Mise en page 1 - Lions Club Orléans Renaissance

Salon Orléans Renaissance
Lions Clubs International
Hervé LOILIER
Château de Saint Jean le Blanc
du 10 au 18 Mai 2014
Château de Saint Jean le Blanc 2014
du 10 au 18 Mai 2014
autour de
Hervé LOILIER et Mélanie QUENTIN
invités d’Honneur
LES SCULPTEURS
Corinne HULIN
François LAVRAT
Marianne RUSTON
Restaurant gastronomique
La Chancellerie
LES PEINTRES
ANGELANNE
CAPTON
Jean GODIN
Françoise HANNEQUIN
JACQ
Sylvia KARLE-MARQUET
MARSO
Joëlle MICHELOT
Manuel RUBALO
Corinne VILCAZ
Laurence GOUPIL (vitraux)
et la participation de François CARTIER
27, place du Martroi - 45000 ORLÉANS
02 38 53 57 54 - Ouvert 7j/7
Repro. Sculpture de Mélanie Quentin
Commissaire du salon : Gilles VETAUX
Commissaire adjoint : Michel RODDE
Evénement préparé avec un groupe d’étudiants de
Catalogue conçu et réalisé par Gilles VETAUX pour le Lions
Club Orléans Renaissance
Site internet www.lions-orleans-renaissance.com - Contact téléphonique 06 68 01 92 53
Le mot du Président
ANGELANNE
Le travail présenté par cette « nouvelle artiste »
qui vit et travaille dans notre Région, ne manque
pas d’intérêt. Elle vient de réaliser 2 séries de
toiles, dont l’une est baptisée « code ANGE ».
De facture résolument moderne et contemporaine, ces toiles très contrastées au niveau des
couleurs, offrent un équilibre de bon aloi.
1974 Diplôme des Beaux-Arts (Décoratrice)
A enseigné/animé des ateliers de jeunes Handicapés
mentaux pendant de nombreuses années.
Animation de différents ateliers ;
Sa vocation de peintre pour elle est récente (2011)
Première Expo en 2011
La palette s’élargit et les associations dans les
thèmes retenus sont parfois étonnants.
Certes, la lecture demande parfois un effort, sauf
que l’esthétisme suffit pour nous faire adhérer.
Gilles VETAUX
RÉCOMPENSES :
1982 : Médaille d’Or Salon de Chartres (Seine Maritime).
1986 : 1er Prix La Baule. Palme des ARTS
1990 : Salon International Toulouse
1997 : Médaille d’Or :Salon des Fleurs, Paris
Salon l’Art en Sologne
Prix spécial du Jury à Romorantin
2007 : Prix du Lions Clubs Orléans-Midi
PARTICIPE À DE NOMBREUX SALONS :
Expositions de groupe/Salons ou dans des Galeries :
Chartres, Paris, St Tropez, Deauville, Orléans…
Salon de la Bastille, Paris. Marché de l’Art.
Galerie : Groupe du Montparnasse
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Château de Saint Jean le Blanc
e rendez-vous traditionnel du mois de Mai avec les amateurs d’Art est pour le Club
Orléans Renaissance, un véritable moment de satisfaction et de grande joie.
La satisfaction de vous accueillir dans le cadre magnifique du Château de Saint Jean Le Blanc pour cette
9e Exposition de peintures et sculptures durant laquelle, autour de Hervé LOILIER et Mélanie QUENTIN,
artistes de grande notoriété, exposeront 14 Artistes de réputation Internationale, nationale et régionale.
La joie, car cet événement permet la rencontre entre les Artistes, nos Partenaires et vous, Amateurs
d’Art, que je remercie pour la constance de votre fidélité.
Cette exposition-vente qui rassemble des œuvres de grande qualité permettra à chacun, par le regard, de
partager une intériorité, une profondeur de vue. C’est cela le mystère de l’Art que de créer ce lien sensationnel
entre les œuvres et les visiteurs pour ce qu’ils ont en commun et de rendre visible et presque palpable ce qui ne
l’est pas.
Je suis convaincu que vous passerez un excellent moment lors de vos visites au Salon Orléans
Renaissance.
Joëlle MICHELOT
PARCOURS
Beaux-Arts d’Orléans
Certificat d’aptitude à la Formation Artistique.
Diplôme National des Beaux-Arts.
Maîtrise Paris VII
C
Cette Artiste aime nous faire entrer dans son univers
par une démarche poétique.
Elle nous invite à parcourir « son » monde parsemé
de fleurs et de « Vie » pour mieux communier avec la
« Nature » qui nous entoure, ce qui parfois nous aide
à mieux la respecter. Elle est pour elle une source
d’inspiration inépuisable.
Lumière, couleurs, grâce et élégance se mêlent dans
l’œuvre de Joëlle MICHELOT. Si le dessin soigné
sert de support à l’œuvre, la palette, le chromatisme
contribuent à nous faire entrer dans son univers pour
être dans le partage, favorisant ainsi un climat de
diversité esthétique particulièrement chaleureux.
Elle est aussi une portraitiste de talent. Cela est le
fruit d’une expérience affirmée qui lui permet, avec
bonheur, de réaliser des œuvres au pastel, technique
qu’elle possède à merveille.
Joëlle est une femme de convictions mais sensible,
passionnée par son Art. Ce qu’elle aime par-dessus
tout, c’est partager, ses émotions.
Peindre un tableau ou écrire un poème, l’intention est
la même !
Gilles VETAUX
Cette 9e exposition-vente est organisée avec le concours de nos partenaires pour soutenir les efforts des
BIBLIOTHEQUES SONORES, Association loi 1901 de Donneurs de Voix qui œuvre dans le Loiret et
partout en France au service des déficients visuels et des personnes souffrant d'un handicap les empêchant de
lire.
Les BIBLIOTHEQUES SONORES proposent en prêt gratuit, plusieurs dizaines de milliers livres
sonores, des grands classiques aux ouvrages contemporains.
Je salue leur effort au quotidien aux côtés des déficients visuels et handicapés.
Merci à tous les Partenaires pour leurs concours qui honorent la cause que nous Servons.
Merci aussi, à tous les amis de mon Club qui ont œuvrés pour la réussite de cette nouvelle
rencontre culturelle, et à cinq jeunes Etudiants de 1ère année de FBS. Ecole de Commerce
d’Orléans, qui vivent à nos côtés, leur première expérience de Mécénat Culturel.
Je vous souhaite une excellente visite.
Jean-Claude ALYKO
Président 2013/2014
La reproduction des œuvres et des textes est rigoureusement interdite sans l’accord des Artistes ou des Auteurs (code de la propriété Intellectuelle).
111, rue Molière 94200 Ivry-sur-Seine
Tél. : 01 46 71 37 73
courriel : [email protected]
Artiste peintre
Officier des palmes académiques
Chevalier des Arts et Lettres
Hervé LOILIER
Danielle HULIN
Hervé Loilier est né à Paris le 18 mars 1948. Ancien
élève de l’École polytechnique (promotion 1967), il a
enseigné les arts à l’École polytechnique de 1973 à
2012. Il étudie la peinture avec Pierre Jérôme et
Lucien Fontanarosa qu’il a connu à Polytechnique. En
1970, il entre à l’École Nationale Supérieure des Arts
décoratifs, dans l’atelier Röhner.
Depuis 1984, il expose au Salon Comparaisons dont il
est chef du groupe « Transposition figurative » depuis
2013.
Président du salon Violet de 1994 à 1997, il est
président d'honneur de ce même salon depuis 1998.
Il est sociétaire du Salon d'Automne, membre associé
de la SNBA.
En 1991, il est fait chevalier dans l'ordre des Palmes
académiques ; il en devient officier en 1997.
En 2003, il est fait chevalier dans l’ordre des Arts et
Lettres.
De 1986 à 2001, il est membre du comité
Construction et Beaux-arts de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale.
Président 2007 des Rencontres d’Art contemporain de
Calvi.
De nombreux prix et médailles ont récompensé son
œuvre.
Depuis 1990, il a été invité d’honneur d’une cinquantaine de salons.
Articles biographiques dans plusieurs dictionnaires,
dont l’édition 1999 du Bénézit.
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
En France, dans des musées, centres culturels…
1987 Palais des arts et des congrès, Vannes.
1989 Château de Veauce.
1990 Espace Beaujon, Paris.
Salle du couvent, Seillans.
1992 Centre culturel Jacques-Raphaël Leygues et
Théâtre Georges Leygues à Villeneuve-sur-Lot.
1994 Château de la forêt à Livry-Gargan.
1996 Espace Chateauneuf, Tours.
Château du Croc, Orléans.
1997 Centre culturel André Malraux, Le Pecq, mars
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Château de Saint Jean le Blanc
J’ai découvert l’argile, matériau
« noble »
Le modelage, le façonnage, le
plaisir de voir la matière se
transformer, prendre forme et devenir
la réalisation de ce que l’on veut
exprimer est un grand plaisir.
Mais il me fallait aller plus loin
dans ma créativité et être originale.
Une oeuvre réalisée, c’est une part
de soi-même que l’on offre à l’autre,
on espère que cette autre personne sera
elle aussi émerveillée de posséder une
création faite juste pour elle puisque
chacune de mes oeuvres sont uniques
Aujourd’hui c’est mon parcours ...
Rêverie automnale - hst
LOILIER, « Un ordre mystérieux que la grâce du pinceau explore. »
La difficulté à écrire sur le travail artistique de Loilier tient à la nature même d’une œuvre, tout
à la fois éblouissante et rude, violente et douce, en tout cas inclassable dans le foisonnement des
productions contemporaines. N’est-elle pas peinture au sens traditionnel du terme ? N’est-elle
pas représentation de ville, de montagne, de temples identifiables ? N’est-elle pas, dans le même
temps, matières colorées plus ou moins épaisses et granuleuses dispensées sur la toile de
manière inattendue, dans ce qui s’apparente à un chaos ? Mais voilà que de ce désordre pictural
s’ordonne une composition révélant une toile d’une rigueur implacable. L’imitation de la nature,
(thème ancestral que tout peintre particulièrement peintre de paysage, de figure, de nature morte
veut accomplir) n’est pas tant ici dans la répétition d’un motif figuratif savamment transposé,
que dans la reprise de la nature elle-même comme force, énergie, puissance, mais encore ruine,
érosion : la nature est bouleversement, lieu de forces contradictoires ; dans le même temps, la
nature impose sa beauté comme un ordonnancement de lignes et couleurs, d’ombres et de
lumière. Loilier n’entend pas imiter la nature dans le résultat visible qu’une photographie retient,
mais dans le processus même qui donne au désordre de révéler un ordre… jamais réalisé. <…>
À lire les mots jetés en vrac sur le papier, lors d’une visite dans l’atelier de Loilier, je constate
qu’ils parlent peinture étrangement : ils disent de cette peinture combien elle se construit
d’oppositions de formes et de couleurs, combien elle se nourrit de la matière sensuelle des pâtes
picturales, des glacis transparents, combien cette matière est texture, épaisseur, froissement,
étalement, combien encore les œuvres expriment un monde hors temps, du moins hors une
temporalité immédiate liée à un temps historique précis. Elles se veulent intemporelles, en tout
cas hors un processus historique, et touchent discrètement, à l’éternité. Les femmes n’ont pas
d’âge, habitées intérieurement d’une éternelle jeunesse !
Originaire d’Orléans, mon parcours professionnel
d’infographiste et de rédactrice d’un journal de
communication, m’a permis d’intégrer la création à
mon travail.
J’ai exercé également mon atout de créatrice comme
biographe picturale et d’illustratrice dans la
réalisation d’albums souvenirs, illustrés d’aquarelles
pour mettre l’ensemble en valeur, .
Je ne pouvais que continuer mon parcours que dans
la découverte de nouvelles techniques et de nouveaux
matériaux.
Laurence GOUPIL
L’art du vitrail
De formation ingénieure en
électronique, j'ai travaillé 17 ans dans
l'industrie des Télécoms.
Comment suis-je devenue artiste
verrier? Comme souvent : une rencontre ! Sol Weinberg, 83 ans, mon professeur de vitrail Tiffany. Pendant les 2
ans que j’ai passé aux USA, il m’a
enseigné cette technique. Il m'a encouragée à poursuivre. Aux Etats-Unis,
c'est très tendance, toutes les maisons
ont un vitrail.
De retour en France, j'ai décidé de
tenter l'aventure : formation professionnelle au Centre International du
Vitrail de Chartres, puis mon CAP "Art
et techniques du verre - option vitrail"
en poche, j’ai créé ma petite entreprise
« 1, 2, 3… Silice ! » janvier 2012.
Après 4 ans de peinture, le vitrail a
été une révélation. Jouer avec les
couleurs des verres et leurs translucidités, dompter les contraintes techniques,
pouvoir travailler dans l’espace, me
comblent.
ACTIVITE
Je réalise pour les particuliers des vitraux sur
mesure. Je crée des dessins uniques.
Je réalise des objets de décoration en verre:
lampes, miroirs, boites à bijoux, cadres photo...
Je crée aussi des concepts tableau : le vitrail peut
être accroché à un mur ou devant une baie vitrée.
Enfin je fais des bijoux en verre fondu... Toutes
mes créations sont des pièces uniques!
EXPOSITIONS 2013 (Région).
Vase roses arums
Lampe Medusa
Salon des Métiers d’Art à Orléans (Fév.), Salon
des Antiquités et du Design à Montrichard
(Mars), Expo seule à la galerie Pellieux à
Beaugency (Avril), Fête des plantes à Beaugency
(Mai), Salon des métiers d’Art à Briare-le-Canal
(Mai), Artistes à Mer (Juillet).
Château de Saint Jean le Blanc
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1998 Médiathèque George Sand, Palaiseau.
2000 Fondation Avicenne, Paris.
Chapelle des Jésuites, Chaumont.
2002 Espace Sainte-Croix, Loudun
Château de Vixouze
2003 Musée du Cloître, Tulle.
2004 Centre culturel Jean de Joigny, Joigny
2005 Espace culturel Maison du Boulanger, Troyes
2006 Centre culturel d’Ervy-le-Châtel, Aube
Château de Saint-Jean-le-Blanc, Orléans.
Le prieuré, Le Bourget du Lac.
2010 Musée Utrillo-Valadon, Sannois.
2011 Château de Val, Cantal.
2012 Paris1, Panthéon-Sorbonne
Château de Grouchy, Osny.
2013 Centre culturel Leclerc, Lagord
Centre culturel d’Ervy-le-Châtel, Aube
Carré des Coignard, Nogent-sur-Marne.
2014 Centre culturel L’Hermine, Sarzeau
Château Saint-Jean-le-Blanc, Orléans
Château Vaudois, Roquebrune-sur-Argens.
Françoise HANNEQUIN
A l'étranger
1987 — Alliance française, Caracas, Vénézuela.
1992 — Hans-Thoma-Museum, Bernau, Allemagne.
1995 — Galerie Peter Bruegel, Venlo, Pays-Bas.
2000 — Galerie Peter Bruegel, Venlo, Pays-Bas.
2001 — Galerie Peter Bruegel, Venlo, Pays-Bas.
2003 — Galerie Gan.f, Tokyo
2004 — Galerie Pieter Breughel, Venlo, Pays-Bas.
2005 — Galerie Orie, Tokyo
2014 — Atelier Museum Haus Ludwig, Saarlouis.
EXPOSITIONS PERSONNELLES RÉCENTES :
Meaux, à la galerie Saint Christophe en 2005.
Paris, à la Galerie ASTARTE en 2006.
Coulommiers, à la salle « le Valentin » en2006.
Paris, à la Galerie LEITNER en 2006 et 2007.
Lorient, à la galerie « La Palette » en 2007 et 2008.
Yerres, à la salle André Malraux en 2009.
Vigny, à la galerie d'Arts du Vexin en 2012 et 2013.
Coulommiers, salle « Le Valentin » en 2012.
Hardelot, à la galerie Dupuis en 2012 et 2013.
RÉCOMPENSES RÉCENTES :
ARTS-SCIENCES-LETTRES en 2005 :
médaille d'argent.
Annet sur Marne en 2007: Prix de la municipalité.
Courtry en 2008 : prix de l'Assemblée Nationale.
Gournay sur Marne en 2009 : Prix de peinture.
Annet sur Marne en 2011: Prix du public.
Neuville sur Oise en 2012 : Prix du jury.
Crecy la Chapelle en 2012 : 2e Prix de peinture.
Rosny sous Bois en 2012 : 2e Prix de peinture.
Saint Germain-les-Corbeil en 2013 :
Prix de l'ADAC peinture.
Vincennes en 2013 : Médaille d'argent.
Mennecy en 2014 : Prix du conseil général
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Château de Saint Jean le Blanc
Musicien - hst
Baies rouges
L’ensemble de l’œuvre de Françoise Hannequin s’inscrit dans une mouvance où se
mêlent sans cesse force et douceur.
- La force qui vient du cœur du tableau, de son intériorité, frappe le regard et l’esprit.
- En même temps il emmane de ses toiles une extrême douceur. Elle transmet sa
sensibilité émotionnelle dans une palette de couleurs raffinées et pures.
- La lumière vient tantôt inonder la tableau, tantôt elle lui procure une douceur infinie ; la
peinture est alors comme filtrée par je ne sais quel miracle pictural. Ses toiles tamisent la
lumière et la font vibrer avec une infinie délicatesse ; alors elles semblent entièrement
translucides, presque opalescentes, d’une grande limpidité, parfois presque transparentes.
Par son art l’artiste exprime son espace intérieur dans lequel la musique, la lumière
s’animent pour célébrer un homage à la vie.
Jean-Claude FERRASSE, alias Jean D’AUTAN
Membre du cercle international de la pensée des arts français
Les femmes ? Tout autre peintre que Loilier aurait, sur un thème si répété, multiplié les
costumes, les traditions, les corpulences, les âges. Or les figures féminines de Loilier montent
d’un Orient étrange. Nul âge ne s’impose car une éternelle non pas jeunesse mais maturité les
définit, belle d’une beauté indéfinissable qu’aucune caricature du trait ne peut exprimer. Nulle
fatigue ne marque leur visage, nulle souffrance ne les enlaidit. Nulle activité ne définit un métier.
Tout au plus soupçonne-t-on que l’une ou l’autre pourrait être musicienne. Est-ce à dire que ces
femmes seraient simple figure d’une féminité qui hante le peintre ? Nous n’exclurons pas cette
donnée, sachant que cette hantise est ici picturale puisqu’elle donne lieu à des lignes, des formes,
des gestes retenus d’une rare pudeur et d’une grande grâce. Ce disant, nous reconnaissons que
ces figures font tout autre chose qu’une simple figuration. Ou plutôt leur figuration quelque peu
impersonnelle leur donne une présence énigmatique et secrète.<…> Le geste pictural se révèle
alors empreint de douceur, de tendresse, d’humanité jusqu’à l’expression sensuelle d’un corps
dont la nudité est toujours délicatement abordée. C’est dire que cette figure de femme (la femme
seule, en confidence avec une complice, en dialogue avec plusieurs compagnes) est essentielle à
l’expression picturale de Loilier. Elle apporte une qualité de coloris, de formes, de lignes en
contradiction avec la violence remarquée dans le traitement des roches, séracs, dunes ou ravins.
Ainsi la femme sauve de sa présence un univers chaotique. Elle recueille le bruit du monde, tant
celui des vents, des orages que des guerres, pour en faire des murmures. Voilà que leurs visages,
leurs gorges, leurs épaules, parfois leurs seins, ventres et cuisses, leurs tuniques, voiles et turbans
appartiennent à un ordre mystérieux que la grâce du pinceau explore avec retenue. C’est alors la
réalité même du monde qui se reflète en leurs corps amoureux. Nul doute que l’œuvre picturale
de Loilier ne révèle ici sa quintessence. De la même façon que ces femmes, qu’un soleil
crépusculaire parfois colore de « douces langueurs », se tiennent en marge du monde, de la
même façon la peinture de Loilier reste à la lisière de l’histoire, du temps, de la réalité, peut-être
de Dieu. Non par rejet, refus, mais par la certitude que la distance ainsi opérée nous donne accès
plus encore au cœur des êtres et des choses. <…>
Denis Coutagne
Conservateur en chef du patrimoine. Direction des Musées de France.
Nombreuses expositions de groupe à l’étranger
depuis 1996 :
Au Japon (1996, 1998, 2003, 2005, 2007 à 2014) ;
USA (1997, 2002, 2005) ; Mexique (1997) ; Corée du
Sud (1998, 2000, 2002) ; Inde (2002, 2010) ;
Allemagne (2010, 2013, 2014) ; Espagne (2012)…
ŒUVRES MONUMENTALES
Loilier a réalisé plusieurs œuvres monumentales dont :
— deux peintures pour le car-ferry "Champs-Élysées"
(6,5m x 2m chacune),
— une peinture (6m x 2m) pour la maison des
polytechniciens, rue de Poitiers, Paris,
— une peinture (6m x 2m) pour le siège social de
Freyssinet international,
— un vitrail (6m x 3m) pour le bicentenaire de l'École
polytechnique, réalisé dans les ateliers Loire à
Chartres.
PUBLICATIONS
En 2000, une monographie sur l’œuvre peinte de
Loilier a été publiée aux éditions du Léopard
d’Or, 8, rue du Couédic, 75014 Paris.
En 2008, un nouvel ouvrage, Loilier entre Orient
et Occident, a été publié chez ce même éditeur.
En mars 2010, la revue Univers des arts a
consacré un numéro hors série à son œuvre.
Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages
d’Histoire de l’art parus aux éditions Ellipses
depuis 1995, dont Histoire de l’art occidental,
paru en 2003.
Château de Saint Jean le Blanc
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Mélanie QUENTIN
CAPTON
Née à Neuilly-sur-Seine le 6 février 1946. Après des
études de psychologie, suit les cours d’arts plastiques
de la ville de Paris, s’initie à l’atelier Louis
Vuillermoz puis entre à l’atelier d’André del Debbio
(Académie Julian). Travaille et vit actuellement à
Barbizon où elle enseigne la sculpture.
EXPO 2014 - Biographie.
Né en 1961-nationalité française
Ecole des Beaux-Arts d’Orléans
Artiste peintre professionnel qui vit et travaille à
Orléans
EXPOSITIONS EN GALERIES
Empreintes PARIS, Épreuves d’Artistes HONFLEUR
Château de SAINT-JEAN LE BLANC, Damon CHATELLERAUILT, Damon SAINT-MARTIN DE RE,
Demay-Debève LE TOUQUET, Blaive BEAUNE, les
Alizés ORLEANS, Climat LES SABLES D’OLONNE,
l’Ermitage LE TOUQUET, Little Galerie SAINTEMILION, Mélanie Quentin BARBIZON
Sillage à PAIMPOL, Besseiche SAINT-TROPEZ
May MEGEVE, Boyrié PARIS, Atezart AVIGNON
Sortie de toril
INVITEE D’HONNEUR
Ormesson-sur-Marne, Romilly-sur-Seine, Carpentras,
Aubenas, Saint-Gratien, Sézanne, Sevran, Bueil,
Dammarie-lès-lys, Champigny-sur-Marne,
Villeneuve-le-Roi, Magné, Mairie du 8e Paris,
Neuville sur Oise, Saint-Jean le Blanc…
SALONS de 1989 à 2013 :
Exposition internationale d’OSAKA JAPON,
VERSAILLES, Salon des Artistes Français, Salon des
artistes du Val de Marne, Salon Violet PARIS, Le Croc
CHECY ORLEANS, SAINT BRISSON SUR LOIRE,
PARIS. Biennale Européenne de Sculpture PARIS,
CARROUSEL DU LOUVRE PARIS, WIMEREUX,
RECOMPENSES ET DISTINCTIONS
1996 Médaille d’Or du Salon International d’Art
VITTEL
Prix Louis Madoré Fondation Taylor PARIS
Prix J. Couderc Salon des Artistes Français
PARIS
2006 Prix de la ville de FONTAINEBLEAU
Prix du CESAF au salon d’automne de
VILLENEUVE-LE-ROI
2007 Médaille d’argent Salon des Artistes Français
PARIS
2010 Médaille de vermeil "Arts-Sciences-Lettres"
PARIS
2013 Médaille de la ville de SAINT-MAUR-DESFOSSES
Sociétaire de la Fondation Taylor, des Artistes
Français, de la société Nationale des Beaux-Arts, des
Artistes du Val de Marne ,Académicienne des Beauxarts de Saint-Louis
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La vague
Le registre sensitif de Mélanie Quentin accorde son geste à sa pensée, laissant
vibrer ses impulsions intérieures jusqu'au bout de ses doigts qui impriment
ainsi la force de ses inspirations. Entre anges et humains, ses personnages
incarnent des archétypes sans sombrer dans une allégorie trop évidente.
Chacune de ces sculptures est un petit univers à lui tout seul, racontant le
fragment d'une histoire à la fois particulière et universelle. Mélanie Quentin
nous invite à une méditation active, captant notre attention et l'orientant vers ce
qui élève l'esprit et les sens. Sans parler de message, elle transmet pourtant une
émotion transfigurée d'éternité. Un passage du Livre des morts tibétains dit :
« La méditation consiste à ramener l'esprit à sa demeure ». C'est ce que
provoque l'art de Mélanie Quentin. En puisant à la source intarissable d'une
réalité intime commune à tous les hommes, elle nous offre de regarder en face,
par ses œuvres, le spectacle de notre propre capacité spirituelle, nous mettant
en mouvement et favorisant notre attention par son talent.
Les subtilités de nuances colorées de ses bronzes, la grâce de ses attitudes,
l'authenticité de ses sujets, contribuent à répondre à notre attente esthétique en
étanchant dans le même temps notre soif d'absolu.
Château de Saint Jean le Blanc
Françoise de Céligny (Univers des arts 2006)
Opiniâtre et non-conformiste, CAPTON creuse obstinément son sillon.
CAPTON est un artiste engagé, un peintre qui porte haut son exigence, son expérience et son
statut.
Artiste de la Nouvelle Renaissance, CAPTON revendique l'héritage des anciens maîtres et leur
idéal de beauté. Car c'est bien de beauté dont il est question, de l'émotion et de l'élévation de
l'esprit qu'elle génère.
Sa recherche picturale fait souvent référence à l'univers rural. Il y puise l'inspiration. La
contemplation de sujets simples alimente sa réflexion sur le monde d'aujourd'hui.
Depuis une vingtaine d’années, vaches et taureaux accompagnent ses questionnements quant à
la compétence et la légitimité de l'Homme dans le gouvernement du monde.
Touché par la modeste et somptueuse beauté de ces colosses, CAPTON s’est fait portraitiste
animalier et leur a consacré de nombreuses expositions.
En 2006, la découverte des belles collines et vallées ombreuses du Perche, et l’accueil
chaleureux du public percheron le conduisent à fréquenter assidûment cette région d’élevages
bovins, mais aussi équins.
Le désir de peindre des chevaux percherons ne s’est pas manifesté immédiatement. Il a fallu
d’abord faire connaissance. L’entregent d’un ami, médecin de campagne et grand connaisseur
de la région de Mortagne-au- Perche, lui a permis d’approcher quelques chevaux, de les observer
dans leur univers familier et d’établir avec eux un contact «sensitif», de ressentir la force et la
vulnérabilité de ces athlètes. De cette rencontre émotionnelle est né le désir de leur «tirer le
portrait».
Pour CAPTON, ce travail sur le cheval percheron est complémentaire de celui qu’il effectue sur
les bovins. En effet, les chevaux de travail et de trait et les bovins ont bien souvent rendu les
mêmes services aux hommes : nourriture et force de travail. Ils ont été utiles à l’agriculture et
peuvent encore rendre de grands services dans le cadre de démarches écoresponsables.
En tant que montures et animaux d’attelage, les chevaux ont surtout été, pour les peuples qui les
avaient domestiqués, de magnifiques auxiliaires à la guerre et au commerce, et d’efficaces
vecteurs de propagation culturelle.
Promus au rang de «plus noble conquête de l’Homme» ils ont, comme les bovins, intégré les
mythologies et les rites des humains. Symboles de pouvoir, ils accompagnaient souvent les rois
dans leur tombeau.
CAPTON ne pouvait qu’avoir le désir de rendre hommage, en modeste disciple de Rosa
BONHEUR, à cet autre colosse, au cheval percheron, vivant exemple de la force tranquille.
Éric BESNARD Commissaire d'expositions
EXPOSITIONS permanentes :
Show room et atelier.
Galeries de l’Hôtel Forest Hills, Paris,
Galerie Frémont au Havre,
du Frémont au Havre, du Château à Auray
Mortagne du Perche, Hossegor, Atelier 82
Barbizon Letessier à Arcachon,
Montesquieu à Nantes
du Passage à St Emilion.
EXPOS personnelles récentes et à venir :
2013 : pavillon Charles Bertrand, Cabourg
2013 : galerie Mortagne du Perche,
galerie du Vieux Belfort
2014 : de mars à Mai « Percherons »
galerie 110 Courcelles, Paris
Sept/ Oct. Haras national de Lamballe (29)
Nov/ Déc. Galerie Montesquieu, Nantes
EXPOS COLLECTIVES et SALONS :
Nombreuses participations en France et à l’étranger. Salon des Artistes français, Salon Violet,
Salon d’Automne, Artistes Orléanais, Ste Maure
de Touraine, Lyon, Dax, Bayonne, Lamballe,
Johannesburg/ Prétoria, Salon des Artistes
Animaliers ;
Nombreux Prix et Récompenses. Présent dans de
nombreuses collections publiques et privées.
Taureau
Château de Saint Jean le Blanc
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François LAVRAT
Manuel RUBALO
DISTINCTIONS
1995
2000
2001
PARCOURS :
Né en 1962 à Orléans, fils du Sculpteur André
LAVRAT
Elève de l’Ecole BOULLE (1980/1981)
Grand Prix de la Révélation en 1985
Grand Prix Européen de sculpture.
Prix Géricault
2002
2003
EXPOSITIONS :
très nombreuses en France et à l’étranger.
2004
2005
2006
2008
14
Château de Saint Jean le Blanc
INVITÉ D’HONNEUR DE PLUSIEURS SALONS
Sculpteur sur métaux né en 1962, François LAVRAT se passionne pour l’Art
urbain et l’acier inoxydable qu’il tente d’apprivoiser.
Le village de roussillon
Cette démarche lui a permis de réaliser une soixantaine d’œuvres
monumentales, dont la dernière, constitue un bas-relief (longueur 14 mètres)
représentant « La guerre et la paix », œuvre réalisée pour la ville d’ORMES
(45).
La peinture et le dessin sont chez Manuel RUBALO une seconde nature qu'il
développe au gré de sa sensibilité depuis son enfance.
Cependant, François LAVRAT avoue volontiers qu’il lui arrive d’inscrire à des
expositions, certaines œuvres qu’il n’a pas encore sorties du « néant », pour
s’obliger à les réaliser. Au-delà de ses commandes, l’Artiste tient à voler du
temps pour « cultiver dans la forge » son jardin secret.
Max LEVY
1er Prix Ville de Nolay (Côte d’Or)
1er Prix du Public Salon d’Annet-sur-Marne
Médaille d’Or Salon de Gournay-sur-Marne
Prix du Public
Prix A.P.E. de Montreuil, Médaille d’Argent
1er Prix du Salon d’Argenteuil
Médaille d’argent “Arts, Sciences et Lettres”
Médaille d’Or Salon de Gournay-sur-Marne
1er Prix Léonard de Vinci, Nolay
1er Prix Bosco Tatsuya Hirata
Prix du Jury, Courtry
Prix Univers des Arts, Paris Mairie IVe
1er Prix Salon Montfermeil
1er Prix Assemblée Nationale, Salon de SaintGermain-les-Corbeil
Diplôme d’Honneur, Salon Ville de Vincennes
Prix du Jury, Salon de Saint-Germain
1er Prix Salon Ville d’Evry
Prix du Public Bussy-Saint-Martin
Médaille d’Or “Arts, Sciences et Lettres”
Il peint au delà de toute contrainte technique , il suit son instinct avant tout.
La couleur solaire domine dans sa palette et incarne tour a tour ou simultanément, la
lumière, l' énergie, la chaleur ou la douceur avec des nuances infinies...... il expose en
permanence au japon, en galeries de grandes métropoles
de 1999 à 2014 : Villepinte, Argenteuil, Montévrain
Annet-sur-Marne, Courtry, Croissy-Beaubourg
Saint-Germain-les-Corbeil, Montfermeil, Franconville
Combs-la-Ville, Illzach (Alsace), Saint-Jean-le-Blanc
EXPOSITIONS EN GALERIES
“Galaxie des Arts” Barbizon, “La Fontaine des Arts”
Herblay, “Cadr’Art” Pau, “Villa Bellartéa” Anglet,
“Du Crescendo” Mougins, “Vieceli” Cannes,
“Adekat” Japon
De nombreuses distinctions lui ont été décernées, inscrit chez AKOUN
Il est apprécié d'un large public de collectionneurs et d' amateurs d'art en France et a
l' étranger.
Château de Saint Jean le Blanc
7
Sylvia KARLE-MARQUET
Jacq. PAULIN-GIRARD
ECOLE DES BEAUX ARTS. MACON
DEUG Lettres et Arts – LICENCE Arts Plastiques
PANTHEON-SORBONNE PARIS 1
Face à face
Détail
BIOGRAPHIE :
Etudes Supérieures aux Beaux-Arts d’ANGERS
Professeur d’éducation Artistique 1970/1981
EXPOSITIONS :
En France :
Angers, Cholet, Saumur, Nantes, Lyon,
(Ier Prix Société des Beaux-Arts), Paris,
Toulouse, Ancenis, Tours, Auvers-sur-Oise,
Hardelot, Rennes, Versailles, Saint Jean le Blanc
etc…
A l’étranger :
Lausanne, Suisse, Allemagne…
En permanence :
Galeries à Versailles, Hardelot, Rennes, Lorient,
Dinard,
Saint Nazaire, Conques, Brioude, Saint Brieuc,
Pezenas, Nancy,
Toulouse, Pontarlier, Saint Emilion, Chantonnay,
Vigny et en Hollande…
MONOGRAPHIE :
« ANIMALITUDES » 2004
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Château de Saint Jean le Blanc
« Laissez votre esprit vagabonder au gré des rêveries de Sylvia KARLEMARQUET. Les tableaux des grands maîtres ? L’artiste s’en inspire, c’est
évident. Il suffit pour cela d’admirer ses compositions, la maîtrise des détails,
le rendu des matières… Ajoutez à cela un esprit quelque peu espiègle et un
désir de « féliniser » ces belles dames, ces explorateurs ou bien encore ces
servantes et vous obtiendrez une galerie de chimères des plus étonnantes.
Approchez-vous de la toile et méditez sur la maxime « et si l’homme,
finalement, n’était que le fantasme de l’animal ? ».
Valérie COCHET
Rencontre d’un monde tout en symboles et couleurs.
Est ce une sorte de langage universel qui émane du travail de Jacqueline Paulin-Girard ?
On ne saurait répondre, sauf à constater ce pouvoir particulier qu’il distille, fédérant avec un
enthousiasme certain les curiosités et les plaisirs.
Ce travail est primo, profondément original : une originalité qui dans la vie de cette artiste s’est
imposée après avoir fait ses classes en ne rechignant pas à revisiter sur toile le travail des maîtres.
« Une imprégnation » et l’artiste de se référer à Malraux pour affirmer ce passage qu’elle a senti
comme obligé.
« On marche mal sur le vide »
Ainsi, forte de cette expérience et quand par un déclic heureux, Jacq.Paulin-Girard abandonne la
toile pour le bois, c’est une artiste en pleine capacité à s’exprimer qui s’engage sur un chemin
balisé de symboles et repères forts.
Ses peintures, dont la verticalité appelle au totem comportent sens et esprit.
« Ainsi, vous réveillez les esprits du bois » lui a dit un jour un interlocuteur et c’est bien de l’âme
du bois dont il s’agit pour chaque mouvance inscrivant visage, regard, présence…
Profitant des nœuds comme des veines, elle garde présent et apparent le support, créant des
mondes peuplés avec une grande minutie.
Des visages transparaissent, des courants, des effervescences, des attirances ….
Le tout dans une gamme de couleurs excessivement riches et fortes.
Ses références sont multiples, spectacle d’une vie, il s’abandonne à toutes les lectures, à toutes
les interprétations : chacun lui apportant, répondant ainsi au vœu de l’artiste :
« Un supplément d’âme ».
« Puisse-t-il y avoir dans chacune de mes peintures quelque chose de plus qui les transcende et
qui, à travers elles, se manifeste ».
Jacq. PAULIN-GIRARD
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
SUISSE
NYON Galerie du Lac 1998
GENEVE Galerie de Fontenette 1998
FRANCE
LE CREUSOT Espace Condorcet 1999
PUBLIER EVIAN Galerie de la cité de l’Eau
1999
NUITS ST GEORGES Office du tourisme 2000
ANNEMASSE Collège Michel Servet
1995-2002
BESANCON La table des halles 2003
DIJON Galerie 9. 2003
EVIAN Casino 2003
NANTES L’art prend l’air 2009 -2010
CHATEAUBERNARD Château de l’Yeuse
2008 -2009
PORNIC Chapelle de l’Hôpital 2010
COGNAC Couvent des Récollets
2005-2007-2008-2009-2010-2011
2012-2013
NANTES Via Julio 2012-2013-2014
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
ITALIE
TURIN Galerie Olin 1999
SUISSE
GENEVE B.I.T 1999
GENEVE Salon des arts et créations PALEXPO
2002
GENEVE Atelier portes ouvertes 2002
FRANCE
PARIS Galerie Art Présent 2000
NANTES Galerie Le Rayon Vert
2000-2002-2003
TANINGES Chartreuse de Meylan 1999
SAMOENS Les Ecuries du Château 2001-2002
TOURNUS Abbaye Saint Philibert 2001
NANTES Rencontre d’Arts Contemporains
2001
NANTES Vision de créateurs 2013
COLLECTIONS PARTICULIÈRES :
FRANCE, SUISSE, LUXEMBOURG, BELGIQUE
ALLEMAGNE, ANGLETERRE, ITALIE,
ESPAGNE, ETATS-UNIS, SUEDE,
Château de Saint Jean le Blanc
13
MARSO
Corinne VILCAZ
EXPOSITIONS de 1996 à 2014 :
Galeries en France :
Manoir de Villedoin – Velles (36). La Mosaïque –
Saint Jean (31). Wilson – Dijon (21). D. Martin –
Bruguières (31). Arcades – Le Moulleaux (33).
Remparts – Bordeaux (33). Arsud – Conques (12).
Passage – Périgueux (24). Art Passion – Limoges (87)
Salon de Saint Brisson sur Loire (45). Salon
d’Automne de Boe (47). Salon des Arts de Saint
Jouvent (87). Ces-Art - Paris. El Indalo – Exposition
personelle – Limoux FRANCE. Carré d’artistes –
FRANCE. El Indalo – Limoux. Dupuis Hardelot.
Gisèle Veyrié – Saint Yriex la Perche. Les couleurs de
l’éternité – Exposition personnelle – Toulouse. M.A Exposition personnelle Monsempron-Libos. Cloîtres
des Récollets. Exposition personnelle - Bergerac. 31 –
Bastia Corse. Saint Luc – Andernos. Boulev’Art –
Albi. Doublet – Avranches. Marbach – Mulhouse.
Briord – Nantes. Puy Joli – Brantôme en Périgord.
Rolland – Bordeaux. Regards – Saint Paul de Vence.
Art municipale – Exposition personnelle –
Castelsarrasin. Saint Martin – Brive. Paris Bastille –
Paris. Sainte Catherine – Quimper. Reg’Art –
Exposition personnelle - Saint Pol de Léon. Caviole –
Exposition personnelle – Cahors. Grand Site –
Exposition personnelle – Monpazier. Arts
Contemporains – Exposition personnelle - La
Seyne/Mer. Invitée d’honneur pour exposition et
Livre d’artiste Salon du Livre de Villeneuve sur lot
(47) – Mai 2013. Salon National des Beaux Arts.
Carrousel du Louvre Paris. Salon Art en Capitale –
Grand Palais Paris.
PARCOURS de 2000 à 2014
Galerie des Alizés, Orléans. 1er Prix P. Curtat,
Brunoy. Marché d’Art, Paris. Galerie Plitzer,
Barbizon. Galerie Peintre en Seine, Honfleur.
Exposition Salon Nature, Auteuil. Marché d’Art
Contemporain, Paris. French Art Network, New
Orleans.
Olympia
UK.
French
Art,
Londres.Galerie Medicis, Paris. Art Shows
Austions, Belgique. Prix du Public, Paris. Galleria
Bella, New Orleans. Galerie La Chaise Dieu.
Médaille de Bronze , Cannes. Diplôme officiel du
Monde de la Culture et des Arts Exposition
Internationale. Galerie Carré des Artistes, Aix,
Lyon, Paris. Art Shopping, Louvre. Salon des
Indépendants, Paris. Galerie Tania, Bruxelles.
Côte, Akoun. Galerie, Cabourg. Art en Capital,
Paris. Art Circut, Rennes. Prix du Public 32e Salon
d’Automne, Villecresnes. Salon d’Art, Vallery.
Atelier, Esmans. Orangerie de Caillebotte, Yerres.
Salon Orléans Renaissance, Saint Jean le Blanc.
Origine Atelier, Anglet.
EXPOSITIONS 2011/2014
2014 La Palette du Val de Marne, Prix du Jury
Salon Artistique, Boësses
Salon Orléans Renaissance, Saint Jean le Blanc
Exposition Ricoh CE, Rungis
2013 Office du Tourisme, Villers-Cotterets
Salon des Artistes du Val d’Yerres, Brunoy
6e Week-end des Arts Lions Club, Vannes
1er Prix des Organisateurs
au 34e Salon d’Automne à Villecresnes
Salon d’Art, Villery
2012 Exposition d’Art Contemporain,
Lions Club Orléans renaissance
66e Salon de la Palette du Val-de-Marne
Exposition atelier Esmans
Exposition privée, Saint-Jean-de-Luz
33e Salon d’Automne, Villecresnes
2011 32e Salon d’Automne, Villecresnes
5e Week-end des Arts, Lions Club de Vannes
Exposition privée, Esmans Gmac
Saint-Sulpice
Paris, Office de Tourisme
Villers-Cotterets
Orangerie de Caillebotte, Yerres
Galerie Art Circuit, Rennes
12
Château de Saint Jean le Blanc
Coquelicots coco
La peinture de Corinne Vilcaz, est un jeu permanent entre figuration et abstraction, où l'on
devine ça et là, le mât d'une voile, la suggestion d'un bouquet, ou l'ébauche d'un personnage.
De la couleur, toujours de la couleur pour donner à ses sujets toutes leurs vibrations, leur âme
sous-tendue et sous entendue...
Née en 1963, Marso évolue dans un milieu artistique, ancienne élève de
l’Académie de Sénart, elle travaille la couleur en réagissant vite afin de saisir
la lumière et l’émotion du sujet. Ses différentes matières utilisées mettent en
scène une atmosphère, on y sent une chaleur sableuse sortant de la toile.
C’est là qu’est tout le talent de marso ; c’est d’être figurative, coloriste et
joueuse avec l’abstraction des silhouettes, de plus elle sait donner un âme à ses
personnages.
Déjà présente et reconnue dans de nombreux salons, Marso Savaro nous invite
à la suivre dans son exploration des couleurs et du rêve.
La recherche principale de l’artiste est de faire émerger la lumière par le blanc et le noir si
omniprésents dans son travail, et les contrastes de couleurs. Conjugués à des fonds linéaires, ces
couleurs exaltent parmi les lignes qui prennent alors toute leur dimension...Ces lignes tantôt
marquées, tantôt suggérées par le mouvement, mais qui posent dans l'espace, la place du sujet...
« A la limite de l’abstraction, les créations de Corinne Vilcaz, aux reliefs accidentés de blancs et
de noir profond conjuguent les couleurs avec fougue et flamboyance, nous offrant des œuvres
fortes et sincères. »
Jean-Louis Avril. L’univers des Arts
Galeries à l’étranger :
2014 JAPON Karuizawa.
2012 JAPON Tokyo (Mitzukoshi Nihonbashi, Hakone).
Barcelone ESPAGNE, Carré d’artistes.
Crans-Montana, SUISSE.
2010 Shangaï, CHINE
2006 Westport Connecticut, USA
BIBLIOGRAPHIE / PRESSE de 2005 à 2014 :
- Univers des Arts Festival de l’Art Français au Japon.
- Livre d’artiste « Vilcaz, ou le credo des couleurs »
Editions Le Livre d’Art. Paris
- Reportage par Aquitaine TV
- Interview Radio Rvb : Bergerac
- Film/Interview pour la Galerie Couleurs de l’éternité
- Parution dans Terre d’Art : Editions Sud Garonne.
- Catalogue d’artiste Corinne Vilcaz
- Magazine Univers des arts
- Magazine Plaisir de peindre
- Arts Actualités Magazine
Château de Saint Jean le Blanc
9
Marianne RUSTON
Jean GODIN
PARCOURS
Après des études de Lettres Modernes et
d’Histoire de l’Art à la Sorbonne et au Louvre,
j’ai toujours ressenti une attirance pour les Arts.
J’ai eu la chance d’évoluer dans un milieu
d’artistes et de cotoyer des peintres et sculpteurs
contemporains dans la galerie familiale.
Bien plus qu’une école, la fréquentation
d’artistes a sans cesse stimulé mon imaginaire
enrichi mon regard. Ma première expérience
commence très jeune par la peinture sur soie. Je
présente alors mes œuvres lors d’une exposition
personnelle.
J’ai ressenti l’envie de transférer ma créativité
vers la matière. Lors d’une exposition, j’ai été
séduite par les sculptures d’Angel Peres, grand
sculpteur ; j’ai alors fréquenté son atelier à Paris.
J’en retiens un réel plaisir dans le modelage.
La naissance de mes trois enfants m’a obligé à
poursuivre seule le travail de la terre.
Plus tard j’ai rejoint l’atelier de Christophe
Charbonnel.
A présent, je sens le besoin de laisser surgir mes
propres émotions, de faire de cette passion une
activité professionnelle en proposant mon travail
au regard du public.
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Château de Saint Jean le Blanc
BIOGRAPHIE :
Né le 22.04.43 à Angers
1974/1981 Beaux-Arts d’Angers, ateliers de dessin.
Collection privée
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
en Galeries à Angers, Paris, Laval, Nantes, Blois,
La Roche s/Yon, Pau, Biarritz, Grenoble, Tours,
Orléans, Metz, Barbizon, Cholet , Valence…
Mais aussi à l’étranger : Düsseldorf, Ratigen
(Allemagne), Tokio en 2012/2013 (Japon).
Naissance
DE LA MATIERE A L’ART…
Que de chemin parcouru depuis plus de 10 années pour cette Artiste de talent.
Il faut dire que de par la fréquentation de deux ateliers prestigieux, avec des
Maîtres de renommée internationale pendant ses années de formation, elle a
été à « bonne école » !
L’apprentissage des techniques est une chose, mais devenir une Artiste à part
entière en est une autre. C’est par un travail conséquent et patient, effectué
avec humilité et discrétion, que Marianne s’est forgé une « écriture » bien
personnelle en conformité avec son caractère et ses valeurs. Par une sensibilité
bien particulière, elle s’exprime pleinement dans la voie qu’elle s’est choisie
désormais.
Le travail de la matière est abouti, la grâce et l’esthétisme sont au rendez-vous !
Le regard que l’Amateur d’Art porte sur ses œuvres fait naître des émotions
que l’on ne peut pas toujours traduire avec des mots.
L’expression donnée à chaque visage, les proportions nous laissant deviner la
sensualité des corps, révèlent un sens de la forme vivante et nous donnent la
certitude que l’artiste maitrise sa démarche créatrice avec une technique
désormais à son service et celle de l’œuvre.
Sa personnalité s’affirme au fil des ans dans une figuration intelligente et
équilibrée. Pour qui sait regarder, Marianne vous emmène sur le chemin du
rêve et de la sérénité. Prenez le temps d’apprécier sa démarche.
Gilles VETAUX, Organisateur de Salons d’Art
« D’une période à l’autre demeure dans l’œuvre de Jean GODIN une
constante, un fil conducteur, un trait de caractère : il pratique une peinture de
réflexion. La pochade d’humeur ne semble pas son fait mais bien plutôt le
travail patient de l’alchimiste du climat. Et en même temps, il « ébouriffe » un
graphisme verveux, il griffe, lacère, tiraille son dessin en fins réseaux dont le
dynamisme sous-tend la composition. En cela, le romantisme de ses
atmosphères n’exprime pas la douceur de l’abandon, un spleen, mais au
contraire son projet volontariste, fermement conduit. Le « legato » de sa
facture est finalement plus référé à la pointe sèche qu’à la tendre aquarelle.
EXPOSITIONS DE GROUPE :
nombreuses en Galeries à Paris, Orléans,
Angers, Tours, La Baule, St Jean de Monts,
Challans, Rennes, Pau, Biarritz, Bordeaux, St
Paul de Vence, Toulouse, Barbizon…Mais aussi
au Japon, Canada, Suisse, USA, Afrique,
Malaisie.
Nombreuses œuvres en Collections Privées ou
publiques
SALONS :
Est présent dans tous les grands Salons à Paris et
en Province.
Distinctions nombreuses. Sociétaire des Artistes
Français et du Salon d’Automne.
Jean GODIN et son travail de peinture ne se laissent pas clore sous le vernis
importun des définitions.
Il faut marcher à son pas pour bien entendre sa confidence, entrer en
résonnance, se laisser charmer par ses sortilèges discrets, retenus, précieux
comme un parfum peu répandu. »
Joseph FUMET, critique d’Art
Château de Saint Jean le Blanc
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