D`une chaise à l`autre - FRAC Nord

D’une chaise à l’autre
D’UNE CHAISE A L’AUTRE
Du 17 janvier au 13 avril 2015
Musée des Beaux-Arts d’Arras
SOMMAIRE
L’EXPOSITION D’UNE CHAISE A L’AUTRE .................................................. 3
LE FRAC NORD- PAS DE CALAIS ................................................................. 5
LES ŒUVRES DE L’EXPOSITION .................................................................. 6
AUTOUR DE L’EXPOSITION ......................................................................... 11
INSTALLATION DES ŒUVRES DANS LE CLOITRE DU MUSEE ............... 13
COMMUNIQUE DE PRESSE .......................................................................... 14
CONTACTS PRESSE ..................................................................................... 15
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L’EXPOSITION D’UNE CHAISE A L’AUTRE
La ville d'Arras est riche d'un patrimoine architectural exceptionnel et de l’une
des plus importantes collections muséales de la région Nord-Pas de Calais.
Elle s'est donnée comme objectif de développer la présence de l'art
contemporain, de soutenir les artistes émergents et d'accompagner les projets
innovants.
En 2012, le Carrosse de Xavier Veilhan, installé dans la cour d'honneur du
musée des Beaux-Arts, avait séduit les visiteurs de l'exposition Roulez
carrosses !, instaurant un contrepoint entre œuvres anciennes et
contemporaine. A l’occasion du Château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre,
le musée des Beaux-Arts poursuit son exploration de la création actuelle et
propose une exposition intitulée D’une chaise à l’autre d’une sélection de
chaises créés par des designers.
Cette présentation fait écho aux pièces de mobilier exceptionnelles qui se
trouvent au musée jusqu’en mars 2016 grâce au partenariat Versailles-Arras
et qui illustrent l’évolution des styles de l’époque de Louis XIV à Louis XVI :
citons notamment le fauteuil de salon de compagnie de Mme de Pompadour à
Crécy, la chaise du salon de la comtesse du Barry à Versailles et le fauteuil de
la reine appartenant au mobilier aux épis de Marie-Antoinette pour le Petit
Trianon. Visionnaires, les créateurs de mobilier du XVIIIème siècle ont su
réaliser une multitude de modèles de sièges adaptés à différents usages et
assurant un plus grand confort. Le mot design est d'ailleurs inventé en 1712
par le théoricien anglais Shaftesbury. Il désigne à la fois le « dessin » et le «
dessein », la mise en forme et le processus de conception de l'objet.
Avec D’une chaise à l’autre, nous prolongeons cette présentation de mobilier
par l’exposition de neuf créations de design réalisées entre les années 1950 et
les années 2000. Cette sélection a été réalisée parmi la collection du Fonds
régional d’art contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais et complétée par un
prêt du magasin Emotion (Lille). Elle donne aux visiteurs un panorama
représentatif, ludique et coloré de la diversité des sièges créés ces dernières
décennies. La sélection reflète l’évolution des formes, des matériaux et des
techniques de fabrication tout au long de la seconde moitié du XXème siècle,
et présente le travail de designers de différentes écoles, européennes et
américaines.
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Il s'agit d'interroger les aspirations communes des artistes passés et actuels et
de prendre la mesure de l'évolution historique et sociale, et de ses
répercussions dans l'histoire de l'art.
Emergeant avec la révolution industrielle dans la seconde moitié du XIXème
siècle, le design est une méthode de conception alliant la production en série,
la qualité technique, l'utilité sociale et l'esthétique de l'objet. A la frontière entre
le bien d'usage et l'oeuvre d'art, l'objet du design émerge des nouveaux
besoins, de la recherche sur les matériaux de synthèse comme les plastiques
et de nouvelles techniques de fabrication. La réalisation d’un prototype permet
au designer de tester l’objet, avant de finaliser le produit – un meuble, une
image, un son ou un service – et de le produire en série, en déléguant la
fabrication à une entreprise. Nous utilisons quotidiennement les objets créés
par le design comme l’automobile, la brosse à dents ou les appareils
électroménagers.
Excellent révélateur des styles artistiques et des usages d'une époque, le
siège est un élément majeur du mobilier, à la fois objet du quotidien et
symbole de pouvoir (le trône ou la chaire). Réalisé en bois, il est
habituellement composé de quatre pieds, d'un dossier, d'une assise et
d'accotoirs aussi appelés bras. Au XXème siècle, les designers recherchent le
meilleur rapport entre solidité et esthétique, en diversifiant les formes et
matériaux employés, faisant du siège un des objets les plus étudiés.
Cette présentation sera l’occasion d’aborder l’évolution du savoir-faire
technique et des métiers d’art, de s’interroger sur ce que sont les mobiliers et
les objets d’intérieur aujourd’hui, sur le lien entre l'innovation technologique
(recherche de nouveaux matériaux comme les plastiques, fabrication
industrielle, la conception assistée par ordinateur, l’imprimante 3D…) et
l'affirmation de nouveaux usages et nouveaux modes de vie (formes, décors,
poids, résistance des matériaux, recherche du confort…).
Cette proposition fait également écho à une l'exposition qui se tient jusqu'au
mois de février 2015, au château de Versailles, Le 1 ème aux sources du
design, chefs-d’œuvre du mobilier 1650 à 1 90, présentant les innovations
formelles et techniques des mobiliers mais également de l'évolution des
usages et des mœurs propre au XVIIIème siècle, époque de toutes les
ruptures.
Elle s'insère également dans la première saison de la programmation
culturelle en résonance de l'exposition Le château de Versailles en 100 chefsd’œuvre consacrée aux métiers d'art et à la fabrication des objets.
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LE FRAC NORD- PAS DE CALAIS
Constituer une collection et la diffuser, soutenir la création contemporaine par
la production d’œuvres et sensibiliser les publics à l’art contemporain, telles
sont les missions des FRAC, Fonds Régionaux d’Art Contemporain.
Depuis 1983, le Frac Nord-Pas de Calais s’est doté d’une collection
internationale riche de près de 1500 œuvres d’art et de design réunies autour
d’un important noyau initial constitué d’œuvres historiques et emblématiques
de la seconde moitié du XXème siècle.
Implanté à Dunkerque depuis 1996 et installé depuis 2013 dans un nouveau
bâtiment conçu par les architectes Lacaton & Vassal, le Frac Nord-Pas de
Calais développe une programmation d’expositions et d’actions de médiation
dans ses murs mais aussi en région, grâce à un réseau de partenaires tels
que les institutions culturelles, les établissements scolaires et d’enseignement
supérieur, les municipalités…
Au-delà de ses nombreux projets en région, le Frac Nord-Pas de Calais
présente régulièrement ses œuvres à l’international, de Maastricht à Taiwan.
Le Frac Nord-Pas de Calais bénéficie du soutien du ministère de la Culture et
de la Communication/Direction générale de la création artistique, de la
Direction régionale des affaires culturelles Nord-Pas de Calais, du Conseil
Régional Nord-Pas de Calais, de Dunkerque Grand Littoral/Communauté
urbaine, de la Ville de Dunkerque, des Conseils Généraux du Nord et du Pasde-Calais et du Rectorat de l’Académie de Lille.
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LES ŒUVRES DE L’EXPOSITION
Chaise Standard, Jean Prouvé, d'après le modèle de 1934, bois moulé,
tôle et acier, réédition par le fabricant Vitra prêtée
par le magasin Emotions (Lille)
Ferronnier de formation, Jean Prouvé (1901-1984)
fonde en 1931 une société de création de mobiliers
en série. Il s'intéresse plus particulièrement à
l'utilisation de la tôle d'acier pliée et soudée, comme
l'illustre la chaise Standard dont le modèle est conçu
dès 1934. Révolutionnaire par son emploi combiné
de bois et de métal, cette chaise présente un
piètement en tubes d'acier à l’avant, et en tôle pliée à
l’arrière afin de renforcer la partie soutenant la plus
grande partie du poids du corps. Pour plus de
confort, l'assise et le dossier sont en bois moulé.
Jean Prouvé mêle ainsi recherche fonctionnelle et
économie des moyens, simplicité et géométrie,
confort et solidité. Il remporte d’ailleurs divers
concours pour l’ameublement d’édifices publics
comme la cité universitaire d'Anthony en 1954.
Chaise Panton, Verner Panton, 1959, polyuréthane, FRAC Nord-Pas de
Calais
Verner Panton (1926-1998), architecte et
designer danois, a mené diverses recherches
sur le moulage du plastique, matière de
synthèse inventée dans les années 1930. La
chaise en S est le premier siège en
polyuréthane, moulé par injection en une seule
opération. Elle est composée d’un élément
unique formant le dossier, l’assise et le
piétement. La fluidité et la modernité de sa
silhouette, son caractère empilable ainsi que le
confort de l’assise, lui garantissent un immense
succès. L’édition du modèle dans des coloris vifs
lui confère une esthétique pop avant-gardiste.
Après avoir financé les recherches nécessaires
au développement du prototype, le fabricant
Vitra en assure l’édition en série.
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Canapé Djinn, Olivier Mourgue, 1966, acier, polyester, jersey surfilé,
FRAC Nord-Pas de Calais
Conçu pour accueillir plusieurs
personnes, le canapé présente
généralement plus de quatre
pieds et un dossier haut. Connu
dès l'époque de Louis XIV, on
l'appelait ottomane ou sofa au
XVIIIème siècle. Le canapé Djinn
est composé de structures en
tubes d'acier avec une assise
suspendue. La structure est
dissimulée dans un surmoulage
de mousse polyester recouvert
d'une housse amovible en jersey
réalisée dans divers coloris. Le travail de la ligne arrondie et souple contraste
avec la tenue effective de l'assise, dissociant ainsi la forme et la fonction. Le
réalisateur Stanley Kubrick, séduit par les formes futuristes du canapé Djinn,
demande à Olivier Mourgue (né en 1939 et formé à l’école Boulle) de
concevoir le mobilier du vaisseau spatial de 2001, l’odyssée de l’espace
(1968).
Fauteuil Sacco, Piero Gatti, Cesare Paolini, Fraco Teodoro, 1968, cuir et
billes de polystyrène, FRAC Nord-Pas de Calais
Conçue par un trio de designers italiens, la version
initiale du Fauteuil Sacco a été imaginée
transparente et remplie de liquide, puis elle est
remplacée par des billes de polystyrène, plus
légères que l'eau. D'un seul tenant, Sacco, le
« sac », s'adapte avec souplesse à toutes les
positions – assises ou couchées – et à toutes les
morphologies. Nomade (le prototype était pourvu
d’une poignée) et ludique, il privilégie le
relâchement de l'attitude et invite à la détente. Ce
fauteuil anticonformiste apparaît en 1968 : il
témoigne de la révolution culturelle en marche par
son refus des conventions esthétiques et son
adéquation avec les nouveaux comportements.
Connaissant un immense succès commercial, et
largement imité, Sacco pénètre rapidement l’intérieur de tout un chacun.
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Fauteuil Tubo, Joe Colombo, 1969-1970, 4 cylindres semi-rigides en
arcipiuma laqué, rembourrés de mousse polyuréthane recouverte de
vinyl, FRAC Nord-Pas de Calais
Le fauteuil Tubo est formé de quatre tubes de tailles différentes, réalisés en
plastique, recouverts de mousse et de tissu en polyuréthane de couleurs
vives. Les tubes se fixent entre eux grâce à un simple clip en U, leur
modularité permet de créer un canapé ou un fauteuil selon la position
souhaitée. S’insérant les uns
dans les autres, les cylindres
peuvent se ranger dans un
sac et se transporter très
facilement. Ayant reçu une
formation à l'Académie des
Beaux-Arts de Brera à Milan,
Joe Colombo (1930-1971)
conçoit Tubo comme une
création radicale et ludique, le
tube étant à la fois l’élément
primaire et le motif esthétique
original de ce siège.
Fauteuil Reclining Chair 125T, Verner Panton, 1971, acier et coussins
d’assise en tissu Miralastic, FRAC Nord-Pas de Calais
Ce second siège du designer danois Verner Panton est très différent de la
chaise en S : il reprend le modèle de fauteuil appelé « duchesse brisée »
inventé au XVIIIème siècle et composé d’une chaise longue et d’un second
élément supportant les jambes et les pieds. Il est conçu en 1971 pour le Varna
Restaurant à Arhus (Danemark),
dont le mobilier est entièrement
conçu en fils d’acier. La légèreté
ainsi que le caractère géométrique
des fils contraste avec les coussins
de forme arrondie quasi organique,
venant épouser les irrégularités du
corps allongé. Panton se joue ainsi
du contraste entre le vide et le plein,
la couleur froide du métal et le bleu
turquoise.
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Fauteuil Richard III, Philippe Starck, 1982, polyuréthane et cuir, FRAC
Nord-Pas de Calais
Philippe Starck (né en 1949) est un
designer français à la renommée
internationale. Le Mobilier National lui
commande dès 1981 la décoration des
appartements privés du Palais de
l’Elysée et à cette occasion il crée le
fauteuil Richard III, nom faisant
malicieusement
allusion
au
roi
d’Angleterre
qui
a
inspiré
Shakespeare.
Le fauteuil club est connu pour son
assise large, son dossier incliné, ses
accotoirs à enroulement galbé, son
rembourrage
généreux
et
le
garnissage de cuir.
Revisitant une forme du XXème siècle
bien connue, ce fauteuil ménage un
effet de surprise puisqu’une structure
creuse, simple coque épurée de
plastique moulé, se cache derrière les
formes généreuses.
Développant la notion de « design
démocratique »,
Starck
repense
également les objets du quotidien : une
brosse à dents pour Fluocaril, la
bouteille Vittel ou plus récemment le
boîtier de la Freebox.
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Chaises Low Chair, Maarten Van Severen, 1993-1998, aluminium ciré et
chlorure de polyvinyle (PVC) transparent, FRAC Nord-Pas de Calais
Maarten Van Severen (19562005), concepteur de mobilier et
architecte
d’intérieur
belge,
conçoit artisanalement les objets
dans son atelier à Gand jusque
dans les années 1990. Il
collabore ensuite avec des
industriels comme Vitra ou
Kartell afin d'assurer une large
diffusion de ses modèles.
Influencée par l'art minimal, Low
Chair témoigne de la recherche
de perfection de Van Severen,
tant dans la forme que dans
l’exécution.
Le style épuré de ce siège se
concentre sur l’essentiel : une
simple
et
sobre
ligne.
L’utilisation des matériaux
contemporains monochromes,
comme l’aluminium ou le PVC,
participe à la sobriété et à
l’élégance de ses créations. En
design, un même modèle peut
ainsi être décliné en différents
matériaux afin de satisfaire un
public plus vaste.
© Crédit photo FRAC Nord-Pas de Calais
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
A propos du design :
Médiation écrite
Un texte introductif définissant la notion de design, les grands thèmes qui s’y
rattachent ainsi que des cartels détaillés guident le visiteur et lui donnent des
éléments sur le contexte de création du mobilier, la carrière du designer, la
recherche sur les matériaux, les innovations techniques et l’évolution des
usages.
Un livret jeune public est également disponible gratuitement : à la fois ludique
et pédagogique, il initie le jeune public à ce qu’est le design, au musée mais
aussi dans sa vie quotidienne.
Médiation humaine
Une visite de l’exposition par une médiatrice est proposée gratuitement, sans
réservation, tous les premiers dimanches après-midi (gratuité de l’entrée au
musée), à 15h : les 1er février, 1er mars et 5 avril 2015.
Conférence
Céline Savoye, chargée des partenariats institutionnels à Lille Design, donne
une conférence le dimanche 1er février à 16h, intitulée Design or not design ?
Des arts décoratifs aux arts appliqués à l'industrie. L’accès est gratuit ce jourlà au musée et à la conférence (salle polyvalente de la Médiathèque Saint
Vaast).
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A propos des matériaux de l’art et des techniques de fabrication :
Secrets de fabrication : les matériaux de l’art
Un parcours transversal a été conçu dans les salles d’exposition permanente
du musée autour d’une dizaine d’œuvres (sculptures, objets d’art, peintures…)
sélectionnées pour la diversité de leurs matériaux et leurs modes de
fabrication. Un livret de visite, gratuit, ainsi que des cartels détaillés permettent
aux visiteurs de redécouvrir la collection par le biais des matériaux et de leur
fabrication (technique, histoire…).
Visite thématique de l’exposition Le château de Versailles en 100 chefsd’œuvre
Un guide-conférencier réalise une visite thématique de l’exposition le
dimanche 11 janvier à 10h sur le thème des métiers d’art à Versailles. Le tarif
est de 5€ par personne en plus du tarif d’entrée au musée.
JEMA
Le 28 et 29 mars 2015 auront lieu les Journées européennes des Métiers
d’art. De 14h à 1 h, au musée des Beaux-Arts, des artisans et créateurs de
mobiliers et d'objets d'art présenteront leurs métiers et feront une
démonstration des techniques de fabrication afin d’initier le public.
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INSTALLATION DES ŒUVRES DANS LE CLOITRE DU MUSEE
Chaque pièce est disposée sur un socle placé dans chacune des arcades de
la galerie du cloître menant à l'entrée de l'exposition.
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COMMUNIQUE DE PRESSE
Du 17 janvier au 13 avril 2015, le musée des Beaux-Arts expose pour la
première fois, des créations de design, plus particulièrement de sièges.
Cette présentation est un contrepoint contemporain aux pièces de
mobilier exposées dans Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre :
citons notamment le fauteuil de salon de compagnie de Mme de
Pompadour à Crécy, la chaise du salon de la comtesse du Barry à
Versailles et le fauteuil de la reine appartenant au mobilier aux épis de
Marie-Antoinette pour le Petit Trianon.
Neuf créations de design réalisées entre les années 1950 et les années 2000,
ont été sélectionnées dans la collection du Fonds régional d’art contemporain
(FRAC) Nord-Pas de Calais, particulièrement riche en mobiliers modernes et
contemporains. Cette sélection est complétée des rééditions d'anciens
modèles de sièges par l'entreprise Vitra, prêtées par le magasin Emotion
(Lille). Cette sélection donne aux visiteurs un panorama représentatif, ludique
et coloré de la diversité des sièges créés ces dernières décennies. Elle reflète
l’évolution des formes, des matériaux et des techniques de fabrication tout au
long de la seconde moitié du XXème siècle, elle offre un aperçu des
différentes écoles et nationalités en présentant des créations de designers
européens et américains
Cette exposition est l’occasion d’aborder l’évolution du savoir-faire technique
et des métiers d’art, de s’interroger sur ce que sont les mobiliers et les objets
d’intérieur aujourd’hui, sur le lien entre l'innovation technologique (matériaux
plastiques, fabrication industrielle, la conception assistée par ordinateur…) et
l'affirmation de nouveaux usages et nouveaux modes de vie (formes, décors,
poids, résistance des matériaux…). Seront évoqués notamment le pouf Sacco
en forme de poire, la chaise moulée en plastique empilable, le mobilier
d’extérieur et la chaise longue…
Une médiation spécifique est réalisée : des textes accessibles à tous, un livret
jeune public complètent l’exposition et des visites guidées sont également être
réalisées tous après-midi des premiers dimanches du mois. Une conférence
autour du lien entre arts décoratifs, design et création industrielle aura lieu le
1er février 2015.
L’ensemble de ce programme est réalisé dans le cadre de la première saison
de programmation culturelle autour de l’exposition Le château de Versailles en
100 chefs-d’œuvre, dont le thème principal est les métiers d’art.
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CONTACTS PRESSE
Maggy Bilde
Chargée de communication et de relations publiques
Musée des Beaux-Arts d'Arras
03 21 71 26 66
[email protected]
Christophe Tournay
Attaché de presse et chargé de communication
Mairie d'Arras
03 21 50 50 87
[email protected]
Mélanie Lerat
Commissaire de l’exposition
Directrice adjointe du musée des Beaux-Arts d’Arras
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