Rencontres professionnelles Rencontres professionnelles

Rencontres professionnelles
RENCONTRE IETM /
IETM MEETING
RENCONTRE ONDA /
ONDA MEETING
Réseaux sociaux, l’individualisme
digital, les nouvelles sociabilités
Socials networks, digital
individualism and new sociabilities
Office National de Diffusion Artistique
French Office for Contemporary
Performing Arts Circulation
mercredi 11 mars 2015
> 10 h-16 h
Thursday 12 March 2015
> 10 am-4 pm
jeudi 12 mars > 10 h-16 h
Wednesday 11 March 2015
> 10 am-4 pm
en présence de Maude Bonenfant,
professeur au Département
de communication sociale
et publique Université du Québec
à Montréal (UQAM)
L’IETM est un réseau constitué
de membres adhérents.
Sa mission est de promouvoir
la qualité et le développement
des différents environnements
où évoluent les arts du spectacle
contemporains dans un cadre
mondial en stimulant et facilitant :
> le travail en réseau
professionnel et la
communication,
> l’échange dynamique
d’informations,
> la transmission
du savoir-faire et la présentation
de pratiques exemplaires.
IETM is a network and a
membership organisation whose
mission is to stimulate the quality,
development and contexts of
contemporary performing arts
in a global environment by initiating
and facilitating:
› Professional networking
and communication
› The dynamic exchange
of information
› Know-how transfer
and presentations of examples
of good practice
L’association à but non lucratif
a été créée en 1975 ; elle est
subventionnée par le ministère de
la Culture et de la Communication.
Ses missions et objectifs sont
précisés dans le cadre de
conventions triennales signées
avec le Ministère. L’Onda
encourage la diffusion, d’œuvres
de spectacle vivant qui
s’inscrivent dans une démarche
de création contemporaine
soucieuse d’exigence artistique et
de renouvellement des formes, et
stimule les échanges en matière
de spectacle vivant en Europe et
à l’international.
A non-profit organisation, the Onda was
established in 1975 and is funded by the
Ministry of Culture and Communication.
The missions and goals of Onda are
specified in the triennial agreements
signed with the Ministry. Onda
promotes the dissemination within
France of performing arts works that
are consistent with a process of
contemporary artistic creation
concerned with the renewal of forms,
and stimulates exchanges in the field of
live performance in Europe and
internationally. Its scope of intervention
covers all disciplines, whether stemming
from theatre, dance, music, circus,
puppetry, public space, whether these
works are created in France
or abroad, and whether they are
aimed at adults or children.
JOURNÉE D’ÉTUDES
Ailleurs, ici l’espace
VOCATIONAL COURSE
Elsewhere, here:
the notion of space
vendredi 13 mars
> 10 h-16 h
Friday 13 March 2015
> 10 am-4 pm
commissariat
Jean-Luc Soret, Annick Bureaud
en présence de Clarisse Bardiot,
Nicolas Lissarrague, Romaric
Daurier, Kitsou Dubois, Halory
Goerger, Lucien Rudaux, Elsa
De Smedt, Jean-Pierre Luminet
et Ewen Chardronnet
Cette journée réunira
des artistes, des théoriciens
et des professionnels engagés
autour de la problématique
de l’art dans l’espace.
Que signifie la présence humaine
dans l’espace extraterrestre,
entre colonisation et rencontre
avec un Autre potentiel ?
L’empathie devient un
instrument non seulement
au service de la rencontre
avec l’Autre mais aussi
de la médiation des œuvres.
Artists, theoreticians and
professionals working on the matter
of art in outer space will get together.
What does human presence in
extraterrestrial space mean?
Some new colonialism or a chance
to meet another possible life form?
Empathy becomes a very useful kind
of tool, not only to meet Another life
but to communicate about art works.
16 h-16 h 45 Focus Québec
4pm-4.45pm Focus on Quebec
Présentation des projets du Collectif Les Petites
Cellules Chaudes.
en partenariat avec la Délégation
du Québec à Paris
3
Corps diplomatique
RÉSIDENCE /
CRÉATION
Halory Goerger,
artiste associé
mercredi 11,
jeudi 12
et vendredi 13
mars 2015 > 20 h
Wednesday 11,
Thursday 12 and Friday
13 March > 8 pm
studio / tarif C
durée > 1 h 15
avec Albane Aubry,
Mélanie Bestel,
Arnaud Boulogne,
Dominique Gilliot
et Halory Goerger
régie générale
Judicaël Montrobert
informatique, interfaces
Antoine Villeret
lumière Annie Leuridan
régie numérique son + vidéo
Antoine Villeret
Robin Mignot
création costumes
Aurélie Noble
composition musicale Martin Granger
regard extérieur
Mylène Benoit
production
Marion Le Guerroué
production L’amicale de production
coproducteurs (en cours) :
arsenic (lausanne), bitteatergarasjen
(bergen, norvege), buda kunsten
centrum (courtrai), dublin theatre
festival, espace malraux scène nationale
de chambery, kunstencentrum vooruit
(gand), kunstenfestivaldesarts
(bruxelles), le centquatre (paris),
le phenix scène nationale valenciennes,
le manège de reims, noorderzon
festival (groningen), théâtre
nanterre-amandiers, théâtre national
de bordeaux en aquitaine,
le quartz scène nationale de brest
soutien (en cours) :
le vivat, szene-salzburg
avec l’aide de (en cours) :
adami, dicréam, drac nord-pas
de calais, spedidam
4
Drôle d’odyssée que celle imaginée
par Halory Goerger ! Le périple
d’un groupe envoyé dans l’espace
pour écrire, répéter et jouer une
pièce destinée à transmettre
l’essence de l’humanité. Autrement
dit, un corps diplomatique exerçant
dans le cosmos au moyen d’un objet
scénique. Reste à savoir lequel…
Depuis 1972, fixée sur une sonde
de la NASA, dérive dans l’espace une
plaque en or décrivant picturalement
notre société. Opposé à l’idée de
laisser à la seule agence spatiale
américaine la responsabilité de
témoigner de notre civilisation
auprès d’éventuelles intelligences
extraterrestres, Halory Georger
imagine un autre scénario : user
d’une troupe d’acteurs comme d’un
corps diplomatique intergalactique.
Dans un savant et drolatique jeu
de mises en abyme, le cofondateur
de l’Amicale de production met
en scène le parcours de ces
missionnaires laïcs, engagés dans
un sacerdoce de plusieurs milliers
d’années. Une rêverie loufoque,
mais rigoureusement documentée.
Un spectacle à tiroirs, embrassant
dans un même élan la fonction
de l’art et les nouvelles techniques
de reproduction, la question du
patrimoine immatériel de l’humanité
et celle de sa transmission.
En somme, de la science-fiction
abordée avec le plus grand sérieux
(ou presque).
Halory Goerger est artiste associé au phénix scène nationale Valenciennes,
au Beursschouwburg- Bruxelles, au
CENTQUATRE (Paris) et à APAP/Performing
Europe (DGAEC - programme culture)
How wild and funny
is Halory Goerger’s play!
The journey of a group sent
to space in order to write,
rehearse and perform
a play designed to pass on
the essence of humanity.
In other words, some
diplomatic body teaching
in outer space thanks
to a certain prop.
Do you want to know
which one?…
A golden slab attached
on a space probe has been
drifting in outer space since
1972. Halory Goerger is
relunctant to the idea that
the American space agency
should have the full
responsibility to pass on
our civilisation to a possible
extraterrestrial intelligence.
So he came up with another
possibility : the actors as an
intergalactic diplomatic body.
Through some clever and
humorous mise en abyme,
the co-creator of the Amicale
de Production tells the story
of secular missionaries
embarking on a thousand
year calling. A quirky and
yet well-informed journey.
This is an episodic play,
both dealing with Art
and new reproductive
technologies. It questions
humanity’s intangible heritage
as well as its transmission.
Some (almost) serious
science-fiction.
5
iShow
CRÉATION
ET TOURNÉE
FRANÇAISES
cie Les Petites
Cellules Chaudes
mercredi 11,
jeudi 12 mars 2015
> 22 h
Wednesday 11, Thursday
12 March > 10 pm
grand théâtre / tarif C
durée > 1 h 15
dramaturgie
Sarah Berthiaume,
Gilles Poulin-Denis,
Édith Patenaude
mise en scène Maxime
Carbonneau, Philippe Cyr,
Laurence Dauphinais
création et interprétation
Hugo B. Lefort, Émile
Beaudry, François Édouard
Bernier, Sarah Berthiaume,
Maxime Carbonneau,
Patrice CharbonneauBrunelle, Nathaly
Charrette, Philippe Cyr,
Laurence Dauphinais,
Dominique Leclerc, Émilie
Leclerc, Chanda Legroulx,
Édith Patenaude, Gilles
Poulin-Denis, Audrey Talbot
scénographie Patrice
Charboneau-Brunelle
regard pour l’adaptation
française Pierre Martin
(lumières) Victoria
Quesnel et Tiphaine
Raffier (comédiennes)
production, création et tournée
française le phénix scène nationale
de valenciennes, avec le soutien
de la délégation générale du québec
à paris
6
Quinze comédiens canadiens font
du royaume du «je» leur nouvelle
aire de jeu. Chattant en direct
sur les réseaux sociaux, ils tissent
la toile d’un spectacle dont ils ne
sont pas les seuls acteurs.
Une vertigineuse réflexion sur
la théâtralisation de nos vies et
l’éternel besoin du regard d’autrui.
Un titre comme un clin d’œil à la
technologie Apple, qui a envahi notre
quotidien jusque dans ses plus intimes
recoins. Mais aussi comme un jeu de
mots, évoquant notre nouvelle
propension à exposer nos vies aux yeux
de tous, notamment au moyen de
Facebook. Ordinateurs et téléphones
portables en main, les concepteurs
d’iShow naviguent à vue sur Internet.
Au-dessus d’eux, trois écrans géants
retransmettent le résultat de leurs
recherches et les conversations
qu’ils engagent sur des sites comme
Chatroulette, plateforme mettant en
relation des individus de façon aléatoire.
À la faveur de ce jeu de hasard 2.0.,
des inconnus du bout du monde
s’invitent dans le spectacle, étoffant le
canevas imaginé par les comédiens.
Sans filet ni préjugés, iShow questionne
la frontière entre fantasme et réalité, vie
publique et sphère privée, conversation
et communication. Une troublante
expérience, qui fraie avec le voyeurisme
et l’exhibitionnisme pour démasquer
les forfaitures et les sincères solitudes.
Car l’humain n’a décidément rien
de solvable dans ce grand bain.
Certaines scènes à caractère
sexuel ou violent peuvent
heurter la sensibilité des
plus jeunes, le spectacle est
déconseillé aux moins de 16 ans.
Fifteen Canadian actors
play in the realm of ‘I’ like
children in a playground. Live
chatting on social networks
with the other actors of this
play, they weave a web show.
A staggering reflection on
how dramatised our lives
are and how bad we need
another’s eyes.
The title sounds like a nod
to Apple whose technology
has pervaded our everyday
life down to its most private
recess. It also sounds like a
pun telling our new inclination
to exhibit our lives via
Facebook. Thanks to
computers and cellphones,
the creators of Ishow surf
the Internet in front of the
audience. Above them three
wide screens show the
results of their Internet
search as well as their
chatting, on websites like
Chatroulette, a plateform
randomly connecting people.
Through this web 2.0 game
of chance, strangers from all
around the world play a part
in the show, widening the
palette intended by the cast.
Ishow questions objectively
the boundary between
fantasy and reality, between
public and private life,
between conversation
and communication.
A puzzling experience
close to voyeurism and
exhibitionism that unmasks
abuse of authority and true
loneliness. For human beings
don’t get much credit
in this great microcosm.
CONCOURS VINE !
Transmettez-nous vos vidéos
Vine, elles seront peut-être
sélectionnées et utilisées
durant le spectacle !
contact : [email protected]
#phenixiShow
Coup de cœur de l’équipe
du phénix ! La scène
nationale a organisé la
tournée du spectacle dans
dix villes de France !
7
Afrogalactica
a brief history of the future
Kapwani Kiwanga
mercredi 11 mars
2015 > 17 h
Wednesday 11 March
> 5 pm
avant-scène / entrée libre
durée > 45 min.
8
Une conférence qui nous
télétransporte au XXII e siècle,
quelques décennies après la
constitution des États-Unis
d’Afrique.
C’est en se glissant dans la peau d’une
anthropologue du prochain siècle que
Kapwani Kiwanga opère ce singulier
retour vers le futur. Images à l’appui,
elle relate la conquête spatiale
entreprise par les Africains à partir de
2058 et pointe notamment l’influence
du chantre de l’afro-futurisme dans ce
processus, le musicien Sun Ra.
Jouant avec brio de la perturbation
chronologique, Afrogalactica est
un fascinant exercice d’anticipation :
une fiction spéculative faite
d’authentiques rêves d’avenir.
A lecture as well as a journey,
taking us to the 22nd century,
a few decades after the
constitution of the United
States of Africa.
As an anthropologist from
the next century, Kapwani
Kiwanga travels back to the
future. Assisted by pictures,
she tells the story of the
African space conquest since
2058. She tells the great
influence of the afro- futurist
bard Sun Ra in this conquest.
Playing with chronological
disruption, Afrogalactica is
an amazing science fiction
tale made of authentic
dreams about the future.
Portrait 9
Claude Ridder
CRÉATION
Hippolyte
Hentgen
et John John
mercredi 11
et jeudi 12 mars
2015 > 18 h
Wednesday 11,
Thursday 12 March
> 6 pm
alternance / tarif C
durée > 1h
production john corporation
coproduction le phénix scène
nationale de valenciennes, centre
national georges pompidou festival
hors pistes
remerciements la comédie de reims
centre dramatique national
À partir du film Je t’aime, je t’aime
d’Alain Resnais et de sa machine
à Voyager dans le temps, les artistes
proposent – et filment en public –
une Expérience de voyage dans
le temps qui n’a été testée jusqu’à
présent que sur des souris. Mais
l’expérience tourne mal, et on se
retrouve dans un voyage aléatoire
dans le passé.
Devant un panoramique de tableaux
d’Hippolyte Hentgen la comédienne
Perle Palombe joue le personnage
de Claude Ridder. Un caméraman
filme l’action et l’image est projetée
simultanément sur un écran. Le public
peut circuler librement entre deux points
de vue : celui d’un film en train de se faire
et celui du résultat sur l’écran de cinéma.
Alain Resnais invente une machine
à voyager dans le temps grâce au
montage cinématographique. Hippolyte
Hentgen et John John se posent la
question du temps de la narration
dans leurs différentes disciplines.
Using Alain Resnais’ movie
Je t’aime, je t’aime and the
time machine, the artists
propose -and shoot livean experience of time travel,
only tried out so far on mice.
But the experience turns
bad, and we find ourselves in
a random travel into the past.
In front of a panoramic
view of Hippolyte Hentgen’s
pictures, Perle Palombe,
actress, plays the character
called Claude Ridder.
A cameraman shoot the
action and this image is
projected live on a screen.
The audience is free
to move around between
two perspectives: live
shooting action and its result
on the movie screen.
Alain Resnais invent a time
machine through cinematic
editing. Hippolyte Hentgen
and John John raise
the question of narration
time connected to their
own medium.
> Workshop avec
Émilie Rousset et les
étudiants de l’ESAC
Cambrai, l’ESA
Tourcoing-Dunkerque.
Exposition performance
des étudiants
vendredi 13 mars > 21 h 30
salle d’exposition,
entrée libre
Claude Rich dans
Je t’aime, je t’aime (1968)
9
Minotaure 59
RÉSIDENCE /
CRÉATION
Viviana Moin,
Samuel
Buckman
et Pierre
Courcelle
mercredi 11 mars
2015 > 22 h
Wednesday 11 March
> 10 pm
salle des pédagogies / tarif C
durée > 40 min.
coproducteurs
la compagnie léa p. ning,
le centre chorégraphique national
de tours, le festival plastic danse flore
et le fond européan artistes en vallée
du loir. Le projet a reçu la bourse
beaumarchais à l’écriture et le soutien
de spédidam a été accueilli en
résidence à la ménagerie de verre
dans le cadre de studio labs
et aux Moulins de Paillard
10
Une performance qui convoque
la figure du Minotaure et se
réinvente en fonction du lieu
où elle est donnée. Une forme
contemporaine et mouvante
pour évoquer un mythe venu
de la nuit des temps.
Une histoire tout juste esquissée,
quelques figures imposées – la reine Pasiphaé, Dédale, Thésée :
désireux de ne rien imposer au
spectateur, Viviana Moin et Samuel
Buckman lui laissent l’entière liberté
d’interpréter leurs faits et gestes.
Trouver son chemin dans ce dédale
de sens, aux confins de la danse,
de la musique et des arts plastiques.
Suivre un fil d’Ariane volontairement
ténu pour franchir les étapes d’un rituel
moderne, où le sacré flirte avec la
bestialité, le calme avec la fureur.
A show that summons
the Minotaur and
reinvents itself
according to the location.
A changing contemporary
form evoking an
everlasting myth.
The shadow of a story,
a few set characters:
Queen Pasiphaé,
Dédale, Thésée.
Willing to let the audience
decide, Viviana Moin
and Samuel Buckman
give the audience the
freedom to understand
their doings. Find one’s
own way in a maze of
meanings, between dance,
music and plastic arts.
A demanding central
theme in a modern
ritual where the sacred
meets bestiality,
and calm meets rage.
Que ferez-vous
de mon profil Facebook
quand je serai morte ?
work in
progress /
étape de travail
Amélie Poirier
mercredi 11
mars 2015
> 18 h et 20 h
Wednesday 11 March
> 6 pm and 8 pm
espace Pasolini,
laboratoire artistique Valenciennes / tarif C
durée > 40 min.
avec Rémi Hollant,
Amélie Poirier et
Clémentine Vanlerberghe
regard Marc Lainé,
dans le cadre du dispositif
Pas à Pas (DRAC
Nord-Pas-de-Calais)
regard sur le dispositif
vidéo et web
Amélie Dumaret
(collectif 1 min 69)
conception sonore et régie
Audrey Robin
L’identité numérique influe-t-elle sur
l’identité réelle ? Notre Je moderne
est-il fait de nos doubles virtuels ?
Sur la ligne de crête de l’autofiction,
Amélie Poirier joue les équilibristes
pour creuser la question.
Does our digital self
affect our real self?
Is the modern ‘I’ made of
our virtual doppelgangers?
Through autofiction, Amélie
Poirier searches her mind
to answer these questions.
Amélie Poirier est de cette génération
pour laquelle la mise en scène de sa vie
sur Facebook et l’utilisation d’un avatar
sur un forum, un jeu en ligne ou un site
de rencontres relèvent du geste
quotidien. C’est donc tout naturellement
que les réseaux sociaux s’invitent dans
sa nouvelle création en forme
d’autoportrait. Une introspection menée
dans un cyber-dispositif, où paroles et
corps font tomber les masques et
tissent les mémoires, troubles et
troublantes, d’une jeune fille connectée.
To Amélie Poirier’s
generation, showing
your life on Facebook,
using an avatar on a forum
or on a online game or a
dating site is everyday life.
That’s the reason why
social networks logically
play a part in her new
self-portrait show.
Some self-reflection in a
virtual set where words and
bodies confound and write
the troubled and puzzling
memoirs of a girl web 2.0.
projet porté par le collectif xxy,
avec le soutien du phénix scène
nationale valenciennes, le gymnase :
centre de développement
chorégraphique et la drac
nord-pas-de-calais dans le cadre
du dispositif «pas à pas»
cette recherche a débuté du 16 au 20
décembre 2013 au phénix scène
nationale valenciennes dans le cadre
du dispositif «pas à pas» initié
par la drac nord-pas-de-calais
dont a bénéficié amélie poirier
durant la saison 2013-2014 ;
elle s’est poursuivie a du 24
au 28 février 2014 au gymnase
cdc de roubaix, puis à nouveau
au phénix du 14 au 18 avril 2014
et enfin au gymnase du 26
au 30 mai 2014.
11
Le progrès
Sarah
Berthiaume
et Adrien Bletton
jeudi 12 mars 2015
> 17 h
Thursday 12 March
> 5 pm
salle des pédagogies /
entrée libre
durée > 20 min.
remerciements
lasmine catudal,
suzie larivée
et francis-william réhaume
12
Le 14 octobre 2012, Félix
Baumgartner, un parachutiste
autrichien, exécute une chute libre
de 39 km depuis la stratosphère
et dépasse le mur du son.
L’événement, commandité par
Red Bull, atteint huit millions
de spectateurs via Internet.
À quoi pense-t-on, en équilibre
à 39 km au-dessus du monde ?
De la montée à la descente,
de l’ascension à la chute, monologue
intérieur d’un humain dans une
combinaison pressurisée avec piano,
energy drink et casque de moto.
On the 14th October 2012,
Austrian skydiver Félix
Baumgartner broke the
sound barrier when skydiving
an estimated 39 kilometers
as he jumped from the edge
of space.
Sponsored by Red Bull,
Baumgartner’s fall was
watched by more than 8
million people on the Internet.
What’s on your mind when
standing 39 kilometers above
the world? From the rise to
the fall, on a piano score, here
comes the inner monologue
of a man inside a pressurised
suit drinking energy drinks.
Wow!
Frédéric Ferrer
jeudi 12 mars 2015
> 18 h
Thursday 12 March
> 6 pm
salle des pédagogies /
entrée libre
durée > 1 h
production
compagnie vertical détour /
le gallia théâtre cinéma,
scène conventionnée de saintes.
une commande de l’observatoire
de l’espace, le laboratoire
arts-sciences du cnes.
résidences au cnes,
et à saint-jean d’angély
(association a4) en co-accueil
avec le gallia théâtre cinéma,
scène conventionnée de saintes (17).
avec le soutien de la région
île-de-france et l’eps de ville-evrard.
remerciements
gérard azoulay, (astrophysicien,
directeur du laboratoire arts-sciences
du centre national d’etudes spatiales),
michel viso (exobiologiste, centre
national d’études spatiales)
L’Homme pourrait-il vivre ailleurs
que sur la Terre ? Entre rigueur
scientifique et dérapages poétiques,
Frédéric Ferrer mène l’enquête.
Un exposé sérieusement drôle.
Nos jours sur la Terre sont comptés.
L’épuisement des ressources naturelles,
le réchauffement climatique ou encore
l’inversion du champ magnétique rendront
un jour notre planète invivable ; l’humanité
n’aura alors d’autre choix que de s’exiler.
Oui, mais pour où ? Frédéric Ferrer balaie
le champ des possibles. Et s’il y avait
une chance pour qu’on s’en sorte ?
Could Man live somewhere
else than on Earth? Between
scientific precision and
poetical wanderings, Frédéric
Ferrer is investigating.
A seriously funny lecture.
Our time on Earth is almost
up. Drained natural resources,
global warming or reversal
of the magnetic field are
turning our planet into an
impossible place to live.
Humanity will have no
choice but leaving. Where?
Frédéric Ferrer questions the
possibilities. What if there
was a chance to survive?
13
Mehdi-Georges Lahlou
PERFORMANCE
vendredi 13 mars
2015 > 17 h
Friday 13 March > 5 pm
L’H du Siège - Valenciennes
entrée libre
durée > 1h
dans le cadre des Tout à Coup
de L’H du Siège
14
Mehdi-Georges Lahlou est l’enfant
terrible d’un art qui n’existe pas.
Ou pas encore, puisqu’il est en train
de l’inventer. Comment peut-on être
un artiste de l’interstice, aujourd’hui,
quand on navigue entre nord et sud,
entre différentes cultures, entre
plusieurs médias, entre de multiples
notions entremêlées ?
Mehdi-Georges Lahlou is the
enfant terrible of an art that
does not exist. Or not yet,
since he is in the process of
inventing it. How to be an
artist of the interstice today,
when navigating between
north and south, between
cultures, between several
media, between multiple
intertwined notions?
À travers la double identité qui le suit
à la trace comme une seconde peau
– celle de son prénom composé –
Mehdi-Georges nous trimballe dans
son petit monde intérieur, parsemé
de ses facéties de gamin survolté.
Il élève le burlesque au rang d’art
majeur, jouant avec les symboles
de la tradition musulmane opposés
à celui, hautain et tape-à-l’œil,
de ses talons aiguilles rouges.
Questionnant le champ des possibles à
jamais irréconciliables, il pose son propre
corps comme motif de réflexion sur le
«corps sexuel» confronté à l’identité,
notamment religieuse, et se plaît à
détourner les signes de la culture
traditionnelle pour mieux investir une
nouvelle «esthétique musulmane».
With the dual identity
that follows him like a second
skin – given his compound
name – Mehdi-Georges guides
us in his interior world,
sprinkled with his wild kid
antics. He raises the burlesque
to a high art status, playing
with the symbols of the
Muslim tradition, opposing
them to the one, arrogant and
showy, of its red stilettos.
While questioning the field
of possibilities forever
irreconcilable, he invests
his own body as a ground
for reflection on the “sexual
body” faced with identities,
including religious, and likes
to divert the signs of
traditional culture to engage
in a new “Muslim aesthetic”.
The Lebanese
Rocket Society
CINÉMA
Joana
Hadjithomas
et Khalil Joreige
vendredi 13 mars
2015 > 18 h
Friday 13 March > 6 pm
salle des pédagogies
entrée libre
durée > 1 h 30
producteurs
georges schoucair
(abbout productions - liban)
et edouard mauriat
(mille et une productions - france)
L’incroyable aventure de la conquête
spatiale libanaise. De ce rêve
d’étoiles tombé dans l’oubli, Joana
Hadjithomas et Khalil Joreige tirent
un film captivant. Entre thriller
historique et manifeste artistique.
C’est par hasard que ces cinéastes
et plasticiens libanais sont tombés
sur cette histoire aux allures
de canular. Vérification faite,
tout était vrai : de 1960 à 1967,
un professeur de mathématiques
et ses étudiants zélés ont mis
sur pied un véritable programme
aérospatial, «bricolant» eux-mêmes
des fusées. Films en super-8, coupures
de presse et témoignages des
protagonistes nous projettent au cœur
de ce fol élan, dans un temps du
possible que les réalisateurs appellent
à conjuguer au présent.
The incredible story of the
Lebanese space conquest.
Joana Hadjithomas and Khalil
Joreige wrote a fascinating
film about a long forgotten
space dream. Somewhere
between the historic thriller
and the art manifesto.
The Lebanese director and
plastic artist came across this
story sounding like a prank.
However the whole story
couldn’t be more true: from
1960 to 1967 a math teacher
and his diligent students
developped a true space
program. They even made
their own space rockets from
scratch. Super 8 films, press
articles and personal stories
from the protagonists bring
us back to quite a flight
of ambition, back to when
everything was possible.
Back to a possible future?
15
Attractions plurielles
Kitsou Dubois
vendredi 13 mars
2015 > 20 h
Friday 13 March > 8 pm
le Boulon, Centre National
des Arts du Cirque –
Vieux-Condé / tarif C
durée > 1 h 15
navette gratuite
au départ du phénix
à 19 h 15, réservation
obligatoire
avec et par
Pauline Barboux
et Jeanne Ragu
scénographie et création
costumes Barbara Kraft
création musicale
Cyril Hernandez
création vidéo Do Brunet
création lumières
Elsa Revol
assistée de
Pauline Guyonnet
conception scénique
et régie générale
Sylvain Giraudeau
chercheur associé
Nicolas Lissarague
(laboratoire Calhiste)
administration,
production et diffusion
La Magnanerie
production compagnie ki productions
coproduction espace des arts,
scène nationale de chalon-sur-saône,
la brèche, pôle national des arts du
cirque de basse normandie cherbourg, l’agora, scène nationale
d’evry, académie fratellini – ecole
des arts du cirque, saint-denis, festival
l’entorse – lille, la faïencerie – théâtre de
creil, scène nationale en préfiguration
avec l’aide à la création cirque du
ministère de la culture et de la
communication – d.g.c.a et l’aide au
développement et à la production
dicréam – c.n.c.
en partenariat avec le laboratoire
calhiste - université de valenciennes,
la ville de paris, la mairie du 18 ème
arrondissement et l’observatoire de
l’espace, le laboratoire arts-sciences
du cnes avec le soutien du conseil
général de seine-saint-denis
et de la ville du pré-saint-gervais
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Comment rendre palpable ici-bas
ce qui se joue là-haut ? Comment
transmettre sur Terre la sensation
d’apesanteur ? Habituée des vols
paraboliques, la chorégraphe Kitsou
Dubois relève le défi.
Les attractions de Kitsou Dubois sont
depuis toujours plurielles : la danse,
bien sûr, le cirque, les arts visuels,
mais aussi la science, et plus
précisément celle de l’espace. Pionnière
de l’exploration du mouvement en
situation de micro-gravité, elle tente ici
une nouvelle expérience : chorégraphier
un duo «sur terre», puis le travailler
dans l’eau et dans les airs. Le résultat
est à découvrir lors d’un parcours
pluridisciplinaire, qui s’achève sur
cet étonnant pas de deux, ciselé
au contact de la matière.
How to make tangible
down here what is going
on up there? How to make
humans understand what
weightlessness is about?
Parabolic flights aficionado,
choreographer Kitsou Dubois
has risen to the challenge.
Kitsou Dubois’ shows are
always plural shows: dance, of
course, circus, visual arts but
also science, more precisely
space science. She has been
studying motion in microgravity
with a pioneering spirit.
She takes up a new challenge
here: choreographing a duo
‘on earth’, then in water and
then in the air. The whole
experience takes place in a
multidisciplinary trail ending
with an astonishing shapedby-matter pas de deux.
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ALIENS’CLUB
PAMELA,
épisode 3 1/2
Sebastian Dicenaire
EMIL
DOESN'T
DRIVE
mercredi 11 mars > 23 h 23
dj set
Wednesday 11 March > 11.23 pm
Pamela, héroïne d’un
feuilleton à l’eau de rose,
coule des jours heureux à
Palm Beach avec John.
Soudain, un terrible virus
venu de l’espace, le
Processus, s’abat sur son
univers enchanté, s’attaquant
au tissu même de la réalité.
Pamela parviendra-t-elle à
sauver son amour pour John
malgré les atroces mutations
langagières dont son univers
est la victime ? Une
performance audio
de Sebastian Dicenaire
sous forme de «cinéma pour
l’oreille», en hommage
à la poésie sonore, aux
séries B et aux dramatiques
radiophoniques.
dans le cadre des résidences-mission
du contrat local d’education artistique et culturelle
en collaboration avec valenciennes métropole,
le ministère de la culture (drac nord-pas de calais)
et l’académie de lille.
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jeudi 12 mars > 23 h 23
Thursday 12 March > 11.23 pm
Venez déguisés en Alien!
Emil doesn't drive est né
à Sofia puis déménagea
à Berlin en 2004. Il acquiert
une collection de disques
disco, italo, space, wave
et new beat et apprend
en autodidacte à mixer
le tout. Venez découvrir ce
«DJ de l'espace» pour clore
en beauté cette seconde
journée du cabaret
de curiosités !
Soirée organisée en partenariat avec l’ESN
Valenciennes (Erasmus Student Network)
ESN Valenciennes est une association d’étudiants
volontaires qui aide, soutient et crée le lien entre
les étudiants internationaux et français.
SELENIAN
(rock)
vendredi 13 > 22 h 30
Friday 13 March > 10.30 pm
Projet de chambre initié en
2012 par Nicolas Gallo,
Selenian devient rapidement
un groupe à part entière,
en formation quintet.
Il explore des ambiances
planantes, trouvant
son équilibre entre le
psychédélisme des sixties
et la pop réverbérée des
nineties. Parmi les influences
contemporaines, des
artistes comme Tame Impala,
Deerhunter, Broadcast,
Robin Guthrie font figure
de références. Après
une série d’épreuves, le
groupe se hisse jusqu’au
rang de finaliste du concours
des Inrocks Lab 2013.
Début 2014, Selenian
est retenu pour profiter
durant toute une année
du programme «Tour
de Chauffe» (dispositif
régional d’accompagnement
de groupes).
TARIFS
> spectacle 9 €
> PASS JOURNÉE 15 € / 10 €*
(*étudiants, demandeurs d’emploi, lycéens)
> entrée libre, dans la limite
des places disponibles pour :
La journée d’études Ailleurs,
Ici : L’espace, Afrogalactica,
Mehdi-Georges Lahlou,
Le Progrès, Wow !, The Lebanese
Rocket Society, Alien’s club
couverture © Hippolyte Hentgen /
Corps Diplomatique : © portrait_of_ASTP_crews_nasa-domaine public / domaine public / iShow :
© Jérémie Battaglia / Afrogalactica : © DR / Porrtait
9 Claude Ridder : © extrait du film Je t’aime,
Je t’aime / Minotaure 59 : © Samuel Buckman /
Que ferez-vous… : © le phénix Romain Carlier /
Le Progrès : © DR / Wow ! : © DR / Mehdi-Georges
Lahlou : © DR / The Lebanese… : © extrait du film /
Attractions plurielles : © ArtComArt DR /
Sebastian Dicenaire, DJ Set, Selenian : © DR.
le phénix scène nationale
Valenciennes
BP 39 - boulevard Harpignies
59301 Valenciennes cedex
direction Romaric Daurier
[email protected]
03 27 32 32 32
www.lephenix.fr
Les lieux partenaires
L’H du Siège,
15, rue de l’Hôpital de Siège
Valenciennes
+33 3 27 36 06 61
www.hdusiege.org
Le Boulon
Centre National des Arts de la Rue
Avenue de la Gare
Z.A. le Brasseur
Vieux-Condé
+33 3 27 20 35 40
www.leboulon.fr
Espace Pasolini
2, rue Salle Le Comte
Valenciennes
+33 3 27 32 23 00
www.espacepasolini.fr
© Hippolyte Hentgen
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MERCREDI 11 MARS 2015 / Wednesday 11 March 2015
10 h-16 h
17 h
45’
le phénix
le phénix - l’avant-scène
Portrait 9 / Claude Ridder
18 h
60’
le phénix - alternance
Que ferez-vous de...
Corps Diplomatique
Que ferez-vous de...
iShow
Minotaure 59
Alien’s Club :
Sebastian Dicenaire + DJ set
18 h
20 h
20 h
22 h
22 h
40’
1 h 15
40’
1 h 15
40’
Rencontre IETM
Afrogalactica
23 h 23
espace Pasolini - Valenciennes
le phénix - studio
espace Pasolini - Valenciennes
le phénix - grand théâtre
le phénix - salle des pédagogies
le phénix - salle d’expo
JEUDI 12 MARS 2015 / Thursday 12 March 2015
Rencontre ONDA
10 h-16 h
le phénix
Focus Québec
16 h
45’
le phénix
Le Progrès
17 h
20’
le phénix - salle des pédagogies
Wow !
18 h
60’
le phénix - salle des pédagogies
Portrait 9 / Claude Ridder
18 h
60’
le phénix - alternance
Corps Diplomatique
20 h
1 h 15
le phénix - studio
iShow
22 h
1 h 15
le phénix - grand théâtre
Alien’s Club : DJ Set
23 h 23
le phénix - salle d’expo
VENDREDI 13 MARS 2015 / Friday 13 March 2015
Journée d’études
10 h-16 h
le phénix
Mehdi-Georges Lahlou
17 h
tbc
L’H du Siège - Valenciennes *
The Lebanese Rocket Society
18 h
1 h 30
le phénix - salle des pédagogies
Attractions plurielles
20 h
1 h 15
Le Boulon - Vieux-Condé *
Corps Diplomatique
20 h
1 h 15
le phénix - studio
Performance / expo étudiants ESA
21 h 30
30’
Alien’s Club : Selenian
22 h 30
le phénix - salle d’expo
le phénix - avant-scène
TV