temps d`images

Rencontres
Installations
Spectacles
D’IMAGES
Performances
TEMPS
DIXIÈME ÉDITION
11 > 21 FÉVRIER 2016
Projections
ARTE
Chaîne
culturelle européenne
LE RÉSEAU
Crée en 2002 à l’initiative d’ARTE
pour favoriser la rencontre
des arts de la scène et de l’image,
le réseau TEMPS D’IMAGES
qui s’étend aujourd’hui en France,
en Allemagne, en Hongrie, au
Portugal, en Roumanie, ainsi
qu’à Montréal, s’est imposé
comme un acteur incontournable
des croisements artistiques
et de l’hybridation des formes.
ARTE, chaîne culturelle,
ouvre son antenne aux
auteurs d’images, mais
elle leur concocte aussi
des rencontres inédites
sur le terrain. Depuis des
années, la délégation
aux Actions Culturelles
de la chaîne agite et agit,
propose aux artistes des
rencontres différentes
avec les publics, les
incite à fabriquer des
objets hybrides avec
des créateurs venus
d’autres horizons.
L E C E N T Q U AT R E PA R I S
Établissement artistique
de la ville de Paris
Situé dans le 19e
arrondissement,
le Centquatre est
un lieu de création
et de production
artistique d’envergure
internationale, favorisant
la rencontre de tous les
arts avec son public.
www.tempsdimages.eu
USINE C
(Montréal, Canada)
Centre de diffusion
et de création
pluridisciplinaire,
l’Usine C, ancienne
friche industrielle,
s’attache depuis
19 ans aux démarches
d’artistes parmi les
plus marquants et
les plus novateurs
de la création nationale
et internationale.
DUPLACENA
(Lisbonne, Portugal)
Société de production
audiovisuelle et des
arts du spectacle,
Duplacena étend avec
TEMPS D’IMAGES son
champ d’investigation
à la programmation,
en complicité avec
différents lieux culturels
à Lisbonne.
TEMPS
D’IMAGES
DIXIÈME ÉDITION
MONTRÉAL 2016
TA N Z H A U S N R W
(Düsseldorf, Allemagne)
Dans un ancien dépôt de
tramway à Düsseldorf, ce
lieu de résidence dédié à
la danse contemporaine
offre une large palette de
spectacles, propose des
cours aux professionnels
et aux amateurs, et
s’impose comme un
coproducteur d’envergure
internationale.
TRAFÓ
(Budapest, Hongrie)
Haut lieu des arts de
la performance de
Hongrie, le Trafó abolit
les frontières entre les
disciplines et les pays,
et offre aux artistes de
multiples possibilités
d’expérimentation et
d’innovation, poussant
le spectateur à entretenir
une relation active
les créations.
Dans le cadre des célébrations de son 20e anniversaire
de fondation, l’Usine C présente la 10e édition de
TEMPS D’IMAGES. Depuis ses débuts, TEMPS D’IMAGES
associe arts numériques et arts vivants pour présenter des
créations atypiques qui renouvèlent les formes narratives
et scéniques. Cette 10e édition réunit des créateurs de
toutes les générations et des quatre coins du monde (Japon,
USA, France, Belgique et Canada), qui prendront d’assaut
l’Usine C pendant deux semaines. Michèle Anne De Mey et
Jaco Van Dormael, le duo créateur du mythique Kiss & Cry,
sèmeront une fois de plus l’émoi général, avecleur nouveau
nanoballet. À leurs côtés, Liz Santoro et Pierre Godard,
Dustin Harvey, Chad Dembski, Priscilla Guy et Catherine
Lavoie-Marcus, Pauline Simon, Myriam Bleau et Hiroaki
Umeda bouleverseront notre rapport à la représentation
avec des œuvres tout aussi avant-gardistes que jubilatoires.
Bienvenue dans le vortex TEMPS D’IMAGES !
COLECTIV A
(Cluj, Roumanie)
Installé dans une
ancienne fabrique de
pinceaux, Colectiv A
est une association
culturelle indépendante
est une jeune plateforme
de production et de
diffusion artistique
multidisciplinaire qui
soutient des artistes, afin
de stimuler les moyens
alternatifs d’expression
artistique en Roumanie.
Équipe TDI Danièle de Fontenay Directrice artistique, codirectrice générale et cofondatrice de
l’Usine C / Sylvie Teste Codirectrice artistique Temps d’Images / Christine Curnillon Codirectrice
générale et Directrice des communications et du marketing / Tania Georgieva Coordonnatrice générale
et assistante à la direction artistique / Lucile Bernard Assistante à la coordination / Caroline Simard
Adjointe administrative et coordonnatrice aux évènements corporatifs / Josée Lefebvre Secrétaire
à l’administration / Dumont St Pierre Comptabilité / Marie-Ève Groulx Commis de bureau / Pierre
Antoine Lafon Simard Assistant à la programmation artistique et adjoint aux communications / Tania
Gagné Responsable du développement de public / Virginie Belleau Coordonnatrice des activités du
20e anniversaire / Grégoire Martel Directeur technique / Jenny Huot Assistante technique / Tiago
Chasqueira Assistant à la direction technique / Martin Giroux Responsable de la billetterie et édimestre /
Grigori Turgeon Gérant de salle / Mardoqueo Tejada Entretien / RuGicomm Relation de presse / Olivia
Delachanal Soutien à la rédaction / Atelier Mille Mille Designer graphique
Première montréalaise
Spectacle
FR
Cold Blood, l’autre chef-d’œuvre.
Dider Béclard, L’Echo
On jubile par tant d’intelligence et de savoir-faire !
(Belgique)
Philippe Maby, Inferno magazine
Michèle Anne De Mey, chorégraphe incontournable de la
scène belge (Sinfonia Eroica et 13 reasons) et Jaco Van
Dormael cinéaste belge célèbre pour ses films (Toto le héros,
Le huitième jour, Mr. Nobody et Le Tout nouveau Testament).
B LO OD
Durée 1h30
EN
Nanodanse
CO L D
18 FÉVRIER
SOIRÉE WALLONIE - BRUXELLES
1 8 > 2 0 F É V.
© Julien Lambert
Enfin de retour après le mythique Kiss & Cry, Michèle Anne
De Mey et Jaco Van Dormael créent un nouveau spectacle
polymorphe, entre cinéma, danse, musique, théâtre et
bricolage de génie. Tels des fractales, les univers miniatures
qui se déploient sont le prolongement et l’écho de mondes
infiniment grands qui les contiennent, produisant une
saisissante poésie de l’intime.
20H
MICHÈLE ANNE DE MEY
+ JACO VAN DORMAEL
Finally back after the mythical Kiss & Cry, Michèle Anne
De Mey and Jaco Van Dormael create a new polymorphic
show between cinema, dance, music, theater and ingenuous
craft. As fractals, these miniature universes unfold, they
are extension and echoes of the infinitely big worlds that
contain them, producing a striking poetry of the intimate.
Un spectacle de Michèle Anne De Mey + Jaco Van Dormael et le collectif Kiss & Cry /
Mise en scène Jaco Van Dormael et Michèle Anne De Mey / Textes Thomas
Gunzig / Scénario Thomas Gunzig, Jaco Van Dormael et Michèle Anne De Mey /
Cinématographie Jaco Van Dormael et Julien Lambert / Chorégraphie Michèle Anne
De Mey et Grégory Grosjean / Danseurs Michèle Anne de Mey, Gregory Grosjean et
Gabriella Iacono / Image Julien Lambert, assisté de Aurélie Leporcq / Décors Sylvie
Olivé, assité de François Roux, Juliette Fassin, Théodore Brisset, Brigitte Baudet /
Lumière Nicolas Olivier, assisté de Bruno Olivier / Techniciens interprètes de
création Bruno Olivier, Stefano Serra, Thomas Beni / Son Boris Cekevda / Régisseur
général Thomas Beni / Production et diffusion Gladys Brookfield-Hampson / Producteur
délégué Le Manège.Mons / Production exécutive Astragale asbl (BE) / Producteur
associé Théâtre de Namur / Coproducteurs Charleroi Danses, La Fondation de Mons
2015, Le KVS, Les Théâtres de la Ville De Luxembourg, Le Printemps des comédiens,
Torino Danza, Canadian Stage, Théâtre de Carouge (CH), Théâtre des Célestins (FR).
2 1 F É V.
15H
― RÉG. 48 $ / AINÉS 44 $ / RÉD. 39 $
Première montréalaise
Spectacle
(France + États-Unis)
FR
Danse
RE L ATIV E
COLLID E R
Durée 45 min.
Relative Collider est une transition continue,
un crescendo haletant, régie par une logique
cristalline et insaisissable.
Siobhan Burke, New York Times
11 > 13 FÉVRIER
© Ian Douglas
Comme les grands anneaux accélérateurs de particules,
Relative Collider cherche le point de contact entre le
mouvement et le texte. S’inscrivant dans la continuité de
leurs précédentes pièces, Liz Santoro et Pierre Godard
examinent ici le rôle performatif du regard et le rapport
de tension qui s’établit entre regardant et regardé.
Formée à la Boston Ballet School, la chorégraphe et
danseuse américaine Liz Santoro est interprète pour de
nombreux chorégraphes. Dès 2009, elle crée ses propres
spectacles. Son collaborateur Pierre Godard achève
actuellement un master en Traitement Automatique du
Langage Naturel à la Sorbonne Nouvelle et au LIMSICNRS où il travaille sur des méthodes d’alignement
probabilistes utilisées en traduction automatique. Leur
pièce Watch It, dans la version présentée au Museum of Arts
and Design à New York, a reçu un Bessie Award en 2013.
LIZ SANTORO
+ PIERRE GODARD
EN
As the large rings of a particle accelerator, Relative Collider
seeks the contact point between movement and text. As
part of the continuity of their previous pieces, Liz Santoro
and Pierre Godard examine the performative role of the gaze
and the tension established between looking and watching.
Conception Liz Santoro et Pierre Godard / Avec Pierre Godard,
Cynthia Koppe, Liz Santoro et Stephen Thompson / Son Brendan
Dougherty / Costumes Reid Bartelme / Régie générale Sarah Marcotte /
Administration Fanny Lacour / Production Le principe d’incertitude /
Coproduction CDC Atelier de Paris–Carolyn Carlson, Théâtre de VanvesScène conventionnée pour la danse, The Chocolate Factory, Abrons Arts
Center· Avec le soutien de la DRAC Île-de France, FUSED (French US Exchange
in Dance), le Centre National de la Danse, la Jerome Foundation, le Point
Ephémère, et ImpulsTanz Festival.
20H30
― RÉG. 28 $ / AINÉS 25 $ / RÉD. 23 $
Création
Spectacle
FR
Rares sont les jeunes chorégraphes
aussi audacieux et affirmés.
(Montréal)
Fabienne Cabado, Voir
SING E R IE S
Durée 1h
Danse
© Antoine Quirion Couture
PRISCILLA GUY
+ CATHERINE LAVOIE-MARCUS
Priscilla Guy est une artiste multidisciplinaire basée à
Montréal. Directrice artistique de Mandoline Hybride,
compagnie qu’elle fonde en 2007, elle cumule un répertoire
éclectique qu’elle présente au Canada et en Europe.
Catherine Lavoie-Marcus est chorégraphe, performeuse et
chercheure en arts vivants. Elle diffuse ses créations sur les
scènes montréalaises et publie des réflexions sur la danse
contemporaine pour des magazines et ouvrages collectifs.
EN
Two women try to stay true to themselves. Trapped in the
middle of a videographic fresco in which their image is
multiplied and shattered, they ape and compulsively replay
their own image so that they don’t completely dissolve. In close
succession, the presence of key women comes to their rescue,
but their murmurings eventually recede into the distance.
Direction artistique, chorégraphie et performance Catherine LavoieMarcus, Priscilla Guy / Création sonore Michel F. Côté / Collaboration
à la vidéo Antoine Quirion Couture / Lumières Paul Chambers /
Scénographie Julie Vallée-Léger / Costumes Marie-Christine Quenneville /
Direction technique Samuel Thériault / Regard extérieur Marie Claire Forté Avec le soutien de : Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) Conseil
des arts de Montréal (CAM). Résidences : Usine C, Montréal (2016) Agora de la
danse, Montréal (2015) L’Animal a l’Esquena, Espagne (2015) Circuit-Est centre
chorégraphique, Montréal (2014) Centre des arts actuels Skol, Montréal (2014) /
Production Mandoline Hybride
CO-PRÉSENTÉ AVEC
11 > 12 FÉV.
Deux femmes tentent de rester fidèles à elles-mêmes.
Coincées au centre d’une fresque vidéo où leur image se
démultiplie et vole en éclat, elles se singent et se rejouent
compulsivement pour ne pas se dissoudre. De proche en
proche, des présences féminines viennent à leur rescousse,
mais leur rumeur s’achève de loin en loin.
19H
13 FÉV.
15H ET 19H
― RÉG. 25 $ / AINÉS 23 $ / RÉD. 20 $
Première nord-américaine
Performance
FR
Comment comprendre que l’on trouve ce que l’on ne
cherche pas, tandis que ce que l’on cherche est si difficile
à trouver ? Avec ce solo techno sensible, Pauline Simon
plonge dans la fenêtre béante de Google et sonde les
abysses de la masse de données stockées sur la « toile ».
Des imaginaires imprévus qui entrent pour un bref instant
en collision.
(France)
La danseuse et performeuse Pauline Simon se forme au
Conservatoire national supérieur de Musique et de danse
de Paris, dans le cursus contemporain. Elle a présenté
Serendipité à Paris au Théâtre de la Cité internationale,
dans le cadre des Inaccoutumés à la Ménagerie de Verre
et au festival actoral à Marseille.
Performance
SÉ RE N D IP I T É
Durée 40 min.
EN
PAULINE SIMON
How can one understand it is possible to find what one isn’t
looking for, when it is so difficult to find what one is looking
for? Alone on stage, Pauline Simon dives into Google’s open
window and probes the depths of the body of data stored on
the “Web”. Two imaginary worlds that briefly collide.
Conception Pauline Simon / Conseillers artistiques Sandra Iche et Corentin le
Flohic / Interprétation Pauline Simon / Production Association suprabénigne
Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale, de la Ménagerie de Verre –
studiolab et le laboratoire du Geste
L’artiste offre, avec Sérendipité, un autoportrait aussi savoureux que désarçonnant.
Voir (2015)
11 > 13 FÉVRIER
© Corentin Le Flohic
1 8 H ET 1 9 H 3 0
― RÉG. 18 $ / AINÉS 16 $ / RÉD. 15 $
−
Performance
Performance
(Halifax + Toronto)
FR
FA RE W E L L
MONTRÉ A L
Durée 55 min.
SPECTACLE PRÉSENTÉ
EN ANGLAIS
[…] Une spectaculaire fête d’adieu et une puissante
réflexion sur le sens perdu du vivre-ensemble
Chad Dembski et Dustin Harvey sont tous les deux inspirés
par les principes de relocalisation, d’utopie temporaire
et de nostalgie du futur. Dustin Harvey, basé à Halifax,
a récemment créé plusieurs projets autour de la notion
de connexion entre les étrangers, tels que des marches
théâtrales avec ipods, des performances in situ et des
installations audio réactives. Chad Dembski est un artiste
expérimental qui a créé plus de vingt-cinq spectacles et
performances au cours de sa carrière.
DUSTIN HARVEY + CHAD DEMBSKI
EN
Farewell is a good-bye party for a city. Two performers
transform a busy street corner into a live video backdrop:
like a virtual window or a scenic flat. With audience
participation - some of whom are unsuspecting passersby
- they attempt to re-imagine the inside of an unused
storefront as a temporary community modeled on the
moment. With singing, storytelling and dance; this is
a unique perspective on an old city, and an opportunity
to imagine what this place would be like if all the people
that left had stayed.
Création et performance Chad Dembski et Dustin Harvey / Production Secret
Theatre. Développé avec le support de la province de la Nouvelle-Écosse et de
la ville d’Halifax
Philippe Couture, Voir
19 > 20 FÉVRIER
© Martin Dam Kristensen
Les spectateurs arrivent alors que la fête est finie. Mais
Chad Dembski et Dustin Harvey sont de très bons hôtes.
Ils s’assoient, discutent de choses et d’autres, partagent
avec le public un dernier verre et tissent petit à petit un
véritable sentiment de communauté. Une œuvre intelligente
et profondément réjouissante sur la notion d’adieu.
17H30
― RÉG. 25 $ / AINÉS 23 $ / RÉD. 20 $
Première nord-américaine
Spectacle
FR
Danse
(Japon)
INTE NS IO NA L
PARTIC L E
Durée 25 min.
Le japonais Hiroaki Umeda, chorégraphe et ancien B-boy
est un acteur majeur dans l’exploration des liens entre danse
et arts numériques. Le nouvel opus dansé d’Hiroaki s’inscrit
dans le cadre de son projet de recherche sur le mouvement,
les projections vidéo et la lumière. Il se présente comme
un tableau mouvant d’une grande finesse esthétique. En
projetant les données de capture de mouvement acquises
dans ses muscles, Umeda rend visibles les flux de force
cinétique du corps humain.
HIROAKI UMEDA
Né au Japon en 1977, Hiroaki Umeda vit et travaille à Tokyo.
Après des études en photographie à la Nihon University College of Art, il s’intéresse à la danse, puisant dans les
sources occidentales de la danse classique et du hip-hop
ainsi que dans l’essence nippone du Butô, pour créer
des spectacles à l’esthétique high-tech et plasticienne.
Deuxième venue d’Hiroaki à l’Usine C (TDI 2012).
EN
Hiroaki Umeda, a choreographer and former B-Boy from
Tokyo, is a lead actor in the exploration of the possible
dialogues between dance and digital arts. His new piece part of his research project on movement, video projection
and light – manifests itself as a powerfully sharp moving
picture. By projecting the movement data acquired in his
muscles, Umeda reders visible the fluxes of the human
body’s kinetic forces.
Chorégraphie Hiroaki Umeda / Danseur Hiroaki Umeda / Son et lumière S20 /
Image Direction S20 / Visual Research Ludovic Burczykowski / Image
Programming Shoya Dozono / Video Editing Guillaume Gravier
Production S20 / Coproduction Le Manège – Scène Nationale, le manège.
mons, la Gare Numérique – Jeumont, la Maison des Arts de Créteil,
Stereolux – Nantes, Mapping Festival – Genéve. S20 is supported
by EU-Japan Fest Japan Committee.
Une vision percutante de l’homme
contemporain, écran vivant des multiples
images qu’il absorbe au quotidien.
Rosita Boisseau, Télérama
18 > 20 FÉVRIER
© S20
1 8 H 3 0 ET 1 9 H 3 0
― RÉG. 30 $ / AINÉS 27 $ / RÉD. 24 $
−
Performance
FR
Son intervention sur scène est la clé de son succès.
Alain Brunet, La Presse
Autopsy.glass, performance audiovisuelle de Myriam Bleau,
explore le potentiel sonore, visuel et symbolique du verre
à vin. Chaque vibration est captée en temps réel par des
micros et augmentée d’harmoniques et de distorsions pour
créer des vagues d’intensité, auxquelles répondent des
modules lumineux. Un univers audiovisuel saisissant, aussi
délicat que violent.
(Montréal)
Myriam Bleau est une compositrice, artiste multimédia
et musicienne originaire de Montréal. Œuvrant à la frontière
entre la performance musicale et les arts numériques,
elle cherche à créer des systèmes audiovisuels qui
dépassent l’écran, en réalisant des installations et des
interfaces musicales de performance. Son travail a été
reconnu et présenté à travers le monde.
Performance
AUTOPSY. G L ASS
Durée 25 min.
EN
MYRIAM BLEAU
Autopsy.glass is an audio-visual performance by Myriam Bleau,
which explores the auditory, visual and symbolic potential
of the wine glass. Each vibration is captured in real time by
microphones and augmented with harmonics and distortions,
triggering in turn changes in the light installations. A striking
world of sound, as delicate as it is violent.
Création et interprétation Myriam Bleau - La création de Autopsy.glass a reçu
le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’ENCAC European
Network for Contemporary Audiovisual Creation qui réunit Avatar (Québec,
Canada), Laboral (Festival LEV, Gijón), DISK Berlin (Festival CTM, Berlin),
humainTROPhumain (Montpellier) et Le lieu unique (Nantes), ainsi que l’appui
de Recto/Verso (Québec) et de Eastern Bloc (Montreal).
18 > 20 FÉVRIER
© Severin Smith
1 8 H ET 1 9 H
― RÉG. 18 $ / AINÉS 16 $ / RÉD. 15 $
ENTRETIEN
R E NC O N T R E S
13 FÉVRIER
17 FÉVRIER
16H30
ENTRETIEN AVEC
LES ARTISTES
Café Usine C
Durée : 1h / Gratuit
17H30
CONFÉRENCE
D’HIROAKI UMEDA
TECHNOLOGY
FOR DANCE
En collaboration
avec la SAT
FOCUS
JAPON
P ROJ E CT I ON S
19 FÉVRIER
11 > 13 FÉVRIER
COLD BLOOD
RENCONTRE
PUBLIQUE AVEC
LES ARTISTES
Après la représentation.
1201 Boul. St-Laurent
Durée : 1h / Gratuit
18H
VERSUS
UN VOYAGE À TOKYO
Développée par le duo franco-japonais
Nonotak, VERSUS est une expérience
audiovisuelle immersive questionnant
les relations entre l’image et le son sur
360°. Une œuvre qui donne l’illusion
d’une nouvelle forme d’architecture, un
monde créé de distorsions faisant éclater
les frontières et porte l’idée de l’infini…
VERSUS est présentée en collaboration
avec La Société des Arts Technologiques.
Une émission de Paul Ouazan
Proposée par l’Atelier de Recherche
d’ARTE France
(France, 2010)
Grande salle
12 ET 13 FÉVRIER
21H30
18 FÉVRIER
21H30
19 ET 20 FÉVRIER
CONCERTS
GÉRALD KURDIAN
SOIRÉE WALLONIE BRUXELLES
SOIRÉES DJ
MONTAG
Extraits de son dernier
album Icosaèdre.
(Résidence Usine C 2014).
GAUFFRE / BIÈRE /
CHOCOLAT
Café Usine C
Café Usine C
Durée : 40 min. / Gratuit
En collaboration avec
Wallonie-Bruxelles
International (WBI).
Après la représentation.
22H
Après les représentations.
19H
DIE NACHT /
LA NUIT
Durée : 1h / Gratuit
LES APRÈS
S P E CTAC L E S
11 ET 12 FÉVRIER
NOEMI SCHIPFER
& TAKAMI NAKAMOTO
11 > 13 FÉVRIER
19H
Obtenez une réduction de votre prix d’entrée
sur présentation d’un billet TDI, ou réduction
des prix d’entrée TDI sur présentation
d’un billet VERSUS.
18 > 20 FÉVRIER
18H30
À la Satosphère _ SAT
AU CŒUR
DES ROBOTS
Documentaire de Bruno Victor-Pujebet
Coauteurs : Bruno Victor-Pujebet
et Marc Felix
Coproduction : ARTE, Illégitime Défense
(France, 2014)
Foyer Usine C
Durée : 72 min.
1201 Boul. St-Laurent
Durée : 30 min. / Prix : 18 $
CALENDRIER
JEU
11
RELATIVE COLLIDER France + États-Unis (Danse)
SINGERIES LIZ SANTORO + PIERRE GODARD
PRISCILLA GUY + CATHERINE LAVOIE-MARCUS
PAULINE SIMON
17
JEU
18
VE N
19
SA M
20
D IM
21

20H30

19H
18H ET 19H30

40 min. / 3è étage
DIE NACHT / LA NUIT (Projection)
18H
PAUL OUAZAN
1h / Grande salle
MICHÈLE ANNE DE MEY + JACO VAN DORMAEL
Belgique (Nanodanse)
Japon (Danse)
AUTOPSY.GLASS 20H

15H
1h30 / Grande salle
INTENSIONAL PARTICLE HIROAKI UMEDA
18H30 ET 19H30

17H30
25 min. / Petite salle
MYRIAM BLEAU
Montréal (Performance)
Halifax + Toronto (Performance)
18H ET 19H
25 min. / 3è étage
FAREWELL MONTRÉAL 17H30
DUSTIN HARVEY + CHAD DEMBSKI
1h / Entre atelier
AU CŒUR DES ROBOTS (Projection)
13
MER
15H ET 19H
1h / Petite salle
France (Performance)
COLD BLOOD 12
SA M
45 min. / Grande salle
Montréal (Danse)
SÉRENDIPITÉ VEN
BRUNO VICTOR-PUJEBET
18H30
72 min. / Foyer

RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
18H30
18H30
19H
Partenaires publics
Partenaires étrangers
Partenaires culturels
Partenaire principal
Partenaires majeurs
Partenaires de saison
Partenaires de service
PASSEPORTS TDI
L’INTÉGRALE
TARIF 150 $
DÉCOUVERTE 20 ANS
TARIF 69 $
514 521-4493 / USINE-C.COM
Photo en couverture © Yasmina Haddad
Cold Blood + Singeries + Farewell Montréal