Scène Nationale 30 rue Mont-Roland / 39100 Dole 4 rue Jean

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SCÈNE NA
TIONALE
LES SCÈNES DU JURA - Scène Nationale
30 rue Mont-Roland / 39100 Dole
4 rue Jean Jaurès / 39000 Lons-le-Saunier
03 84 86 03 03 / [email protected]
CÔTÉ COUR Scène conventionnée jeune public
280 rue des Violettes/ BP 40 185 39005 Lons-le-Saunier
03 84 35 12 00 /[email protected]
1
JMF - Délégation de Dole et Lons / Joselle Pointelin
30 Avenue A.Briand / 39100 Dole
03 84 72 41 71 / [email protected]
ciné - concert
cie La Cordonnerie
Dès le CP
lons-le-saunier
le théâtre
VEN25SEPT>14H15,19H30
dans le cadre de la Semaine de
la Jeunesse organisée par le
Conseil départemental du Jura
TARIf 5€
DURÉE 1h
Cie La Cordonnerie d’après le
conte de Jacob et Wilhelm Grimm
Vous connaissez l’histoire de Hansel et Gretel, immortalisée par les frères Grimm ? Alors,
oubliez-la. Ici, Hansel et Gretel ne sont pas des enfants mais des personnes âgées. Dans une
petite ville du Nord de la France touchée par la crise, Jacob vit avec sa femme Barbara et
ses deux parents. Voilà plus d’un an qu’il est au chômage. Et comme la situation s’aggrave
de jour en jour, Jacob décide de se débarrasser de ses géniteurs en les emmenant au plus
profond de la forêt. Comment vit-on la charge matérielle que représente au quotidien la perte
d’autonomie de nos ascendants ? Est-on encore capable d’aimer et d’aider nos vieux ou bien
est-on prêt à les sacrifier au moindre revers de fortune ? C’est pour soulever ces questions que
la compagnie La Cordonnerie a décidé de revisiter ce conte immémorial - mais à sa manière,
c’est-à-dire sous la forme d’un ciné-spectacle. Avec, cette fois, un nouveau défi : remettre
au goût du jour le système d’Odorama, vieux fantasme de l’industrie cinématographique
consistant à diffuser des odeurs dans la salle à certains moments du film.
PROPOSITIONS D’ACTIVITÉS / pistes
Avant le spectacle
• Proposer une lecture collective en classe du conte Hansel et Gretel des frères Grimm. Puis
demander aux enfants à quel autre conte populaire ils pourraient le comparer. (Le Petit Poucet
de Charles Perrault). Quels éléments de l’histoire retrouve-t-on dans ces deux contes ?
• Demander aux élèves d’imaginer cette histoire en 2015 par un dessin et un petit texte court :
comment seraient Hansel et Gretel physiquement ? Où habiteraient-ils (quelle ville ou village,
dans quelle habitation…) ? Pourquoi leurs parents souhaiteraient s’en séparer ? Où iraient-t-ils
les perdre ?
• Petit atelier : inviter les élèves réécrire le conte à leur manière puis faire une lecture en classe.
Pendant la lecture à haute voix en classe, faire travailler un petit groupe d’élèves qui peut tenter
d’illustrer certaines parties du conte par des bruitages avec des éléments simple qui sont à leur
disposition dans la classe (exemples : bruits de pas, frottement de feuilles etc…).
• Pour les plus jeunes : Imaginer et construire la maison de la sorcière en pâte fimo, carton
plume, ou autre matière.
Après le spectacle
• Demander aux élèves de dresser une petite liste de tous les objets et méthodes utilisés en
direct par les artistes pour faire les bruitages du spectacle.
• Questionner les élèves sur les notions d’entraide et de citoyenneté: abandonnerait-ils leurs
parents ? Sommes-nous toujours responsable de notre famille ? Et pourquoi ?
• Interroger les élèves sur les décors du film : comment la compagnie de la Coordonnerie a
adapté ce conte ? Distingue-t-on les « méchants » des « gentils » ?
BIBLIOGRAPHIE
Hansel et Gretel, Jakob et Wilhelm Grimm, illustrations d’Anthony Browne, ed. l’Ecole des Loisirs,
collection Lutin poche, 2013.
LE + LIENS INTERNET
• Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=ni_CfmbkzJs
• Dossier pédagogique : http://www.lentracte-sable.fr/docs/files/spectacle/2014-2015/
Espace_ enseignants/Dpeda_HanseletGretel.pdf
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Film
Scénario, réalisation et
direction artistique
Métilde Weyergans
et Samuel Hercule
Musique Timothée Jolly
Décors Bérengère Naulot
et Marguerite Rousseau
Chef Opérateur Catherine Pujol
Costumes Rémy Le Dudal
Avec Samuel Hercule, Métilde
Weyergans, Michel Crémadès,
Manuela Gourary
Spectacle
Mise en scène Samuel Hercule
et Métilde Weyergans
avec l’aide de Pauline Hercule
Voix, bruitages Samuel Hercule
et Métilde Weyergans
ou Julien Picard
et Nathacha Picard
Piano Timothée Jolly
ou Sébastien Jaudon
Percussions Florie Perroud
Son Adrian Bourget
et Eric Rousson
Lumières et régie générale
Johannes Charvolin
et Sébastien Dumas
Régie plateau Marylou Spirli
Production Nouveau théâtre de Montreuil,
Centre Dramatique National / La Cordonnerie.
Coproduction Opéra Théâtre de St Etienne / Le
Granit, Scène nationale, Belfort. Avec l’aide du
TRAFFO Carré Rotondes. Avec le soutien de la
Région Rhône-Alpes, de la DRAC Rhône-Alpes
et de la SPEDIDAM.
théâtre / création
Un Château en Espagne
Dès le CE2
tavaux
Salle
gérard philipe
mar10NOV> 10H, 14H15
jeu12NOV> 10H, 14H15
ven13NOV> 10H
mar 10 NOV > 19H30
en coréalisation avec Côté Cour,
scène conventionnée jeune public
TARIf 4,80 € / 3,80 €*
La compagnie Un Château en Espagne, qui rêve d’un théâtre pour enfants qui ne soit pas
enfantin, propose avec Blanche une plongée dans le conte de Blanche-Neige - cette histoire de
deux femmes que tout oppose, l’une étant en devenir (l’héroïne) et l’autre refusant le temps
qui passe (la méchante reine)... Une histoire de femmes… mais racontée par un homme,
puisque cette compagnie ne fait rien comme tout le monde. Quel homme ? Le chasseur,
évidemment, missionné par la marâtre pour tuer la jeune fille et qui, soudainement ému, lui
laissera in fine la vie sauve. Dans le conte, il est une silhouette qui ne fait que passer. Ici, c’est
lui qui prend en charge toute l’histoire. Seul en scène, cet être foncièrement ambigu, dont on
se demande toujours s’il traque ou s’il protège la pauvre croqueuse de pommes, manipule
des objets, transforme l’espace au gré de ses besoins, converse avec un univers musical et
sonore et reçoit même sur son corps des images projetées qui le font changer de peau et
agissent comme une mue...
PROPOSITIONS D’ACTIVITÉS / pistes
Avant le spectacle
• Lire le conte de Blanche-Neige et les sept nains avec la classe. Demander aux élèves de
s’interroger sur le rôle du chasseur dans l’histoire. Que fait-il d’important ?
• Proposer aux élèves un petit exercice : leur demander de décrire Blanche-Neige, en trois
lignes, comme si ils étaient le personnage du chasseur. Puis proposer aux élèves de lire à haute
voix leur description de Blanche-Neige en l’adressant à toute la classe.
• Et si vous étiez metteur en scène ? : demander aux élèves de se mettre dans la peau du
metteur en scène de ce conte : quel décors choisiraient-ils de montrer sur la scène ? Comment
représenter la forêt sur un plateau de théâtre ? Quelle lumière et quelles couleurs seraient
dominantes ?
Après le spectacle
• Demander aux élèves de relever les différences entre le conte de Blanche-Neige qu’ils ont lu et
le spectacle : qu’est-ce qu’apporte le travail de la vidéo ? Comment est présenté le personnage
du chasseur dans le spectacle ? Et celui de Blanche-Neige ?
• Petit atelier : le spectacle Blanche met en avant le personnage du chasseur et son point de vue
sur Blanche-Neige. Demander aux élèves de se mettre par groupe de sept et de proposer leur
point de vue sur Blanche-Neige comme si ils étaient les sept nains et en abordant la notion de
« danger » présente dans l’histoire. Quel plan pourraient-ils inventer pour la sauver ?
BIBLIOGRAPHIE
• Blanche-Neige et les sept nains, d’après Grimm, éd. Flammarion-Père Castor, collection Père
Castor, 1999.
• Trois histoires de Blanche-Neige racontées dans le monde, de Fabienne Morel et Gilles Bizouerne,
illustration de Charlotte Gastaut, éd. Syros, 2009.
LE + LIENS INTERNET
Site de la compagnie et du spectacle : http://www.unchateauenespagne.com/blanche
3
*Classes affiliées à la Ligue
DURÉE estimée 50 min
Cie Un Château en Espagne
Écriture, mise en scène
Céline Schnepf
Jeu Max Bouvard
Création musicale et sonore
Frédéric Aubry
Création vidéo Emma Pretot
Scénographie Céline Schnepf
et Jérôme Dahl
Coproduction Les 2 scènes, Scène
nationale, Besançon / Nova Villa, Reims.
Accueil en résidence Les 2 scènes, Scène
nationale, Besançon / Créa-Momix Scène
conventionnée, Kingersheim / La minoterie,
Dijon / Réseau Côté Cour du Doubs, Scène
conventionnée jeune public,Besançon
Cirque équestre / création
cie Pagnozoo
Dès le CP
lons-le-saunier
lons ou alentours
sous chapiteau
ven 27 nov > 14h15
jeu 26 nov > 19H30
ven 27 nov > 20H30
sam 28 nov > 15H, 20H30
TARIf 5€
DURÉE 1h15
Enlacés sous la toile d’un chapiteau dévasté par une tempête, une drôle de mariée rouge
et un beau cheval blanc gisent, enfouis, dans la boue. Peu à peu, la femme et l’animal se
redressent, renaissent à la vie et se lancent alors dans une errance chaotique ponctuée de
rencontres aléatoires avec des personnages aussi improbables qu’un homme-lune, une
femme-oiseau, un poisson à trois pattes ou un cheval-éléphant... Cette galerie de créatures
terrestres, aquatiques ou aériennes qui surgissent de nulle part (de coulisses planquées tout
en haut du chapiteau et de trappes dissimulées au sol, mais chut !) fait partie du nouveau
spectacle de la compagnie Pagnozoo, qui amalgame une douzaine de chevaux et une dizaine
d’artistes pour élaborer un monde mythologique imaginaire où l’homme et l’animal ne sont
plus différenciés, où les rapports entre les êtres sont modifiés, voire inversés - comme au
bon vieux temps du surréalisme, grande source d’inspiration de la compagnie... Autre source
d’inspiration : le Boléro de Ravel auquel le spectacle emprunte son titre.
PROPOSITIONS D’ACTIVITÉS / pistes
Avant le spectacle
• Demander aux élèves de faire une petite recherche sur les origines de la danse du « Boléro ».
Leur faire écouter un extrait du Boléro de M. Ravel.
• Découverte d’un bestiaire fantastique : faire rechercher aux élèves des images d’animaux
fantastiques (à travers la peinture et les arts visuels, le cinéma et la mythologie) pour se
constituer un petit carnet de bord. Puis leur proposer de représenter un animal fantastique mihomme mi-animal par un dessin ou une courte poésie.
Après le spectacle:
• Proposer aux élèves de lister les animaux et personnages qu’ils ont vu dans le spectacle : Que
représentaient-ils pour eux ? Quel a été leur animal/personnage préféré, et pourquoi ? Qu’ontils compris de cette histoire poétique ?
• À partir de leur animal/personnage préféré du spectacle, demander aux élèves d’imaginer
l’histoire de ce personnage par un court texte, une poésie ou un portrait chinois.
• Demander aux élèves de comparer les animaux fantastiques qu’ils ont trouvé pour constituer
leur carnet de bord sur le bestiaire et ceux du spectacle : En quoi se ressemblent-ils et en quoi
sont-ils différents ?
BIBLIOGRAPHIE
• Animaux et créatures de la mythologie, de Thierry Alba, Erwan Fagès, Nicolas Martelle et Sylvie
Baussier, éditions Milan.
• L’encyclopédie du merveilleux – Volume 2, de Edouard Brasey, éd. Le Pré aux Clercs, 2006.
LE + LIENS INTERNET
Site de la compagnie : http://cirque.pagnozoo.free.fr/cirquepagnozoo/
Un extrait du Boléro de Ravel : https://www.youtube.com/watch?v=pe4gn8rYFoE
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Cie Pagnozoo
Mise en scène, scénographie
Clair Arthur,
Pascal Pagnot,
Jacques Pagnot
Distribution en cours
La compagnie est soutenue par le Ministère
de la Culture, la DRAC Franche-Comté,
le Conseil Régional de Franche-Comté, le
Conseil Général de la Haute Saône et la
SPEDIDAM
Danse
Nathalie Pernette
Dès le CP
lons-le-saunier
le théâtre
mar 1er déc > 14h15
mar 1er déc > 19H30
TARIf 5€
DURÉE 1h
Association NA /Cie Pernette
Les ombres blanches, qu’est-ce que c’est ? Une pièce chorégraphique pour deux danseurs qui
passe en revue toutes les facettes connues et moins connues des fantômes, des spectres, des
revenants et des âmes en peine - une sorte de monde entre deux mondes qui vacille sous les
assauts répétés de forces surnaturelles... Dans un espace plongé dans une pénombre chaude
et capricieuse, vous assisterez à une succession de vignettes : chairs flottantes, danses
hypnotiques de têtes et de mains privées de corps, inexplicables déplacements d’objets et de
meubles, ballets d’ombres portées ou de lumière incandescentes - le tout sur fond d’horribles
craquements et de coups sourds frappés derrière les portes. Vous n’en mènerez pas large,
mais vous prendrez au moins conscience que la mort n’estpas une vieille peau desséchée,
immobile sous le poids de sa faux - qu’elle est, au contraire, une sacrée danseuse...
PROPOSITIONS D’ACTIVITÉS / pistes
Avant le spectacle
• Demander aux élèves de faire une recherche sur ce qu’est un fantôme : son étymologie,
quelles sont les mythes ou les histoires dans lesquelles nous les retrouvons. Les inviter aussi à
trouver des synonymes du mot fantôme.
• Proposer à la classe un petit exercice : comment représenter un fantôme, cette « ombre
blanche » dont parle Nathalie Pernette, la chorégraphe du spectacle. Chaque élève pourra alors
choisir une façon de représenter sa propre « ombre blanche » : par des découpages de papier ?
Un son, un chuchotement à l’oreille de son camarade voisin ? Des marionnettes en tissus ou
voiles léger ? Il pourra être demandé aux élèves en amont de dresser une liste du matériel dont
ils auraient besoin pour réaliser leur « ombre blanche ».
• À partir de la réalisation de leur « ombre blanche », proposer aux élèves de raconter son
histoire : dans quel lieu erre l’ombre blanche ? Quel âge a-t-elle ?
Après le spectacle :
• Questionner les élèves sur le spectacle : comment Nathalie Pernette a choisi de représenter
ces « ombres blanches » ? Comment les deux danseurs se déplaçaient-ils dans l’espace ? (leurs
mouvements étaient-ils rythmés ? se déplaçaient-ils rapidement ou au contraire lentement ?)
Et l’espace scénique, que représentait-il ? Une maison hantée ? Si oui, pourquoi ? (effets de
magie).
Bibliographie
Les fantômes, ça existe…ou pas ?, de Guido Van Genechten, éd. Mijade, collection Les Albums,
2009.
Peggy Sue et les fantômes, de Serge Brussolo, éd. Pocket Jeunesse, 2004.
Le + liens internet
Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=jeIT_r3nQO4
Site de la compagnie et du spectacle : http://www.compagnie-pernette.com/danse_
contemporaine.php/207-fr
5
Chorégraphie
Nathalie Pernette assistée de
Regina Meier
Interprétation Lisa Guerrero
et Vincent Simon
Musique Franck Gervais
Création lumières
Caroline Nguyen
Direction technique
Stéphane Magnin
Scénographie Daniel Pernette
Collaboration artistique, magie
Thierry Collet et Romain Lalire
Costumes
Fabienne Desflèches
Coproduction Association NA - compagnie
Pernette / Les Deux Scènes, Scène
nationale de Besançon / Théâtre Jean
Lurçat , Scène nationale d’Aubusson /
MA - Scène nationale Pays de Montbéliard,
La Passerelle - Scène nationale des
Alpes du Sud-Gap / Centres culturels de
la ville de Limoges, Scène conventionnée
pour la danse / Très Tôt Théâtre, Scène
conventionnée pour le jeune public.
Avec le soutien du Conseil général du
Doubs. La compagnie Pernette est aidée
par le Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC de FrancheComté au titre de l’aide à la compagnie
chorégraphique conventionnée / la Ville de
Besançon / le Conseil Régional de FrancheComté / le Conseil Général du Doubs.
THéâTRE musical
Pauline SALES / J. BELLORINI
Dès le CM2
lons-le-saunier
le théâtre
mer 27 jan > 10H
mar 26 jan > 19H30
TARIf 5€
DURÉE 1h15
Dans ce spectacle inspiré du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, revu et corrigé par Pauline
Sales, c’est sous l’oeil d’enfants que les joutes amoureuses battront leur plein de fantaisie,
de drame et d’absurdité. Hermia et Lysandre ont décidé de se marier. Bonne nouvelle, non
? Pas pour tout le monde. Parce que ces deux-là se sont déjà mariés par le passé (mais pas
ensemble) et que pour Tine et Robin, les enfants nés de ces précédentes unions, ce mariage de
plus, c’est le mariage de trop... Heureusement, un jour où elle allait chez son orthodontiste,
Tine a rencontré Cupidon sur un quai de gare. Et Cupidon lui a refilé un pot de confiture vide
dans lequel il a craché tous ses poumons. L’amour étant un virus aussi contagieux que celui
de la grippe, quiconque respirera ce pot tombera immédiatement amoureux de la première
personne qu’il croisera. Alors, le jour du mariage, Tine compte bien se servir de cet objet
magique pour changer le cours des choses...
Propositions d’activités/pistes
Avant le spectacle
• Demander aux élèves d’effectuer une petite recherche documentaire sur le personnage de
Cupidon : qui est-il ? Dans quel mythe le retrouve-t-on ? Quel est son rôle ?
• Leur demander leur avis sur l’amour : Que signifie ce terme pour eux ? Peut-on être toujours
amoureux de la même personne ? Est-ce qu’on tombe amoureux par hasard ? Pourquoi aimet-on quelqu’un ? Quelles représentations ont-ils de l’amour ? (Par rapport à des références
littéraires, cinématographiques ou télévisuelles).
• Dans la pièce, il y a un pot de confiture magique, qui est comme un philtre d’amour. Proposer
aux enfants d’imaginer une histoire d’amour impossible : comment les personnages tomberaient
amoureux ? Dans quel lieu ? A quel moment ?
• Inviter les élèves à imaginer un objet magique qui fait tomber amoureux : quel objet
choisiraient-ils ? Pourquoi ? En quoi l’objet serait magique ?
Après le spectacle
• La vraisemblance au théâtre : dans la pièce, les deux enfants - Tine et Robin - sont interprétés
par deux comédiens adultes : est-ce que cela a été dérangeant pour les élèves ? Pourquoi, selon
eux, les artistes ont-ils fait ce choix et n’ont pas fait jouer des comédiens enfants/adolescents ?
• Dans la pièce, il est question de divorce entre les parents, mais aussi d’une fête de mariage.
Demander aux élèves de raconter sur le mode comique, une fête dans laquelle les parents
fêteraient leur divorce. Ils devront raconter, de manière drôle, les éléments qui ne leur plaisaient
pas chez l’autre.
Bibliographie
Cupidon est malade, de Pauline Sales, éd. Les Solitaires intempestifs, collection Jeunesse, 2014.
Le + liens internet
Teaser du spectacle : https://vimeo.com/113150890
Dossier pédagogique du spectacle complet : http://www.theatregerardphilipe.com/cdn/sites/
default/files/pdf/cupidon-est-malade-dossier-pedagogique.pdf
Dossier sur l’amour en littérature de jeunesse proposé par le CNDP de Créteil :
http://www.cndp.fr/crdp-creteil/telemaque/comite/amour.htm
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Texte Pauline Sales
Mise en scène Jean Bellorini
Une commande de
Fabrice Melquiot pour le
Théâtre Am Stram Gram
Avec Olivia Châtain,
Nathalie Cuenet,
Mathieu Delmonté,
Pierre-Isaïe Duc,
Aurélie Edeline, Julien Gaspar
Et les musiciens
Lise Charrin, Timothée Faure
Scénographie et lumière
Jean Bellorini assisté de
Rémi Furrer et Xavier Thien
Création musicale
Jean Bellorini,
Michalis Boliakis, Hugo Sablic
Costumes Laurianne Scimemi
Assistanat à la mise en scène
Karyll Elgrichi
Avec la participation artistique
du Jeune Théâtre National
Production Théâtre Am Stram Gram,
Genève. Coproduction Théâtre Gérard
Philipe, Centre Dramatique National de
Saint-Denis / Le Préau,Centre Dramatique
Régional de Basse-Normandie, Vire. Avec le
soutien du Service culturel Migros Genève
et des Maisons Mainou. Le texte est une
commande du Théâtre Am Stram Gram.
Le spectacle intègre le Parcours Enfance
et Jeunesse du Théâtre de la Ville pour
l’ensemble des représentations au Théâtre
Gérard Philipe, centre dramatique national
de Saint-Denis.
ciné-concert d’objets
jerem / xavier bravin
Dès la PS
dole
la fabrique
jeu 11 fév > 9h, 10h30
ven 12 fév > 9h, 10H30
ven 12 fév > 14H15
jeu 11 fév > 19h30
en coréalisation avec les
Jeunesses Musicales de France
TARIf 5€
DURÉE 35 min
Un petit bonhomme dont la silhouette rappelle irrésistiblement La Linea - vous savez, ce
personnage qui avait trouvé refuge sur nos écrans de télévision dans les années 70 - fait du
trampoline sur un nuage. Comment en est-il arrivé là ? Et descendra-t-il de son nuage un
jour ? Ce bonhomme a beau être une créature animée, tout de même, on s’interroge : c’est quoi,
le rapport entre les deux ? Réfléchissons : un nuage, c’est de la vapeur d’eau. Et un homme…
un assemblage de molécules, majoritairement d’eau. H2ommes vous démontrera que le cycle
de l’eau et l’existence de l’homme sont très intimement liées. S’agit-il là d’une conférence
scientifique ? Non, mais bien d’un spectacle entre le ciné-concert, le théâtre d’objets et le
théâtre tout court. En effet, les projections vidéo permettant de suivre les péripéties du
petit bonhomme virtuel sont accompagnées de musiques, de chansons et de bruitages en
direct ; les objets sont détournés de leur usage quotidien pour devenir surfaces de projection,
sources de lumière ou éléments de décor ; et La Linea croise un autre personnage évoluant
sur le plateau - mais de chair et d’os, lui...
Propositions d’activités/pistes
Avant le spectacle
• Organiser un temps de réflexion avec les élèves autour de la thématique de l’eau : par petit
groupe de 4, leur demander 4 pistes de recherche : 1/ Trouver un maximum d’expressions
contenant le mot eau. 2/ Où trouve-t-on l’eau dans la nature et sous quelles formes ? 3/ Constituer
un petit catalogue d’image issues des arts, du graphisme, du cinéma ou de la publicité mettant
en avant ou représentant l’eau sous ses différents états (solide, liquide, gazeux). 4/ Faire une
petite liste de chansons, musiques et poésies prenant pour thématique l’eau.
• Faire écouter aux élèves (cf dossier pédagogique des JMF) la chanson : Suis-moi disponible à
l’écoute sur le site internet des Jeunesses Musicales de France.
Après le spectacle
• Exploitation du dossier pédagogique des JMF : propositions d’activités sonores autour de l’eau
et sensibilisation à des morceaux de musique en lien avec la thématique de l’eau.
Bibliographie
Broutille, de Claude Ponti, éd. Ecole des Loisirs, 1992
Laura perd la tête, de Philippe Dumas, éd. Ecole des Loisirs, 1981
La tempête, de Florence Seyvos et Claude Ponti, éd. Ecole des Loisirs, 1993.
Le + liens internet
Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=9YZ0Isfvngo
Dossier pédagogique complet proposé par les Jeunesses musicales de France : http://www.
jmfrance.org/spectacles/h2ommes
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chant, musique sur objets
JereM
manipulation en direct
Xavier Bravin
Dessins animés
Vincent de Pommery
Regard scénique
Damien Dutrait
Musique JereM
Production Adone
Spectacle lauréat « Talents Adami musique
jeune public 2014 »
théâtre marionnettes
S. Jaubertie / Johanny Bert
Dès le CM1
lons-le-saunier
le bœuf sur le toit
mar 8 mars > 10h
lun 7 mars > 14H15
mar 8 mars > 19h30
en coréalisation avec Côté Cour,
scène conventionnée jeune public
TARIf 4,80 € / 3,80 €*
*Classes affiliées à la Ligue
DURÉE 1h
De passage est un voyage dans la géographie intime d’un enfant de neuf ans. Tous les soirs,
sa génitrice part travailler. C’est donc seul que le bambin doit traverser un certain nombre
d’épreuves, comme la confrontation avec la maladie, l’appréhension de la mort ou la quête
de la vérité sur sa naissance pour pouvoir, au terme de cet apprentissage, tracer sa route,
comme on dit aujourd’hui... Pour faire entendre la richesse de ce texte de Stéphane Jaubertie
sur la parentalité, le souvenir et le secret, Johanny Bert a imaginé un dispositif scénique
particulier, entre le théâtre d’ombres et la marionnette. Un homme, à la fois conteur, passeur
et confident, se tiendra face à vous, devant une grande toile blanche. Petit à petit, ses mots
deviendront des images sur la toile : les personnages du récit apparaîtront et disparaîtront
dans une succession de saynètes, concrètes ou oniriques. Parfois, il ira jusqu’à se glisser
à l’intérieur de la lanterne magique pour se rapprocher de l’action. Mais jamais sa voix ne
cessera de vous chatouiller le creux de l’oreille, grâce au casque que vous aurez sur la tête et
qui vous permettra de rester immergés dans l’histoire...
Propositions d’activités/pistes
Avant le spectacle
• Aborder avec les élèves la notion de grandir : qu’est-ce que signifie grandir pour eux ?(le
personnage principal, un petit garçon de 9 ans, apprend qu’il est un enfant adopté et a deux
mamans) : Est-ce apprendre des vérités sur soi et sa famille ? Est-ce découvrir le monde
autrement ? Est-ce avoir de plus en plus de responsabilités ?
• Proposer aux élèves de travailler sur l’ombre : leur demander de faire une petite recherche
sur les expressions où figure le mot « ombre » (vivre dans l’ombre, il fait 40° à l’ombre etc…)
Après le spectacle
• Demander aux élèves si, selon eux, dans le spectacle, les ombres illustrent toujours les propos
du narrateur, ou si elles racontent autrement que ce que dit le narrateur. Partir de un ou deux
exemples précis.
• « De passage, c’est un voyage ». Il existe plusieurs types de voyage : un voyage géographique,
dans le temps, dans les saisons, avec des personnes différentes, dans un monde imaginaire…
Cette activité peut être une activité d’expression corporelle. Un élève ou le professeur annonce
au groupe un élément du voyage (ex : traverser une rivière, marcher sur une plage de galets,
courir après le bus…). Le groupe doit interpréter cette action en ajoutant une expression, un
sentiment ou encore un rythme à cette action.
Bibliographie
Everest, De Passage, de Stéphane Jaubertie, éd. Théâtrales, collection Répertoire contemporain, 2013.
Petits contes pour grandir de l’intérieur, de J. Salomé, éd. Albin Michel, 2010.
Le + liens internet
Teaser du spectacle : http://www.theatre-video.net/video/DE-PASSAGE
Interview de Johanny Bert : https://www.youtube.com/watch?v=dPyiGhDS_OA
Lien vers le dossier pédagogique proposé par le théâtre ChâteauRouge : http://www.chateaurouge.net/wp-content/uploads/chateau-rouge_dPedago_de-passage.pdf
8
Texte Stéphane Jaubertie
Mise en scène et scénographie
Johanny Bert
Assistant à la mise en scène
Thomas Gornet
Interprètes Maxime Dubreuil,
Ludovic Molière,
Laëtitia Le Mesle,
Christophe Luiz,
Cécile Vitrantt
Scénographes associés
Éric Charbeau,
Philippe Casaban
Création lumière
David Debrinay
Création sonore
françois leymarie
Régie générale
antoine le cointe
Régie lumière
thierry pilleul
Coproduction Le Fracas , Centre
Dramatique National de Montluçon / Les
Tréteaux de France, Centre Dramatique
National
Le texte est paru aux éditions Théâtrales –
collection « Répertoire contemporain ».
Théâtre et Marionnettes
bouffou théâtre
Dès la PS
dole
la fabrique
lun 23 mai
> 9H,10H30, 14H15
mar 24 mai
> 9H,10H30
mar 24 mai > 19H30
en coréalisation avec Côté Cour,
scène conventionnée jeune public
Une jeune fille triste se balade sur les toits d’une ville et tombe sur un ramoneur qui
va s’attacher à lui rendre le sourire. Comment ? En lui présentant une communauté de
personnages qui affichent un certain nombre de kilomètres au compteur et qui vont lui raconter
comment, eux, ont surmonté les petites et grandes difficultés de leur existence... Dans ce
spectacle de marionnettes peuplé de meubles et de valises qui s’ouvrent et se referment
sur des univers singuliers et des vies étonnantes, où la ville silencieuse s’éveille lentement
grâce à un ingénieux système de fils tendus, de petits mécanismes, de trappes et d’effets de
lumière, la vieillesse n’est pas présentée comme une tare mais comme un formidable vecteur
de transmission. Au milieu de son atelier bricolé, le comédien-manipulateur Serge Boulier,
gonflé à bloc par son Molière du meilleur spectacle jeune public, vous offrira un précis de
vie bourré d’humour et d’humanité qui tranche avec la parole apathique de notre société en
crise.
Propositions d’activités/pistes
Avant le spectacle
• Demander aux élèves ce qu’évoque ce titre pour eux : Toi du monde. Leur proposer de réfléchir
à ce jeu de mot : pourquoi l’artiste a-t-il décidé d’écrire toi au lieu de toit ? Et qu’est-ce que le
monde ? Ou commence-t-il ? Ou s’arrête-t-il ?
• Aborder avec eux la notion de grandir : pour cela, leur demander de raconter une action qui
leur a paru difficile à réaliser mais qu’ils ont pu réaliser : quelle sensation ou quel sentiment
cela a provoqué pour eux ?
• Le spectacle questionne aussi notre rapport au monde donc aux autres : interroger les élèves
sur les notions de solidarité, d’entraides et d’attention envers les autres : Est-ce important
selon eux ? Leur est-il déjà arrivé d’être aidé ou d’aider un camarade ou quelqu’un ?
• Lire le conte la Bergère et le ramoneur H. C. Andersen
Après le spectacle
• Questionner les élèves sur le rôle du marionnettiste dans le spectacle : est-il juste un
manipulateur qui donne vie aux personnages ? Ou est-il lui-même acteur avec les autres
personnages/marionnettes? Leur demander de citer un ou deux exemples.
Proposer aux élèves des petits ateliers pour illustrer des sentiments :
• On pourrait imaginer le jeu « un, deux, trois, soleil » avec l’expression d’un sentiment différent.
La personne qui compte, donne le sentiment à afficher lors de la pause.
• Le groupe se place en cercle. Une personne amène une enveloppe à quelqu’un qui ouvre la
lettre, fait semblant de la lire et doit mimer un sentiment face à sa réception.
Bibliographie
L’encyclopédie mondiale des arts de la marionnette, de Henri k Jurkowski et Thieri Foulc, éd.
L’Entretemps, 2009
Le + liens internet
Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=smgUvZCk3cc
Lien vers le dossier pédagogique : http://dev.marionnettes.ch/media/spectacles/163/
Dossier%20P%E9dagogique%20Toi%20du%20Monde%20TMG%202014-15%20-%20Copie.pdf
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TARIf 4,80 € / 3,80 €*
*Classes affiliées à la Ligue
DURÉE 40 min
Cie Bouffou Théâtre à la Coque
Mise en scène et interprétation
Serge Boulier
Regard extérieur
Séverine Coulon
Musique Rémi Le Bian
Costumes Jennifer Willis
Construction décors,
marionnettes Serge Boulier
Séverine Coulon
Coproduction BOUFFOU Théâtre / Festival
Méli’Môme,Reims / EPCC Le Quai,
Angers / Le Dôme, Ville de Saint-Avé/
Très-Tôt Théâtre, Festival Théâtre à Tout
Age, Quimper. BOUFFOU Théâtre à la
Coque est soutenu par l’Etat, Préfet de la
Région Bretagne, DRAC Bretagne et est
conventionné avec le Conseil Régional de
Bretagne / le Conseil Général du Morbihan
et la Ville d’Hennebont
contes, kora, chant
cie la tortue
Dès le CE1
lons-le-saunier
le théâtre
ven27mai > 14h15
ven27mai > 19H30
en coréalisation avec les
Jeunesses Musicales de France
TARIf 5€
DURÉE 50 min
Cie La Tortue
Quel rapport entretenez-vous avec les enfants turbulents, ceux qui ne tiennent jamais en
place, qui posent tout le temps des questions et qui se rebellent à la moindre occasion ?
C’est pour rendre hommage à tous ces diables en culotte courte que Delphine Noly a créé
ce spectacle. Armée d’une kora et d’une percussion, elle vous embarquera avec malice et
jubilation au coeur de la transgression, à la rencontre de héros singuliers et troublants dont
la curiosité n’a d’égale que l’envie de tout saccager. Avec ses histoires tendres et cruelles,
puisées dans les contes traditionnels d’Afrique, les récits urbains ou ses propres souvenirs
(ce qui vous donne une idée de la petite fille qu’elle fut), Delphine Noly adresse un hymne à
l’enfance - qui n’est jamais aussi merveilleuse que ce qu’on veut bien nous faire croire..
Propositions d’activités/pistes
Avant le spectacle
• Proposer aux élèves de trouver un mot faisant référence à la météo, comme « orage », présent
dans le titre de la pièce.
• Puis leur demander d’associer un mot en lien avec la météo avec une couleur. Par exemple, «
orage » à la couleur « grise ». A partir du mot en lien avec la météo et de la couleur choisie, leur
faire imagine les sentiments qui se rapportent à l’état d’une personne.
• Inviter les élèves à inventer la petite histoire d’un enfant. Qui est-il? Comment se sent-il ?
Pourquoi ? Où est-il ? Ils pourront ensuite faire un dessin pour montrer en image le sentiment,
la couleur…
• Faire écouter en classe le morceau Sage comme un orage sur le site internet des Jeunesses
Musicales de France.
Après le spectacle
•Demander aux élèves de relever les instruments de musique utilisés par la conteuse : que sont
ces instruments ? Quel est leur origine ?
•Proposer un petit atelier d’écriture : les élèves s’inventent un petit personnage turbulent
et rédigent quelques lignes pour le décrire puis choisissent de le représenter par un son ou
un instrument sur un rythme particulier. Leur demander d’expliquer le choix du son et de
l’instrument par rapport au caractère de leur personnage.
Bibliographie
Contes africains, de Grégoire Vallancien et Claude Blum, éd. Circonflexe, 2007.
La musique africaine, de Claude Helft, éd. Gallimard jeunesse, 2008.
Le + liens internet
Teaser du spectacle : http://www.dailymotion.com/video/xu13wc_bande-annonce-sagecomme-un-orage_creation
Lien vers le site des Jeunesses musicales de France : http://www.jmfrance.org/spectacles/
sage-comme-un-orage
Lien vers le site de la compagnie : http://www.compagnieducercle.fr/Sage-comme-un-orage
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De et par Delphine Noly
Regard artistique et mise en
espace Abbi Patrix
Collaboration et aide à
l’écriture Praline Gay-Para
Lumière Sam Mary
Scénographie Silvio Crescoli
Costume Laurence Garcia
Musique Delphine Noly
Production Compagnie du Cercle en
compagnonnage artistique avec la Cie
de la Tortue. Avec l’aide à la production
dramatique de la DRAC Franche-Comté.
Coproduction La Maison du Conte de
Chevilly-Larue. Remerciements Linda
Edsjö, Haïm Isaac, Laure Terrier, JeanFrançois Vrod
Attention nouveauté !
Le formulaire de prè-réservations est téléchargeable
> sur le site des Scènes du Jura www.scenesdujura.com
> sur le site de Côté Cour www.cotecour.jimdo.com
à renvoyer uniquement par mail
et simultanément aux deux adresses suivantes :
> [email protected]
> [email protected]
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