tania soubry - Kinneksbond, Centre Culturel Mamer

SOULSONGDANCES
tania soubry
FACT SHEET
SOULSONGDANCES
éQUIPE
Chorégraphie : Tania Soubry
Interprétation : élodie Escarmelle, Maria Eugenia Lopez, Ines Lopez, Tania Soubry
Création musicale : Nuno Brito
Costumes : Laurie Lamborelle
Création lumières : Zeljko Sestak
Chargé de production : Jérôme Konen
PRODUCTION
Coproduction : Centre Culturel Régional opderschmelz,
Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois - TROIS C-L
Soutiens : Fonds Culturel National, Fondation Indépendance,
OEuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte – Fonds stART up
LIEUX ET DATES DE représentation
Centre Culturel Régional opderschmelz
20.09.2013 | 20:00
Kinneksbond, Centre Culturel Mamer
22.09.2013 | 17:00
INFORMATIONS ET RéservationS
www.opderschmelz.lu | (+352) 51 61 21 - 811
www.kinneksbond.lu | (+ 352) 26 39 5 - 160
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LE PROJET
SOULSONGDANCES
Soulsongdances est une exploration du corps, du mouvement et de la danse par la respiration,
la voix, et, plus particulièrement le rythme. A travers le prisme de la musicalité, est interrogée
l’origine du mouvement, de l’espace-temps, mais également de notre conscience, perception
et pensée. Trois groupes d’éléments – mouvement / danse, voix / rythme / musique et pensée /
langage – y forment un trio collaboratif. Ils s’entretiennent et se défient mutuellement, tout
en maintenant une intégrité individuelle. Ce processus de recherche permet à 4 femmes de
plonger dans les tréfonds de leur âme et de se dévoiler en tant qu’individus et en tant que
membres d’une communauté. Elles révèlent les différentes facettes de leur être, tout en
s’engageant dans une danse à la fois relationnelle et discursive.
Soulsongdances est l’occasion pour Tania Soubry de s’intéresser à la relation entre des
éléments que l’on suppose être soit complémentaires, soit opposés ; à la dynamique qui
leur est intrinsèque : la liberté / la spontanéité, la structure / la forme, le connu / l’inconnu,
l’émotion / le sentiment, la logique / le raisonnement, la simplicité / la compléxité, les mots /
l’action ainsi que la réalité / l’imagination.
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IMPRESSIONS
L’éQUIPE
TANIA SOUBRY
CHorégraphie et interprétation
Après avoir étudié la gymnastique et l’acrobatie, Tania
Soubry s’oriente vers le ballet, la danse contemporaine et
la danse jazz dès l’âge de 11 ans. Elle obtient un premier
prix en danse contemporaine au Conservatoire de la ville
de Luxembourg.
De 2000 à 2002, elle étudie à la Salzburg Experimental
Academy of Dance. De 2002 à 2005, elle fait une licence
en Dance Theater au LABAN de Londres où elle danse,
entre autres, pour Athina Vahla et Kirsty Simpson. Par
ailleurs, elle effectue un stage de deux semaines à la
Trisha Brown Dance Company de New York.
En 2008, dans le cadre de Edge08 – un programme de
la London contemporary Dance School / The Place – elle
danse avec les chorégraphes Filip Van Huffel, Rosemary
Butcher, Jonathan Lunn, Rosemary Lee, Rachel Krische
et Gabriela Tropier. Entre 2004 et 2007, elle danse pour
Zephyr in Zanussi à Londres et participe au collectif
de danseurs Explorer, mais elle est aussi impliquée dans différents projets organisés dans le
cadre de l’année culturelle 2007 au Luxembourg.
Depuis 2003, Tania crée et interprète plusieurs pièces : Wholly (un solo qui tourne en Europe
et à Montréal dans le cadre de Dance Roads Festival), le trio It (instead of twenty-one words)
présenté aux Repérages à Lilles et un solo Back to the roots with Jimy qu’elle danse au Danz
Festival Lëtzebuerg, à Nancy et à Zagreb. En 2009, elle termine son Master à The Place avec
une adaptation d’un solo de Deborah Hay, I’ll crane for you. La même année, elle est accueillie
en résidence en Roumanie avec le performer et musicien Sam Alty. Ensemble, ils créent le duo
Two people coming together.
En 2010, Tania est accueillie au Firkin Crane à Cork, d’abord pour la création du film Face à
Face en collaboration avec Géraldine Vessière, puis pour la création de Oh Deer ! d’élodie
Escarmelle. Elle danse Circadian d’Annick Pütz au Luxembourg et à Shanghai à l’exposition
universelle. En juin 2011, elle est en résidence au Danscentrumjette et en juillet 2011 au
P.A.R.T.S. Summerstudios à Bruxelles dans le cadre d’une recherche pour sa nouvelle création
Soulsongdances.
Tania est actuellement l’artiste BOOST! du TROIS C-L et bénéficie d’un vaste programme de
résidences internationales.
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L’éQUIPE
élodie escarmelle
interprétation
FORMATION
• BA (Hons) Dance Theatre, 1st Class with honours
(équivalent mention très bien), L Centre, Londres
(2003 – 2006).
• Danse contemporaine (Release,
Cunningham) et classique.
Klein/Mahler™,
• Stages avec Simone Forti (2007), D. Boivin et D. Larrieu
(2008), Kirstie Simson (2009), Julyen Hamilton (2010),
etThomas Hauert (2011).
EXPérience professionnelle (Sélection)
2012 - 2013
• Longtemps j’ai plongé mes mains dans l’eau d’Angès
Pancrassin, création, Reims et Aÿ (FR).
• Sucre d’orge et Pomme d’amour de Nadine Beaulieu, création jeune public, Montreuil (FR).
• 8640 Minutes – The human clock de Janine Harrington, installation, Londres (UK).
2011 - 2012
• La Trace de Nadine Beaulieu, création, St-Étienne-du-Rouvray (FR).
• The Bridge de Janine Harrington, performance in situ, Londres (UK).
2010
• J’ai trouvé la verticalité par les sinus (solo) et Workaholic (installation) de Marika Rizzi.
2009
• The Welcoming Party de Janine Harrington et Russel Harris, performance in situ, Londres.
2006 - 2007
• Interprète auprès de Jonathan Stone (Londres), Racoco Productions, MovementPants
Dance, Pele Bausch et Olek (New York)
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L’éQUIPE
Maria Eugenia Lopez
interprétation
FORMATION
• Formation en danse contemporaine avec la
Compagnie Coline à Istres (FR.
• Cours et ateliers avec: Mirjam Berns, Louis Burns,
Francis Viet, Olga de Soto, Angels Margarite,
Fabrice Ramalingon, Thierry Bae, Thierry Niang,
Ramon Oller, Urs Stauffer, Janet Panetta, Daniel
Dobbels, Bernadette Tripier, Ives Marc, JeanFrançois Roquigny (Feldenkrais) (2001 - 2002).
• Formation en danse contemporaine à l’école
Nationale de Danse (Venezuela) (1993 - 1997).
• Formation en gymnastique artistique. (Venezuela)
(1983 - 1993).
EXPérience professionnelle (Sélection)
2013
• Au Fil de soi(e) de Félicette Chazerand, création, Bruxelles (BE).
2012
• Quadricomia de Fernando Martin, création, Bruxelles (BE).
2009
• Utoglobia de Matteo Moles, création, Bruxelles (BE).
• Spirale de Felicette Chazerand, création, Bruxelles (BE).
2008
• M.E. d’Irene Kalbusch, création, Eupen (BE).
• Indians in Tokyo de Roger Vinas Lopez, création, Bruxelles (BE).
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L’éQUIPE
INES LOPEZ
interprétation
FORMATION
• BA (Hons) Dance, LABAN Centre, Londres
(2004 – 2007).
• Dance Foundation Kensington et Chelsea
College, Londres (2002 - 2004).
• Stages avec, notamment, Liz Lerman (Critical
Response Process), Benoit Lachambre,
Deborah Hay, Joao Fiadeiro, Jerry Wade,
Eszter Salomon et Eva Karczag.
EXPérience professionnelle (sélection)
2013
• En haut à gauche de Franck Chartier et Lies Serdons, création, Bruxelles (FR).
• Impact de Lies Serdons, création, Hasselt (BE).
2012
• Will-o’-the-wisp de Kevin Trappeniers, création, Bruxelles (BE).
• Hair Alternative Show de Lies Serdons, création, Moscou (RU).
2010
• Sans de Marianne de Boer, création, Toulouse (FR) / Bordeaux (FR).
• Not so de Macjek Kuzminski (Mumuki Dance Company), création, Berlin (DE).
2009
• Read (Scores for Emotions #2.2) d’Antonia Baehr, création, Madrid (ES).
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L’éQUIPE
NUNO BRITO
Création musicale
C’est au Portugal et par le biais d’études de percussion classique que Nuno Brito a entamé sa
carrière musicale en 1997. Il s’est ensuite installé à Londres en 2004, où il a obtenu en 2010
un BMus (Hons) en musique populaire à l’Université Goldsmith.
Au fil des années, Nuno a collaboré avec de nombreux ensembles, notamment des orchestres
classiques et à vent, ainsi que des groupes pop, jazz et de musique du monde. Par ailleurs,
Nuno a travaillé pour la BBC, Channel 4 et la BBC Radio. Il a également participé à bon nombre
de festivals, tels que “Womad” et “Glastonbury” au Royaume-Uni, “Haarlem Jazz” aux PaysBas, “Boom” au Portugal et “Ostrava” en République Tchèque.
Nuno est à l’origine de maintes bandes originales de films et de spectacles de danse. Depuis
2007, il donne régulièrement des cours de percussion et de drum-kit dans plusieurs écoles
londoniennes.
LAURIE LAMBORELLE
Création costumes
Après des études de stylisme à la Royal Academy of Fine Arts à Anvers et de patronage (« pattern
cutting ») au London College of Fashion, Laurie Lamborelle crée les costumes pour la tournée
de la chanteuse Anna Calvi (UK), pour le spectacle de danse Logozoo (Chorégraphie : JeanGuillaume Weis) au Théâtre National du Luxembourg, pour le vidéoclip Every single one of us
du groupe luxembourgeois Birdbones réalisé par Feierblumm et pour le spectacle Warrior of
Beauty de Sylvia Camarda.
Outre son activité pour la scène, la jeune styliste est une habituée des défilés de mode : en
2010 notamment, sa collection est présentée lors du Fashion Clash Maastricht. En 2009, elle
gagne le Mittelmoda Fashion Award à Gorizia en Italie, prix attribué par Sistema Moda Italia
et la Fondazione Industrie Cotone Lino.
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REVUE DE PRESSE
Le Quotidien, 21 janvier 2004
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REVUE DE PRESSE
Revue de Presse | Pressespiegel
Luxemburger Wort
10 juillet 2008
Auteur : Marie-Laure Rolland
Luxemburger Wort, 10 juillet 008
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Revue de Presse |
Pressespiegel
Le Jeudi
6 août 2009
Auteur : France Clarinval
REVUE DE PRESSE
Le Jeudi, 06 août 2009
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CONTACT
Jérôme Konen
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(+352) 691 68 55 11