impressionnistes Les en privé

13 février
06 juillet
2014
Contact presse :
Claudine Colin Communication
Christelle Maureau
28 rue de Sévigné – 75004 Paris
Tél : 01 42 72 60 01 / 06 45 71 58 92
[email protected]
www.claudinecolin.com
Les
impressionnistes
en privé
100 chefs-d’œuvre de collections particulières
Bazille, Boudin, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Corot, Degas
Gonzales, Guillaumin, Jongkind, Manet, Monet, Morisot
Pissarro, Renoir, Rodin, Sisley
Gustave Caillebotte, Les dahlias, jardin du Petit-Gennevilliers, 1893 – © Brame & Lorenceau
Musée
Marmottan
Monet
somm air e
03
I - Avant propos
Patrick de Carolis,
Directeur du musée Marmottan Monet
04
I I - Hommages aux collectionneurs
Claire Durand-Ruel Snollaerts, Historienne
de l’art, spécialiste de Camille Pissarro
et Marianne Mathieu, Adjointe au directeur,
chargée des collections et de la communication,
musée Marmottan Monet
06 III - Communiqué de presse
08 IV - Parcours de l’exposition
11 V - Visuels disponibles pour la presse
13 VI - Autour de l’exposition
14 VII - Commissariat
15 VIII - Le musée Marmottan Monet
17 IX - Les partenaires de l’exposition
18 X - Informations pratiques
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
2
I
ava nt - propos
Pour beaucoup d’amateurs, acquérir des œuvres d’art est plus qu’un
plaisir, c’est une passion, un engagement sincère et profond, une part
d’eux-mêmes. Au début du xxe siècle, plusieurs d’entre eux refusent
de laisser disperser à leur suite les chefs-d’œuvre qu’ils ont patiemment réunis et de voir ainsi l’œuvre de leur vie réduite à néant. Ils
choisissent de léguer à la communauté leurs précieuses collections
pour qu’elles soient conservées dans l’écrin de leur demeure. Portant
le nom de leurs fondateurs – Henri Cernuschi, Camondo, Édouard
André et Nélie Jacquemart, Ernest Cognacq et Marie-Louise Jay
par exemple –, des musées de collectionneurs ouvrent ainsi à Paris.
C’est également le cas de notre établissement, le musée Marmottan Monet. Devenu la propriété de Paul Marmottan, un passionné de l’époque Empire, l’hôtel particulier de la rue LouisBoilly entre à sa mort, en 1932, dans le giron de l’Académie des Beaux-Arts et ouvre ses portes
au public le 21 juin 1934.
Bénéficiant de legs d’exception, le musée s’enrichit peu à peu. En moins d’un siècle, il double
ses collections et s’ouvre à l’impressionnisme. Il doit à Victorine Donop de Monchy Impression,
soleil levant et la collection de son père, le docteur Georges de Bellio. Michel Monet institue pour
sa part le musée Marmottan son légataire universel, faisant de l’établissement l’ayant-droit de
Claude Monet et le gardien du premier fonds mondial d’œuvres de l’artiste. Les descendants de
Berthe Morisot font preuve d’une générosité comparable. Grâce à la fondation Denis et Annie
Rouart et au legs de Thérèse Rouart, le musée abrite la première collection publique de leur aïeule.
Les collectionneurs ont créé notre établissement et écrit son histoire au fil de leurs legs et de
leurs donations. Pour célébrer les quatre-vingts ans du musée Marmottan Monet, nous avons
souhaité rendre hommage aux collectionneurs du monde entier qui partagent la même passion
et le même engagement que nos fondateurs.
L’exposition « Les Impressionnistes en privé » réunit cent chefs-d’œuvre de collections particulières.
Peintures, dessins, sculptures par Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Bazille, Monet, Renoir, Degas,
Morisot, Sisley, Pissarro, Guillaumin, Cassatt, Gonzalès et leur ami Rodin offrent un panorama
de l’impressionnisme à travers des œuvres inédites dignes des plus grands musées. Nous
souhaitons exprimer nos plus sincères remerciements aux cinquante et un prêteurs qui se sont
associés à ce projet, dont ils ont fait une manifestation unique. Leur enthousiasme et leur soutien
sans faille sont à l’image de leur générosité. Tous ont accepté, pour la durée de notre exposition,
de dégarnir les murs de leurs appartements et de se séparer de leurs plus belles œuvres d’art.
Le temps de cet événement, le musée Marmottan Monet est leur maison, et demeure pour les
quatre-vingts ans à venir le musée des collectionneurs par excellence.
Patrick de Carolis
Directeur du musée Marmottan Monet
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
3
II
hommag e s aux collectionneurs
L’histoire de l’impressionnisme est celle d’un groupe de jeunes artistes qui, rejetés par les
instances officielles – lesquelles s’autoproclamaient garantes du seul bon goût artistique
en France –, décidèrent, en 1874, de se réunir pour exposer leurs œuvres dans des locaux
prêtés par le photographe Nadar, au 35, boulevard des Capucines à Paris. Ces artistes se
nommaient Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Sisley, Berthe Morisot, Guillaumin et Cézanne.
Leur chef de file était Manet, bien qu’il n’ait jamais exposé à leurs côtés. Le public fut profondément choqué, la critique se déchaîna. Or, malgré cet échec cuisant, rien ne vint entamer
la foi de ces artistes, qui, soutenus par une poignée d’amateurs et de marchands au regard
visionnaire, poursuivirent avec ardeur la plus grande révolution esthétique de leur temps.
L’impressionnisme fut donc, dès ses débuts, une aventure privée. Seuls l’audace, le courage et la perspicacité de cette génération pionnière de particuliers ont permis aux peintres
impressionnistes d’obtenir reconnaissance et succès de leur vivant et d’entrer ainsi dans
l’histoire de l’art.
En quatre-vingts ans d’existence, le musée Marmottan Monet, installé dans la demeure de
Jules et Paul Marmottan, est peu à peu devenu un haut lieu de l’impressionnisme. Cette
maison a précisément été choisie par les descendants des peintres et par leurs premiers
amateurs pour abriter leurs collections de famille.
Autour d’Impression, soleil levant, Victorine Donop de Monchy lègue en 1957 les Monet,
Pissarro, Sisley, Renoir, Morisot et Guillaumin hérités de son père, l’ami et médecin des
impressionnistes, le docteur Georges de Bellio. Le tableau qui a donné son nom à l’impressionnisme inaugure les collections du musée dans ce domaine et en devient le symbole. En
1966, l’établissement hérite de Claude Monet, par l’intermédiaire de son fils Michel, et reçoit
le premier fonds mondial d’œuvres de l’artiste. Avec la fondation Denis et Annie Rouart et le
legs de Thérèse Rouart, les petits-enfants de Berthe Morisot font entrer au musée, en 1996,
la première collection publique de leur aïeule, à laquelle s’ajoutent les créations de ses amis.
Filles et fils d’artistes et d’amateurs ont choisi le musée Marmottan Monet pour honorer la
mémoire de leurs parents et préserver leur œuvre. Comment ne pas oublier l’engagement de
toute une vie et le combat qu’ils menèrent dès le début des années 1870, quand ils défendaient seuls une peinture qui suscitait la raillerie et le mépris ? En léguant leurs collections
au musée, leurs descendants lui confiaient une partie de leur histoire, de leurs souvenirs
Gustave Caillebotte, Intérieur,
femme à la fenêtre, vers 1880
Collection particulière
Auguste Rodin,
Étude pour Le Penseur, vers 1880
Collection particulière
Camille Pissarro,
Paul-Émile Pissarro
peignant, 1898
Collection particulière
d’enfance, et le devoir d’en garder la mémoire.
Combien de peintures, d’aquarelles et de pastels n’ont jamais été vendus, car trop chargés
de souvenirs personnels, exécutés par leurs auteurs comme gages d’amitié ou d’amour !
Ainsi des portraits de Camille Doncieux et de ceux de ses deux fils, Jean et Michel Monet,
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
4
u ho m m ag e s
au x co l l ect ion n e u r s
peints par Monet. Ou encore du portrait de Victorine de Bellio, future Mme Donop de Monchy,
peint par Renoir, ou de celui de l’époux de Berthe Morisot, Eugène Manet, qu’elle fit pendant
leur voyage de noces en 1875. Et enfin des portraits de leur fille unique, Julie, qui allait
devenir le thème de peinture favori de Berthe Morisot. Leurs descendants auraient pu les
conserver dans leurs familles, mais ils ont préféré les donner.
Aussi les œuvres qui constituent les collections du musée Marmottan Monet ne sont-elles
pas seulement des chefs-d’œuvre de l’impressionnisme. Elles ont pour beaucoup une portée
intime et domestique. Chaque tableau garde en lui la trace de l’engagement et de l’histoire
d’une famille au service de l’art, ainsi que le désir de son légataire de le voir continuer à exister dans une maison, l’hôtel particulier de Jules et Paul Marmottan, son musée aujourd’hui.
L’exposition actuelle retrace l’histoire des acquisitions privées à travers une sélection rigoureuse d’œuvres provenant de collections séculaires et d’autres récentes du monde entier.
Car si les premiers collectionneurs des impressionnistes furent français, l’impressionnisme
s’exporta du vivant de ces artistes et devint rapidement une aventure internationale. La qualité
des pièces aujourd’hui présentées n’a rien à envier à celles de nos plus grandes institutions.
Elle témoigne du goût sûr et pointu de leurs propriétaires. Peu de choses distinguent les
collectionneurs d’hier et ceux d’aujourd’hui dans leur passion commune pour cette peinture.
Tous apprécient ses principales caractéristiques, à savoir le choix de sujets empruntés à la
vie quotidienne, une vision claire, lumineuse et colorée, débarrassée des bitumes et des
tons terreux des peintres académiques, l’étude attentive des effets de lumière sur les êtres
et les choses et la fragmentation de la touche en petites virgules superposées afin de mieux
traduire les vibrations de l’atmosphère. Autant d’éléments qui se trouvent réunis dans les
œuvres sélectionnées pour cette exposition.
C’est avec générosité et enthousiasme que l’ensemble des prêteurs ont accepté de se séparer,
le temps de cette célébration des quatre-vingts ans du musée Marmottan Monet, de certains
de leurs plus beaux joyaux, afin d’en faire profiter le plus grand nombre. À l’image des
premiers collectionneurs des impressionnistes, ces hommes et ces femmes considèrent que
l’art est une condition naturelle et nécessaire de leur existence. Ils vivent avec leurs œuvres,
non pour en jouir égoïstement, mais pour en rechercher la beauté et communiquer leur passion. Notre gratitude envers eux est immense. L’hôtel particulier du musée Marmottan Monet
est l’écrin idéal pour recevoir une telle manifestation. Laissons-nous, le temps de la visite,
imaginer une promenade dans la demeure particulière d’un seul et unique collectionneur.
Claire Durand-Ruel Snollaerts – Marianne Mathieu
Commissaires de l’exposition
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
5
III
communiqué de pr e sse
Les Impressionnistes en privé.
Cent chefs-d’œuvre de collections particulières
Musée Marmottan Monet
13 février – 6 juillet 2014
Eugène Boudin,
Bénerville. La Plage, 1890
Collection particulière
Berthe Morisot, Jeune fille
à la potiche, vers 1889
Collection particulière
Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan Monet célèbrera son quatrevingtième anniversaire en 2014. En moins d’un siècle, le musée a bénéficié de legs et de donations
d’une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d’œuvres de Claude
Monet et de Berthe Morisot. Sans la générosité des collectionneurs et des descendants d’artistes,
il ne serait pas devenu un haut lieu de l’impressionnisme. Conscient de cet héritage, le musée souhaite débuter les cérémonies de son anniversaire en rendant hommage aux collections privées.
Le musée Marmottan Monet présente ainsi du 13 février au 6 juillet 2014 une exposition intitulée
Les Impressionnistes en privé. Cent chefs-d’œuvre de collections particulières, réunissant exclusivement des œuvres en provenance de collections particulières. L’historienne de l’art, Claire
Durand-Ruel Snollaerts et Marianne Mathieu, adjointe au directeur du musée Marmottan Monet
chargée des collections et de la communication, assurent le commissariat de cette exposition.
Cinquante et un prêteurs se sont associés avec enthousiasme à ce projet et ont accordé des
prêts en provenance de France, des États-Unis, du Mexique, de Suisse, de Grande-Bretagne
et d’Italie. Cette exposition offre l’opportunité unique au public de découvrir des tableaux
pour la plupart jamais vus. Une centaine de chefs-d’œuvre impressionnistes constitue un
ensemble d’exception. Quatre-vingt peintures et une vingtaine d’œuvres graphiques par
Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet,
Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred
Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt,
Eva Gonzalès et Auguste Rodin permettent de retracer une histoire de l’impressionnisme à
travers des œuvres inédites.
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
6
u co m m un iq u e
de pr e s s e
Alfred Sisley,
La Seine à Bougival, 1872
Collection particulière
Le parcours de l’exposition présente d’abord les prémices de l’impressionnisme. Il continue
avec son éclosion vers 1874, puis avec les années 1880-1890 quand le groupe des impressionnistes se disloque pour laisser place au génie créatif de chacun de ses membres. Enfin,
l’œuvre ultime de maîtres tels Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Claude
Monet, qui, par bien des égards se situe au-delà de l’impressionnisme, ouvre une fenêtre sur
l’art moderne et clôt la manifestation. L’accrochage, chronologique, commence par des paysages de Jean-Baptiste Camille Corot,
Johan Barthold Jongkind et Eugène Boudin, dont (de ce dernier) Bénerville. La plage, d’un
format hors du commun. Le Bar aux Folies Bergère d’Édouard Manet d’une part, et La Terrasse
de Méric de Frédéric Bazille d’autre part concluent cette première partie. Chaque impressionniste
est ensuite représenté à travers une dizaine de peintures couvrant l’ensemble de sa carrière.
Sur les planches de Trouville, hôtel des Roches Noires de Claude Monet (1870), en passant par
cette jeune inconnue portraiturée par Berthe Morisot en 1871, une Meule de Camille Pissarro
(1873) ou Le Jardin de Maubuisson, Pontoise de Paul Cézanne (vers 1877), sont quelques
exemples éblouissants de la section dévolue aux années 1870. Le Tournant du Loing à Moret,
printemps d’Alfred Sisley (1886), Les Jeunes filles au bord de la mer d’Auguste Renoir (vers
1894), le double portrait de Pagans et le père de l’artiste d’Edgar Degas (vers 1895) ou Les
Dahlias, le jardin du Petit-Gennevilliers de Gustave Caillebotte (1893), sont en revanche des
travaux typiques de la fin du xixe siècle. À côté de ces toiles, l’exposition dévoile deux exceptionnelles sculptures, La Petite danseuse de 14 ans par Edgar Degas et l’Étude pour Le Penseur,
en terre cuite, d’Auguste Rodin, représentatifs d’une sélection digne des plus grands musées.
Cette exposition, unique et incontournable, témoigne de la présence et de l’engouement
toujours vifs des maîtres impressionnistes au sein des collections privées.
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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IV
parcours de l’ e x positon
Frédéric Bazille,
La Terrasse de Méric, 1867
Association des Amis du
Petit Palais, Genève
1
Aux origines de l’impressionnisme
Les précurseurs de l’impressionnisme sont Jean-Baptiste Corot, Eugène Boudin et Johan
Barthold Jongkind. Leurs recherches sur la lumière, leur prédilection pour le travail sur le
motif et pour le paysage saisi sur le vif anticipent la méthode de travail des futurs impressionnistes. Bons pédagogues, ils sont choisis comme professeurs par de nombreux membres
du groupe. Mais le véritable chef de file du nouveau mouvement est Manet, qui est le premier à oser défier les instances officielles en exposant dès 1863 plusieurs toiles à scandale,
comme Le Déjeuner sur l’herbe ou L’Olympia. Par la modernité de ses sujets et l’audace avec
laquelle il se rebelle contre l’académisme, il ouvre la voie à la nouvelle génération d’artistes.
Manet et le jeune Frédéric Bazille – prématurément fauché par la guerre de 1870 – figurent ici
avec deux tableaux légendaires, l’étude pour le Bar aux Folies Bergère et La Terrasse de Méric,
une toile d’un format spectaculaire.
2
L’impressionnisme vers 1874
En 1874, un groupe d’artistes en révolte contre le goût imposé par l’Académie des Beaux-Arts
organise sa première exposition dans les locaux du photographe Nadar, au 35, boulevard
des Capucines à Paris. Parmi eux se trouvent Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Sisley, Berthe
Morisot, Guillaumin et Cézanne. Le mouvement doit son nom au tableau de Monet Impression,
soleil levant, chef-d’œuvre des collections du musée Marmottan Monet. Ce qui avait tant
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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u pa rcou r s
de l’ e x po s i ton
choqué la critique et qui fait désormais le succès de
cette peinture, c’est précisément ce qui fait ses caractéristiques, à savoir des sujets empruntés à la vie
moderne, l’emploi d’une palette claire et lumineuse
et l’étude attentive des effets atmosphériques sur les
personnages et sur le paysage. Les artistes du groupe
Paul Cézanne
Le Jardin de Maubuisson,
Pontoise, vers 1877
Collection particulière,
Dallas, Texas
affectionnent surtout les bords de Seine (La Seine à
Bougival, Sisley) et les plages de Normandie (Sur les
planches de Trouville, hôtel des Roches noires, Monet).
La période impressionniste de Cézanne dure une décennie (1872-1882). Vers la fin des années
1870, il oriente de plus en plus ses recherches vers l’étude des formes et des volumes
(Le Jardin de Maubuisson, Pontoise), au détriment des changements de lumière. En 1882, il
s’installe dans le Midi, et n’exposera plus jamais avec le groupe.
3
Caillebotte
Gustave Caillebotte, issu d’un milieu aisé, est le seul
peintre impressionniste à pouvoir s’adonner à ses
passions – la peinture, la voile et l’horticulture – sans
aucune contrainte financière. Riche et généreux, il
soutient ses amis en achetant leurs œuvres et devient
l’un de leurs premiers et plus importants mécènes.
Gustave Caillebotte,
Rue Halévy, vue du
sixième étage, 1878
Collection particulière,
Dallas, Texas
À sa mort, en 1894, on dénombre dans sa collection
soixante-sept œuvres de ses amis, qu’il lègue toutes à
l’État français. Embarrassé, l’État ne sait que faire de cette collection d’artistes qu’il juge
décadents. Finalement, trente-huit œuvres entrent au musée du Luxembourg en 1896, de
Degas, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley et Cézanne, qui font aujourd’hui partie des fleurons
des collections nationales. La peinture de Caillebotte se caractérise par des remarquables
vues de Paris (Rue Halévy, vue du sixième étage), des fleurs de ses jardins (Les Dahlias,
jardin du Petit-Gennevilliers) et des régates sur la Seine.
4
L’impressionnisme vers 1880
Les années 1880 sont pour les peintres impressionnistes
une période de lutte constante pour imposer leur travail,
et aussi de grandes difficultés financières. Malgré l’échec
de leur première exposition en 1874, le groupe ne capitule pas et poursuit ses manifestations jusqu’en 1886.
La huitième et ultime exposition marque la fin de sa co-
Berthe Morisot,
La Seine à Bougival,
vers 1884
Collection particulière
hésion. Désormais, les impressionnistes, toujours unis
par des liens d’amitié, suivent leur propre cheminement
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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u pa rcou r s
de l’ e x po s i ton
pictural, laissant place au génie créatif de chacun. Monet s’établit à Giverny, Renoir à Cagnes,
Pissarro à Éragny-sur-Epte, Sisley à Moret-sur-Loing, Caillebotte s’installe définitivement
au Petit-Gennevilliers, Degas et Morisot restent parisiens. Leur œuvre s’enrichit d’influences
nouvelles, leur facture s’affermit et s’individualise, chacun peignant selon sa sensibilité.
5
Degas
Par le choix de ses thèmes – la peinture d’histoire,
la danse, les chevaux, les femmes à leur toilette et
les portraits – Degas se démarque du groupe des
peintres impressionnistes. Or il est dès 1874 l’un
de ses plus ardents défenseurs et sait imposer une
œuvre originale, différente de celle de ses amis.
Avec eux, il partage la liberté de peindre. Grand
admirateur d’Ingres et de Delacroix, Degas s’im-
Edgar Degas, Pagans et le
père de Degas, vers 1895
Collection Isabelle
et Scott Black
prègne des dons de ces deux artistes pour le dessin et la couleur, qu’il tente de réconcilier dans des
œuvres aux compositions audacieuses (Pagans et le père de Degas ou La Toilette après le
bain). Dessinateur accompli, doté d’une insatiable curiosité pour toutes les techniques, il est
aussi l’auteur de gravures et de sculptures remarquables. La Petite danseuse de quatorze
ans reste une pièce exceptionnelle, toujours en mains privées.
6
Au-delà de l’impressionnisme
Succès et reconnaissance arrivent enfin pour la plupart
des peintres impressionnistes à partir des années 1890,
trop tard pour Berthe Morisot, qui succombe la première à une mauvaise grippe en 1895, suivie de Sisley,
qui meurt en 1899 dans la plus grande précarité, non
sans avoir laissé un important ensemble de tableaux
des environs de Moret-sur-Loing (L’Église de Moret, le
soir ou Lisière de forêt). Les autres membres du groupe,
activement soutenus par leur marchand Paul Durand-
Claude Monet,
Leicester Square (Londres),
la nuit, vers 1900-1901
Collection Larock-Granoff,
Paris
Ruel, qui fait connaître leurs œuvres aux collectionneurs
du monde entier, ainsi que par les frères Bernheim et
Ambroise Vollard, abordent sereinement le
xxe siècle.
Pissarro se distingue à la fin de sa vie par ses séries de vues urbaines (Le Pont Corneille
à Rouen, brume du matin ou Le Louvre, soleil d’hiver, matin), avant de s’éteindre en 1903.
Degas disparaît en 1917 et Renoir en 1919 : rongé par les rhumatismes, il passe la fin de
sa vie à peindre ses proches sans relâche (Léontine et Coco (Claude Renoir)). Monet est le
dernier à partir, en 1926, à l’âge de quatre-vingt-six ans : avec Leicester Square (Londres),
la nuit et les Hémérocalles au bord de l’eau, il délivre des œuvres novatrices qui vont bien
au-delà de l’impressionnisme, à la limite de l’abstraction.
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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V
visuels disponibles pour la presse
Ces visuels sont disponibles pour la presse dans le cadre unique de la promotion de l’exposition Les Impressionnistes
en privé, présentée au musée Marmottan Monet du 13 février au 6 juillet 2014. Légendes et crédits sont obligatoires.
Le nom du musée, le titre de l’exposition ainsi que ses dates doivent être indiquées dans tout article reproduisant ces
visuels. Toute image utilisée devra porter, en plus du crédit photographique et de la légende, la mention Service
presse / musée Marmottan Monet.
Frédéric Bazille – La Terrasse de Méric
1867 – Huile sur toile – 97 x 128 cm – Signé
et daté en bas à droite : F. Bazille 1867
Association des Amis du Petit Palais, Genève
© Studio Monique Bernaz, Genève
Eugène Boudin – Bénerville. La Plage
1890 – Huile sur toile – 90 x 130 cm
Signé et daté en bas à droite : E. Boudin 90
Collection particulière – DR
Gustave Caillebotte – Intérieur, femme
à la fenêtre – Vers 1880 – Huile sur toile
116 x 89 cm – Signé et daté en bas à droite :
G. Caillebotte 1880 – Collection particulière
Collection particulière, © Comité Caillebotte, Paris
Paul Cézanne – Bosquet au jas de Bouffan
Vers 1875-76 – Huile sur toile – 54,3 x 73,7 cm
Non signé – Collection Isabelle et Scott Black
DR
Paul Cézanne – Les grands Baigneurs
Vers 1896-1898 – Lithographie couleur
sur papier vergé – Feuille 49 x 61,5 cm
Signé en bas à droite : P. Cézanne
Collection particulière – DR
Jean-Baptiste Camille Corot – Le Cavalier
Edgar Degas – Petite danseuse de quatorze
ans – 1879-1881 – Bronze – 98 cm, socle
49 x 50 cm – Incisé avec la signature, numéroté
et avec le cachet du fondeur « Degas A.A.
Hebrard cire perdue I» (sur la base) – Collection
particulière européenne – © Studio Guespin
Edgar Degas – Pagans et le père de Degas
Eva Gonzalès – Le Moineau – Vers
1865-1870 – Pastel sur papier marouflé sur
toile – 63 x 51,5 cm – Signé en haut à droite :
Eva Gonzalès – Collection particulière – DR
sur la route – 1860-1865 – Huile sur toile
40 x 56,5 cm – Signé en bas à droite : Corot
Collection Pérez Simón, Mexico – ©Arturo Piera
vers 1895 – Huile sur toile – 81,3 x 83,8 cm
Non signé – Collection Isabelle et Scott Black
Photo Courtesy of Museum of Fine Arts, Boston
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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u v i s u e ls
di s pon i b l e s pou r l a pr e s s e
Armand Guillaumin – Quai de la Rapée
1873 – Huile sur toile – 60 x 73 cm – Signé
et daté en bas à gauche : Guillaumin / 3.73
Collection particulière – DR
Claude Monet – Anglais à la moustache
Vers 1857 – Crayon avec rehauts de gouache
24 x 16 cm – Signé en bas à droite : O. Monet
Collection particulière – © Christian Baraja
Camille Pissarro – Vue de Bazincourt, temps
clair – 1884 – Huile sur toile – 54,3 x 64,8 cm
Signé et daté en bas à droite : C. Pissarro 84
Collection Pérez Simón, Mexico – © Arturo Piera
Johan Barthold Jongkind – Voilier dans le port
de Honfleur – 1863 – Huile sur papier marouflé sur
toile – 25 x 35 cm – Signé en bas à droite : Jongkind
et daté en bas à gauche : Honfleur 25 Sept. 63
Collection particulière © Brame & Lorenceau, Paris
Claude Monet – Les Peupliers, automne
1891 – Huile sur toile – 80 x 92 cm – Signé en bas
à gauche : Claude Monet – Collection particulière,
prêté par l’intermédiaire de la Galerie
Bernheim-Jeune, Paris – © Christian Baraja
Édouard Manet – Un Bar aux Folies Bergère
Vers 1881 – Huile sur toile – 47 x 56 cm
Non signé – Collection particulière
© Collection particulière
Berthe Morisot – Paysage – Vers 1867
Aquarelle – 14,5 x 22,7 cm – Signé en bas
à gauche : Berthe Morisot – Collection
particulière – DR
Pierre-Auguste Renoir – Enfant assis en robe
bleue (Portrait d’Edmond Renoir, Jr.) – 1889
Huile sur toile – 64,8 x 54 cm – Signé en bas à
droite : Renoir – Collection Nahmad, Suisse – DR
Alfred Sisley – Pommiers en fleur à Louveciennes
1873 – Huile sur toile – 50, 8 x 73 cm – Signé et daté
en bas à droite : Sisley 73 – Collection particulière,
Dallas, Texas
Auguste Rodin – Étude pour Le Penseur
Vers 1880 – Terre cuite – 28,5 cm – Signé
sur la base à droite : A. Rodin – Collection
particulière – © Christian Baraja
Alfred Sisley – Une Cour à Chaville
Vers 1879 – Huile sur toile – 46 x 55,6 cm
Signé en bas à droite : Sisley – Collection
de la famille Curtin
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
Dossier de presse
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VI
autour de l’ e x position
1Publications
Catalogue de l’exposition coédité par
le musée Marmottan Monet et les éditions Hazan
Sous la direction de Marianne Mathieu, adjointe au directeur,
chargée des collections et de la communication du musée
et Claire Durand-Ruel Snollaerts, historienne d’art,
commissaires de l’exposition
Broché, 22 x 28,5 cm
120 illustrations, 232 pages.
Prix : 29 €
ISBN : 9782754107389
Hors Série Connaissance des Arts 44 pages
Prix : 9,50 e
ISBN: 978-2-7580-0517-9
Livre enfant :
Monet, Renoir, Degas… La grande aventure des impressionnistes
Editions : Musée Marmottan Monet
Version FR : ISBN 9782351740194
Version GB : ISBN 9782351740187
2
Ateliers pédagogiques
Les mercredis et pendant les vacances scolaires, les enfants
en individuel pourront découvrir le musée et ses collections
en participant aux ateliers pédagogiques « Les P’tits Marmottan ».
Age : de 4 à 15 ans
Durée : 1 heure 15 (visite thématique et atelier)
Tarif : 9 € / enfant
Renseignements et réservations :
Camille Pabois : tél. 01 44 96 50 41 [email protected]
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
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VII
commissar iat
Marianne Mathieu
Marianne Mathieu est adjointe au directeur, chargée des collections et
de la communication du musée Marmottan Monet. Elle est commissaire
d’expositions patrimoniales depuis plus de dix ans. Elle a récemment
conçu les expositions « Raoul et Jean Dufy, complicité et rupture » (2011),
« Berthe Morisot » (2012) au musée Marmottan Monet, « Le jardin de
Monet à Giverny » à la National Gallery of Victoria de Melbourne (2013).
Claire Durand-Ruel Snollaerts
Claire Durand-Ruel Snollaerts, historienne d’art (Paris 1 – Sorbonne),
descendante du marchand Paul Durand-Ruel, se consacre depuis une
vingtaine d’années aux recherches et expertises de l’oeuvre du peintre
Camille Pissarro. Elle est co-auteur, avec Joachim Pissarro, du Catalogue
critique des peintures de Camille Pissarro, Wildenstein Institute et Skira
(3 volumes), 2005.
Elle a contribué à l’élaboration de diverses expositions et publications.
Musée Marmottan Monet – Les Impressionnistes en privé
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VIII
le musé e m a r mot ta n monet
Musée Marmottan Monet
Vue coté jardin
Le musée Marmottan Monet était à l’origine un pavillon de chasse qui appartenait à Christophe
Edmond Kellermann, duc de Valmy (1802­-1868). Il fut acquis en 1882 par Jules Marmottan,
amateur des peintres primitifs allemands, flamands et italiens. Son fils Paul, historien d’art
et grand collectionneur, notamment passionné par la période du Premier Empire (1804­-1814),
hérite de ce pavillon et en fait sa demeure. Par la suite, il ajoute un pavillon de chasse destiné
à recevoir sa collection d’objets d’art et de tableaux Premier Empire. À sa mort en 1932, il
lègue à l’Académie des Beaux-Arts, l’ensemble de ses collec­tions ainsi que son hôtel particulier.
Le musée Marmottan est né ; il ouvre ses portes le 21 juin 1934.
En 1957, la collection du musée s’étoffe grâce à la donation considérable de Victorine Donop
de Monchy, héritée de son père le docteur Georges de Bellio, médecin de Manet, Monet,
Pissarro, Sisley et Renoir. Georges de Bellio fut l’un des premiers amateurs de la peinture
impressionniste. Parmi les toiles offertes figure notam­ment le célèbre Impression, Soleil
levant de Monet.
Michel Monet, second fils du peintre, lègue à son tour en 1966 à l’Académie des Beaux­-Arts sa
propriété de Giverny et sa collection personnelle héritée de son père en spécifiant qu’elle
devait être montrée au musée Marmottan. Il dote ainsi le musée de la plus importante collection au monde d’œuvres de Claude Monet. Ainsi, outre de nombreuses toiles, le legs comprend
des carnets de dessins de l’artiste, des palettes, des lettres, des photographies, des objets
personnels, ainsi que la collection de tableaux peints par des amis que le peintre avait toujours
gardé près de lui. L’architecte académicien et conservateur du musée, Jacques Carlu (1890­
1976), construit alors une salle en sous-­sol pour y recevoir la collection.
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u le
m u s é e m a r mot ta n mon e t
Musée Marmottan Monet
Salle Claude Monet
En 1981, Daniel Wildenstein offre au musée Marmottan la collection d’enluminures de son
père Georges Wildenstein. Riche de plus de 300 miniatures françaises, italien­nes, anglaises
et flamandes, provenant d’antiphonaires, de missels ou encore de livres d’heures composés,
cette collection est l’une des plus importantes au monde. Elle couvre une période de quatre
siècles, du Moyen Age au commence­ment de la Renaissance.
À la fin des années 1990, suite à d’autres legs comme celui de Nelly Duhem en 1985 dans
lequel, outre des œuvres de son père Henri Duhem, on compte des toiles de Paul Gauguin ou
Auguste Renoir. Le fonds impressionniste du musée est tel que l’institution décide d’ajouter
Monet à sa dénomination. Le musée Marmottan devient alors le musée Marmottan Monet.
En 1993, le musée enrichit ses collections d’œuvres de Berthe Morisot, Édouard Manet, Edgar
Degas, Auguste Renoir ou encore Henri Rouart, léguées par Annie Rouart, épouse de Denis
Rouart, petit-­fils de Berthe Morisot et d’Eugène Manet.
Depuis, de nombreux autres legs sont venus compléter les collections du musée et de fait,
la générosité de nombreux mécènes a elle aussi contribué à la splendeur des collections du
musée Marmottan Monet.
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IX
le s parte nair e s de l’ e x positon
France 3 est fière de s’associer au musée Marmottan Monet à l’occasion de
l’exposition événement « Les Impressionnistes en privé. Cent chefs-d’œuvre de
collections particulières ». Elle salue la qualité et la richesse de cette exposition
dont elle est heureuse d’être partenaire.
France 3 s’est toujours engagée à rendre la culture vivante accessible au plus
grand nombre, et sera au rendez-vous du 13 février au 6 juillet 2014.
Depuis sept ans, Trois Couleurs soutient et relaie les tendances et l’actualité
culturelle avec un regard différent. Le magazine s’attache à rendre accessibles
au plus grand nombre les dynamiques culturelles tout en revisitant un patrimoine
riche et diversifié.
C’est donc tout naturellement qu’il s’associe à l’exposition « Les Impressionnistes
en privé. Cent chefs-d’œuvre de collections particulières », à l’occasion des 80 ans
du musée Marmottan Monet, pour célébrer 100 chefs d’œuvre de collections
particulières.
Le Figaro, premier quotidien généraliste national réserve en effet tous les jours,
une place de choix à la culture et à l’art, dans son 3ème cahier, le cahier « Et Vous ».
Le Figaro est heureux de soutenir l’exposition « Les Impressionnistes en privé.
Cent chefs-d’œuvre de collections particulières » du 13 février au 6 juillet 2014
au musée Marmottan Monet.
France Inter, qui invite régulièrement les auditeurs à découvrir des artistes, des
expositions ou des créations artistiques sur son antenne, a choisi d’accompagner
le musée Marmottan Monet qui fête ses 80 ans cette année. Du 13 février au 6
juillet 2014, les auditeurs sont invités à découvrir « Les Impressionnistes en privé »
qui réunit exclusivement des œuvres en provenance de collections particulières.
> Une exposition à découvrir, vivre et explorer sur France Inter et franceinter.fr
> Les auditeurs peuvent gagner des places sur la page Facebook du Club auditeurs de France Inter.
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X
infor m ations
pr atique s
Adresse
2, rue Louis-Boilly
75016 Paris
Site Internet
www.marmottan.fr
Accès
Métro : La Muette – Ligne 9
RER : Boulainvilliers – Ligne C
Bus : 32, 63, 22, 52, P.C.
Jours et horaires d’ouverture
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 20h
Fermé le lundi, le 25 décembre,
le 1er janvier et le 1er mai
Tarifs
Plein tarif : 10 €
Tarif réduit : 5 €
Moins de 7 ans : gratuit
Réservation groupes
Christine Lecca : tél. 01 44 96 50 33
Service pédagogique
Camille Pabois : tél. 01 44 96 50 41
Audioguide
Disponible en français
et anglais : 3 €
Boutique
Ouverte aux jours et horaires du musée
Tél. : 01 44 96 50 46
[email protected]
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