sized for art nouveau

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d o s s i e r t h e m at i q u e
C’est à Bruxelles que naît le style Art Nouveau aux
environs de 1890 sous l’impulsion de deux architectes: Victor Horta dans une veine organique et Paul
Hankar dans une veine géométrique. Ces deux précurseurs furent suivis par des architectes qui apportèrent
leur contribution à ce style: Paul Cauchie, les frères
Delune, Ernest Blérot, Gustave Strauven, Henri Jacobs
ainsi qu’une vingtaine de leurs confrères. Cet art total,
qui a dominé tous les domaines jusqu’en 1914, se
retrouve non seulement en architecture mais il imprime également sa marque au mobilier, aux tapis,
aux objets décoratifs et aux bijoux. En réaction aux
délires de l’industrialisation à outrance, les motifs de
l’époque sont essentiellement issus de la nature. La
géométrie fait place aux arabesques: la flore grimpe à
l’assaut des structures métalliques et la pierre taillée
en courbes semble perdre de sa rigidité.
Ce mouvement artistique est soudain et assez court,
mais il est doté d’une telle puissance qu’il devient rapidement international sous d’autres appellations comme
Modern Style en Grande Bretagne ou Style Nouille en
France. Bruxelles possède un énorme patrimoine Art
Nouveau dans de nombreux quartiers de la ville. Ces
merveilles font l’objet d’une Biennale qui ouvre exceptionnellement à tous des dizaines de lieux publics et
privés: écoles, piscines, maisons particulières, hôtels de
réceptions et collections exceptionnels sont à découvrir
tous les deux ans pendant les 4 week-ends d’octobre.
La prochaine biennale aura lieu en 2013.
1.L’Art Nouveau à Bruxelles
3
2.Victor Horta
4
3.
Henry van de Velde
5
4.
Promenade au cœur de l’Art Nouveau:
quelques demeures remarquables
7
5.Musées et attractions
15
6. Expositions et évènements
17
7.Visites guidées
19
7.
W W W. V I S I T B R U S S E L S . B E
Packages hôteliersXX
8. Shopping
20
9.Restaurants
21
10.Divers
22
11.Contacts utiles
23
1.
L’Art Nouveau à Bruxelles
La première et la dernière construction issues du mouvement Art Nouveau furent réalisées à Bruxelles. La maison Tassel construite par
Victor Horta en 1893 et le Palais Stoclet terminé peu avant la Première Guerre mondiale. Deux tendances sont ainsi réunies à Bruxelles :
la ligne organique de Victor Horta, inspirée par la nature, et la ligne géométrique de Joseph Hoffmann. Entre 1893 et 1914, près de 500
demeures furent érigée dans un style Art Nouveau. Plusieurs architectes y ont construit leur maison : Victor Horta, Henry van de Velde,
Paul Hankar, Gustave Strauven et Paul Cauchie.
L’Art Nouveau trouve sa véritable origine dans une nouvelle façon de penser et de vivre alors que le modèle de société du 19e siècle n’était
plus accepté. Le peuple désirait une libération dans tous les domaines : sociaux, économiques, philosophiques et culturels. Le mouvement
artistique Art Nouveau issu de cette réorientation morale est difficile à déterminer avec précision, toutefois les traductions linguistiques
spontanées évoquent toutes l’idée de nouveauté, jeunesse, modernité et liberté. L’architecture Art Nouveau n’est qu’un des aspects de ce
mouvement, mais c’est dans ce domaine qu’il fut le plus remarquable.
A la fin du 19e siècle, Bruxelles était une plaque tournante de l’art grâce notamment au cercle artistique « Groupe des XX », rebaptisée
par la suite « La Libre Esthétique », fondée par Octave Maus et dont certains membres n’étaient autres que Henry van de Velde et Auguste
Rodin. Ce groupe était ouvert à toutes les formes d’art internationales et en faisait la promotion au travers d’expositions, concerts et conférences. Ces confrontations artistiques et culturelles combinées aux idées de liberté et démocratie de l’époque engendreront la recherche
d’une nouvelle expression architecturale. Plusieurs styles seront alors expérimentés mais le plus remarquable sera sans conteste celui
qu’on qualifiera plus tard d’Art Nouveau. Les architectes de ce langage architectural sont Horta, Hankar, van de Velde, van Rysselberghe,
Blérot, Delune, Strauven, Taelemans, Van Waesberghe, Roosenboom, Jacobs et Vizzavona. Chacun avait un style propre, ce qui a considérablement enrichi le paysage bruxellois.
Source : « Promenades Art Nouveau à Bruxelles » de Louis Meers, éditions Racine
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3
2.
Victor Horta
Victor Horta voit le jour à Gand en 1861. Son père, artisan cordonnier, lui transmet le goût du travail bien fait et de la persévérance qui
en font un perfectionniste ne s’octroyant parfois que trois heures de sommeil par nuit.
Fortement attiré par la musique, il se passionne pour le violon, mais le Conservatoire de Musique le renvoie pour cause d’indiscipline
à la suite de quoi il s’inscrit en architecture ... Quel heureux revirement !
Installé à Bruxelles dès 1881, Victor Horta suit des cours à l’Académie des Beaux-Arts tout en travaillant pour gagner sa vie. L’architecte Alphonse Balat, à qui l’on doit les majestueuses Serres de Laeken, l’engage dans son atelier et Horta lui vouera toute sa vie une
immense reconnaissance.
Il vient d’entreprendre la construction, au Cinquantenaire, d’un pavillon destiné à abriter une sculpture monumentale de Jef Lambeaux
symbolisant Les Passions Humaines, quand deux de ses frères francs-maçons, Eugène Autrique et Emile Tassel, lui confient chacun la
construction d’un hôtel de maître. Libre de tout commanditaire, Victor Horta touche au but qu’il s’est fixé : créer en toute liberté des œuvres
personnelles où il affirme les grands principes de son art : du rationnel et de la force, mais aussi de la beauté et de la convivialité.
C’est le début d’une longue série de joyaux qui émaillent Bruxelles d’édifices aux espaces novateurs, aux verrières lumineuses, aux
antipodes de la banalité.
Un art nouveau est né
C’est un caractère rebelle qui est à la base de l’esprit inventif de Horta. Parmi ses principes : le refus d’être à la mode pour pouvoir la créer.
Celui qu’on surnommait parfois l’archisec pour ses avis tranchés et ses phrases assassines fait table rase de tous les styles historicisants
qui l’ont précédé. Il veut construire pour tous des bâtisses pleines de lumière, d’enthousiasme et d’énergie pour réagir à l’étreinte industrielle qui assombrit l’époque.
Ses façades abandonnent les larges murs de pierre qu’il remplace par de la ferronnerie. Les formes rigides font place à des volutes et des
arabesques ; la faune et la flore envahissent les balcons et les vitraux urbains ; il aménage des espaces qui invitent au partage des lieux. Et
quand l’usage de la pierre est incontournable, il moule dans le plâtre les courbes à sculpter par les tailleurs dans le granit ou la pierre blanche.
Et pour parachever son travail, Victor Horta étend également sa vision artistique au mobilier, à la quincaillerie, à la tapisserie et aux objets
décoratifs.
Mais le courant Art Nouveau, même s’il s’est largement installé en Europe et même s’il a révolutionné l’architecture et les arts plastiques
de l’époque, est cependant de courte durée. La géométrie, annonçant déjà les formes Art Déco, reprend ses droits tout en gardant la nouvelle harmonie inventée par les créatifs du début du siècle. Là aussi Horta fait preuve de grande maîtrise : une partie de son œuvre moins
connue du grand public et qui reste à découvrir.
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Le tournant d’une carrière
Après un séjour prolongé aux Etats-Unis durant la Première Guerre mondiale, Victor Horta rentre à Bruxelles en grande difficulté financière et se remet éperdument à l’ouvrage.
Ce sont désormais de tout autres commanditaires qui font appel à lui et lui confient de très gros chantiers : le Musée des Beaux-Arts de
Tournai et, à Bruxelles, l’hôpital Brugmann, le Palais des Beaux-Arts et la Gare Centrale. Il construisit également le pavillon d’honneur
de la Belgique à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes qui se tint à Paris en 1925. Ces travaux titanesques en font une gloire nationale et lui valent une Légion d’Honneur et le titre de Baron que lui confère le roi Albert 1er en 1932.
Malgré cette reconnaissance unanime, sa vie s’achèvera toutefois sous le signe de la morosité : Horta regrettera de n’avoir pas pris
la peine de publier ses œuvres et prendra, paradoxalement, la triste décision de détruire la plus grande partie de ses archives et de
ses dessins. Ses mémoires rédigées en 1939 permettront heureusement de se souvenir des grandes idées et de retracer la vie de cet
architecte de génie qui s’éteignit le 8 septembre 1947.
sources : les «Mémoires» de Victor Horta et les précieuses informations de Françoise Aubry, Conservatrice du Musée Horta à Bruxelles
3.
Henry van de Velde
Henry van de Velde est l’un des plus importants protagonistes de l’Art Nouveau. Ses créations étaient le résultat pratique d’un cadre
théorique élaboré par l’artiste. Après une petite période remplie de succès à Bruxelles, il s’installa en Allemagne. Là, il put pleinement
déployer ses capacités artistiques. En tant que fondateur de l’école des arts décoratifs de Weimar, il réforma l’enseignement artistique
et se trouva alors à la base du mouvement moderne qui influença l’architecture et l’art décoratif du 20e siècle. Après un petit séjour en
Suisse et aux Pays-Bas, il retourna vers la Belgique en 1926 afin d’y donner un nouveau souffle aux arts décoratifs grâce à son système
d’enseignement. Un essor qu’il trouva dans la fondation de l’école des arts La Cambre en 1926. En 1947, van de Velde partit pour la
Suisse. Il y consacra les 10 dernières années de sa vie à la rédaction de ses mémoires.
Henry van de Velde fut formé comme peintre. Bien que plein de succès, il fut confronté à une sérieuse crise artistique qui le décida à
renoncer à la peinture aux environs de 1893 et à se consacrer à l’artisanat. Il se profila alors à l’international. Sa future femme, Maria
Sèthe joua un rôle déterminant dans ce développement. Elle le soutint dans sa carrière entière et se profila comme une collaboratrice
de confiance.
Bien que van de Velde n’eut pas suivi de formation d’architecte, il dessina en 1895 les plans de la Villa Bloemenwerf à Uccle (Bruxelles), la maison personnelle des jeunes mariés. En plus de l’architecture extérieure, il développa l’intérieur, les meubles, le papier peint,
les tissus et même les jupes que Maria y porterait.
La maison était si sensationnelle qu’elle devint un pôle d’attraction international pour les artistes et intellectuels issus du milieu d’avant-garde.
La visite du critique d’art allemand Julius Meier-Graefe et du marchand d’art Samuel Bing à van de Velde fut cruciale pour la suite
du développement de sa carrière. Bing lui commanda 4 intérieurs pour l’ouverture prestigieuse de sa galerie L’Art Nouveau, fin 1895.
L’émoi que provoqua sa contribution à Paris, renforça la notoriété de son travail, qui était jusqu’alors surtout reconnu en Allemagne.
Meier-Graefe joua également un rôle déterminant. En 1898, il consacra un numéro entier de son magazine Dekorative Kunst et de son
édition francophone L’Art Décoratif aux créations de van de Velde et, en 1899, il ouvrit à Paris une galerie d’art La Maison Moderne, qui
était entièrement aménagée par l’artiste belge. S’en suivirent plusieurs commandes issues de Belgique, Allemagne et France. Grâce à
la demande croissante pour ses créations, il fonde en 1897 la Société van de Velde pour laquelle il loue deux ans plus tard à Bruxelles
un bâtiment avec espaces de travail, bureaux et ateliers.
Vu les commandes importantes issues de Berlin, les Henry van de Velde Kunstwerkstätten furent fondées en 1899. Quelques mois plus
tard, elles fusionnèrent avec le Hohenzollern-Kunstgewerbe-Atelier et, en 1900, van de Velde s’installa avec sa famille dans la capitale
allemande durant deux ans.
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En 1901, van de Velde fut prié par le Grand-duc Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar-Eisenbach de donner une nouvelle vie aux arts
décoratifs dans son domaine. Il accepta et y dessina les plans d’une école des arts décoratifs qui ouvrit en 1907. L’école était le précurseur de la Bauhaus (érigée en 1919) et donna à Weimar un important rayonnement artistique. Durant cette période, van de Velde
reçu diverses commandes pour la construction et l’aménagement de maisons, musées et théâtres.
Le système d’enseignement artistique développé par Henry van de Velde à Weimar fut à la base de La Cambre fondée en 1926, l’école
qui est considérée comme le Bauhaus belge.
Durant la Première Guerre Mondiale l’école de Weimar ferma. van de Velde fit alors quelques tentatives infructueuses pour fuir l’Allemagne. En 1917, il put émigrer vers la Suisse, où il entretint des contacts avec des assemblées pacifistes.
Durant, l’entre-deux guerres Henry van de Velde séjourna à Bruxelles. Il y construisit différentes habitations et bâtiments, parmi lesquels
sa propre maison à Tervuren et l’Hôtel van de Velde à Ixelles. Il construisit pour l’Université de Gand la bien nommée bibliothèque
“Boekentoren” ou “Tour des livres”, un bâtiment exceptionnel.
En tant qu’architecte, il fut sélectionné par l’Etat Belge pour construire le pavillon belge pour l’Exposition Internationale de Paris en
1937 et deux ans plus tard à New York. A la demande du couple Kröller-Müller d’Otterlo (Pays-Bas), il construisit un musée du même
nom. En tant que leur conseiller en art, il se chargea de différents achats dont le chef d’œuvre Le Chahut de Georges Seurat.
©SABA
M - BE
LGIUM
2012
Henry van de Velde fut l’un des plus multiples concepteurs de Belgique et atteignit une renommée internationale en raison de la qualité
de son œuvre.
En 1900, les Musées Royaux d’Art et d’Histoire ont acheté une paire de chandelier que l’artiste avait exposé
au fameux salon bruxellois de La Libre Esthétique. Avec un prix d’achat de 850 francs, l’Etat Belge a payé une
petite fortune, c’était l’achat le plus couteux de la toute nouvelle section Arts décoratifs modernes. Cependant,
plus de cent ans plus tard, les chandeliers sont toujours comptés parmi les plus importantes pièces de collection de l’ensemble Art Nouveau.
Les chandeliers, datant de 1898-1899, sont les parfaits témoins de sa citation “Une ligne est un pouvoir (…)”.
Cette phrase fut le point de départ et la constante de toute l’œuvre artistique de van de Velde. La dynamique de
la ligne détermine aussi bien le patron d’un tissu ou un papier peint que la structure de la façade d’une maison
ou la construction d’un meuble. La ligne se meut dans l’espace et soutient la création. van de Velde prétendait
que les lignes sont réciproquement aussi logiques et cohérentes que les nombres ou les notes de musique.
L’intérêt pour les lignes était déjà présent dans ses peintures et se transforma, au début des années 1890, en
ornements graphiques abstraits. Finalement, Henry van de Velde transposa la structure linéaire dynamique
dans la troisième dimension.
Les chandeliers sont formés par des squelettes spacieux purement linéaires qui suivent un patron en mouvement. Il y atteint la symbiose parfaite entre fonction et ornement. A partir du moment où il maitrisa ce système
théorique, van de Velde l’adapta à presque toutes ses créations. L’impulsion du mouvement linéaire et la ligne
dans l’espace constituent l’essentiel de ses objets décoratifs et architectures issues de l’Art Nouveau.
Prof. dr. Werner Adriaenssens
Conservateur de la section Arts décoratifs du 20e siècle
Musées royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles
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4.
PROMENADE AU CŒUR DE L’ART NOUVEAU : QUELQUES DEMEURES REMARQUABLES
Inutile de vous décrire l’ensemble des bâtisses Art Nouveau présentes dans la Région
de Bruxelles-Capitale. Ci-dessous un échantillon des bâtisses les plus représentatives
de l’Art Nouveau.
Centre de Bruxelles
Les anciens magasins Waucquez, devenus Centre belge de la Bande Dessinée (ouvert au public)
Architecte : Victor Horta - 1903/1906
La façade incurvée est relativement sobre et marque une seconde période plus classique dans l’œuvre Art Nouveau de Victor Horta. A
l’intérieur, un hall d’entrée prestigieux mène à un escalier monumental. Il est illuminé par une vaste verrière éclairant le premier étage
ainsi que le rez-de-chaussée. Les anciens magasins Waucquez abritent aujourd’hui le Centre belge de la BD. De sa naissance jusqu’à
aujourd’hui en passant par la vie du magasin de la rue des Sables, sa chute et sa rénovation, la nouvelle exposition permanente du
CBBD propose de découvrir à partir de photographies et de documents exceptionnels, une aventure bruxelloise symbolique du 20e
siècle. L’exposition propose également un choix d’illustrations d’auteurs de BD inspirés par le destin des anciens magasins Waucquez.
C’est l’histoire d’un magasin comme on n’en fait plus.
Rue des Sables 20, 1000 Bruxelles
[email protected]
www.cbbd.be
Le Palais des Beaux-Arts devenu BOZAR (ouvert au public)
Victor Horta entreprit les plans du Palais des Beaux-Arts peu de temps après la Première Guerre mondiale. Le bâtiment, Art Déco,
faisait alors partie intégrante d’un projet urbanistique concernant tout le Mont des Arts. Le plan audacieux de Horta suscita pas mal de
remous. La Ville de Bruxelles céda tout de même une parcelle irrégulière de 8000 m². En échange, des magasins devaient garnir les
façades donnant sur la rue. Dans ses Mémoires, Horta réagit vertement à cette exigence: «Un Palais? Je ne le pense pas: une simple
Maison des arts, parce que je n’oserais nommer “Palais” une construction dont la façade principale comprend des magasins!»
Une autre servitude conditionnait le futur bâtiment: l’interdiction de cacher la vue que l’on avait depuis le Palais Royal.
Le Palais des Beaux-Arts, rebaptisé BOZAR, est un haut lieu de la vie culturelle et artistique à Bruxelles. Une rénovation complète de
l’intérieur a permis à l’édifice de retrouver son aspect original, tel qu’il avait été conçu par le maître Horta. Des visites sont organisées
(“De Horta à Horta”) et permettent de redécouvrir des parties du palais jusqu’alors interdites au grand public.
Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
T : +32 (0) 2 507 84 30
[email protected]
www.bozar.be
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Jardin d’enfants
Architecte : Victor Horta-1895/1899
Cette école maternelle fut commandée par le bourgmestre Charles Buls à Victor Horta. La façade en pierre est rythmée par des bandeaux clairs et foncés. Les piliers et le clocheton donnent à l’ensemble une allure gothique. A remarquer également, l’auvent vitré de la
porte d’entrée. A l’intérieur, l’architecte réalisa une fine charpente métallique supportant la verrière du préau.
Rue Saint-Ghislain 40, 1000 Bruxelles
L’ Old England devenu Musée des Instruments de Musique (ouvert au public)
Architecte : Paul Saintenoy-1898/1899
Ce type de grand magasin vitré, ouvert à la rue pour susciter l’achat, se répand à l’époque dans la plupart des capitales. Paul Saintenoy,
qui réalisa peu de bâtiments Art Nouveau, crée pourtant ici une œuvre caractéristique de ce style où les éléments décoratifs expriment
leur rôle constructif.
Rue Montagne de la Cour 2, 1000 Bruxelles
Devanture du magasin “Marjolaine”
Architecte : Léon Sneyers -1904
Pour dessiner cette petite vitrine, Léon Sneyers utilise son motif de prédilection : le cercle -plus ou moins concentrique- donnant naissance à une verticale.
Rue de la Madeleine 7, 1000 Bruxelles
Anciens magasins Wolfers aujourd’hui transformés en agence bancaire
Architecte : Victor Horta-1909/1912
Réalisé pour les orfèvres et sculpteurs Wolfers, Victor Horta retourne à une conception plus tempérée de l’Art Nouveau. Le métal a
disparu de la façade. Les vitrines réalisées par Horta sont conservées aux Musées royaux d’Art et d’Histoire.
Rue d’Arenberg 11-13, 1000 Bruxelles
Quartiers Louise et étangs d’Ixelles
Ensemble Art Nouveau
Architecte : Ernest Blérot-1900
Un des grands ensembles architecturaux construits par Ernest Blérot à Ixelles. Il assure l’individualité de chaque maison en jouant sur
la diversité des éléments. Malgré cela une grande homogénéité se dégage de cet ensemble.
Rue Saint-Boniface 15-17-19-20-22, 1050 Bruxelles
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Vitrail « La Vague »
L’architecte Paul Saintenoy demanda à Privat Livemont de dessiner un carton pour un vitrail exécuté ensuite par Raphaël Evaldre
pour l’hôtel particulier qu’il venait d’acquérir. Ce vitrail illustre le thème de la vague : une jeune femme face à la mer. Les vagues et
l’abondante chevelure se développent en arabesques typiques de l’Art Nouveau.
Rue de l’Arbre Bénit 123, 1050 Bruxelles
Hôtel Max Hallet Architecte : Victor Horta-1903/1904
Hôtel de maître datant de 1904, exécutée d’après les plans de Victor Horta et offrant une symphonie de couleurs, volutes et lumières
qui enchantent les cœurs et fait briller les yeux. L’avocat Max Hallet le fit construire afin de recevoir ses amis et clients dans un cadre
somptueux. Victor Horta l’exécuta à l’image de son occupant agençant pièces d’habitation et lieux de réception.
Avenue Louise 346, 1050 Bruxelles
Hôtel Solvay
Architecte : Victor Horta- 1895/1898
Cette demeure luxueuse fut construite par Victor Horta en 1894 pour le fils de l’industriel Ernest Solvay. L’architecte reçut “carte
blanche” et conçut l’intérieur et le mobilier jusque dans les moindres détails. Sur la façade, deux bow-windows symétriques s’élèvent
sur deux étages et sont surmontés de balcons. A l’intérieur, c’est un feu d’artifices visuel. La gamme des tons rouge-orange renforce
l’atmosphère de luxe et de confort. A voir absolument.
Avenue Louise 224, 1050 Bruxelles
T : +32 (0)2 640 56 45
[email protected]
www.hotelsolvay.be
Hôtel Tassel Architecte : Victor Horta-1893/1894
Première maison Art Nouveau qui fut construite en 1893 par Victor Horta. L’hôtel Tassel servi de modèle pour bien d’autres constructions. Sa façade n’est pas extravagante et s’intègre donc parfaitement avec l’environnement architectural. La grande innovation apportée par cette demeure est sans aucun doute la position centrale de la porte. L’oriel est entourée d’une balustrade en fer forgé aux
volutes Art Nouveau, la balustrade du balcon est quant à elle plus sobre.
L’intérieur de l’Hôtel Tassel est très représentatif du style d’Horta : lumineux, spacieux, aéré et adaptable. Il articule l’espace autour
d’un hall-escalier central. La ligne Art Nouveau serpente sur tous les murs, sols, fers forgés et vitraux.
Rue Paul-Emile Janson 6, 1050 Bruxelles
Hôtel Ciamberlani
Architecte : Paul Hankar-1897
Construite par Paul Hankar en 1897, la façade est composée de divers matériaux: métal, briques, pierres naturelles. Elle témoigne
d’une originalité et d’un refus délibéré de la norme de construction traditionnelle. Paul Hankar y développe le thème de la maison
d’artiste. Les deux vastes fenêtres en forme de fer à cheval constituent une innovation. Des sgraffites décorent la majeure partie de la
façade. C’est Albert Ciamberlani, le maitre d’œuvre également peintre, qui les a conçus.
Rue Defacqz 48, 1050 Bruxelles
Hôtel Otlet
Architecte: Octave van Rysselberghe – 1894/1898
Cet extraordinaire hôtel particulier est accolé, sous une même façade à une petite habitation pour artiste. De style Art Nouveau, il est
conçu entre 1894 et 1898, sur les plans de l’architecte Octave van Rysselberghe, Henry van de Velde étant chargé de l’ornementation
et ameublement intérieur, à l’exception de l’escalier. La façade de ce bâtiment d’angle se caractérise par une alternance et variété des
éléments en saillie placés de manière asymétrique.
Rue de Florence 13 et rue de Livourne 48, 1050 Bruxelles
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Maison du comte Goblet d’Alviella Architecte : Octave van Rysselberghe - 1882
Cette construction est antérieure à l’Art Nouveau et surprend par son ornementation gréco-romaine. Pour la première fois à Bruxelles,
des sgraffites occupent une place majeure dans la composition de la façade. Le comte Goblet d’Alviella, le commanditaire, avait des
goûts très extravagants. La frise en sgraffite représente Neptune régnant sur la mer. Au premier étage, les fenêtres encadrent un médaillon de Julien Dillens. Le dernier étage est structuré par une colonnade.
Rue Faider 10, 1060 Bruxelles
Ancienne maison personnelle d’Octave van Rysselberghe
Architecte : Octave van Rysselberghe-1912
Achevée en 1912, lorsque le mouvement Art Nouveau s’essouffle, cette maison est beaucoup plus rationnelle et sobre que ce à quoi
on pourrait s’attendre. Son propriétaire n’est autre que son créateur, l’architecte Octave van Rysselberghe.
Rue de Livourne 83, 1050 Bruxelles
Ancienne maison personnelle de Paul Hankar
Architecte : Paul Hankar-1893
Façade austère et verticale dominée par un impressionnant oriel de deux niveaux encadrés de lourds montants en pierre bleue. Cellesci reposent sur deux consoles imposantes décorées de motifs de scorpions et de scarabées en relief. Le fer est très présent : sur les
balcons, les corniches,…La peinture et la sculpture agrémentent la façade.
Rue Defacqz 71, 1050 Bruxelles
Hôtel Winssinger devenu la Galerie Paris-Beijing
Architecte : Victor Horta - 1897
La Galerie Paris-Beijing est située dans l’hôtel Winssinger construit par Victor Horta en 1897. Ouverte depuis le 13 octobre 2012, la
galerie se consacre à la découverte et à la promotion d’une nouvelle génération de photographes asiatiques dans le but de créer une
passerelle artistique entre l’orient et l’occident. Après Pékin et Paris, la galerie Paris-Beijing s’est à présent installée à Saint-Gilles.
Rue de l’Hôtel des Monnaies 66, 1060 Bruxelles
www.galerieparisbeijing.com
Le quartier des Squares et le quartier du Cinquantenaire (à proximité du quartier européen)
Hôtel van Eetvelde
Architecte: Victor Horta-1895/1897
En 1895, Edmond van Eetvelde, secrétaire d’État de Léopold II, chargé de l’administration du Congo, donne à Victor Horta la mission
de construire sa maison. Horta lui présenta son plan le plus audacieux. Le fer est utilisé de manière provocante sur la façade. Il est
omniprésent. L’intérieur est le reflet de l’inventivité sans limite de Horta. La cage d’escalier est surmontée d’une coupole composée de
magnifiques vitraux aux motifs Art Nouveau. Ce puits de lumière naturelle illumine la demeure. En 1899, l’architecte agrandit l’hôtel
d’une travée vers l’angle de l’avenue et conçut, au n°2, un immeuble destiné à la location. Enfin, en 1901, Horta ajouta une travée de
l’autre côté de l’hôtel. L’ensemble résume, en 3 étapes, l’évolution du style de l’architecte, de 1895 à 1901.
Avenue Palmerston 4, 1000 Bruxelles
Maison Van Dyck
Architecte : Gustave Strauven-1901
La façade de 7,6 mètres de largeur s’articule en deux travées, la partie gauche se termine par un pignon de type gothique tandis que
la partie de droite est plus évidée pour laisser place à des terrasses. Les balcons des premier et deuxième étages sont reliés par une
pièce métallique décorative.
Boulevard Clovis 85, 1000 Bruxelles
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10
Maison Saint-Cyr
Architecte : Gustave Strauven- 1900/1903
L’architecte Gustave Strauven, élève de Victor Horta, construisit l’hôtel en 1903. La façade étroite n’a que 4 mètres de large et est
l’une des plus extravagantes réalisations Art Nouveau du patrimoine bruxellois. La loggia circulaire surmontée d’un pignon en fer forgé
proche du style baroque, est sans aucun doute l’un des éléments les plus étonnants de la façade. Un aspect féerique se dégage de cette
habitation où architecture et ornement se confondent.
Square Ambiorix 11, 1000 Bruxelles
Pavillon des Passions Humaines
Architecte : Victor Horta-1899
Construit pour abriter le bas-relief sulfureux de Jef Lambeaux, le pavillon est de style néoclassique. Jeune architecte, Victor Horta y
applique déjà son grand principe : la continuité entre les éléments. Ainsi le soubassement de l’édicule est relié au sol et la base des
colonnes se confond avec le pavement.
Parc du Cinquantenaire, 1000 Bruxelles
Maison-atelier de Paul Cauchie (ouvert au public tous les premiers week-ends du mois)
Architecte : Paul Cauchie-1905
Cette maison valorise le savoir-faire de l’architecte et lui permet d’attirer l’attention et, dès lors, de diffuser et vendre son œuvre. Ici,
l’originalité réside dans la synthèse entre architecture et décoration picturale. L’intérieur est entièrement dessiné par l’architecte et
incarne l’idée d’œuvre d’art totale.
Rue des Francs 5, 1040 Bruxelles
[email protected]
www.cauchie.be
Palais Stoclet
Architecte : Joseph Hoffman-1906/1911
Cette luxueuse propriété fut construite en 1911 par l’architecte viennois Joseph Hoffmann. L’extérieur de l’édifice est entièrement revêtu
de marbre blanc encadré d’une moulure dorée et est unique en son genre à Bruxelles (non accessible).
Ce vaste bâtiment aux surfaces planes fut construit à une période où l’apogée de l’Art Nouveau appartenait déjà au passé. Le Palais
de Stoclet ouvre la voie à une nouvelle esthétique, plus sobre et dépouillée, appelée l’Art Déco, marquée par l’agencement de volumes
simples et l’absence d’ornement.
Avenue de Tervuren 281, 1150 Bruxelles
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Château Delune Architecte : Léon Delune-1904
Dernier vestige de l’exposition universelle de 1910, les Belges purent y entendre pour la première fois du ragtime. Travail de l’architecte
Léon Delune, cette demeure est coiffée d’une tour carrée à ample toiture, couronnée d’un aigle en bronze doré, et embellie des sgraffites du célèbre Paul Cauchie.
Avenue Franklin Roosevelt 86, 1050 Bruxelles
Saint-Gilles et Forest
Maison privée et atelier de Victor Horta devenue Musée Horta (ouvert au public)
Le musée Horta est établi dans la maison personnelle et l’atelier de l’architecte. Construits entre 1898 et 1901, les deux bâtiments sont
caractéristiques de l’Art Nouveau à son apogée. La maison a conservé en grande partie sa décoration intérieure: mosaïques, vitraux,
mobilier, peintures murales composent un ensemble harmonieux et raffiné dans le moindre détail. Le musée est également un centre
de recherches sur Victor Horta et l’Art Nouveau. Les archives personnelles de l’architecte, une collection de plans de ses bâtiments et
la bibliothèque, sont ouvertes au public sur rendez-vous.
Rue Américaine 25, 1060 Bruxelles
T : +32 (0)2 543 04 90
[email protected]
www.hortamuseum.be
Hôtel Hannon (ouvert au public) C’est en 1902 que l’ingénieur Edouard Hannon (1853-1931) fit appel à son ami l’architecte Jules Brunfaut (1852-1942) pour édifier
ce bel hôtel de maître de style Art Nouveau. La façade courbe allie des lignes convexes et concaves avec de nombreux décrochements.
L’angle est orné du bas-relief « la fileuse ». Le bâtiment est actuellement occupé par l’Espace Photographique Contretype qui se consacre à la promotion de la photographie créative en y organisant notamment des expositions.
Avenue de la Jonction 1, 1060 Bruxelles
T : +32 (0)2 538 42 20
[email protected]
www.contretype.org
www.VISITBRUSSELS.BE
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Maison “Les Hiboux” Architecte : Edouard Pelseneer-1899
Le sgraffite sur l’imposte de la porte représente deux hiboux dont les figures sculptées trônent aussi sur les acrotères de la maison. Les
fenêtres circulaires, les baies et les boiseries sombres rappellent le regard du rapace nocturne.
Avenue Brugmann 55, 1050 Bruxelles
Extension du Musée Charlier (ouvert au public)
Architecte : Victor Horta-1890/1893
En 1890, le mécène Henri Van Cutsem (1839-1904) hérite d’un hôtel de maître de style néoclassique. Pour mettre en valeur ses collections d’arts, Van Cutsem en confie l’extension et la transformation des écuries et des annexes à un jeune architecte encore inconnu :
Victor Horta. Celui-ci réalise alors deux galeries surmontées de verrières en métal et une nouvelle façade rue de la Charité. Ces travaux
amorcent les innovations que l’on retrouvera par la suite dans l’œuvre du maître de l’Art Nouveau : fluidité et transparence des espaces
intérieurs, usage et affirmation du métal apparent dans l’habitation privée, fruit à la base des façades qui leur confère une illusion
organique… En 1928 l’hôtel particulier prend le nom de Musée Charlier en souvenir du sculpteur Guillaume Charlier (1854-1925),
légataire universel de Van Cutsem, qui en fit don avec ses collections d’œuvres d’art à la Commune. En 1993, le musée est classé
comme monument historique par la Région de Bruxelles-Capitale.
Avenue des Arts 16, 1210 Bruxelles
T : +32 (0)2 220 26 91
[email protected]
www.charliermuseum.be
Autres
Maison Autrique (ouvert au public)
La Maison Autrique (Horta, 1893) est un jalon important de l’histoire de l’Art Nouveau bruxellois car elle annonce le style et précède
de peu l’hôtel Tassel, considéré comme le manifeste de l’Art Nouveau. Elle a fait l’objet d’une restauration exemplaire. Ouverte au public, elle permet à chacun de mieux saisir l’intérêt historique et esthétique des vieilles demeures bruxelloises. Lors de votre visite, vous
découvrirez des espaces d’exposition, une petite librairie thématique et une scénographie originale signée Benoît Peeters et François
Schuiten.
Chaussée de Haecht 266, 1030 Bruxelles
T : +32 (0)2 215 66 00
[email protected]
www.autrique.be
Ancien hôtel Cohn-Donnay devenu De Ultieme Hallucinatie (ouverture àpd décembre 2012)
Architecte : Paul Hamesse-1904
Paul Hamesse fut chargé par la famille Cohn-Donnay de transformer et réaménager cet immeuble datant de 1830. Il modifie la façade
néo-classique en ajoutant un bow-window au graphisme géométrique. A l’intérieur, l’architecte allie les différentes tendances de l’Art
Nouveau. On retrouve des éléments empruntés à l’école de Glasgow, à la Sécession viennoise et certains motifs annoncent déjà l’Art Déco.
Rue Royale 316, 1210 Bruxelles
Sources Voir et Dire Bruxelles + « Promenades Art Nouveau à Bruxelles » de Louis Meers
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Henry van de Velde : oeuvres majeures
L’œuvre architecturale d’Henry van de Velde, dont nous fêtons les 150 ans cette année, constitue une source essentielle de l’art moderne. Elle est le fruit d’une énorme activité créatrice, poursuivie de manière quasi ininterrompue depuis ses débuts. Ces demeures ne
sont pour la plupart pas Art Nouveau ni même Art Déco, elles sont modernistes.
Le Bloemenwerf (1895)
Cette demeure, sa maison personnelle, inaugure la carrière d’architecte d’Henry van de Velde. De forme polygonale, le Bloemenwerf
est implanté sur un terrain arboré.
Avenue Vanderaey 102, 1180 Bruxelles
Maison Sèthe (1895-1897)
La part exacte de Henry van de Velde dans la conception de l’habitation n’est pas connue. Cependant, elle fut construite ou transformée à
la même période que le Bloemenwerf ce qui a permis à Henry van de Velde de poursuivre son initiation aux éléments de la construction.
Avenue Vanderaey 118, 1180 Bruxelles
Hôtel De Brouckère (1898)
Cet hôtel particulier de style Art Nouveau, rénové en 2003, fut construit par les architectes Octave van Rysselberghe et Henry van
de Velde. Il s’agit alors, après celle de l’hôtel Otlet, de leur seconde collaboration. La façade, le mobilier (disparu) et les détails
d’aménagement auraient été conçus par Henry van de Velde. van Rysselberghe se serait chargé d’aspects plus techniques, comme le
suivi administratif de la demande de permis à la Ville.
Rue Jacques Jordaens 34, 1000 Bruxelles
La Nouvelle Maison (1927)
Il s’agit de la seconde demeure bruxelloise d’Henry van de Velde, elle fut donc baptisée « La Nouvelle Maison ». La tendance était au
cubisme, la maison fut élaborée avec un toit plat en béton et son espace fut organisé de manière fonctionnelle.
Albertlaan 1, 3080 Tervuren
Maison Cohen (1928)
Remarquable maison moderniste conçue en 1928 par les architectes Henry van de Velde et Stanislas Jasinski pour l’industriel Georges Cohen.
Avenue Franklin Roosevelt 60, 1050 Bruxelles
Maison Wolfers (1929)
Cette maison moderniste constitue un des meilleurs exemples de maisons urbaines de la dernière période architecturale de Henry van
de Velde. Il s’agit d’un bâtiment de trois niveaux possédant un toit plat.
Rue Alphonse Renard 60, 1050 Bruxelles
Double Hôtel De Bodt (1929-1930)
Le double Hôtel De Bodt est la plus vaste construction de Henry van de Velde à Bruxelles. Cet imposant bâtiment moderniste est
constitué de deux villas accolées en léger quinconce. La première impression est celle de la monumentalité. Le Double Hôtel de Bodt
est aujourd’hui occupé par l’École de la Cambre (ENSAV), qui y a apporté peu de modifications. Cependant, il reste relativement bien
conservé, l’intérieur souffre peu de son affectation en salles de classe, ateliers et bureaux.
Avenue Franklin Roosevelt 27-29, 1050 Bruxelles
La Maison Grégoire-Lagasse (1931-1933)
Cette sobre villa trois façades s’inscrit dans le mouvement moderne par la pureté de ses lignes, ses volumes parallélépipédiques épurés
et sa toiture plate aménagée en terrasse. La maison a conservé son aspect d’origine, mis à part le garage qui fut ajouté ultérieurement.
Dieweg 292, 1180 Bruxelles
Source: www.irismonument.be
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5.
MUSEES ET ATTRACTIONS
Musée Fin-de-Siècle Museum (ouverture septembre 2013)
Le Musée Fin-de-Siècle Museum sera un Musée du Modernisme au sens où il fut développé, à la fin du 19e siècle dans une revue
comme L’Art moderne.
Le Musée Fin-de-Siècle Museum proposera un parcours de la fin du 19e siècle en le replaçant dans son cadre historique. Avec l’organisation,
dans les salles mêmes du musée, des salons des XX (1883-1894) et de la Libre Esthétique (1894-1914), Bruxelles a constitué un carrefour de la création unique. Si celui-ci ne s’est pas identifié à la vague impressionniste, il a trouvé dans la conjonction du symbolisme,
du wagnérisme et de l’Art Nouveau les emblèmes d’une identité qui a largement déterminé le visage de Bruxelles. “Bruxelles Capitale de
l’Art Nouveau” n’est pas qu’une réalité de l’architecture. Le terme recouvre d’abord le dynamisme d’une société. Et celle-ci s’est manifestée
dans tous les domaines de la création : littérature, peinture, opéra, musique, architecture, photographie ou poésie ; Maeterlinck, Verhaeren, Ensor, Khnopff, Spilliaert, Maus, Horta, van de Velde, Kufferath, Lekeu... Ce nouveau Musée Fin-de-Siècle Museum puise sa légitimité
dans les 31 salons qui réunirent à Bruxelles l’essentiel de la création européenne. Il s’articulera autour des cercles artistiques qui à partir
de 1863 - et la création de la Société libre des Beaux-Arts – introduiront en Belgique ce débat sur la modernité dont, au même moment,
à Paris, Charles Baudelaire creuse le sens avec ses Petits Poèmes en prose qui forment Le Spleen de Paris.
Rendre compte de cette aventure requiert une pluridisciplinarité qui n’est envisageable que grâce à un partenariat qui unit aux Musées
royaux des Beaux-Arts son pendant d’Art et d’Histoire, la Bibliothèque royale de Belgique, le Théâtre royal de la Monnaie et la CINEMATEK. À ces partenaires institutionnels, il faut ajouter la Région de Bruxelles-Capitale qui met en dépôt l’extraordinaire collection
Gillion Crowet qui constituera un des points forts de ce Musée Fin-de-Siècle Museum.
De plus et comme l’a mis en exergue le contrat d’administration signé le 10 juillet 2012 par le Ministre Paul Magnette et par
Philippe Mettens, le Président de Belspo, les synergies entre institutions sont essentielles pour le développement des Établissements
Scientifiques Fédéraux. Les Musées royaux des Beaux-Arts sont face à un défi stratégique majeur : redéployer ses collections pour faire
de ses musées des entités performantes sur le plan de la recherche, des pôles de développement économiques par la culture et le tourisme, des entités de valorisation de nos ensembles patrimoniaux ainsi qu’un véritable espace public accessible à tous. C’est dans cette
ligne que les Musées royaux des Beaux-Arts s’inscrivent avec le Musée Fin-de-Siècle Museum : affirmer Bruxelles au cœur de l’Europe
dans son rôle de carrefour au foisonnement créatif intense.
Rue du Musée 9, 1000 Bruxelles
T : + 32 (0)2 508 34 08
[email protected]
www.fine-arts-museum.be
Bibliotheca Wittockiana
En Belgique, le style Art Nouveau se reconnaît donc au jeu de lignes souples et mouvantes ainsi qu’à une stylisation, toujours plus accentuée, des ornements floraux qui passent du figuratif au linéaire.
Dans le monde des arts décoratifs à cette époque, la reliure belge sera essentiellement marquée par la forte personnalité de l’architecte
décorateur Henry van de Velde qui, entre 1893 et 1900, va concevoir une vingtaine de décors pour des reliures exécutées par le brillant
relieur bruxellois Paul Claessens et destinées au roi Léopold II en tant que souverain indépendant du Congo, à quelques hautes personnalités politiques proches de la famille royale, ou encore à Paul Claessens lui-même pour des ouvrages de documentation sur la reliure.
van de Velde ne se contentera pas de créer les décors, il va également dessiner les fers à dorer que son relieur attitré fera réaliser à Paris.
La Bibliotheca Wittockiana possède dans ses collections, outre plusieurs reliures décorées conçues par van de Velde, toutes les maquettes originales de l’artiste ainsi que les fers à dorer originaux gravés à Paris chez Béarel d’après les dessins créés par l’architectedécorateur lui-même. Ils sont consultables dans les archives sur demande.
Rue du Bemel 23, 1150 Bruxelles
T : +32 (0)2 770 53 33
[email protected]
www.wittockiana.org
www.VISITBRUSSELS.BE
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Musée du Cinquantenaire - Magasin Wolfers
(Musée royaux d’Art et d’Histoire)
Dans cette collection, qui se limite à une salle nommée “Magasin Wolfers”, est exposée une partie de la production artistique à partir
de l’Art Nouveau jusque l’Art Déco. Les sculptures, la verrerie, la céramique et l’argenterie donne un aperçu des principales tendances
stylistiques des arts décoratifs de 1890 à 1940. Les chandeliers d’Henry van de Velde comptent parmi les pièces les plus importantes.
Une partie importante de la collection et de la salle est le mobilier et les vitrines dans lesquels les pièces sont exposées. Cet ensemble
fut dessiné par Victor Horta. Il le construisit à la demande de l’entreprise “Wolfers Frères” pour la salle d’exposition de cette orfèvrerie.
Les points d’orgue du “Magasin Wolfers” sont les sculptures d’orfèvrerie et d’ivoire. La plus grosse partie fut spécialement faite pour
l’Exposition Coloniale de 1897 à Tervuren. “Le Sphinx Mystérieux” de Charles Van der Stappen, “La caresse du Cygne” de Philippe
Wolfers et “Vers l’infini” de Pieter-Jan Braecke se classent indéniablement parmi les chefs-d’œuvre de la sculpture décorative des environs de 1900. Le vase en céramique de Paul Gauguin, le chat en bronze d’Édouard-Marcel Sandoz et le vase en laque japonaise décoré
de coquilles d’œuf de Jean Dunand sont des œuvres remarquables d’artistes français.
Parc du Cinquantenaire 10, 1000 Bruxelles
[email protected]
www.mrah.be
La Cambre
Henry van de Velde (1863-1957) est directeur de La Cambre de sa création en 1927 à 1936. L’école conserve une part importante
de ses archives personnelles qui témoignent de son intense activité d’architecte et de designer : nombreux plans et dessins, livres
précieux, objets, éléments de mobilier, ainsi qu’un fonds de plaques photographiques en verre de 660 pièces, signées par quelques-uns
des grands photographes de l’époque, dont le photographe allemand Louis Held (1851-1927). L’ensemble de ces plaques vient d’être
restauré et numérisé grâce à un don du Fonds InBev-Baillet Latour destiné à sauvegarder et à mettre en valeur le patrimoine culturel
belge de renommée internationale. La restauration des plaques a été réalisée par Ann Deckers. Une partie importante du fonds van de
Velde conservé à La Cambre (au total, plus de 4.000 documents) est classée en tant qu’ensemble avec la qualification de trésor par la
Communauté française de Belgique depuis 2010.
École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre
Abbaye de La Cambre 21, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 626 17 80
[email protected]
www.lacambre.be
www.VISITBRUSSELS.BE
16
6.
EXPOSITIONS ET ÉVÈNEMENTS
Biennale Art Nouveau et Art Déco 2013
Du 5/10/2013 au 27/10/2013
Durant les quatre week-ends d’octobre, Voir et Dire Bruxelles invite le public à la découverte de la variété architecturale de l’Art Nouveau et l’Art Déco, deux styles majeurs de l’architecture bruxelloise, ainsi qu’une initiation au modernisme.
Quartiers par quartiers, une quinzaine de lieux par week-end ouvriront leurs portes : hôtels de maître d’exception, maisons particulières,
appartements, bâtiments scolaires, industriels ou publics … en tout plus de soixante intérieurs seront ouverts exceptionnellement. Différents lieux liés à Henry van de Velde seront également accessibles à l’occasion des 150 ans de la naissance du célèbre architecte.
(visites en français, néerlandais, anglais et, dans certains lieux, en allemand)
Programmation :
• 5 et 6 octobre 2013 • 12 et 13 octobre 2013 • 19 et 20 octobre 2013 • 26 et 27 octobre 2013 Schaerbeek, Woluwe et les squares
Les étangs d’Ixelles
Le centre et l’ouest de Bruxelles
Uccle, Forest, Saint-Gilles et le quartier Louise
Prix des passeports (hors suppléments éventuels)
• 20 € par week-end
• 55 € pour les 4 week-ends
Réservations : En ligne, à partir de septembre 2013
Informations:
Voir et Dire Bruxelles (Arau – Arkadia.be – Bus Bavard – Itinéraires SH – Pro Velo)
Rue Royale 2/4, 1000 Bruxelles
[email protected]
www.voiretdirebruxelles.be
Henry van de Velde – Passion – Fonction - Beauté
Du 13/09/2013 au 12/01/2014
Le Musée du Cinquantenaire à Bruxelles a décidé d’organiser en automne de cette année une grande rétrospective de l’œuvre d’Henry
van de Velde, à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’artiste.
L’exposition Henry van de Velde – Passion - Fonction -Beauté proposera un aperçu chronologique de la vie et de l’œuvre de cet artiste
aux facettes multiples, à l’aide d’un ensemble inédit d’œuvres d’art et de nombreux documents tels que des photos et de la correspondance. Elle est organisée par les Musées royaux d’Art et d’Histoire, en collaboration avec la Klassik Stiftung Weimar. Elle aura lieu au
printemps 2013 au Neues Museum Weimar du 13 septembre 2013 au 12 janvier 2014 au Musée du Cinquantenaire à Bruxelles. De
nombreuses activités en lien avec Van de Velde seront organisées par d’autres instances en marge de cette rétrospective.
Musée du Cinquantenaire (Musées royaux d’Art et d’Histoire)
Parc du Cinquantenaire 10, 1000 Bruxelles
[email protected]
www.mrah.be
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Sur les pas d’Henry van de Velde
1994-2013, 20 ans des Awards et Labels Henry van de Velde
Du 15/11/2013 au 12/01/2014
Design Vlaanderen remet depuis 1994 les awards et labels Henry van de Velde. Les awards et labels Henry van de Velde reflètent
depuis le début la richesse et la multitude de la formation flamande. Ils témoignent au niveau international de la connaissance et la
compétence présentes en Belgique, notamment grâce à Henry van de Velde et sa formation à La Cambre.
L’exposition “Sur les pas d’Henry van de Velde” montre le travail des précédents gagnants des awards “jeune talent”. Elle se concentre
sur leur travail au moment de la remise du prix ainsi que sur leur travail actuel et y cherche l’influence d’Henry van de Velde.
Les gagnants précédents:
• 1994 : David Huycke (travail de l’argent & bijoux)
• 1995 : Weyers&Borms (lumière)
• 1996 : Katrien Rondelez (textile)
• 1997 : Nedda El-Asmar (travail de l’argent & constructions industrielles)
• 1998 : Hilde De Decker (bijoux)
• 1999 : Tine Vindevogel (bijoux)
• 2000 : Michaël Samyn (webdesign)
• 2001 : Quinze & Milan (objet d’ameublement)
• 2002 : Sylvie Vandenhoucke (verre/argent)
• 2003 : Xavier Lust (meuble)
• 2004 : Tim Oeyen en Sanny Winters (formation graphique)
• 2005 : Steven Brouns (aménagement intérieur)
• 2006 : Jan Wouter Hespeel & Randoald Sabbe (formation graphique)
• 2007: Linde Hermans (objet d’ameublement, accessoires)
• 2008: Michaël Verheyden (accessoires)
• 2009: Jorge Manilla Navarrete (bijoux)
• 2010: Diane Steverlynck (objet d’ameublement, textile)
• 2011: Sara De Bondt (formation graphique)
Design Vlaanderen Galerie
Rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles
[email protected]
www.designvlaanderen.be
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18
7.
VISITES GUIDÉES
Les visites Art Nouveau sont très prisées par les visiteurs du monde entier. L’offre est donc
très importante. Voici dans cette rubrique l’ensemble des organisations qui proposent des
tours sur cette thématique.
Arkadia.be
Rue Royale 2-4, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 563 61 53
[email protected]
www.asbl-arkadia.be
Brukselbinnenstebuiten
Rue du Houblon 47, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 218 38 78
[email protected]
www.brukselbinnenstebuiten.be
Klare Lijn
Rue du Village 40, 1070 Bruxelles
T : +32 (0)493 50 40 60
[email protected]
www.klarelijn.be
Ket Toeren
T : +32 (0)473 76 93 93
[email protected]
www.ket-toeren.be
Pro Velo
Rue de Londres 15, 1050 Bruxelles
T : +32 (0)2 502 73 55
[email protected]
www.provelo.org
Anderlechtansia
T : +32 (0)2 520 43 59
[email protected]
Arau
Boulevard Adolphe Max 55,
1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 219 33 45
[email protected]
www.arau.org
In&Out/CROZZ Events bvba
Sterrebeekstraat 108, 1930 Zaventem
T : +32 (0)2 713 27 24
[email protected]
www.inandout.be
Guides officiels Bruxelles et
Belgique - GBB
VISITBRUSSELS - Service guides
Hôtel de Ville – Grand-Place,
1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 548 04 48
[email protected]
www.guidesbrussels.be
Itinéraires SH
Rue de l’Aqueduc 171, 1050 Bruxelles
T : + 32 (0)2 541 03 77
[email protected]
www.itineraires.be
Bus Bavard
Rue des Thuyas 12, 1170 Bruxelles
T : +32 (0)2 673 18 35
[email protected]
www.busbavard.be
Laeken Découverte
Rue du Champ de l’Eglise 2,
1020 Bruxelles
T : +32 (0)479 39 77 15
[email protected]
www.laekendecouverte.be
La Fonderie
Rue Ransfort 27, Bruxelles 1080
T : +32 (0)2 410 99 50
[email protected]
www.lafonderie.be
Polymnia
Mierendonkstraat 10, 1850 Grimbergen
T : +32 (0)2 269 82 92
[email protected]
www.polymnia.be
Culturama
Baron de Vironlaan 140, 1700 Dilbeek
T : +32 (0)2 569 27 74
[email protected]
www.culturamavzw.be
Tourisme Anderlecht
Place du Conseil 1, 1070 Bruxelles
T : + 32 (0)2 558 08 00
[email protected]
www.anderlecht.be
Korei
Rue des Alexiens 55, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 380 22 09
[email protected]
www.korei.be
VTB Kultuur
Osystraat 35 , 2060 Antwerpen
T : +32 (0)3 224 10 52
[email protected]
www.vtbkultuur.be
8.SHOPPING
Ancienne chemiserie Niguet- Créateur floral Daniel Ost
Architecte : Paul Hankar-1896
Cette vitrine monumentale en acajou est intégrée dans un bâtiment néoclassique. On perçoit ici une influence moins géométrique que
figurative. Le jeu des lignes rappelle les ramures d’un cerf. A l’intérieur, des rénovations ont dégagé de très belles fresques d’Adolphe
Crespin au plafond. Daniel Ost, architecte et créateur floral connu mondialement, y a installé sa boutique. Il a le talent unique de voir la
vie au travers des fleurs et utilise son art et sa passion pour créer des œuvres d’une beauté absolue. Ce Belge des temps modernes a pris
à contre-pied la logique des anciens maîtres du genre, et a permis de donner vie à des arrangements semblant jusqu’alors impossibles.
Rue Royale 13, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 217 29 17
[email protected]
www.danielost.be
Hôtel Frison – Maison Anna Heylen
Edifiée dans le quartier du Sablon pour l’avocat Frison, la façade est dessinée selon deux travées. La travée de gauche au-dessus de
la porte à l’aspect d’une tour. La travée principale se termine par un toit mansardé en retrait. Le rez-de-chaussée et le bel étage ont
été fortement modifiés. Anna Heylen, styliste anversoise, expose ses créations dans ce décor Art nouveau. Cette demeure possède une
magnifique verrière qui inonde de lumière le premier étage.
Rue Lebeau 37, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 514 66 95
[email protected]
www.annaheylen.be
Senses Art Nouveau
Senses Art Nouveau vous propose des objets inspirés de l’Art nouveau, des bijoux ainsi que des tas d’idées cadeaux issus de l’artisanat
bruxellois. Par ailleurs, on y retrouve également tout l’art de la table.
Rue Lebeau 31, 1000 Bruxelles
T : +32 (0)2 502 15 30
[email protected]
www.senses-artnouveau.com
www.VISITBRUSSELS.BE
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9.RESTAURANTS
Le Greenwich
Rue des Chartreux 7, 1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 540 88 78
Belgian Comic Strip Center
Rue des Sables 20, 1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 217 72 71
Brasserie BOZAR
Rue Baron Horta 3, 1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 503 00 00
Brasserie du Musée des
instruments de musique (MIM)
Rue Montagne de la Cour 2,
1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 545 01 30
Hôtel Metropole
Place De Brouckère 31, 1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 214 25 00
La Buca di Bacco
Avenue Louis Bertrand 65,
1030 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 242 42 30
L’Osteria delle Stelle
Avenue Louis Bertrand 55-57,
1030 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 245 03 59
Vincent
Rue des Dominicains 8-10,
1000 Bruxelles
Tel. : +32 (0) 2 511 23 03
Le Perroquet
Rue Watteeu 31, 1000 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 512 99 22
Falstaff
Rue Henri Maus 17-23, 1000 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 511 87 89
Cirio
Rue de la Bourse 18, 1000 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 512 13 95
La Porteuse d’Eau
Avenue Jean Volders 44, 1060 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 537 66 36
Salon de thé «Comptoir Florian»
Rue St-Boniface 17, 1050 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 513 91 03
L’ancienne Poissonnerie
Rue du Trône 65, 1050 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 502 75 05
Easy Tempo
Rue Haute 146, 1000 Bruxelles
Tel.: +32 (0) 2 513 54 40
10.DIVERS
Réseau Art Nouveau
Le Réseau Art Nouveau est un réseau européen de coopération qui réunit aujourd’hui de nombreuses villes d’Europe autour de leur riche
patrimoine Art Nouveau, afin de poursuivre un ambitieux programme d’étude, de sauvegarde et de mise en valeur de l’Art Nouveau.
Depuis sa création en 1999, le réseau a développé quatre projets avec le soutien du programme “ Culture 2007-2013 “ de l’Union
européenne créant de nombreuses activités (expositions, publications, colloques, outils pédagogiques, formations). Son dernier projet “
Art Nouveau & Ecologie “ (2010-2015), propose une exposition itinérante, des conférences et activités pédagogiques.
Point de contact entre le Réseau et les amateurs d’Art Nouveau, le site internet www.artnouveau-net.eu rassemble les expositions,
conférences et publications du monde entier, ainsi que des liens sur l’Art Nouveau.
Fondation pour l’Architecture
L’architecture, la ville, le cadre de vie, c’est ce que la Fondation pour l’Architecture regarde, questionne et fait partager depuis 1986.
Regarder, avec curiosité et avec passion, mais sans sacrifier aux modes ni aux idées reçues. Questionner, et débattre, parce qu’au-delà
des formes et des images, les enjeux sont aussi techniques, éthiques et politiques. Faire partager, parce que tel est avant tout le sens
d’un lieu public -un lieu de rencontre, d’échange et de citoyenneté.
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