Intentionnalité artistique et poétique

Auteurs-interprètes
Morgane WIDMER et Jérémie HALTER
Aide à la mise en scène
Sebastian LAZENNEC
Création musicale
Adil KACED, Gabriel MORELA, Pablo POPAL,
Chapelier Fou (sous réserve),Fantazio (sous réserve)
Costumes
Caroline HANNY
Administration/Production
Julie SCHLEMMER
Intentionnalité artistique et poétique
La vraie aventure de vie, le défi clair et haut n’est pas de fuir l’engagement mais de l’oser.
Christiane SINGER, Éloge du mariage, de l’engagement et autres folies.
Propos
Rencontrés lors de la création du spectacle Discordes de la Cie Sens
Dessus Dessous, Morgane WIDMER et Jérémie HALTER ont pour
propos le mariage, sujet universel qui a pris mille visages au cours
des différentes époques.
Tantôt forcé, arrangé, blanc, mais aussi preuve d’amour ; sceller une
union devant dieu, la société, s’engager ; engagement qui touche
aussi à nos sentiments les plus profonds que sont notre besoin de
sécurité, notre besoin d’être lié…
Un spectacle qui questionne ce mode d’organisation de la conjugalité
le plus ancien et le plus répandu et met en image des pensées attachées
à cet engagement moral et social.
Photos: Guidu
Pour souligner ce propos, nous souhaitons flirter avec les limites du genre,
intégrer la beauté métaphorique de la danse contemporaine, souligner
l’expressionnisme d’un théâtre de l’absurde, d’un théâtre gestuel, y intégrer
la magie nouvelle, sans oublier le cirque, notre discipline commune.
Note d’intention
Le quotidien d’une relation est déversé sous nos yeux, tant dans la
violence des chocs corporels que dans la douceur des regards portés
l’un à l’autre… Ce qui lie les personnages est un « Oui ».
Un engagement. Un mariage. La cérémonie n’est-elle pas l’occasion
de prendre à témoin l’entourage et la société elle-même ?
Mais qu’engage-t-elle réellement ? Quelle est la relation ? Que se
joue t’il avant, après, pendant ce « Oui » ? Et dans quelle gestuelle,
quelle corporalité s’exprime un couple de 20 ans, 40 ans, 60 ans, 80
ans ?
Différentes scènes ou tableaux de mariage se dérouleront à des temps
différents et à des endroits différents de la ville, soulignant ainsi le
continuum temporel dans lequel s’inscrit le couple.
Vivre l’instant, se souvenir, se projeter, rêver, encaisser, tenir. Se lier,
se délier, se relier. Des temps choisis, dans des espaces choisis dans
la ville qui symbolisent ces temps, un square, une mairie ou une
église, une gare, un parc, ou encore, un cinéma, un restaurant.
Spectacle
Le texte, au théâtre, c’est encore ce qu’il y a de moins important. Ils n’entendent qu’une phrase sur deux
Jean ANOUILH
Un spectacle en 5 scènes, 5 temps, 5 lieux, 5 situations,
5 disciplines, qui tournent autour d’un temps précis,
celui du « Oui ».
5 scènes de dix minutes, 50 mn de spectacle.
Chaque scène commence comme a fini la précédente, dans
un même geste, un même mouvement. Ce geste identique
est une clé d’entrée pour le public qui regarde ce couple vivre.
Chaque scène sera illustrée musicalement par un compositeur
différent qui écrira pour chacun des tableaux.
Histoire d’un Engagement. Pour le Meilleur et pour le Pire. Pour la Vie.
Fragments de vie d’une union.
Chaque fragment illustre des
périodes, des moments choisis.
A cinq instants différents de la
journée, une scène se déroule
dans un endroit différent de la
ville.
S’attacher aux gestes, aux
mouvements, aux regards,
inspirés de ceux croisés, observés dans la rue. Accentuer
l’esthétisme ou le burlesque
d’une situation…
Chaque lieu symbolise chaque
fragment. Pour autant, l’histoire
n’est pas abordée de manière
chronologique, mais avec des
retours en arrière sur des épisodes de la vie que racontent
cette histoire.
S’inspirer du cinéma dans son écriture et notamment de la technique
du « flashback» comme dans les films 21 grammes, Amour chienne,
Babel, ou bien encore 360, de Alejandro GONZALES IÑARRITU.
Déroulé
Laissez faire Vénus, elle vous apportera Mars.
Henri BERGSON, Les Deux Sources de la Morale et de la Religion
La scène du mariage
Une mairie ou une église, effets magiques, jeu, théâtre gestuel.
L’engagement solennel, la litanie du mariage. Un seul mot à
prononcer. Un simple mot qui porte en lui toute la symbolique
de l’engagement, de l’union maritale. Jeu très sincère des deux
mariés. Ils sont heureux, béats. Interaction avec le public. Mais la
bascule est là aussi. La robe de la mariée commence à se déchirer,
le bouquet fane, la réalité les rattrape. Fin de la scène marquée
par le changement d’état, la transformation, par un jeu de métamorphose (effets magiques, trucages de la robe).
La rencontre
Un cinéma, la rue. La joie, l’excitation, les doutes, les
questions. Danse, acrobatie, théâtre physique. Jouer avec ce
que propose l’espace public : le mobilier urbain, les murs,
les poteaux… Déjà dans la rencontre les premiers doutes.
Dans le jeu, l’engagement du corps, dans sa physicalité, sa
sensibilité, son esthétisme, sa grandeur. Les gestes parlent.
Les regards aussi. Les émotions sont palpables, s’expriment,
s’entrechoquent. Relever la magie de la rencontre.
La bagarre
Des gants de boxes, un ring à un carrefour ou sur un rond-point.
Scène dramatico-comique. Règlement de comptes. Les deux
protagonistes se boxent. C’est LA dispute. Le gars est à terre, sa
masculinité en prend un coup. Il se défend malgré sa mauvaise
foi et son ridicule. Jeu et théâtre gestuel. Pitre, contre-pitre. Jeu de
clown, duo burlesque. L’arbitre est une personne du public. Deux
autres personnes sont les coaches. De vraies tenues de boxe, un
short trop grand. Jeu à la Buster Keaton. Un ring tracé à la craie
dans ses vraies dimensions. Des gants truqués pour marquer les
coups, laisser des cicatrices.
La demande en mariage
Engagement, lien, corde, celle que l’on passe au cou ?! Numéro
de corde et magie (jeu avec la bague). Un parc ou un jardin,
par exemple, avec, de préférence, une accroche pour la corde.
Exploiter, selon le lieu, les différentes possibilités de jeu avec la
corde, dans sa verticalité (corde lisse), son horizontalité (corde
molle). Des enjeux forts, des doutes, une prise de position, définir
les places, les rôles. Des a(i)mants qui s’attirent, se repoussent. En
respiration, en tension.
Deux vieux
Un banc, dans un square ou dans la ville. Explorer l’état
de corps. Une chorégraphie, chacun redessine les traits
du visage de l’autre pour le vieillir. Chorégraphier les
gestes, ceux du quotidien qui deviennent de plus en plus
difficiles à exécuter. Dans la lenteur, la fébrilité et avec la
réminiscence de la jeunesse encore présente par sursaut.
Travail sur le micromouvement. Effets magiques (matrix
lévitation), ombres projetées qui illustrent la temporalité
du couple. Retransmission de témoignages sonores du
quotidien de couples mariés dans leur jeunesse et encore
ensembles.
Arts de la rue et magie nouvelle
Le monde de la magie est une illusion et l’art est de présenter l’illusion du monde.
Paul VIRILIO
L’espace public représente dans les sociétés humaines, en particulier
urbaines, l’ensemble des espaces de passage et de rassemblement
qui sont à l’usage de tous. Il est constitué par les lieux de la vie
quotidienne qui appartiennent à un territoire.
Ce spectacle est né de l’observation de personnes dans l’espace
public, croisées aux hasards des rencontres. Des instants saisis de la
vie quotidienne dont nous souhaitons restituer une lecture sensible
aux habitants, aux emprunteurs de ces lieux de vie.
La magie nouvelle
La magie nouvelle est un art dont le langage est le détournement du
réel dans le réel. La magie est un moyen de se situer par rapport au réel
-l’espace, le temps, les objets... - de manière spécifique. Le cinéma et
la peinture détournent le réel dans l’espace plastique de l’image. Le
théâtre et la littérature le suggèrent dans un espace métaphorique. La
magie nouvelle, elle, se joue du réel dans le réel : c’est-à-dire dans le
même espace-temps que ce que la perception offre à appréhender. Les
images ne correspondent plus à une activité d’illusion; elles constituent
un ordre propre de la réalité.
Références : ARTEFAKE – CIE 14:20 – Raphaël NAVARRO et Clément DEBAILLEUL.
La métamorphose
Changement de forme, de nature, ou de structure si considérable que
l’être ou la chose qui en est l’objet n’est plus reconnaissable.
Petit Robert
Utiliser cet art pour illustrer le temps qui passe, la transformation,
le changement d’état propre à une émotion.
La magie dans la rue
D’un point de vue technique, faire de la magie, et plus particulièrement de
l’illusionnisme, en extérieur, dans un espace public, est beaucoup
plus impressionnant que dans une salle de spectacle. Dans une salle
de spectacle, le public peut imaginer aisément qu’il y a sur la scène
tout un mécanisme (trappes, miroirs, fils … ) qui permettent de réaliser
les effets magiques. La frontalité permet l’utilisation de la perspective
pour créer des trompes l’oeil et masquer ainsi certains subterfuges. Les
contraintes dues aux conditions extérieures ne sont pas présentes ; la
scène étant clairement séparée de la salle, il n’y a aucun risque qu’un
spectateur s’y aventure seul et la lumière permet alors de cacher ce qui
ne doit être vu.
Faire de la magie et créer des illusions dans la rue constitue donc un défi.
“L’écume des jours” Michel Gondry
Equipe artistique
Faites que le rêve dévore votre vie afin que la vie ne dévore pas votre rêve.
Antoine de SAINT-EXUPERY
Morgane WIDMER : Circassienne, danseuse, comédienne
Morgane a 7 ans lorsqu’elle découvre le cirque. Elle s’inscrit à l’école de
cirque L’élastique citrique à Nyon (Suisse), qui lui ouvrira les portes de la
création et de l’enseignement. Elle poursuit ses études à l’Ecole Supérieure
des Arts du Cirque (ESAC) à Bruxelles pendant trois ans avant de rejoindre
son amie d’enfance Stéphanie N’DUHIRAHE à Prague où elles créent la
Compagnie des Pieds Perchés avec la corde lisse comme langage et deux
créations, Foutaise (2010) et Le poids du vide (2013) qui se produiront en
Suisse, en République Tchèque, en Italie et au Canada.
Elle entame également une tournée internationale avec Cirkus Mlejn (CZ),
Collectif and then… (GB), et se forme à la danse auprès des “Slovaks” lors
de stage dont Deltebre dansa. En 2012 elle est invitée à participer à la
création du spectacle de cirque chorégraphique Discordes de la Cie Sens
Dessus Dessous de Kim HYUNG et Jive FAURY. Elle y rencontrera Jérémie
HALTER. D’une complicité immédiate, ils décident d’écrire un spectacle,
un duo de théâtre gestuel et physique, de magie nouvelle sur le thème de
l’engagement et du mariage.
Jérémie HALTER : circassien, danseur, clown, comédien en espace
public
Jérémie débute sa formation à l’école de cirque Le Salto et s’engage en
même temps dans l’enseignement. Après une tournée internationale avec
le projet Sin Frontera, il co-fonde la Cie Tapis Volant, compagnie de cirque
nouveau, et tourne en Europe et au Moyen orient. Il participe ensuite à
l’écriture du spectacle jeune public du Cirque Nop. Puis il part à Bruxelles,
où il découvre la danse, le clown et le théâtre gestuel et l’approche de
Jacques LECOQ. Il crée alors Switch, solo de manipulation d’objets qui
jouera en France et en Europe. La même année, il enseigne à l’Espace
Catastrophe, lieu de création pour les arts de la piste. Puis il danse dans
Ablution Wassing du chorégraphe Jordi L VIDAL et pour le Collectif
Mû. Puis la coécriture de deux spectacles, l’un avec Kitschnette et l’autre
produit par le collectif Micro Focus qu’il vient de fonder avec Adil KACED.
Il y créera ensuite un autre spectacle avec Paul CRETIN-SOMBARDIER,
Un jour par terre, qui tourne actuellement. Les formations qu’il suit en
magie nouvelle, au Merlan puis au CNAC avec la Cie 14 : 20, verront la
naissance de la Compagne Morphée, portée par le collectif ; ou encore lors
de la résidence sur Discordes, de la Cie Sens Dessus Dessous, avec Morgane
WIDMER et là aussi, une nouvelle création.
Sebastian LAZENNEC : Comédien, metteur en scène, auteur spectacles
et événements...
De 1990 à 1994, Sébastian Lazennec suit les cours du conservatoire d’Art
dramatique du Mans et de «l’école du Passage» à Paris. En 1992, l’envie
de pratiquer et d’inventer une forme de théâtre atypique, hors des lieux
conventionnels l’amène à co-fonder Utopium productions, la structure qui
administre aujourd’hui les Cies Déjà, Utopium théâtre et Les Hommes Poissons.
Compagnies dans lesquelles il est comédien et/ou metteur en scène. Il est
également auteur et metteur en scène du collectif Grand maximum
(comédien amateur dans l’espace public) qu’il a fondé en 2007. Il a
aussi signé quelques mises en scènes pour “Thé à la rue”, “Les Farfadas” ,
“La Pie Piétonne”, “PAF théâtre”… .
Son ambition artistique est d’emmener le public dans des lieux atypiques
pour y jouer des spectacles en temps réel. Ses créations explorent des moments de vie, confrontent la mélancolie et l’humour, le vrai et le faux,
l’absurde et le réaliste, l’ordinaire et l’extraordinaire.
Agenda
Le temps passe par le trou de l’aiguille des heures.
Jules RENARD, Journal
Résidence d’écriture
Du 1er au 8 mars 2014 à Turbules – Ecole de cirque de Nîmes.
Résidence d’écriture et d’expérimentation
Du 16 au 22 juin 2014 à Extrême Jonglerie à Marseille
1ère expérimentation publique le 21 juin 2014 à la Gare SaintCharles à Marseille, au piano « A vous de jouer »,
sur une musique de Gabriel Morela :
https://vimeo.com/99485089
Résidences de création
Avec une présentation lors des sorties de résidence.
Du 20 au 31 octobre 2014 au Théâtre du Centaure à Marseille
Du 12 au 18 janvier 2015 chez la compagnie Retouramont à Paris
Du 16 au 21 février 2015 au CIAM à Aix en Provence
Du 2 au 8 mars 2015 au cinéma Le Hublot à Laragne
Du 18 au 24 mai 2015 au CREAC à Marseille
Du 1er au 8 juin 2015 à CIRQUEON à Prague
Du 15 au 19 juin 2015 au CIAM à Aix en Provence
Du 6 au 12 juin 2016 à l’Auditorium Jean Moulin au Thor
Recherche de partenaires: (résidences, coproductions et prèsachats 2015-2016)
Du 12 au 24 octobre 2015
Du 18 au 30 janvier 2016
Du 21 au 31 mars 2016
Du 4 au 16 avril 2016
Du 2 au 14 mai 2016
Du 13 au 19 juin 2016
Du 12 au 23 septembre 2016
Du 10 au 21 octobre 2016
Du 7 au 18 novembre 2016
Du 5 au 16 décembre 2016
Photos: Vojtech Brtnický
Fiche technique
L’art est une émotion supplémentaire qui vient s’ajouter à une technique habile.
Charlie CHAPLIN
Spectacle de rue – Tout public – Jauge : 400-500 personnes
Repérage
1 Repérage à la charge de l’organisateur. Possibilité d’un simple repérage
photographique en fonction du site.
Besoins matériel et conditions de jeu
1 sono, 4 enceintes et 1 set d’éclairage pour les scènes nocturnes, à la
charge de l’organisateur.
1 environnement suffisamment calme pour ne pas couvrir la musique.
Le mariage
Espaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. dans un espace public, sur le
perron d’une mairie, d’une église.
Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle.
Mise en place, une heure avant la représentation.
Démontage : 20 mn
Besoins humains : 1 personne du public pour distribuer le riz au public.
La rencontre
Espaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. dans l’espace public (rue,
cinéma, gare, jardin, place publique, …).
Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle.
Mise en place, une heure avant la représentation.
Démontage : 15 mn.
La bagarre
Espaces scéniques : Aire de jeu de 8 x 8 m. à un carrefour, une intersection
ou un rond-point.
Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle.
Mise en place, une heure avant la représentation.
Démontage : 20 mn.
Besoins humains : 3 personnes du public : 2 coaches et 1 arbitre.
La demande en mariage
Espaces scéniques : Aire de jeu de 10 x 10 m. dans un espace public avec
une accroche assez solide pour y fixer la corde de voltige.
Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle.
Mise en place, une heure avant la représentation.
Démontage : 30 mn.
Deux vieux
Espaces scéniques : Aire de jeu de 4 x 4 m. dans un espace public avec un
banc (square, rue, place, …) et un mur derrière.
Autonomie technique : Disponibilité du lieu 2 heures avant le spectacle.
Mise en place, une demi-heure avant la représentation.
Démontage : 15 mn.
Loges
Dans l’idéal, une loge à proximité des lieux de représentation avec portants,
miroirs, prises de courant.
Accueil compagnie
Hébergement : 3 chambres singles
Restauration : 3 personnes (pas de régime particulier).
G. Garcin
Le Collectif
Aucun de nous ne sait ce que nous savons tous, ensemble.
EURIPIDE
Né en 2008, le collectif Micro Focus est un groupe ouvert pour la
promotion du spectacle vivant et plus particulièrement des arts de la
rue.
Il rassemble des artistes d’horizons différents qui interviennent tant
dans l’univers du nouveau cirque, du théâtre gestuel de la danse, de la
musique, de l’art plastique et de la magie nouvelle.
Il a pour ambition de porter des projets artistiques nés de rencontres. Ainsi,
partager différents univers oniriques, mêler les disciplines, s’accorder
autour d’une création commune, offrir un espace propre à ces créations,
tel est le souhait de ce collectif.
Chaque création est donc le fruit d’une rencontre d’au moins deux
artistes qui joignent leur rayonnement, leurs techniques et leurs
matières et la propose au public.
1 an – noces de coton
2 ans – noces de cuir
3 ans – noces de froment
4 ans – noces de cire
5 ans – noces de bois
6 ans – noces de chypre
7 ans – noces de laine
8 ans – noces de coquelicot
9 ans – noces de faïence
10 ans – noces d’étain
11 ans – noces de corail
12 ans – noces de soie
13 ans – noces de muguet
14 ans – noces de plomb
15 ans – noces de cristal
16 ans – noces de saphir
17 ans – noces de rose
18 ans – noces de turquoise
19 ans – noces de cretonne
20 ans – noces de porcelaine
21 ans – noces d’opale
22 ans – noces de bronze
23 ans – noces de béryl
24 ans – noces de satin
25 ans – noces d’argent
26 ans – noces de jade
27 ans – noces d’acajou
28 ans – noces de nickel
29 ans – noces de velours
30 ans – noces de perle
31 ans – noces de basane
32 ans – noces de cuivre
33 ans – noces de porphyre
34 ans – noces d’ambre
35 ans – noces de rubis
36 ans – noces de mousseline
37 ans – noces de papier
38 ans – noces de mercure
39 ans – noces de crêpe
40 ans – noces d’émeraude
41 ans – noces de fer
42 ans – noces de nacre
43 ans – noces de flanelle
44 ans – noces de topaze
45 ans – noces de vermeil
46 ans – noces de lavande
47 ans – noces de cachemire
48 ans – noces d’améthyste
49 ans – noces de cèdre
50 ans – noces d’or
51 ans – noces de camélia
52 ans – noces de tourmaline
53 ans – noces de merisier
54 ans – noces de zibeline
55 ans – noces d’orchidée
56 ans – noces de lapis-lazuli
57 ans – noces d’azalée
58 ans – noces d’érable
59 ans – noces de vison
60 ans – noces de diamant
61 ans – noces de platane
62 ans – noces d’ivoire
63 ans – noces de lilas
64 ans – noces d’astrakan
65 ans – noces de palissandre
66 ans – noces de jasmin
67 ans – noces de chinchilla
68 ans – noces de granit
69 ans – noces de mélèze
70 ans – noces de platine
75 ans – noces d’albâtre
80 ans – noces de chêne