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LINS , rue Orse
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7
SAISON 2010/2011
Apéros saison 2010/2011
Jean Lacornerie, Martine Langlois, l’équipe du Théâtre et les artistes vous attendent pour
vous faire découvrir toutes les nouveautés de la saison à venir !!
Mardi 14 et Vendredi 17 Septembre > 19 h 00
Entrée libre
6 créations dans nos murs, dont
1 création dans le cadre de la Biennale
de la Danse et 1 dans les journées GRAME
1 nouvelle coproduction avec l’Opéra de Lyon
1 création pour le jeune public
1 opéra en bande dessinée
1 deuxième édition du festival Tempo Cabaret
5 soirées de fête
1 deuxième cycle de débat de société
1 commande à un auteur et un compositeur
3 femmes auteurs,
5 femmes metteurs en scène,
9 héroïnes dans le rôle titre :
1 saison résolument féminine
25 spectacles
Entrez, voyez, embrassez qui vous voudrez !
L’homme de l’Atlantique
(Biennale de la Danse)
p. 4
Quichotte
p. 5
Irrégulière
p. 6
La courtisane
amoureuse p. 7
Triptyque.com
p. 8
La Reine des neiges
p. 9
Les femmes savantes
p. 10
Festival Tempo Cabaret :
Franz, pianiste et clown de concert
À la Dérive
Tatouage
Marie Dubas, De haut en bas
Applause
Cabaret Brecht Tango le Cabaret des Utopies
p. 12
p. 12
p. 13
p. 13
p. 14
p. 15
p. 16
Les Conjurées
p. 17
Alphonse
p. 18
L’ombre amoureuse
p. 19
Didon et Enée
p. 20
Quatrevingt-Treize
p. 21
Vous qui savez...
ou ce qu’est l’amour
p. 22
Scolaires /carte M’RA
Ah Q...
p. 24
À vous de jouer / Cinéma
p. 34
les trois soeurs
p. 25
Bulletin d’abonnement
p. 35
Au temps des croisades p. 26
Calendrier
p. 37
Bestioles
L’Équipe
p. 39
p. 27
Débats Consonances
p. 28
Abonnez-vous
p. 29
Parents-enfants
p. 30
Renseignements pratiques
p. 31
p. 32 / 33
3
Dans le cadre de
la Biennale de la danse
L’homme de
l’Atlantique
Un homme, une femme, Frank Sinatra
d’Olivier Dubois
« The Voice dans la danse
4
Le chorégraphe nous entraîne
dans sa traversée du monde
de Frank Sinatra, entre
ombres et lumières.
Création :
Olivier Dubois
Assistant à la création :
Cyril Accorsi
Production : COD
Écriture chorégraphique :
Coproduction : Biennale de
Olivier Dubois, Marion Lévy
la danse de Lyon, Théâtre
Musique :
National de Chaillot,
Répertoire de Frank Sinatra
l’Apostrophe / Cergy-Pontoise,
Arrangements musicaux :
la Rose des Vents / François Caffenne
Villeneuve d’Ascq, Théâtre
Création lumières :
des Salins / Martigues,
Patrick Riou
Le Prisme / Saint-Quentin-en-
Avec :
Yvelines, Ménagerie de verre
Olivier Dubois,
Avec le soutien du Théâtre
Marion Lévy
de la Renaissance
The voice », c’est ainsi que l’on surnommait
Frank Sinatra. Plus qu’un homme, un mythe,
presque une traversée du XXe siècle en dizai
nes de tubes. Une voix fascinante reconnaissable entre
toutes, une vie partagée avec Ava Gardner et Mia
Farrow, une certaine image de l’Amérique qui nous
a hantés longtemps. Le chorégraphe Olivier Dubois
admire Frank Sinatra. Il a eu envie de plonger dans
le mythe pour le partager : il y a trouvé l’homme.
Un homme ambigu, obscur, qui en son temps aurait
fricoté avec la mafia, autant qu’un inestimable ar
tiste. Alors c’est en dansant qu’il nous entraîne dans
un immense ball-room de Manhattan, dans un décor
écrasant qui pourrait être celui d’un paquebot des
années 60. Loin d’un show Sinatra, L’Homme de l’Atlantique est un hommage : ici personne ne chante,
tout le monde fait corps. Olivier Dubois est un grand
interprète ; sa carrière de chorégraphe, il l’a construite
sur une grande liberté de propos et un corps de dan
seur singulier. Il n’a rien de Sinatra, si ce n’est peutêtre un certain sens de la démesure. Au delà de l’ima
gerie insouciante et crooneuse de son idole, c’est un
miroir qu’il semble vouloir nous tendre : jusqu’où
peuvent nous mener nos désirs de stars, faut-il aller
jusqu’à leur dénier toutes ombres humaines ? Stran
gers in the night.
Le Mardi 21 Septembre > 20 h 30
Les Mercredi 22 et Jeudi 23 Septembre
> 21 h 30
Grande Salle
Tarif normal : 22 ¤
avec abonnement 5 spectacles : 12 ¤
Théâtre { à voir en famille à partir de 8 ans }
QUICHOTTE
« Voilà pourquoi ce que tu crois
être une vulgaire passoire
me semble à moi un heaume
de chevalier ! »
de cervantès
Mise en scène Isabelle Starkier
Mercredi 13 Octobre > 19 h 00
Matinées scolaires :
le 14 Octobre > 10 h et 14 h 30,
le 15 Octobre > 10 h et 14 h 30
Grande Salle
enfant avec abonnement : 6 ¤
Au bout des rêves
C
ATELIER
PARENTS-ENFANTS
Participez avec vos
enfants à un atelier
ludique de sensibili
sation au théâtre avec
l’équipe du spectacle !
Mercredi 13 octobre
> 14h30
(voir modalités page 30)
Création pantins, costumes,
décors : Anne Bothuon
Création lumière :
Bertrand Llorca
Dessins, peintures :
Jean-Pierre Benzekri
Avec :
Eva Castro
Production :
Cie STAR Théâtre
onquérir les moulins ou les belles, aller jus
qu’au bout des chemins en chevalier errant
ivre de rêves : l’histoire de Don Quichotte de
la Mancha et de son fidèle Sancho Panza est pleine
de formidables images. Qui ne se souvient des mou
lins pris pour des géants, du fidèle Rossinante, de
la princesse Dulcinée, de l’appétit de Sancho Panza.
Don Quichotte est aussi une machine burlesque qui
tourne en tendre ridicule l’incorrigible naïf, le poète
idéaliste. L’histoire rocambolesque de l’hidalgo fier
et maladroit est ici portée par une magnifique co
médienne, Eva Castro, quelques dizaines de pantins
et de marionnettes. Imaginées par une plasticienne,
Anne Bothuon, les figurines portent au songe. Tout
cela s’écrit sur les pages d’un livre-lit, se dessine sur
le sable de l’écran puis disparaît. Reste quelques va
leurs à partager quel que soit notre âge : la valeur
de l’engagement, l’idéal, l’aveuglement, l’humiliation
ou la ténacité. La sagesse des fous règne sur ce beau
spectacle vif et profond.
5
Jeudi 21 Octobre
> 20 h 00
Grande Salle
Théâtre musical
Irrégulière
Textes Louise Labé, Pascal Collin
Un tour de chant de Norah Krief
« Je vis, je meurs,
je me brûle et me noie
j’ai chaud extrême
en endurant froidure. »
(Louise Labé)
Deux guerrières amoureuses
L
6
Composition musicale :
Frédéric Fresson
Arrangements :
Daniel Largent,
Mathias Lévy
Mise en scène :
Michel Didym
Avec :
et Pascal Collin
Norah Krief : chant
Lumière : Paul Baureilles,
Frédéric Fresson : clavier
Johan Olivier
Daniel Largent :
Son : Olivier Gascoin
percussions, basse
Mathias Lévy :
violon, guitare, saxo
Production : Maison
de la Culture de
Bourges / Scène nationale
Coproduction : L’Allan / Scène
nationale de Montbéliard
ouise Labé disait la chair, l’émoi, l’amour. On
la disait ravissante et libre. Poétesse du XVIe
siècle, vivant à Lyon, notre Belle Cordière a
permis au corps amoureux des femmes d’entrer en litté
rature. « Le plus grand plaisir qui soit après l’amour,
c’est d’en parler » disait-elle. Norah Krief, comédien
ne d’une intensité physique hors du commun, nous
plonge dans les émois tumultueux de la belle courti
sane. C’est une rencontre au sommet de deux guer
rières, libres et amoureuses. Notre contemporaine
invente une forme de tour de chant, intense et auda
cieuse, pour nous faire entendre ces sonnets et élégies.
Elle s’incarne dans les vers de la belle, avec rage et
intensité, et lui répond avec des mots d’amoureuse de
notre siècle, écrits avec la complicité de Pascal Collin.
Égérie du metteur en scène Jean-François Sivadier,
complice pendant de longues années d’Éric Lacascade,
Norah Krief n’en est pas à son coup d’essai côté tour
de chant décalé. Elle avait adapté de manière inou
bliable les Sonnets de Shakespeare, il y a quelques
années. C’est donc avec une constante passion, dé
raison, avec fol amour qu’elle construit ces moments
de chanson. Entre rock et jazz, elle nous chante la
Renaissance éternelle des sentiments.
Les marionnettes dévoilent avec élégance
et gaieté les parties les plus intimes
de l’œuvre de La Fontaine.
Théâtre
La courtisane
amoureuse
et autres contes (grivois) de La Fontaine
de Jean de La Fontaine
Mise en scène Émilie Valantin
les Jeudi 4, Vendredi 5, Mardi 9
et Mercredi 10 Novembre
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
Adaptation, mise en scène,
Avec :
marionnettes, costumes
Pierre Saphores,
et décors :
Jean Sclavis,
Émilie Valantin
Élie Granger
Costumes :
à l’Harmonium
Anastasia Koval,
(distribution en cours)
Elisabeth Mallein-Page,
Barbara Mornet
Coproduction :
Lumières :
Les Célestins, Théâtre
Gilles Drouhard
de Lyon - Compagnie
Vidéo : Antoine Zerrouli
Émilie Valantin
Jean de La Fontaine en coquin
N
on la littérature de Jean de La Fontaine
n’est pas uniquement peuplée de fourmis,
renards et agneaux défilant dans les salles
de classes. Les hommes et les femmes y ont large
ment leur place et leurs mœurs amoureuses y sont
croquées avec tout autant d’acuité, de liberté et de
raillerie. Seulement, en quelques siècles, la pudibon
derie a fait son œuvre et a envoyé les contes grivois
de l’académicien aux enfers de nos bibliothèques.
Émilie Valantin, inlassable passeuse de littérature,
s’empare de cinq des 70 Contes et Nouvelles en vers.
Du Jouvenceau habillé en servante à La courtisane
amoureuse, il est question d’amour sincère, de naïve
té ou de travestissement. Ses marionnettes donnent
une fausse innocence à des situations provocantes et
transgressives. En complicité totale avec la langue de
La Fontaine, elle fait régner élégance, raffinement et
pudeur alors qu’il n’est question que d’amours in
terdites, d’adultère, de jalousie et aussi... des plaisirs
qui s’en suivent. Le texte virtuose porté à la fois par
les marionnettes et des dévots narrateurs est mis en
résonance avec des partitions d’époque jouées à l’har
monium. Un spectacle léger, délicieusement poéti
que. C’est peu dire du plaisir que l’on a à découvrir
La Fontaine hors de sa ménagerie.
7
Au théâtre de Givors hors abonnement
Dans le cadre du projet :
“Saut en auteurs”
Triptyque.com
de Sarah Fourage, Gilles Granouillet et Sophie Lannefranque
Mise en scène Adeline Benamara, Thomas Poulard
Dramaturgie : Sarah Fourage
Scénographie :
Aude Vanhoutte
Lumière : Bruno Marsol
Son : Régis Sagot
8
Costumes :
Marie-Frédérique Fillion
Avec :
Adeline Benamara,
Sylvie Jobert,
Gilles Fisseau,
Carl Miclet,
Thomas Poulard
Production :
Cie du Bonhomme
Coproduction : Groupe
des 20 – Théâtres de ville
en Rhône-Alpes Avec l’aide à la création
de la DRAC Rhône-Alpes
Ma langue au diable
E
n 2008, dans le cadre d’un projet baptisé
Saut en auteurs, le Groupe des 20, qui réunit
26 théâtres de ville en Rhône-Alpes dont la
Renaissance, a demandé à six auteurs d’écrire une
courte pièce sur le thème des « nouvelles communi
cations » et / ou du « diable ».
Trois textes ont été retenus : Sans la langue de Sarah
Fourage, Speed dating de Gilles Granouillet et Comment Karl Kraft s’est coupé en morceaux (et ce qu’il
a fait de son âme) de Sophie Lannefranque. La Com
pagnie du Bonhomme a été choisie pour mettre en
scène en une même soirée ces trois pièces.
À l’instar d’un recueil de nouvelles, ce spectacle est la
réunion de trois drôles d’univers pour parler encore et
toujours d’amour - amour filial, amour sensuel, amour
désespéré - mais aussi de notre solitude face aux
choix de l’existence. Trois textes aux styles différents
pour dire l’hyper sophistication des moyens de com
munication mis à notre disposition pour, soi disant,
nous rapprocher les uns des autres. Jusqu’où est-on
prêt à aller pour se faire aimer de l’autre ? Découper
son corps en morceaux, se battre, changer de sexe ?
La Renaissance s’associe aux Saisons-théâtre de Givors
où cette création sera présentée. Nos abonnés peu
vent la choisir hors abonnement au tarif préférentiel
de 10 euros.
Vendredi 5 Novembre
> 20 h 30
au Théâtre de Givors
Hors abonnement
« Un jour le diable était de fort bonne humeur car il avait fait
un miroir qui avait la propriété de réduire à presque rien le beau
et le bien qui s’y réfléchissaient. »
Théâtre musical
La Reine des neiges
Un conte en musique librement adapté d’Andersen
Musique Edvard Grieg, Jean Sibelius
Mise en scène Jean Lacornerie
Mercredi 24 et Vendredi 26 Novembre
> 19 h 00
Matinées scolaires les 22, 23 et 25
Novembre > 10 h et 14 h 30, le 26 > 14 h 30
Au Bac à Traille
Tarif normal : 18 ¤,
ATELIER
PARENTS-ENFANTS
Participez avec vos
ludique de sensibilisa
tion au théâtre et à
la musique avec
Mercredi 24 novembre
> 14h30
Un voyage en traîneau dans
les paysages musicaux du Grand
Nord
U
Scénographie :
Bruno de Lavenère
Costumes :
Robin Chemin
Avec
Cécile Camp, jeu
Gersende Florens, soprano
Sarah Lavaud, piano
Production :
Ecuador /Théâtre
de la Renaissance
n petit garçon reçoit dans l’œil et le cœur
un éclat du miroir du diable. Délaissant
tous ceux qu’il aimait, il disparaît sur le
traineau de la Reine des Neiges, pour rejoindre son
pays où règne la plus glacée des perfections. La pe
tite Gerda, qui sait quel compagnon de jeux il était,
décide de partir sur ses traces. Elle traverse épreuves
et difficultés pour rejoindre celui qu’elle n’a jamais
cessé d’aimer. La chaleur de son cœur aura raison
des deux échardes glacées. Chacun garde dans ses
souvenirs quelques images de la Reine des Neiges. Ce
chef d’œuvre d’Andersen est un des grands classiques
des albums d’enfants. Mais pour Jean Lacornerie, sur
les précieuses images de fées glacées, de brigands
ou d’animaux parlants, se superposent mélodies et
chants. Edvard Grieg, Jean Sibelius ont su faire tinter
notes et évocations de ces contrées un peu mysté
rieuses. Avec Cécile Camp, (qui incarna Lady in the
dark), en raconteuse des multiples personnages et la
soprano Gersende Florens, en Reine à la voix venue
d’outre-monde, nous voici embarqués, tout ouïe, sur
un bien tendre traîneau.
9
« Loin d’être aux lois d’un
homme en esclave asservie,
mariez-vous, ma sœur,
à la philosophie. »
Théâtre
Les femmes
savantes
De Molière
Mise en scène Gisèle Sallin
10
Scénographie et costumes :
Jean-Claude De Bemels
Eclairages :
Jean-Christophe Despond
LEVER DE RIDEAU
EN MUSIQUE
Mercredi 1er décembre
> 19 h 00
(En coréalisation avec
le Conservatoire de
Lyon, nous vous propo
sons un rendez-vous
musical gratuit avant
d’assister à la
représentation des
Femmes savantes.
(Programme en cours)
Avec :
Roger Jendly,
Véronique Mermoud,
Daniel Monnard,
Emmanuelle Ricci,
Raïssa Mariotti,
Marika Dreistadt,
Frank Michaud,
David Pion,
René-Claude Emery,
Anne Schwaller,
Cédric Simon
Production : Théâtre
des Osses / Suisse, Centre
dramatique fribourgeois
du Mardi 30 Novembre au Vendredi 3 Décembre
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
Les femmes savantes d’une femme
Le Festival des fêtes avant les fêtes
C
inq soirées de fête : c’est le menu de la deuxiè
me édition de Tempo cabaret, le festival de la
Renaissance. Cinq soirées pour s’émouvoir,
rire, partager un bon moment ensemble que l’on soit
nostalgique des comédies musicales américaines, fou
de tango argentin, fan de ritournelles réalistes, ou ré
volutionnaire utopiste. On commence dans la Grande
Salle à 19 h 30 puis, si on le souhaite, on passe dans
la Petite, entièrement aménagée en cabaret où l’on
H
enriette, la cadette de la famille veut épou
ser Clitandre. Elle est amoureuse. Chrysale
son père, bon bougre et tendre lui donne
son accord. Mais sa mère Philaminte y est opposée.
Elle rêve pour sa fille d’un autre destin, celui qu’elle
se serait rêvé : être l’épouse d’un savant, d’un poète,
enfin de quelqu’un qui a quelque chose dans la tête.
Le gendre idéal est selon elle, Trissotin : un omnis
cient prétentieux et ridicule. L’amour devient donc
une affaire de famille où s’opposent « les savantes »
- mère, tante et sœurs - et les pragmatiques - frère,
père et domestiques. « Les femmes savantes étudient
pour accéder aux plaisirs de l’esprit. Le ménage et la
vie de famille ne les comblent pas. Elles ont besoin
de culture et prétendent que tout le monde devrait
y avoir accès. » dit Gisèle Sallin, metteur en scène.
« Elles ont le projet de fonder une université moderne
qui réunirait sous le même toit les sciences natu
relles, la philosophie, la physique, l’astronomie. Elles
ne sont donc ni des sottes, ni des précieuses et le
bien fondé de leurs aspirations n’est pas à remettre
en cause. Molière dans cette pièce pose la question de
l’accès au savoir pour les femmes. Il avait trois cents
ans d’avance sur le sujet et en grand maître de la
comédie, il expose ses personnages à la critique. » Gi
sèle Sallin fut une des collaboratrices de Benno Besson
avant de créer le Théâtre des Osses à Fribourg. Sous
sa patte, voici donc un Molière aussi féministe que
virtuose qui réussit une avant dernière pièce subtile,
intelligente et vive.
pourra se restaurer et poursuivre avec un spectacle
à 21 h. Ou bien, on choisit de venir plusieurs jours
de suite, selon son humeur. L’essentiel : Que tout se
termine un air sur les lèvres, le cœur en vrille, et un
verre à la main.
Voici cinq soirées différentes et enthousiasmantes
que nous vous invitons à traverser et à composer.
Clown ou Brecht, claquettes ou manifestes :
bienvenus au Grand Cabaret de la Renaissance !
Festival
( Tempo Cabaret )
Grande Salle
Petite Salle
Les Shadoks à l’opéra (Scolaires uniquement voir p.32)
Jeudi 9 Déc.
> 14 h 30
Vendredi 10 Déc.
> 10 h et 14 h 30
Mardi 14 Déc.
> 19 h 30
À la dérive
> 21 h 00
Tatouage
Marie Dubas,
Mercredi 15 Déc.
> 19 h 30
de Haut en bas
> 21 h 00
Tatouage
Applause
Jeudi 16 Déc.
> 19 h 30
> 21 h 00
Cabaret Brecht
Applause
Vendredi 17 Déc.
Tango Broadway
> 21 h 00
> 19 h 30
Le Cabaret des Utopies
Applause
Samedi 18 Déc.
> 19 h 30
> 21 h 00
Faites partie
des privilégiés !
Les soirées des 15, 16, 17 et 18 décembre
seront composées d’un spectacle dans
la Grande Salle à 19h30 suivi d’un spectacle
dans la Petite Salle à 21h.
Seules 110 personnes (jauge de la Petite Salle)
pourront assister à la totalité de la soirée.
Les abonnés bénéficient d’une priorité de réservation.
11
(Tempo Cabaret)
(Tempo Cabaret)
SOIRÉE 1
Une virée contemporaine
dans le monde de la chanson
d’hier de Fréhel à Guilbert.
Mardi 14 Décembre
Petite Salle > 21 h 00
À la Dérive
de Roseline Guinet et Rebecca Chaillot
Mise en scène Nikolaus Maria-Holz
Nez rouge et concerto
12
Q
uel est ce drôle d’engin noir posé au centre
de la scène ? Un crapaud ? Un panier ? Ma
dame Françoise, nez rouge et bonnet itou
aimerait bien comprendre. Mais non ! C’est un piano,
un magnifique piano à queue dont vient s’emparer
Rebecca Chaillot pour jouer La sonate pour piano de
Liszt, mais aussi Schumann, Schubert. Madame Fran
çoise est stupéfaite, ravie, en pamoison. Jonglage,
jeu à quatre mains, cache-cache, la musique classi
que devient terrain de jeu, aire de rencontre pour
les deux belles. Roseline Guinet, alias Madame Fran
çoise, est l’une des fondatrices des Nouveaux Nez,
compagnie qui depuis vingt ans réinvente le clown.
Rebecca Chaillot est une concertiste à la carrière in
ternationale et toutes deux sont admiratives de l’art
de l’autre. Franz est donc le fruit de cette rencontre :
un ping-pong de gags, mais aussi un vrai concert
de musique classique. Mises en scène par Nikolaus,
clown remarquable lui aussi, la rouge et la noire
trillent et se pavanent pour le bonheur de ceux qui
aiment la musique et le rire un rien poétique. Du
grand art à la portée de tous.
Une clown
et une concertiste
se rencontrent
dans un duo
virtuose et hilarant.
Avec :
Rebecca Chaillot, pianiste
Avec :
Roseline Guinet
Violaine Schwartz , jeu
alias Madame Françoise
Hélène Labarrière,
Production : Compagnie Via
contrebassiste
SOIRÉE 2
« Aimez-moi sans me le dire, à quoi bon tous
ces grands mots ? Calmez ce bruyant délire,
car ça fait peur aux oiseaux. »
Mercredi 15 Décembre
Marie Dubas, De Haut en bas
Le maestro argentin
nous offre une grande pièce :
folle et sensible.
Mise en scène Vincent Vittoz
Duo Violaine Schwartz
et Hélène Labarrière
Grande Salle > 19h30
Dubas dans la peau
Tatouage
Des femmes furieusement drôles
et réalistes
Texte et mise en scène Alfredo Arias
E
O
iseaux de nuit, bastringues, torgnoles et bo
niments, cœurs chavirés, coco, absinthe et
naphtaline, bonjour bonsoir adieu l’amour…
la chanson réaliste n’avait peur de rien, ni du meur
tre, ni de l’alcool, ni de la mauvaise éducation. Ses
belles heures sont à ne pas chanter sur les berceaux
d’enfants. Aujourd’hui certaines d’entre elles seraient
immédiatement interdites pour cause d’incitation au
crime, à la débauche, au mauvais goût ou autres sub
tiles inventions. Pourtant rien à faire, ce goût sauvage
de la vie est bien actuel. À entendre Violaine Schwartz
et Hélène Labarrière, on se dit juste que la Nouvelle
Star aurait eu une autre gueule avec Yvette Guilbert
ou Frehel en jeunes premières. Les deux belles qui les
font revivre sont loin de la nostalgie : l’une Hélène,
contrebassiste hors pair, aiguise chaque mélodie, fait
entendre démesure et folie, l’autre, Violaine, réin
vente plus qu’elle ne réinterprète ces petits bijoux
drôles et mordants. Pleines d’humour et d’invention,
formidables musicalement, ces deux femmes de ca
ractère prennent à bras le corps les histoires d’autres
femmes déjantées, enragées et… furieusement con
temporaines.
Un Arias enchanteur et tragique
U
nion improbable et magnétique, person
nages magnifiques et hystériques, sensibi
lité à fleur de peau : Tatouage est du 100%
Arias. Cette pièce chantée, imaginée par l’inépuisable
argentin, raconte la rencontre d’une « folle Écarlate »
et d’une « pute habillée en Dior ». Elle relie les destins
du chanteur espagnol Miguel de Molina et d’Eva Pe
ron, femme du général président.
Vedette de cabaret des années 1930, Miguel de Molina
chanta pour les républicains durant la guerre d’Espa
gne. Son statut de « pédé rouge » lui valut d’être persé
cuté par la « Main noire » franquiste. C’est Eva Peron
qui le sauva, l’invitant à venir à Buenos Aires pour le
protéger. « Vous avez été un pédé pour le franquisme,
je suis une pute pour l’oligarchie de mon pays », dit
celle qui avait changé de religion en mutant Dios en
Dior. Arias fait accéder au statut de personnages my
thiques ces destins hors du commun. Il crée un spec
tacle enchanteur, tragique et drôle, terriblement beau.
(voir aussi page 14)
Traduit de l’espagnol par :
René de Ceccatty
Arrangements musicaux :
Diego Vila
Chorégraphie :
Accessoires : Larry Hager
Anne-Marie Gros
Costumes : Pablo Ramirez
Costumes et accessoires :
Son : Julius Tessarech
Michel Ronvaux
Lumières : Patrick Debarbat
Avec :
Avec :
Edwige Bourdy, chant
Alfredo Arias,
Christophe Maynard, piano
Carlos Casella,
Production : Compagnie
Sandra Guida,
Mordicus
Alejandra Radano,
La Clef des Chants,
Marcos Montes
association régionale de
Coproduction : Groupe TSE,
décentralisation lyrique Théâtre du Rond-Point
Région Nord-pas de Calais nfant terrible du music-hall des années 30,
Marie Dubas fit les belles heures de l’ABC,
ou de Bobino. Une « femme belle comme un
tison qui compose des chansons avec une lucidité
de peintre ardent et patient » disait Colette à son su
jet. Elle fut l’interprète de Mon légionnaire, du Tango
stupéfiant et autres merveilles. Des chansons folles
d’humour, d’amour, de caractère. Aujourd’hui, la
chanteuse Edwige Bourdy reprend son répertoire.
D’une chanson à l’autre, elle se métamorphose pour
incarner toute une galerie de personnages loufoques,
pathétiques, poétiques ou désopilants : l’amoureuse
inconsolable qui se pique à l’eau de javel et sniffe de
la naphtaline, la dame moyennâgeuse qui s’empêtre
dans ses voiles, le vieux phonographe qui hoquette
une improbable histoire d’amour. Loin d’un hom
mage, il s’agit d’une véritable rencontre entre la chan
teuse lyrique et ces incroyables chansons. Accom
pagnée au piano par Christophe Maynard qui prend
sa part au spectacle, Edwige Bourdy rend vie à Marie
Dubas avec une immense sensibilité et une grande
solidité musicale. Comme un premier rendez-vous un
peu inattendu, ce spectacle vous laisse, quelques goua
lantes ritournelles aux lèvres, profondément ému.
« …On sort de là heureux de vivre comme à la fin de
Singin’ in the rain ou d’une bouteille de champagne
avalée avec celle qu’on aime… » La Terrasse
13
(Tempo Cabaret)
SOIRÉE 3
Jeudi 16 Décembre
(Tempo Cabaret)
Création
Applause
Grande Salle > 19 h 30
Tatouage
Texte et mise en scène Alfredo Arias
« 14
Ce face à face politico-artistique entre Miguel
de Molina et Eva Peron permet au patron du
groupe TSE de retrouver l’excentricité folle
ment sophistiquée qui fit sa gloire dans les années
70-80. Maquillages outrés façon cirque, Fellini ou
Murnau, costumes délirants d’excès et de fantaisie :
Arias et ses acteurs-chanteurs débridés lorgnent à la
fois sur l’esthétique cabaret et le grand rituel nô. Cet
éclectisme outrepassant les normes est mené avec
une enchanteresse maestria. Les numéros s’enchaî
nent avec une élégance tout ensemble perverse et
bon enfant. Alfredo Arias est parvenu au sommet de
son art : clown blanc et auguste, masculin et fémi
nin, drôle et tragique, phénoménal Monsieur Loyal. »
Fabienne Pascaud / Télérama
: Broadway notre monde
« Le théâtre n’est
pas tant
une profession
qu’une maladie. »
Moss Hart
Musiques extraites de
Applause (Charles Strouse),
Girl Crazy (George Gershwin),
Street Scene (Kurt Weill),
Gipsy (Jule Styne)…
Sénographie :
Bruno de Lavenère
Costumes : Robin Chemin
Avec :
Landy Andriamboavojny,
Cécile Camp,
Sophie Lenoir,
Tina May,
Florence Pelly,
Jean Pierre Descheix,
Vincent Heden,
A
llez ! Encore un petit tour de piste… Com
ment se quitter, après tous ces moments
partagés et ces bravos ? C’est ce que vivent
chanteurs, comédiens, danseurs après chaque créa
tion. Comment répondre à ce désir de ne pas se
quitter, d’être admirés encore, de vivre encore sous
les applaudissements ? C’est ce que se disait chacun
d’entre nous après l’aventure Lady in the dark*. Et
pourquoi pas en créant un spectacle qui se moque
de ces petites misères et angoisses des artistes ! Jean
Lacornerie a proposé à la troupe de Lady d’en faire
la matière même de ce cabaret. Les voici partis pour
composer ensemble une petite pièce joyeuse, swin
gante et ironique, pour brocarder et célébrer notre
envahissant amour du théâtre.
Applause est le titre de la comédie musicale tirée
du film de Joseph Mankiewicz All about Eve. Ce sera
aussi celui de notre cabaret : il raconte la passion
dévorante pour le théâtre de deux actrices rivales.
De Tous en scène de Minelli à Une étoile est née de
Cukor, pour le cinéma, de Cabaret à Chorus line pour
la scène, les histoires de théâtre sont un thème de
prédilection de la comédie musicale américaine. C’est
donc en puisant dans son infini répertoire que les
acteurs, danseurs, chanteurs de Lady retrouveront
ensemble les planches.
Un moment que nous rêvons généreux, brillant, léger.
« Le monde est un théâtre » disait Shakespeare. Nous
chanterons, nous, que « le théâtre est un monde », notre
monde. Que nous partageons passionnément avec vous.
Fabrice Pochic,
Gilles Vajou,
Jacques Verzier
* Crée il y a 3 ans à la Renaissance et joué plus de 30
fois en tournée.
SOIRÉE 4
Création
Applause
Vendredi 17 Décembre
Cabaret Brecht Tango Broadway
Mise en scène Alfredo Arias
Deux sublimes dans le monde
des poignards
A
lfredo Arias depuis quelques années sé
journe longuement en Argentine, son pays.
Il monte des spectacles, joue et revient en
France avec des joyaux plein les poches. Au théâtre
du Rond Point, à côté de Tatouage, il a présenté un
bijou de virtuosité cocasse : le Cabaret Brecht Tango
Broadway avec deux créatures sublimes : la blonde
Sandra Guida et la brune Alejandra Radano. Ceux qui
ont vu Divino Amore la saison dernière à la Renais
sance se souviennent de ces deux artistes hyper
douées. Ils savent peut-être moins qu’elles sont deux
stars de la comédie musicale en Argentine où elles ont
triomphé ensemble dans Chicago mis en scène par
Bob Fosse. Leur univers musical ne s’arrête pas là :
la blonde mène aussi une carrière de chanteuse rock
et la brune se spécialise dans le répertoire allemand
des années 30. Toutes deux sont des passionnées
du « monde des poignards » ainsi que Borges avait
rebaptisé le tango.
C’est avec elles qu’Arias a imaginé ce voyage dans
les cabarets de Berlin, Buenos Aires, Londres et New
York, pour elles qu’il a dessiné ce portrait musical.
Leur cabaret est un feu d’artifice de chorégraphies im
peccables, de rage rock et de langueur mélancolique.
En route pour un monde
de cabaret : Arias et ses deux
incroyables interprètes
nous entraînent entre Buenos
Aires, New-York et Berlin.
Costumes : Pablo Ramirez
Son : Julius Tessarech
Lumières : Patrick Debarbat
Avec :
Alejandra Radano et
Sandra Guida : chanteuses
interprètes
Ezequiel Spucches :
au piano
Coproduction :
Groupe TSE,
Théâtre du Rond-Point
15
(Tempo Cabaret)
SOIRÉE 5
Création
Opéra
Applause
Les Conjurées
ou La Croisade des dames
Samedi 18 Décembre
Titre allemand :
Un spectacle du Groupe Incognito
16
« de Franz Schubert
Direction musicale Bernard Tétu
Mise en espace Jean Lacornerie
Die Verschworenen
Dialogues parlés en français
/ Parties vocales en allemand
Alors ce monde meilleur ?
On se le fait ?
En quoi consiste la sagesse humaine ou la route
du vrai bonheur ? » La question de Rousseau
ne semble pas devoir faire les heures joyeuses
d’un spectacle de cabaret. C’est sans compter avec le
Groupe Incognito qui, en une heure, quelques textes
d’auteurs et autant de numéros, ranime, avec joie et
énergie, nos envies de faire un monde meilleur. Ce
groupe de jeunes acteurs sortis du Théâtre National
de Strasbourg, la trentaine venue, s’est posé la ques
tion de l’utopie. « L’utopie ? Pas pour moi ? Et pour
quoi pas ? » semblent-ils dire. Tout commence par
une conférence d’experts, qui évidemment ne sont
pas d’accord. Marx, Thomas More, Campanella sont
fondateurs certes, mais alors ? Puisque l’utopie ne
surgit pas du texte, elle sortira de la scène. Chacun
lance ses expérimentations : l’amour, l’agit-prop, le
bricolage… Chacun chante, soliloque, pétarade. Les
idées envahissent la scène, la prennent à partie très
intelligemment. C’est un cabaret joyeux, déjanté, en
thousiaste mais aussi fort cultivé. De la jouvence à la
jouissance, la belle équipe du Groupe Incognito, nous
expose ses voies du bonheur. On ressort en fredon
nant, revigorés, prêts à remonter les manches : Alors
ce monde nouveau ? On se le fait ?
Mercredi 12 et Jeudi 13 Janvier
> 20 h 00
Grande Salle
sous-titrées
Conception surtitrage
et création vidéo :
17
Patrick Millet
Scénographie /
Avec :
Régie générale : Jane Joyet
Solistes de Lyon -
Lumières : Kelig Le Bars
Bernard Tétu
Costumes : Alice Laloy
Avec :
Olivia Côte,
Marie Desgranges,
Guillaume Durieux,
Judith Siboni,
Jean-Baptiste Verquin,
Hélène Viaux,
Alice Laloy : Performeuse
Christophe Imbs, Jeremy
Lirola : Musiciens
Production : Le Groupe Incognito / La Comète - Scène
nationale de Châlons-enChampagne
« Tout appartient à tous : personne ne peut manquer
de rien ; il n’y a ni pauvres ni mendiants et quoique
personne n’ait rien à soi : tout le monde est riche. »
Thomas More (1478-1535), « Utopia »
Schubert adapte Aristophane en opéra :
de la grande musique, de l’amour, de l’humour.
Philippe Cantor (basse)
Anne-Christine Heer-Thion
LEVER DE RIDEAU
EN MUSIQUE
Jeudi 13 janvier
> 19 h 00
(En coréalisation
avec le Conservatoire
de Lyon, nous vous
proposons un rendezvous musical gratuit
avant d’assister
à la représentation
des Conjurées.
(soprano)
Valério Contaldo (ténor)
Éric Chopin (basse)
Sarah Jouffroy (alto)
Laure Dugué (alto)
Anne-Emmanuelle Davy
(soprano)
Svetli Chaumien (ténor)
Elisabeth Macocco, jeu
Philippe Cassard, Piano
Coproduction : Solistes
de Lyon-Bernard Tétu,
Ecuador, Festival
d’Ile de France
E
n 411 avant J.-C., dans Lysistrata, Aristophane
a imaginé pour les femmes un mot d’ordre
efficace : « Pour arrêter la guerre, refusezvous à vos maris. » Lysistrata, belle Athénienne, aussi
rusée qu’audacieuse, convainc les femmes de toutes
les cités grecques de déclencher une grève totale du
sexe, jusqu’à ce que les hommes cessent le combat.
Plaidoyer féministe ou comédie licencieuse ? Cela a
inspiré Schubert qui en a tiré un opéra de chambre,
dont il transpose l’action au temps des croisades.
L’auteur de La Truite a particulièrement mis en valeur
la dimension parodique du texte, ainsi que sa ré
flexion sur la place de la femme dans la société, à tel
point que son opéra avait été censuré en 1822.
Aux mains de Jean Lacornerie et de Bernard Tétu,
mises en voix par 8 chanteurs et la comédienne
Elisabeth Maccoco, les belles guerrières deviennent
aussi espiègles. De la grande musique, de l’amour, de
l’humour : notre idée de Schubert n’est pas près de
retourner à la rivière.
« Schubert tisse une musique raffinée qui ne cède en
rien à ses plus beaux lieder. L’ouvrage est servi par le
pianiste Philippe Cassard qui tisse un accompagnement
diapré d’une véritable richesse orchestrale. Dirigés par
Bernard Tétu, les interprètes excellent à caractériser
leurs personnages tandis que la comédienne Elisabeth
Macocco résume les dialogues dans des interventions
d’une parfaite justesse ». Ph T / La lettre du Musicien
Vendredi 4 Février
> 19 h 00
Matinées scolaires le 3 février > 10 h
et 14 h 30, le 4 février > 14 h 30
Grande Salle
Alphonse
« Quand on est petit, on est bien mal renseigné.
Alors on imagine. Plus tard, imaginer,
ça devient plutôt compliqué. Alors on se
renseigne, alors on devient grand… »
de Wajdi Mouawad
Conception Corinne Méric
18
Conception, jeu :
Corinne Méric
Mise en jeu :
ATELIER
PARENTS-ENFANTS
Participez avec vos
Mercredi 12 janvier
> 14 h 30
Magali Chabroud
Scénographie :
Stéphanie Mathieu
Univers sonore :
Éric Dutriévoz
Lumière :
Stéphane Descombes
Vidéo : Érick Priano
Costume :
Anne Dumont
M
Production : Cie Bande
d’Art et d’Urgence.
Avec le soutien du Théâtre
Nouvelle Génération,
Centre Dramatique National
de Lyon. Agence artistique
Simard Denoncourt Inc.
« Les enfants restent cois, les adultes aussi. Tous
continuent de rêver, bien après la représentation, de
ce moment magique où se rencontrent en chacun de
nous le petit grand qu’on est devenu malgré soi, l’in
visible et le tangible, le rêve et la réalité. »
M.C / Lyon Poche
L’ombre amoureuse
Texte et mise en scène Olivier Balazuc
Avec quatre comédiens-chanteurs,
Olivier Balazuc nous entraîne
dans le monde des contes.
Le drôle d’amoureux
Alphonse fugue en poésie
ais où est donc passé Alphonse ? Il n’est
pas rentré de l’école, sa famille s’inquiète,
la police enquête, à l’école on cherche. Mais
Alphonse s’est échappé sur des chemins de traverses,
il fait une expérience inimaginable, l’expérience de
l’invisible. Différentes paroles se mêlent pour parler
d’Alphonse et se tisse, peu à peu, le portrait d’un petit
gars à l’imagination diablement envahissante. L’écri
ture de Wajdi Mouawad, écrivain des plus remarqua
bles du théâtre contemporain, est une écriture qui
tient plus du poème que du polar. Par touches suc
cessives se dessine l’attachant petit rêveur. Corinne
Méric, qui prête sa voix à Alphonse, mais aussi à
tous les autres personnages de son monde, parvient à
nous faire glisser de l’autre côté du miroir poétique.
On se penche soudain sur le monde à hauteur de ce
chenapan sensible et naïf. Et l’on écoute ensemble
une échappée belle dans l’enfance que l’on y vive
encore ou qu’il nous ait fallut un jour la quitter.
de la princesse
D
Scénographie :
Fabien Teigné
Avec :
Quatre comédiensmusiciens-chanteurs
Production : Espace
Mercredi 19 Janvier > 17 h 00
Vendredi 21 Janvier > 19 h 00
Matinées scolaires le 18 > 14 h 30, le 20
> 10 h et 14 h 30, le 21 janvier > 14 h 30
au Bac à Traille
Tarif normal : 18 ¤,
avec abonnement 5 spectacles : 12 ¤,
des Arts, Scène nationale
de Chalon-sur-Saône
Coproduction : Compagnie
La Jolie Pourpoise
L’Ombre amoureuse
est publiée chez Actes Sud Papiers dans la collection
“ Heyoka Jeunesse ”
ans le château du roi son père, une jeune
princesse s’ennuie. Le Grand Maître du pro
tocole veille à ce que rien ne vienne per
turber le cours immuable de ses journées. Elle doit
épouser bientôt le prince de Batavia qui passe son
temps à manger et à dormir !
Heureusement, chaque matin, la princesse parvient à
s’échapper un moment pour aller rêver au bord de
l’eau. C’est là qu’elle fait la connaissance d’un jeune
homme mystérieux, dont elle ne voit jamais que
l’ombre… Olivier Balazuc est metteur en scène et écri
vain. C’est un proche d’Olivier Py. Récompensé pour
l’écriture de nouvelles, il s’est ensuite lancé dans la
mise en scène et l’écriture théâtrale. L’ombre amoureuse est sa première pièce pour la jeunesse. On sent
chez lui une jubilation à renouer avec l’univers du
conte, tout y est : les épreuves à surmonter, les objets
magiques, et bien sûr la fin heureuse. Pour nous ra
conter ses histoires d’ombres et d’illusion, de miroir et
d’eau à franchir, il a imaginé un dispositif scénique très
subtil côté lumière. Ses comédiens chanteurs conte
ront une histoire où l’amour, le courage et la volonté
font sortir de l’ombre le meilleur de nous-mêmes.
19
Jeudi 17 Février
> 20 h 00
Matinée scolaire le 18 Février
> 14 h 30
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
Opéra
Didon et Enée
de Henry Purcell
Les Nouveaux Caractères en résidence / Direction Sébastien d’Hérin
Théâtre
Quatrevingt-Treize
du Mardi 22 au Vendredi 25 Février
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
De Victor Hugo
Mise en scène Godefroy Ségal
L’épopée et la langue de Victor Hugo
brûlent les planches.
« Purcell en bulles
20
Opéra en trois actes
Livret : Nahum Tate
Scénario : Olivier Jouvray
Dessin : Florence
Dupré La Tour
Avec quatre musiciens
et quatre chanteurs
Production : Les Nouveaux
Caractères, Théâtre de
la Renaissance, Lyon BD
Festival
Avec le soutien de l’Adami
et de la Fondation Orange
Si l’on généralise un peu, les lecteurs de BD
ne connaissent de l’opéra que Tintin et la Cas
tafiore... Si l’on généralise encore, les ama
teurs d’opéra ne connaissent de la BD que Tintin et la
Castafiore également. » écrit Sébastien d’Hérin, musi
cien et fondateur des Nouveaux Caractères, ensemble
musical baroque en résidence au Théâtre de la Re
naissance. De ce constat un peu provocateur est née
cette création de Didon et Enée de Purcell.
Didon et Enée est une grande histoire d’amour contra
riée par les dieux, c’est aussi le premier opéra de pe
tite forme en langue anglaise. Au-delà de cette ma
gnifique musique, comment rendre intelligible cette
histoire à un public non-anglophone ? En proposant
à un dessinateur de bande-dessinée, Florence Dupré
La Tour, de sous-titrer l’action par des images case
par case. Les projections réalisées sur la musique se
ront accompagnées de dessins en direct pour garder
vivant cet exceptionnel moment musical et graphique.
On retrouve là la générosité des Nouveaux Caractères
qui, bien au-delà de leur excellence musicale, veulent
faire partager au plus grand nombre une musique
baroque considérée comme savante. Un moment de
rencontre rare, imaginé par Lyon BD Festival, bien
décidé à ce que personne ne reste dans sa case.
Adaptation scénique :
Godefroy Ségal
21
Assistante à la mise en scène :
Mathilde Priolet
Peinture :
Une rencontre
exceptionnelle entre
la musique baroque
et la bande dessinée.
Jean-Michel Hannecart
Montage visuel :
Benjamin Yvert
Avec
Géraldine Asselin,
François Delaive,
Alexis Perret,
Nathalie Hanrion,
Boris Rehlinger
Production : In Cauda – Avec
le soutien de la ville de Magny-les-Hameaux, la communauté d’agglomération
de St Quentin en Yvelines,
Lilas en scène et Jipanco
Cette adaptation théâtrale de
Quatrevingt-Treize est disponible aux éditions Venenum
Vivez la Révolution
E
ntrez dans la Révolution ! Quatrevingttreize, le dernier roman de Victor Hugo est
une épopée. Une immense fresque historique
qui, en plus de traverser une période fondatrice de
la République, interroge le fanatisme, la Terreur, et
les valeurs de la politique. Nous voici dans l’intimité
de Marat, Danton, Robespierre mais aussi de pauvres
ères, le peuple, généreux et violent. C’est simple, ins
tructif et passionnant. Godefroy Segal, le metteur en
scène, a su adapter le roman pour que vive l’Histoire
et que l’on entende la langue irremplaçable d’Hugo,
simple et profonde. Les cinq comédiens plongés dans
les images du peintre Jean-Michel Hannecart, font
corps avec ces mouvements de la Révolution. Ils nous
entraînent dans des destins singuliers, des batailles,
des campagnes : nous voici vivant notre Histoire.
Une manière de l’apprendre différemment.
LEVER DE RIDEAU
EN MUSIQUE
Mercredi 23 Février
> 19 h 00
(En coréalisation avec
le Conservatoire de
Lyon, nous vous propo
sons un rendez-vous
musical gratuit avant
d’assister à la
représentation de
Quatrevingt-treize.
Opéra CRÉATION
Vous qui savez...
ou ce qu’est l’amour
du Jeudi 24 Mars au Mercredi 6 Avril
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 25 ¤
lieder et extraits d’opéras
de Wolfgang Amadeus Mozart
Scénario Geneviève Brisac / Orchestration de Thierry Escaich
Quatuor Amadeus
Laissez-vous guider par les femmes
et traversez l’œuvre de Mozart.
22
La voix aux femmes
Directeur musical :
Jean-Paul Fouchécourt
Décors :
Bruno de Lavenère
Lumières : Bruno Marsol
Avec :
Chanteurs et Ensemble
instrumental du Nouveau
Studio de l’Opéra de Lyon
Coproduction : Théâtre de
la Renaissance / Oullins,
Ecuador, Opéra de Lyon
E
t si Mozart nous rendait visite ? Si, au lieu
de traverser son œuvre, nous le faisions se
pencher sur notre temps avec ses airs au
bout des lèvres ?
C’est l’idée de ce spectacle, mettre Mozart à nos fenê
tres, l’embarquer dans nos quartiers, à la façon d’un
Desperate Housewives enchanté. Qui, plus que lui,
offre chair et sentiments à ses personnages d’opéra ?
Portraits de femmes fragiles dans leurs amours,
d’hommes fiers à bras, sentiments mêlés et magie
musicale inégalée.
C’est donc au travers des airs de femmes que se
construira ce projet, de Cosi fan tutte à Don Giovanni,
des Noces de Figaro à La Finta Giardiniera. Des airs
connus bien sûr mais aussi de douces voix qui au
raient pu nous échapper, parfois espiègles, drôles ou
révoltées.
Pour réaliser cette idée un peu folle, il fallait trouver
des partenaires de haut niveau. J’ai demandé à Gene
viève Brisac de se pencher sur le livret.
Écrivain et scénariste, les histoires de femmes, elle
connaît. Au cinéma elle travaille pour Christophe
Honoré, et 52 ou la seconde vie, son dernier roman,
mêle 52 histoires de sœurs, d’épouses, d’aimées. Pas
sionnée d’opéra, elle réécoute pour l’instant les airs
qu’on lui a confiés pour rêver des personnages et of
frir une nouvelle histoire aux voix des femmes de
Mozart. Partant de la question de Chérubin dans les
noces de Figaro « Vous qui savez ce qu’est l’amour »,
elle écrit une pièce parlée et chantée.
Côté musique, pas question de se laisser impression
ner par la statue du commandeur. Mozart nous a lé
gué un sens de la liberté musicale que nous sommes
bien décidés à utiliser. Notre envie est d’inviter dans
l’aventure des instruments inattendus pour nous faire
tendre l’oreille sur la modernité des compositions, sur
ce que Mozart osait. Les airs seront réorchestrés par
Thierry Escaich et chantés par de jeunes interprètes.
Compositeur, organiste et grand improvisateur, il est
un véritable passeur de musique contemporaine, son
langage est fort et limpide. Mais il est de ceux qui
savent inventer en tirant force de l’histoire. Alors, à
lui Mozart.
L’idée de ce spectacle m’a été glissée par Serge Dorny
directeur de l’Opéra de Lyon : faisons de Mozart, un
voisin, géant certes, mais capable de nous parler de
nos petites histoires. Le pari est donc là : faire vivre
cette immense musique sous des airs espiègles, drôles
et tendres. Prendre les plus beaux airs de Mozart
pour partager une passion en toute légèreté.
Jean Lacornerie
Ils sont quatre artistes, quatre créateurs à inventer
ce spectacle d’hommage à l’amour, d’hommage à la
femme, d’hommage à Mozart.
Geneviève Brisac : romancière, scénariste, auteur de
livres pour enfants, prix Femina en 1996 pour Weekend de chasse à la mère, c’est elle qui écrit le scénario
de Vous qui savez ou Ce qu’est l’amour, s’inspirant des
multiples personnages féminins des opéras de Mozart.
Thierry Escaich : à propos des œuvres du passé, le
compositeur dit : « je ne suis ni pour la table rase, ni
pour un retour en arrière ; ce qui a été fait avant a été
bien fait, pas la peine de le refaire ; je m’appuie simple
ment sur l’histoire pour construire quelque chose de
neuf et d’actuel ». Il fera entendre Mozart autrement.
Jean Lacornerie : passionné de théâtre musical, dé
couvreur inlassable d’œuvres un peu trop oubliées,
le directeur du Théâtre de la Renaissance est devenu
un compagnon de route pour l’Opéra de Lyon : il a
mis en scène Luigi Rossi, Kurt Weill, Aaron Copland.
Jean-Paul Fouchécourt : ténor éclectique, aussi
grand chanteur qu’excellent diseur, Jean-Paul Fou
chécourt a exploré les répertoires les plus divers, de
Rameau à Poulenc en passant par Offenbach et Mozart
bien sûr. Il sera aussi pour les jeunes artistes du Nou
veau Studio, un maître de musique, un tuteur artistique.
23
Concert spectacle
Ah Q...
Œuvres de Tao Yu, François Narboni et Yang Tsung-Hsien
Grame / Percussions Claviers de Lyon direction Gérard Lecointe / Ensemble Forum Music direction Bor Nien Hsu
Ah Q
de Tao Yu
24
Mardi 12 Avril
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
Ministère de la Culture
Vidéo : Tao Yu & Giulio Tami
Son : Max Bruckert
Shi Ke-Long, chant
Meditations
on an Imaginary
Ceremonial
Percussions Claviers
de Yang Tsung-Hsien
de Lyon :
Création, commande
Raphaël Aggery,
Forum Music
Sylvie Aubelle,
Avec : Ensemble Forum
Gilles Dumoulin,
Music, Percussions
Arnaud Lassus,
Claviers de Lyon
Yu Lingling, pipa
(luth chinois) ;
Gérard Lecointe
Coproduction : Grame / Centre
Parzi-fal
National de Création
de François Narboni
Musicale, Percussions
Création, commande PCL
Claviers de Lyon, Fondation
Avec : Ensemble Forum
Claudio Buziol
Music, Percussions
Spectacle présenté dans le
Claviers de Lyon
cadre des Journées Grame 2011
C
arts traditionnels et contemporains : littérature, opé
ra chinois mais aussi informatique musicale et vidéo.
Ah Q sera interprété par un chanteur lyrique mais
les autres personnages seront incarnés par les ins
trumentistes, auxquels se mêleront le flûtiste Fabrice
Junger et Yu Lingling La, virtuose de la pipa, ins
trument traditionnel aux sonorités captivantes. Pour
les deux autres pièces de François Narboni et Yang
Tsung-Hsien, l’ensemble taiwanais Forum Music se
joindra aux lyonnais pour constituer un grand or
chestre de percussions.
On connaît la générosité des Percussions de Lyon et
le talent qu’ils ont pour nous faire redécouvrir des
œuvres. Cette fois-ci, le pari est encore plus tentant :
ils nous invitent à ouvrir grand les oreilles sur un
autre continent.
Pour le metteur en scène Jean-Philippe Vidal « un
siècle et une décennie nous séparent du temps des
Trois sœurs et pourtant combien les personnages
nous semblent proches, nous émeuvent ! Tchekhov
sait raconter des histoires de vie avec un passé et une
ouverture sur le futur alors que le présent est maus
sade. ». Après un parcours d’acteur sous la direction
d’Antoine Vitez, Christian Schiaretti, Ludovic La
garde ou Éric Vigner, il passe aujourd’hui à la mise en
scène avec une troupe d’acteurs de sa trempe. « Nous
avons, dit-il, cruellement besoin d’œuvres qui savent
nous faire ressentir la responsabilité de soi-même et
des autres » Et de citer Vassili Grossman « Qu’a dit
Tchekhov ? Commençons par l’homme; soyons bons,
soyons attentifs à l’égard de l’homme quel qu’il soit ;
commençons par aimer, respecter, plaindre l’homme,
sans cela rien ne marchera jamais chez nous. Cela
s’appelle la démocratie ».
du Mardi 19 au Vendredi 22 Avril
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 20 ¤
«Nous ne sommes pas heureux, et
le bonheur n’existe pas ;
nous ne pouvons que le désirer.»
Traduction : Arthur Adamov
Collaboration artistique :
Denis Loubaton
Lumières : Thierry Robert
Scénographie : Christian
Boulicaut
Musique : Aleksandra
Plavsic
Costumes : Juan Morote
Vidéo : Do Brunet
Avec :
La Chine en percussions
ap sur la Chine avec les Percussions Claviers
de Lyon. La compagnie y a beaucoup tra
vaillé depuis sept ans et y a rencontré une
autre manière de faire de la musique et de nombreux
compositeurs de talent. Après Les Folies d’Offenbach
et Les Trois contes, l’ensemble nous entraîne donc à
sa suite au pays du Soleil Levant. Il crée comme à
son habitude un concert surprenant et total où la
musique côtoie le théâtre, la vidéo et la littérature.
Ah Q est un jeune homme qu’on traite en idiot du
village. Il part s’installer en ville et devient malfai
teur. Devenu riche, il revient dans son village avant
le début de la révolution de 1911. Ah Q est le héros
de ce concert-opéra écrit par la compositrice Tao Yu.
Inspiré d’une histoire de Lu Xun, fondateur de la lit
térature moderne chinoise, le spectacle fait dialoguer
d’Anton Tchekhov
Mise en scène Jean-Philippe Vidal
l y a Olga, l’aînée, qui se sent vieillir à force
d’enseigner dans des conditions épuisantes. Puis
Macha, mariée à un homme qu’elle n’aime pas
mais dont elle ne peut divorcer. Et enfin Irina, la pe
tite dernière, qui fête ses 20 ans et se heurte aux
réalités de la vie. Les trois sœurs n’ont qu’une chose
en tête : quitter leur petite ville de garnison et retour
ner à Moscou, où elles ont passé leur enfance. Olga,
Macha et Irina sont contraintes d’attendre le bonheur
dans un monde qui bascule : « Oh mes sœurs chéries,
notre vie n’est pas terminée. Il faut vivre ! »
Création, commande Grame /
Fabrice Junger, flûte ;
LES TROIS SOEURS
I
Voyage garanti : Un opéra
contemporain chinois créé
tambours battants par les
Percussions Claviers de Lyon.
Avec :
Théâtre
Loïc Brabant,
Clément Bresson,
Alice Carel,
Célia Catalifo,
Pierre Gérard,
Jean-Michel Guérin,
Sami Jlassi,
Fabien Joubert,
Sophie Kutten,
Laurent Nouzille,
Violaine Schwartz,
Vincent Parrot,
Francine Forget
Coproduction : Sentinelle
0205 / Le Salmanazar Epernay / La Comédie de
Reims - C.D.N
25
Une petite fille transformée en insecte : pas si dégoûtant
Opéra-bouffe
Au Temps
des croisades
Mardi 10 et mercredi 11 Mai
> 20 h 00
Grande Salle
Tarif normal 25 ¤
Bestioles
Musique Claude Terrasse
Direction musicale Christophe Grapperon
Mise en scène Philippe Nicolle La croisade du rire
D
Livret : Franc-Nohain
Adaptation musicale :
Thibault Perrine
26
Assistante à la mise en scène :
Nicolas Ducloux, Piano
Sarah Douhaire
Pablo Schatzmann, Violon
Scénographie : Sophie Deck
Laurent Camatte, Alto
Lumières et scénographie :
Anabelle Brey, Violoncelle
Hervé Dilé
Nicolas Crosse, Contrebasse
Costumes : Elisabeth
Boris Grelier, Flûte
de Sauverzac
François Miquel, Clarinette
Chorégraphie :
Yannick Mariller, Basson
Jean-Marc Hoolbecq
Takénori Némoto, Cor
Chef de chant :
Nicolas Ducloux
Avec le concours de
la Cie 26 000 Couverts
« Le pal est de tous les supplices
le principal. Il commence en
délices, le pal. Mais il finit fort mal. »
de Gwendoline Raisson
Mise en scène Thierry Bordereau
Avec :
Coproduction : Compagnie
Christophe Arnulf,
Les Brigands, La Clef
Gilles Bugeaud,
des Chants – Association
Olivier Dureuil,
Régionale de Décentralisation
Anne-Lise Faucon,
lyrique région Nord-Pas de
Emmanuelle Goizé,
Calais, La Coursive Scène
Olivier Hernandez,
nationale La Rochelle,
Flannan Obé,
Le Théâtre musical de
Charlotte Saliou,
Besançon
Valérie Véril,
Coréalisation : Athénée
Jacques Ville
Théâtre Louis-Jouvet
epuis plusieurs années, Les Brigands offrent
des liftings remarqués à des perles oubliées
du répertoire de l’opérette. Avec Au Temps
des croisades, ils proposent cette année une pièce
d’opéra-bouffe totalement déjantée où l’on découvre
ce piquant « Couplet du pal ». Un seigneur s’en est
allé en Palestine en oubliant la clé de la ceinture de
chasteté de son épouse. Certes, le sujet est scabreux,
cela n’exclut pas une certaine délicatesse. De droit
de cuissage en gaillardises, cet ouvrage, qui choqua
les pudibonds de la Belle époque, fait aujourd’hui
sourire par la finesse de la musique et la facétie de
textes hilarants. On sent l’humeur d’une époque, celle
d’un Paris plein de clans littéraires qui vont ouvrir
la voie aux dadaïstes puis aux surréalistes. Mise en
scène par la compagnie 26 000 couverts, créateur de
théâtre des plus délirants, la pièce transcende son
genre pour devenir un pur moment de délire. De la
bouffonnerie virtuose qui bouleverse définitivement
les repères de ceux qui placent l’opérette entre la ti
sane et le vacherin à la crème.
« Le résultat, croisant théâtre et musique, déborde de
cet humour potache qui, pour mettre le public dans
sa poche, exige virtuosité, rythme, et charme. On de
vrait saluer chaque membre de cette équipe emportée
dans un élan commun par l’énergie de la musique et
les idées simples et facétieuses du metteur en scène
Philippe Nicolle ». Emmanuelle Guiliani / La Croix
27
Claire à ras de terre
Vendredi 20 Mai
> 19 h 00
Matinées scolaires lundi 16 à 14h30,
mardi 17, jeudi 19 à 10h et 14h30,
vendredi 20 à 14h30
au Bac à Traille
C
Scénographie :
Philippe Sommerhalter
Costumes : Cathy Ray
Vidéo : David Garboud
Son : Mathilde Billaud
Lumières : Philippe Roy
Avec :
Thierry Vennesson,
Charlotte Ligneau
Production : Plateforme
Locus Solus / Théâtre
de Givors
ATELIER
PARENT-ENFANT
Participez avec vos
Mercredi 18 mai
> 14 h 30
laire déteste les bestioles, limaces, lombrics
et autres doryphores. Non, en fait, elle les
adore. Elle adore les faire exploser, les écra
ser, les tuer. Jusqu’au jour où Claire, 11 ans, est trans
formée en cafard, transportée dans un monde… pas si
dégoûtant. Car il y en a des découvertes à faire, et le
monde est drôlement intéressant vu en si grand à ras
de terre. D’autant qu’en grandissant Claire devient
papillon. La compagnie Locus Solus a commandé le
texte de cette pièce à l’écrivain jeunesse Gwendoline
Raisson. Celle-ci s’est plongée avec passion dans les
livres d’entomologistes du XIXe siècle. Elle a aussi
croisé la route de Franz Kafka. Sa pièce est riche de
précisions et d’émerveillement mais aussi burlesque.
Elle raconte avec grande imagination comment l’on
peut finalement s’arranger avec nos rejets, nos zones
d’ombres, nos obsessions.
L
28
e Théâtre de la Renaissance organise pour la
deuxième année un cycle de débats de société.
4 rendez-vous le jeudi à 19 heures. 4 mo
ments de confrontation d’idées et d’échange de points
de vue entre intellectuels et artistes sur les questions
qui agitent le monde contemporain. Une rencontre
entre penseurs et gens de la scène, soucieux avant
tout de partager avec le public leur désir d’aller au
delà des clichés pour démonter les mécanismes, si
tuer les contextes de la pensée et l’évolution de la
société. L’entrée est libre !
Animés par le philosophe Gérard Wormser, (Fon
dateur et directeur de la revue Sens public [www.
sens-public.org], responsable de programmes inter
disciplinaires à l’ENS de Lyon, membre du Comité de
rédaction des Temps Modernes), ces débats prolon
gent les spectacles de la saison et proposent d’abor
der pour chacun, une question spécifique avec une
approche pluridisciplinaire.
LES DÉBATS
CONSONANCES
Le Théâtre à la rencontre du monde de la pensée !
Jeudi 2 Décembre > 19 h 00
Jeudi 10 Février
« Sexualité et société »
« Mécanisme de la terreur »
En lien avec les spectacles Tatouage et La Courtisane
amoureuse
En lien avec le spectacle Quatrevingt-treize D’où viennent les multiples tabous entourant le corps
et ses plaisirs ? Quelle est la part de l’héritage his
torique, de l’éducation et des troubles individuels ?
Jeudi 6 Janvier > 19 h 00
« Le rôle des femmes dans
les situations de conflit »
En lien avec le spectacle Les Conjurées
Dans les situations de conflit, de guerre ou de re
construction, pourquoi les femmes et les hommes vi
vent-ils des expériences différentes dans l’accès aux
ressources, au pouvoir et à la prise de décisions?
Victor Hugo disait qu’« une idée fixe aboutit à la folie
ou à l’héroïsme ». Quelles distorsions peuvent se pro
duire entre la volonté issue des organes du pouvoir et
l’exécution des mesures sur le terrain ? Qui sont les
intermédiaires dans les conflits et quels rôles jouentils dans l’évolution de ceux-ci vers des formes d’or
ganisation ?
Jeudi 7 Avril
« La place du féminin et
du masculin »
En lien avec Vous qui savez..., livret de Geneviève
Brisac
La loi sur la parité dans la représentation politique
aura fait couler beaucoup d’encre. Et pourtant la pa
rité n’est pas pour autant l’égalité. Un colloque et des
intervenants venus de plusieurs disciplines permet
tront d’aborder cette question à travers le prisme de
la création, du monde du travail, de l’éducation.
Programme détaillé dès septembre,
sur notre site internet.
Ce temps d’échange s’écrira à plusieurs mains avec
l’association H/F, la Région Rhône-Alpes, le Musée
des Confluences…
Le Théâtre est attentif à développer la parité dans sa
programmation, ses productions et la gestion de sa
structure.
L’ABONNEMENT :
Prix irrésistibles, la liberté et la souplesse en plus !
5 formules d’abonnement
L’Abonnement :
une pléiade d’avantages !
• 3 spectacles à partir de 45 ¤
(15 € la place, supplément 5 € pour Vous qui savez…
et Au Temps des croisades )
• 5 spectacles à partir de 60 ¤
Le prix :
de 40 a 60 % de réduction
Tarif réduit au cinéma
La Renaissance
Pas de supplément
pour la biennale de la danse
duit de 18 €, une fois dans l’année.
• 10 spectacles et +… 10 ¤ la place
Cadeau pour tout abonnement
avant le 16 juillet
pour tous les spectacles : pas de suppléments
(tarif normal 22 €).
Priorité de réservation et donc de
placement dans la grande salle
Festival tempo cabaret :
faites partie des privilégiés !
Les soirées des 15, 16, 17 et 18 décembre seront com
posées d’un spectacle dans la Grande Salle à 19 h 30
suivi d’un spectacle dans la Petite Salle à 21 h.
Seules 110 personnes (jauge de la petite salle)
pourront assister à la totalité de la soirée.
Les abonnés bénéficient d’une priorité de réservation.
Facilités de paiement (en 3 fois)
Vous pouvez payer en 3 fois par prélèvement.
(voir bulletin de prélèvement page 35)
Une très grande souplesse
Vous pouvez compléter votre abonnement tout au
long de la saison à n’importe quel moment, au prix
de place de votre abonnement initial, dans la limite
des places disponibles.
Vous pouvez, s’il reste des places, changer de date en
cours de saison.
Possibilité d’inviter un ami au tarif ré
Vous pourrez choisir un spectacle supplémentaire à
moitié prix (calculé sur le prix de la place dans l’abon
nement choisi, sauf Vous qui savez… et Au Temps des
croisades). À indiquer dans la partie réservée à cette
place supplémentaire sur le bulletin d’abonnement.
En groupe c’est encore plus sympa
et plus avantageux !
Pour 5 abonnements réunis (hors abonnements en
fants) nous vous offrons un abonnement supplémen
taire (pour 10, 2 abonnements supplémentaires, etc.)*
Le groupe peut être constitué d’adultes et de jeunes,
les abonnements peuvent être différents dans le
choix des spectacles.
Vous devenez un relais privilégié du théâtre pour
votre groupe d’amis, vous êtes invités à des répéti
tions, à des rencontres avec les artistes, nous vous
tenons informés en priorité de nos activités…
(contactez l’équipe des Relations publiques 04 72 39
74 91 ou sur [email protected])
* Abonnements supplémentaires de la formule la
plus choisie par le groupe (3, 5 ou 10 spectacles)
(12 € la place, pas de supplément pour la création
Vous qui savez…, supplément 5 € pour Au Temps des
croisades)
• 3 spectacles jeunes -26 ans,
chômeurs à partir de 27 ¤
et Au Temps des croisades)
• 3 spectacles enfants -12 ans
à partir de 18 ¤
et Au Temps des croisades)
Comment s’abonner ?
• Au théâtre du lundi au vendredi de 14 h à 19 h du
1er juin au 16 juillet.
De 14 h à 18 h 30 à partir du 25 Août.
• Par correspondance en renvoyant le bulletin d’abon
nement accompagné du règlement correspondant au
Théâtre de la Renaissance, 7 rue Orsel, 69600 Oullins.
Les abonnements seront traités dans l’ordre d’arrivée
au théâtre. Pour des places côte à côte (Grande Salle
numérotée), merci de déposer les abonnements en mê
me temps.
29
PARENTS-ENFANTS :
renseignements pratiques
Sortir en famille à budget raisonnable
Pour partager avec vos enfants la découverte du
théâtre et de la musique, nous recommandons les
spectacles suivants :
• Quichotte (8 ans)
• La Reine des neiges (6 ans)
• Franz, pianiste et
clown de concert (6 ans)
• Alphonse (10 ans)
• L’Ombre amoureuse (6 ans)
• Bestioles (9 ans)
30
Pour les enfants à partir de 11/12 ans, vous pourrez
ajouter à cette liste :
• Les femmes savantes
• Didon et Enée
• Quatrevingt-Treize
• Vous qui savez…
• Au temps des croisades
• Abonnement 3 spectacles enfants
-12 ans : à partir de 18 ¤
• Abonnement 3 spectacles parents
accompagnants : à partir de 45 ¤
Tarifs « hors abonnement »
saison 2010 / 2011
Tarifs hors abonnement
Enfants -12 ans en soirée : 9 €
Adultes accompagnant des enfants en soirée : 18 €
Quatre ateliers parents-enfants
Autour des spectacles « à voir en famille », nous vous
proposons un atelier parents-enfants pour découvrir
l’univers du théâtre et de la musique.
Les mercredis après-midi de 14 h 30 à 16 h 30, en lien avec
les représentations de Quichotte, La Reine des neiges,
Alphonse, et Bestioles, en compagnie de comédiens
et de musiciens, participez avec vos enfants à un ate
lier ludique de sensibilisation.
Deux enfants (6 ans et +) maxi par adulte. La séance
se termine par un goûter avec l’équipe du spectacle.
Inscription : 10 € par famille et par atelier, auprès de
l’équipe des Relations publiques : 04 72 39 74 91 ou
[email protected].
Quichotte
Mercredi 13 Octobre
La Reine des neiges
Mercredi 24 Novembre
Un seul bulletin d’abonnement
par famille…
Alphonse
Si vous êtes abonnés, vous pouvez abonner les enfants
qui vous accompagnent aux spectacles, sur le même
bulletin. Vous serez ainsi placés côte à côte pour les
spectacles de la Grande Salle numérotée.
Bestioles
Mercredi 12 Janvier au Bac à Traille
Mercredi 18 Mai au Bac à Traille
La Grande Salle est numérotée!
L’accès à la salle s’effectue, sauf conditions particu
lières, à 19 h 40. Attention : pour le confort de tous,
les places numérotées ne seront plus garanties à par
tir de 20 h.
Les spectacles proposés dans la Petite Salle et au Bac
à Traille sont en placement libre.
Dans la Grande Salle, les retardataires seront instal
lés si le spectacle le permet, discrètement, à un mo
ment propice du spectacle, pour le respect du public
et des artistes. Dans la Petite Salle et au Bac à Traille,
l’accès ne permet généralement pas l’entrée des re
tardataires.
Accueil, renseignements
• Au théâtre du lundi au vendredi de 14 h à 19 h
du 1er juin au 16 juillet 2010.
De 14 h à 18 h 30 à partir du 25 Août.
• Les jours de spectacle, ouverture du théâtre
en continu de 14 h à 20 h, les samedis à partir de 18 h.
• Pour recevoir des informations régulières, les der
nières nouvelles, le programme cinéma…
inscrivez-vous à notre newsletter sur
www.theatrelarenaissance.com
Plein tarif
Vous qui savez… et Au temps des croisades L’homme de l’Atlantique
Locations, réservations
20 ¤
25 ¤
22 ¤
Réduit 1
18 ¤
Vous qui savez…
et Au temps des croisades
23 ¤
L’homme de l’Atlantique
19 ¤
Retraités + 65 ans / familles nombreuses /
collectivités partenaires / parents accompagnants
un enfant, spectacles au Bac à Traille
Réduit 2
Vous qui savez… et Au temps des croisades
Jeunes – 26 ans / chômeurs /
intermittents / M’RA
12 ¤
Réduit 3
Enfants – 12 ans
9¤
17 ¤
14 ¤
Liberté 5 places (15 ¤ x 5)
75 ¤
5 Places pour une ou plusieurs personnes,
pour un ou plusieurs spectacles, renouvelable
et valable toute la saison.
sup 5 ¤ par place (20 ¤)
Pour les abonnés et la carte « Liberté », la location est
ouverte toute la saison, pour tous les spectacles.
Pour tous les autres, la location est ouverte un mois
avant la première représentation de chaque spectacle.
• Sur place aux heures d’ouverture au public.
• Par téléphone, aux mêmes horaires,
au 04 72 39 74 91
• Règlements possibles par carte bancaire, sur place
et par téléphone.
• Les billets ne sont ni repris ni échangés.
• Par correspondance : joindre votre règlement à vo
tre demande avec les éventuels justificatifs pour les
tarifs réduits. Les places sont ensuite à retirer le soir
même à l’accueil
• Location FNAC, Carrefour, Géant, 0892 683 622 ou
www.fnac.com
Important : toute place réservée par téléphone devra
être confirmée sous 48h par un règlement.
Le Théâtre de la Renaissance accepte les chèques va
cances, la carte M’RA et les Chèques Culture.
La Renaissance en ligne
Vous pouvez acheter vos places (hors abonnements)
sur le site du théâtre : www.theatrelarenaissance.com,
paiement sécurisé par carte bancaire. Les places se
ront à retirer dans le réseau FNAC.
Le coin librairie
En partenariat avec la librairie Passages, nous vous
proposons les pièces, ainsi que des ouvrages en lien
avec la programmation. Ils sont en vente au théâtre.
Le bar
Il est ouvert une heure avant et après chaque repré
sentation. Vous y trouverez une restauration légère.
Vous y rencontrerez les artistes après le spectacle.
31
PUBLIC SCOLAIRE
LA CARTE M’RA
Trois pièces de musique pour
un spectacle subtil, surprenant et amusant : N
ous proposons une programmation pour les
scolaires et nous construisons avec les en
seignants un accompagnement pédagogi
que dans le cadre de notre Pôle Territorial d’Éduca
tion Artistique.
En général, les écoliers et les collégiens (6ème / 5ème)
sont accueillis en séances scolaires en matinées (10 h
ou 14 h 30), les collégiens à partir de la 4 ème et les
lycéens sont accueillis en séances tous publics (20 h),
dans le cadre de la programmation générale.
32
Les outils à la disposition
des enseignants
Un dossier présentant les spectacles de la saison et
les actions possibles autour de ces spectacles / des
dossiers pédagogiques pour chaque spectacle / des
rencontres avant et/ou après les spectacles, avec les
artistes et l’équipe du théâtre.
Des projets à construire ensemble
Certaines classes bénéficient de projets d’action
culturelle plus élaborés, en temps scolaire, avec le
soutien d’un artiste ou d’une compagnie. Ces pro
jets peuvent aller de quelques heures d’initiation à
de véritables projets de création. Ils sont soumis à
l’accord de l’Éducation Nationale et du théâtre, et
sont financés en partie par la DRAC, l’Académie, la
Région Rhône-Alpes, le théâtre et les établissements.
Contactez l’équipe des relations publiques qui vous
conseillera et vous aidera à monter vos projets.
Tarifs scolaires
Contactez l’équipe des relations publiques :
04 72 39 74 91 ou sur
[email protected]
L’Histoire de Babar le petit éléphant de Francis Poulenc
Sports et divertissements d’Erik Satie
Les Shadoks et la cosmopompe
de Denis Chouillet
En matinées scolaires uniquement
Jeudi 9 > 14 h 30 et
Vendredi 10 Décembre > 10 h et 14 h 30
Les Shadoks
à l’opéra
Mise en scène Mireille Larroche
Création des objets et livre pop up : Théâtre du Clair de Lune,
Réservations
Les réservations doivent être faites par l’enseignant
auprès du service des relations publiques (y compris
pour les parents accompagnateurs). Pour certains
spectacles, priorité sera donnée aux groupes abonnés.
Pour les tarifs particuliers et les formules d’abonne
ments scolaires, contactez l’équipe des relations pu
bliques :
04 72 39 74 91 / [email protected]
Marion Renoud-Grappin (lycées, fac)
Patricia Perrot (écoles, collèges)
Programmation en matinées
scolaires :
• Quichotte (à partir CM)
• La Reine des neiges (à partir CP)
• Les Shadoks (à partir CP)
• Alphonse (à partir CM)
• L’ombre amoureuse (à partir CP)
• Didon et Enée (à partir CM)
• Bestioles (à partir CE2)
Damien Schoëvaërt, Chorégraphies : Anne-Marie Gros,
1 carte M’RA = 1 abonnement lycéen 3 ou 4 spectacles
L
e théâtre de la Renaissance est partenaire du
volet Culture de la carte M’RA mise en place
par la Région Rhône-Alpes. Les lycéens dis
posent d’un crédit de 30 euros pour le spectacle vivant.
Nous proposons 2 formules
d’abonnements spécialement
conçues pour les lycées :
Costumes : Michel Ronvaux
Avec : Edwidge Bourdy (soprano), Christophe Maynard
(pianiste), Marie Girardin (marionnettiste)
Production : La Péniche Opéra – Avec le soutien du Fonds de
création lyrique
L
es Shadocks, dit-on, pompent. Et bien ici, ils
le font en bonne compagnie puisque Babar
et Satie se mettent à l’ouvrage. Trois courtes
pièces de musique ont été rassemblées pour aigui
ser les oreilles des petits. Deux classiques, Poulenc
et Satie, et une création de Denis Chouillet qui font
entrer par une porte délicieuse le monde des Shadock
à l’opéra. Mais pour que les oreilles soient à la fête
Edwige Bourdy, soprano, et son équipe n’ont pas lé
siné sur les surprises visuelles. Voici une vraie fête
sur scène avec marionnettes et pop-up de Babar en
direct. La chanteuse mime, danse et raconte accom
pagnée par Christophe Maynard musicien allumé qui
s’ébat avec brio entre piano, boîte à meuh, boîte à
cui-cui, myrliton et synthétiseur. Nous voici trans
portés sur une autre planète malicieuse, dans un bric
à brac sensible de musiques et d’images.
L’abonnement lycéen 3 spectacles à 27 ¤
(soit 9 € la place). Vous pouvez rajouter, tout au long
de l’année des spectacles supplémentaires au même
tarif de 9 € (14 € pour Vous qui savez… et pour Au
temps des croisades)
L’abonnement lycéen 4 spectacles à 30 ¤
(soit 7,5 € la place). Vous pouvez rajouter, tout au
long de l’année des spectacles supplémentaires au
tarif de 7,5 € (12.50 € pour Vous qui savez… et pour
Au temps des croisades)
Les lycéens qui auraient épuisé le crédit de leur carte
M’RA, peuvent également se procurer ces abonne
ments en réglant en espèces ou par chèque.
Des règlements mixtes (carte M’RA + espèces, ou
carte M’RA + chèque) sont également possibles si le
crédit de la carte M’RA est partiellement épuisé, ou
insuffisant pour régler la totalité des places.
Tarifs « hors abonnement »
Nous accueillons les lycéens sur tous les spectacles
de la saison, en soirée, à 20h. Le prix du billet est de
12€ (tarif jeunes -26 ans).
Des rencontres dans les lycées
partenaires…
À la demande des équipes enseignantes, l’équipe des
relations publiques présentera la saison dans diffé
rents lycées et plus particulièrement aux lycées de la
cité scolaire du Parc Chabrières, au lycée Descartes et
au lycée Assomption-Bellevue au mois de septembre.
Nous assurerons des permanences dans les établisse
ments en septembre et octobre, pour parler des spec
tacles et présenter le théâtre. Nous pourrons égale
ment vous conseiller sur vos choix et récupérer les
abonnements. Les dates et horaires des permanences
seront diffusés par les professeurs ou disponibles sur
le site du théâtre à partir du 13 septembre.
La carte M’RA et le cinéma
Elle donne droit également à 6 entrées dans les ci
némas partenaires, dont le cinéma Art et Essai de la
Renaissance.
33
À VOUS
DE JOUER !
Être public autrement
Les abonnés de
la Renaissance font
leur cabaret.
Depuis quelques saisons déjà, une troupe d’amateurs
de chant, de danse et de théâtre se retrouve à la Re
naissance pour faire ensemble un spectacle. Certains
n’ont jamais mis les pieds sur les planches, d’autres
seulement depuis peu, d’autres encore ont une bonne
expérience. Tous partagent le plaisir de travailler en
semble, de chanter et de danser. Il s’agit de plaisir, il
s’agit aussi de travail. Le spectacle est une affaire de
passion et de labeur. Si nous avons connu de beaux
moments avec le projet Kaléidoscope (en partenariat
avec l’Opéra de Lyon) ou encore avec la revue On a
tous le Gene Kelly, c’est parce que les participants s’y
sont donnés à fond avec beaucoup d’assiduité.
BULLETIN D’ABONNEMENT
D
Prénom :
e octobre à juin, le cinéma La Renaissance
propose des séances en fin de semaine et
pendant les vacances scolaires,
en fonction de l’actualité cinématographique. Il est
adhérent au GRAC (Groupement Régional d’Action
Cinématographique). Des séances spéciales sont éga
lement proposées pendant l’année à destination des
scolaires.
Un programme cinéma mensuel est édité, consultable
sur notre site Internet et annoncé dans nos newslet
ter (inscription sur ce même site).
Code postal :
Téléphone :
Vous pouvez
payer en 3 fois
par prélèvement en remplissant le
bulletin de
prélèvement et
en le joignant
à votre abonnement.
Écran total 2010
Pour en savoir plus sur toutes ces propositions,
contactez l’équipe des relations publiques : Marion
Renoud-Grappin, Patricia Perrot au 04 72 39 74 91,
ou sur [email protected]
• Choisissez vos spectacles,
puis votre ou vos formules
d’abonnements.
Ville :
6 € le plein tarif, 5 € le tarif réduit.
La carte 5 films à 22,5 € : elle peut-être utilisée pour
toutes les séances, sans date limite, par une ou plu
sieurs personnes à la fois.
Vous êtes abonnés au théâtre ? Vous bénéficiez du
tarif réduit pour le cinéma.
Première réunion d’information
le lundi 8 novembre à 19h30.
• Vous pouvez regrouper
plusieurs abonnements
sur le même bulletin.
Adresse :
Les tarifs
Les répétitions ont lieu généralement deux fois par
mois en dehors des congés scolaires, le jeudi soir
pour des séances de 3 heures. Qu’on ne s’y méprenne
pas ! L’atelier est ouvert à tous et chacun trouvera
quelque chose à faire à la mesure de ses moyens.
Cette saison les séances démarreront à partir de jan
vier. L’atelier se déroulera sur deux saisons pour abou
tir à la création d’un spectacle, sous l’œil de Jean La
cornerie et de son équipe, qui sera présenté au cours
du festival « Tempo Cabaret » en décembre 2011.
mode d’emploi
Nom :
Du 19 juin au 9 juillet 2010 : Quatre rendez-vous
gratuits de cinéma en plein air à la nuit tombée dans
quatre quartiers d’Oullins.
Entrée libre
Festival « À nous de voir » 2010
Renseignements et
modalités sur place aux
horaires d’ouverture
de la billetterie ou
au 04 72 39 74 91
Organisé par la MJC d’Oullins, du 18 au 28 novem
bre, il proposera un cycle de réflexion avec le Théâtre
sur les liens entre « Sciences, Images et Spectacles
vivants ». 9e nuit de la science fiction samedi 27 no
vembre.
Attention :
Le prélèvement ne
s’applique pas sur les
places supplémentaires
à moitié prix avant
le 16 juillet, qui sont
à régler à part.
Lumière 2010
Du 4 au 10 octobre 2010
La Renaissance est à nouveau partenaire de ce Festival
organisé par l’Institut Lumière.
(programmation en septembre)
✂
34
Rencontrer des artistes, visiter le théâtre, assister à
des répétitions, boire un verre avec le metteur en
scène et les comédiens…
Nous pouvons aussi venir présenter la saison dans
votre entreprise, à vos collègues ou aux membres
de votre CE, chez vous à vos amis, organiser une
rencontre dans votre cours, votre école, votre asso
ciation…
CINÉMA
E-mail :
Étiez-vous abonné(e) en 2009 / 2010
oui
non
• Déterminez la date,
(voir calendrier…)
puis pour chaque spectacle,
entourez le ou les tarifs
correspondants.
• Indiquez le nombre de
personnes et faites les
totaux. Reportez le montant
total en bas du bulletin.
Autorisation de prélèvement
Écrire en majuscules, S.V.P
1. Inscrivez nom, prénom et adresse du titulaire
du compte à débiter
2. Indiquez les coordonnées bancaires ou postales
Code banque Nom :
Prénom :
Adresse :
N˚ de compte
Code postal :
Ville :
Ets :
Adresse :
Organisme à créditer
Code postal :
Ville :
Régie autonome du Théâtre de la Renaissance
7 rue Orsel - 69600 Oullins
J’autorise l’établissement teneur de mon compte à prélever sur ce
dernier, si ma situation le permet, tous les prélèvements ordonnés
par le créancier ci-dessus. En cas de litige sur un prélèvement je
pourrai en faire suspendre l’éxécution par simple demande à l’Eta
blissement teneur de mon compte. Je réglerai le différent directe
ment avec le créancier.
N° national d’émetteur : 510648
Code guichet
Clé R.I.B
3. Adresse de la banque ou Caisse d’Epargne
4. Datez et signez
Date Signature
Joignez un R.I.B, un R.I.P ou un R.I.C.E
35
BULLETIN D’ABONNEMENT
Abo 3
Date choisie
Abo 5
Abo 3
Abo 10
Abo 3
adulte
enfant
Abo 4
M’RA
12
12
12
12
12
12
15
15
15
15
15
15
10
10
10
10
10
10
6
6
6
6
6
6
9
9
9
9
9
9
7.5
7.5
7.5
7.5
7.5
7.5
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
12
17
12
15
15
15
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15
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12.50
7.5
7.5
12.50
7.5
Si vous vous abonnez avant le 16 juillet, 1 spectacle supplémentaire à demi-tarif (sauf Vous qui savez… et Au temps des croisades).
Spectacle et date choisis
6
7.5
5
3
Nombre de personnes
Total spect. sup.
4.5
3.75
Vous pouvez prendre d’ores et déjà, hors abonnement, le spectacle Tryptique.com… présenté au Théâtre de Givors le 5 novembre
Tryptique.com
10
10
10
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Nombre de personnes
Total
10
L’Homme de L’Atlantique
Quichotte
Irrégulière
La Courtisane amoureuse
La Reine des neiges
Les Femmes savantes
Festival Tempo Cabaret
Soirée 1 : Franz…
À la dérive
Soirée 2 : Tatouage
Marie Dubas
Soirée 3 : Tatouage
Applause
Soirée 4 : Cabaret Brecht
Applause
Soirée 5 : Le cabaret des Utopies
Applause
Les Conjurées
Alphonse
L’ombre amoureuse
Didon et Enée
Quatrevingt-treize
Vous qui savez…
Ah Q…
Les Trois sœurs
Au Temps des croisades
Bestioles
Septembre 2010
Mar 21
Mer 22
Jeu 23
L’Homme de l’Atlantique
Novembre 2010
20h30
21h30
21h30
Octobre 2010
Mer 13
Jeu 14
Ven 15
Jeu 21
Atelier Parent / enfant
14 h30
Quichotte
19 h
Quichotte
10 h et 14 h30
Quichotte
10 h et 14 h30
Irrégulière
20 h
Nombre de personnes
Total par type d’abonnement
Total Géneral
En rouge : horaires des séances
ouvertes à tous les publics
En noir : horaires des séances
scolaires et des ateliers
* Au Bac à traille / La Saulaie, rue Dubois Crancé
10
✂
36
CALENDRIER
Abo 3
jeune
chômeurs
M’RA
Jeu 4
Ven 5
Mar 9
Mer 10
La Courtisane Amoureuse
Tryptique.com / Givors La Courtisane Amoureuse
Décembre 2010
20 h
20 h
20h30
20 h
20 h
du Jeu 18 au Dim 28 Festival À nous de voir
Lun 22
Mar 23
Mer 24
Jeu 25
Ven 26
La Reine des Neiges * 10 h et 14 h30
Atelier Parent / enfant *
14 h30
La Reine des Neiges *
19 h
La Reine des Neiges * 14 h30 et 19 h
sam 27
Festival À nous de voir
20 h
/ Nuit du Film de Science Fiction
Mar 30
Les Femmes Savantes
20 h
Mer 1
Jeu 2
Ven 3
Lever de rideau CNR
Les Femmes Savantes
Débat «Sexualité et Société»
Les Femmes Savantes
Les Femmes Savantes
Jeu 9
Ven 10
Les Shadoks à l’opéra
14 h30
Les Shadoks à l’opéra 10 h et 14 h30
du 14 au 18 Festival Tempo Cabaret Mar 14
Franz, pianiste…
À la Dérive
Mer 15
Tatouage
Marie Dubas de haut en bas
Jeu 16
Tatouage
Applause
Ven 17
Cabaret Brecht
Applause
Sam 18
Applause
19 h
20 h
19 h
20 h
20 h
19 h30
21h
19 h30
21h
19 h30
21h
19 h30
21h
19 h30
21h
37
CALENDRIER
Janvier 2011
Février 2011
Jeu 6
Débat «Le rôles des femmes…»
Mer 12
Jeu 13
Atelier Parent / enfant
Les Conjurées
Lever de rideau CNR
Les Conjurées
Mar 18
Mer 19
Jeu 20
Ven 21
Alphonse * Alphonse * Alphonse * Alphonse *
19 h
14 h30
20 h
19 h
20 h
14 h30
17 h
10 h et 14 h30
14 h30 et 19 h
38
Avril 2011
Jeu 3
Ven 4
L’Ombre Amoureuse
L’Ombre Amoureuse
Jeu 10
Débat «Mécanisme de la terreur» 19 h
Jeu 17
Ven 18
Didon et Enée
Didon et Enée
Mar 22
Mer 23
Jeu 24
Ven 25
Quatrevingt-Treize
Lever de rideau CNR
Quatrevingt-Treize
Quatrevingt-Treize
Quatrevingt-Treize
10 h et 14 h30
14 h30 et 19 h
20 h
14 h30
20 h
19 h
20 h
20 h
20 h
Mars 2011
Jeu 24
Ven 25
Sam 26
Mar 29
Mer 30
Jeu 31
En rouge : horaires des séances
ouvertes à tous les publics
En noir : horaires des séances
scolaires et des ateliers
* Au Bac à traille / La Saulaie, rue Dubois Crancé
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Ven 1
Sam 2
Mar 5
Mer 6
Vous
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Jeu 7
Colloque « La place du féminin… » 19 h
Mar 12
Ah-Q…
Mar 19
Mer 20
Jeu 21
Ven 22
Les
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Trois
Trois
Trois
Trois
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20 h
20 h
20 h
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20 h
Sœurs
Sœurs
Sœurs
Sœurs
20 h
20 h
20 h
20 h
Mai 2011
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20 h
20 h
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20 h
20 h
Mar 10
Mer 11
Lun 16
Mar 17
Mer 18 Jeu 19
Ven 20
Au Temps des Croisades
20 h
Au Temps des Croisades
20 h
Bestioles *
14 h30
Bestioles *
10 h et 14 h30
Atelier Parent / enfant *
14 h30
Bestioles * 10 h et 14 h30
Bestioles * 14 h30 et 19 h
Le Théâtre
de La Renaissance,
Scène Conventionnée,
Scène Rhône-Alpes
Le Théâtre de la Renaissance est subventionné par
la ville d’Oullins, le Ministère de la Culture, la Ré
gion Rhône-Alpes, le Département du Rhône. Pour
certains projets il reçoit une aide de l’ONDA.
Le Théâtre de la Renaissance est devenue « Scène
Conventionnée pour le Théâtre musical » en signant
en décembre 2009 une convention quadriennale avec
l’État, la Région Rhône-Alpes et la Ville d’Oulllins en
tant que « Scène dédiée à la rencontre entre théâtre
et musique, positionnement original et quasiment
unique en France ».
Le Groupe des 20, un réseau
de 26 Théâtres de Ville en
Rhône-Alpes.
Situés dans des villes moyennes ou petites, au cœur
d’une région ou à la périphérie des grandes villes
(Lyon, Grenoble, Saint-Étienne), ces théâtres consti
tuent une « première ligne » en matière de défense de
la création artistique. Ce réseau, en partenariat avec
la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture
(Direction Régionales des Affaires Culturelles), dé
veloppe une réflexion et des projets innovants dans
le secteur de la diffusion, de la création et de la
conquête de nouveaux publics. Au fil des années, les
théâtres de ville se sont affirmés comme des espaces
indispensables à l’émergence et à l’accompagnement
des artistes.
Conseil d’administration
Denis Trouxe, président
François-Noël Buffet, Clotilde Pouzergue, Robert
Perret, Huguette Jourdain, Hélène Natali, MarieMartine Chambard, Alain Desseigne, Étienne Paoli
Jean Lacornerie, directeur
Martine Langlois, directrice adjointe
Nicole Lévy, secrétaire générale, communication,
relation presse
Christian Réat, directeur technique
Nicole Poullelaouen, gestion, comptabilité
Fabienne Dormes, comptabilité
Laurence Dubourget, coordination cinéma,
gestion billetterie
Patricia Perrot, relations publiques
Marion Renoud-Grappin, relations publiques
Isabelle Masson, attachée de production, secrétariat
Nasséra Sagouma, accueil
Christelle Gacon, secrétariat, diffusion, bar
Jérôme Besse, régie principale
Stéphane Fraissines, régie lumière
Florence Bozon, régie son
Slim Lala, chef de salle
Véronique Cazeaux, Corinne Cordebeuf,
Sylviane Cinato, entretien
Serge Feroul, projection cinéma
Mohammed Hedhli, chef de salle cinéma
Arthur Berne, accueil cinéma, accueil du public
Karine Zarka, Sébastien Quencez, Cécile Jamme
et Hélène Manteaux, musiciens intervenants
en milieu scolaire
Compagnies en résidence
Les Nouveaux Caractères – Sébastien d’Hérin
Design graphique :
Atelier Cédric Gatillon © 2010
Fabrication :
Imprimerie Brailly
Le Théâtre de la Renaissance
s’engage en faveur d’une
communication écoresponsable en s’associant
à l’imprimerie Brailly et
au label PEFC qui garantissent
que cette brochure a été
imprimée sur du papier issu
de forêts gérées durablement.
Document non contractuel,
programme édité en mai 2010,
sous réserves de modifications
ultérieures.
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Transcription

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