Rebranding Floes

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Rebranding Floes

Communiqué de presse
Press release
Rebranding Floes
4 juin - 23 Juillet 2016
June 4 - July 23, 2016
Dorian GAUDIN (1986-FR)
Hadrien GERENTON (1987-FR)
Matthieu HABERARD (1991-FR)
Brendan Anton JAKS (1983-USA)
Robert JANITZ (1962-DE)
Justin MEEKEL (1986-FR)
Dorian Gaudin, still from Prime Time © Dorian Gaudin. Courtesy Nathalie Karg Gallery, New York & Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
Vernissage samedi 4 juin 2016
16h - 21h
Preview: Saturday June 4,
2016 4 - 9 pm
S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
Rebranding Floes
Dans un futur distant où le temps est devenu circulaire, une machine produit des artefacts.
Les scientifiques qui ont construit ce mécanisme ont envisagé un dispositif qui puisse recréer
les océans. Mais l’expérience échoua.
Incapable de reproduire la mer, ce nouvel instrument en garde le seul mouvement et grâce à
des bras mécaniques, il rythme le temps et produit des formes autonomes, des échos
d’éléments d’un quotidien disparu.
La plupart de ces formes s’expriment uniquement à travers des bulles. Chacune de ces bulles
présente un environnement familier : au centre, la maquette d’une machine en action produit
des artefacts. Ils déclinent les différentes possibilités du monde s’il n’était pas devenu tel que
nous le voyons.
La galerie Jérôme Pauchant présente Rebranding Floes, une exposition collective qui réunit les
œuvres, pour la plupart inédites, de six artistes d’horizons divers.
S’appuyant notamment sur la puissance du récit et sur la science-fiction, cette exposition (dont
le titre en français signifie « repenser la banquise ») propose un déplacement du regard, un
changement de perspective sur les transformations possibles d’un monde en danger.
Les œuvres présentées dialoguent dans l’espace et fonctionnent comme des reflets d’éléments
de notre quotidien qui semblent avoir « déjà vécu », confrontent l’éphémérité des œuvres à
celle de notre environnement. La galerie nous offre ainsi un nouveau paysage où les frontières
entre le dedans et le dehors, le luxe et la nécessité, le passé lointain et les lois de l’évolution,
sont perturbées.
Élément central de l’exposition, Aging Beauty de Dorian Gaudin nous plonge dans une
temporalité suspendue. L’artiste s’intéresse à la manière dont l’expérience visuelle peut
s’étendre aux machines pour créer des nouvelles formes en quête de fonction. Entre élément
de décor et ruine romantique, ce mécanisme rend perceptible le bruit du temps qui passe et
questionne notre rapport à la contemplation. A l’opposé, les Phylactères de Justin Meekel
cristallisent un instant et le transforment en objet. Résultat d’une recherche autour de
l’abstraction du langage, ces « œuvres-bulle » rendent tangible le moment précis où la forme
et le sens se fusionnent.
L’espace de la galerie devient ainsi un lieu activé par la recherche de syntaxes et de langues
inédites, gageant que les possibilités futures d’existence seront conditionnées par des modes
alternatifs d’expression et de représentation.
Le dessin se substitue à la parole dans les titres des assemblages de Mathieu Haberard. Ses
sculptures nous laissent entrevoir un agglomérat d’objets et de références dont chacun peut
s’approprier afin de créer sa propre narration. Les toiles de Robert Janitz deviennent le point
de rencontre entre geste, trace et références autobiographiques : des membranes de mémoire
où la négation de l’image devient source de création d’un nouveau langage à décoder. Nous
retrouvons l’idée d’effacement et de propagation dans le travail de Brendan Anton Jaks, qui
imagine des œuvres à la limite entre fossiles industriels et maquettes d’anticipation d’un futur
dystopique. Son travail résonne avec les sculptures d’Hadrien Gérenton nourries, à leur tour,
d’interrogations métaphysiques teintées d’humour. L’artiste imagine un totem à échelle
humaine qui rappelle à l’homme sa dimension et des plantes apprivoisées qui semblent être
prêtes à se déplacer dans l’espace, à la recherche d’oxygène.
Jouant sur la complexité et les relations entre présentation et représentation, échec et
fonctionnalité, original et copie, ces artistes questionnent nos manières d’habiter
l’environnement, pour le repenser.
Martina SABBADINI
Rebranding Floes
Dorian Gaudin, artiste basé à New-York, réalise principalement des installations, des sculptures,
et des oeuvres vidéos. L'artiste produit des machines d'apparence artisanales invraisemblables,
voire ubuesques, comme "Aging Beauty", n'ayant aucune autre fonction que de produire un
paysage par le mouvement d'une dizaine de rondins de bois entraînés par un mécanisme simple.
Initialement conçue pour l'exposition de groupe C'est la vie ? commissariée par Neil Beloufa
à Occidental Temporary, Ivry en 2015, cette oeuvre est réactivée à la galerie pour
l'exposition Rebranding Floes.
Kate Sutton définit ainsi son travail : "A la fois sculpteur et ingénieur amateur, Gaudin fabrique
des machines qui sont finalement des espaces de résistance et de lâcher-prise, puisqu'elles sont
des solutions esthétiques aux problèmes mécaniques qu'il met lui-même en place. (...) Ses
engins sont conçus pour fonctionner même si la logique de leur fonction ultime n'en est pas
moins obscure."
Les oeuvres de Dorian Gaudin ont été présentées chez C.L.E.A.R.I.N.G, Bruxelles et New York ;
au Centre d'Arts DUMBO à Brooklyn, New-York; au Palais de Tokyo à Paris ainsi qu'à Zurich dans
le cadre de Manifesta 11 (Palais de Tokyo Hors Les Murs à partir du 11 juin 2016). Sa première
exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Nathalie Karg (New York) en février-mars 2016.
Créer des objets est une façon de générer de nouvelles situations en mettant en place des
codifications fantasmées. Des assemblages plus ou moins empiriques emmènent les sculptures
vers quelque chose qui s'aparente à un objet bizarre, où les frontières entre présentation et
représentation, original et copie, réel et virtuel sont floutées. Les formes qu'Hadrien Gérenton
imagine sont autant de manières de fantasmer et de divaguer autour de l'histoire (des formes,
des idées...) L'artiste essaye de mettre à profit la notion d'échec contenue dans les objets qu'il
cite et manipule vers une nouvelle forme dans l'idée qu'ils seraient figés entre deux états. Il s'agit
d'une forme de contradiction qui permet une accelération et une décéleration des choses dans le
même temps, un moyen de décaler les balises de ce qu'on admet comme défini et d'en
redessiner les contours.
Diplômé de L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2014 (Ateliers Claude
Closky et Michel Francois), actuellement en résidence à De Ateliers, Amsterdam, Hadrien
Gérenton a exposé son travail au Salon de Montrouge 2016, à la Friche belle de Mai (Marseille), à
l'Espace culturel Louis Vuitton (Paris) ainsi qu'au Palais des Beaux-Arts (Paris) et au Carré SainteAnne (Montpellier).
Le travail de Matthieu Haberard puise dans le registre des grossistes, des halles pour produire
de curieux étalages à cheval entre la sculpture et l’objet utilitaire. L’hétérogénéité de
l’assemblage des pièces forme un agglomérat d’objets laissés en jachère, ou jusqu’alors
destitués de leur fonction, qui reprennent vie dans l’expérience de la désillusion. L’ambiguïté
s’installe pourtant… En eaux troubles, les objets deviennent les avatars d’étals marchands dont
les grillages forment les ligaments des jarres derrière lesquelles se trouve un univers éclaté. Les
objets se dissolvent, corrompus dans leurs formes et opèrent une étrange spéculation. Dans un
conglomérat de données, des figures hybrides sont recouvertes de matières visqueuses
séchées et ne conservent que les fibres nerveuses d’une réalité en décomposition. S’inspirant
de la narration poétique des temps pris en pitié par la nature, Haberard porte un regard sur
l’étendue d’un monde post-industriel. (Marianne Robin)
Matthieu Haberard a participé à diverses expositions de groupe en 2015 dont DOC, Le Doc,
Paris, commissariat Jo-ey Tang, C'est la vie ?, Occidental Temporary, Ivry, commissariat Neil
Beloufa, B: we can extend the size of your title, De La Charge, Bruxelles, commissariat Michel
François, ainsi que dans l'exposition Beau Lauss chez Last Resort Gallery, Copenhague en
2016.
Brendan Anton Jaks est un jeune artiste américain qui vit et travaille à Amsterdam et s'intéresse
principalement la sculpture, les assemblages et les installations. Son oeuvre explore la
complexité de la formation de l'identité de chacun, alors que les subcultures vernaculaires, de
plus en plus homogènes, se propagent librement à travers les différents réseaux sociaux à l'ère
du numérique.
Jaks a étudié les Beaux-Arts à la Gerrit Rietveld Academie et vient de terminer une résidence à
De Ateliers, Amsterdam.
Parmi ses expositions récentes, on note Untitled (Two Takes on a Crisis) au De Appel Arts
Centre, Amsterdam, Potlach chez De Ateliers, Amsterdam, The Beauty Commission au Stedelijk
Museum, Amsterdam et Who Controls the Smoke Controls the Mirrors à la Gallery Fons Welters,
Amsterdam.
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Robert JANITZ (1962-DE)
Dans le travail de Robert Janitz, les surfaces sont des membranes de mémoire et de symbolique.
L'artiste fabrique sa peinture en utilisant de la cire, de la farine et diverses huiles, lui permettant
de l'utiliser principalement sur de larges toiles pour créer des volumes et les étendre à une vaste
masse sculpturale.
Les épais coups de pinceau, les palettes de couleurs restreintes et les formes simples offrent une
impression d'espace ouvert immersif dont le sujet est la peinture même et, de manière plus
importante, leur simple picturalité. Les brossés sont des mouvements qui n'existent pas en tant
que figure ou objet, ils sont strictement le geste de leur propre mouvement. Nous sommes
appelés à prendre conscience de la surface considérée comme transparente, là où les gestes de
peinture obscurcissent le plan de l'image dans le but de le révéler. Les titres des tableaux
établissent des points de départ situationnels, qui se détachent encore de la narration de l'image
propre. Janitz utilise les mots comme des formes, qui font référence à une forme intermédiaire,
des pensées aux situations, des liens à l'inspiration.
Robert Janitz est né en 1962 en Allemagne et a vécu et travaillé de nombreuses années à Paris
avant de s'installer à New York. Son travail a été montré lors d'expositions monographiques au
niveau international, notamment chez Team Gallery, New York et Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe
qui le représentent ainsi que chez C.L.E.A.R.I.N.G, Bruxelles/New York ou encore au centre d'art
Domaine de Kerguehennec. Robert Janitz a également participé à de nombreuses expositions
collectives, notamment chez Gallery Lisson à Londres, Halsey McKay et 303 Gallery à New York,
ou encore au Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
La forme apparaît spontanément, sans vraiment être choisie en amont, et son achèvement n’est
pas le but du travail de Justin Meekel. Il assume d’ailleurs bien souvent ne pas en avoir la paternité
directe, ce sont des formes qui viennent d’ailleurs. L’artiste intègre des pratiques issues de l’art
populaire, du folklore ou plus largement de la société, détournées de leurs fonctions initiales :
l’ordonnance de son médecin (Testament), un clip de rap (Validée), des dessinateurs de
rue (Guess who), le Staten Island Ferry (Dompanach) et tente de leur attribuer une
nouvelle destination poétique.
La série Phylactère est le fruit d’une recherche formelle autour de l’abstraction du langage, à
savoir le moment précis où la forme et le sens se perdent l’un l’autre. Pour ce projet, Justin
Meekel a collaboré avec plusieurs faiseurs de bulles professionnels et a créé un répertoire de
formes abstraites. En reprenant ici la fonction originelle du phylactère (ancètre de la bulle de BD
signifiant à l’origine « ce qui sert à garder ») il produit des espaces de paroles, tout en les laissant
vides, vierges de sens. Il tente par là de donner la parole au réel, d'établir un dialogue abstrait
avec lui. Les bulles parlent de leur environnement, du lieu où elles sont formées et deviennent
ainsi des amulettes chargées d’histoires. Prêtes à éclater.
Diplômé aux Beaux-Arts de Cergy en 2010, Meekel a exposé notamment à Triangle (Marseille), au
CAPC (Bordeaux), à la Salle de Bain (Lyon), à Mains d’Oeuvres (Saint Ouen) et à Treize (Paris). Il
est l’un des fondateurs du DOC (Paris).
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Rebranding Floes
June 4 - July 23, 2016
In a distant future, where time has become circular, a machine produces artifacts.
The scientists who created this machine, imagined a mechanism that could regenerate the
oceans. But the experiment failed.
Unable to reproduce the sea, the new instrument simply imitates its movement, producing
autonomous forms: echoes of elements of a day to day that has vanished.
Most of these forms communicate only through bubbles. Looking into each bubble, you can
recognize a familiar environment: at its center, the model of a different machine producing
artifacts. These are the forms the world could have taken if it had not become what we see it.
Jérôme Pauchant gallery presents Rebranding Floes, a group exhibition that brings together
the works, most of them created for the show, of six artists from different backgrounds.
Relying in particular on the power of storytelling and science fiction, this exhibition proposes a
shift in viewpoint, a change of perspective on the possible transformations of a world in danger.
The works dialogue in the gallery space as though they have ‘already lived’, thus functioning as
reflections of objects of our daily life. Their ephemeral nature is confronted with that of our
environment. The gallery thus offers us a new landscape where the boundaries between interior
and exterior, luxury and necessity, the past and the laws of evolution, are upset.
Central to the exhibition, Aging Beauty by Dorian Gaudin plunges us into a suspended
temporality. The artist is interested in how visual experience can extend to machines to create
new forms ‘in quest to function’. Between set design and romantic ruin, this mechanism makes
perceptible the noise of time passing, and questions our relationship to contemplation. In
contrast, the Phylacteries by Justin Meekel crystallize an instant transforming it into an object.
Resulting from Meekel's research around language abstractions, these ‘bubble-works’ make
tangible the precise moment in which form and meaning merge. The gallery space thus becomes
a place for the research of new syntaxes and unknown languages. Wagering how the
possibilities of a future existence will be subjected to alternative modes of expression and
representation.
Drawings replace words in the titles of Mathieu Haberard’s assemblages. His sculptures give us
a glimpse of a cluster of objects and references, each of which can be appropriated to make its
own narrative. Paintings by Robert Janitz become the meeting point between gesture, trail and
autobiographical references: memory membranes where the negation of the picture becomes a
source of the creation of a new language to decode. We find the idea of erasure and
propagation in the work of Brendan Anton Jaks, who imagines pieces at the boundary between
industrial fossils and scale models of a future dystopia.
His work resonates with the sculptures of Hadrien Gérenton, which are in turn nourished by
metaphysical questions tinged with humor. The artist imagines a Totem on a human scale that
reminds humans of their dimension and tame plants that appear ready to move in space in
search of oxygen.
Playing on the complexity and the relations between presentation and representation, failure
and functionality, copy and original, these artists question the way we inhabit our environment,
to ‘rebrand’ it.
Martina SABBADINI
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Rebranding Floes
June 4 - July 23, 2016
Dorian Gaudin is a New York-based artist who primarily works in installation, sculpture and
film. The artist handcrafts ubuesque machines that defy expectations, like Aging Beauty,
whose only function is to produce a landscape through the movement of a dozen wooden
cylinders powered by a simple mechanism. Initially created for the group show C’est la
vie ?, curated by Neil Beloufa (Occidental Temporary, Ivry, 2015), this work is presented
again in our gallery on the occasion of the exhibition Rebranding Floes.
Kate Sutton defines his work: "Part sculptor, part amateur engineer, Gaudin handcrafts
machines as studies of resistance and release, aesthetic solutions to mechanical problems set
by the artist. (...) Gaudin’s contraptions are designed to operate even if the logic of their
greater function remains obscured."
Gaudin’s work has been exhibited at C.L.E.A.R.I.N.G (Brussels and New York), DUMBO Arts
Center (Brooklyn, New York), Palais de Tokyo (Paris) and Zurich in the occasion of Manifesta
11 (Palais de Tokyo Extra Mural opening June 11, 2016). His first solo exhibition was held at
Nathalie Karg Gallery (New York) in February and March 2016.
Creating objects is a way to generate new situations by setting up fantasized codes. More or
less empirically assembled items bring the sculptures closer to strange objects, where the
boundaries between presentation and representation, original and fake, real and virtual are
blurred. The shapes Hadrien Gérenton creates are a way to fantasize and rave on history (of
forms, ideas...). The artist tries to use the notion of failure, held within the objects he quotes
and manipulates, towards a new form where they would stay fossilized between two states.
This is a form of contradiction, allowing the speeding process and the slowing process of
things at the same time, a way to shift the beacons of what we admit as defined and to
reimagine its outlines.
Holding a degree from the Fine Arts School of Beaux-Arts in Paris (with Claude Cosky and
Michel François studios), Hadrien Gérenton is currently in residency at De Ateliers, Amsterdam.
He has exhibited at the Salon de Montrouge 2016, the Friche belle de Mai (Marseille), the Louis
Vuitton Cultural Space (Paris), the Palais des Beaux-Arts (Paris) and the Carré Sainte-Anne
(Montpellier).
S .A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
Matthieu Haberard’s work borrows from the wholesaler’s or the market halls’ registry to
produce curious layouts halfway between sculptures and useful objects. The variety of their
association creates a cluster of resting objects, or until then without their function, waking
up in the experience of disillusion. Though uncertainty remains… The objects in troubled
waters become the merchant stall’s embodiments, their grids like a jar’s framework behind
which a shattered universe opens up. Corrupted within their own form, the objects dissolve
and undertake an odd enterprise. In a cluster of data, hybrid figures are covered with slimy
dry matter, keeping only the nerve fibers of a disintegrating reality. Getting inspiration from
the poetic tale of nature’s sad time, Haberard renders a view on the vastness of a postindustrial world. (Marianne Robin).
Matthieu Habeard has participated in several group shows in 2015, including: Doc, Le Doc,
Paris, curated by Jo-ey Tang; C’est la vie ?, Occidental Temporary, Ivry, curated by Neil
Beloufa; B: we can extend the size of your title, De La Charge, Bruxelles, curated by Michel
François. In 2016, he took part in the exhibition Beau Lauss at Last Resort, Copenhagen.
Brendan Anton Jaks is a joung American artist who lives and works in Amsterdam. He is
mainly interested in sculpture, sculptural assemblage and installation.
Jaks’ work centers on the complexity of forming self-identity where localized subculture has
become homogenized and spread freely throughout various social media outlets in an era of
the Internet.
Jaks studied Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academie and has just concluded an artist
residency at De Ateliers, Amsterdam.
Recent exhibitions include Untitled (Two Takes on a Crisis) at De Appel Arts Centre,
Amsterdam, Potlach at De Ateliers, Amsterdam, The Beauty Commission at Stedelijk
Museum, Amsterdam and Who Controls the Smoke Controls the Mirrors at Gallery Fons
Welters, Amsterdam.
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Robert JANITZ (1962-GER)
In Robert Janitz’ work, surfaces are membrane of memory and description. The artist
generates his paint using wax, flour and oils, used on large canvases to create volumes and
extend it into sculptural space.
Thick brushstrokes, limited color palettes and uncomplicated form give way to an immersive
openness that renders the subject of the paintings itself and the mere fact of their paintedness. The strokes are like movements that do not exist as a figure or an object, they are the
gesture of motion itself. We become aware of a surface meant to be transparent, where the
gestures are obscuring the picture plane with paint in order to reveal it. The works’ titles set
situational points of departure, yet they leave the narration of the image to itself. Janitz uses
words as forms; they refer to thoughts and situations, links and inspiration, as an intermediate
form.
Born in Germany, Robert Janitz lived and worked for many years in Paris before moving to the
U.S. His work has been the subject of monographic exhibitions internationally, in particular at
Team Gallery, New York and Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe, which represent him, as well as at
C.L.E.A.R.I.N.G, Brussels/New York and Domaine de Kerguehennec Art Center. Robert Janitz
also took part in several group shows: at Lisson Gallery, London, Halsey McKay and 303
Gallery, New York, or Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
Form appears spontaneously, not quite chosen ahead, and its completion is not a goal in Justin
Meekel’s work. Besides, he often concedes that he has not created it directly - it comes from
elsewhere. The artist uses methods from popular art, folk or more generally from society,
distorting their primary meaning: his doctor’s prescription (Testament), a hip-hop video
(Validée), drawings made by amateurs (Guess Who) or the Staten Island Ferry (Dompanach) and
attempts to give them a new poetical purpose.
Meekel’s Phylactère series results from a formal research on the language’s abstraction,
precisely where form and meaning are lost. Here, the artist has worked with several bubble
blowers to create the series, inventing a whole new directory of abstract forms. Using
the primary function of phylactery (speech bubbles in early comics, meaning first what 'is used
for keeping'), the artist creates a discussion area, yet leaving it empty, meaningless. He
attempts to let the real speak for itself and create an abstract dialogue with it. The bubbles speak
about their own environment, where they were created at a given time and such become amulets
full of stories. Ready to blow up.
Graduated from the School of Fine Arts of Cergy, Meekel has exhibited at Triangle (Marseille),
CAPC (Bordeaux), La Salle de Bains (Lyon), Mains D'Oeuvre (Saint-Ouen) and Treize (Paris). He is
co-founder of the DOC (Paris).
S .A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
Visuels presse/Press images
Dorian GAUDIN (1986)
Aging Beauty, 2015
Bois, acier, moteur, peinture,
mécanisme et composants éléctriques
Wood, steel, motor, paint, mechanical
parts and electrical components
324 x 301 x 96,5 cm
© Dorian Gaudin. Courtesy Nathalie
Karg Gallery, New York & Galerie
Jérôme Pauchant, Paris.
Hadrien GERENTON (1987)
Succulent strategy (San Pedro), 2016,
Résine polyester, gomme polyurethane, pate epoxy, plomb,
acier, mousse polyurethane, ciment, pigments, silicone
Polyester resin, polyurethane , Epoxy paste, lead, steel,
polyurethane foam, cement, pigments, silicon 98 x 11 x 15
cm
© Hadrien Gérenton. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant,
Paris.
Matthieu HABERARD (1991)
Matrix pots, 2016
Grillage, plâtre
Wire, plaster
Dimensions variables
Variable size
© Matthieu Haberard. Courtesy Galerie
Visuels presse/Press images
Brendan Anton JAKS (1983)
Culumniators of the Groggery, 2016
Dibond, résine Epoxy, résine uréthane,
cyanotype sur toile de lin
Dibond, epoxy resin, urethane resin,
acrylcast, cyanotype on linen
122 x 152 cm
© Brendan Anton Jaks. Courtesy Galerie
Robert JANITZ (1962)
Your browser does not support the audio element, 2016
Huile, cire et farine sur toile de lin
Oil, wax, flour on linen
60 x 50 cm
© Robert Janitz. Courtesy Meyer Riegger, Berlin &
Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
Justin MEEKEL (1986)
Phylactère, 2016
Impression sur film polyester PET,
verre feuilleté
Print on polyester film, laminated
glass
Dimensions variables
© Justin Meekel. Courtesy Galerie
Dorian GAUDIN (1986)
Born in Paris, FR.
Lives and works in New York
EDUCATION
2011 Le Fresnoy (Studio national des arts contemporains) – Tourcoing, FR
Ensad ( Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs) - Paris, FR
ENSBA (Ecole Nationale supérieure des Beaux Arts) – Paris, FR
SOLO EXHIBITIONS
2016
Jettison Parkway, Nathalie Karg Gallery, New York, NY
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2016 Your memories are our future, Palais de Tokyo Hors-Les-Murs, Zurich, CH, curated by
Julien Fronsacq
2015 C’est la vie ? - Occidental Temporary Curated by Neil Beloufa – Villejuif, FR,
Board Robots, 505 Johnson Ave, Brooklyn, New York
2014 For Cowgirl, Window project, Nathalie Karg Gallery, New York Nathalie Karg
Gallery at MACO, DF, MX
démocratie, curated by Edouard Montassut, Tripode, Nantes, France
2013 Derrière, après les chutes, C L E A R I N G, Brussels, Belgium
Always yours, Des objet manques, Des monuments, Balice Hertling, Paris, France
dés-orienté(s), ISELP, Brussels, Belgium
2012 Soirée muette - Palais de Tokyo, Paris, France
MIRACLES: 7 Reboots, DUMBO Arts Center, Brooklyn, New York
LES BICHES, C L E A R I N G, Brooklyn, New York
SELECTED BIBLIOGRAPHY
2016 Ryan Steadman, “The sculpture that gets around”, Observer, February, 2016
2014 Kate Sutton, “Neïl Beloufa and Dorian Gaudin, In print”: Artforum, May 2014, p. 33
COLLECTIONS
Rubell Family Collection, Miami, FL, USA
Collection VR D'AFFAUX, France
Hadrien GERENTON (1987)
Born in Lyon.
Lives and works in Paris and Amsterdam
EDUCATION
2012-2014 Ecole Nationale supérieur des Beaux-Arts de Paris
(studios Michel Francois & Claude Closky)
2008-2011 Ecole des Beaux Arts de Montpellier
GROUP SHOWS / UPCOMING PROJECTS
Step Aside (and wide open), Rm Base, Munich, Germany
La grande forme, Glassbox, Paris
2015-2017 De Ateliers Artists Residency Program
2016 61th Salon de Montrouge, cur. Ami Barak
2015 The day after the first day, com. Vasilis Papageorgiou, Enterprise Projects, Athens, Greece
Remediate the everyday, cur. Eleni Riga, Atelier W, Pantin
C’est la vie?, cur. Neil Beloufa, Occidental Temporary, Villejuif
Collection type #3, Grand local, for la Gad (Galerie Arnaud Deschin), Paris
The looking glass miror, cur. Martina Sabbadini, 6B, Paris
Straddle the line between form and function, Galerie Jerome Pauchant, Paris
Cavallo della linea tra forma e funzione, duo show with Loup Sarion, St briac for Galerie
Jérôme Pauchant.
Life ain’t fair, cur. Galerie Arnaud Deschin, 22 Visconti, Paris
OHNE, cur. Noemie Vulpian, Tutti sistemati, private apartment, Paris
La Grande Bouffe, Bastille Design Center, cur. Loup Sarion for LaGad, Paris
Zombie Routine, New galerie, cur. ExoExo, Paris
A couteaux tires, on an invitation of Kevin Rouillard, La Friche Belle de Mai, Marseille
Late night at continental, Les Bains, for Galerie Jérôme Pauchant, Paris
2014 Iracema, Villa D’Alesia, private apartment, Paris
La Serre at Mfc2, Galerie Michèle Didier, Paris
Vanishing Point, Espace Louis Vuitton, Paris, cur. Kathy Alliou
2013 Achievement, cur. Jean Baptiste Lenglet and Eva Barto, Belvedere, Palais des Beaux
Arts, Paris
2012 Modifications, Z.K.U, Berlin, cur. Lucia Schreyer
Tendresse, Espace sans frontières, Paris
Drawing Room, Carré Saint Anne, Montpellier
FID, Cité des Arts, Paris
Matthieu HABERARD (1991)
Lives and works in Paris
EDUCATION
2010-2013
Dnap Beaux-arts, Toulouse, Félicitations du jury.
2014
Dnap, Beaux-arts de Paris.
EXHIBITIONS
2016
- «Beau Lauss», Last Resort Gallery, Copenhague
2015
- «DOC», Doc, curated by Jo-ey Tang, Paris
- «C’est la vie», Occidental Temporary, curated by Neil Beloufa, Villejuif
- «Private Life», Villa Josep Luis Sert, curated by Guillaume De Nadaï and Laura Zalewski, Can Pep Simo
- «OHNE», 5 rue de la fidélité, curated by Noémie Vulpian, Paris
- «Life ain’t fair», 22 rue visconti, curated by Le Gad, Paris
- «Check XXe», After Howl Studio, curated by ExoExo, Bruxelles
- «22 rue Visconti», 22 rue Visconti, curated by Le Gad, Paris
- «GRANDE BOUFFE – fun foods & great spirits», Y.I.A Bastille Art Center, curated by Loup Sarion avec
le Gad, Paris
- «B: we can extend the size of your title», De La Charge, curated by Michel François, Bruxelles
- «50X70», Espace Beaurepaire, curated by Baptiste Rabichon, Paris
2014
- «Learning Distances», Le 6B, curated by César Chevalier avec Matthieu Haberard, Saint-Denis
- «Mots croisés», Galerie la Base, curated by Récit Édition, Paris
- «Prix des amis des beaux arts», Beaux-arts de Paris, Paris
2013
- «But can you wrap fish in it», Médiathèque des Abattoirs, curated by Jérôme Dupeyrat, Toulouse
- «Soap», Institut des arts de Toulouse, Toulouse
Justin MEEKEL (1986)
Lives and works in Paris.
EDUCATION
2010 DNSEP, ENSA, Paris-Cergy
RESIDENCIES
2014 Artist Residency, Triangle, Marseille
2014 Artist Residency, CAIRN centre d’art, Digne les Bains
GRANTS & AWARDS
2014 Winner of Mécènes du Sud
EXHIBITIONS
2016
- Only Lovers, group show (curated by Thimothé Chaillou), Le Coeur, Paris.
2015
- Pacacosmos, in collaboration with Pierre Fisher (curated by Bertrand Riou),
CAIRN centre d’art, Digne-les-Bains.
- Printemps de l’art contemporain, in collaboration with Pierre Fisher, Marseille.
- Le lait du miroir, group show (curated by Martina Sabbadini), 6B, Saint Denis.
- Yes to all, group show, Treize, Paris.
- Future Days, group show (curated by Damien le Devedec), Paris.
2014
- Projection, Cinéma du Panthéon, Paris, June 14, 2014.
- Studio galerie, group show, (curated by Pierre Fisher and Justin Meekel), Friche Belle de
Mai, Marseille
2013
- Soirée muette (curated by Neil Beloufa), Palais de Tokyo, Paris.
2012
- Soignez vos Facades, group show (curated by le Commissariat), Treize, Paris.
2011
- Rocket Engine, group show (curated by Manon Lefort and Caroline Laurent), La vitrine, Paris
and Zoo Galerie, Nantes.
- 100 dessins contre la guerre du Viêtnam, group show (curated by Damien Airault),
Komplot - le 13, Bruxelles - Paris.
S .A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000
€ - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
2010
- Maladresse ou la figure de l’idiot, group show (curated by Fanny Gonella),
Institute of Social Hypocrisis, Paris.
- Collection Permanente, group show (curated by Ivan Argote and Pauline Bastard),
Mains d’Oeuvre, St-Ouen.
- Imaginez Maintenant-Recéssion, group show (curated by Claire Moulène),
Caserne Nièle, Bordeaux.
- Safari, group show (curated by Sylvie Boulanger), CNEAI, Chatou.
- Bande annonce (curated by Mathilde Villeneuve and Bernard Marcadé), Conciergerie de Paris, Paris.
- La diagonale du vide, group show (curated by Caroline Soyez-Petithomme and Jill Gasparinia),
La Salle de Bain, Lyon.
2009
- Insiders, Practice, Customs and Know-How, group show (curated by Emilie Renard,
Yann Chateigné and Charlotte Laubard), CAPC, Bordeaux.
- Au mur au sol (curated by Mathilde Villeneuve and René Donizot), Cerclade Library, Cery. Chez Robert, on-line group show, www.chez-robert.com.
- Kiss me deadly, group show, in collaboration with ENSA École Nationale Supérieure d’Arts
of Paris Cergy, Mains d’oeuvre, St-Ouen.
- Opération Tonnerre, group show (curated by United Artist), Mains d’oeuvre, St Ouen.
- Squash Time, La vitrine, Paris.
2008
-
Mon Chéri, group show (curated by Camille Videcoq), Galerie RLBQ, Marseille.
LightCone Preview Show 2008, group show, Paris.
Barks Consulting, ENAPC get connected to Miyowa, Marseille.
Travaux en cours, group show, Musée d’Art Moderne Métropole, St Etienne.
2007
- Chapitre 4, group show, Abbaye de Maubuisson, Centre d’art contemporain, St-Ouen l’Aumone.
LECTURES / CONFERENCES
What is entertainment? What is entertainment for? (with Emmanuel Burdeau, Ingrid LuquetGad, Ambroise Tièche and Jill Gasparina), Confort Moderne, February 12, 2016.
PUBLICATIONS
- Collection Permanente, 650 pages, 2010.
- Elan 1, April 2009, with Cyril Verde, Pierre Daugy and Céline Davenas, 200 copies.
In collaboration with Pierre Fisher:
- Verdure 1, with Bayrol Jimenez, Jérôme Menuet, Nans Quetel and Claude Closky, 175 copies.
- Verdure 2, with Cyril Verde, Pierre Fisher, Loup Gangloff and Matthew Brannon
(texts in English and French), 500 copies.
- De la France Mystérieuse (texts in English and French), eight volumes, 140 pages,
5600 copies, 2009.
S .A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000
€ - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
Brendan Anton JAKS (1983)
Born in Yuba City, CA (USA)
Lives and works in Amsterdam, NL
FORMATION/EDUCATION
2016
De Ateliers, Amsterdam, NL
2014
Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, NL
SELECTED EXHIBITIONS
2015
Who Controls the Smoke Controls the Mirrors, Gallery
Fons Welters Playstation, Amsterdam NL (solo)
Elephant in the Shipping House (Simply Wild), Jenifer Nails, Frankfurt DE (solo)
Private Exhibition for members of Parliment with Rebecca von Zimmerman, De
Ateliers, Amsterdam NL
2014
Apéritifs, Château Shatto, Los Angeles, USA
Absent cycle par Immaterial Collection, 22 rue Muller, Paris, FR
New Participants, De Ateliers, Amsterdam, NL
Absent-minded young typist, Rongwrong, Amsterdam,
NL Genuine Articles, Jupiter Woods, London, UK
Screen Play, SW3G Gallery, Glasgow, Scotland, UK
2013
Goodbye Lucas, Amstel 41, Amsterdam, NL
GRANTS & AWARDS
2015
Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkuns – (nominee)
Strabag Art Award – (nominee) Strabag Foundation
2014
Mondriaanfonds – Mondriaan Foundation
Berlagefonds – Rietveld Academy
2013
Schuurman Schimmel – van Outeren Foundation
ROBERT JANITZ (1962)
Born in Alsfeld, Germany
Lives and works in New York City, USA
Solo Exhibitions
2015
2014
2013
2012
2011
2008
2006
2005
2002
1996
Kerckhoffs' Principle, Team (gallery, inc.), New York City, US
Nicht üben, machen!, Meyer Riegger, Karlsruhe, DE
Oriental Lumber, Meyer Riegger, Berlin, DE
Stick Shift Heaven, Team Gallery, New York City, US
Le Tra Verseur De La Tlan Tic! Galerie Sobering, Paris, FR
How I Learned To Love The F, Shoot The Lobster, New York City, US
CLEARING, A Shoe That Fits Various Feet, Brussels, BE
CLEARING, To Follow (with Koenraad Dedobbeleer), New York City, US
En Regards (with Pierre Tal-Coat), Centre d’Art Domaine de Kerguehennec, Bignan,
FR Art Dans Les Chapelles, Bretagne, FR
PARCOURS, L’H du Siège, Valenciennes, FR
Faire Trace, Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR
Espace d’Art Contemporain, Atelier Blanc, Villefranche sur Rouergue, FR
Maison Art Contemporain Chailloux, Paris, FR
DRIVE BY PAINTING, Leroy Merlin, Paris, FR
NOLENS VOLENS PINXIT RJ, Moments Artistiques, Paris, FR
Galerie La Girafe, Berlin, DE
Le 10-neuf, Centre Regional Art Contemporain, Montbéliard, FR
AS220, Providence, US
Galerie du Haut-Pavé, Paris, FR
Huiles sur toile, Galerie Valleix, Paris, FR
Group Exhibitions
2015
2014
2013
2012
2011
2010
2009
Salon der gegenwart, Hamburg, DE
Salón de arte contemporáneo 2015, Palacete Sousa, Barranco, Lima, PE
Lisson Gallery, London, UK
En-trée (cur. by Christopher Green), Middlemarch, Brussels, BE
No Ground But Say Ground. Halsey/McKay Gallery, East Hampton, US
LAT. 41' 7" N. / LONG. 72' 19" W., (organized by Bob Nickas), Martos Gallery, East Marion,
US Old Black (organized by Todd von Ammon), Team Gallery, New York City, US
Let It Come Down (cur. by Anton Zolotov), Hannah Barry Gallery, London, UK
NADA Art Fair (solo booth), Martos Gallery, Cologne, DE
Informal Abstraction
, Art Amalgamated, New York City, US
Holiday Shop (cur. by Olivia Shao), New York City, US
No Show* (an exhibition devised by Joao Simoes), TEMP, New York City, US
NADA Art Fair, CLEARING, New York City, US
NADA Art Fair, Shoot The Lobster, New York City, US
Brussels Art Fair, CLEARING, NYC, Brussels, BE
Le Geste et la Couleur (cur. by Philippe Cyroulnik), École d’Art Gerard Jacot, Belfort, FR
Dr. Jekyll and Mr. Hyde - New Works from Berlin (cur. by Vita Zaman), Magazzino d'Arte
Moderna, Rome, IT
Royal Rumble, Miami, US
Tax Day News & Smoke, Emily Harvey Foundation , New York City, US
Tranches de savoir, French Cultural Services, Payne White House, New York City, US
Winter Break, Momenta Art, Brooklyn, US
Material Matter and Other Issues, Canada Gallery, New York City, US
Exhibition #3 (cur. by Joao Simoes), Emily Harvey Foundation, New York City, US
Thema 4, Galerie Bernard Ceysson, Paris, FR
Centro Cultural Borges (cur. by Philippe Cyroulnik), Buenos Aires, AR
Exposition 5–31 Janvier 2009 (cur. by Jean-Charles Agboton-Jumeau)
Mary’s choice, 303 Gallery, New York City, US
2008
2007
2004
2003
1997
1996
1995
Ecole Supérieure Des Beaux Arts, Cherbourg, FR
Cloud Cuckoo Land, video installation, invited by Moskowitz/Trager, Momenta Art, Brooklyn,
US Rencontres Internationales, Paris/Berlin/Madrid, 2008 – 2009, FR/DE/ES
Colors, Stephen Haller Gallery, New York City, US
Regards Croisés (cur. by Philippe Cyroulnik),Galerie Pascal Gabert, Paris, FR
Gread, Envy, Fear (cur. by Linda Mussmann), TSL Gallery, Hudson, US
Cooper Union School of Art, New York City, US
Chantier Zen, TEMS-TV, Le Djurdjura, Paris, FR
Galerie Nanky de Vreeze, Amsterdam, NL
FIAC, Galerie Valleix, Paris, FR
The Sparkling Bag, Galerie Valleix, Paris, FR
Austerlitz-Autrement, Galerie Valleix, Paris, FR
ART Basel, Galerie Valleix, Basel, CH
Academics - Teaching
2009
2003 - 07
ecole superieure beaux arts, Cherbourg, FR
guest lecturer, Visual Arts, University Paris 8, Paris, FR
Bibliography
Monographs, solo exhibition catalogues and artist books
2014
Mackovic, Sinisa, ed., Ex Libris, New York City: Rainoff, 2014.
2006
CRAC Le 19, ed., Robert Janitz, Montbeliard, 2006.
General Publication and group exhibition catalogues
2009
Art dans les chapelles, June, 2009.
Newspaper and magazine Articles
2014
Dillon, Noah. “A Fleeting Moment on The J Train: Robert Janitz on his recent work.”,
Artcritical, March 24, 2014.
Schjeldahl, Peter. “Robert Janitz.” New Yorker Magazine, January, 2014.
Heinrich, Will. “Robert Janitz: Stick Shift Heaven at Team Gallery.” New York Observer,
March 12, 2014.
2013
Nickas, Bob. “The Un-Painter of Modern Life, Age 45, Has Died.” Annual Magazine, Issue 6,
2013.
Rosenberg, Karen, “Art in Review: Old Black.” The New York Times, July 11, 2013, p.
C23.
“Johnny Cash & Buttered Toast.“ Painter's Bread Blog, April, 2013.
Nickas, Bob. ”Peinture Contemporaine.” Beaux Arts Magazine, n.345, March, 2013.
2011
St.-Lascaux, David. “Winter Break.” Brooklyn Rail, February 2011.
Howard, Hurst. “Robert Janitz.” artcards.cc, January 12, 2011.
2010
Johnson, Paddy. “10 Best "Gritty" Brooklyn Shows in Manhattan.” The L-Magazine,Dec, 8
2009
"Bienvenidos al mundo del arte en colores." ARTE, October, 2009.
"Quand la culture se fait buissonniere." Le Figaro Magazine, 26 June, 2009.
"Esprits de chapelles." Télérama , No. 3104, July – August, 2009.
Daive, Jean. “Peinture Fraiche.”, Radio France Culture, May 22, 2009.
Smulders, Caroline. “Ce qui peut être vu vient de l’invisible.”, H du Siege, April,
2009.
Wat, Pierre. “Robert Janitz and Koyo Hara.”, Le Petit Chaillioux, January 2007.
2007
2006
2005
1995
“Robert Janitz, l'Angoisse de peindre.” Art Présence, N° 59, July/September, 2006.
“A view of artists through the looking glass.” Providence Journal, July 31, 2002.
“L'Ascèse picturale de Robert Janitz.” Art Présence, N° 42, April/June, 2005.
“Leise Strategien gegen den Streit.” Basler Tageszeitung, 1995.
FERMETURE POUR CONGÉS ANNUELS
CLOSING FOR SUMMER VACATION:
July 25 - Sept. 8, 2016
UPCOMING:
> Lyes Hammadouche: Special project
Sept. 9 - Oct. 8, 2016
Vernissage - Opening:
Sept. 8, 6 - 9 pm

Rebranding Floes

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