1992.
Code 1 C3
même) puisqu’il est un art à la machine, un art de la reproduction, un art
où la main s’efface, un art de prélèvement, de la citation et du ready-made,
un art empruntant des modèles et des formes à d’autres disciplines (théâtre, peinture, cinéma).
Chaque séance débutera par l’analyse descriptive d’œuvres choisies dans
différents domaines artistiques (photographie, peinture, sculpture, vidéo
et cinéma, littérature, poésie) sur lesquelles la leçon pourra se développer
en approfondissant certaines de leurs spécificités (autonomie, séquence,
sérialité, tableau, document).
Résultats attendus : Connaissance du champ photographique et de ses
développements historiques.
Méthodes d’évaluation : Un travail écrit sera demandé, dont les modalités seront fixées lors de la deuxième séance.
Bibliographie :
–Walter Benjamin, Petite histoire de la Photographie in Essais, éditions
Denoël/Gonthier, Paris, 1994.
–Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, in
Essais, éditions Denoël/Gonthier, Paris, 1994.
–Walter Benjamin, Charles Baudelaire, un poète lyrique à l’apogée du capitalisme, Petite Bibliothèque Payot, Paris, 1974.
–Jean-Louis Scheffer, Images mobiles, récits, visages, flocons, éditions POL,
Paris, 1999.
–André Bazin, Ontologie de l’image photographique in Qu’est-ce que le cinéma ? Les éditions du Cerf, pp. 9-17, Paris, 1987.
Code 1 C4
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L’impossible territoire de la photographie
Professeur titulaire : Christian Milovanoff.
Objectif du cours : Inscrire la photographie dans une histoire élargie de
l’art et penser sa nature dérangeante, la désignant ainsi, au regard des
autres formes artistiques, comme un art mineur et impur.
Contenu du cours : En s’appuyant sur les querelles et les débats qu’a suscités la photographie dès son apparition (esprit réaliste, esprit imaginatif),
ce cours tentera de dessiner et de nommer le territoire de cet art et ses
innombrables chemins de traverse qui perturbèrent (et perturbent encore
de nos jours) de nombreux commentateurs, (critiques, historiens, artistes
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Histoire du graphisme en France
Type de cours : Obligatoire – Cours magistral.
Intervenant extérieur : Michel Wlassikoff.
Objectif du cours : Sensibilisation à l’histoire du graphisme en France sous
toutes ses formes : art du livre, affiche, mise en page de presse, habillage
télévisuel, etc. Acquisition de repères et d’outils d’analyse pour comprendre
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1re ANNÉE
1re ANNÉE
la place de la photographie au sein du graphisme ainsi que le rôle des
recherches graphiques sur l’évolution des pratiques de la photographie,
depuis la typo-photo jusqu’à l’avènement du numérique.
Contenu du cours : Présentation commentée de plusieurs centaines de
documents historiques. Analyse d’images. Mise en perspective à partir de
l’exposition 80+80 des propositions de photographes et des interventions
de graphistes.
Résultats attendus : Dans ses futurs travaux où le graphisme et l’image se
croisent, l’étudiant doit pouvoir être conscient des rapports entre les disciplines, des prérogatives de chacune, et du sens produit par leur association.
Méthodes d’évaluation : Contrôle continu.
Bibliographie :
–R. Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Thalmes and Hudson, 2006.
–M. Wlasskoff, Histoire du graphisme en France, musée des Arts décoratifs, 2005.
– Aman Iman, n° hors série, 80 + 80, janvier 2007.
Code 1 C5
Année d’études 1e année
Nombre d’heures 12 heures
Nombre de crédits 1 ECTS (semestre 1)
phie. Enfin, les étudiants améliorent leur anglais écrit à travers leur exposé,
des dictées en classe et un livret final.
Résultats attendus : accès à une bonne communication en langue anglaise
sur tous types de supports : magazines, Internet, livres, films, vidéos…
Méthodes d’évaluation : 1. Exposé sur la photographie. 2. Livret : chaque
étudiant doit réaliser un livret personnel composé de 5 image et 5 textes en
anglais.
Bibliographie : bandes sonores de la radio américaine (émissions sur la
photographie, interviews de photographes contemporains…), articles de
presse sur la photographie, recherches individuelles sur la photographie
dans la bibliothèque de l’ensp.
Langue d’enseignement : Anglais.
Code 1 D
Année d’études 1re année
Nombre d’heures de cours 33 heures
Nombre de crédits (semestre 2)
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Le livre comme forme possible de photographie
Type de cours : Obligatoire – Workshop
Professeur titulaire et Intervenants extérieurs : Jean-Luc Amand Fournier,
Éric Watier et Roberto Martinez.
Objectif du cours : La forme livre se multipliant de nos jours dans le domaine de la photographie, l’objectif sera de présenter les différents statuts
de cette forme dans son rapport au texte, à la typographie, aux nouvelles
technologies (CD, DVD, Internet), à la diffusion, etc.
Contenu du cours : Une première partie se déroulera sur deux journées.
Au cours de la première de ces deux journée seront abordées les bases
même de la définition du livre d’artiste : construction et architecture d’un
livre, rapport du livre aux nouvelles technologies, passage du tirage photographique à l’image imprimée, etc. Au cours de la deuxième journée, les
étudiants, en demi groupe, auront, par la médiation d’exemples concrets,
accès à un certain nombre d’œuvres. Ces deux journées seront dirigées par
Jean-Luc A. Fournier et Éric Watier.
La deuxième partie sera axée sur quelques œuvres spécifiques : celles de
Felix Gonzàlez-Torres, Laurence Weiner et celle d’Éric Watier lui-même.
Roberto Martinez, invité pendant deux journées sur les quatre parlera de
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Pratique de la langue anglaise
Intervenant extérieur : Charles La Via.
Objectif du cours : les étudiants doivent apprendre à communiquer sur la
photographie de manière formelle et informelle
Contenu du cours : S’agissant d’un cours d’anglais langue vivante, le
cours se structure autour des interventions des étudiants. En effet, chaque
étudiant doit préparer un exposé sur un sujet étroitement lié à la photographie dans lequel il présente et défend ses recherches et idées. Cette activité
permet une vraie communication en anglais et un véritable apprentissage
de vocabulaire et de structures nécessaires pour parler de la photographie
en particulier et de la culture en général. En plus de cette activité, le travail a
lieu sur la compréhension orale en utilisant des matériaux réels (émissions
de radio sur la photographie et vidéos artistiques). La compréhension de
textes écrits est améliorée par la lecture d’articles divers sur la photogral
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1re ANNÉE
1re ANNÉE
son expérience de photographe, d’auteur, d’éditeur et même de tireur. La
question du copyright et du copyleft sera également abordée.
Résultats attendus : une préparation poussée aux cours magistraux et
pratiques de graphisme ainsi qu’une analyse d’œuvres photographiques et
de leurs rapport au livre.
Méthodes d’évaluation : Pour tous les étudiants, vérification des connaissances acquises à l’occasion des bilans semestriels ; pour ceux qui ont un
projet concret dans le domaine du livre, une mise en pratique prenant en
compte ce workshop.
Bibliographie :
–Martin Parr et Gerry Badger, Le livre de la photographie : une histoire, en
deux volumes ;
–Anne Mœglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste et Sur le livre d’artiste ;
Une bibliographie complémentaire sera proposée pendant le workshop.
Code 1 E1
Nombre d’heures de cours 33 heures
exploration de matériaux, de fonds d’ateliers, d’idées ou d’éléments adjacents utiles pour mieux apprécier l’élaboration interne des travaux. La
manière dont l’étudiant pense la confrontation réelle avec le regardeur est
également réfléchie.
Résultats attendus : Une meilleure analyse du travail de l’étudiant par luimême lors de ses futures présentations individuelles ou en groupe.
Méthodes d’évaluation : appréciation du travail présenté et de la présentation elle-même par l’enseignant au terme de l’entretien.
Code 1 F
Nombre d’heures de cours Entre 3 et 6 heures
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Bilans
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Type de cours : Évaluation semestrielle et collective de l’ensemble du travail.
Examinateurs : Le coordonnateur de l’année, Jean-Luc A. Fournier, tout
ou partie de l’équipe pédagogique (directeur, professeurs titulaires, responsables d’ateliers, éventuellement intervenants extérieurs).
Objectif du cours : Lors de cette récapitulation et vérification des acquis,
la pluralité des interlocuteurs favorise un travail critique à la fois d’analyse
et d’appréciation des potentialités ainsi que des orientations discernables
dans le travail présenté par l’étudiant.
Pré-requis : L’étudiant doit présenter tout ou partie des exercices réalisés
pendant le semestre écoulé (notamment au cours du premier semestre)
ainsi que des travaux récents témoignant d’une première orientation d’un
travail personnel. Il doit aussi s’être déjà posé un certain nombre de questions sur la manière de présenter ses travaux quels qu’ils soient, enfin,
savoir les défendre.
Contenu du cours : Débat ouvert dans le cadre d’une séance publique
au cours de laquelle chaque étudiant procède d’abord à la présentation
formelle et orale du travail réalisé au cours du semestre écoulé avant de
répondre ensuite aux questions qui lui sont posées.
Résultats attendus : un véritable engagement de l’étudiant dans une
expérimentation englobant un savoir faire technique allié à un processus
créatif.
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l
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Entretiens individuels
Type de cours : Obligatoire. Chaque étudiant doit avoir au moins trois
entretiens obligatoires avec au moins deux enseignants différents.
Entretien individuel d’un professeur titulaire avec un étudiant et à la demande de ce dernier pour une présentation et une analyse du travail en cours.
Professeurs titulaires : Arnaud Claass, Jean-Luc Amand Fournier, Christian
Gattinoni, Christian Milovanoff, Muriel Toulemonde.
Objectif du cours : Vérifier le degré d’assimilation réelle des connaissances ; déterminer avec chaque étudiant la méthodologie et les références du
projet photographique ; dresser l’état du processus de création, en apprécier l’avancement en termes formels, théoriques et techniques.
Pré-requis : L’étudiant doit avoir préparé cet entretien.
Contenu du cours : Il s’agit de séances de travail où sont envisagées les
étapes de développement ultérieur des projets au regard des résultats déjà
obtenus et des intentions énoncées. La situation d’entretien permet une
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1re ANNÉE
Méthodes d’évaluation : Les travaux sont évalués, pour une part, en termes de réponse aux cahiers des charges, pour une autre, en termes de
cohérence formelle, de rigueur de pensée et de maîtrise des outils. Indépendamment des réponses qu’il a fournies aux demandes à lui adressées,
l’étudiant doit faire la preuve qu’il sait défendre ses choix et énoncer quelques éléments au moins de la généalogie de sa pratique.
Code 1 G
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© Paul Fargues
62
2e ANNÉE
2e ANNÉE
Semestre 3 et 4 (Coordonnateur : Arnaud Claass)
Ateliers de recherche et de création (ARC)
Type de cours : Obligatoire – Ateliers collectifs.
Professeurs titulaires et intervenants extérieurs : Arnaud Claass, Jean-Luc
Amand Fournier, Christian Gattinoni, Muriel Toulemonde d’une part, Martino MArangoni, Hans Peter Feldman, Jean-Louis Poitevin, Fabien Vallos
d’autre part.
Objectif du cours : Mise à l’épreuve du travail dans des conditions de
présentation publique.
Pré-requis : Pour une présentation en séance, inscription préalable à la
tenue de l’atelier.
Contenu du cours : Un Atelier de recherche et de création a pour objet de
soumettre les travaux des étudiants aux regards croisés du professeur titulaire et d’un intervenant extérieur, photographe, artiste ou théoricien. Ces
sessions permettent d’apporter un éclairage original sur les travaux grâce
à l’enrichissement mutuel de deux attitudes critiques. Elles sollicitent également la parole des étudiants, non seulement ceux qui présentent leurs
travaux mais aussi les autres, tenus d’assister à ces séances collectives et
d’éclairer les débats de leurs propres commentaires. Il s’agit d’un atelier,
autrement dit d’une séance de travail et non d’un bilan. Face à une personnalité extérieure, qui n’est ni bien ni mal intentionnée, qui est là pour aider
et donner à penser, l’occasion est offerte de mettre discours et travaux à
l’épreuve d’une écoute et d’un regard nouveaux.
Résultats attendus : précision accrue du travail de l’étudiant, ajustement
des formes plastiques
Méthode d’évaluation : Outre la teneur des travaux présentés, leur facture
et leur logique interne, l’évaluation prend très largement en compte la prise
de parole, l’acuité du regard, l’aptitude à la distanciation et la pertinence
critique dans les domaines de la forme, du contenu et des intentions. Ce
n’est pas seulement la capacité de l’étudiant à parler de son propre travail
qui est appréciée mais également sa contribution à la réflexion générale et
à l’analyse des autres travaux présentés.
Code 2 A
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INTITULÉS
Ateliers de Recherche et de Création
(professeurs titulaires et intervenants extérieurs)
Initiation au son (Intervenant extérieur)
Initiation et pratique de la vidéo
Pratique des laboratoires photographiques
Infographie/atelier numérique
Graphisme (intervenant extérieur)
Prise de vue en architecture (responsables
d’atelier & intervenant extérieur)
Pratique prise de vue numérique
La photographie contemporaine
Des œuvres à l’œuvre (professeur titulaire)
Histoire et théorie de la vidéo
Vidéo Contemporaine (professeur titulaire)
Territoires et paysage (intervenant extérieur)
Workshop : reportage
(professeur titulaire et intervenant extérieur)
Entretiens Individuels (professeurs titulaires)
Bilans (équipe pédagogique)
Stage professionnel
Total par semestre
CODE
ECTS
ECTS
Semestre 3 Semestre 4
2A
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2 B1
2 (1+1)
2 B2
1
2 B3
1*
2 B4
2
4
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1*
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2 B5
1
2 B6
2
2 B7
2
2 C1
1
2 C2
1
2C3
3
2 C4
1
2 C5
2 C6
1
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2D
2
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2E
2
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2F
2G
2H
4 (3+1*)
8
4 (3+1*)
8
1
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1
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1
32
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* Optionnel
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65
2e ANNÉE
2e ANNÉE
Initiation au son
Type de cours : Atelier de formation technique (obligatoire) – Suivi du
travail effectué après l’atelier (optionnel).
Responsable d’atelier et Intervenant extérieur : Yves Plenet et Franck Hirsch.
Objectif du cours : Apprentissage de la prise de son dans différents environnements et avec différents micros sur un magnétophone DAT. Initiation au montage son sur le logiciel Pro Tools.
Pré-requis : aucun.
Contenu du cours : Le son, la prise de son, les champs sonores : quel
matériel pour quel son ? Après avoir choisi un lieu, on crée une situation
(dialogue, interview…) On découvre d’abord l’espace sonore du lieu (comment on le perçoit ), ensuite après différentes prises de son, en mono et
en stéréo (ambiances, conversations, déplacements), afin d’appréhender
les différents champs sonores, les résultats sont analysés et montés au
moyen de la station de montage son Pro Tools.
Résultats attendus : maîtrise de base de la prise de son.
Méthodes d’évaluation : Exercice de mise en pratique des apprentissages
acquis pendant l’atelier.
Code 2 B1
Nombre de crédits 2 (semestre 3), dont 1 optionnel)
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Résultats attendus : connaissance de base de l’outil vidéo
Méthodes d’évaluation : Respect du cahier des charges, qualité technique
des images et des mouvements.
Code 2 B2
Nombre de crédits 2 (1 obligatoire au semestre 3,
1 optionnel au semestre 4)
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l
Pratique des laboratoires photographiques
Type de cours : Optionnel – Atelier technique.
Responsable d’atelier : Christian L’huillier.
Objectif du cours : Pratique du tirage noir et blanc sur support baryté.
Connaissance des révélateurs papier, apprentissage de la fabrication d’un
révélateur papier. Utilisation de toutes les possibilités de modulation des
résultats par le révélateur papier. Le développement des films en noir et
blanc, méthodes et pratiques pour une plus grande qualité et pérennité
des négatifs noir et blanc. Propos sur la conservation des épreuves anciennes et actuelles, court historique, d’un point de vue technique, des
différents procédés couleur ou noir et blanc jusqu’à la fin du xxe siècle.
Pré-requis : Pratique du tirage et du développement en argentique noir et
blanc.
Contenu du cours : Cours théorique sur les ingrédients d’un révélateur.
Travaux pratiques de tirage sur papier baryté au chlorobromure d’argent en
tons chauds, virage à l’hyposélénite de sodium.
Résultats attendus : comprendre et acquérir une méthode de tirage de
qualité en noir et blanc.
Méthodes d’évaluation : Qualité des tirages rendus, finis et repiqués.
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Initiation et pratique de la vidéo
Type de cours : Atelier technique (obligatoire) – Suivi du travail effectué
après l’atelier (optionnel).
Responsable d’atelier : Yves Plenet.
Objectif du cours : Apprentissage des bases de la grammaire cinématographique. Prises de vues extérieures et intérieures avec une caméra DV
cam. Initiation aux logiciels de montage Final Cut Pro et DVD Studio Pro.
Contenu du cours : Cours théorique sur le signal vidéo, les formats, les
standards, les caméras. Familiariser l’étudiant avec le matériel de l’école par
la pratique d’exercices ( mise au point, cadrage, mouvement, balance des
blancs, tenue de caméra sur pied ou à l’épaule, sous différentes lumières).
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66
Code 2 B3
67
2e ANNÉE
2e ANNÉE
Infographie/atelier numérique
Type de cours : Obligatoire – Atelier technique.
Responsable d’ateliers : Lionel Genre.
Objectif du cours : Savoir réaliser un portfolio interactif de son propre
travail photographique ou vidéo, en ligne et/ou hors ligne. Apprentissage
des fonctions de base d’un logiciel d’authoring Multimédia, et d’un logiciel
de conception de pages web.
Pré-requis : Connaissance du logiciel Adobe Photoshop
Contenu du cours : Une approche des fonctions essentielles du logiciel
Dreamweaver et/ou Adobe Flash à travers des exercices et des démonstrations. Préparation et réalisation d’un portfolio interactif de présentation
d’images fixes et animées. Préparation des media en fonction d’une utilisation en ligne ou hors ligne.
Résultats attendus : capacité à envisager les aspects techniques de
la présentation d’images sur écran, et à concevoir une interface de navigation.
Méthodes d’évaluation : Évaluation individuelle en cours de TP.
Code 2 B4
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Méthodes d’évaluation : appréciation du travail fourni pendant le stage
par le maître de stage et examen du rendu final sous forme de maquette
imprimée.
Code 2 B5
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Graphisme
Intervenant extérieur : Mostafa Ramezani.
Objectif du cours : Acquisition des notions de base en graphisme et mise
en page.
Pré-requis : connaissance des logiciels In Design et Photoshop.
Contenu du cours : Introduction théorique au graphisme et à la typographie, suivie d’un approfondissement des spécificités du design graphique
de livre d’images photographiques. Travail personnel des étudiants sur la
maquette d’un livre présentant leur propre travail photographique.
Résultats attendus : production d’une mise en page et/ou d’une maquette
de livre.
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Prise de vue d’architecture
Type de cours : Obligatoire – Travaux pratiques.
Professeur titulaire : Jean-Luc A. Fournier, Responsables d’ateliers : Patrick
Massary (maître de stage) et Christian L’huillier (maître de stage associé) et
Intervenant extérieur.
Objectif du cours : Répondre à une commande avec un cahier des charges précis. Confrontation de l’étudiant à cette demande avec un résultat
attendu tant du point de vue créatif que technique, c’est-à-dire professionnel.
Pré-requis : Pratique de la prise de vue en grand format.
Contenu du cours : Les prises de vue se dérouleront dans la ville d’Arles
qui offre un large choix de bâtiments, tant contemporains que patrimoniaux. Chaque étudiant devra fournir à la fin du stage, pour analyse, au
moins quatre plan-films inversibles correspondant à deux bâtiments parmi
la liste sélectionnée sur le cahier des charges.
Résultats attendus : qualité de la réalisation et maîtrise de l’outil. L’analyse des résultats se déroulera à l’école en présence de l’intervenant, du
professeur titulaire et des maîtres de stage.
Méthodes d’évaluation : Comportement de l’étudiant pendant les prises
de vue et analyse des résultats.
Code 2 B6
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69
2e ANNÉE
Pratique de la prise de vue numérique
Objectif du cours : Mener un projet photographique en opérant une sélection parmi les choix technologiques numériques proposés par l’école.
La pratique approfondie des solutions de post-production sera abordée.
Pré-requis : Connaître l’environnement des technologies de prise de vue
numérique.
Contenu du cours : A partir de projet que l’étudiant doit soumettre, une
approche des moyens technologiques d’acquisitions s’engage qui doit déboucher sur un processus de réflexion et de travail.
Résultats attendus : Être capable d’utiliser l’outil numérique dans un flux
de production.
Méthodes d’évaluation : Participation active au cours avec rendu des travaux réalisés durant l’atelier.
Code 2 B7
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l
2e ANNÉE
–le modernisme en photographie, les années 10, les années 80 (Charles
Sheeler et Patrick Tosani) ;
– la saisie du flux urbain ou l’invention du passant ;
–la crise du photojournalisme au tournant des années 80 (l’émergence du
territoire de l’actualité dans l’art contemporain) ;
–les fictions de savoir, ou l’encyclopédie et le miroir selon Borges (Fontcuberta, Bublex, Tromeur, etc.) ;
–paysage et territoire (de la Mission héliographique à la Datar) ;
–recycler le réel, une fonction de la photographie.
Seconde partie (après-midi)
Présentation et discussion autour d’un travail en cours de l’un(e) des
étudiant(e)s.
Résultats attendus : consolidation des connaissances dans chaque champ
spécifique.
Méthode d’évaluation : Travail écrit faisant preuve d’une recherche personnelle à partir d’une question ou d’une œuvre évoquées en cours.
Bibliographie : Elle sera indiquée au fil des séances.
Code 2 C1
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Intervenant extérieur : Emmanuel Hermange.
Objectif du cours : Acquisition de repères et d’outils d’analyse pour appréhender la photographie selon la diversité de ses enjeux au sein du champ
de l’art au xxe siècle.
Contenu du cours :
Première partie (le matin) :
Une série de questions, chacune abordée, en une ou deux séances, au fil
desquelles les usages, l’imaginaire et la place de la photographie dans le
champ de l’art sont mis en relation avec d’autres domaines et moyens d’expression (langage, information, communication, littérature, cinéma, etc.)
–le mythe de l’invention de la photographie : entre fonction du langage et
croyance dans l’image ;
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70
Objectif du cours : Retour documenté sur les trente dernières années
de la photographie contemporaine pour en appréhender les grandes tendances.
Pré-requis : connaissance des fondamentaux de l’histoire de la photographie.
Contenu du cours : Description et analyse de la rémanence et de la refonte des pratiques traditionnelles, du recours aux pratiques pauvres et archaïques du medium, des influences et du recyclage des autres arts plastiques,
des emprunts et collaborations avec les arts vivants, de la contamination
et des pratiques mixtes à partir des nouvelles technologies.
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71
2e ANNÉE
2e ANNÉE
Résultats attendus : Bonne compréhension des enjeux des diverses tendances pour mieux situer la pratique de chaque étudiant.
Méthodes d’évaluation : exercice écrit de type fiche de lecture, étude documentée ou travail théorique à partir d’un corpus défini d’un commun
accord entre l’étudiant et l’enseignant.
Bibliographie :
–Dominique Baqué, Photographie plasticienne l’extrême contemporain,
Editions du Regard 1998 ;
–Michel Poivert, La photographie contemporaine, Flammarion, 2002 ;
–Charlotte Cotton : La photographie dans l’art contemporain, Thames and
Hudson, 2005 ;
–Christian Gattinoni et Yannick Vigouroux, La photographie contemporaine, Scala, 2005, collection Tableaux Choisis.
Code 2 C2
l
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l
Bibliographie :
–Henri Gaudin, La cabane et le labyrinthe, éditions Pierre Mardaga, Liège,
1984.
–Rosalind Krauss, l’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, éditions Macula, Paris, 1993.
–Walker Evans at Work, éditions Thames and Hudson, Londres, 1983.
–Karl Blossfeldt, Working Collages, éditions Schirmer/Mosel, Munich,
2001.
–Benjamin Buchloh : Essais historiques I et II, Art édition, Villeurbanne,
1992.
–Daniel Arasse, Histoires de peintures, France Culture/Denoël, Paris, 2004.
–Olivier Lugon, Le style documentaire, éditions Macula, Paris, 2001.
Code 2 C3
Nombre de crédits 4 (3 au semestre 3
et 1 au semestre 4)
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Des œuvres à l’œuvre
Professeur titulaire : Christian Milovanoff.
Objectif du cours : Visiter des œuvres artistiques et les penser à travers
l’histoire proche ou lointaine dont elles sont issues.
Pré-requis : connaissance des fondamentaux de l’histoire de l’art et de la
photographie.
Contenu du cours : Une leçon de lecture, une manière de raconter des
faits, des histoires ou des événements appartenant au champ de l’art.
Chaque séance débutera par l’analyse descriptive et comparative d’œuvres
choisies dans différentes domaines artistiques (photographie, peinture,
sculpture, vidéo et cinéma) sur lesquelles la leçon pourra se développer
en approfondissant certains de leurs points (modèle typologique, la forme
tableau, l’image dans le tableau, l’image document, le programme et le
protocole, la mise en scène…).
Résultats attendus : connaissance de la photographie et de ses développements historiques à travers son inscription dans le champ de l’histoire de l’art.
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Histoire et théorie de la vidéo
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Type de cours : Optionnel – Cours magistral.
Professeur titulaire : Michel Bonne.
Objectif du cours : Analyse du rôle des technologies de l’image et du son
dans l’évolution de l’écriture audiovisuelle et ses conditions de production
Comprendre « l’Art Vidéo » comme résultant, à l’origine, de l’appropriation
par des artistes plasticiens, des techniques électroniques de la télévision
(années 60), puis son évolution par la maîtrise et le détournement de formes d’écriture héritées du cinéma.
Contenu du cours : Projection et analyse d’œuvres vidéo, apport de
l’image électronique dans l’expérimentation visuelle. Mise en regard des
expérimentations cinématographiques des grands pionniers du xxe siècle
(Meliés, G. Dulac, Len Lye, Abel Gance, Jean Mitry, Norman McLaren…).
Historique des techniques d’enregistrement de l’image et du son, et en
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73
2e ANNÉE
2e ANNÉE
quoi elles ont ouvert des domaines nouveaux d’expression artistique (optique, supports d’images, formats, techniques de la couleur, techniques
d’éclairage, image électronique, montage et trucages film, montage et trucages vidéo analogique et numérique).
Résultats attendus : consolidation des connaissances dans les champs
abordés. Mise en perspective des histoires du cinéma et de la vidéo.
Méthodes d’évaluation : Vérification de l’assimilation des connaissances
dans le cadre de l’atelier et d’une création.
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Code 2 C4
Vidéo contemporaine
Type de cours : cours magistral.
Professeur titulaire : Muriel Toulemonde.
Objectif du cours : connaissance de l’art vidéo actuel dans la diversité
de ses propositions formelles et conceptuelles. Les Œuvres visionnées
permettront de décrypter les différentes phases de la mise en œuvre de
ce médium (prise de vue/montage/diffusion/installation). Le cours mettra
l’accent sur les rapports entre image fixe et image en mouvement, notamment à travers le travail de vidéastes pour qui la question du « cadre » est
essentielle.
Pré-requis : connaissance des fondamentaux.
Contenu du cours : Visionnage et commentaire d’œuvres.
Résultats attendus : Connaissance consolidée de l’histoire du médium.
Méthode d’évaluation : Vérification de l’assimilation des connaissances
dans le travail de création.
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Territoires et paysages
Type du cours : Obligatoire – Cours magistral.
Intervenant extérieur : Jean-Christophe Bailly.
Objectif du cours : accorder l’approche photographique aux questions du
paysage, telles qu’elles se posent à partir de ses représentations (notamment en peinture) et de son actualité problématique (tout ce qui relève de
la « politique du paysage »).
Contenu du cours :
–les données fondamentales du paysage (éléments permanents et variables/
le rapport terre-ciel/climats, sols, reliefs/le végétal, l’animal et l’humain) ;
–le paysage urbain et le noir et blanc (comment la photographie accompagne la venue de la métropole, comment le noir et blanc est devenu une
« image de pensée ») ;
–ombres, reflets, échos (une réflexion sur les phénomènes de reproduction naturels, et sur le rôle de modèle qu’ils ont pu jouer pour les techniques de représentation, photographie incluse).
Résultats attendus : Connaissance accrue des relations entre paysage,
territoire et arts visuels.
Méthode d’évaluation : Entretiens individuels autour des travaux en cours
et en présence des autres étudiants.
Code : 2 C6
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Code 2 C5
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Type de cours : Obligatoire – Magistral.
Intervenant extérieur : Joséphine Forge.
Objectif du cours : vers une plus grande maîtrise de la communication
en anglais par l’évaluation et la valorisation des acquis afin de permettre à
l’étudiant d’approfondir sa connaissance de la langue à partir de :
–Une approche grammaticale pour remise à niveau : groupe verbal, groupe nominal, complémentation de la phrase, structure, etc ;
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2e ANNÉE
–Une approche fonctionnelle ou notionnelle : savoir élaborer et défendre
une opinion, exprimer la capacité, conseiller, encourager, se renseigner
etc… ;
–Une approche lexicale : découvrir et élargir le champ sémantique ; vocabulaire spécifique à la photographie et à l’image dans toutes ses formes ;
–Une approche culturelle : enrichir sa connaissance de la civilisation des
pays anglophones. Découvrir des artistes, des photographes et les courants artistiques majeurs.
Pré-requis : connaissances minimales de la langue anglaise.
Contenu du cours : Mise en valeur de quatre compétences :
1. La compréhension écrite : Analyse d’articles de journaux et de revues
spécialisées, critiques de films/spectacles/expositions, étude de textes littéraires, publicité, profils de photographes/artistes : comprendre des articulations et nuances, étude lexicale : développer l’expression idiomatique,
entraînement à la traduction.
2. L’expression écrite : Rédaction d’une lettre professionnelle avec CV Savoir écrire un court texte pour résumer et mettre en valeur son travail. Résumé et commentaire d’un article ou extrait de livre. Commentaire d’une
image ou d’une exposition. Dissertation : savoir argumenter et justifier son
opinion.
3. La compréhension orale : Entendre et reconnaître voix et accents de divers coins du globe. Entraînement en compréhension globale et détaillée
avec des documents authentiques (cassette audio ou audio-visuelle). Découvrir la diversité des anglais parlés. L’étudiant devrait être capable de
restituer les informations en anglais ou en français à une tierce personne
(style indirect).
4.L’expression orale : Simulations d’entretien d’embauche, jeux de rôle,
exposés, présenter et défendre son travail : débats dans le domaine professionnel.
Résultat attendu : Progression de la maîtrise de l’anglais écrit et parlé.
Méthodes d’évaluation : Évaluation des 4 compétences linguistiques.
Langue d’enseignement : Anglais.
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Code : 2 D
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2e ANNÉE
Workshop
Type de cours : Obligatoire – Séminaire de création.
Intervenants extérieurs : Olivier Culmann – Thibaut Cuisset.
Objectif du cours : Réalisation d’une production visuelle spécifique.
Contenu du cours : L’artiste invité demande à chaque étudiant d’engager un travail de création sur la base d’un thème commun mais pouvant
prendre des formes diverses. Il intervient en deux temps : au cours d’une
session au premier semestre, il prend connaissance des travaux du groupe
et pose la base du projet. Sa seconde intervention, au second semestre est
consacrée à des séances de critique individuelle ou de groupe et/ou à la
formalisation du projet.
Résultats attendus : production visuelle dans des conditions proches
d’une situation de commande.
Méthodes d’évaluation : un rendu en images, éventuellement aussi un
texte.
Code 2 E
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Type de cours : Obligatoire et optionnel. Chaque étudiant peut prendre
jusqu’à quatre rendez-vous individuels (deux par semestre) dont trois sont
obligatoires (avec au minimum deux enseignants différents).
Professeurs titulaires : Michel Bonne, Arnaud Claass, Jean-Luc Amand
Fournier, Christian GAttinoni, Christian Milovanoff, Muriel Toulemonde.
Objectif du cours : Déterminer avec chaque étudiant la méthodologie et
les références du projet photographique et/ou vidéographique : dresser
l’état du processus de création, en apprécier l’avancement en termes formels, théoriques et techniques.
Contenu du cours : Il s’agit de séances de travail où sont envisagées les
étapes de développement ultérieur des projets au regard des résultats déjà
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2e ANNÉE
2e ANNÉE
obtenus et des intentions énoncées. La situation d’entretien permet une
exploration de matériaux, de fonds d’ateliers, d’idées ou d’éléments adjacents utiles pour mieux apprécier l’élaboration interne des œuvres.
Une grande importance est accordée à la manière dont l’étudiant pense la
confrontation réelle avec le regardeur, que ce soit au mur, sur la page du
livre ou à l’écran. Il sera tenu aussi de faire apparaître sa situation symbolique dans le champ de la création.
Résultats attendus : progression dans les projets personnels.
Méthodes d’évaluation : appréciation du travail présenté et de la présentation elle-même par l’enseignant au terme de l’entretien.
Code 2 F
Nombre de crédits 8 (4 au semestre 3 et 4 au semestre 4,
dont – sur l’ensemble – 2 optionnels)
mise au mur, en espace, en page, à l’écran… Ces formes ne sont pas exclusives les unes des autres.
Résultats attendus : précision accrue des enjeux du travail.
l’étudiant doit faire la preuve qu’il sait défendre ses choix et énoncer la
généalogie de sa pratique.
Code 2 G
Bilans
Type de cours : Obligatoire.
Intervenant extérieur : Maître de stage (en fonction du stage choisi).
Objectif du cours : permettre à l’étudiant d’acquérir une expérience dans
un milieu professionnel ayant un rapport avec l’enseignement qui lui est
dispensé dans le cadre de l’École.
Contenu : accomplissement d’un stage obligatoire d’une durée d’un mois
minimum dans un contexte professionnel dans une entreprise ou une institution.
Résultats attendus : acquisition de compétences professionnelles.
Méthodes d’évaluation : en fonction du cahier des charges (déterminé
par la convention signée entre le stagiaire, l’entreprise ou l’institution qui
l’accueille et la direction de l’ensp), évaluation par le maître de stage en
liaison avec l’enseignant coordonnateur et rapport de stage soumis par
l’étudiant à l’équipe pédagogique.
Langue d’enseignement : en fonction du lieu du stage.
Code 2 H
Nombre de crédits 1 (semestre 3 ou 4)
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Type de cours : Public et obligatoire.
Examinateurs : Le coordonnateur de l’année, Arnaud Claass, tout ou partie de l’équipe pédagogique (directeur, professeurs titulaires, responsables
d’ateliers, éventuellement intervenants extérieurs).
Objectif du cours : Évaluation semestrielle et collective de l’ensemble du
travail. Les bilans de deuxième année constituent des moments de finalisation intermédiaire importants. Celui du second semestre est important
car il engage des options décisives quant à la perspective de la troisième et
dernière année.
Pré-requis : L’étudiant doit, d’abord, avoir des travaux récents à montrer,
ensuite, se poser un certain nombre de questions sur la manière de les
présenter, enfin, savoir les défendre.
Contenu du cours : Débat ouvert dans le cadre d’une séance publique
au cours de laquelle chaque étudiant procède d’abord à la présentation
formelle et orale du travail réalisé au cours du semestre écoulé avant de répondre ensuite aux questions qui lui sont posées. Un bilan ne constitue pas
à proprement parler une exposition mais il suppose déjà une conscience
et une maîtrise des procédures de monstration : support, format, échelle,
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Stage professionnel
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3e ANNÉE
Semestre 5 et 6 (Coordonnateur : Christian Milovanoff)
ECTS
ECTS
Semestre 5 Semestre 6
INTITULÉS
CODE
Atelier de Recherche et de Création
(professeurs titulaires et intervenants extérieurs)
3 A1
5
Le travail en art 1
3 A2
4
Le travail en art 2
3 A3
3
Préparation au diplôme (professeur titulaire)
3 A4
1
Webdesign (intervenant extérieur)
3B
1*
3 C1
1
3 C2
2
Approches professionnelles (professeur titulaire
et intervenants extérieurs)
3 C3
Art d’aujourd’hui, images et idées
3 C4
1
1
2
2
Workshop : Fictions documentaires
3E
2
1
(professeurs titulaires)
3F
8
3
Bilans (équipe pédagogique)
3G
8
6
Diplôme
Examinateurs : Un professeur titulaire de l’ensp
et quatre personnalités nommées par le délégué
aux Arts plastiques du ministère de la Culture
3I
Total par semestre
10
30
31
* : optionnel
© Stéphanie Cubaynes
81
3e ANNÉE
3e ANNÉE
Ateliers de recherche et de création
Le travail en art (1)
Type de cours : obligatoire – Ateliers collectifs.
Professeurs titulaires : Arnaud Claass, Jean-Luc A. Fournier, Christian Gattinoni, Christian Milovanoff, Muriel Toulemonde et intervenants extérieurs :
Rosita Boisseau, Daniel de Chenu, Loïc Malle, Paul Pouvreau, Rachel Reupke,
Hugues de Wurstenberger.
Objectif du cours : Mise à l’épreuve du travail dans des conditions de
présentation publique.
Pré-requis : Pour une présentation en séance, inscription préalable à la
tenue de l’atelier.
Contenu du cours : Un Atelier de recherche et de création a pour objet
de soumettre les travaux des étudiants aux regards croisés d’un intervenant extérieur, photographe, artiste ou théoricien invité et du professeur en
charge de l’atelier. Ces sessions permettent d’apporter un éclairage original
sur les travaux grâce à l’enrichissement mutuel de deux attitudes critiques.
Elles sollicitent également la parole des étudiants, non seulement celle de
l’étudiant qui présente son travail mais aussi celle des autres étudiants,
tenus d’assister à ces séances collectives et d’éclairer ainsi les débats par
leurs propres commentaires.
Résultats attendus : mettre à l’épreuve d’une écoute et d’un regard critiques les travaux présentés et le discours qui les accompagnent.
Méthodes d’évaluation : Outre la teneur des travaux présentés, leur facture et leur logique interne, l’évaluation prend très largement en compte
la prise de parole, l’acuité du regard, l’aptitude à la distanciation et la pertinence critique dans les domaines de la forme, du contenu et des intentions.
Bibliographie : Les intervenants proposeront une orientation bibliographique compte tenu des travaux présentés en ARC.
Code 3 A1
Type de cours : Obligatoire – Séminaire collectif.
Professeur titulaire et Intervenant extérieur : Christian Milovanoff et JeanPaul Curnier.
Objectif du cours : Décrire le travail artistique. Mettre à jour des manières
de faire. Analyser les mécanismes et les processus d’élaboration d’œuvres
en les inscrivant dans une histoire de la pensée artistique.
Contenu du cours : À partir d’un corpus d’images (fixes ou animées) ou
de textes, proposé en début de séminaire autour de thèmes préalablement
choisis (images documentaires, fictionnelles, récits, nouvelles, poésies)
une discussion s’engage afin d’analyser et de comprendre les réponses
artistiques à des questions que les artistes posent dans leurs œuvres.
Résultats attendus : Connaissances des « méthodes » de travail dans une
pratique artistique.
Méthodes d’évaluation : Contrôle continu prenant en compte la participation aux débats du groupe.
Bibliographie :
–Jeff Wall, Essais et entretiens, 1984-2001, édition ENSBA, Paris, 2001.
–Samuel Beckett, Quad et autres pièces pour la télévision, éditions de Minuit, Paris, 1992.
–Claude Simon, Orion aveugle, éditions Albert Skira, Paris, 1970.
(Une bibliographie complémentaire ainsi qu’une filmographie spécifique à
ce séminaire seront distribuées lors des séances).
Code 3 A2
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Le travail en art (2)
Type de cours : Obligatoire – Séminaire collectif.
Professeurs titulaires : Christian Milovanoff et Muriel Toulemonde.
Objectif du cours : Préparation au diplôme dans la Galerie de l’École.
Contenu du cours : Chaque étudiant, à tour de rôle, présente à l’ensemble
des participants son propre travail en photographie ou en vidéo et fait état
de l’avancement de son projet de diplôme, de son devenir et des formes
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3e ANNÉE
qu’il prendra. Chaque séance se déroule sous un angle particulier. Il s’agit
d’aborder le travail de trois manières différentes mais complémentaires qui
correspondent à des moments dans l’acte de création.
1.Nommer le travail : les réponses plastiques à un problème posé.
le sujet ou le thème d’un travail, le format de l’image photographique, le
montage et la durée en vidéo.
2.Écrire le travail : en quoi l’écriture peut-elle être un complément à l’œuvre
comme une suite, une traduction par d’autres moyens (document, journal
ou fiction) ?
3. Voir le travail : comment le travail est-il donné à voir et quel en est sa
destination ?
– pour un travail photographique, la question de l’accrochage (autonomie,
série, installation) ;
– pour la vidéo, la question de la projection, de la monobande, de l’installation ;
– mise en page pour le livre (déroulé, graphisme, texte) ? ;
–la destination du travail : exposition, édition (livre, magazine), télévision,
Internet.
Résultats attendus : Capacité à présenter, commenter, défendre un travail
personnel et à s’exprimer à propos d’autres travaux.
Méthodes d’évaluation : Prises en compte de la nature du projet, de son
évolution, de son inscription dans le champ artistique, de ses références,
de ses qualités plastiques et techniques.
Bibliographie :
–Jean-Luc Godard, Son + Image, éditions du MoMA, New York, 1992.
–Catalogue Passage de l’image, éditions du Centre Georges Pompidou,
Paris, 1990.
–L’Art de l’exposition, éditions du Regard, Paris, 1991.
Une orientation bibliographique complémentaire et spécifique aux travaux
des étudiants sera proposée à chaque séance.
Code 3 A3
3e ANNÉE
Préparation au diplôme
Type de cours : obligatoire – rendez-vous collectifs.
Professeur titulaire : Arnaud Claass.
Objectif du cours : préparation visuelle et oratoire du jury de diplôme.
Pré-requis : capacités de distanciation et de critique vis-à-vis du travail
personnel.
Contenu du cours : approfondissement des travaux en cours, mise en
perspective des travaux en voie d’achèvement ou déjà accomplis, organisation des savoirs théoriques concernés, mise au point des modes de
monstration, maîtrise du commentaire.
Méthode d’évaluation : suivi de la relation pratique-théorie et de la mise
en vision.
Bibliographie : Une orientation bibliographique et fiilmographique propre aux travaux des étudiants sera proposée au cours des entretiens.
Langue d’enseignement : français.
Code 3 A4
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Webdesign
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Type de cours : Optionnel – Atelier technique.
Intervenant extérieur : Charlie Jouvet.
Objectif du cours : Appréhender la publication électronique de photographies.
Contenu du cours : étude technique des différents types de présentation
de l’image électronique (écran, projections…), études de sites Internet dédiés à la photographie ; travail sur les questions d’interface, de mise en
valeur des images, d’ergonomie de navigation. L’étudiant devra apporter
son corpus d’images préalablement numérisées afin d’obtenir en fin de
stage un site prêt à être mis en ligne selon un cahier des charges fourni par
l’intervenant.
Résultats attendus : Capacité technique de conception d’un site Internet
évolué, dédié à la présentation d’images ; acquisition de critères d’évaluation de l’esthétique et de l’ergonomie d’une interface.
Méthodes d’évaluation : examen du rendu final, de sa pertinence esthétique vis à vis du travail photographique et de sa fonctionnalité.
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3e ANNÉE
Bibliographie : Une bibliographie sera proposée lors de la première
journée.
Code 3 B
Nombre de crédits 1, optionnel (au semestre 6)
3e ANNÉE
l
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Objectif du cours : Réflexion et analyse sur le corps comme enjeu dans
l’art contemporain.
Contenu du cours : Il s’agira d’aborder les pratiques analogiques et mixtes qui mettent au centre de leurs préoccupations le corps. La mesure s’en
donne soit par rapport à un médium précis, soit en référence à l’histoire
de l’art et de la photographie, soit dans une approche critique des biotechnologies. La question du genre (sexué), les revendications identitaires
(individuelles et de groupe) s’y trouvent idéologiquement et plastiquement
interrogées. Des liens avec la danse contemporaine sont étudiés.
Résultats attendus : Capacité d’appréhender les enjeux spécifiques du
corps dans les arts plastiques et dans les arts vivants pour mieux situer la
pratique de chaque étudiant.
Méthodes d’évaluation : Exercice écrit de type fiche de lecture, étude documentée ou travail théorique à partir d’un corpus défini par l’étudiant.
Bibliographie :
–Jean-Jacques Courtine (sous la direction de), Histoire du corps (Tome 3),
Les mutations du regard, Le xxe siècle, Le Seuil, 2006 ;
–Medium danse, Art Press spécial n° 23, novembre 2002 ;
–Daniel Sibony, Le corps et sa danse, Le Seuil, 1995 ;
Code 3 C1
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Intervenant extérieur : Emmanuel Hermange.
Objectifs du cours : Acquisition de repères et d’outils d’analyse pour
appréhender la photographie selon la diversité de ses enjeux au sein du
champ de l’art au xxe siècle.
Contenu du cours : Chaque séance comportera trois volets :
1. Présentation d’une figure de l’art contemporain à travers laquelle un ou
plusieurs enjeux actuels de la photographie seront abordés. 2.Évocation
de quelques thèmes et questions auxquels la photographie a donné un
tour particulier dans le champ de l’art : Les théories de la photographie, les
enjeux de la mise en scène et de la théâtralité, la citation en photographie.
3.Présentation et discussion autour d’un travail en cours de l’un(e) des
étudiant(e)s.
Résultats attendus : Mise en relation d’un projet personnel et son inscription dans le champ artistique contemporain.
Méthode d’évaluation : Travail écrit faisant preuve d’une recherche à partir d’une question ou d’une œuvre évoquée en cours, ou d’une problématique développée à partir du travail personnel de l’étudiant.
Bibliographie :
–Michel Poivert, La photographie contemporaine, éditions Flammarion,
Paris, 2002 ;
–Olivier Lugon, Le style documentaire, éditions Macula, Paris, 2001 ;
–Dominique Baqué, Photographie plasticienne, l’extrême contemporain,
éditions du Regard, Paris, 2004.
(Une bibliographie complémentaire sera proposée au fil des séances
compte tenu des travaux d’étudiants).
Code 3 C2
Nombre de crédits 3 ( 2 au semestre 5 et 1 au semestre 6)
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Approches professionnelles
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Professeur titulaire - Jean-Luc A. Fournier – et intervenants extérieurs.
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3e ANNÉE
3e ANNÉE
Objectif du cours : Préparer les étudiants à un avenir professionnel aussi
bien dans le domaine artistique que dans le domaine de la photographie
créative de commande.
Contenu du cours : Donner aux étudiants un complément d’information
sur des questions ayant trait à la gestion et à la conservation de leurs photographies (argentiques et numériques) ainsi que des éléments de base
dans l’approche relationnelle de leurs futurs partenaires professionnels et
institutionnels (CV, book, DVD, etc.). Notions ayant trait à la question des
droits d’auteur, au statut professionnel, à la fiscalité. Traitement d’exemples concrets : grilles de contrats, devis, factures…
Résultats attendus : Préparation à la vie et aux contacts professionnels,
connaissances des droits de l’image et des lois s’y rapportant, connaissance des techniques de conservation et de classement des photographies.
Bibliographie : Elle sera distribuée en début de cours.
Code 3 C3
Résultats attendus : Connaissances des problématiques contemporaines
en art.
Bibliographie :
–Marcel Duchamp, Duchamp du signe, éditions Flammarion, Paris, 1994 ;
–Daniel Arasse, Le détail, éditions Flammarion, Paris, 1996 ;
–Gina Pane, Lettre à un(e) inconnu(e), éditions ENSBA, Paris, 2004.
Code 3 C4
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Fictions documentaires
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Art d’aujourd’hui, images et idées
Intervenant extérieur : François Bazzoli.
Objectif du cours : Une recension des idées contemporaines dans le domaine de l’art contemporain qui doit permettre aux étudiants une analyse
transversale de leur travail plastique personnel.
Contenu du cours : Mise en place des outils de compréhension des
champs (plastiques, esthétiques, sociologiques, etc.) de la création actuelle. Définition des domaines d’intervention de cette création et appréciation
des extensions et développements de ces champs vers d’autres domaines
de création ou d’investigation (littérature, musiques, architecture, design,
cinéma, vidéo, sciences humaines, exactes, psychologiques ou sociales).
À l’aide d’exemple pris dans l’art du tournant du vingtième et du vingt et
unième siècle, la réalisation d’une grille de lecture pouvant s’appliquer à
l’histoire de l’art aussi bien qu’aux pratiques personnelles.
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Type de cours : Obligatoire – Workshop.
Professeur titulaire et Intervenant extérieur : Christian Gattinoni et Éric
Baudelaire.
Objectif du cours : Réalisation d’une production visuelle spécifique.
Contenu du cours : L’artiste invité présentera en début de semestre 5 son
propre travail et celui d’autres artistes poursuivant les mêmes recherches.
Il demandera à chaque étudiant, en fonction de ses propres centres d’intérêt, d’engager un travail de création sur une base documentaire commune.
Lors d’une deuxième session, au cours de séances de critique individuelle
et de groupe, le travail sera finalisé.
Résultats attendus : Capacité à produire un travail finalisé manifestant à
la fois une base documentaire et une finalisation fictionnelle.
Méthodes d’évaluation : Examen du projet individuel sous forme de
rendu d’images en vue d’une exposition ou d’une publication ou encore
d’ensemble photos-textes pour projection (diaporama, vidéo…).
Bibliographie : Une bibliographie sera distribuée lors de la première séance, compte tenu des différents projets.
Code 3 E
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3e ANNÉE
3e ANNÉE
Type de cours : Obligatoire. Chaque étudiant est invité à prendre au minimum
quatre rendez-vous individuels avec au moins trois enseignants différents.
Année d’études : 3e année
Professeurs titulaires : Michel Bonne, Arnaud Claass, Jean-Luc Amand
Fournier, Christian Gattinoni, Christian Milovanoff, Muriel Toulemonde.
Objectif du cours : permettre à l’étudiant de développer, d’approfondir et
de finaliser le projet artistique dans toutes ses dimensions (formelles, référentielles) en vue de sa présentation et de sa soutenance lors du diplôme
de fin d’année.
Contenu du cours : Ces entretiens sont destinés à examiner l’état de
l’avancement du projet personnel, la qualité des réalisations, la maîtrise
technique, l’argumentation intellectuelle ainsi que les perspectives de développement ultérieur.
Résultats attendus : Faire état de son travail.
Méthodes d’évaluation : Prise en compte de la nature du projet, de son
évolution, de son inscription dans le champ artistique, ses références, de
sa qualité plastique et technique.
Bibliographie : Une orientation bibliographique et fiilmographique propre aux travaux des étudiants sera proposée au cours des entretiens.
Code 3 F
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Contenu du cours : Chaque étudiant doit soumettre au regard et à l’appréciation des participants au bilan les œuvres réalisées et les projets de
développement ultérieur accompagnés impérativement d’une documentation conséquente (notes de réflexions, images, etc.) rassemblée au cours
de l’élaboration du travail dont la finalité est le diplôme de fin d’année.
Résultats attendus : Savoir maîtriser la présentation formelle et critique
du projet personnel en vue du diplôme.
l’étudiant doit faire la preuve qu’il sait défendre ses choix et énoncer la
généalogie de sa pratique.
Bibliographie : Une orientation bibliographique propre aux travaux des
étudiants sera proposée au cours de l’évaluation.
Code 3 G
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Diplôme
Type d’épreuve : Entretien avec un jury.
Examinateurs : Un professeur titulaire de l’ensp et quatre personnalités
nommées par le délégué aux Arts plastiques du ministère de la Culture.
Objectif de l’épreuve : Attribuer le diplôme de l’École nationale supérieure
de la photographie.
Pré-requis : Avoir obtenu 170 crédits ECTS sur trois années.
Contenu de l’épreuve : Le diplôme est l’aboutissement de trois années
passées à l’ensp. L’étudiant doit présenter un projet personnel, le soutenir
et le défendre devant le jury. Ce projet doit impérativement être accompagné de tous documents préparatoires(notes de réflexions ou de documentation prises au cours de l’élaboration du projet, bibliographie) et ils sont
un élément constitutif du travail présenté au jury par le candidat.
Résultats attendus : Obtention du diplôme.
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Bilans
Type de cours : Public et obligatoire.
Examinateurs : Le coordonnateur de l’année – Christian Milovanoff – tout ou
partie de l’équipe pédagogique (directeur, professeurs titulaires,responsables
d’ateliers), éventuellement personnalités et intervenants extérieurs.
Objectif du cours : Évaluation semestrielle et collective de l’ensemble du
travail. Les bilans de troisième année constituent des moments de finalisation intermédiaire importants. Celui du second semestre est crucial car il
engage des options décisives quant au diplôme (à sa présentation ou non).
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91
Méthodes d’évaluation : Le jury du diplôme attend que le projet ainsi que
sa présentation soient marquées au coin de la justesse et de la cohérence
et que l’une et l’autre soient en particulier perceptibles dans le rapport que
la forme entretient avec son contenu.
Le jury évalue le travail en fonction d’une grille d’évaluation comportant
quatre registres d’appréciation distincts qui sont les suivants :
1.La présentation des travaux (formelle et critique).
2.L’origine et l’évolution du projet (évaluation des phases de la recherche
et de la production).
3.L’inscription culturelle du travail (pertinence des références, diversité des
connaissances).
4.La qualité des réalisations.
L’obtention du diplôme suppose que soit attribué une note d’au moins 10
sur 20. Les mentions sont attribuées à partir de 14/20, les félicitations à
partir de 16/20. Les notes ne sont pas communiquées aux candidats, qui
peuvent cependant les obtenir postérieurement au passage du diplôme en
formulant leur demande par écrit.
Langue utilisée pour le passage du diplôme : Français.
Code 3 I
Nombre d’heures de cours 45 minutes
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International
Programmes d’échanges internationaux
En Europe et hors d’Europe, l’École nationale supérieure de la photographie entretient des relations suivies avec un certain nombre d’institutions
d’enseignement soit artistique, soit plus particulièrement vouées à l’enseignement de la photographie.
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Dans le cadre de l’Union Européenne, ces échanges s’effectuent par la médiation du programme d’Éducation et de Formation Tout au Long de la Vie
et plus particulièrement à travers le programme Erasmus, qui les valide et les
finance partiellement après signature d’accords institutionnels signés entre
les établissements partenaires. La durée du séjour proposé est au minimum
de 3 mois. À l’ensp, ce sont plus particulièrement les étudiants de deuxième
année qui sont concernés. La bourse Erasmus est d’environ 100 € par mois
pour chaque étudiant. Compte tenu de sa modestie, en fonction de critères sociaux, l’ensp peut, dans certains cas, prendre en charge les frais de
transports de l’étudiant. Le conseil régional paca, par l’intermédiaire du programme de bourse prame peut, sous certaines conditions, apporter également un complément non négligeable au montant de la bourse Erasmus.
Liste des partenaires européens ayant signé une convention avec l’ensp :
– École supérieure des arts de l’image « Le 75 », Bruxelles (Belgique).
– Universidad Complutense de Madrid, Madrid (Espagne).
– Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe (Allemagne).
– University of Art and Design (TAIK), Helsinki (Finlande).
– Akademic Muzickych Umeni, Filmova e Televizni Fakulta (FAMU), Prague
(République Tchèque).
– Kunsthochschule Berlin Weißensee, College of Art and Design, Berlin
(Allemagne).
– Escola Superior artistica do Porto, Porto (Portugal).
Des appels à candidature concernant ces échanges ont lieu une ou plusieurs
fois dans l’année. Les étudiants en sont avertis par l’intranet de l’école et par voie
d’affichage sous la rubrique « Informations Générales ». Ces appels indiquent
la procédure à suivre pour faire acte de candidature et la date d’échéance correspondante. Présidée par le directeur, une commission pédagogique à laquelle
des personnalités extérieures peuvent être associées effectue la sélection. La
commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante est informée
plus précisément de sa composition et de ses modalités de décision.
D’autres conventions d’échanges pédagogiques lient l’ensp à divers établissements étrangers (hors Union Européenne) :
– l’International Center of Photography (ICP) de New York (USA).
– le Centro National de Fotografia de Lima (Pérou).
– l’École de théâtre et de cinéma d’Ho Chi Minh Ville (Vietnam).
– le Centre Universitaire SENAC de Sao Paulo (Brésil).
– l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) – (Liban).
– le Centre culturel Français et la bibliothèque d’Alexandrie (Égypte).
– le Centre culturel Français de Damas (Syrie).
– le California College of Arts (CCA) de San Fransisco (É-U).
– la Escuela de Fotografia Creativa de Buenos Aires (Argentine).
– le CFP (Cadre de promotion pour la Formation en Photographie) de Bamako
(Mali).
l
Des échanges d’étudiants peuvent s’effectuer également avec ces établissements. Certains d’entre eux, en fonction de leur destination peuvent également, sous certaines conditions, bénéficier d’une bourse d’études du conseil
régional (des documents à ce sujet sont mis à la disposition des étudiants
à la bibliothèque et auprès du service concerné de l’École). Dans quelques
cas, et sous certaines conditions, une participation forfaitaire ou une participation aux frais de voyage peut être accordée par l’ensp. La procédure de
sélection s’effectue de la même manière que pour les échanges Erasmus.
Cultures France (ex AFAA), les services culturels Français au Liban (Beyrouth), au Pérou et au Vietnam (Ho Chi Minh Ville) soutiennent logistiquement et financièrement les activités internationales de l’ensp.
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Les différents programmes listés ci-dessus ne sont pas exhaustifs et ils évoluent
tous les ans. Les bourses proposées ne sont évidemment pas cumulables.
Pour toute information, contacter Laurence Canaux – Service des relations
extérieures
95
Adresses utiles
– Agence nationale des programmes européens :
25 quai des Chartrons – 33080 Bordeaux
& +33 (0)5 56 00 94 00
www.europe-education-formation.fr
– Hôtel de Région
Service vie étudiante et mobilité internationale
27 place Jules Guesde – 13481 Marseille
& + 33 (0)4 90 91 57 54 44
www.region.paca.fr/(rubrique vie étudiante et mobilité internationale)
Programme de recherches
pour les étudiants étrangers
Ce cursus d’études d’un ou deux semestres est conçu comme un programme de recherche et de perfectionnement destiné à des étudiants étrangers
déjà diplômés en photographie dans leurs pays respectifs. Il s’agit donc
d’un programme spécifique, hors cursus normal, n’étant pas soumis au
concours d’entrée et d’une durée d’un à deux semestres (de préférence
plutôt deux). L’admission à ce cursus se fait sur dossier.
L’étudiant résident est accueilli pour réaliser, dans le cadre de l’ensp, en
utilisant ses ateliers techniques et en bénéficiant d’un suivi personnalisé de
la part de l’équipe pédagogique, un projet de recherche personnelle.
Le candidat doit avoir suivi, dans son pays, une formation soit spécifiquement
photographique, soit artistique avec une forte composante photographique ;
au minimum trois ans d’études sanctionnés par un diplôme de l’enseignement supérieur ou un travail photographique correspondant à ce niveau.
Il est indispensable que le candidat ait une bonne compréhension de la
langue française et qu’il puisse également s’exprimer dans cette langue.
Le candidat doit adresser à la direction de l’ensp un projet de recherche
approfondie. Ce projet doit avoir une dimension théorique et pratique.
L’examen des candidatures est soumis à la décision d’un jury composé du
directeur et des professeurs de l’École.
Les critères de sélection sont les suivants :
– Le parcours « photographique » initial du candidat.
– La qualité du dossier envoyé.
– La pertinence du projet de recherche envisagé par le candidat.
Le projet de recherche sera poursuivi pendant la durée du séjour à l’École.
L’étudiant résident pourra utiliser toutes les ressources pédagogiques et
techniques de l’institution : laboratoires argentiques, laboratoires et régie
numérique, atelier vidéo, studio de prise de vue. Il pourra également avoir
un accès permanent à la bibliothèque et prendre part, s’il le souhaite, aux
96
97
activités quotidiennes de l’institution : ateliers de recherche et de création,
séminaires critiques, cours magistraux, stages techniques, etc.. Il n’est pas
autorisé en revanche à suivre, pendant le premier semestre, les ateliers
techniques réservés aux étudiants de première année. La liste et le contenu
de tous les cours dispensés peut être consultée sur le site à la rubrique
« Livret de l’étudiant ». Un enseignant membre de l’équipe permanente de
l’École chargé de la coordination et du suivi des étudiants résidents joue
pour chacun d’entre eux le rôle de tuteur pendant toute la durée du séjour.
Au total, chaque résident suit un cursus spécifique négocié avec lui dès son
arrivée, dont la finalité doit être le rendu de sa recherche.
nDurée
du séjour
L’étudiant résident pourra être accueilli à l’ensp pendant un ou, de préférence deux semestres, car l’expérience démontre qu’en général un seul
semestre est rarement suffisant pour conduire à bien le programme que
s’est fixé l’étudiant. (Voir les dates du semestre sur le livret de l’étudiant).
nRéglement
intérieur
Ce document est remis à l’étudiant résident le jour de son arrivée à l’École
et il s’applique à tous les étudiants, quel que soit leur statut. Pour l’essentiel, l’étudiant résident est soumis aux mêmes droits et obligations que les
autres étudiants dans le cadre de la participation aux activités de l’École.
nFournitures
et matériaux
L’étudiant est supposé amener avec lui les outils de base – au minimum
un appareil de prise de vue de bonne qualité – lui permettant de travailler.
Sous certaines conditions inscrites dans le règlement intérieur, il peut aussi
avoir accès au prêt ponctuel de matériel photographique et, au-delà d’une
certaine quantité de films et papiers photographiques évaluée avec lui au
moment de son arrivée en fonction de son projet de recherche et des possibilités de l’École, il devra pour les consommables (papiers photographiques,
photocopieuses, tireuses…) acheter des cartes aux tarifs spécifiés dans ce
même règlement. Il a par ailleurs librement accès à tous les outils, équipements et machines de l’École.
98
À la fin de son séjour, pour évaluation, l’étudiant présentera les résultats de
sa recherche au directeur et aux professeurs de l’école. Ils seront sanctionnés par une attestation de recherche spécifique, délivrée par l’École, validée par le tuteur et le directeur au nom de l’équipe pédagogique, certifiant
la résidence et mentionnant son évaluation.
nFrais
d’inscription 2007/2008 
• 1 500 euros par semestre
• 2 500 euros pour l’année (deux semestres).
nDivers
L’étudiant doit trouver à se loger à Arles par ses propres moyens, en contactant les agences immobilières de la ville. L’école peut l’orienter dans cette
démarche.
Les étudiants de moins de 28 ans bénéficient du régime de la Sécurité Sociale ainsi que des services proposés par les mutuelles étudiantes.
Sur place, l’étudiant ne peut prétendre à une bourse du gouvernement
français à moins qu’elle ait été préalablement négociée et obtenue auprès
des services diplomatiques français dans son pays d’origine.
C’est pourquoi, il est vivement conseillé aux candidats de prendre contact
avec les services culturels des ambassades et consulats de France dans
leur pays d’origine, qui leur fourniront par ailleurs tous types de renseignements concernant la vie et la scolarité en France.
Plus de renseignements sur la constitution du dossier :
www.ensp-arles.com/concours
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Expositions et
publications
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L’École organise régulièrement des expositions, en France et à
l’étranger, montrant notamment des sélections de travaux d’étudiants de
troisième année ou d’étudiants récemment diplômés. En règle générale,
une exposition a lieu à Arles à la fin de l’hiver ou au début du printemps.
Dans une version légèrement modifiée cette même exposition est, dans
le courant de l’année suivante, présentée ailleurs (villa Médicis à Rome en
2004, maison Descartes à Amsterdam en 2006, FRAC Provence-Alpes-Côte
d’Azur à Marseille en 2007). À l’occasion de ces expositions, en coédition
avec Actes Sud et, en 2007, avec les Presses de l’École normale supérieure
Lettres sciences humaines de Lyon, l’ensp publie un catalogue dans la
collection Anticaméra (3 volumes : Antichambre, Lignes de fuite, Duels).
Les travaux d’étudiants composant ces expositions ont été conservés au
cours des quatre dernières années. Ils peuvent ainsi être montrées dans
d’autres contextes : centre culturel Français de Valencia en Espagne, manifestation annuelle Mirafoto à Lima au Pérou, DRAC Provence-Alpes-Côte
d’Azur, Centre d’art d’Istres et de Fos, Biennale photographique de l’Océan
Indien à Antananarivo (Madagascar), etc.
l
Pendant l’été 2005, dans le cadre des Rencontres d’Arles, à l’occasion du vingtième anniversaire de la première promotion sortie de l’École,
une grande exposition intitulée « D’un moment à l’autre », montrant les
œuvres photographiques et vidéographiques d’une vingtaine d’anciens
étudiants – choisis parmi toutes les promotions – a été présentée à l’abbaye de Montmajour.
l
Indépendamment des catalogues dans la collection Anticamera,
en coédition avec Actes Sud, l’École publie en outre, au début de l’automne une revue de recherche photographique intitulée Infra-mince, Cahiers
de l’École nationale supérieure de la photographie, Arles. Rassemblant des
textes d’enseignants de l’École et d’auteurs invités, français et étrangers,
entrecoupés de portfolios de photographies, chaque numéro de cette importante revue est construit autour d’un thème. Le premier, en 2005, en
contrepoint de l’exposition « D’un moment à l’autre » à l’abbaye de Montmajour, interrogeait une quinzaine d’anciens étudiants sur leur devenir
professionnel ainsi qu’un certain nombre de personnalités associées à la
naissance et au devenir de l’institution ; en majorité, les œuvres photographiques figurant dans le numéro étaient celles d’autres anciens étudiants,
distincts de ceux ayant fourni des textes. Le numéro deux était organisé
autour d’une réflexion sur la photographie prenant pour thème le titre d’un
roman de Pirandello, Un, personne et cent mille. Le numéro trois (parution
à l’automne 2007) s’approche par des voies diverses d’une interrogation
tournant autour de ce que Voir avec son temps, voir contre son temps peut
vouloir dire. Des informations plus précises sur ces trois numéros peuvent
être trouvées sur le site Internet de l’École.
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Chaque été, dans la galerie de l’École – Arena – pendant les
« Rencontres » photographiques d’Arles, l’École organise une exposition
qui donne également lieu à une publication (dans la collection Semaine).
Des œuvres d’anciens étudiants associés à des photographes n’ayant pas
été formés à l’ensp y sont accueillis dans la série Contrepoint (Brigitte
Bauer et Thibaut Cuisset en 2004, Bruno Serralongue et Philippe Durand en 2006), En dehors de cette série, la galerie a présenté, en 2005,
les œuvres de deux anciens étudiants de l’International Center of Photography de New York, Victor Sira et Alessandra Sanguinetti, en 2007,
une exposition intitulée « ReGarder » conçue comme un dialogue entre
une œuvre photographique de Jeff Wall et une œuvre vidéographique de
Mark Lewis.
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102
103
Vie étudiante
nHoraires
et ouverture des locaux
L’école est ouverte de 8 h 30 à 18 heures du lundi au vendredi. L’accueil est
ouvert de 9 h à 12 h et de 14 h à 18 h.
Les activités à caractère collectif sont normalement programmées entre
9 heures et 18 heures, du lundi au vendredi.
Certains locaux (bibliothèque, laboratoires argentiques, numériques et vidéo) sont accessibles aux étudiants jusqu’à 23 heures, selon des modalités
très strictes définies en début d’année pour chaque local concerné.
Seuls les étudiants, les professeurs, les intervenants ainsi que le personnel
administratif et technique sont admis dans l’école. Sauf autorisation spécifique délivrée par la direction, aucune personne n’est autorisée à pénétrer
dans les locaux au-delà de l’accueil sans y avoir été invitée.
nCalendrier
académique
• Cursus se déroulant du 24 septembre 2007 au 10 juin 2008 :
1er semestre : du 24 septembre 2007 au 08 février 2008.
2e semestre : du 18 février au 30 mai 2008.
• Vacances de Noël : du 21 décembre 2007 (soir) au 7 janvier 2008 (matin).
• Vacances d’hiver : du 8 février (soir) au 18 février 2008 (matin).
• Vacances de Printemps : du 4 avril (soir) au 16 avril 2007 (matin).
nMatériel
personnel et fournitures
La possession d’un ordinateur personnel est très fortement conseillée.
Bien qu’une grande partie des fournitures nécessaires à la réalisation des
travaux demandés lors des stages soit mise à la disposition des étudiants
gracieusement et gratuitement par l’ensp, celle-ci ne peut en aucun cas
prendre en charge la totalité des fournitures dont chaque étudiant, pour sa
part, peut estimer avoir besoin.
Concernant les impressions numériques en particulier (petits et grands
formats), les étudiants peuvent se procurer des cartes aux tarifs suivants :
Bibliothèque : carte de 100 copies = 8 €
Régie numérique : carte traceuse grand format couleur = 23 €
Carte imageur numérique : pour 50 copies = 45 €, pour 200 copies = 130 €
106
Laboratoire couleur : carte tirage grand format RA4 = 34 €
Développement films = 1 €
Laboratoire noir et blanc : carte traceuse grand format = 39 € (pour 1 m2
de tirage)
Pour la vente des cartes d’impression et de photocopie, contact : Nathalie
Montero (comptabilité), les lundi et vendredi, le matin.
L’éventuel surplus de fournitures reste donc à la charge de chaque étudiant. Pour se les procurer à des prix plus avantageux que ceux du marché,
il peut avoir recours à la coopérative de l’école dont l’organisation et la
gestion sont entièrement sous la responsabilité de l’association des étudiants. Cette association, dont le bureau est renouvelé chaque année, est
également un centre d’initiation pour divers types de manifestations et
notamment des expositions de travaux des étudiants.
Contact : [email protected]
nPrêt
de matériel
Le prêt individuel de matériel (voir la rubrique : « Équipements techniques ») se fait sous caution, le montant de la caution étant fixé en début de
chaque année scolaire. La caution est utilisée pour couvrir une partie des
frais de réparation en cas de dommages.
En cas de problème, le directeur de l’école se réserve le droit de modifier la
politique de prêt en cours d’année
Contact : J.-Pierre Stuck (régisseur) : du lundi au vendredi de 17 h à 18 h.
nBibliothèque
Elle offre des ressources bibliographiques et documentaires principalement
sur la photographie mais également sur les arts visuels et l’histoire de l’art.
Grâce à un fonds de 13 000 ouvrages, elle est, en matière de photographie,
la plus importante bibliothèque spécialisée en région. Les ouvrages sont
en libre accès, en majorité consultables sur place mais, pour certains d’entre eux, pouvant être prêtés.
La bibliothèque est ouverte aux étudiants de 9 heures à 12 heures et de
14 heures à 23 heures du lundi au vendredi. 
Contacts : Anne Houssin et Véronique Maltese.
107
nBourses
Des bourses peuvent être accordées aux étudiants français, en fonction de
critères d’attribution définis par le ministère de la Culture et de la Communication. Première condition : pour pouvoir en bénéficier, lors de leur première demande, les étudiants doivent obligatoirement être âgés de moins
de 26 ans au 1er octobre de l’année en cours. Cependant, cette considération n’est pas opposable aux élèves qui ont été déjà boursiers du ministère
de la Culture ou de tout autre service de l’État. Les autres conditions sont
évidemment soumises au niveau des revenus de l’étudiant et/ou de ses
parents. Les dossiers de demande de bourse sont remis à l’école, sur demande écrite, aux étudiants après qu’ils ont été reçus au concours.
Contact : Françoise Pennel (pédagogie).
Bourses pour les échanges internationaux : se reporter à la rubrique
spécifique dans ce livret. Contact : Laurence C anaux.
l
Mutuelles étudiantes :
– LMDE : & 3620 – www.lmde.com
– MEP : & 0825 081 881 – www.mep.fr
Chaque étudiant est également tenu de contracter une police d’assurance
garantissant la responsabilité civile à l’intérieur de l’établissement ou lors
d’un déplacement en France ou à l’étranger (voyage d’étude, stage) programmé par l’École.
Adresses utiles :
Urgences Centre hospitalier Joseph Imbert – Arles
& 04 90 49 29 29
l
l
l
Dans certains cas, l’École peut aider ponctuellement à la réalisation d’un
projet spécifique présenté par un étudiant après qu’il a été validé par l’équipe pédagogique.
l
Après le passage de leur dernier bilan, l’établissement octroie aux étudiants
diplômables une dotation pour la réalisation de leurs travaux de diplômes.
l
Urgences Clinique Jeanne d’Arc
& 04 90 99 32 32
Centre de soins dentaires, 29 rue des Arènes à Arles
& 04 90 18 80 30
l
Pharmacies de garde : s’adresse au commissariat de police
l
Commissariat de police :
& 04 90 18 45 00
l
Fil santé jeunes :
& 0800 235 236 (N° gratuit de 8 heures à minuit)
nCours
de langue
Seul l’anglais est enseigné dans l’École (en 1re et 2e année). Les étudiants pratiquant une des trois autres langues vivantes autorisée pour l’obtention de
crédits ECTS – italien, allemand, espagnol – doivent assumer eux-mêmes
leur enseignement qui sera sanctionné par un jury constitué par l’École.
l
l
l
Police : 17
Pompiers : 18
SAMU : 15 ou 112
nLogement
nSécurité
Sociale/assurances
L’inscription au régime étudiant de la Sécurité Sociale est obligatoire pour
tout étudiant de plus de 20 ans et de moins de 28 ans. Cette inscription est
également obligatoire pour des étudiants encore couverts temporairement
par un autre régime.
L’inscription à la mutuelle est facultative.
108
Les étudiants de l’ensp doivent trouver à se loger à Arles par leurs propres moyens. Des conseils utiles peuvent leur être dispensés et une liste
d’appartements ouverts à la location éventuellement mise à leur disposition par l’École.
Contact : Camille Gilles.
Les étudiants ne doivent pas oublier de se renseigner sur le montant de la
taxe d’habitation et prévoir son paiement dans leur budget annuel.
109
Pour les annonces de logements ainsi que pour les possibilités d’emplois
temporaires, de covoiturage, etc., il existe localement un bureau de la vie
étudiante situé dans l’espace Van Gogh qui regroupe un certain nombre
d’informations locales.
& 04 90 49 37 42 – [email protected]
nTransports
Adresses utiles :
l
l
Adresses utiles
Auberge de jeunesse : Avenue Maréchal Foch – Arles
www.fuaj.org (Fermeture : de mi-décembre à mi-février)
& 04 90 96 18 25
l
l
Office du tourisme d’Arles :
& 04 90 18 41 20
l
Pour les aides au logement :
– Caisse des Allocations Familiales des BDR à Marseille.
& 0820 251 310
– CROUS Aix-Marseille – & 04 91 62 83 83
[email protected]
– Région PACA : www.regionpaca.fr
(rubrique vie étudiante et mobilité internationale)
nRestauration
Un restaurant universitaire situé à 10 minutes de l’ensp, dans l’espace
Chiavary (Bd Emile Zola) est accessible aux étudiants de 11 h 45 à 13 h 30 du
lundi au vendredi toute l’année (même pendant les vacances scolaires). La
vente des tickets est assurée tous les lundis et jeudis de 11 h 30 à 13 h 45 sur
place. La présentation de la carte d’étudiant de l’ensp (ou au moins d’une
attestation provisoire) est obligatoire tous les jours.
Tarif pour l’année en cours = 2,80 € (vente par carnet de 10 à 28 €)
nSport
et culture
Les étudiants qui souhaitent pratiquer un sport pendant leurs études quel
que soient leur niveau et leur motivation, doivent s’adresser à l’office des
sports de la ville d’Arles.
(Stade F. Fournier – Piscine Cabassud).
& 04 90 49 96 40
110
Aéroport Marseille Provence.
& 04 42 14 14 14 ou 0825 834 834
Aéroport Nîmes-Arles-Camargue.
&04 66 70 49 49
l
Air France (point de vente).
& 0820 820 820
l
Gare routière.
& 04 90 49 38 01
l
SCNF (infos, ventes).
& 0892 353 535
Boutique des transports (renseignements et ventes titres de transport)
24 Bd Clémenceau à Arles.
& 0820 251 310.
l
Pour tout renseignement sur les transports, la vie culturelle, les festivités (férias, festivals…), les activités sportives, l’administration locale, etc. :
consulter le site de la ville d’Arles www.ville-arles.fr
nÉtudiants
étrangers
Service d’accueil des étudiants étrangers (ACEE). Antenne administrative
de Marseille – 3 place Victor Hugo – 13331 Marseille Cedex 3.
& 04 91 62 83 85.
[email protected]

livret de l`étudiant année académique 2007-2008

Transcription

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