SAISON 2015/2016

Transcription

SAISON 2015/2016

M U S I Q U E - J E U N E P U B L I C - C I R Q U E - H U M O U R - D A N S E - T H É ÂT R E
SAISON 2015/2016
Scène de Touraine - Scène Régionale
ABONNEZ-VOUS 02 47 53 61 61
www.espacemalraux-jouelestours.fr
SOMMAIRE SAISON 2015-2016
Editorial .....................................................................p.1
Voix-là......................................................................p.27
JP
18 Rencontres régionales de danses urbaines ...........p.2
Akiko .......................................................................p.28
JP
JP Mon frère ma princesse ..............................................p.3
L’Orchestre de papier................................................p.29
Le Woop.....................................................................p.4
Ô de mer..................................................................p.30
JP
JP
Voyage au Centre de la Guitare....................................p.5
Ballon Bidon .............................................................p.31
JP
Fellag.........................................................................p.6
Clockwork ................................................................p.32
Trisha Brown Dance Compagny ...................................p.7
Lady Raymonde ........................................................p.33
Moh! Kouyaté .............................................................p.8
Christelle Chollet.......................................................p.34
JP Voyage à travers les vies.............................................p.9
Cabaret New Burlesque.............................................p.35
Stomp......................................................................p.10
Novecento ................................................................p.36
JP Duo des bois ............................................................p.11
Super Sunday ...........................................................p.37
Open Space .............................................................p.12
Récital de Piano........................................................p.38
Dominique A ............................................................p.13
Anatole et Alma ........................................................p.39
Contacts#2 - Cie X-Press .........................................p.14
Le soir des monstres.................................................p.40
Alain Choquette........................................................p.15
Abrakadubra.............................................................p.41
JP
Nuit d’Ivresse...........................................................p.16
Un tiroir de neurones miroirs......................................p.42
JP
Nous reviendrons vous chercher ...............................p.17
Stéphane Guillon.......................................................p.43
Kalthoum - I. Maalouf ...............................................p.18
Vortex Temporum......................................................p.44
Arthur H ..................................................................p.19
L’EM en actions ................................................ p.45 à 47
Plateau partagé Devos de l’humour...........................p.20
L’EM en pratique............................................... p.48 à 49
Oh ! La revue Dada ..................................................p.21
EM évènements ........................................................p.50
Je t’ai rencontré par hasard - Pietragalla...................p.22
Tarifs........................................................................p.51
El Cid ......................................................................p.23
Club Espace Malraux......................................... p.52 à 53
Le cercle des Illusionnistes .......................................p.24
Coordonnées et plan d’accès….................................p.54
Les Casta Divas .......................................................p.25
Bulletin d’abonnement ........................................ p.55-56
es
JP
JP
JP
Les cailloux font ce qu’ils peuvent.............................p.26
Scène de Touraine
Label des spectacles soutenus
par le Conseil Départemental.
J P = J e u n e P u bl i c
Scène Régionale
par le Conseil Régional
JP
Intense, surprenante et accessible… Tels sont les qualificatifs qui illustrent
la nouvelle saison de l’Espace Malraux. Elle s’inscrit dans la continuité, tout en innovant.
Au fil des pages du programme, vous constaterez qu’elle allie avec audace les arts
les plus éclectiques, avec toujours cette perspective d’encourager l’esprit d’ouverture
et l’imagination.
La municipalité souhaite promouvoir une culture d’éveil et d’épanouissement pour tous.
Des artistes prestigieux seront accueillis à l’Espace Malraux. Nous avons également
invité des jeunes talents, car il nous appartient, en tant que service public de la culture,
de favoriser et d’accompagner leur émergence. Par ailleurs, la politique d’accueil de
compagnies en résidence sera poursuivie, illustrant notre volonté de soutenir la création
et la diffusion.
Grâce aux différentes actions culturelles, tout au long de la saison, nous croiserons
les formes d’expression et les publics. Jouant un rôle moteur parmi les acteurs de
l’éducation artistique, nous le ferons avec nos partenaires, institutionnels, associatifs,
privés, avec nos amis du Club Entreprise investis dans le mécénat.
Nous accorderons une place de choix à la culture familiale. Ainsi, le festival Circuit
Biscuit prendra une nouvelle dimension, grâce à une collaboration renforcée avec
l’ensemble des structures culturelles de la Ville, Le Temps Machine, les cinémas
Les Studio, mais aussi l’Espace Jacques-Villeret de Tours et La Pléiade.
Parmi les nouveautés, nous organiserons une soirée en lien avec Les Devos
de L’Humour. La magie fera aussi son entrée à l’Espace Malraux.
Cette saison 2015-2016 s’annonce encore plus prometteuse que la précédente !
Venez partager avec nous des instants d’émotion et de plaisir.
Sandrine FOUQUET
Adjoint au maire déléguée à la Culture
et aux Relations internationales
Frédéric AUGIS
Maire de Joué-lès-Tours
2e vice-président de la Communauté
d’agglomération Tour(s)plus
Auditorium
18e Rencontres Régionales
de Danses Urbaines
Vendredi 9 octobre 2015 à 20h30
Tarif C
GUETTOBLASTERS
HIP-HOP
CLASSIQUE
Esthétique mouvante et protéiforme, la culture
hip-hop sera de nouveau mise à l’honneur
pour la 18e édition des RDU. Créativité et
générosité sont au programme du festival,
coordonné par la Cie X-Press. Du 6 au 11
octobre à Joué-lès-Tours, La Riche et Tours.
Programme détaillé disponible en septembre.
Cette soirée propose un plateau partagé de 3
spectacles, ponctués par les interventions du
génial Beat boxer Kosh.
Durée : 2h
© photo : Vero Houdre
Extrait de Contact # 2, Compagnie X-Press
Avant la création en janvier 2016, la Cie X-Press propose un
avant-goût de sa prochaine création. Une pièce sur le mouvement,
conjuguant vocabulaire hip-hop et danse contemporaine. « Contact
# 2 » est une nouvelle forme de virtuosité reposant sur le rebond,
le déséquilibre et la perte de repères, où la danse sublime les
lignes et les mouvements.
Box Fresh, Compagnie Room 2 Manœuvre
Deux vrais gars. Ils jouent de leurs muscles, ils sont archi-cool. Ils
viennent de la rue, donc forcément c’est du break, non ?
Ici, ce n’est pas juste du bboying, mais une écriture sensible
aux marges du hip-hop et de la danse contemporaine. Tony
Mills compose d’une manière inconventionnelle avec les formes
esthétiques et stylistiques des deux genres.
Basé sur un court duo développé avec Matt Foster, Tony Mills a
réécrit Box Fresh pour développer une forme plus conséquente
avec Dan Lowenstein et Oļegs Kiričenko.
Box Fresh questionne l’identité, la force et la vulnérabilité dans une
forme dynamique non dépourvue d’un humour au deuxième degré,
caractéristique de l’écriture de Tony Mills.
Direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi
Interprètes : Béatrice Debrabant, Sophie Lozzi, Julia Flot,
Abderzak Houmi, Razy Essid, Abderraouf Bouab,
Abdelghani Meslem, Zoubir Yahiaoui
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
www.cie-xpress.org
Chorégraphie :
Tony Mills & Matt Foster
Danse :
Oļegs Kiričenko, Dan Lowenstein
Conception lumières :
Tony Mills
Musique :
Keith Fullerton Whitman, Fingathing,
Natural Self, Abigail Mead
Production :
Compagnie Room 2 Manœuvre
Diffusion :
camin aktion – Dirk Korell
http://r-2-m.net/
et www.caminaktion.eu
© photo : Tony Mills
© photo : Niels Robitzky
Storm en contexte classique
2
Du baroque au jazz, le hip-hop avait déjà exploré les musiques non
électrifiées. Mais quand Storm déballe de vieux vinyles de Grieg
ou de Bizet, la surprise n’est pas qu’il change de genre. L’ancien
champion du monde réussit la prouesse de ne plus surfer sur les
notes, mais de les faire surgir de son for intérieur. Les plus beaux
tableaux de ce solo « en contexte classique » sont ceux où il
se transforme en véritable robot pour explorer les rapports entre
technologie et émotion, où il plonge dans le symphonique comme en
lui-même, dans une grâce qu’on n’avait pas encore vue au hip-hop.
Cette lumière lui vient de sa sincérité.
Thomas Hahn, Danser, Mars 2009
Chorégraphie & interprétation :
Storm
Musique :
Edvard Grieg, George Gershwin,
Antonín Dvořák, Georges Bizet
Création lumière :
Stéphane Rouaud
Production : MOOV’N AKTION
Contact diffusion :
camin aktion – Dirk Korell
www.stormdance.de
Mon frère, ma princesse
Mardi 3 novembre 2015
à 14h15 et 19h
Compagnie Möbius Band
Salle Plisson
Tarif D
Écrit par : Catherine Zambon
Mise en scène : Pauline Bourse
Avec : Mikaël Teyssié, Emilie Beauvais
Scénographie : Stéphanie Delpouve
Musique sur scène : Matthieu Desbordes
Costumes : Zoé Forestier
Lumières : Jean-Raphaël Schmitt
Régie son : Raphaëlle Jimenez
Administration : Amandine Bessé
Production : Möbius-Band
Co-production : Communauté de communes
de Sainte-Maure-de-Touraine,
théâtre Beaumarchais d’Amboise
Accueil en résidence : Grange théâtre de
Vaugarni, Théâtre-scène conventionnée de
Thouars, Espace Malraux de Joué-lès-Tours.
Avec l’aide à la création de la Région
Centre-Val de Loire, la SPEDIDAM
et la mairie de Tours
www.mobiusband.fr
THÉÂTRE
ENFANCE
MUSIQUE
Durée : 60 min
© photo : Annette Messager, Remains (Family II), 2000
Création en résidence
Compagnie de la région Centre-Val de Loire
Une très belle écriture pour ce texte où cruauté
de la vie et tendresse des liens familiaux et amicaux
ne font qu’un ! Spectacle tout public à partir de 8 ans
Alyan est un petit garçon. Pourtant il
préférerait être une princesse ou une fée,
avoir des cheveux longs et des vêtements
roses. Sa mère s’inquiète, son père ne voit
pas le problème. À l’école, on se moque de
lui, on l’insulte, on le frappe. Il essaie de
s’échapper en faisant de la magie, mais ça ne
marche pas toujours. Seule sa sœur Nina est
consciente de son chagrin et le défend envers
et contre tous, jusqu’à ce que cela dérape…
D’après l’ouvrage jeunesse, Mon frère,
ma princesse, écrit en 2012 par Catherine
Zambon, paru aux éditions L’École des Loisirs.
Cette pièce a reçu le prix Collidram et le Prix
Armand Gatti 2013.
3
Auditorium
Le Woop
Jeudi 12 novembre 2015 à 20h30
Le Woop, c’est un collectif de sept jeunes
humoristes américains qui se forcent à
parler français pour le public, mais qui, en
vrai, viennent de Brooklyn. Ça, c’est ce qu’ils
aimeraient vous raconter !
En réalité, Le Woop c’est Hugo Tout Seul,
Mister V, Malcolm ToTheWorld, Hakim Jemili,
Jérémie Dethelot, Youssoupha Diaby et Mike
Kenli. Ces humoristes 2.0 « nouvelle vague »
sont tous issus d’un univers différent, mais
rassemblés dans un unique but : vous faire
rire ! Hakim vient du monde de l’impro,
Jérémie Dethelot de la tradition du one-man
show, Youssoupha pratique le stand-up pur,
HUMOUR
YOU TUBE
STAND UP
4
Tarif unique : 35 €
Assis place libre
Malcolm TotheWorld développe un humour
absurde et cartoonesque, enfin Mister V
et Hugo Tout Seul sont deux des quatre
« youtubers » les plus populaires de France,
le tout accompagné par Mike Kenli, le DJ du
collectif qui ajoutera sa touche hip-hop au
show !
Drôles, inventifs, pleins d’enthousiasme et
surtout sans complexes, Le Woop explose
tous les codes ! Ensemble, ils allient stand-up
et vidéos Youtube visionnées des millions de
fois. Après avoir fait salle comble à Paris au
téâtre de Dix heures d’avril à juin 2014, ils
s’attaquent à présent à la province.
3e édition du Festival Voyage
au Centre de la Guitare
Auditorium
Samedi 14 novembre 2015
à 12h30/16h/17h30/20h30
LE MONDE EN GUITARE
JEUNES TALENTS - GRANDS MAÎTRES
CRÉATIONS - LUTHERIE
Tarif C
Avec : Valérie Duchâteau, Pablo Marquez,
European Guitar Quartet (Pavel Steidl, Zoran
Dukic, Thomas Fellow, Reentko)
En coproduction avec l’Espace Malraux et
l’Association 123 Guitare
www.
voyageaucentredelaguitare.fr
Organisé par l’Association 1.2.3 Guitare et soutenu par la Ville de Joué-lès-Tours.
Un festival dédié aux amoureux de la guitare.
Pour cette 3e édition, l’Espace Malraux sera à
nouveau le lieu de rendez-vous de toutes les
énergies qui subliment la guitare. Concerts,
créations, expositions, scène ouverte,
conférence…
12h30 :
• Ouverture du festival avec Confidences
de Valérie Duchâteau, retour sur le parcours
atypique d’une grande Dame de la guitare –
Entrée Libre
• Ouverture des expositions de lutherie et de
peinture (Tibor Korponay) – Entrée libre
16h : Scène ouverte – Entrée libre
17h30 :
Concert Guitares à géographie variable, suivi
de Valérie Duchâteau – Entrée libre
20h30 : Tarif C
Grande soirée de concerts avec :
• La création d’une œuvre de Daniel Tosi,
pour orchestre de guitares
• La présence de Pablo Marquez, célèbre
guitariste argentin à la carrière internationale
• L’European Guitar Quartet, union magique
de 4 virtuoses, aux univers multiples… Une
alchimie parfaite, pour la première fois en
France
« Le festival Voyage au Centre de la Guitare est
né de la volonté de l’Association 1.2.3 GUITARE
de porter à nouveau la guitare au-devant de la
scène et de son désir d’établir un pont solide entre
professionnels et amateurs. »
Association 123 Guitare
5
Auditorium
Bled Runner
Mardi 17 novembre 2015 à 20h30
Fellag
Tarif A
THÉÂTRE
HUMOUR
LE DERNIER CHAMEAU
L’humour, une arme
en faveur de la tolérance.
© photo : Denis Rouvre
Fellag, comédien, humoriste et écrivain nous
offre son nouvel opus « Bled Runner ». Ce
spectacle est constitué de textes puisés
dans la matière de tous les spectacles qu’il a
écrits pour la scène depuis maintenant vingt
ans. « Bled Runner » est une sorte de best of
original qui propose un voyage à travers les
œuvres de l’artiste pour en cueillir les sujets les
plus signifiants, les plus marquants, afin de les
mêler, les réinventer avec un regard toujours
novateur.
Ce spectacle s’articule autour du thème
des rapports entre les sociétés française et
algérienne. Ces rapports sont parfois si tendus,
si délicats que seul l’humour peut les caresser
sans se brûler les doigts.
De Fellag avec la complicité d’Ahmed Madani
Avec Fellag
Mise en scène : Marianne Épin
Lumières : Pascal Noël
Son : Christophe Séchet
Régie : Frédéric Warnant & Emmanuel Laborde
Costumes : Eymeric François
Photos : Denis Rouvre
Production : Arts & Spectacles Production
Avec le soutien de :
L’Espace des Arts – Scène Nationale
Chalon-sur-Saône,
Théâtre de l’Arsenal – Val de Reuil,
La ville de Cournon d’Auvergne –
La Coloc’ de la Culture
créé à La Coloc’ de la Culture le 9 octobre 2015
www.arts-spectacles-prod.com
www.fellag.fr
6
Durée : 1h30
Fellag est né en 1950 en Kabylie, il fait ses études
de théâtre à l’Institut National d’Art dramatique
d’Alger, avant d’évoluer dans différents
théâtres régionaux et devenir comédien et
metteur en scène du Théâtre National Algérien.
En 1995, il se réfugie en France, fuyant la
terreur. Il créé alors Djurdjurassique Bled qui
inaugurera une longue série de succès ; Un
bateau pour l’Australie, Le Dernier Chameau,
Tous les Algériens sont des mécaniciens ;
enfin, en 2011, Petits chocs des civilisations
triomphera partout en France pendant 4 ans.
De 19h30 à 20h15 en entrée libre sur la
nouvelle scène du Hall : Surprise !
Auditorium
Trisha Brown Dance Company
Mardi 24 novembre 2015 à 20h30
Tarif A
36 € > Plein tarif
32,40 € > Jocondiens
30 € > Comités d’entreprise, groupes 10 personnes, adhérents Fnac,
- 25 ans, abonnés scènes partenaires de la Région
26 € > Abonnés Espace Malraux, adhérents CCNT
18 € > Etudiants, demandeurs d’emploi, - 18 ans
8 € > PCE, demandeurs d’emploi non indemnisés, minimas sociaux,
groupes scolaires
Une rétrospective de l’œuvre
de l’une des plus grandes
chorégraphe américaine.
En co-accueil avec le Centre chorégraphique
national de Tours.
Direction artistique, fondatrice et chorégraphe : Trisha Brown
Directrices Artistiques associées : Carolyn Lucas, Diane Madden
Danseurs : Cecily Campbell, Marc Crousillat, Olsi Gjeci, Leah Ives,
Tara Lorenzen, Jamie Scott, Stuart Shugg
La Reconstruction de PRESENT TENSE a été coproduite par l’Akademie der Künste
(Berlin), le Théâtre National de Chaillot (Paris) et soutenue
par la National Endowment for the Arts et la Charles Engelhard Foundation.
Figure centrale de la danse post-moderne
américaine, Trisha Brown fait partie de
cette génération de chorégraphes ayant
révolutionné la danse, dans les années 70,
par une déconstruction minutieuse de ses
codes spectaculaires : travail in situ, usage de
la vidéo, du mot, construction d’une syntaxe
gestuelle épurée, sont autant d’éléments dont
la danse contemporaine a hérité. A l’instar
de Merce Cunningham d’un côté, et d’Anna
Halprin de l’autre, Trisha Brown déploie, entre
rigueur formelle et liberté d’invention, une
oeuvre essentielle dans l’histoire de la danse
américaine.
www.trishabrowncompany.org
Durée : 75 min avec entracte
DANSE
SET AND RESET
PIONNIÈRE
« Son parcours possède la beauté d’une figure
géométrique impeccable. Cinquante ans de
travail, plus de quatre-vingts spectacles tricotés
avec la tranquillité d’une bosseuse qui pense
la danse comme un artisanat et une aventure
personnelle à l’écoute de son instinct. » Télérama
nouvelle scène du Hall : Cabaret jazz en
partenariat avec Jazz à Tours.
© photo : Ikegani Naoya-Saitama Arts Foundation
Cette rétrospective des œuvres emblématiques
de la chorégraphe comprend l’incontournable
Set and Reset (1983), électrisant chef-d’œuvre
sur une musique entrainante de Laurie
Anderson ; Rogues (2011), duo dynamique et
poétique sur une musique d’Alvin Curran ; Solos
Olos, section de Line up créée en 1976, séries
de danses qui marquent pour Trisha Brown le
début de sa recherche du « Mouvement pur »
et PRESENT TENSE (2003), qui, écrite sur des
sonates et interludes pour piano créés par John
Cage, joue entre l’emprise du sol et la tension
vers la verticalité.
7
Auditorium
Moh ! Kouyaté
Samedi 28 novembre 2015 à 20h30
Tarif C
Moh ! Kouyaté - Chant Guitare
Sekou Kouyaté - Guitare
Sylvain Ruby - Basse
Thibaut Brandalise : batterie
www.mohkouyate.com
Durée : 1h30
© photo : Hugues ANHES
MUSIQUE
T’EN VAS PAS !
MANDINGUE
Dans le cadre de Plumes d’Afrique
Dégaine soignée, chapeau incliné sur le côté, une présence solaire
mais surtout un jeu de guitare époustouflant, à mi-chemin entre la tradition
mandingue, le blues, le jazz et le rock.
Originaire de Guinée et formé à l’école
traditionnelle par ses parents et ses oncles,
tous impliqués dans la vie musicale de
Conakry, il se forge une oreille en écoutant les
grands classiques de l’authenticité guinéenne.
En quelques années, il se fait repérer par les
meilleurs guitaristes de Guinée qui voient
en lui la relève. Bien souvent, Moh ! Kouyaté
conserve un pied dans la tradition, l’autre
dans les musiques actuelles. Mandingue et
afro-beat se tutoient par exemple sur Yaré
ou sur le très funk Yélé. En soussou, malinké,
djahanké, pular ou français, il chante le
bonheur, les drames de la vie, la difficulté de
l’exil, l’instabilité du quotidien en Guinée et
l’élan vital, l’espoir, celui qui permet d’avancer
8
en toutes circonstances. Dans Loundo, « un
jour », une balade aux accents rock, Moh !
incite à la persévérance et à la patience :
lorsqu’on y met du sien, tout peut arriver. Ce
jour tant attendu a sonné et c’est celui de
Moh ! Kouyaté !
« En français, en soussou ou en malinké, la voix
du jeune griot guinéen Moh ! Kouyaté nous happe :
limpide, alerte, à la fois douce et véhémente. »
Télérama
Voyage à travers les vies
Hamed Bouzzine
Dimanche 29 novembre 2015 à 17h
Lundi 30 novembre 2015
à 9h45 et 14h15
Salle Plisson
Tarif Jeune public
Tradition du conte et de l’oralité
par un grand raconteur, à la fois chanteur
et musicien. Spectacle tout public à partir de 6 ans
Ces mythes initiatiques sont la révélation
d’une civilisation toujours vivante, évoquée
dans les grandes occasions par des griots
qui transportent et se transmettent ces
paroles depuis le XIIe siècle. Durant sept
années, j’ai partagé la scène avec le griot
Alpha Kouyaté. Au cours de nos innombrables
voyages, il m’a révélé la culture de l’ancien
Empire mandingue. Il m’a donné en héritage
l’épopée de l’Empereur Soundiata Keïta, la
geste de Ségou, l’épopée de Bakary Djian
ainsi que tous les mythes fondateurs. Ce
sont ces derniers que je raconte, en mémoire
de cet ami disparu, qui m’a initié à la parole
africaine et m’a beaucoup influencé dans l’art
de l’épopée.
Hamed Bouzzine
Récit et musique : Hamed Bouzzine
www.lessinguliers.fr/
Hamed-BOUZZINE-38
Durée : 1h15
Dans le cadre de Plumes d’Afrique
CHANT
MYTHE
AFRIQUE
© photo : G. Roussy
9
Mardi 8 décembre 2015 à 20h30
Mercredi 9 décembre 2015
à 17h et 20h30
STOMP
Auditorium
Mardi soir et mercredi soir à 20h30
Plein Tarif : 48 € - Réduit CE + Groupe (+ adhérent Fnac) : 44 €
Abonnés E. Malraux : 36 € - Etudiant* : 35 €
* Etudiant (y compris) : écoliers, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires
du RSA
Mercredi à 17h00
Tarif unique à 33 € pour tous.
Pour la première fois en Touraine, STOMP à l’Espace Malraux
pour 3 représentations exceptionnelles.
Plus de 16 millions de spectateurs dans
le monde, près d’1 million en France…
Toutes les représentations de STOMP
sont restées gravées dans la mémoire de
millions de spectateurs enthousiasmés et
ébahis. Constitué de huit artistes sous haute
tension, à la fois comédiens, danseurs et
percussionnistes, ce spectacle inclassable
est basé sur des percussions effectuées
avec des objets de la vie quotidienne :
poubelles, balais, couvercles, sable, caddy…
STOMP procure des sensations rythmiques
étonnantes, doublées d’un visuel original
et prodigieux. STOMP célèbre la liberté du
geste, l’invention permanente et le rythme roi.
La richesse de l’imagination et l’ingéniosité
délirante surprennent, la perfection technique
de la gestuelle et de l’écriture chorégraphique
impressionnent. Le tout au service d’un
spectacle tonique et euphorisant avec un
humour universel.
« Des déchaînements de rire ! » « Addictif, on a hâte de les revoir ! » « Une idée de génie ! » « Incontournable, époustouflant ! » « Fantastique et drôle ! »
« Le meilleur spectacle du moment ! » Le Monde
The Times
Télérama
Libération
Le Parisien
Le Figaro
GRANDS
SPECTACLES
EXCEPTIONNEL
Durée : 1h40
© photo : Chris Nash
10
Duo des bois
Compagnie La Libentère
Salle Plisson
Mercredi 9 décembre 2015 à 10h et 15h
Jeudi 10 décembre 2015 à 10h et 14h30
Vendredi 11décembre 2015 à 10h
DANSE
FORÊT
IMAGES
Tarif Jeune public
Chorégraphie : Véronique His
Avec : Jaime Flor,
danseuse : distribution en cours
Photographie et dramaturgie de l’image :
Agnès Desfosses
Musique : Agnès Chaumier
Scénographie : Patricia Lacoulonche
Création lumière : Eric Guilbaud
Une coproduction La Libentère et
Enfance et Musique
Avec le soutien de la DRAC
et de la Région Haute-Normandie,
du Conseil Départemental
de la Seine-Maritime,
des villes de Gennevilliers, d’Arcueil,
de Dieppe
www.veroniquehis-libentere.org
Durée : 30 min
© photo : Didier Comellec
Une expérience poétique visuelle et sonore
qui plonge les tout-petits dans un bain de nature.
À partir de 2 ans
Dans l’univers de la forêt, deux êtres sont en
présence.
Tour à tour et ensemble ils dansent.
Sur leur chemin, ils traversent le sousbois, une forêt blanche, une forêt noire, se
poursuivent dans des feuilles d’acacias…
Ils jouent au miroir et se rencontrent dans des
feuilles de ginko…
Ensemble, ils grimpent vers les cimes et
passent à travers les feuillages.
Ils se sentent pousser des branches, des
ailes, duo des Bois…
Cette chorégraphie se construit au cœur des
images projetées, en faisant corps avec elles,
en lien étroit avec la musique, la scénographie
et la lumière.
À partir des notions d’espace, de poids,
d’appuis, de vitesse et de flux du mouvement,
les danseurs explorent la marche, l’arrêt, la
course, le saut, l’équilibre, le déséquilibre, la
chute, le rebond, la suspension, l’agilité du
corps dans l’espace…
11
Auditorium
Open Space
mise en scène de Mathilda May
Mardi 15 décembre 2015 à 20h30
Tarif A
THÉÂTRE
MACHINE À CAFÉ
ESPACE OUVERT
Conception et mise en scène :
Mathilda May
Avec : Stéphanie Barreau,
Agathe Cemin, Gabriel
Dermidjian, Loup-Denis Elion,
Gil Galliot, Emmanuel Jeantet,
Dédeine Volk-Leonovitch
Collaboration artistique :
Jean-François Auguste
Scénographie : Alain Lagarde
Musique : Nicolas Montazaud,
Mathilda May
Lumières : Roberto Venturi
Costumes : Valérie Adda
Production : Arts Live
Entertainment
Une coproduction : Théâtre de
Paris et Théâtre de Suresnes
Jean Villar,
Théâtre du Gymnase/
Marseille,
Théâtre Anne de Bretagne/
Vannes
Durée : 1h30
© photo : Giovanni Cittadini
La vie de bureau
n’a jamais été
aussi bien traitée.
Parler de la vie quotidienne dans l’entreprise
sans dire un mot, c’est le challenge de la
comédienne et ancienne danseuse Mathilde
May.
Imaginez ce que peut être la vie de bureau
de sept salariés dans un open space, entre
les bruits divers et les personnalités de
chacun. Mathilda May montre tout ce qu’on
ne voit pas, tous ces petits détails auxquels,
habitués, on ne fait plus attention. Elle exclut
les mots pour se concentrer sur les bruits, les
gestes, les attitudes et les regards. Chaque
personnage est représenté, du jeune cadre
dynamique au chef d’entreprise, en passant
par le placardisé, oublié devant un minitel.
C’est un spectacle sans parole, presque muet
qui traite de façon comique et acide du monde
du travail. Mathilda May réussit brillamment à
mettre en scène une pièce à la fois folle et
burlesque. « Open Space » ressemble à une
12
comédie musicale composée de bruitages,
chorégraphies et onomatopées. On y rit
beaucoup, on se questionne parfois.
À noter la présence sur scène de Loup-Denis
Elion, remarqué dans la série « Scène de
ménage » sur M6.
« La metteur en scène Mathilda May réussit le tour
de force de faire rire et d’émouvoir sur la vie de
bureau, sans paroles, mais avec une chorégraphie
millimétrée, de la musique, du chant, qui donnent
tout son sel à sa première pièce, "Open Space." »
L’Express
nouvelle scène du Hall : La troupe des
maîtres chanteurs, pour une chanson
française réinventée !
Auditorium
Éléor
le nouvel album de Dominique A
Jeudi 17 décembre 2015 à 20h30
Tarif A
La chanson dans son énergie brute.
Ce pilier de la scène chanson-rock hexagonale,
consacré par une Victoire de la Musique en
2013, est auteur, compositeur et interprète. Il
revient avec son nouvel album Éléor.
Éléor est une toute petite île (presque)
imaginaire. Elle est la flamme d’un monde où
tous les mots et les chants sont beaux, les
images violentes ou douces.
Éléor est un voyage poétique où les chansons
sont un véritable souffle d’air du large. C’est
un bonheur fort d’écouter et de s’accaparer
ce nouvel album surprenant.
L’album est là. La scène est proche.
« Son disque nous tend les bras. Appel du large et
des grands espaces, attirants comme des aimants
(Par le Canada), évocation sereine des rêves passés
(Une autre vie), envie avouée de contact (Passer
nous voir). »
Télérama
« Il demeure méconnu du grand public. Trop peu
de passages à la télévision et des diffusions radio
parcimonieuses ont enfermé Dominique A dans
une marginalité injustifiée. Âgé de 46 ans, l’auteurcompositeur-interprète poursuit pourtant une
carrière exceptionnelle depuis 1992 et l’album « La
Fossette », qui rénovait la chanson d’expression
française. »
Le Figaro
CONCERT
CHANSON / ROCK
LA FOSSETTE
Dominique A
Dominique A : chant
Sacha Toorop : batterie
Jeff Hallam : basse
Boris Boublil : claviers
www.dominiquea.com
www.commentcertainsvivent.com
Durée : 1h30
Autour de l’accueil de Dominique A
à l’Espace Malraux, le Temps
Machine et la médiathèque de
Joué-lès-Tours s’associent pour
proposer deux actions autour
de l’univers rock foisonnant de
l’artiste :
• le samedi 12 décembre à 16h/
Médiathèque de Joué-lès-Tours :
Sono-conférence animée par
Christophe BRAULT : Le Rock
français de 1977 à nos jours.
• le mercredi 17 
décembre/
le Temps Machine : Concert en
résonance : Radio Elvis + Singe
Chromés + Parad.
© photo : Richard Dumas
13
Auditorium
Contacts # 2
Samedi 9 janvier 2016 à 20h30
Compagnie X-Press
Tarif C
DANSE
ACROBATIE
ENFANT DU PAYS
© photo : Fred Beaubeau
Direction artistique et chorégraphie :
Abderzak houmi
Interprètes : Béatrice Debrabant, Sophie
Lozzi, Julia Flot, Abderzak Houmi, Razy
Essid, Abderraouf Bouab, Abdelghani
Meslem, Zoubir Yahiaoui
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
Plateau : Abderzak Houmi
PARTENAIRES ET SOUTIENS :
Coproduction : Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Evry,
Scène Nationale d’Orléans, en cours
Accueil résidence : Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Evry,
Espace Malraux de Joué-lès-Tours, L’Hectare,
Scène conventionnée de Vendôme, CCN de Créteil
Compagnie bénéficiant de l’aide à la compagnie par la DRAC Centre
Compagnie Conventionnée par la Région Centre
et le Conseil Général d’Indre et Loire
Compagnie subventionnée par la ville de Joué-lès-Tours
Durée : 1h
www.cie-xpress.org
© photo : Fred Beaubeau
Compagnie de la Région Centre-Val de Loire
L’Espace Malraux et la Cie X-Press poursuivent leur complicité
en accueillant la première de Contact #2 !
14
La rencontre d’Abderzak Houmi avec la
danse s’est faite par l’esthétique hip-hop.
Le chorégraphe développe une écriture
personnelle en conjuguant un vocabulaire hiphop avec une danse contemporaine.
nouvelle forme de virtuosité reposant sur le
rebond, le déséquilibre et la perte de repère
que le chorégraphe sublime les lignes et les
mouvements de ses danseurs.
Dans son spectacle Contacts # 2, Abderzak
Houmi a choisi une équipe protéiforme avec
7 danseurs issus d’univers très différents :
b-boy, acrobates, danseuse contemporain,
etc.
« Abderzak Houmi est un danseur de hip-hop
autodidacte. D’abord passionné par la science, il
est tombé dans la danse urbaine alors qu’il avait
20 ans. Ce fut une révélation. Aujourd’hui, il est le
chorégraphe de la compagnie tourangelle X-press ».
Tmv
Le « contact » est au cœur de ses recherches,
avec un sol particulier, tantôt dur, tantôt
mou, le chorégraphe compte bousculer les
codes et remettre en question la posture
du danseur et sa gestuelle. C’est avec une
De 19h30 à 20h15 en entrée libre sur
la nouvelle scène du Hall : G Bonson, DJ
orfebvre de son hip-hop.
Drôlement magique
Alain Choquette
Auditorium
Dimanche 17 janvier 2016 à 17h
Tarif B
DAVID COPPERFIELD
DÉROUTANT
LAS VEGAS
One man show magique !
« Enfant, j’adorais la magie. Je me souviens
encore d’une boîte de jeux « 100 tours de
magie » que mes parents m’avaient offerte
et qui m’avait vite appris une chose : j’adorais
la magie, mais je ne serai jamais magicien !
Jusqu’à aujourd’hui, j’avais toujours gardé
en moi ce rêve de toucher la magie de très
près… »
© photo : Emilie Brouchon
Alain Choquette est de ces personnes qui
vous fascinent en un instant. Son parcours est
captivant, son esprit sagace fait tout le temps
mouche, sa facétie vous met du baume au
cœur ! D’un petit rien, il peut tout faire : d’une
carte, il fait naître l’étonnement ; d’un bout de
nappe, il fait naître une larme ; d’une seule
seconde, il fait naître le temps suspendu.
Alain, c’est la magie délivrée avec humour,
contée en poésie, partagée au plus près avec
son public.
« Quelque chose d’unique, incroyable ! »
Patrick Sébastien - Le Plus Grand Cabaret du Monde
« Tout cela dans une ambiance bon enfant qui
n’empêche pas l’émotion de poindre, pour terminer
en apothéose dans un superbe et touchant numéro
d’une grande poésie. Et on se dit en sortant que ce
n’est pas pour rien que depuis six mois la salle du
Théâtre de la Gaîté affiche complet ! »
Nicole Bourbon, www.regarts.org
« Du jamais vu ! » - Télérama Sortir
« Drôle et poétique. » - Le Figaroscope
« Renversant… on est scotché ! » - Europe 1
« Bluffant ! » - Le Figaro Magazine
« Époustouflant ! » - Pèlerin Magazine
« C’est quoi son truc ? » - Aujourd’hui en France
De 16h à 16h45 en entrée libre sur la
Auteur : Alain Choquette
Co-auteur/adaptateur : Ludovic-Alexandre Vidal
Mise en scène : Bertrand Petit
www.creadiffusion.net/spectacles/drolement-magique-alain-choquette/
Durée : 1h30
15
Nuit d’ivresse
Élisabeth Buffet/Denis Maréchal
Nuit d’ivresse est une pièce de théâtre de
Josiane Balasko, créée en 1985 au Splendid,
avec Josiane Balasko et Michel Blanc dans
les deux rôles principaux. Un film est sorti en
1986 avec Thierry Lhermitte dans le rôle de
Jacques.
« La scène de la majorette » avec Balasko
lançant un bâton imaginaire sous le regard
alcoolisé et moqueur de Thierry Lhermitte
est devenue une scène culte. Dans la pièce,
cette scène se déroule dans un café glauque,
THÉÂTRE
THÉÂTRE
JOSIANE BALASKO
SPLENDIDE
16
Auditorium
Mercredi 20 janvier 2016 à 20h30
Tarifs - Cat 1 : 40 €
Abonnés : 35 €
Cat 2 : 36 €
renforçant son côté comique autant que
touchant…
La présente production met en scène Denis
MARÉCHAL et Élisabeth BUFFET, deux acteurs
aguerris à la comédie, rompus au One-(Wo)
Man-Show avec lesquels ils font salles
combles depuis des années, tant en province
qu’à Paris, chacun de leur côté. LES GRANDS
THEATRES réunit pour la première fois ces
deux maîtres de la comédie.
Nous reviendrons vous chercher
Mercredi 20 janvier 2016 à 15h
Jeudi 21 janvier 2016 à 10h et 14h15
Théâtre des Trois Clous
THÉÂTRE
CONTE
MUSIQUE
Salle Plisson
Tarif Jeune public
Nous reviendrons vous chercher,
d’après Hansel et Gretel de Jakob et Wilhelm Grimm
Texte : Lea Toto
Mise en scène : Geneviève Thomas, Lucie Thomas
Interprétation : Steve Brohon
Musicien interprète, création sonore : Olivier Bosseron
Lumières : Jean-Raphaël Schmitt
Costumes : Linda Bocquel
Scénographie : Vanessa Ailleaume
Collaboration travail du mouvement : Elodie Curado
Chargée de production et de diffusion : Elsa Maupeu
Production Théâtre des Trois Clous
Soutien : Espace Malraux/Ville de Joué-lès-Tours,
Espace Jacques Villeret/Ville de Tours, Le Volapük,
Le Théâtre Olympia de Tours (CDRT),
La Grange Théâtre de Vaugarni,
Le service culturel de Bourgueil, La Minoterie-création
et éducation jeune public de Dijon.
Co-producteur : Fondation E.C. Art Pomaret,
Région Centre-Val de Loire
Nous reviendrons vous chercher est une création
retenue pour « La Belle Saison »,
événement du Ministère de la Culture
et de la Communication mettant en valeur
la création contemporaine pour l’enfance et la jeunesse.
Artistes associés : la classe de 6eB du collège
Philippe de Commynes de Tours
et leur professeure Sophie Bréant-Noisier.
Le collège Ronsard de Bourgueil, les classes de 6e.
Ce projet est lauréat de la bourse d’aide
à la création 2015 de la Fondation Ecart Pomaret.
www.theatredestroisclous.com
Durée : 60 min
Compagnie de la Région
Centre-Val de Loire
© visuel affiche : Karosabutkiss
L’histoire d’Hansel et Gretel du patrimoine jeunesse
revisitée, qui interroge enfants et adultes.
Spectacle tout public à partir de 9 ans
« Quand on est parti dans la forêt avec mon
père et sa femme j’avais pas peur.
La première fois on a retrouvé le chemin facile
grâce aux cailloux,
C’est la deuxième fois que ça s’est
compliqué. »
Il y a quelques années, Hansel a été
abandonné dans la forêt avec sa sœur par
ses parents.
Maintenant Hansel est adolescent. Et il a
envie de raconter. Et aussi de faire parler les
autres personnages : la belle-mère, le père, la
sorcière et Gretel. Il a tout préparé. Il est prêt.
Prêt à JOUER.
Nous reviendrons vous chercher est une
variation du conte Hansel et Gretel des frères
Grimm.
Comment évoquer la construction intime de
l’identité de l’enfant ? Plus qu’à sa forme
narrative, la création s’attache à l’imagerie
et à la symbolique du conte en resserrant le
récit autour des différents points de vue des
personnages.
Le spectacle focalise l’histoire et le regard sur
le personnage de Hansel qui pose la question :
pourquoi ces personnages ont agi comme
cela ?
17
Auditorium
Kalthoum
Jeudi 28 janvier 2016 à 20h30
Ibrahim Maalouf
Tarif A
Ibrahim Maalouf
CONCERT HOMMAGE
JAZZ
BEIRUT
Réalisé par Ibrahim Maalouf
Ibrahim Maalouf : trompette
Frank Woeste : piano
Scott Colley : contrebasse
Clarence Penn : batterie
Rick Margitza : saxophone
www.ibrahimmaalouf.com
Durée : 1h20
© photo : Charlélie Marangé
Dans le cadre du Festival Orchestrus.
Un hommage jazz
à l’œuvre mythique
d’Oum Kalthoum.
A l’occasion des quarante ans de la disparition
la célèbre Diva égyptienne « Oum Kalthoum »,
Ibrahim Maalouf lui rend hommage en
reprenant l’un de ses plus grand succès
Alf Leila wa Leila. Alf Leila wa Leila signifie
en français « Les Mille et une Nuits », c’est
un grand classique célébré partout dans le
monde arabe. Pour rendre hommage à la
voix qui a bercé toute son enfance, Ibrahim
Maalouf s’est entouré de ses musiciens
et du pianiste Frank Woeste avec qui il a
travaillé l’arrangement des musiques. Ces
différents arrangements mixent avec une
grande subtilité musique classique arabe et
musique classique américaine à travers un
magnifique jazz qui délivre un dialogue délicat
entre traditions arabes et improvisations
mélodiques et incantatoires.
Après un parcours classique prestigieux
conclu par plusieurs prix de concours
internationaux (France, Hongrie, Finlande,
USA), c’est en tant qu’invité du monde de
la chanson qu’Ibrahim se fait connaître du
grand public. Sting, Amadou et Mariam,
Matthieu Chédid, Vincent Delerm font appel
18
à sa sonorité et son jeu unique pour colorer
leurs musiques.
Wind album paru en 2012, lui vaudra le titre
d’Artiste de l’année au Victoires du Jazz 2013
et Illusions recevra la récompense du Meilleur
Album de Musique du Monde aux Victoires de
la Musique 2014.
« Fils d’un trompettiste et d’une pianiste, neveu d’un
écrivain et d’une pianiste, petit-fils d’un poète, il a
réussi à se faire un prénom dans la prestigieuse
lignée des Maalouf. »
Le Courrier de l’Atlas, décembre 2012
« 
Sa trompette, appuyée par celles de ses
accompagnateurs, sonne, vibre, claque. On passe
de moments presque vaporeux à d’autres plus
arides, plus rythmés, plus cinglants. (...) Du grand
art. »
Le Figaro Magazine, le 18 avril 2014
Soleil Dedans
Arthur H
Auditorium
Jeudi 4 février 2016 à 20h30
Tarif A
Chant/Piano : Arthur Higelin
Guitares : Antoine Montgaudon
Basse : Juan De Guillebon
Batterie : Emiliano Turi
Claviers : Pierre-Luc Jamain
www.arthurh.net
Durée : 1h30
Arthur H, héritier affranchi
de la chanson française.
Pour son nouvel album Soleil Dedans la
voix d’Arthur H se prend souvent d’ivresses
aiguës, il s’installe quelque part où le ciel
s’invite dans la chair des mots. « La femme
qui est en moi a parfois envie de chanter et je
l’assume » résume-t-il. L’univers de cet album
est vaste, immense, d’un espace intersidéral :
l’immensité de la mer, la nuit de Montréal sous
la neige, etc. Ses chansons ont été écrites
face à l’immensité et l’espace poétique que
détient la ville de Montréal. C’est une pop vaste
comme le cosmos, des mélodies si simples
que la voix peut s’y envoler comme jamais,
des mots de liberté accompagnés par un son
limpide et généreux.
LA CAISSIÈRE DU SUPER
NAVIGATEUR SOLITAIRE
CONCERT
Arthur H
« Son nouvel album s’appelle « Soleil Dedans »,
comme un grigri contre l’obscurité du dehors. Un
bel ouvrage de chanson pop buissonnière, à la fois
sombre et emballant, Droopy groovy, enregistré à
Montréal (son havre) avec Patrick Watson et ses
musiciens (pas loin du fantôme de Lhasa, donc). Où
il est question de la lune, des étoiles, de navigateur
solitaire, d’aéroport et de trouver le bonheur dans
l’eau. »
Les Inrocks
21
© photo : Léonore Mercier
19
Auditorium
Carte blanche
Mardi 23 février 2016 à 20h30
aux Devos de l’humour
Tarif B
François Rollin
HUMOUR À ÉCOUTER
HUMOUR À VOIR
HUMOUR À SAVOURER
François Rollin
Alex Vizorek
Alain Bernard
Maria-Dolorès
Topick…
www.devosdelhumour.com
Durée : 1h30
Alex Vizorek
Alain Bernard
© photo : Mathieu Buyse
Maria-Dolorès
Topick
© photo : Aglae Bory
© photo : TC
Un spectacle
d’humour
« loin
des sentiers
rebattus »
20
Les Devos et Rollin ont envie de Joué !
Dans un domaine trop souvent galvaudé, les
Devos de l’humour se sont imposés au fil des
années comme un véritable label de qualité.
Proposer au public de Malraux un plateau
d’artistes ayant marqué la célèbre « biennale
tourangelle » est donc gage d’un grand
moment de rire et de bonne humeur. Cette
soirée unique, orchestrée par le Professeur
Rollin et ponctuée par les séquences d’Alain
Bernard avec son « Piano rigoletto », nous
proposera une palette de ce qui se fait de
mieux dans tous les genres de la difficile
discipline du rire.
Parmi un plateau des plus riches, on peut
d’ores et déjà annoncer la participation d’Alex
Vizorek, (Devos du jury 2014) très remarqué
pour ses chroniques sur France Inter, de
l’inénarrable Topick et de la « déménageuse »
Maria-Dolorès…
Évidemment le Professeur Rollin proposera
des extraits de son dernier spectacle.
Du visuel à l’absurde en passant par le
musical, le textuel et le burlesque, tous les
styles de l’humour se croiseront pour un long
et grand rendez-vous de rire et de bonne
humeur.
Dans un monde désormais dominé par les échanges
marchands et la quête du pouvoir, les Devos de
l’humour m’apparaissent comme un havre de paix,
fait de partage, de rire, de convivialité, d’intelligence
et d’humanisme.
De sa cachette, je le sais, le grand Raymond regarde
ses « enfants » avec fierté, et son sourire leur donne
du cœur à l’ouvrage.
Tout n’est pas perdu, rions encore dix mille ans !
François Rollin
Auditorium
Oh !
Vendredi 26 février 2016 à 14h15
Odyssée ensemble & Cie
Tarif D
Avec cartons et papiers,
2 danseurs et 2 musiciens,
OH ! proclame haut et fort :
NON, DADA n’est pas mort !
À partir de 6 ans
Danse et musique contemporaines construisent
ici un joyeux hommage au mouvement
Dada, à son effervescence artistique, à la
fois engagé, provocateur, inventif et drôle.
Des cubes de différentes tailles évoluent
sur le plateau ; mobiles, ils permettent
aux musiciens et aux danseurs de
disparaître, se métamorphoser, construire
et déconstruire... Un travail d’écriture
graphique, musicale et chorégraphique, sur
le rythme, l’absurde, la rupture et l’inattendu.
Équipe de création : Odyssée ensemble & Cie :
Claudio Bettinelli (percussions), Serge Desautels
(cor), Les Orpailleurs : Marina Chojnowska (danse),
Jean-Philippe Costes-Muscat (danse),
Jean-Christophe Bleton (manipulation d’objets)
Conception artistique :
Serge Desautels et Jean-Christophe Bleton
Répertoire musical : composition originale de
Stéphane Magnin, œuvre de Kurt Schwitters et
improvisation, bruitisme
Chorégraphie : Jean-Christophe Bleton
Création lumière : Frédéric Dugied
Scénographie : Olivier Defrocourt
Costumes : Catherine Cappeau
Production : Odyssée ensemble
& Cie et Les Orpailleurs
MUSIQUE
DANSE
MOUVEMENT DADA
Coproduction : Grand Théâtre de Lorient
Coréalisation : Théâtre Dunois
Accueil en résidence :
Communauté d’Agglomération
de Saint-Quentin-en-Yvelines
et Centre National de la Danse de Pantin
Soutien : Spedidam
Odyssée ensemble & Cie est conventionné
par le Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes),
la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, et soutenu
par la SPEDIDAM, l’Adami, la Sacem,
les Éditions Robert Martin et les instruments
Jupiter XO. Odyssée ensemble & Cie est membre
de PROFEDIM, la FEVIS,
la Nacre, Futurs Composés
et la Friche artistique Lamartine.
Les Orpailleurs sont soutenus par la Région
Île-de-France au titre de la permanence artistique.
www.odyssee-le-site.com
Durée : 1h10
© photo : Laurent Paillier
© photo : Laurent Paillier
21
Je t’ai rencontré par hasard
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
DANSE
SOUVIENS-TOI…
ÉTOILE DE L’OPÉRA
Auditorium
Mardi 1 mars 2016 à 20h30
er
Tarif A
Création, interprétation,
mise en scène
et chorégraphie
de Marie-Claude Pietragalla
et Julien Derouault
Collaboration artistique avec
Yannaël Quenel
www.pietragallacompagnie.com
Durée : 1h30
© photo : Yves Burdet
Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles »
Après « Souviens-toi » créé
à l’Espace Malraux en 2005, Pietragalla
poursuit l’exploration de la mémoire…
Je t’ai rencontré par hasard est un voyage
intime, un chemin à travers ce qui peut
constituer le lien amoureux, humain et singulier,
de deux êtres : une pièce sur le présent, la
durée et le mouvement des sentiments et
parfois leur volatilité. Ici, le couple, mis en
scène dans sa simplicité, symbolise la relation
d’un homme et d’une femme, l’étincelle d’une
rencontre, le jaillissement des interrogations
et la notion du temps.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
traitent de la mémoire palpable, du temps qui
22
s’enfuit, laissant place aux souvenirs de l’âme,
de ces traces indélébiles qui construisent les
êtres à travers les différents âges de la vie. En
quittant ce paradis de l’éphémère, les grands
mythes passent par une histoire personnelle
où les moments de vie, la naissance, l’amour,
la transmission de la mémoire collective
fleurissent à la lumière créative. Ce spectacle
pose les questions de l’individu, de sa solitude,
de la rencontre et du couple.
El Cid,
Agence de Voyages Imaginaires
Compagnie Philippe Car
Auditorium
Vendredi 4 mars 2016 à 20h30
Tarif B
Un classique revisité, où le comique et le tragique
s’entrechoquent dans une ambiance de cirque haute en couleur.
Pensé comme un thriller, Corneille réécrit
le mythe de Rodrigo Diaz de Vivar en y
développant un véritable suspense. L’histoire
tient en haleine le spectateur d’un bout à
l’autre de la pièce. Corneille pousse ses
personnages, et surtout Rodrigue et Chimène,
dans de véritables tortures psychologiques !
Dans l’adaptation de l’Agence de Voyages
Imaginaires, le merveilleux et le comique
frisent le tragique, surtout dans l’interprétation
des personnages. La mise en scène tend vers
une forme rêvée de « music-hall espagnol ».
C’est un véritable conte qui se déroule
autour d’un manège onirique. La présence
d’Alonzo, narrateur-chauffeur de taxi-autotamponneuse, met en perspective le texte
et les réflexions de Corneille : c’est un réel
vertige pour le public. La musique composée
par Vincent Trouble et jouée en direct par
les comédiens, se compose de chansons
latino-américaines qui accompagnent l’action
comme une musique de film. Un spectacle
loin des versions attendues de cette pièce du
répertoire classique.
« Nos spectacles se vivent comme une fête
artistique et poétique. »
Le spectacle sera suivi des « Tables Nomades »,
cuisine itinérante et festive de la compagnie,
aux saveurs de ses voyages : une occasion
conviviale, gourmande et modique (12 €) de
terminer la soirée en musique et en beauté.
Réservez vite auprès de L’Espace Malraux !
« Classique en folie. On peut rire de tout. Et même,
et surtout, des chefs-d’œuvre ! Philippe Car et son
Agence de Voyages Imaginaires ont décidé de faire
subir l’épreuve du lifting comique, avec ce El Cid !
Bilan : ça marche, et du tonnerre ! »
La Marseillaise
« Toute la force et la singularité de la mise en
scène de Philippe Car reposent sur sa savante et
fine façon d’exciter tout à la fois les neurones et les
zygomatiques du spectateur. »
L’Humanité
Adaptation et écriture :
Philippe Car et Yves Fravega, d’après Corneille
Mise en scène : Philippe Car
Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet
Avec Lucie Botiveau, Philippe Car, Nicolas Delorme, Marie
Favereau et Vincent Trouble
Scénographie et lumière : Julo Etiévant
Composition musicale : Vincent Trouble
Costumes : Christian Burle
Accessoires : Jean-Luc Tourne
Régie Générale et Lumière : Damien Leclerc/Jean-Yves Pillone
Régie Son et Plateau : Christophe Cartier/Mathieu Cacheur
THÉÂTRE BURLESQUE
OH RAGE OH DÉSESPOIR !
TARANTINO
Production : Agence de Voyages Imaginaires
Coproductions :
Théâtre du Gymnase/Marseille, Marseille-Provence 2013,
Capitale européenne de la culture, Théâtre des Sablons/Ville de
Neuilly-sur-Seine, Espace Diamant/Ville d’Ajaccio,
Le Cratère/Scène Nationale d’Alès,
Les Instituts Français d’Espagne et du Maroc
Avec le soutien de :
l’Institut Français Paris et Région PACA, la SPEDIDAM, la SNCM.
Spectacle créé en janvier 2013
au Théâtre du Gymnase/Marseille.
L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par
la Ville de Marseille, la DRAC PACA et subventionnée par le
Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Région PACA.
www.voyagesimaginaires.fr
© photo : Elian Bachini
Durée : 1h20
23
Le cercle des illusionnistes
Alexis Michalik
Auditorium
Mercredi 9 mars 2016 à 20h30
Tarif A
3 Molières 2014 : auteur,
mise en scène et révélation féminine.
Après le succès du Porteur d’Histoire, Alexis
Michalik revient avec son nouveau spectacle
sur le thème de la magie, à travers l’histoire
du magicien Jean-Eugène Robert-Houdin et
de l’inventeur du trucage au cinéma Georges
Méliès. La pièce prend place en 1984, alors
que se déroule le championnat d’Europe des
Nations, Décembre vole un sac dans le métro.
Dans le sac, il trouve la photo d’Avril jolie. Il
la rappelle, ils se rencontrent dans un café.
Il va lui raconter l’histoire de Jean-Eugène
Robert-Houdin, horloger, inventeur, magicien
célèbre du XIXe siècle. Cette histoire les
mènera tous deux sous le coffre de la BNP
du boulevard des Italiens, dans le théâtre
disparu de Robert-Houdin, devant la roulotte
d’un escamoteur, derrière les circuits du Turc
mécanique, aux prémices du kinétographe et
à travers le cercle des illusionnistes. C’est une
histoire d’illusions, de théâtre, de peinture,
de photographie, de magiciens, d’amour
et de kinétographe. Un moment d’artistes,
d’illusionnistes, qui réinvente, magnifie l’histoire
magique et cinématographique de RobertHoudin.
« Les sept acteurs se transforment à vue et
enchaînent les rôles sans trop nous perdre. Le
rythme est vif, les numéros de magie, facétieux, la
fantaisie et l’invention, de tous les instants. Alexis
Michalik prouve son talent dans cette nouvelle
mise en scène centrée sur l’art de l’illusion, c’està-dire tous les arts de la scène, et sur la création
en général. »
Télérama
THÉÂTRE, OUVRE-TOI !
ILLUSION
MACHINE À RÊVER
Une création d’Alexis Michalik
Avec Jeanne Arènes, Maud Baecker,
Michel Derville, Arnaud Dupont,
Vincent Joncquez et Mathieu Métral
Scénographie/Vidéo :
Olivier Roset assisté de Juliette Azémar
Lumière : Pascal Sautelet
Costumes : Marion Rebmann
assistée de Clothilde Jaoul
Musique/Son : Romain Trouillet
Magie : Romain Lalire
Collaboration à la mise en scène :
Anaïs Laforêt
Une coproduction La pépinière,
Théâtre des Béliers Parisiens,
Mise en Capsules.
La Fondation Jacques Toja est fière
d’apporter son concours à la création
de la 2de pièce d’Alexis Michalik.
www.alexismichalik.com
Durée : 1h45
24
© photo : Mirco Magliocca
Les Casta Divas aimeraient vous dire…
Collectif Aria Magenta
Auditorium
Dimanche 13 mars 2016 à 17h00
Tarif C
OPÉRETTE
LA VIE PARISIENNE
AUDACIEUSES
Les Casta Divas
(Marlène Guichard, soprano,
et Marie Perrin, mezzo-soprano)
Morius Erasmus :
Jean-Christophe Saladin, comédien
Jacobus Offenbacchus : NN
Xavier-Charles Catta, piano
Ensemble Féminin Plurielles
Les danseuses orientales
de Chandra Reba
Orchestre d’Harmonie
de Joué-lès-Tours
Mise en espace : NN
www.ariamagenta.com
Durée : 1h30
© photo : Christophe Lardeau
Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles ».
Les Casta Divas, Erasmus et Offenbacchus dans une joute oratoire et musicale.
Les Casta Divas chantent, mais parlent aussi !
Avec impertinence et légèreté ! Leur moyen
d’expression : l’opérette, qu’elles servent et
détournent afin de mieux se faire entendre.
Dans leur premier spectacle Messieurs, on
vous aime… !  , elles s’affirmaient comme
des esprits rebelles. Aujourd’hui, dans leur
quête de « développement personnel », elles
rencontrent Erasmus et Offenbacchus, tous
deux parachutés des cieux pour apprécier
la situation des hommes et des femmes !
Que de choses ils ont à dire ces deux
hommes, princes de la satire en leur temps,
surtout face aux Casta Divas apposant
leur grain de sel (raffiné…) ! L’Ensemble
Féminin Plurielles, les danseuses orientales
de Chandra Reba et d’autres invités se
mêleront au débat. Grain de folie garanti.
« 
Les Casta Divas, des chanteuses lyriques,
impeccables dans leur interprétation d’airs
d’opérettes, mais originales et drôles dans leur façon
de les enchainer. Une prestation rafraichissante. »
Tribune du centre, juin 2014
De 16h à 16h45 en entrée libre sur la
25
Lancement du Festival Circuit Biscuit samedi 12 mars 2016 à l’Espace Malraux.
Un programme complet sera disponible en février 2016. Voici un premier aperçu de la programmation...
16e édition du Festival Circuit Biscuit, spectacles, lectures…
pour la petite enfance, du 12 au 25 mars, dans les quartiers
de Joué-lès-Tours, de l’Espace Malraux aux trois centres
sociaux en passant par la Maison de la petite enfance,
l’Espace Saint-Léger, la médiathèque, l’école municipale
de musique, le Temps Machine et la Maison Pour Tous, à
Tours (Espace Jacques Villeret et cinémas Studio) et à la
Riche (Centre social Equinoxe et La Pleïade).
Les cailloux font ce qu’ils peuvent
Cie Tafftas
• Centre Social du Morier : Avenue Mozart, 37300 Joué-lès-Tours
• Centre Social Rabière : Rue de la Rotière, 37300 Joué-lès-Tours
• Centre Social Vallée Violette : 28 rue de Chambord, 37300 Joué-lès-Tours
• Ecole municipale de musique : 7 rue George Sand, 37300 Joué-lès-Tours
• Espace Saint Léger : 2 rue du Clos Neuf, 37300 Joué-lès-Tours
• Maison pour Tous : Place des Droits de l’Homme, 37300 Joué-lès-Tours
• Médiathèque : 1 rue du 8 mai, 37300 Joué-lès-Tours
Mardi 15 mars 2016
à 9h, 10h30 et 14h30
Salle Plisson
Tarif Jeune Public
Création spectacle : Samuel Galhaut,
Philippe Dulin, Jean-Pierre Dulin, Jocelyn
Asciak
Interprétation : Philippe Dulin (comédien
danseur) et Jean-Pierre Dulin (musicien)
www.cie-tafftas.webnode.fr
Durée : 30 min
THÉÂTRE GESTUEL
MUSIQUE
NATURE
© photo : Pascal Petit
Une proposition très poétique et ludique, à l’image
de l’univers artistique de la Compagnie Ramodal dont
faisaient partie deux des créateurs de ce spectacle.
CUIT
26
L
CIRCUIT
BIS
F E S T I VA
À partir de 2 ans
Par le biais de la transformation/disparition,
un étrange jardin autour d’un bassin se
dessine.
Deux personnages, l’un comédien, danseur,
jardinier, l’autre musicien et producteur de
sons, explorent cet univers onirique.
On retrouve la terre, l’eau, le ciel, les saisons
auxquels se mêle la volonté de l’homme de
contrôler ces éléments... ou pas !
Les voix, les sons, la lumière participent à
la construction et à la métamorphose de ce
petit jardin intérieur, intime, que l’on a tous
en nous.
Voix-là
Compagnie Un Air d’Enfance
Jeudi 17 mars 2016 à 9h15 et 10h30,
Maison de la Petite Enfance
Vendredi 18 mars 2016
à 9h15 et 10h30, Espace St Léger
Tarif Jeune Public
Voix-Là est un concert à voir et à entendre
dans l’environnement quotidien des tout-petits.
À partir de 1 an
Une musicienne vocalise, chante, parle, joue
de la matière sonore avec des objets du
quotidien, des instruments de musique…
Elle joue des sons avec l’espace, sensible à
l’émotion qu’ils produisent.
Sa présence et sa gestuelle nous font
ressentir leur musicalité, leur intensité, leur
dynamique.
Faisant feu de tout bruit, elle déroule une
partition ludique et imprévue dont nous
suivons chaque instant.
L CI
RCUIT
BIS
CUIT
F E S T I VA
Chant, bruit, rythme, écho, silence, jaillissent
joyeusement !
MUSIQUE
COMPTINES
OBJETS
Interprète : Agnès Chaumié
Mise en espace et scénographie :
Aude Maury
Avec la participation
de Tomas Bordalejo
pour l’écriture musicale
et les enregistrements.
Coproduction :
Un Air d’Enfance / Enfance et Musique
http://spectacles.
enfancemusique.asso.fr/
spectacle/voix-la/
Durée : 35 min
© photo : Guillaume Wydouw
27
Akiko
Compagnie Les Trigonelles
Samedi 19 mars 2016
à 15h30 et 17h
THÉÂTRE D’OMBRES
PAPIER
CONTE
Médiathèque
Gratuit
Direction : Guilaine Philispart
Plasticiens : Fabien Portes
et Charles La Combe
Création sonore : Fabien Portes
Comédiens, manipulateurs :
Guilaine Philispart
et Fabien Portes
La compagnie est
en convention avec
la Région Languedoc-Roussillon
et reçoit le soutien
du Conseil Départemental
des Pyrénées-Orientales
et de la ville de Toulouges.
www.trigonelles.free.fr
L CI
RCUIT
BIS
© photo : Catherine Citharel
CUIT
F E S T I VA
Durée : 35 min
Un véritable poème visuel et sonore pour suivre
avec malice Akiko, une petite fille japonaise.
À partir de 1 an
Tout commence par un simple jeu de feuilles
blanches. On se cache, on se dévoile, on
dessine, on découpe et soudain, dans la
magie de l’ombre, survient Akiko. D’un
petit bout de papier, le réel se réinvente en
poésie…
Ce spectacle sans parole est une poésie
visuelle qui s’inspire des albums d’Akiko
d’Antoine Guilloppé. Quatre albums pour
quatre saisons traversées par une petite fille
japonaise. On entre dans son monde comme
on entre en poésie, par l’écoute des sens.
28
Dans cet univers très « zen », plusieurs
techniques sont utilisées au cours du
spectacle : théâtre de papier, théâtre d’ombre
à vue et par transparence, projection d’images,
jeux de comédiens et manipulations. Chacune
d’entre elles vient enrichir la précédente.
Cette évolution se fait par association d’idées,
d’images, de sons. Elle invite le spectateur
à expérimenter, à entrer dans une poésie
proche des haïkus.
L CI
Dimanche 20 mars 2016 à 11h
Lundi 21 mars 2016 à 10h et 14h15
RCUIT
BIS
Max Vandervorst
Tarif Jeune Public
CUIT
F E S T I VA
L’orchestre de papier
École municipale
de Musique
MUSIQUE
OBJETS
INSOLITE
Un musicien un peu « fou »
et un orchestre hors du commun !
Après avoir distillé les vertus musicales
d’objets de rebut tels que bouteilles en
plastique et boîtes de conserve usagées, le
luthier sauvage Max Vandervorst s’attaque
à grands coups de ciseaux à cette matière
indissociable de notre quotidien : le papier,
le carton, en invitant le spectateur dans son
atelier…
Un froissement devient rythme, le hasard
d’un pliage nous fait entendre les sons de
la jungle, et c’est un univers de souffle et de
vibrations qui prend vie sous les yeux (et dans
les oreilles) du public. La magie commence.
Un cageot de fruits exotiques nous évoque
l’Afrique, une boîte de Bonux nous plonge
carrément dans les sixties. Et quand une boîte
de « Vache qui rit » se met à yodeler, tout
devient possible !
Vents, cordes et percussions viennent grossir
les rangs de l’orchestre qui se construit
progressivement. Mais attention, un son peut
en cacher un autre, et le spectateur n’est pas
au bout de ses surprises !
© photo : Melisa Stein
© photo : Melisa Stein
Conception et jeu : Max Vandervorst
Mise en scène : Alain Moreau
Éclairages : Dimitri Joukovsky
Régie : Claire Steinfort
Assistance bricolage: Michel Van Brussel
Production : Curieux Tympan asbl.
Avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles
www.maxvandervorst.be
Durée : 60 min
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Maison pour Tous
« Ô » de Mer
Mercredi 23 mars 2016 à 10h et 15h
Compagnie l’Arc électrique
THÉÂTRE
MARIONNETTES
MER
Tarif
Tarif Jeune
Jeune Public
Public
Mise en scène : Charlotte Gosselin
Collaboratrices artistiques :
Camille Trophème (Histoire 1 et 2),
Clémence Larsimon (Histoire 3 et 4)
Jeu : Charlotte Gosselin
Création plastique :
Maïté Martin et Charlotte Gosselin
Soutien : DRAC Centre, Conseil Régional
Centre-Val de Loire, ville de Tours,
ville de Joué-lès-Tours,
Conseil Départemental d’Indre et Loire
Partenaires : Espace Malraux/ville de Jouélès-Tours, ville d’Amboise, Communauté de
communes de Sainte-Maure-de-Touraine,
ville de Saint-Cyr-sur-Loire
www.arc-electrique.com
L CI
RCUIT
BIS
© photo : Charlotte Gosselin
CUIT
F E S T I VA
Durée : 50 min
Quatre petites formes « marionnettiques »
pour nous plonger dans une rêverie maritime
À partir de 6 ans
Quatre histoires vont se succéder pour nous
raconter « la mer ». Quatre aventures qui se
déroulent à quatre endroits du monde. Sur,
sous et au bord de l’eau… Le silence, l’infini
du bord de mer, la solitude, le bleu, le ciel
reflété dans l’eau, le vent, le parfum du sel,
l’horizon, autant de sensations pour laisser
libre cours à notre imaginaire…
30
Inspiré de l’atmosphère et du rythme de
l’écriture de Jon Fosse, une envolée de sons
et d’images accompagnée de peu de mots
pour flotter ensemble au fil de l’eau…
Ballon Bidon… à l’ombre de l’attente…
Compagnie ReBonDire
Mercredi 23 mars 2016 à 10h et 15h,
Centre social Vallée Violette
Jeudi 24 mars 2016 à 9h15 et 10h30,
Centre social Morier
Vendredi 25 mars 2016 à 9h15 et
10h30, Centre social Rabière
Tarif Jeune Public
Quelques images, des sons et des chansons drôles et poétiques pour raconter
ce moment tant attendu dans une famille : la naissance d’un tout-petit.
À partir de 1 an
« Sous sa peau elle a un bébé, ce ballon c’est
peut-être un cadeau, drôle de cadeau. »
L CI
RCUIT
BIS
CUIT
F E S T I VA
Deux comédiens/musiciens racontent l’attente
d’un nouveau-né, ce moment particulier
d’où émerge, pour chaque membre de la
famille, une multitude de questions. Comment
l’homme va devenir papa, l’enfant unique un
frère ou une sœur, la femme une maman ?
Rester soi-même et devenir quelqu’un
d’autre…
Les corps et les jeux d’ombres proposent
d’être tour à tour à l’intérieur et à l’extérieur
de ce ballon.
Xylophones, chansons, jeu de voix et autres
percussions composent la bande-son de cette
gestation.
C’est à travers les yeux naïfs de l’enfance
que le spectacle observe la maternité. Sans
vouloir révéler de vérités aux jeunes enfants,
le spectacle empruntera leur imaginaire et
leur spontanéité afin de révéler la poésie de
cette attente.
MUSIQUE
CHANSON
NAISSANCE
Musiciens/comédiens :
Romaric Delgeon & Karl Bonduelle
Regard extérieur : Nathalie Bauchet
www.rebondire.free.fr
Durée : 30 min
© photo : Rokaric Delbond
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Auditorium
Clockwork
Compagnie Sisters - Suède
Tarif B
NOUVEAU CIRQUE
CHIMÈRES
MÂT CHINOIS
Auteurs et interprètes : Valia Beauvieux
(France), Mikkel Hobitz Filtenborg
(Danemark), Pablo Rada Moniz
(Espagne) Collaboration : Dimitris
Papaioannou (Grèce) Création lumière :
Bjørn Olav Hauknes (Norvège)
Création costumes : Nadia Leon,
Régisseurs : Bjørn Olav Hauknes (Norvège),
Accompagnement : Peggy Donck (France)
Coproductions et résidences : Cirquethéâtre d’Elbeuf, pôle national des arts du
cirque de Haute-Normandie (France) Les Migrateurs, associés pour les arts du
cirque, Strasbourg (France) –
Le Manège de Reims, Scène Nationale
(France) - Subtopia, Stockholm (Suède).
Résidences : La Brèche, pôle national des
arts du cirque de Basse-Normandie (France)
- Cité du Cirque Marcel Marceau, Le Mans
(France) - La central del CIRC, Barcelone
(Espagne), l’Ateneu popular 9 barris,
Barcelone (Espagne).
Avec le soutien : Circus Next, projet
européen coordonné par Jeunes talents
cirque Europe – DOCH, Université de danse
et de cirque de Stockholm (Suède) –
Kulturrådet, Swedish Arts Council (Suède) New Nordic Circus Network (Scandinavie) –
AFUK, Akademiet For Utæmmet Kreativitet,
(Danemark).
sisterscompany.net
Durée : 1h30
© photo : Emilio Rivera
Lauréats « CircusNext » des Jeunes
Talents Cirque Europe 2012.
Sisters est une compagnie de cirque formée
en 2010 en Suède. La rencontre du trio se
fait autour de leur discipline commune : le
double mât chinois. Ce trio de garçons de
nationalités différentes trouve ses inspirations
dans différents styles de danses (urbaine,
contemporaine, disciplines acrobatiques et
théâtre physique). Explosions, contrastes,
rythmes et actions sont au programme de leur
nouvelle création Clockwork. Ce spectacle
est né des obsessions des Sisters sur le
perfectionnement du timing entre les corps,
leurs besoins de dépendances physiques et
mentales les uns envers les autres dans le
mouvement comme de véritables éléments
mécaniques d’une horlogerie fine et
minutieuse.
32
Ces trois touche-à-tout de la scène, à la fois
danseurs, funambules, acrobates, comédiens,
se combinent et se recombinent sans cesse,
font de leur énergie et de leur virtuosité le
paysage d’un organisme mutant, au cœur
duquel trône un véritable totem : le double
mât.
« L’énergie qu’ils développent grâce à leur travail
collectif transmet à leur auditoire qu’ils aiment interagir sur scène, ensemble, l’honnêteté et la sincérité
invitent le spectateur à se plonger directement dans
le spectacle. »
JEUNES TALENTS CIRQUE EUROPE 2012
Lady Raymonde
mise en scène par Juliette
Salle Plisson
Tarif B
Mise en scène : Juliette
À l’accordéon : Le Zèbre
Lumières : Célio Ménard
Durée : 1h20
Madame devient
Lady Raymonde !
CHANSON
CHARLES TRENET, ALLAIN LEPREST, SERGE GAINSBOURG,
LOUIS ARAGON, DOLLY PARTON...
Qui est-elle vraiment, au fond, cette Madame
Raymonde, qui depuis 25 ans nous présente
son versant ensoleillé de femme du peuple,
joviale alcoolo, sœur des gens de peu et des
clochards ?
N’y a-t-il pas, dans son passé, une grandeur
déchue, une noblesse éteinte ?
Juliette l’avait rêvé : «  Lady  »… Archiduchesse,
impératrice, comme dans la chanson de Pierre
Philippe La Belle Abbesse, elle-même inspirée
du film Lady For A Day de Capra, tendue de
tout son être vers l’Amérique, terre de tous les
possibles, espoir et désillusion des émigrants,
miroir aux alouettes. L’amoureuse incorrigible
n’en finira pas de chanter New York, Paris,
les voyages, l’enfance, les femmes… Un
répertoire entièrement renouvelé qui entraîne
le spectateur du rire aux larmes.
« Le spectacle de Lady Raymonde est un voyage
émouvant, drôle et en toute simplicité où Denis
D’Arcangelo montre encore une fois ses talents de
comédien, de chanteur et de fin connaisseur de la
chanson. »
La Matinale de France Musique
© photo : Philippe Matsas
33
MADE IN CHOLLET
de Christelle Chollet
Auditorium
Véritable show woman, Christelle Chollet
a renouvelé le genre du music-hall. Elle
est aujourd’hui la seule humoriste capable
d’enchaîner stand-up, sketches et tubes
revisités à toutes les sauces : pop, rock,
ragga muffin, slow, rap et bien d’autres. C’est
simple, la presse l’accuse d’avoir tous les
talents !
34
38
Plein tarif : 38 €
Tarif réduit
et abonnés : 34 €
Alors, elle va vous faire SA comédie musicale :
très déjantée, très blonde, très drôle, très
musclée, très rebelle, très déconneuse, très
décolletée, bref, très MADE IN CHOLLET !
HUMOUR
MUSIC-HALL
DÉJANTÉE
Auditorium
Cabaret New Burlesque
Tarif A
MUSIC-HALL
HUMOUR
EFFEUILLAGE
Directrice Artistique :
Kitty Hartl
Artistes :
Catherine D’Lish,
Kitten on the Keys,
Mimi Le Meaux,
Julie Atlas Muz,
Dirty Martini,
Roky Roulette,
Ulysse Klotz
Lumière :
Rodolphe Letourmy
Régie générale :
Ian-Manuel Lefèvre
Production :
Les Visiteurs du Soir
cabaretnew
burlesque.net
Durée : 1h30
© photo : Eric Deniset
Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles ».
Les incroyables stars américaines burlesques
du film « Tournée » de Mathieu Amalric sont de retour
et viennent en chair et en os à l’Espace Malraux !
Rendu célèbre par le film et glorifié par
la presse internationale, le Cabaret New
Burlesque réinvente l’histoire de l’art du
strip-tease et remet au goût du jour ce
genre classique américain du 21e siècle. En
impliquant le public dans une expérience
interactive, le spectacle crée l’opportunité
pour le théâtre tout entier d’être emporté
dans une tornade de performance d’avantgardisme, de Rock‘N Roll, de sexualité
crue, d’insinuations ridicules et de glamour
exagéré.
Chic ! Sauvage ! Sexy ! Vive les filles
révolutionnaires nues ! Un bataillon de postféministes armée d’amour, de joie et de faux
diamants férocement drôles et extrêmement
populaires.
« Elles sont incroyables, magnifiques, et inutile de
préciser très affirmées dans leur humour et leurs
idées coquines. […] C’est inventif, déshabillé et
même politique, elles savent comment ensorceler
sans vulgarité. »
Télérama
35
39
Auditorium
Novecento
d’Alessandro Baricco, avec André Dussollier
Mardi 5 avril 2016 à 20h30
Tarif A
JEUNE PREMIER
NOUVELLE-ORLÉANS
TRAVERSÉE MUSICALE ET THÉÂTRALE
Molière 2015 du comédien
dans un spectacle de théâtre public.
Embarquez avec André Dussollier le temps
d’une traversée atypique à bord du Virginian !
Alessandro Baricco, jeune écrivain italien
contemporain (musicologue de surcroît), et le
célèbre acteur français André Dussollier nous
offrent un pur moment magique et poétique
avec une pièce légère, drôle et émouvante.
C’est l’histoire étrange et merveilleuse de
Novecento, né en 1900 au cours d’une
traversée et abandonné par ses parents sur le
piano d’un transatlantique. Élevé tout d’abord
par un vieux matelot et devenu pianiste sans
avoir jamais quitté la mer, Novecento envoûte
tous les passagers du navire d’une musique
irréelle venue de nulle part et sa renommée
commence à se répandre à terre. C’est une
histoire immortelle qui se répète de port en
port, métaphore de tous les désirs éclatants
qui émergent sous le soleil de l’imagination,
une musique océane aux horizons lointains.
Un conte sorti de nos mille et une nuits, une
voix intérieure invitant au voyage qui s’élève
36
Texte : Alessandro Baricco
Avec : André Dussollier
Adaptation française :
André Dussollier et Gérald Sibleyras
avec la collaboration de Stéphane de Groodt
Mise en scène : André Dussollier
et Pierre-François Limbosch
Collaboration artistique : Catherine D’At
Scénographie et images :
Pierre-François Limbosch
Lumière : Laurent Castaingt
Images : Christophe Grelié
© photo : Gilles Vidal
Création et direction musicales :
Christophe Cravero ; piano, Elio di Tanna ;
trompette, Sylvain Gontard ou Gilles Relisieux ;
batterie et percussions, Michel Bocchi ;
contrebasse, Olivier Andrès
Costumes : Catherine Bouchard
Maquillage : Magali Ohlmann
Peinture : Alexandre Obolensky
Régie générale et Régie plateau :
Patrick Flahaux
Régie Son : Stéphane Cretin
Régie Lumière : Thomas Giubergia
Production : Les Visiteurs du Soir
Coproduction : Bonlieu Scène nationale
Annecy ; Anthéa, antipolis théâtre d’Antibes ;
CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique
National ; Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre
du Gymnase Marseille ; Théâtre de Namur –
Centre Dramatique ; Le Théâtre du Rond Point,
Paris ; Scène Nationale de Sète et du Bassin
de Thau ; Théâtre Liberté de Toulon ;
Théâtres Sorano/Jules Julien -Toulouse ;
Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul.
Avec l’aimable collaboration
de Yamaha Music Europe
L’œuvre intitulée NOVECENTO de Alessandro
BARICCO est représentée en France par
l’agence DRAMA - Suzanne Sarquier
(www.dramaparis.com) en accord
avec l’agence Paola d’Arborio à Rome.
Durée : 1h10
des touches d’un piano ou de la plume d’un
écrivain, venues dessiner nos villes invisibles.
Le temps d’une traversée à bord d’un
transatlantique vous permettra de partager
avec Novecento sa musique, son histoire et sa
façon singulière de voir et de vivre le monde.
« Un grand moment de théâtre sans superbe, un
grand théâtre qui s’adresse à tous. On est embarqué
sur le Virginian ! On ne veut plus descendre à quai
et l’on peut prédire à André Dussollier des années
de traversée avec son précieux bagage de poésie et
d’intelligence. »
Le Figaro
Super Sunday
Race Horse Company (Finlande)
Auditorium
Mercredi 20 avril 2016 à 20h30
Tarif B
Une véritable tornade
de cirque contemporain !
Manège de chevaux de bois, roue de la mort,
taureau mécanique, bascule coréenne, barre
russe, trampoline, catapulte humaine. À partir
des ingrédients qui ont fait sa renommée
(humour caustique, esthétique du chaos et
énergie inépuisable), la compagnie finlandaise
Race Horse signe avec Super Sunday une
pièce résolument joyeuse et déjantée,
affirmant plus que jamais un parti pris basé
sur la prise de risque. Super Sunday, c’est
un spectacle oxygénant comme un super
dimanche coloré, vif et gai, construit sur une
série de folies acrobatiques ininterrompues.
« De retour en France, les six Finlandais de la Race
Horse Company balaient tout sur leur passage en
piste. Avec la roue de la mort, à la barre russe,
sur la catapulte humaine, avec les nunchakus, ils
prennent à bras-le-corps tous les risques avec une
audace hallucinante et multiplient les sensations en
ajoutant des effets stroboscopiques et sonores. »
Télérama
« Libres comme l’air, ses compagnons jouent,
eux, les équilibristes hauts perchés. Le clou d’un
spectacle super virevoltant. »
Ouest France
nouvelle scène du Hall : Le Hot Club des
Frères André.
NOUVEAU CIRQUE
PUR-SANG
BAD BOYS
Interprétation et création : Mikko Karhu,
Rauli Kosonen, Kalle Lehto, Odilon Pindat,
Mikko Rinnevuori, Petri Tuominen
Musique : Sami Tammela et Ben Rogers
Sons et décors : Sami Tammela
Lumières et décors d’ensemble :
Jere Mönkkönen et Klasu Eklund
Outside eyes : Victoria Cathala, Kati
Pikkarainen et Vimala Pons
Production : Race Horse Company
Produit en coproduction avec :
Helsinki Festival
Soutenu par : Finnish Cultural Foundation,
Alfred Kordelin Foundation,
Kone Foundation, Samuel Huber
Foundation, New Nordic Circus Network
et Subtopia
http://racehorsecompany.fi
Durée : 1h20
© photo : Philippe Matsas
37
Récital de piano
Renaud Arbion
Auditorium
Vendredi 22 avril 2016 à 20h30
Tarif C
Un pianiste talentueux, sincère
et généreux au service de la Musique.
Renaud Arbion a été très jeune immergé dans
l’univers musical, diplômé du CNSM et de
l’École Nationale Supérieure de Musique de
Paris, il partage sa carrière entre des récitals,
en France et à l’étranger. La clarté de son
jeu, son sens du phrasé, sa grande sensibilité
masquent une technique à toute épreuve. Il
sait magnifiquement faire chanter son piano.
Son interprétation fine, intelligente, permet
de transmettre l’émotion propre à chaque
œuvre et révèle toute la palette sonore de
l’instrument, sa profondeur, sa richesse, ses
couleurs.
STEINWAY GRAND CONCERT
ROBERT SCHUMANN
MAURICE RAVEL
Au programme de ce récital, Renaud Arbion
interprétera dans une première partie
quelques œuvres de Robert Schumann et
de Franz Liszt. Ensuite une deuxième partie
sera dédiée aux magnifiques compositions de
Claude Debussy et de Maurice Ravel.
« Les artistes se doivent d’être sincères car, s’ils
ont la chance de faire un métier qui peut réunir les
gens et leur apporter du bonheur, ils doivent avoir
conscience que c’est un privilège. »
Renaud Arbion
© photo : Imagesphoto
www.renaud-arbion.fr
Durée : 1h30
38
Anatole et Alma
Bobine Théâtre
Vendredi 22 avril 2016
à 14h15 et 19h
Salle Plisson
Tarif D
Texte : Sabine Tamisier,
Éditions théâtrales jeunesse
Mise en scène : Marjolaine Baronie
Assistante à la mise en scène :
Myriam Attia
Avec : Anthony Lozano
& Emilie Prévosteau
Accordéoniste : Fred Ferrand
Création lumière : Jonathan Douchet
Scénographie : Tiphaine Monroty
Construction : Olivier Berthel
THÉÂTRE
AMITIÉ
PLAGE
Production : Bobine, etc.
Coproduction : Théâtre de la Tête Noire,
scène conventionnée
pour les écritures contemporaines
Soutien : DRAC Centre/Ministère
de la Culture, Région Centre-Val de Loire,
Spedidam, Fondation Julienne Dumeste
Accueil en résidence :
Théâtre Beaumarchais/Ville d’Amboise,
Théâtre Gérard Philipe et le 108-Maison
de Bourgogne / Ville d’Orléans
Bobine etc... est soutenue pour son
fonctionnement par la ville d’Orléans
www.bobineetc.weebly.com
Durée : 1h
© photo : Thomas Cabel
Une tendre histoire d’amitié et d’enfance…
Quand tout va mal, quand c’est le « désordre »
tout autour, qu’une petite sœur doit arriver ou
qu’une maman n’arrête pas de pleurer, que
faire quand on a 4 et 6 ans ?
Anatole, 6 ans, et Alma, 4 ans, se percutent
ce matin-là sur la plage. A l’abri des vagues
et des regards de tous, dans la cachette
d’Anatole, ces deux enfants, tout chamboulés,
vont grandir un peu plus dans cet espace hors
du temps.
Avec subtilité et pudeur, l’accordéon
accompagnera Anatole et Alma dans leur
quête du sens, leurs vibrations internes, dans
leurs solitudes et dans leur rencontre...
Avec l’énergie et la malice des enfants de leur
âge, ils inventent des solutions, trouvent des
réponses poétiques et un peu magiques pour
adoucir leur monde.
39
Auditorium
Le Soir des Monstres
Vendredi 29 avril 2016 à 20h30
Etienne Saglio
Tarif B
JONGLAGE
MAGIE
FANTASTIQUE
Écriture, interprétation
et conception magique : Etienne Saglio
Écriture et conception magique :
Raphaël Navarro
Création lumière : Elsa Revol
Regard extérieur : Albin Warette
Régie plateau :
Antoine Dubay et Laurent Beucher
Régie lumière : Nicolas Joubaud
Musique : Swod
Administration, production, diffusion :
ay-rOop.
Un grand merci à Philippe, Amélie, Marion
et Pierre, Clément, Valentine, Madeleine.
Production : Monstre(s)
Co-productions – Aides et soutiens :
Scène Nationale de Petit-Quevilly, MontSaint-Aignan/Carré Magique,
Scène conventionnée de LannionTrégor/L’Entre-Sort de Furies – Châlonsen-Champagne/Culture Commune Scène
nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais
- Cirque théâtre d’Elbeuf - Association
Bourse Beaumarchais – SACD - DRAC
Bretagne - Remerciements : Atelier 231 –
Sotteville-lès-Rouen - Opéra National de
Paris - Théâtre du Soleil
Spectacle créé le 10 mars 2009
à la Scène Nationale de Petit-Quevilly /
Mont-Saint-Aignan
www.ay-roop.com/spectacle/
le-soir-des-monstres
© photo : Johann Fournier
Un univers hors du commun.
« Il était une fois un royaume, fait de vieux
objets à la splendeur déchue, inventé par un
homme pour peupler sa solitude. Mais dans
les méandres de ce royaume à l’architecture
tordue, sa folie lui échappa doucement… »
Etienne Saglio.
Jongleur, manipulateur et magicien, Etienne
Saglio joue des objets en entretenant une
relation avec eux basée sur la virtuosité,
la distanciation et la transformation du
réel. La magie est la pièce maîtresse dans
l’architecture tordue de ce royaume. Il nous
ouvre les portes d’un monde fantastique et
singulier où de vieux objets à la splendeur
déchue s’éveillent peu à peu pour se liguer
40
Durée : 1h30
contre lui. Un régal, à découvrir et à partager,
toutes générations confondues.
« Ce spectacle, Le soir des monstres, nous entraîne
dans un monde qui n’est plus celui que nous
connaissons. Sous nos yeux stupéfaits, Etienne
Saglio est le jouet, tantôt victime, tantôt complice,
tantôt bourreau, d’objets qui l’ont possédé. »
France Inter
Abrakadubra
Compagnie Voix Off
Salle Plisson
Mardi 3 mai 2016 à 14h15 et 19h
Tarif D
Un comédien seul en scène, inclassable,
pour nous plonger dans un univers complètement délirant !
C’est l’histoire du chevalier de Fier-Alur,
mystérieusement transformé en cochon
alors qu’il s’apprêtait à voler au secours de
la princesse Aurore, prisonnière du dragon.
Accablé de tristesse, il se retrouve tout
emmêlé avec un âne, un lapin et le roi…
n’ignore rien des puissances magiques,
mais n’en contrôle pas toujours les effets.
Elle seule peut lui permettre d’accomplir sa
mission. Mais d’autres épreuves attendent le
chevalier…
Pour se libérer de ce sortilège, Fier-Alur fait
appel à la fée Désastres, sa marraine, qui
THÉÂTRE D’OBJETS
CONTE
AVENTURE
Idée originale, conception et jeu : Damien
Bouvet
Conception, texte et mise en scène :
Ivan Grinberg
Univers sonore : Guillaume Druel
Lumières, régie générale : Pascal Fellmann
Costumes : Annick Baudelin
Plasticienne : Pascale Blaison
Production : Cie Voix Off
Coproduction et soutien : Théâtre Am
Stram Gram/Genève – La Pléiade/La Riche
La Cie Voix Off est conventionnée par la
D.R.A.C. Centre
www.agence-sinequanon.com
© photo : Philippe Cibille
Durée : 45 min
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Un tiroir de neurones miroirs
Compagnie Cincle Plongeur
Mercredi 18 mai 2016 à 10h et 15h*
Jeudi 19 mai 2016 à 10h* et 14h30*
Vendredi 20 mai 2016 à 10h
DANSE
MUSIQUE
ÉMOTIONS
Salle Plisson
Tarif Jeune Public
Chorégraphie : Anne-Laure Rouxel
Musique : Julie Bonnie
Avec : Anne-Laure Rouxel et Julie Bonnie
Lumières : Franck Thévenon
Costumes : Catherine Lourioux
Son : Woudi
Percussions : Stanislas Grimbert
Assistantes à la chorégraphie : Maïle Kaku,
Manochhaya et Frédérique Grange
Régie : Marine Pourquié
Production : Compagnie Cincle Plongeur,
Ville de Tours/Label Rayons Frais, Le Tout
Petit Festival/Communauté de Communes
Erdre et Gesvres, Biennale européenne
PREMIERES RENCONTRES en Val d’Oise.
Avec le soutien
du Conseil Départemental du Val d’Oise,
du Conseil Régional Centre-Val de Loire et
du Conseil Départemental d’Indre et Loire.
www.ciecincleplongeur.fr
Durée : 30 et 40 min*
© photo : Arnaud Ville
Compagnie de la région Centre-Val de Loire
Le duo Anne-Laure Rouxel et Julie Bonnie revient
sur scène pour notre plus grand plaisir, le plaisir
de la danse, du chant et du jeu. À partir de 2 ans et 5 ans*
Saviez-vous que, au cours des années 1990,
l’équipe du chercheur Giacomo Rizzolatti
identifie les Neurones miroirs chez les
primates, puis chez les humains ?
L’homme, lorsqu’il observe un autre homme
faire quelque chose ou ressentir une émotion,
active, grâce aux Neurones miroirs, la même
zone du cerveau que la personne observée.
Si l’on observe ou ressent de la joie chez
quelqu’un, eh bien, dans notre cerveau,
s’active également la joie !
Danseuse et musicienne traversent les
tableaux et les émotions comme on déplie un
nuancier. Ces sentiments rebondissent entre
elles et dans la salle comme on jouerait au
ballon.
Une interaction joyeuse qui évoque avec
rythme cette capacité que nous avons tous à
partager et recevoir les émotions.
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Certifié Conforme
Stéphane Guillon
Vendredi 27 mai 2016 à 20h30
Auditorium
Tarifs :
1ère catégorie assis numéroté tarif plein : 43 €
1ère catégorie assis numéroté tarif réduit abonnés et CE : 40 €
2e catégorie assis numéroté tarif plein : 39 €
2e catégorie assis numéroté tarif réduit abonnés et CE : 36 €
Stéphane Guillon l’admet volontiers, il
n’imaginait pas que le show offert par la
présidence Hollande serait à la hauteur de
celui des cinq années passées sous Nicolas
Sarkozy. Nous retrouvons un Stéphane Guillon
égal à lui-même, toujours aussi réfractaire à
la bien-pensance et à l’autocensure dans un
spectacle effervescent, décapant et inventif. Il
nous entraine à rire du « grave » plutôt qu’à en
parler, à déceler chez nous les contradictions
qu’on ne voit que chez les autres et, par le
prisme de l’humour noir, à lutter contre nos
angoisses petites et grandes. La politique, la
société comme un grand corps malade, les
enfants qui grandissent trop vite, la famille,
le mariage, les religions restent les sujets de
prédilection de l’humoriste.
HUMOUR
DÉCAPANT
POIL À GRATTER
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Vortex Temporum
Anne Teresa de Keersmaeker
Auditorium
Samedi 4 juin 2016 à 20h30
Tarif A
Compagnie Rosas & Ensemble Ictus
Sur une composition de Gérard Grisey, interprétée par l’ensemble Ictus,
Anne Teresa de Keersmaeker invente une « danse de tempos ».
En co-accueil avec le Centre chorégraphique national de Tours dans le cadre
de l’édition 2016 du festival de danse Tours d’Horizons.
Faisant suite au succès rencontré la
saison dernière avec Drumming, le Centre
chorégraphique national de Tours et l’Espace
Malraux présentent une nouvelle fois l’œuvre
d’Anne Teresa de Keersmaeker avec l’une
de ses toutes dernières créations. Comme
pour Drumming, la chorégraphe se concentre
avec Vortex Temporum sur les rapports entre
la musique et la danse, une équation qu’elle
explore depuis plus de trente ans. À quoi
ressemble la polyphonie lorsqu’elle est prise
en charge par la danse ? De Keersmaeker
choisit ici d’entremêler étroitement son et
mouvement en associant la polyphonie du
chef d’œuvre éponyme de Gérard Grisey à un
contrepoint dansé pour six danseurs.
Chaque interprète est associé à l’un des
six musiciens et infléchit sa partition
dansée selon la gestuelle propre à chaque
instrument. Musiciens et danseurs évoluent
dans le même espace, en suivant un réseau
tourbillonnant de cercles enchevêtrés. « On
peut penser le temps de façon linéaire ou
de façon cyclique. Ce que nous nommons
“présent” oscille perpétuellement entre
souvenir et pressentiment, c’est un va-etvient entre l’image résiduelle du passé et un
désir d’avenir ».
« Cette musique a aussi quelque chose de mystique,
de cosmique. Elle s’offre à notre contemplation. »
Anne Teresa De Keersmaeker
36 € > Plein tarif
32,40 € > Jocondiens
30 € > Comités d’entreprise, groupes 10 personnes, adhérents Fnac,
- 25 ans, abonnés scènes partenaires de la Région
26 € > Abonnés Espace Malraux, adhérents CCNT
18 € > Etudiants, demandeurs d’emploi, - 18 ans
8 € > PCE, demandeurs d’emploi non indemnisés, minimas sociaux,
groupes scolaires
DANSE/MUSIQUE
DRUMMING
EPURE
Chorégraphie :
Anne Teresa De Keersmaeker
Créé avec et dansé par : Boštjan Antončič,
Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij,
Julien Monty, Michaël Pomero, Igor Shyshko
Musique : Vortex temporum,
Gérard Grisey (1996)
Direction musicale : Georges-Elie Octors
Musiciens : Ictus
Piano : Jean-Luc Plouvier
Flûte : Chryssi Dimitriou
Clarinette : Dirk Descheemaeker
Violon : Igor Semenoff
Alto : Jeroen Robbrecht
Violoncelle : Geert De Bièvre
Lumières : Anne Teresa De Keersmaeker,
Luc Schaltin
Conseiller artistique lumières : Michel François
Costumes : Anne-Catherine Kunz
Dramaturgie musicale : Bojana Cvejić
Assistante artistique : Femke Gyselinck
Coordination artistique et planning :
Anne Van Aerschot
Directeur technique : Joris Erven
Production : Rosas
Coproduction : De Munt / La Monnaie
Bruxelles), Ruhrtriennale, Les Théâtres
de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville
(Paris), Sadler’s Wells (Londres), Opéra de Lille,
ImpulsTanz (Vienne), Holland Festival
(Amsterdam), Concertgebouw Brugge (Bruges)
Première Mondiale :
3 octobre 2013, Ruhrtriennale
Remerciements :
Thierry Bae, Jean-Paul Van Bendegem
www.rosas.be/fr/
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Durée : 1h30
© photo : Anne Van Aerschot
EN ACTIONS
L’action culturelle à Joué-lès-Tours, par le biais de sa scène régionale, l’Espace Malraux, est une
passerelle entre les publics - de la petite enfance au lycée, les familles, les publics spécifiques - et les
artistes, entre les évènements, qu’ils soient sur les scènes du théâtre, dans les quartiers ou hors les
murs, gratuits ou payants.
L’action culturelle est force de propositions pour faciliter l’accès au spectacle vivant et permettre
aux publics une meilleure approche des différentes disciplines et univers artistiques : vivre et partager
ensemble des émotions au théâtre.
L’action culturelle est le résultat d’un partenariat étroit avec tous les acteurs culturels, sociaux,
socioculturels et éducatifs du territoire :
L’école municipale de musique (Conservatoire à Rayonnement Communal), la médiathèque, la MJC,
le Service Jeunesse, le Service Petite Enfance, l’Inspection Académique et le Rectorat, les partenaires
sociaux jocondiens (centres sociaux Rabière, Morier et Vallée Violette, Secours Populaire), Culture du
Cœur 37, L’Art et la Manière…
Des tarifs adaptés aux différents publics proposant des tarifs spécifiques, voire la gratuité, permettent
à chacun de franchir les portes du théâtre et d’assister aux représentations.
DES ATELIERS ET DES EXPOSITIONS AVEC LES ÉCOLES PRIMAIRES, LES ACCUEILS DE LOISIRS,
LES STRUCTURES PETITE ENFANCE
Ateliers de pratique musicale ou de danse autour des spectacles de la saison, avec les équipes
artistiques en partenariat étroit avec l’école municipale de musique et l’Éducation Nationale :
• Voyage à travers les vies, d’Hamed Bouzzinze, ateliers musicaux autour des récits et des contes
africains et de la musicalité, avec les élèves de cycle 2 ;
• Duo des bois, de La Compagnie La Libentère, ateliers musicaux sur le thème de l’environnement, avec
les élèves de cycle 2 ;
• Oh ! La revue Dada, de Odyssée, ensemble et Cie, ateliers musicaux et dansés autour du mouvement
Dada, avec les élèves de cycle 3 ;
• L’Orchestre de papier, de Max Vandervorst, ateliers musicaux autour de l’élaboration d’un
instrumentarium et de l’art pauvre, avec les élèves de cycle 3 ;
• Un tiroir de neurones miroirs, par la Compagnie Cincle Plongeur, ateliers dansés sur la thématique des
émotions partagées, avec les élèves de cycle 2.
Avec les structures de la petite enfance :
3e année du cycle d’ateliers Berceuses, berceau de nos émotions avec Nathalie Manguy dans les
structures petite enfance de la ville : partager ses berceuses, patrimoine intime de tous horizons et les
interpréter avec la voix et le corps.
Ateliers arts plastiques et Expositions :
Forêt de tout bois en lien avec le spectacle Duo des bois,
3 petits cailloux… autour du spectacle Les cailloux font ce qu’ils peuvent.
Co-organisation du lancement du Festival Circuit Biscuit le 12 mars 2016 à l’Espace Malraux avec
le service de la petite enfance, la médiathèque et les bibliothèques des centres sociaux Rabière et
Morier.
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EN ACTIONS
En direction des accueils de loisirs et des écoles primaires :
Ateliers d’écriture et de mise en voix sur les écritures théâtrales pour la jeunesse, autour des
spectacles, en partenariat avec l’OCCE 37 et le Collectif Râ :
Mon frère, ma princesse avec la Compagnie Möbius Band,
Nous reviendrons vous chercher avec la Compagnie Trois Clous,
Anatole et Alma avec la Compagnie Bobine, etc.
Ateliers arts plastiques :
Nature en lien avec le spectacle Duo des bois,
Théâtre d’ombre et instruments de musique en lien avec le spectacle Ballon Bidon,
Marionnettes en lien avec le spectacle Ô de Mer.
Rencontres :
Des rencontres intergénérationnelles seront proposées aux personnes âgées et aux élèves de Joué-lès-Tours
à l’occasion des représentations scolaires des spectacles Mon frère, ma princesse, Nous reviendrons vous
chercher, Anatole et Alma et Abrakadubra.
Des livres de la collection du secteur jeune public de la médiathèque autour des contes et histoires du
patrimoine ou de la création jeunesse seront en consultation à l’Espace Malraux à l’occasion de certains
spectacles.
Par ailleurs, des stages de pratique artistique, des rencontres et des lectures sont aussi initiés par
l’école municipale de musique et la médiathèque tout au long de l’année.
En direction des collèges et lycées : Nous proposons des parcours théâtre : choix de 2 ou 3 spectacles
de la saison tout public en soirée, rencontres des équipes artistiques à l’occasion de résidences de
création, visite de l’Espace Malraux…
Parcours à mettre en place sur demande, n’hésitez pas à nous contacter.
POURSUITE DE LA BELLE SAISON AVEC L’ENFANCE ET LA JEUNESSE
Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ?
Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour
proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de
l’art vivant.
C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création
artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec
les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer la période de juillet
2014 à décembre 2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.
www.bellesaison.fr
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LES RÉSIDENCES ARTISTIQUES
La ville de Joué-lès-Tours, avec sa scène régionale, l’Espace Malraux, accompagne les compagnies en
région dans leur travail de création.
Dans ce cadre, il est proposé aux compagnies issues majoritairement de la région Centre un dispositif
d’accompagnement à la création. Les artistes peuvent ainsi bénéficier d’accueil en résidence, de la
mise à disposition de nos moyens humains et techniques, et d’une aide à la résidence par la DRAC
pour certains.
Différentes compagnies du territoire se voient confier nos plateaux en 2015/2016, l’occasion pour
elles de travailler dans de bonnes conditions et parfois de confronter leurs travaux, leurs recherches, à
un public averti. Ainsi, ces temps d’accueil sont l’opportunité de profiter de la présence longue de ces
créateurs pour organiser des répétitions ouvertes, des rencontres, des ateliers…
Le soutien à la création se fait avec l’accueil de compagnies en résidence pour des spectacles dans la
saison culturelle 2015-2016, avec la Compagnie X-Press, la Compagnie Möbius Band, la Compagnie
Théâtre des Trois Clous et la Compagnie L’Arc Électrique.
Mais c’est aussi un engagement sur des créations à venir, avec notamment la Compagnie Pih Poh.
Renseignements :
Pascale Davy – 02 47 73 73 31 / [email protected]
Marie Hindy – 02 47 73 73 36 / [email protected]
OSEZ LA DÉCOUVERTE AVEC LE PASSEPORT CULTUREL ETUDIANT !
L’Espace Malraux fait partie des 60 partenaires culturels du PCE.
Profitez des tarifs et avantages proposés par l’Espace Malraux.
Retrouvez tous les partenaires et leurs offres privilégiées sur www.pce.univ-tours.fr
Le PCE est aussi sur
/passeport.culturel.etudiant
Le PCE est proposé par le CLOUS, la Ville de Tours, le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire, la DRAC
Centre et l’université François-Rabelais.
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EN PRATIQUE
COMMENT S’ABONNER ?
UNIQUEMENT PAR CORRESPONDANCE
dès réception du programme ; le traitement se fait par date d’arrivée.
Merci de joindre à votre envoi : un chèque à l’ordre du TRESOR PUBLIC. Si vous souhaitez recevoir
vos billets, merci de joindre également une enveloppe à votre adresse suffisamment affranchie. Sans
enveloppe, les billets sont à retirer au guichet à partir du 14 septembre, 14h.
La billetterie est fermée du 1er juillet au 8 septembre inclus. L’Espace Malraux n’est pas responsable des
abonnements non retirés. Aucun abonnement ne sera traité les soirs de spectacle.
BILLETTERIE INDIVIDUELLE
Vous pourrez réserver vos places pour tous les spectacles de la saison « tout public » et « jeune public »
à partir du 9 septembre à 14h. La billetterie vous accueille du lundi au vendredi de 14h à 18h30. (ces
horaires sont susceptibles d’être modifiés en période de vacances scolaires).
Pour les spectacles le week-end, la billetterie est ouverte 1h30 avant le début du spectacle.
Vous pouvez réserver :
- Sur place, aux horaires de la billetterie.
- Par téléphone, au 02 47 53 61 61. Votre réservation doit être confirmée dans les 48h par l’envoi d’un
chèque (libellé à l’ordre du Trésor Public), accompagné d’une enveloppe timbrée pour le retour des
billets. Les réservations non confirmées dans ce délai sont remises à la vente.
- Par internet, réservation et paiement en ligne (sauf abonnements) sur le site www.espacemalrauxjouelestours.fr
Il est conseillé de réserver pour tous les spectacles, « tout public » et « jeune public ». Les billets ne sont
ni échangés, ni remboursés. La billetterie n’accepte pas le dépôt des billets pour être revendus. Si la date
d’un spectacle est modifiée, les billets ne seront pas remboursés, mais validés pour une date ultérieure
choisie par l’Espace Malraux. Seule l’annulation d’un spectacle fait l’objet d’un remboursement. Les
spectacles commencent à l’heure prévue (sauf exception due à un impératif technique). Les portes de
l’auditorium ouvrent 30 min avant le début du spectacle. Au lever du rideau, les places numérotées ne
sont plus garanties.
Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte en continu et seuls les billets du spectacle en cours sont
vendus. Après le début du spectacle, la billetterie est fermée. Merci de votre compréhension.
Pour le jeune public, les jauges s’entendent adultes et enfants. Celles-ci étant limitées, il est préférable
de réserver à l’avance. Il est conseillé d’arriver 10 min avant le début de la représentation afin de
commencer le spectacle à l’heure.
Pour les personnes à mobilité réduite, merci de nous prévenir dès votre commande de billet. Le soir du
spectacle, si vous le désirez, présentez-vous à l’accueil, nous vous accompagnerons jusqu’à votre place.
ATTENTION ! Les réservations sont traitées par ordre d’arrivée, nous ne pouvons garantir des places
précises dans l’auditorium. Cependant, nous nous efforcerons de respecter votre demande.
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Retrouvez toute la programmation sur le site de l’Espace Malraux :
www.espacemalraux-jouelestours.fr et sur notre Facebook Espace Malraux.
MODALITÉS DE PAIEMENT
Nous acceptons les règlements par chèque, espèces, carte bleue, chèque culture et chèque Clarc.
POINTS DE VENTE EXTÉRIEURS
Fnac, Super U, Hyper U, Leclerc, Géant et Cultura.
ESPACE RESTAURATION
L’espace cafétéria vous accueille à partir de 19h et 1h après le spectacle. Vous pouvez prendre un verre
entre amis ou bien dîner si vous le souhaitez. Tout est fait maison !
Formule snacking ou plat du jour, pâtisseries : les soirs de spectacle dans l’auditorium.
Snacking et pâtisseries : les soirs de spectacle dans la salle Plisson.
N’OUBLIEZ PAS !
Les enregistrements, photographies et l’utilisation des téléphones portables sont interdits dans les
salles de spectacle. Nourriture et boissons y sont également proscrites. Il est formellement interdit de
fumer dans l’intégralité des locaux de l’Espace Malraux, y compris la cafétéria.
L’Espace Malraux n’est pas responsable des objets perdus.
DIVERS
- Tout au long de la saison, Pascal Avenet et Florian Jarrigeon photographient les artistes
de passage à l’Espace Malraux. Retrouvez ses images exposées sur les murs d’accès
à l’auditorium.
- Il est possible que des spectacles se rajoutent en cours de saison.
Titulaire des Licences : 1re cat. 1077261 / 2e cat.1077264 / 3e cat. 1077265
Chaque saison, l’Espace Malraux propose une programmation de spectacles dans les domaines de
la danse, du hip-hop, du théâtre, de la chanson, de la musique et, plus généralement, de toutes les
œuvres mêlant ces formes. Pour la mise en place de cette programmation, l’Espace Malraux peut
être amené à louer du matériel scénique ou acheter des fournitures diverses pour la scène. La Régie
Autonome Culturelle examinera toutes les propositions de programmation de spectacles, de location de
matériel, d’achat de fournitures scéniques, qui lui seront transmises au cours de la saison, par courrier,
à l’adresse : Espace Malraux – BP 525 – 37305 Joué-lès-Tours.
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ÉVÈNEMENTS
Depuis 1989, l’ESPACE MALRAUX accueille différents types d’évènements : congrès, séminaires,
réunions, réceptions, arbres de Noël, expositions, salons, productions de spectacles…
L’ESPACE MALRAUX, c’est un auditorium d’une capacité de 1 000 places, ce sont des espaces
modulables de 60 à 400 m², des surfaces d’expositions (jusqu’à 1 000 m²), un espace cafétéria avec
un bar équipé, agrémenté d’une terrasse de 300 m² donnant sur un parc naturel de 54 hectares.
L’ESPACE MALRAUX, c’est le savoir-faire d’une équipe de professionnels, un engagement rigoureux
pour faire de votre évènement une réussite.
L’ESPACE MALRAUX bénéficie d’un accès intégré à l’hôtel Mercure Tours Sud, disposant de 76
chambres climatisées, avec espace remise en forme et un restaurant avec terrasse.
L’ESPACE MALRAUX, c’est un accès facile et un parking gratuit de 500 places.
À 55 minutes de Paris en TGV et à 3h30 de Lyon.
À 3 km de la sortie autoroute A10 (Paris/Bordeaux)
À 8 km de l’aéroport de Tours
Plus de 50 entreprises, comités d’entreprise ou associations nous ont fait confiance
en 2014/2015 en louant l’un de nos espaces.
Pour tout renseignement et devis gratuit, contacter Pascale Latrille :
Courriel – [email protected]
Téléphone : 02 47 73 73 38 ou l’accueil de l’Espace Malraux : 02 47 73 73 33
Site : www.espacemalraux-jouelestours.fr
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TARIFS
L’espace Malraux propose des tarifs réduits pour ses spectacles, UNIQUEMENT sur présentation
d’un justificatif en cours de validité.
BENEFICIAIRES DES TARIFS REDUITS
Etudiants,
moins de 25 ans,
Demandeurs d’emploi
- 50% du tarif plein
Jocondiens
Groupe (à partir de 10 personnes, hors
abonnement), Comités d’entreprise,
adhérents FNAC, abonnés du CCNT, du
Théâtre Olympia et de la Péiade.
Carte Intercos
- 10% du tarif plein
Tarif réduit
Tarif abonnement
Ces réductions ne s’appliquent pas au tarif « Jeune Public », ni aux spectacles en tarifs spéciaux (organisés
par des tourneurs privés « Ils se produisent aussi à Malraux »).
REPRESENTATIONS SCOLAIRES, EXTRASCOLAIRES ET PETITE ENFANCE
Les réservations des groupes scolaires, extrascolaires et petite enfance de la ville de Joué-lès-Tours sont
ouvertes à partir du 9 septembre 2015. Pour les groupes extérieurs à Joué-lès-Tours, la billetterie ouvre à
partir du 21 septembre 2015.
La réservation pour les groupes est effective à réception d’une demande écrite des structures. Celle-ci doit
faire apparaitre le nom et les coordonnées de la structure, le nom du responsable accompagnant chaque
groupe, le nombre d’enfants et d’accompagnateurs ainsi que le niveau scolaire. Un formulaire de réservation
est téléchargeable sur le site de l’EM : www.espacemalraux-jouelestours.fr. Un accusé de réception sera
envoyé pour valider chaque réservation. Les annulations sont acceptées jusqu’à un mois avant la date de
spectacle. Passé ce délai, les réservations sont facturées.
- Groupes scolaires, extrascolaires et petite enfance Jocondiens pour les spectacles de la saison
Jeune Public : 4 €/enfant (un accompagnateur gratuit pour 8), sauf pour les spectacles « Mon frère, ma
princesse », « Oh », « Anatole et Alma », « Abrakadubra » : Tarif à 5 €/enfant.
- Pour les groupes extérieurs : 4,50 €/enfant (un accompagnateur gratuit pour 8), sauf pour les spectacles
« Mon frère, ma princesse », « Oh », « Anatole et Alma », « Abrakadubra » : Tarif à 5,50 €/enfant.
- Groupes scolaires en soirée : 8 €/ élève (un accompagnateur gratuit pour 10). Ce tarif est valable pour tous
les spectacles de la saison tout public, sauf « Kalthoum » d’Ibrahim Maalouf et « Novecento ».
Pour les établissements de Joué-lès-Tours, les transports sont réservés et pris en charge par l’Espace Malraux
pour les représentations en journée.
Renseignements : Marie Hindy : 02 47 73 73 36 – Pascale Davy : 02 47 73 73 31
PARTENARIATS
L’Espace Malraux accorde un tarif préférentiel aux abonnés et aux adhérents de La Pléiade, du CCNT et du
Théâtre Olympia, sur simple présentation de leur carte, à tous les spectacles de leur saison.
TARIFS SAISON 2015/2016
Jeune Public
Tarif plein
Tarif A
36 €
Tarif B
26 €
Tarif C/D
16 € /13 €
Tarif réduit
30 €
20 €
13 € /10 €
1 adulte : 6,50 €
Tarif abonnement
26 €
18 €
12 € /9 €
1 enfant : 4,50 €
Tarif Etudiants
18 €
13 €
8 € /6,50 €
Tarif PCE
16,20 €
11,70 €
7,20 € /5,85 €
Tarif Jocondiens
32,40 €
23,40 €
14,40 € /11,70 €
1 adulte - 1 enfant : 9 €
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CLUB ESPACE MALRAUX
LE CLUB DES ENTREPRISES PARTENAIRES DE L’ESPACE MALRAUX
À l’Espace Malraux, nous avons innové en créant notamment, à l’instar de ce qui se pratique dans le sport,
le Club Espace Malraux. L’objectif est de proposer aux entreprises, et aux divers acteurs économiques, de
soutenir une salle de spectacles, tout en favorisant leur développement.
En rejoignant le Club Espace Malraux, ces acteurs s’associent à une démarche alliant intérêt général,
créativité artistique et rayonnement territorial tout en bénéficiant d’avantages privilégiés :
• Associer son image à une marque inscrite au cœur de notre région
> 1035 abonnés en 2014, plus de 50 000 visiteurs par an
• Entrer dans un réseau professionnel regroupant des acteurs économiques locaux
> Participer aux petits-déjeuners by CEM, des soirées événements
• Valoriser son entreprise auprès de ses clients, fournisseurs ou collaborateurs
> Mise à disposition d’un salon les soirs de spectacle
• Bénéficier d’un lieu reconnu pour des invitations ou des événements dédiés
> Plus de 50 organismes nous font confiance tous les ans pour l’organisation
de leurs événements
• Soutenir un établissement dynamique en bénéficiant d’une réduction fiscale
> Déduire 60 % du don sur vos impôts
• Participer au maintien d’un accès à la culture au plus grand nombre
> 43 spectacles et plus de 65 représentations
Un seul numéro : 06 46 79 05 46
Une seule adresse : [email protected]
Rubrique : Club Espace Malraux
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Tous les talents ont besoin d’espace
Bourgueil & Rouleau
architectes d.p.l.g.
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COORDONNÉES ET PLAN D’ACCÈS…
Billetterie 02 47 53 61 61 - Ouverte du lundi au vendredi de 14h à 18h30
Accueil : 02 47 73 73 33
Retrouvez tous nos contacts sur notre site : www.espacemalraux-jouelestours.fr
et www.facebook.com/espacemalraux.jouelestours
POURQUOI S’ABONNER À L’ESPACE MALRAUX
S’abonner à l’Espace c’est bénéficier d’avantages privilégiés !
Vous êtes convié chaque année à découvrir la saison en avant-première lors de notre soirée de présentation
de saison fin juin.
Vous bénéficiez des tarifs les plus intéressants et attractifs.
La saison vous est ouverte dès le 25 juin ! Cette priorité vous assure le plus large choix et les meilleures
places (pour l’auditorium numéroté).
Vous avez la possibilité de compléter votre abonnement en cours de saison au tarif abonné.
À la caféteria, les soirs de spectacle, vous bénéficiez de 10 % de réduction sur le menu.
En cours de saison vous bénéficiez d’offres spéciales.
Vous bénéficiez de tarifs réduits chez nos partenaires : CCNT, Théâtre Olympia, Pléiade.
PARTENAIRES
Nous remercions nos partenaires institutionnels :
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62
PLAN D’ACCÈS ESPACE MALRAUX
Parc des Bretonnières BP 525 - 37305 Joué-lès-Tours cedex
$
BULLETIN D’ABONNEMENT 2015-2016
Remplissez une fiche par personne. N’hésitez pas à faire des photocopies !
Il vous permet d’assister à 5 spectacles minimum sur la saison, répartis dans 3 tarifs préférentiels (A, B et C-D). Votre tarif abonnement
est valable pour tous les spectacles ajoutés en cours de saison.
Merci d’écrire lisiblement votre adresse mail :
@
Oui, je souhaite recevoir les informations de l’Espace Malraux par mail :
Madame :
Monsieur :
NOM :
PRENOM :
Adresse :
Code postal :
VILLE :
Téléphone :
- 25 ans
Profession :
de 26 à 35 ans
de 36 à 45 ans
de 46 à 55 ans
de 56 à 65 ans
66 ans et +
Je suis nouvel abonné
Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, toute personne peut bénéficier d’un droit de rectification aux données la concernant. Seul l’Espace Malraux est destinataire des informations
communiquées. Des spectacles ne figurant pas sur cette brochure peuvent être programmés en cours de saison. Titulaire de la licence 1re cat. 1077261 – 2e cat. 1077264 – 3e cat. 1077265.
COMMENT S’ABONNER ?
UNIQUEMENT PAR CORRESPONDANCE dès réception du programme, le traitement se fait par ordre d’arrivée. Merci de joindre à
votre envoi : • 1 chèque libellé au TRESOR PUBLIC • 1 enveloppe suffisamment affranchie pour le retour des billets. Sans
enveloppe, les billets sont à retirer au guichet à partir du 14 septembre, aux horaires de la billetterie (la billetterie est
fermée du 1er juillet au 8 septembre).
Aucun abonnement ne pourra être souscrit les soirs de spectacle, les billets ne sont ni échangés, ni remboursés.
L’ouverture de la billetterie « tout public » et « jeune public » se fera le mercredi 9 septembre de 14h à 18h30. A compter de cette date,
tous les spectacles de la saison seront en vente. BILLETTERIE 02 47 53 61 61.
Points de vente extérieurs : réseaux France billet et Ticketnet.
TARIFS SAISON 2015/2016
Catégorie A
36 €
Catégorie B
26 €
Catégorie C/D
16 € / 13 €
Tarif réduit*
30 €
20 €
13 € / 10 €
Tarif abonnement
26 €
18 €
12 € / 9 €
Tarif Etudiants
18 €
13 €
8 € / 6,50 €
Tarif PCE
16,20 €
11,70 €
7,20 € / 5,85 €
Tarif Jocondiens
32,40 €
23,40 €
14,40 € / 11,70 €
Tarif plein
TARIFS « ILS SE PRODUISENT AUSSI A MALRAUX »
STOMP
NUIT D’IVRESSE
CHRISTELLE CHOLLET
STEPHANE GUILLON
$
LE WOOP
Tarif hors abonnement
Tarif négocié pour nos abonnés
48€-44€-35€
36 €
40€ - 36€
35 €
38 €
34 €
43 € - 39 €
40 € - 36€
35 €
/
Tarif Jeune Public
1 adulte - 1 enfant : 9 €
1 adulte : 6,50 €
1 enfant : 4,50 €
Nous proposons des tarifs réduits sur JUSTIFICATIF :
-* Comité d’entreprise, groupe (à partir de 10 personnes), adhérents Fnac
- Etudiants, - de 25 ans et demandeurs d’emploi : - 50 % du tarif plein
- PCE : - 10 % du tarif étudiant
- Tarif habitants de Joué-lès-Tours : - 10 % (un justificatif de domicile
est obligatoire)
Les tarifs réduits pour étudiants, PCE et Jocondiens ne s’appliquent
pas aux tarifs « jeune public » ainsi qu’aux spectacles « Ils se
produisent aussi à Malraux ».
Les offres ne sont pas cumulables.
55
$
BULLETIN D’ABONNEMENT 2015-2016
Sélectionnez 5 spectacles au minimum répartis comme suit :
2 spectacles en catégorie A, 1 spectacle en catégorie B, 1 spectacle en catégorie C/D et 1
spectacle dans la catégorie de votre choix.
TARIFS
DATES
17/11/15
SPECTACLES - CATEGORIE A
PLEIN
JOCONDIEN
1 - FELLAG
26 €
23,40 €
NUM.DE REPLI
_
24/11/15
2 - TRISHA BROWN DANCE COMPAGNY
26 €
23,40 €
_
15/12/15
3 - OPEN SPACE
26 €
23,40 €
_
17/12/15
4 - DOMINIQUE A
26 €
23,40 €
_
28/01/16
5 - KALTHOUM - Ibrahim Maalouf
26 €
23,40 €
_
04/02/16
6 - ARTHUR H
26 €
23,40 €
_
01/03/16
7 - JE T'AI RENCONTRE PAR HASARD - Pietragalla
26 €
23,40 €
_
09/03/16
8 - LE CERCLE DES ILLUSIONNISTES
26 €
23,40 €
_
25/03/16
9 - CABARET NEW BURLESQUE
26 €
23,40 €
05/04/16
10 - NOVECENTO - Dussolier
26 €
23,40 €
_
04/06/16
11 - VORTEX TEMPORUM
26 €
23,40 €
_
SPECTACLES - CATEGORIE B
17/01/16
12 - ALAIN CHOQUETTE
18 €
16,20 €
_
23/02/16
13 - CARTE BLANCHE AUX DEVOS DE L'HUMOUR
18 €
16,20 €
_
04/03/16
14 - EL CID
18 €
16,20 €
_
18/03/16
15 - CLOCKWORK
18 €
16,20 €
_
22/03/16
16 - LADY RAYMONDE
18 €
16,20 €
_
20/04/16
17 - SUPER SUNDAY
18 €
16,20 €
_
29/04/16
18 - LE SOIR DES MONSTRES
18 €
16,20 €
_
SPECTACLES - CATEGORIE C/D
09/10/15
19 - 18es RENCONTRES REGIO. DANSES URBAINES
12 €
10,80 €
_
03/11/15
20 - MON FRERE, MA PRINCESSE - 19H00
9€
8,10 €
_
14/11/16
21 - VOYAGE AU CENTRE DE LA GUITARE
12 €
10,80 €
_
28/11/15
22 - MOH! KOUYATE
12 €
10,80 €
_
09/01/16
23 - CONTACT #2
12 €
10,80 €
_
13/03/16
24 - LES CASTAS DIVAS AIMERAIENT VOUS DIRE…
12 €
10,80 €
_
22/04/16
25 - RECITAL DE PIANO - RENAUD ARBION
12 €
10,80 €
_
22/04/16
26 - ANATOLE ET ALMA - 19H00
9€
8,10 €
_
03/05/16
27 - ABRAKADUBRA - 19H00
9€
8,10 €
_
MONTANT ABONNEMENT
SPECTACLES (HORS ABONNEMENT) TARIFS NÉGOCIÉS POUR LES ABONNÉS
SPECTACLES
DATES
8/12/2015 - 20h30
STOMP
TARIFS
36 €
9/12/2015 - 17h
STOMP
36 €
9/12/2015 - 20h30
STOMP
36 €
20/01/2016
NUIT D'IVRESSE
35 €
22/03/2016
CHRISTELLE CHOLLET
34 €
27/05/2016
STEPHANE GUILLON
* Première ou deuxième catégorie
** A ajouter au montant de votre abonnement
40 € / 36 €*
Nbre de places
_
_
_
_
_
_
MONTANT**
56
$
Adressez la fiche d’abonnement accompagnée de votre règlement à l’Espace Malraux BP 525 - 37305 Joué-lès-Tours cedex et
libellez le chèque à l’ordre du TRESOR PUBLIC.
MUSIQUE
JEUNE PUBLIC
CIRQUE
HUMOUR
DANSE
THÉÂTRE
Scène de Touraine
par le Conseil Départemental.
Scène régionale
par le Conseil Régional.
M U S I Q U E - J E U N E P U B L I C - C I R Q U E - H U M O U R - D A N S E - T H É ÂT R E
Billetterie 02 47 53 61 61

SAISON 2015/2016

Transcription

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