Comment sonoriser un café-concert

Comment sonoriser un café-concert ?
T'as pas d’ingénieur du son qui suit ton groupe ? Tu n'arrive pas à t'entendre sur scène ? le public se plaint du
volume sonore ? Marre d' avoir un son brouillon et de beaux larsens ??? Tout ça c'est le quotidien des
groupes amateurs. Bah oui, c'est juste un loisir et nous n'avons pas les moyens des pros, ni le camion et les
roadies pour transporter la sono à 5000euros.
Il est temps de débroussailler les principales erreurs du début.
Ce résumé n'est pas une base scientifique ou un manuel d’ingénieur du son, c'est un condensé d’expériences
et de lectures de très bons livres sur le traitement du sons et de la sonorisation.
La base
Prenons une configuration classique pour un bar ou un petit événement, comme chez nos partenaires. Pas de
reprise de la batterie ni de l'ampli de basse dans la sono. Ça vous évite le transport du caisson de sub de
40kg.
Saviez vous que la diffusion des 60hz du 'BOUM' d'une grosse caisse était de plus de 5m, contrairement au
medium d'une voix à 1000hz qui est de 30cm. A chaque longueur d'onde, le signal perd un peu de volume,
d’où l’intérêt d'amplifier les fréquences plus aiguës. Même si les fréquences aiguës se réfléchissent plus sur
les surfaces lisses, elles sont aussi plus absorbées sur les autres, donc l'absorption/réflexion dépend de la
salle.
Donc l'amplification se fera sur les voix, éventuellement sur les médiums et aigus des guitares (pour
l’homogénéité du son) et les claviers et instruments électroniques (boite à rythmes, effets, platines). La
galère, c'est les percussions, ou plutôt le retour vers les musiciens des percussions.
Le placement sur l'espace scénique
On commence à changer vos habitudes maintenant.
Pour les amplis guitares et basses, si votre son ne passe pas dans les retours: Arrêtez de jouer pour vos
pieds, jouez pour que votre groupe vous entende.
Exemple 1 (gauche) : vous ne vous entendez pas, le groupe ne vous entend pas alors vous augmentez et
l'instrument va trop fort pour le public.
Exemple 2 (centre) : vous ne vous entendez pas, le groupe vous entend, vous augmentez et le groupe
n'entends plus que vous. C'est toujours mieux que la solution 1 mais le groupe pourrait augmenter ses amplis
et ses retours et les larsens peuvent arriver et le volume sur scène va augmenter.
Exemple 3 (droite) : Les meilleurs conditions quant c'est possible, un flightcase ou une chaise pour y poser
l'ampli. Vous vous entendez et votre groupe vous entends.
Si vous vous entendez dans des retours évidements, vos amplis vont derrière ou vers ceux qui n'en ont pas.
Évidement la basse va à coté de la batterie, et le soliste instrumental va le plus au centre du groupe, mais ça
vous le saviez déjà ;)
La batterie se place souvent au milieu, si vous avez besoin d'un peu de renfort sonore, placer la plutôt dans
un coin. Une attention particulière sur le réglage de la grosse caisse et des fûts. Même la meilleure batterie
avec des bonnes peaux ne sonnera pas sans un minimum de bonnes résonances. Un son plat c'est bon pour le
studio, ici faut que ça résonne un minimum.
Le placement des retours est primordiales si vous ne voulez pas trop de larsens. Il y a quelques petites
choses à respecter. Commencez par regarder votre enceinte une fois posé sur le sol, différents angles existent.
Certains pour être près du baffle, d'autre plus vertical pour être plus reculé. L'enceinte doit se diriger vers
votre visage. Ensuite il faut connaître le type de votre micro, si il est cardoid ou hyper-cardoid, si vous ne le
savez pas, regardez la notice ou sur google. La différence se situe sur la zone de captation des micros.
Si le micro est un cardoid, la zone où le micro capte le moins est pile derrière celui ci et c'est donc là que le
retour du musicien devra se placer. Si le micro est un hypercardoid , la zone la plus approprié pour le retour
se situe sur la diagonale arrière (pourquoi pas vers les autres musicos).
Attention aussi à la tenue du micro, l'entourer avec les mains le rend omnidirectionnel et le fera larsener
d'autant plus rapidement. Si vous avez une égalisation pour vos retours, diminuez un peu la zone de 200 à
400hz, voire coupez complètement sous les 200hz si vous ne passez que la voix dedans.
T'as passé des heures à tester ton matos et t'as enfin trouvé le son qui tue ?
Quoi de plus normal que vouloir LE son.... seulement voila, le son qui ira bien, ce sera celui qui s'accorde
avec le reste du groupe. Si t'as un son ample et profond mais qu'il empiète sur le son des autres musiciens, ça
sert à rien. Ça c'est dur à entendre !!! Voyons pourquoi.
Le plus simple est encore d'ouvrir ses oreilles, mettez votre meilleur cd dans une bonne chaîne et écoutez
votre titre préféré. On écoute bien, et pas que son instrument ! Vous remarquerez qu'on entend bien le boum
de la grosse caisse, les aigus des cymbales, les cordes de la guitare rythmique, la groove de la basse....enfin
bref, chaque instrument séparément. Et si on veut que chaque instruments se fassent entendre facilement,
chacun doit avoir sa place.
Les fréquences grosso modo des instrus non égalisés :
Batterie (difficile à égaliser dans notre cas) de 40hz à 20000hz pour les fûts et cymbales
Guitares et claviers de 100hz à 8000hz
Basses de 80hz à 4000hz
Voix de 100hz à 8000hz
On peut voir que sur la plage de 100hz à 4000hz, TOUT les instruments passent !!! donc bonjour le son
brouillon et les sons qui se mêlent.
Dans l'absolu, le spectre de la basse ne doit pas empiéter sur celui des guitares. Les spectres des guitares
rythmique et soliste doivent être différents. Idem pour les chants si il y a plusieurs chanteurs.
Évidemment, à part en utilisant une pédale égaliseur, les réglages des amplis sont limités et il faudra faire
avec.
Pour la basse. Selon le type de jeu et de son voulu, le son de la basse devra, soit coller à la grosse caisse et
laisser le bas medium à la guitare rythmique, soit claquer plus funky dans le spectre. Pour bien faire il faut
une augmentation du son vers les 100 ou 150 hz, baissez progressivement les autres fréquences et remettre
un peu de brillant vers 7-8000hz. Pour une basse qui groove un peu plus, monter un peu les 2000hz.
Pour la guitare rythmique. Celle ci doit remplir tout le spectre typique des guitares en laissant la place au
soliste. Une égalisation en V en quelques sorte. Montez un peu les basses (sauf si vous avez une basse qui
joue haut), diminuez les médiums et augmentez légèrement les fréquences hautes.
Pour la guitare soliste. Pour celle ci, diminuez un peu les basses et augmentez un peu les médiums (sans
que cela devienne criard). Laissez les hautes fréquences vers le centre.
Placement des enceintes de façade
Meilleur sera votre son transmis au public, plus il appréciera et restera. En contre partie, un volume sonore
trop élevé, une basse assourdissante ou des guitares trop criardes le fera fuir. Dans une mauvaise salle, même
le meilleur groupe fera un prestation qui sera critiquée, faut s'y faire et essayer de jouer le moins fort
possible. Par contre il y a des choses que l'on peut faire pour améliorer la diffusion des enceintes.
Le plus important est bien évidement de diriger les enceintes vers l'endroit contenant le plus de personnes
(centre de la salle), si possible de pencher les enceintes vers le bas et monter un peu l'endroit de diffusion,
mais les pieds permettant de le faire sont plus rares (et plus chère).
Écarter les enceintes d'au moins 1m des chaque parois afin de minimiser la réverbération (murs mais aussi
plafonds et sols).
Pour un public assis, la hauteur des enceintes ne devra pas être la même que pour un public debout. La bonne
hauteur, c'est quant des enceintes sont au dessus des personnes, afin que le signal sonore ne soit absorbé par
ceux ci (et qu'ils aient encore des tympans), mais pas beaucoup plus haut que ceux-ci.
Si vous utilisez un subwoofer, ne le mettez pas sur scène, mais mettez les au même niveau que vos autres
enceintes. De même, les enceintes principales devraient être au moins 1m devant les retours. Évidemment,
tout dépend de l’endroit et on essaye de faire pour un mieux.
Quelles enceintes pour sonoriser un petit endroit ?
En ce qui nous concerne, pas besoin de milliers de watts vu que l'on s'adresse entre 50 et 150 personnes, en
n’amplifiant pas la batterie ni les basses fréquences.
Même si une grande enceinte sonnera mieux qu'une petite, mieux vaut une bonne enceinte de 10 pouces
qu'une enceinte munie d'un 12 d’entrée de gamme. Pensez au poids, encombrement et facilité de mise en
œuvre. Prévoyez quant même un minimum de 10 pouces afin d’avoir un minimum se soutien et d'ampleur.
Il y a des super systèmes avec des petites enceintes satellites de 6 ou 8 pouces mais avec un petit sub de 10
ou 12 pouces. Pensez à la possibilité de faire évoluer votre système, une paire de 10 utilisée pour votre
façade peut par la suite être utilisée en retour avec une plus grosse sono, ou complétée par 1 ou 2 subs avec
des 15 pouces pour les grosses soirées. Dans tout les cas ne négligez jamais des bonnes enceintes de retour
dirigées vers vous afin de bien vous entendre.
Les exemples pratiques
Le minimum vital
Quant il y a vraiment pas de place, ou vraiment pas de moyen, 1 seul retour (on passe juste la voix, et guitare
acoustique dans ce cas) et une enceinte de façade du coté opposé à la guitare. Tout les amplis tournés vers le
groupe afin d'entendre chacun des musiciens.
Le classique
Les guitares et voix passent dans les retours et les amplis peuvent donc être tournés vers le public. Attention
juste au bassiste, qu'un des retours soit suffisamment dans son axe afin qu'il entende la guitare rythmique,
sinon tournez l'ampli de la gratte vers lui. Évidement le top est d'avoir un retour pour le bassiste aussi mais
on commence souvent à manquer de place sur les petites scènes. On passe les médiums et aigus des guitares
dans la sono avec une légère réverbération quant on en a l'occasion, afin d'avoir un son homogène.
Chaque endroit est particulier et il faut s'adapter en gardant à l'esprit que, les personnes qui doivent entendre
le mieux le son de TOUT les instruments sont les musiciens, avec un volume raisonnable.