dossier de présentation

C'est quoi le demain d'hier ?
Chorégraphie de Christine Juteau
TRIO dansé, chanté, joué
Création 2017
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Avec
Hélène Poussin comédienne/chant
Christine Juteau danseuse
Cyrille Guillochon comédien/chant
Création lumière Cyrille Guillochon
Création sonore Manu Six
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Soutiens à la résidence :
Espace culturel André Malraux Joué lès Tours
La Castélorienne centre culturel de Château du loir
Espace de vie étudiance EVE Université du Maine – Le Mans
Théâtre de l'Ecluse - Le Mans.
En recherche de coproductions automne 2016 et début 2017 ,de préachats saison
2017
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Contact : Pascal Chevreau en charge de la production/diffusion
06 44 22 12 03 [email protected]
On est, on existe, et puis un jour,on tombe dans l'oubli.
On n'est plus, on ne fait plus, on disparaît.
PRÉAMBULE
Été 2004, en Corrèze, chez des amis.
Arrive une femme, la cinquantaine, bouffie, la peau épaisse, une petite lueur
persistante dans les yeux, cependant...
On discute, on échange... Elle est en cure de désintoxication. Elle semble vouloir
reprendre pied dans la vie. Elle vit à Paris, dans les restes de ses rêves et la misère.
Son enfant lui a été retiré et elle cherche à tout prix à le récupérer.
On discute, on échange... Elle a dansé,a appris à faire du trapèze pour les
besoins d'un film.
On discute, on échange...Elle a connu Wim Wenders.
On discute, on échange...Elle était la trapéziste, mi ange, mi femme si belle, si
légère des « Ailes du Désir ».
Deux ans plus tard, elle meurt d'une crise cardiaque.
Elle s 'appelait Solveig DOMMARTIN.
Comme pour ma création précédente, « AGATHE ET OLGA », je cherche à
rendre hommage à tous les gens, à chacun de nous peut-être, qui, un jour ou
l'autre traverse l'oubli.
Pour quel public ?
Nous souhaitons adresser ce spectacle au Tout Public (à partir de 7 ans).
Au travers d'un propos universel sur l'humain , il sera proposé une démarche
poétique et artistique, pouvant solliciter chez les spectateurs (enfants ou adultes)
des questionnements de type :
- philosophique :
Le temps, le présent, le passé, le futur.
Qu'est ce que le présent ?Quelles en sont les différentes composantes ?
« A vrai dire, toute perception est déjà mémoire. Nous ne percevons pratiquement que le
passé,le présent pur étant l'insaisissable progrès du passé rongeant l'avenir »
citation de H.Bergson dans le roman deHaruki Murakami : « Kafka sur le rivage
- sociétal :
Les « stars d'un jour ». Qu'en est il des stars adulées à un moment de leur vie et
actuellement hyper médiatisées ?
Quel est le sens de « l'excellence » ? Dans quels buts et pour quel futur essayons
nous à tout prix de l'atteindre? D'y faire accéder nos enfants ?
Comment relativiser ces exigences ?
Le langage choisi ( celui du corps) est un langage universel, pouvant trouver écho
dans l'imaginaire de chacun, enfant ou adulte, en fonction de son vécu, de ses
références, de sa capacité à rêver.
Des rencontres avec les scolaires autour du spectacle, des propositions d'ateliers
sont possibles et souhaitables.
Un dossier pédagogique sera fourni sur demande.
«C'est quoi le demain d'hier ?»
Notes d'intention
Cette question, «C'est quoi le demain d'hier ? », c'est aussi celle que pourrait se
poser un enfant qui interroge le temps qui passe.
Quels liens entre le passé, le présent et l'avenir ?
Comment nous situons nous dans l'instant présent, ce moment constitué du passé
et de son futur ?
Par quoi et comment est construit ce présent ?
Par quels rêves espoirs, illusions et désillusions se créé t-il?
Ce spectacle ne veut être ni un témoignage, ni une narration. Il ne s'agira pas
d'une démarche descriptive, mais plutôt une volonté de conduire un travail
autour de la sensation, et pour laquelle la danse sera le langage privilégié.
Il est une recherche sur un moment de vie, une « tranche de vie » dans ce qu'elle
a d'absurde.
La situation de départ est visuelle et identifiable (la rue), sans artifice.
Les personnages existent, définissent aussi cette situation. Même si on pouvait
imaginer leur histoire, ( si chacun peut l'inventer ou l'imaginer), c'est ce qu'ils sont à
cet instant précis de leur vie qui constitue la réalité physique de ce spectacle :
le présent.
Mais ce présent est composé d'une multitude de choses, dépendant
d'évènements, d'accidents, de mémoires et c'est ce qui crée :
le trouble :
trouble des espaces, trouble des personnages, de leurs rencontres, de leurs liens ,
de leur langage. Trouble du double à être l'un et l'autre.
C'est à cet endroit que se situera la recherche, non pas autour d'un objet
purement théâtral ou narratif, mais plutôt en essayant de trouver un
développement poétique, esthétique, mystérieux : une intention de faire advenir
cette fragilité.
Notes d'intention chorégraphiques
Le langage du corps est celui utilisé pour cette recherche, parce qu'il se situe
au-delà des mots, qu'il est au commencement de la communication.
Les trois personnages avec leur réalité, leurs failles, leurs hésitations seront inscrits
dans ce mouvement.
Le corps en mouvement dans l'espace crée la danse.
La danse comme abstraction du langage du corps donne une dimension
artistique et esthétique à ce langage. Elle fait appel au sensitif, à l'image, et peut
être reçue au delà du symbolisme.
C'est un langage universel, qui parle à la sensibilité de chacun.
La Danse est un art déduit de la vie même, puisqu'elle n'est que l'action de l'ensemble du
corps humain(...) transposée dans un monde, dans une sorte d'espace- temps qui n'est
plus tout à fait le même que celui de la vie pratique...
Cet art...est tout simplement une poésie générale de l'action des êtres vivants.
Paul Valéry – Philosophie de la danse
Nous irons à la recherche d'un univers poétique, décalé, naïf et de ce fait assez
proche de l'univers du clown.
«L'essence du clown se trouve dans la faiblesse fondamentale de l'être humain».
J. Lecoq.
La matière du corps :
Ephémère, immortelle, versatile, la danse est le seul art qui, ne laissant aucun déchet sur
la terre, hante certaines mémoires de souvenirs merveilleux.
Jean Babilée
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Le souvenir - les marques du temps ou de la vie, la danse qui s'écrit avec
des gestes du quotidien.
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Les sensations
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La chute, le déséquilibre. Tout est fuyant. Rien n'est stable.
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Recherche autour d'une danse désarticulée, anarchique, déséquilibrée.
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Mais aussi, le corps qui vibre, se réveille et prend plaisir à la danse, au
mouvement. La danse dans sa dimension festive et ludique, celle qui vient
d'une pulsion, d'un élan, de l'intérieur et qui se propage dans le corps , voire
dans les corps, à l'unisson.
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Le corps qui dessine l'espace, qui joue avec ceux créés par la lumière.
Les personnages :
C'est quoi les rêves, c'est quoi la réalité ?
Deux habitants de la rue : L'allumeur de réverbères et la reine des poubelles. Ils
sont les personnages du présent, décalés par rapport au monde rationnel, mais
existant ici, à cet instant précis.
Un troisième personnage : L'autre. Il pourrait être un double, un souvenir, un
fantasme... Son langage dessine et définit l'espace.
« La reine des poubelles » : Personnage hors de la réalité, « dans son monde ». Elle
rêve de palais et de splendeurs dans un univers de rue et de poubelles. La lumière
la fascine, lui renvoyant sans doute un passé flamboyant. (Proche de l'univers des
personnages de Tenesse Williams)
Mais autour d'elle, le passé et le futur sont en mouvement. Sa raison s'évade, le
rêve et la réalité s'emmêlent, le réel et l'étrange s'embrouillent...
« L'allumeur de réverbères » :C'est un personnage au prise avec la réalité et la
concrétude des objets et des gens. Il voit la reine des poubelles, cherche à
explorer, à comprendre son univers . Il a des rêves, mais ne s'autorise pas à les
vivre, quoi que...
Ces deux personnages ne se projettent pas dans un futur. Ils sont, dans cet instant,
mais sont décalés. Leur naïveté en fait des êtres touchants , sensibles, enfantins.
( proche de l'univers des personnages de S. Beckett)
« L'autre » est leur mouvement à la fois ombre, mémoire ou souvenir, questionne le
lien, le temps qui passe, la mort peut-être. « L'autre » n'appartient pas au présent .
Il est peut-être hier, ou la projection fantasmée des personnages. Il est dans un
autre espace – temps.
« L'autre » est visible pour le public, mais invisible pour les protagonistes du
présent. Ils sentent sa présence, mais ne peuvent la voir. Cependant, « L'autre »
voit, influence, « mène la danse » ou parfois joue avec les personnages.
La lumière, partenaire des personnages et de l'écriture
La lumière, dans ce spectacle, aura une place privilégiée.
« L'allumeur de réverbères », sera le créateur des lumières . il deviendra chef
d'orchestre des situations des univers.
La lumière participera au découpage des espaces : Couloirs, points, cercles,
Elle pourra faire apparaître des fragments de vie, de corps, traduire la fragilité de
l'être à travers la révélation des parties de corps. accentuer ou proposer du
trouble, de l'incertitude par ses qualités plastiques,
Par ses propositions, « L'allumeur de réverbères » amène la magie.
L'espace :
Un espace vide et nu. Pas d 'éléments concrets faisant éventuellement
références à un passé ou à un lieu.
Pour seul décor : des cartons), maison de « la reine des poubelles » et servant de
contenant pour les objets indispensables du quotidien du personnage.
La musique, l'univers sonore :
Enregistrements de voix, de bruits de rue, de fragments de conversations.
Recherche de la coïncidence des mots et des gestes, des gestes entre eux, qui se
répondent par hasard.
Duo chanté ?
Les musiques qui inspirent le travail :
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Brigitte Fontaine et Areski : C'est normal et que disiez vous ?
Arthur H
Zaza Fournier
Monpou (piano)
Eric Satie
Pink martini & saori yuki
Philippe Catherine.
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L'équipe artistique :
Le choix de l'équipe artistique est avant tout une histoire de rencontres entre
différents univers de travail.
Christine Juteau
artiste chorégraphique. Cie Robin & Juteau
Après avoir été danseuse interprète dans différentes compagnies Christine fonde
avec Robin sa propre Compagnie en 1993.
Depuis cette date ils ont réalisé et chorégraphié une quinzaine de spectacles
pour la plupart destinés au jeune ou au très jeune public :
En 2013 elle conduit seule un premier projet « Agathe et Olga » .
Parallèlement elle collabore avec d'autres compagnies / Prospero , La Perenne
Compagnie pour qui elle met en espace et chorégraphie respectivement
« L'Eblouie » à partir du texte de Joël Jouanneau (mise en scène A.Augis), « la
cave et le grenier », « Cassandre et les Elles ».
Dispensée du diplôme d’état de professeur de Danse (option Danse
Contemporaine) en 1993 elle enseigne la Danse (Cours enfants et adultes)et
assure la direction artistique de la Compagnie de danse amateur PaZaPa.
Elle intervient en milieu scolaire auprès des enfants et des enseignants dans le
cadre de classes de pratique artistique et de formation professionnelle. Elle anime
des ateliers sur la découverte du corps et de la relation non verbale au sein de
crèches ou auprès de personnes handicapées en établissements spécialisés (CHS,
Service de pédopsychiatrie, FAM).
De septembre 2005, à juin 2014 elle codirige le Centre Culturel de Loué ( Sarthe).
La Compagnie impulse la dynamique culturelle de la Communauté de
Communes et se charge de la direction artistique du lieu.
Cyrille GUILLOCHON,
concepteur lumière, scénographe.
Chanteur du groupe : « Les Gerard deux par deux »
Après des études en Arts plastiques et photographie à Paris VIII, il fait ses débuts
au théâtre de l’Enfumeraie en 1989 sur « Mère courage », puis devient régisseur
général et concepteur des décors et lumières des spectacles de Pascal LARUE de
1991 à 1998. Dans le même temps, il travaille avec d’autres metteur en scène :
Habib Naghmouchin , Nika Kosenkova, Sergeï Afanasiev.
Il collabore également avec des chorégraphes : Agnès Vitour, Carole Paimpol,
Claudie Douet.
Depuis 1992, il conçoit les lumières ou/et les scénographies des créations de la
compagnie N.B.A. Spectacles aux cotés de Pierre Sarzacq et de Didier Bardoux :
L’Héritier de Village, Ajax, Gösta Berling, Repos, Le sourire de la truelle, Une
laborieuse entreprise, Meaning(s), Selma, Le petit Dernier...
Il est également concepteur lumière ou régisseur général pour la Cie UBI (Rennes)
sur Baton et Corde, Rouge, Mémorie et Geminus, avec La Fidèle Idée (Nantes) sur
La Campagne et sur Un Ennemi du Peuple, et pour la Cie Les Pieds Bleus(Figeac)
sur Mary Pirate, La 1ère Neige.
Il assure la régie générale du théâtre Epidaure de 2001 à 2009 pour lequel il est
intervenu comme conseiller technique auprès du cabinet d’architecture pendant
deux ans. Il a aussi suivi la réhabilitation technique de l’abbaye SaintVincent et
dernièrement sur la salle L.Besnardeau de Sillé le Guillaume.
Hélène Poussin
Comédienne. Directrice artistique de la Compagnie « Les pieds bleus »
Hélène Poussin est comédienne professionnelle depuis 1999.
Formée dans la Sarthe par la Compagnie NBA Spectacles et le Théâtre de
l’Enfumeraie, elle travaille par la suite avec plusieurs compagnies pour des projets
joués en salle et en rue.
En 1999, elle rejoint la Compagnie du Levant en Anjou, qu’elle codirigera avec
Frank Trillotde 2001 à 2006. Pendant cette période, elle travaille avec des artistes
d’horizons différents (musiciens, danseurs, plasticiens...). Ces rencontres
enrichissent sa formation de comédienne : Travail sur le corps et le mouvement,
voix chantée et voix parlée, manipulation d’objets et marionnettes...
En 2009, elle fonde la Compagnie Les Pieds Bleus dans le Lot qui tourne «
BOU» ,«La Première Neige», spectacles musicaux pour la petite enfance adaptés
d’albums jeunesse et « Mary pirate » d'après le roman d'Ella Balaert pour adultes
et adolescents.
En parallèle, formatrice, lectrice et dévoreuse d’histoires depuis son plus jeune
âge, elle développe la lecture à voix haute pour petits et grands en intervenant
dans différentes structures : Centres culturels, bibliothèques, musées, cafés,
prisons, établissements scolaires, jardins, chez l’habitant...
Manu Six
Créateur d'univers sonores
Musicien
Complice de la Cie Robin Juteau
Concepteur sonore depuis 1995, Emmanuel Six réalise des bandes-son pour le
théâtre, la danse et des sons et lumières. Il est également preneur de son,
monteur et mixeur pour des documentaires et des films promotionnels, ainsi que
sonorisateur plateau et opérateur son en régie pour la télévision.
Il est amené à travailler avec Pierre Sarzaq «Meanings» (Cie NBA), Stéphane Fortin
«Jongle», «Zoom dada» (Théâtre Bas-cule), Abdellatif Baybay «Des rives des
océans», «Un coup de dé», «Othello»(Cie Pièce et mains d’œuvre), Nigel Hollidge
«Moi et Shakespeare» (Cie Tro Didro), Cie Robin&Juteau «Du gris et puis», «Agathe
et Olga» (CiePazapa), Eric Minette «Libéré des cadences», «La gueule de l’autre»
(Cie les zoms), Pascal Larue «Coucou me voilà!» (Théâtre de l’Enfumeraie).
Il est guitariste dans le groupe Gérard 2x2, dans une création de la Cie Zutano
Bazar «Le chant si beau des femmes oiseaux» et joue de la cigar box dans le duo
Big Wireman White Cigar Boy.
Il travaille également comme chef opérateur du son pour des entreprises de
productions audiovisuelles: 24 Images, Numéro Sept, AV Factory, Film Avenir,
Landscapes Productions et Bleu Iroise.
Il intervient dans des établissements scolaires pour présenter différents travaux
d’art vidéo avec son ami plasticien scénographe Eric Minette.
La Compagnie Robin & Juteau
La Cie Robin & Juteau, implantée en Sarthe depuis 1993 développe son travail
autourde la danse contemporaine et du théâtre gestuel.
Cette compagnie est formée à la base d’une danseuse contemporaine
(Christine Juteau), d’un comédien mime (Robin) et d’un créateur lumière (Bruno
Teutsch)
Les artistes associés aux créations :
Annabelle Tison, artiste chorégraphique interprète (Du gris et puis, Dame Jeanne)
Elodie Boulard, artiste chorégraphique et comédienne interprète ( Du Gris et puis…)
Irina Chpirko Gouin, artiste musicienne et comédienne interprète (Agathe et Olga)
Samuel Thézé, artiste musicien et comédien interprète( Elle et Plume)
Manu Six, technicien et créateur sonore (Du gris et puis, Agathe et Olga)
Loic Leboutouiller, artiste musicien et comédien interprète dans le Biclou (Dame Jeanne,
Le Biclou)
Beatrice Laisné, Costumière (Dame Jeanne)
Denis Milon , artiste comédien interprète ( Le Biclou)
Denis Monjanel , artiste musicien et comédien interprète ( Le Biclou)
Jacques Gouin, artiste comédien interprète (l’Ami Pierre)
Création et diffusion de spectacles vivants pour la petite enfance et le public
familial.
A ce jour, une dizaine de spectacles ont été créés pour le Très Jeune Public (0-3
ans), le Jeune Public (3 – 10 ans) et le Tout Public.
Ces spectacles ont été présentés , en milieu scolaire, en crèches, en festivals, en
centres culturels…
Un des objectifs principaux qui sous-tendent le travail de la Compagnie est de
faire en sorte que l'imaginaire du spectateur soit actif face à ce qu’il perçoit et
reçoit, tout en prenant plaisir au spectacle .
La découverte du corps, de ses aptitudes et de sa mobilité dans l’espace,
la présence de la musique, les décors et la lumière font voyager les enfants dans
leurs rêves et les emmènent dans des univers poétiques et parfois étranges.
L’approche ludique et récréative leur permet d’appréhender
en toute simplicité les émotions du spectacle vivant.
Les adultes sont également touchés, concernés et émus par ces créations,
sans doute parce qu’elles réveillent en eux leur âme d’enfant ou leurs souvenirs
enfouis,
ou parce qu’elles racontent des brides de vie, des histoires de voyages, des
moments du quotidien.
Les créations pour le très jeune public (0 – 3 ans)
Marine , Capucine, Peinturlures (version courte), Arthur et Alizée, De deux
choses Lune, Du gris et puis..., Dame Jeanne,
Elle et Plume, Hum ! Hum !... Mamz'Aile
Les créations pour le jeune public (3 – 10 ans)
Gaëtan ou le Rêve Atlantique, Peinturlures, Treize à la douzaine, Les
Grooomz , Du Gris et puis... , Elle et Plume, Hum ! Hum !...
Les créations tout public :
l’Ami Pierre, l’Ebauche du désert, , Le chien aboîte, Le Biclou , Agathe et
Olga.