Saison culturelle 2006-2007

2006/07
espace
culturel
de
Vendenheim
Places de
choix !
Sommaire
➜ MUSIQUE
DUEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jeudi 21 septembre 2006. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 05
À NOS MORTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 29 septembre 2006. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 06
PETRA MAGONI & FERRUCCIO SPINETTI
et ADOLPHUS BELL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 20 octobre 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 08
LO COR DE LA PLANA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jeudi 9 novembre 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 09
ART MENGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 28 novembre 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 12
LE CHŒUR LYRIQUE DE CENTRE ALSACE . . . . . . . Dimanche 21 janvier 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16
BRATSCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 26 janvier 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 17
LES GIGOLOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 16 février 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20
KORA JAZZ TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 16 mars 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22
ELIADES OCHOA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 29 mai 2007. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28
➜ LE DIMANCHE ON FAIT L’HUMOUR !
DA SPRÜTZI CODE… LA LÉGENDE CONTINUE ! . . Samedi 7 et Dimanche 8 octobre 2006 . . . . . . . . . . . . p. 07
D’AMOUR ET D'OFFENBACH. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Samedi 9 et dimanche 10 décembre 2006 . . . . . . . . . p. 13
LE REMÈDE DE POLICHINELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimanche 18 et mardi 20 mars 2007 . . . . . . . . . . . . . . p. 23
À PART ÇA LA VIE EST BELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimanche 15 avril 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26
➜ THÉÂTRE ET DANSE
SAISONS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 14 novembre 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 10
SAUDADE TERRES D’EAU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jeudi 23 novembre 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11
ELF, LA POMPE AFRIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 12 janvier 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14
KLONK ET LELONK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 19 et samedi 20 janvier 2007 . . . . . . . . . . . . p. 15
LA FONTAINE OU LE CONTEUR EXTRAVAGANT . . Jeudi 8 février 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18
LE LABOUREUR DE BOHÈME . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 13 février 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19
MONSIEUR ARMAND DIT GARINCHA . . . . . . . . . . Jeudi 22 et vendredi 23 février 2007 . . . . . . . . . . . . . . p. 21
LES LETTRES DE DÉLATION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 30 mars 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24
ENTRÉE INTERDITE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jeudi 5 avril 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25
MON ALTER HUGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 4 mai 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27
➜ JEUNE PUBLIC
HANDS UP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lundi 16, mardi 17 et mercredi 18 octobre 2006 . . . . p. 30
HANDIWORK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mercredi 18 et jeudi 19 octobre 2006 . . . . . . . . . . . . . p. 30
LE MAGICIEN DE PAPIER. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 5, jeudi 7 et vendredi 8 décembre 2006 . . . . . . p. 31
UN BLEU SI BLEU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lundi 8, mardi 9 et mercredi 10 janvier 2007 . . . . . . . p. 31
LE PETIT POUCET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimanche 28, lundi 29 et mardi 30 janvier 2007 . . . . . p. 32
LE REMÈDE DE POLICHINELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimanche 18, lundi 19 et mardi 20 mars 2007 . . . . . . p. 33
VOLPINO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dimanche 6, lundi 7 et mardi 8 mai 2007. . . . . . . . . . . p. 34
LE RÊVE DE PAPA TOPOLINO . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mercredi 9, jeudi 10 et samedi 12 mai 2007 . . . . . . . . p. 35
LE TIGRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vendredi 11 mai 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35
PINOCCHIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mardi 15 et mercredi 16 mai 2007 . . . . . . . . . . . . . . . . p. 36
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Édito
rès de mille abonnés, tout public et scolaires, en 2005-06. Pourtant, gageons que la nouvelle
saison culturelle qui s’offre à nous rencontrera encore davantage de succès. Une saison
qui vise à mettre l’accent sur la convivialité, les rendez-vous citoyens et… Le confort !
En effet, vous connaissez sans doute « le jeu des chaises », celui qui vient en retard prend
la plus mauvaise ou n’en a plus. Et bien s’en est terminé de ce jeu-là car la municipalité a pris
l’initiative de doter l’Espace Culturel d’une assise digne de ce nom. Désormais vous goûterez
aux plaisirs du spectacle confortablement installé dans le fauteuil moelleux d’une toute nouvelle tribune.
Je suis persuadée que ce nouvel équipement ne pourra que favoriser et valoriser l’intérêt
du public. La programmation nous réserve une nouvelle fois des moments heureux, touchants
et enthousiasmants.
Il n’y a donc plus d’obstacle à venir investir cet Espace dédié à la culture, au divertissement
et surtout au plaisir.
Comme à l’accoutumée désormais, je nous souhaite une bien belle saison culturelle et vous
dis « au plaisir de vous rencontrer ».
Carine DURET, Conseillère déléguée à la Culture
P
ne même saison peut-elle à la fois divertir, émouvoir, vous éloigner du quotidien, ou vous y
plonger… un même lieu de théâtre se doit-il de faire rire et d’être un terrain d’échange et
de confrontation, ouvert sur la création contemporaine, en même temps qu’il rend hommage
aux grands auteurs et figures de notre histoire,…
U
Nous avons l’ambition de tendre vers tout cela à la fois.
La saison 2006/2007 croisera le travail ô combien nécessaire de la compagnie Mémoires
Vives ou de François BOURCIER autour d’un certain devoir de mémoire, l’humour musical des
Gigolos, l’opérette et la musique cubaine d’Eliades OCHOA du Buenavista Social Club, l’univers
décalé de Jean-Jacques VANIER, le jazz ou bien encore la chanson d’Art MENGO.
Plusieurs spectacles soutenus par l’espace culturel seront créés durant la saison. Citons
entre autre le Capitaine Sprutz, la compagnie de danse Pierre-André PETIT, et le retour dans
nos murs d’Alain MOUSSAY sur un travail de Jean de la FONTAINE.
Et bien entendu, le jeune public, et public déjà. 10 spectacles leurs sont dédiés, avec notamment la carte blanche que nous donnons au théâtre du Risorius au printemps prochain.
« Que le théâtre ait la volonté d’enseigner en même temps qu’il ait la volonté de plaire »
disait Victor Hugo. Gérard BERLINER viendra lui rendre un vibrant hommage en mai 2007. Et à
travers son travail et cette citation, c’est toute une saison que nous voulons citoyenne, plaisante et enrichissante. Nous vous y attendons et vous espérons toujours plus fidèles.
Stéphane LITOLFF, Chargé de la programmation
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HUMOUR MUSICAL
Mise en scène : Agnès BOURY
Piano : Paul STAÏCU
Violoncelle : Laurent CIRADE
Jeudi 21 septembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 20 ➜ Catégorie C 15 €, 12 €, 5 €
Affublés d’un piano et d’un violoncelle, puis d’une pince monseigneur,
bientôt d’une chaise longue et d’un barbecue, deux êtres improbables
surgissent de nulle part. Drolatiques, délicats, poignants, ils explosent
tous les stéréotypes musicaux. Grâce à leur talent imperturbable, ils se
mettent dans des situations désespérantes et par une virevolte insoupçonnée emprisonnent finalement le public dans le vertige de leurs
délires poétiques et humoristiques.
Première tragédie musicale jamais créée, Duel est sans doute la plus
belle illustration de ce que Desnos disait du burlesque : « la forme la
plus déconcertante du lyrisme ».
Gymnopédie pour cauchemar cannibale, ballade pour midinette abandonnée, concerto pour carte bleue,
toccata pour séquestration, rap
pour déprime sociale, menuet pour
sadisme militaire, chant tzigane
pour nostalgie scoute, scatt pour
stentor beuglant… Mais quel est
donc l’illustre philosophe qui a cru
sage d’affirmer que la musique
adoucissait les mœurs ?
Deux musiciens exceptionnels se
livrent à d’hilarants règlements de
compte et arrivent à vous en convaincre irrévocablement.
« De l’humour en queue-de-pie et col cassé, habile et en grande forme. » L’Express
« Avec Duel, les musiciens s’en donnent à cœur joie dans une époustouflante virtuosité. Des interprètes
remarquables. » Le Figaro
« C’est un grand moment d’humour musical. Un spectacle hors normes vraiment original, à la fois drôle
et terriblement impressionnant. » Le Parisien
--
Duel
--
À nos morts
HIP HOP ET MÉMOIRE
[Coproduction Espace culturel de Vendenheim]
COMPAGNIE MÉMOIRES VIVES
Direction artistique : Yann GILG
Musique : Yann GILG
Scénographie : Yan GILG, Yamine ADJOUDJ, Bruno PILLON et Mustapha EL GUEZOULI
Chorégraphies : Christophe ROSER et Yasmine ALLOUACHE
Textes : Yan GILG, Warda MELLOUKI, Karim MOULLA, Réda BOUCHENAK, Farba MBAYE,
Ibrahima M’BODJIL, Sovannak NAM, Louis ARAGON et Léopold SENGHOR
Vidéographie : Yamine ADJOUDJ
Lumières : Bruno PILLON
Visuels : Mustapha El GUEZOULI
Vendredi 29 septembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 10 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Scolaire à 14 h 30
L’objectif de ce projet est de donner à une forme artistique (le rap) une
dimension éducative et pédagogique pour pallier les oublis, voire les
raccourcis, dans les programmes scolaires sur un sujet sensible : la
contribution des tirailleurs dans les différents conflits qui ont engagé la
France (1870, 14-18, mais essentiellement 39-45).
Il s’agit de dire avec vigueur et conviction que la transmission de ces
mémoires de l’immigration, cette réhabilitation, participent à la
construction d’une histoire collective nécessaire au rapprochement
des communautés, à la reconnaissance et au respect de l’autre… La
vidéo, l’image sont des éléments essentiels dans la scénographie. Des
documents d’archives, des témoignages illustrent le propos du spectacle.
« À nos morts » raconte l’histoire des Tirailleurs
morts pour la France… Des images de Tirailleurs
engagés sont projetées en fond de scène
et éclairent faiblement le plateau nu…
Nous assistons à un cours d’Histoire savamment
structuré qui répond à d’essentielles questions,
comme celle du recours par les armées françaises
à des soldats noirs…
Par le mélange des genres et des tons, ce spectacle
témoigne de la nécessaire transmission entre
les générations. Et fait retentir une parole longtemps
suffoquée. » D.N.A
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Nouveau spectacle
LE DIMANCHE ON FAIT L’HUMOUR !
[Une coproduction Le Kafteur - Espace Culturel de Vendenheim]
De et par Jean-Luc FALBRIARD
Lumière : Christine DENIS
Régie technique : Christelle QUÈS
Collaboration artistique : Stéphane AMOS
Samedi 7 octobre 2006 à 20 h 30
et dimanche 8 octobre 2006 à 17 h
{
P’tit café offert à partir de 16 h 30.
Ramenez vos gateaux!
➜ Tout public ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Quand un homme devient une légende,
quand une légende devient un mystère,
quand le mystère s’épaissit… il n’y a
plus qu’à déchiffrer le code. Le Sprützi
Code. Sprütz, la tête dans les étoiles et
les pieds sur terre, nous entraîne dans
un nouveau délire digne des plus
grands shows de Las Vegas, bien audelà du réel !
Mégalo le Sprütz ? Oui ! Mais juste histoire de lutter avec humour contre la
bêtise humaine qui menace chaque jour
d’avantage la terre.
Avec son bon sens légendaire, et la seule force de son imaginaire sans
limites, il rend accessible ce qui nous semble inaccessible. Grâce à lui
le rêve et la réalité ne font plus qu’un et l’expression « on n’est jamais
mieux servi que par soi même » prend tout son sens.
Quelques objets issus du quotidien, un peu d’imagination, une bonne
dose de fantaisie et la vie devient plus belle, plus légère. Alors surtout
ne vous privez pas de cet antidote alsaco-intergalactique qui vous protégera de tout sauf du rire !
Un spectacle entièrement fait main, recommandé par les grandes
marques.
--
Da Sprützi Code…
la légende continue!
Vendredi 20 octobre 2006 à 20 h 30
JAZZ - BLUES
➜ Tout public • Durée 2 x 1 h ➜ Catégorie C 15 €, 12 €, 5 €
Petra Magoni
& Ferruccio Spinetti
Chant : Petra MAGONI ; Contrebasse : Ferruccio SPINETTI
Petra et Ferruccio se livrent l’un à l’autre et nous font
découvrir une interprétation intime d’œuvres majeures telles
que « Eleanor Rigby », « Roxane », « Blackbird » mais également « I will
survive », « How sensitive ou Imagine » ou « Non andare via » (ne me
quitte pas)… n’en retenant que la substantifique moelle et leur côté
charnel et sensuel. Une voix et une contrebasse, deux instruments
d’exceptions joués par deux interprètes exceptionnels, une formation
qui n’a de minimaliste que le nombre qui la compose, et qui constitue en
réalité un volcan de sensualité et d’intimité.
Elle possède une voix très travaillée, lucide, pourrait-on dire, formée sans doute au Conservatoire, cultivée
de plusieurs façons, avec un timbre très pur, et qui se donne toute nue. Avec pour seul accompagnement
une contrebasse (le remarquable Ferruccio Spinetti) qui joue des arrangements subtils et même complexes
pour mettre en valeur non seulement la voix mais aussi les chansons. » Télérama
et Adolphus Bell
« One-Man Band »
[En collaboration avec Nancy Jazz Pulsation]
Guitare, grosse caisse, charley et harmonica : Adolphus BELL
Assez vite découragé par l’idée de faire partie d’un groupe, Adolphus
BELL crée son propre « one-man band ». Après avoir ravi les festivaliers
de Nancy Jazz Pulsations et de Cognac Blues Passion en 2005 par sa
présence sur scène d’une rare intensité. En formule « one-man band »
dans sa plus simple expression (micro, guitare, grosse caisse, charley),
ce papy du blues ne se contente pas de servir les grands standards du
blues (Hoochie Coochie Man, Stormy Monday, etc.), mais tend aussi
vers la soul (Dock of the Bay), donnant ainsi à sa prestation un relief
particulièrement séduisant.
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OCCITAN
Seconde et bendir : Manu THERON
Basse : Sebastien SPESSA
Seconde, basse, bourdon rythmique et bendir : Denis SAMPIERI
Seconde et bourdon rythmique : Rodin KAUFMANN
Seconde tierce : Benjamin NOVARINO-GIANA
Seconde, tamburello et bendir : Manuel BARTHELEMY
Jeudi 9 novembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 30 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Lo Cor de la Plana (prononcez « lou couar dé la plane ») est un chœur
d’hommes de Marseille. Six chanteurs trépidants, accompagnés de
percussions (bendirs et tamburello), « picaments » de pieds et « battements » de mains.
La formation s’est adonnée à la re-création systématique du patrimoine
populaire occitan. Chantant dans une fièvre inégalée tous les répertoires, du plus religieux au plus débridé, du plus répétitif au plus occasionnel.
De fait, nos chanteurs sont partout : dans les églises, les usines, les
bars, les festivals ou les théâtres, n’hésitant pas à mêler au paganisme
déroutant du vieux fonds occitan les préoccupations des musiciens
marseillais d’aujourd’hui. Ils ne renient alors aucune influence, de
Bartok au Massilia Sound System, aucune provenance, d’Oran au Rove
proche, n’ayant pour unique prétention que de faire détonner, résonner
et déraisonner dans leur musique tout ce que leur ville et le monde
alentour leur donne à entendre.
Une sirène de police, un nouveau-né, les restes d’un paradis ou d’un
fantasme de paradis, une fête trop arrosée, des moutons, des loups,
bref, la fureur paisible et enivrante du quotidien !…
« Ces joutes vocales du Còr de la Plana sont âpres
et rugueuses. D’une beauté aride.
On entre dans la danse et on finit étourdi devant
tant d’énergie maîtrisée, de puissance,
de sens du rythme. De la dissonance, qui emmène
vers une harmonie remarquable de fragilité
et de sensibilité. » Le Point
« Des chants de ferveur réinvestis avec une folle
énergie, une singulière et entêtante puissance. »
Le Monde
--
Lo cor de la plana
--
Saisons
Création
DANSE
[Coproduction Espace Culturel de Vendenheim]
COMPAGNIE PIERRE ANDRÉ PETIT
Chorégraphie : Pierre-André PETIT
Danseurs : Renate POOK, Émilie LEGRET, Frédérique VERSCHOOR et Étienne FANTEGUZI
Mardi 14 novembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée : 1 h ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
« Saisons est un spectacle pétillant où se mêlent la couleur et la danse.
La danse des professionnels, et celle d’un groupe d’enfants, préparés
pour ces interventions.
À chaque âge sa saison, à chaque âge sa raison ; dans cette création
j’explore les saisons du corps et de l’esprit. Passant du printemps de la
jeunesse à l’automne de nos jours, allant jusqu’à l’hiver des sentiments.
Les climats des rapports humains sont rendus par des oppositions
colorées entre les toiles constituant le décor, et les mouvements des
danseurs. » Pierre-André PETIT
« Pierre-André PETIT développe
dans cette création une écriture
chorégraphique faite de pleins et de
déliés soulignant l’élégance d’une
danse fragile et sensible avec des
images colorées. Les choix esthétiques affirmés du chorégraphe font
de cette pièce une création tout
public. »
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THÉÂTRE GESTUEL
[Prix Adami du Public Avignon off 2005]
COMPAGNIE DOS À DEUX
Mise en scène et chorégraphie : Arthur RIBEIRO et André CURTI
Avec : Lakko OKINO, Arthur RIBEIRO et André CURTI
Musique : Fernando MOTA
Lumière : Fred ANSQUER
Costumes et accessoires : Maria ADELIA
Jeudi 23 novembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée : 1 h 20 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
La Saudade est ce qui reste quand tout meurt avec la constatation que
quelque chose survit…
C’est l’histoire d’une famille, habitants isolés d’une terre d’eau, forcés à
l’exil pour chercher la vie…
Une cabane sur pilotis au milieu d’une mer bleu-azur qui finalement
s’assèche, une route qui se perd à l’horizon, une frontière, une vieille
mère, un fils et sa femme enceinte et puis l’exil.
Ils partent : nostalgie déchirante des souvenirs, des attentes, des
remords, des soupçons…
C’est une écriture théâtrale et chorégraphique qui dit la souffrance, la
solitude devant le destin, les moments de vie faits d’humanité, de saudade et de poésie.
« Pour dire l’indicible avec autant d’humanité,
on n’était jamais allé aussi loin. C’est délicieux,
poétique et poignant. » Le Dauphiné
« Magnifiquement à part… ce spectacle visuel,
fable intemporelle humaniste dans l’univers
stylisé du dénouement et du geste essentiel.
Miracle d’images inventives… Miracle aussi
de la gestuelle qui métamorphose l’acte banal
en rituel. Miracle d’amour… » Le Dauphiné
Vaucluse
[Avec les Régionales]
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Saudade
Terres d’Eau
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Art Mengo
CHANSON FRANÇAISE
Piano, guitare, chant : Art MENGO
Batterie : Pascal REY
Accordéon, clavier : Lionel SUAREZ
Guitares : Philippe DESBOIS
Basse : Akim BOURNANE
Mardi 28 novembre 2006 à 20 h 30
➜ Tout public ➜ Hors catégorie 23 € tarif unique
« En 16 ans de carrière, j’ai fait… 2 tubes, 3 succès d’estime et 53 succès intimistes ! « Autant dire que vous assisterez à un concert intimiste !
Le personnage est loin d’être un expansif, on l’imagine à la vie comme
à la scène : réservé et discret. Ses textes abordent l’amour, celui des
femmes, celui qui nous échappe, l’amour impossible, celui qui nous fuit.
Voix douce, légèrement rocailleuse, chansons tristes, amours
déchus… Art MENGO, accompagné par de talentueux musiciens a
gagné son pari : celui de faire plaisir au public.
« Art MENGO est un magicien de la mélodie, doué comme personne, capable de dénicher les petites
vibrations, ondulations qui vous font aimer sans trop se poser de questions ses chansons.
Il est de ces trop – rares mélodistes qui ont l’amour du travail bien fait, qui peaufine l’harmonie jusqu’à
la perfection.» L’Humanité
« Qu’il chante ses paroles ou qu’il interprète l’encre de son parolier, Marc ESTÈVE, Art MENGO reste fidèle
à à cette fragile architecture de mélodies douces-amères, à cette légèreté trompeuse et cette voix griffée,
reconnaissable entre toutes » Metro
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THÉÂTRE MUSICAL / LE DIMANCHE ON FAIT L’HUMOUR !
De : Tom JONES
Mis en scène : Jean-Luc REVOL
Musique : Jacques OFFENBACH, Nancy FORD et Thierry BOULANGER
Chant : Manon LANDOWSKI, Raymond ACQUAVIVA, Gilles VAJOU et Hervé LEWANDOWSKI
Samedi 9 décembre 2006 à 20 h 30
et dimanche 10 décembre 2006 à 17 h
{
P’tit café offert à partir de 16 h 30.
Ramenez vos gateaux!
➜ Tout public • Durée : 1 h 30 ➜ Catégorie B 17 €, 14 €, 5 €
Qu’est-ce qui fait courir Anatole ? Qu’est-ce qui fait courir ces femmes
qui courent après Anatole ? À travers les souvenirs d’une Vienne imaginée, Anatole nous entraîne dans le tourbillon du jeu des amours. C’est
un homme de conquêtes, un « jouisseur », un collectionneur… Tom
JONES, en adaptant SCHNITZLER et en lui offrant pour compagnons de
voyage les airs fameux D’OFFENBACH, nous donne ici à voir cinq « victimes » de cet avantageux tableau de chasse. Femmes désirées,
femmes conquises, femmes fantasmées, qu’importe qu’elles aient
toutes le même visage, puisqu’elles ne sont que les facettes de la
femme idéale, rêvée par Anatole, son but ultime, celle qui pourrait lui
dire à la fin de sa vie : « Tu es celui dont je me souviendrai… ».
« Ah le joli spectacle ! Tout de charme, d’entrain, de fantaisie et d’esprit… L’Américain Tom JONES
(rien à voir avec le chanteur) a eu la bonne idée de brancher des mélodies d’OFFENBACH sur un tourbillon
d’amourettes viennoises réglé par Arthur SCHNITZLER, immortel auteur de “La Ronde”. Les dialogues
en français ont du brio. La mise en scène de Jean-Luc REVOL est inventive et les comédiens chanteurs,
bien accompagnés au piano, sont magnifiques… » Le Parisien
« Reprenant l’intrigue d’une pièce d’Arthur
SCHNITZLER, agrémentée de morceaux
choisis d’OFFENBACH, Tom Jones compose
une opérette aérienne et piquante qui se laisse
découvrir avec un véritable plaisir.
Dans la mise en scène de Jean-Luc REVOL,
et l’adaptation française de Stéphane LAPORTE,
“D’amour et d’Offenbach” est un spectacle
musical frais et léger où l’on s’amuse beaucoup.
Il est interprété par un quatuor de comédiens
délicieux… » Pariscope
--
D’amour
et D’Offenbach
--
ELF,
La Pompe Afrique
THÉÂTRE D’INVESTIGATION
COMPAGNIE UN PAS DE CÔTÉ
De et par : Nicolas LAMBERT
Accompagné par : Hélène BILLARD et Seydina Insa WADE
Vendredi 12 janvier 2007 à 20 h (horaire spécial !)
➜ Tout public • Durée : 2 h ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Adepte d’un théâtre militant, le comédien français Nicolas LAMBERT,
qui a suivi au Palais de Justice à Paris les quatre mois du procès Elf
(mars à juin 2003), « ne voulant pas que ce dossier reste dans un coin ».
Pour lui : « Il fallait que les gens sachent ». Il écrit et met alors en scène
« Elf : la pompe Afrique ». Il y joue à la fois les prévenus, les juges et les
avocats. Un véritable acte citoyen. On rit de l’énormité des combines et
des sommes déjouées, tout en ayant conscience de leur gravité.
En 2003, Loïc LE FLOCH-PRIGENT, président d’Elf de
1989 à 1993, Alfred SIRVEN, ancien directeur des
affaires générales du groupe et André TARALLO, le
« Monsieur Afrique » de la compagnie, comparaissaient à la barre. Leurs témoignages vont en fait mettre
à jour un système de relations cyniques entre l’État
français et l’Afrique francophone.
« Elf, la pompe Afrique », un spectacle conçu comme un acte citoyen,
un travail d’histoire contemporaine, la lecture d’un procès hors norme
et construit en forme de réquisitoire implacable » France Culture
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NOUVEAU CIRQUE
COMPAGNIE LES ARTS PITRES
Mise en scène : Xavier MARTIN
Avec : Dominique RENCKEL et Thierry LUCAS ;
Musique : Léonard HAAG
Costumes : Barbara MORNET ;
Lumière : Sébastien SMALL
Son : Matthieu PELLETIER
Samedi 20 janvier 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée : 1 h ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Scolaire : vendredi 19 janvier à 9 h 30 et 14 h 30
D’un SHAKESPEARE de pacotille à une danse lunaire au tempo lent, de
l’extravagante compétition de plongeurs improbables à l’inconscient
du divan, KLONK et LELONK viennent de nulle part et y restent.
Rigoureusement absurdes, KLONK et LELONK forment un duo et franchement, ils ne sont pas trop de deux.
Ils jouent à jouer. Le presque rien prend des proportions presque
énormes. Un seau les fait voyager.
Deux identiques dissemblables, indissociables, incompatibles inséparables ; deux mêmes costumes taillés à leur démesure, KLONK et LELONK
sont rigoureusement absurdes, solidairement solitaires. Deux soucieux
du détail qui attendent, alors ils s’occupent souvent d’un rien.
--
Klonk et Lelonk
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« Une vie de Poète »
Chœur Lyrique
d’Alsace Centrale
LYRIQUE
Ténor Lyrique et Direction Musicale : Éric VIVION
Piano : Estelle GERTHOFFERT .
Dimanche 21 janvier 2007 à 17 h
➜ Tout public • Durée : 1 h 30 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
C’est un voyage dans l’émotion musicale, la tendresse et la passion que
le Chœur Lyrique propose à ses auditeurs.
Au programme de ce spectacle mis en espace et lumière, de célèbres
chœurs et airs d’opéras : MOZART (Idoménée, les Noces de Figaro),
VERDI (la Force du Destin, Macbeth, la Traviata)…, des mélodies du
monde.
Par la passion et l’exigence qui l’anime sur scène et en concert, cet
ensemble ne laisse jamais insensible son public.
« Lyrique… Oh oui jusqu’au bout des voix… Éric VIVION, enflamme la scène par un air de CARDILLO
et de LARA dont le très célèbre Granada c’est l’émotion qui impose sa carrure. La mise en scène fait penser
à ces vieilles photos jaunies par le temps. Que l’on regarde avec nostalgie.
Les changements de tenues, l’expression des visages offrent à la prestation une maturité et une véracité
à la fois émouvante et authentique.
Le public est essoufflé, estomaqué ou enivré. On retient son souffle, on sent battre de nombreux cœurs.
Une force poignante se dégage des extraits de MOZART ou de VERDI. Macbeth. Ô temps suspend ton vol !
Le flamboyant extrait de la Traviata, la délicate diatribe du duo des fleurs de DELIBES. Magnifique !
Surtout le Patria oppressa et le chœur de Nabucco. » L’Alsace
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VOYAGE MUSICAL
Mise en scène : Maurice DUROZIER
Accordéon et voix : François CASTIELLO
Guitare, Bouzouki et voix : Dan GHARIBIAN
Violon et voix : Bruno GIRARD
Contrebasse : Pierre JACQUET
Clarinette et voix : Nano PEYLET
Lumière : Jean Maurice DUTRIAUX
Son : Pierre SAMPAGNAY
Vendredi 26 janvier 2007 à 20 h 30
➜ Tout public ➜ Catégorie C 15 €, 12 €, 5 €
À l’occasion de son 25e anniversaire…
30 ans de musique pour les fondateurs, 20 ans pour le groupe dans sa
formation actuelle, en effectuant une
simple moyenne on obtient 25 ans, ce
qui évite d’attendre encore 5 ans pour
faire la fête !
… à cette occasion donc Bratsch vous
convie à venir écouter quelques nouveaux morceaux et à réentendre des
chansons plus anciennes qui ont fait
leur succès dans un nouveau spectacle et une nouvelle mise en scène.
Bratsch est un groupe très inspiré par la musique d’Europe Centrale
avec une oreille à l’est, une à l’ouest, et le regard tourné vers le sud. Ce
sont des nomades évoluant à travers des cultures musicales variées.
Le blues se frotte au rebetiko et les danses roumaines au jazz…
D’une grande virtuosité, ils arrivent à mélanger de façon indissociable,
la tradition, l’esprit rom, la musique klezmer et le swing tout en laissant
une grande part à l’improvisation.
« Excellents musiciens, inventifs, virtuoses, les Bratsch se jouent des frontières géographiques
autant que musicales même si le répertoire tsigane et celui des Balkans forment l’épine dorsale de leur tour
de chant. » Le Monde
« Outre le charme immédiat de la musique de Bratsch, il y a de réels talents d’écriture et une trajectoire
unique qui ne s’est jamais fourvoyée dans les platitudes de la World music et de la couleur locale. » World
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Bratsch
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La Fontaine
ou Le Conteur
Extravagant
Création
THÉÂTRE
Mise en scène : Patrick GUINAND
Avec : Alain MOUSSAY
Jeudi 8 février 2007 à 20 h 30
➜ Tout public à partir de 14 ans • Durée 1 h 15 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
« Les animaux ont-ils une âme ? MONTAIGNE disait oui. GASSENDI le sensualiste,
l’inspirateur de Cyrano, disait oui. DESCARTES disait non. La FONTAINE, courtisan
habile, ne dit ni oui, ni non, mais il les met en scène. Bêtes qui souvent se
conduisent comme des hommes, et hommes qui encore plus souvent se conduisent
comme des bêtes : nous restent 240 fables et quelques contes “osés”, qu’il sera plus
tard obligé de renier, et de nommer “infâmes”. Mais de fait, dans son bestiaire
comme dans ses histoires à lire sous le manteau, La FONTAINE, n’aura finalement
pour ambition proclamée que de divertir et de plaire, tout en faisant œuvre
d’éducation : édifier les esprits, aiguiser les sens, et mettre les rieurs de son côté ».
Patrick GUINAND
[Également en version scolaire, une version « édulcorée »
du spectacle. À partir du CM1. Planning des scéances scolaires
en fonction des réservations • Renseignements au 03 88 59 45 50]
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THÉÂTRE
COMPAGNIE THÉÂTRE DE LA CRUELLE
De : Johannes VON SAAS (1345 ?- 1414)
Mise en scène : Francis FREYBURGER
Avec : Tobias KEMPF, Jean-Philippe MEYER et Yves REYNAUD
Scénographie : Gérard PUEL
Costume : Mechthild FREYBURGER
Lumière et régie : Sophie BAER
Son : Bruno de CHENERILLES
Mardi 13 février 2007 à 20 h 30
➜ Tout public ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Le laboureur vient de perdre sa jeune épouse. Dans sa douleur, il maudit la mort et fait appel à l’univers entier pour qu’il lui vienne en aide. Ses
imprécations convoquent la mort. Elle apparaît personnifiée. Un dialogue s’engage alors. La plaidoirie de la justification de la vie par le
laboureur affronte la plaidoirie contradictoire de la Mort, pourtant inéluctable. Les arguments avancés par les deux protagonistes tombent,
s’autodétruisent, s’équilibrent, l’issue semble incertaine lorsque Dieu,
prince du Ciel, en juge tout-puissant vient clore les débats. Dans son
discours il proclame : « Tous les deux, vous avez bien combattu. L’un la
souffrance le pousse à crier sa plainte, l’autre la plainte le pousse à dire
la vérité. Ainsi laboureur tu as l’honneur. Et Mort tu as la victoire.
Chaque homme doit donner sa vie à la mort, son corps à la terre, et son
âme à nous ». Suit la prière du laboureur pour l’âme de sa femme. Et
c’est le vingt-troisième chapitre. Et vingt-trois années avait la femme du
Laboureur.
« Les œuvres d’art du Moyen âge ont été conçues
pour durer. Chacune d’entre elles ne se conçoit
pas tant comme une œuvre exprimant
dans sa particularité l’individualité de l’auteur,
mais rejoint plutôt à travers ses motifs,
ses formes la tradition qui est l’expérience
collective à partir de laquelle la société
médiévale modèle son image du monde. »
Dieter WELKE, Réflexions sur le laboureur
de Bohême.
--
Le Laboureur
de Bohème
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Les Gigolos
« Vos yeux n’en croiront pas
vos oreilles »
MUSIQUE
Mise en scène : Marinette MAIGNAN
Piano : Jean-Marc MONTAUT
Contrebasse : Jean-Pierre REBILLARD
Chant et trombone : Patrick BACQUEVILLE
Guitare et chant : Christophe DAVOT
Batterie : Stéphane ROGER
Saxophone et chœurs : Claude BRAUD
Trompette et chœurs : Michel BONNET
Vendredi 16 février 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 40 ➜ Catégorie B 17 €, 14 €, 5 €
Le groupe Les Gigolos est la réunion de sept musiciens talentueux passionnés par la musique de Louis PRIMA et son incontournable « Just a
Gigolo ».
Les tubes de ce showman extravagant des années 50, trompettiste et
chanteur originaire de la Nouvelle-Orléans, nous arrivent aujourd’hui
comme des bombes de swing et de fantaisie portés par l’irrésistible
énergie des Gigolos.
Ils nous proposent leur vision personnelle de cet héritage en un spectacle cousu swing et humour, saupoudré de surprises, gags visuels et
dérapages musicaux.
« Il est si plaisant, avec les Gigolos,
que le jazz puisse être aussi
une musique d’école buissonnière,
avec tout ce que cette notion comporte
d’amusement, de nostalgie,
d’esprit de chapardage et de plaisir
partager, loin des sentiers officiels. »
Bertrand TAVERNIER
« … Dès le levé de rideau, le ton
est donné avec les « Gigolos », joyeuse
bande de sept musiciens qui restituent
avec beaucoup d’humour le répertoire
de Louis PRIMA… » Le Figaro
20>21
THÉÂTRE
Mise en scène : Éric LOUVIOT
Avec : Roland PEYRON
Régie : Estelle RYBA
Jeudi 22 et vendredi 23 février 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 20 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Monsieur Armand est pour toujours l’un
de ces gamins des faubourgs populaires
de Marseille qui jouent au ballon et
rêvent de gloire. En s’identifiant à Garrincha, Monsieur Armand va devenir
quelqu’un et vivre par procuration. Qui
est Garrincha à qui Monsieur Armand
s’identifie ? : Manuel DOS SANTOS surnommé Garrincha, mythique joueur brésilien des années 60.
Mais pour Monsieur Armand, il devient un double intérieur, unique
force vitale d’un homme usé par la vie. Un homme qui, comme
Garrincha quelques heures avant de mourir, terrassé par l’alcool, le
tabac et la solitude, demande encore qu’on l’amène au stade pour
donner un dernier coup de pied dans ce ballon autour duquel toute sa
vie a tourné.
[Avec les Régionales]
--
Monsieur Armand
dit Garincha
--
Kora Jazz Trio
JAZZ
Kora : Djeli MOUSSA DIAWARA
Piano : Abdoulaye DIABATE
Percussion : Moussa CISSOKO
Vendredi 16 mars 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 30 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Après de nombreuses tournées et concerts, Djeli MOUSSA DIAWARA,
Abdoulaye DIABATÉ et Moussa CISSOKO, poursuivent leur entreprise
voyageuse avec la même la sagacité. Celle de Abdoulaye DIABATÉ,
pianiste Sénégalais, esthète du piano sans frontière et diplômé de
conservatoire. Fin mélomane et amoureux de jazz. Celle de Djeli
MOUSSA DIAWARA, guinéen dont le frère n’est autre que Mory KANTÉ.
Prodige de la Kora version 32 cordes et chanteur tout aussi émérite.
Celle de Moussa CISSOKO, lui aussi sénégalais, maître de la percussion griot dans le sillage d’artistes aussi divers que Peter GABRIEL,
Jacques HIGELIN ou Manu DIBANGO. Kora jazz trio, ou la rencontre
entre la tradition musicale mandingue et la liberté du jazz. L’association
de la Kora, des percussions d’Afrique de l’ouest et du swing afro-américain. Le dialogue du griot et de la note bleue.
« Il n’est question là que de musique, sereine
et lumineuse, captivante de liberté, d’une légèreté
de bon goût. » Le Monde
« La surprise la plus inattendue, comble de fraîcheur
et d’énergie, sonne mandingue et a pour nom Kora
Jazz Trio. » Libération
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THÉATRE DE MARIONNETTES / LE DIMANCHE ON FAIT L’HUMOUR !
COMPAGNIE LA PENDUE
Avec : Estelle CHARLIER et Romuald COLLINET
café offert à partir de 16 h 30.
Dimanche 18 mars à 17 h { P’tit
Ramenez vos gateaux!
et mardi 20 mars 2007 à 19 h 30
➜ Tout public à partir de 8 ans • Durée 50 minutes
Scolaire : lundi 19 mars à 9 h 30, 14 h 30 et mardi 20 mars à 14 h 30
Devant leur théâtre ambulant, un bonimenteur, ni bon ni menteur et une
chimiste chimérique s’apprêtent à vendre le remède de Polichinelle,
une potion qui peut guérir les spectateurs de toutes les maladies. Mais
Polichinelle, le seul à détenir la recette miracle, est pris de folie et
refuse de livrer son secret…
Un spectacle surprenant et innovant grâce auquel on redécouvre le
célèbre Polichinelle dont le remède pour faire fuir le mal est simple : rire
de tout… même du pire !
À coups d’éclats de rires et à un rythme époustouflant, ce théâtre
revisite les vieux canevas et présente un Polichinelle dépoussiéré qui
retrouve vivement sa place dans notre monde contemporain.
Provocante, interactive, rythmée et drôle (voire bidonnante), la technique de manipulation développée par la Compagnie La Pendue offre
un moment à partager en famille
« On avait presque oublié que les spectacles destinés aux enfants pouvaient leur faire comprendre
une histoire, participer, vibrer. On vient de renouer ce soir-là avec un art complet, celui de la marionnette.
Du grand art ! À côté de la technique, restait le scénario magnifiquement construit, offrant aux enfants
la possibilité de s’inventer eux-mêmes une morale face
aux actes quelques peu libertaires du populaire
Polichinelle qui se trouve ici complètement remanié
et revisité… » Le Dauphiné Libéré
--
Le remède
de Polichinelle
--
Lettres de délation
THÉÂTRE
Interprétation : François BOURCIER
Avec les voix de : Catherine ALLEGRET, Jean-Claude DREYFUS, Francis LALANNE
Spectacle d’après le livre de : André HALIMI, « La délation sous l’occupation »
Son : Philippe LATRON
Lumières : Tania De CARVALHA
Vendredi 30 mars 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 10 ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
Scolaire : à 14 h 30 • À partir de la 5e
Lettres de Délation sous l’occupation. Un spectacle poignant sur la
nature humaine, on y voit le beau et le laid, tapis en chacun de nous.
Une prise de conscience de notre humanité paradoxale.
« Des lettres par milliers. Des tombereaux de lettres. Plus de lettres de
délation que de juifs, de Francs-Maçons, de communistes. Leurs
auteurs : De braves âmes, sales et bêtes, meurtrières et carnassières,
mais de braves âmes quand même. Désespérément drôles, monstrueusement émouvantes. Ne tremblons point quand nous ouvrirons l’enveloppe criminelle, contempler en nous la bête, c’est peut-être éviter
d’être à nouveau dévorés par elle. » André HALIMI
« Le comédien se transforme vite en bête de scène. Admirable. Merci. » Paris Match
« Superbe et bouleversant. » Télérama
« Un magnifique travail d’acteur, une mise en scène remarquable ! » Le Parisien
[Également au « Point d’eau » à Ostwald, le samedi 31 mars 2007
à 20 h 30. Tarif réduit pour les abonnés de l’espace culturel de Vendenheim]
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DANSE
COMPAGNIE CRESCENDO ET COMPAGNIE ART’MANIAC
Chorégraphie : Marie-Anne THIL, Éric LUTZ et Philippe VALLOTTON
Interprétation : Marie-Anne THIL, Annabelle KERN, Éric LUTZ et Philippe VALLOTTON
Musique : La Philharmonique du Bon Vide, Orphéon Sélestat et LURCH
Espaces musicaux : François DI LAURO et Manuel GERARD
Réalisation sonore : Olivier PFEIFFER
Costumes : Compagnie Crescendo
Lumières : Michel NICOLAS
Jeudi 5 avril 2007 à 20 h 30
➜ Tout public ➜ Catégorie D 12 €, 8 €, 5 €
« Entrée Interdite » est le fruit d’une complicité artistique réunissant
deux compagnies autour d’un double duo. La chorégraphie se joue des
rapports qu’entretient le couple avec les rouages du quotidien à travers
un parcours ludique et décalé, orchestré par le musicien compositeur
François DI LAURO et les rythmes endiablés de la Philharmonique du
bon vide.
« Leurs gestes traduisent inconsciemment leurs pensées et leurs sentiments, grâce à un fil invisible
qui relie les émotions aux mouvements. Comment être une entité individuelle et non la fusion
de deux personnalités ? Qui porte ou supporte l’autre ? Pour répondre à ces interrogations, les quatre
personnages, fuyants et insaisissables, entrent dans une danse fugace, souvent hors du tempo.
Entre mouvements affûtés et balancements mi-sensuels mi-brutaux, les détails chorégraphiques faisant
référence au quotidien sont nombreux… » DNA
--
Entrée interdite
--
Jean-Jacques Vanier
« À part ça la vie est belle »
LE DIMANCHE ON FAIT L’HUMOUR !
De Jean-Jacques VANIER et François ROLLIN
Mise en scène : François ROLLIN assisté de Delphine GUSTAU
Costume : Hélène KRITIKOS-VOISIN
Lumière : Jean-Pierre CRÉANCE
Régie : Nicolas PRIOUZEAU
Photo : Jean THOLANCE
Dimanche 15 avril 2007 à 17 h
{
P’tit café offert à partir de 16 h 30.
Ramenez vos gateaux!
➜ Tout public • Durée : 1 h 30 ➜ Catégorie B 17 €, 14 €, 5 €
En pyjama, pieds nus, il semble découvrir ses propres histoires : il vient
d’apprendre la mort de ses deux meilleurs amis et veut nous expliquer
les circonstances singulières et les suites abracadabrantes de ce triste
événement : un élastique trop long, un pont trop bas… Voilà pour l’un.
Pour l’autre, c’est à cause de la neige ; quant au troisième, le premier
désormais dans son cœur depuis la mort des deux autres, c’est selon…
des lois syntaxiques qui défient la logique du récit.
« Ne cherchez pas, vous ne trouverez pas
un spectacle plus drôle, plus dingue
et plus intelligent à la fois. » Paris Match
« Jean-Jacques VANIER n’est pas un humoriste
comme les autres. Il ne fait jamais de blagues,
vise largement au dessus de la ceinture,
part dans de grands délires sans queues ni têtes,
mais avec un sens de l’absurde qui renverse
les salles où il passe. » France Soir
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« Vous connaissez l’œuvre,
voici l’homme »
SPECTACLE THÉÂTRAL ET MUSICAL
Spectacle théâtral et musical conçu, composé et interprété par Gérard BERLINER
Direction musicale : Roland ROMANELLI
Textes du livret : Victor HUGO, Gérard BERLINER et Laurence NEVEU
Textes des chansons : Victor HUGO, Gérard BERLINER et Thierry SFORZA
Lumières : Jacques ROUVEYROLLIS
Costume : Création MORGAN
Vendredi 4 mai 2007 à 20 h 30
➜ Tout public • Durée 1 h 15 ➜ Catégorie B 17 €, 14 €, 5 €
Un pari audacieux: avec humour et personnalité, nous faire partager les idéaux
de cet homme, et sa vie personnelle.
Gérard BERLINER est habité d’une passion dévorante pour ce grand homme,
aux innombrables facettes. Cet illustre
personnage est maintenant devenu,
pour lui une « seconde peau ». Le spectacle est un mélange d’improvisation, de
discours politiques, de chansons, faisant croire à un tandem d’auteur-compositeur, écrit ensemble, malgré les
deux siècles qui les séparent.
HUGO, ses idées humanistes, visionnaires, résolument modernes qu’il a
très tôt défendues, ses combats politiques et sociaux : la peine de mort, la misère, le droit de l’enfant, le droit
de vote des femmes, la république universelle, l’école laïque, les ÉtatsUnis d’Europe, la monnaie unique, la liberté de la presse, etc. Victor et
ses proches vous seront devenus si familiers que vous penserez les
connaître depuis toujours.
« Gérard BERLINER, cet excellent chanteur et comédien s’est pris de passion pour Victor HUGO.
À travers chansons et récit, il se propose de nous faire (re)découvrir le poète. Mêlant ses propres textes
à ceux de Victor HUGO, BERLINER accompagné au piano par Roland ROMANELLI offre un portrait attachant
et sensible de l’auteur d’“Hernani”. » Télérama
« Un chanteur s’est pris de passion pour l’auteur des “Misérables” et lui consacre un spectacle mi-parlé
mi-musical, très attachant. » Les Échos
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Mon alter Hugo
Évènement !
Eliades Ochoa
MUSIQUE CUBAINE
ELIADES OCHOA Y EL GRUPPO PATRIA
Voix et Guitare : Eliades OCHOA
Piano : Humberto Raul GARCIA GONZALEZ
Guitare : Osnel ODIT BAVASTRO
Basse : José Angel MARTINEZ NIEVES
Percussions : Jorge MATURELL ROMERO
Maracas : Eglis OCHOA HIDALGO
Trompettes : Alain DRAGONIT COTORRUELO et Lennis LARA CASTELLANOS
Mardi 29 mai 2007 à 20 h 30
➜ Tout public ➜ Catégorie A 20 €, 16 €, 5 €
Eliades OCHOA est de ces hommes qui, au premier coup d’œil, vous inspirent le respect par leur allure. Ce grand guitariste cubain est l’un de
ces humbles musiciens qui ont conquis la terre entière en participant à
l’enregistrement du disque / film « Buena Vista Social Club » réalisés
par Ry COODER et Wim WENDERS. Avec son propre groupe, le Cuarteto
Patria, il défend les musiques traditionnelles de son île natale depuis un
quart de siècle.
Maître de la guitare guajira, seigneur du son, boleros, guarachas… un
jeu de guitare incomparable au service du son cubain. La qualité du
groupe vient en grande partie de l’habileté qu’a ce guitariste à développer des improvisations autour de la mélodie.
Un concert d’Eliades OCHOA y El Gruppo Patria (8 musiciens) est
avant tout une lettre d’amour à la musique cubaine, à tous ces
poètes compositeurs qui ont laissé un trésor inestimable prêt à
renaître à tout moment au travers des nouvelles générations.
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LEJO (Pays Bas)
MARIONNETTES
Hands up
Mercredi 18 octobre 2006 à 10 h
➜ De 3 à 6 ans • Durée : 40 minutes
Scolaire : lundi 16 octobre à 9 h 30, 14 h 30 et mardi 17 octobre à 9 h, 10 h 15, 14 h 30
Des créatures étranges apparaissent à vive
allure dans ce drôle de petit théâtre : un chien
costaud, un musicien paresseux, un pianiste
hyperactif et bien d’autres encore !
Ils vont vivre des aventures farfelues au
cours de courtes scènes, accompagnés d’une
musique qui passe du classique à la « house ».
« Étonnant, drôle, surprenant, bluffant… Les adjectifs ne manqueraient
pas pour qualifier ce tour de mains tout public. Ce ton pétillant, vivant,
offre un cabaret tout en musique : un moment de pur plaisir. » Le Journal
Handiwork
Mercredi 18 octobre 2006 à 15 h
➜ De 6 à 10 ans • Durée : 50 minutes
Scolaire : jeudi 19 octobre à 9 h 30, 14 h 30
Des mains nues et des yeux en bois : voilà la marionnette de Lejo. Étonnant, drôle, surprenant, bluffant… les adjectifs ne manquent pas pour
qualifier ce tour de mains appréciable à tout âge.
Handiwork est une véritable histoire sans paroles où des personnages caractéristiques ne se composant que des mains de Lejo et de
quelques yeux de bois défilent sur des musiques originales. Dans son bestiaire s’agitent, se croisent, se chamaillent, se caressent, s’engueulent, se câlinent, se font
peur ou chantent en chœur des animaux drôles ou
pathétiques, dans une sarabande effrénée. Une forme
de théâtre contemporain extraordinaire.
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Le magicien de papier
MAGIE THÉÂTRALISÉE
Avec : Paul MAZ
Mardi 5 décembre 2006 à 19 h 30
➜ Durée 55 minutes • Tout public à partir de 5 ans
Scolaire : mardi 5 décembre à 14 h 30 ; jeudi 7 décembre à 9 h 30, 14 h 30
et vendredi 8 décembre à 9 h 30
Le Père Quéno (Perché no !) vit dans un monde de papier, fragile, mais
les enfants lui prêtent les pouvoirs d’un magicien. Et ça marche !
Un spectacle original où la magie se fait uniquement à
partir du papier (journaux, livres, sacs,…). Modeste récupérateur de papiers destinés au recyclage la Père Quéno
découvre, émerveillé, l’univers magique caché entre les
pages des journaux qu’il collecte ici et là. Apparitions, disparitions, transformations ! Laissez parler les p’tits
papier… ils ont tant de choses à dire.
Un bleu si bleu
ENTRE THÉÂTRE, CONTE ET MUSIQUE
LE THÉÂTRE DU PETIT PONT
De : Jean-François DUMONT ; Mise en scène : Hélène BOISBEAU ; Conception : Chantal GALLIER ;
Musique originale : François MARNIER ; Avec : Chantal CALLIER et François MARNIER
Mercredi 10 janvier 2007 à 10 h
➜ Durée 40 minutes • De 2 à 7 ans
Scolaire : lundi 8 janvier à 9 h 30, 14 h 30 et mardi 9 janvier à 9 h 30, 14 h 30
Une petite fille rêve d’un bleu merveilleux et part à sa recherche. Dans
les musées d’abord, puis dans le bleu de la mer, dans le ciel des tropiques, dans les airs de blues en Louisiane et même chez les hommes
bleus du désert. Elle traverse le monde prends des bus, des trains, des
bateaux mais nul part, elle ne découvre ce bleu profond et lumineux à
la fois, ce bleu si bleu qu’il donne envie de s’y blottir. Alors, désespérée et un peu fatiguée, elle rentre dans sa ville grise où sa maman l’attend des larmes des larmes plein ses beaux yeux bleus, si bleus…
« Très joli spectacle plein de rêve et de magie. » Le Parisien
« Spectacle très poétique, les enfants sont sous le charme. » La république du Centre
Le petit Poucet
THÉÂTRE
ACCADEMIA PERDUTA / ROMAGNA TEATRI
De : Marcello CHIARENZA ; Mise en scène : Gianni BISSACA ; Avec : Claudio CASADIO ;
Musique : Cialdo CAPPELLI
Dimanche 28 janvier 2007 à 17 h
➜ À partir de 6 ans • Durée 1 h
Scolaire : lundi 29 janvier à 9 h 30, 14 h 30 et mardi 30 janvier à 9 h 30, 14 h 30
Cette mise en scène offre au jeune public une intéressante occasion
pour se mesurer avec le sentiment de la peur.
L’histoire du Petit Poucet est en effet un conte sombre : « comment
arrivez-vous à dormir ? C’est peut être la peur… moi je ne peux pas dormir » dit le Petit Poucet à ses frères.
Le protagoniste de cette histoire est petit, si petit… le plus petit.
Mais sa grande peur ne l’anéantit pas.
Au contraire, sa curiosité, son envie de connaître les aspects les
plus durs et cruels de la réalité le rendent vainqueur. La curiosité
conduit Petit Poucet à observer ses parents et découvrir leurs intentions : il ressent le danger et s’organise pour l’affronter.
« Cette mise en scène situe le courage qui naît du désespoir,
valeur principale du conte « classique » du Petit Poucet,
dans une dimension rurale qui rappelle la campagne
de la Romagne du siècle passé. Cette adaptation
de la compagnie Accademia Perduta (création de Marcello
CHIARENZA, mise en scène par Gianni BISSACA) est en effet
un voyage à rebours vers les origines rurales du territoire
italien. […] L’atmosphère sombre de ce conte et des peurs
ancestrales qu’il évoque sont éclairés par une série d’images
tout à fait originales crées à travers des objets scéniques très
simples. La petite maison de la pauvre famille, les cailloux
à côté des petites branches sèches qui représentent la forêt,
une neige de plumes blanches, un crâne de vache qui devient
l’Ogre mangeur d’enfants ; voilà les instruments de l’acteur
Claudio CASADIO qui tout seul sur scène donne corps et vie
à la représentation. » Il Tempo
[En collaboration avec le Point d’Eau d’Ostwald]
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Le remède
de Polichinelle
THÉÂTRE DE MARIONNETTES
COMPAGNIE LA PENDUE
Avec : Estelle CHARLIER et Romuald COLLINET
Dimanche 18 mars à 17 h et mardi 20 mars 2007 à 19 h 30
➜ Tout public à partir de 8 ans • Durée 50 minutes
Scolaire : lundi 19 mars à 9 h 30, 14 h 30 et mardi 20 mars à 14 h 30
« Vous avez la crève, la flemme, le trouillomètre à zéro, les dents serrées, la diarrhée du poulet, ou simplement le mal de dos ? Goûtez à ce
spectacle et… GUERITTO SUBITTO ! »
Sur un rythme époustouflant et à coups d’éclats de rire, les deux
marionnettistes font vivre un Polichinelle dépoussiéré, et nous promènent avec habilité entre tradition et modernité. Derrière ces facéties, La
Pendue offre aux adultes comme aux enfants un spectacle insolent aux
allures libertaires.
« On avait presque oublié que les spectacles destinés aux enfants pouvaient leur faire comprendre
une histoire, participer, vibrer. On vient de renouer ce soir là avec un art complet, celui de la marionnette.
Du grand art ! À côté de la technique, restait le scénario magnifiquement construit, offrant aux enfants
la possibilité de s’inventer eux-mêmes une morale face aux actes quelque peu libertaires du populaire
Polichinelle qui se trouve ici complètement remanié et revisité… » Le Dauphiné Libéré
[Voir également en page 23]
Carte blanche au
Théâtre du Risorius
Dans la mémoire collective, les théâtres ambulants ont toujours souligné le
caractère événementiel et joyeux de la vie des villes, des villages et des quartiers.
Le théâtre du Risorius a voulu renouer avec cette forme traditionnelle de
diffusion… partir au-devant du public, rencontrer, échanger, partager des moments
de convivialité et de découverte.
Ils nous viendront en roulotte et camion spectacle depuis leur région de
Bourgogne, pour nous faire partager 3 créations :
Volpino
THÉÂTRE DE MARIONNETTES ET D’OBJETS,
À L’INTÉRIEUR D’UNE ROULOTTE-SPECTACLE
Scénographie : Aurélie THOMAS ; Texte : Sonia IL DEI et Thierry DUPRE ;
Manipulation : Thierry DUPRE ; Lumière : Louise LEMIEUX ; Technique : Cedric DIANO
Dimanche 6 mai à 10 h, 11 h, 16 h, 17 h
et mardi 8 mai 2007 à 10 h, 11 h 15, 14 h 30, 16 h
➜ Durée 40 minutes • De 3 à 8 ans
Scolaire : lundi 7 mai à 9 h, 10 h, 14 h et 15 h
Étonnante cette petite roulotte rouge !!! Petit théâtre ambulant,
notre Roulotte-Spectacle est un lieu déconcertant qui laissera libre
cours aux aventures rocambolesques de Volpino, un jeune renard.
L’histoire met en scène une famille de renard où le papa fait la leçon
à son fils du tout-savoir sur le lapin – de la chasse à la cuisson ! Mais
arrivé face au jeune lapin, le renardeau va préférer s’en faire un ami…
et les deux acolytes vont se lancer dans une mêlée impétueuse où ils
devront faire appel à la ruse, au stratagème, à la complicité… Il leur
faudra bousculer l’ordre établi, l’atavisme et peut-être ne plus faire ce
que les parents font…
Toute cette faune nous donne à voir un monde envers et réversible,
bousculant ainsi nos propres préjugés et notre appréhension du monde.
« Petit espace mais grand spectacle pour petits et grands. Dans le ventre de la roulotte rouge du Théâtre
du Risorius […] si près des marionnettes et du décor rempli d’astuce, le public vit avec émerveillement
les aventures de Volpino et de son ami le petit lapin. » Le Journal du Centre
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[Prix du meilleur spectacle au Festival Materinka de Liberec, 2003,
République Tchèque • 1er prix et prix spécial du jury au Festival
« Solo Puppeters » de Lodz, Pologne]
Carte blanche au Théâtre du Risorius
Le rêve de papa Topolino
THÉÂTRE DE MARIONNETTES ET D’OBJETS, CHANSONS JAZZ
À L’INTÉRIEUR D’UNE ROULOTTE-SPECTACLE
De : Thierry DUPRE et Cédric DIANO ; Mise en scène : Thierry DUPRE ; Avec : Thierry DUPRE ;
Scénographie : Hélène BODIN ; arionettes : Vladimir ZACHAROV ; Lumières : Gilles VAN
BRUSSEL ; Musique : Pierre-Marie BRAYE-WEPPE
Mercredi 9 mai à 11 h, 14 h, 16 h
et samedi 12 mai 2007 à 14 h 30, 16 h
➜ Durée 50 minutes • À partir de 5 ans
Scolaire : jeudi 10 mai à 10 h, 14 h et 15 h
Bienvenue dans la roulotte de Monsieur Topolino,
ancien funambule et directeur de cirque. Monsieur
Topolino rêvait la vie de son fils, le voyait en haut de
l’affiche « Topolino fils, fabuleux funambule marchant
dans les traces de son père ».
C’est ici, à l’intérieur de sa roulotte, dans son intérieur, qu’il vous raconte son histoire, sa relation avec
sa femme, son fils et son cirque. Les numéros se succèdent : clowns,
contorsionnistes, tapézistes, tigre bondissant, et la fameuse lanceuse
de couteaux : sa propre femme.
Le tigre
COMÉDIE TIRÉE D’UN CONTE CHINOIS
D’après Dario FO ; Mise en scène : Claude Paul MAUTRET ; Comédien : Thierry DUPRÉ
Vendredi 11 mai 2007 à 20 h 30
➜ À partir de 6 ans • Durée 50 minutes
Scolaire : vendredi 11 mai à 14 h 30
Terrible de diable d’acteur dans son rôle de rescapé de la
Grande Armée… Dans la mythologie chinoise, le tigre,
c’est celui qui résiste… c’est l’énergie qui permet d’avancer, c’est le moyen de dépasser ses peurs.
Il était un soldat : un « Tigre d’homme ». Il était aussi un
pays : la Chine. On s’y croirait… en Mandchourie.
Pour ce soldat blessé et abandonné par ses compagnons,
la guerre s’est arrêtée dans l’antre d’une tigresse et de son tigrichon avec
lesquels il partagera mille péripéties.
Pinocchio
THÉÂTRE DE MARIONNETTES
COMPAGNIE FLASH MARIONNETTES
Mise en scène, adaptation, musique : Ismaîl SAFWAN
Marionnettes : Michel KLEIN
Jeu : Stéphanie GRAMONT, Michel KLEIN
Décor, lumières : Gerdi NEHLIG
Peintures, décor : Jaime OLIVARES
Costumes : Françoise DAPP MAHIEU
Bruitage, mixage : Pascal GRUSSNER
Régie : Mehdi AMEUR
Avec la collaboration de : Rita TATAI pour la réalisation des costumes et de Fabien GUYOT
pour les percussions
Flash marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture ; DRAC Alsace.
Coproduction : Le Cratère ; scène Nationale d’Alès • La Passerelle, centre culturel de Rixheim
Théâtre municipal de Coutance ; scène conventionnée Jeune Public • Coréalisation TJP ;
CDN de Strasbourg
Mercredi 16 mai 2007 à 20 h 30
➜ À partir de 7 ans • durée 1 h 10
Scolaire : mardi 15 mai à 9 h 30 et 14 h 30
Pinocchio est indocile : à peine sorti des
mains de Geppetto, il s’enfuit du domicile
paternel. Il est sans cœur : poursuivi par
Geppetto, il le fait enfermer en prison en le
faisant passer pour un bourreau d’enfants.
Il est désobéissant : il revend le livre de
lecture que lui a offert Geppetto et, au lieu
d’aller à l’école, s’offre une séance au Grand
Théâtre de Marionnettes de l’Illustre Mangefeu. Il est fanfaron : il
exhibe devant le Renard et le Chat, fieffés escrocs, cinq pièces d’or que
Mangefeu a eu la largesse de lui donner. Pour sa peine, il finira pendu
à un arbre.
Et bien sûr, vous l’attendiez, il est menteur : il affirme à la Fée bleue
qui vient de le sauver qu’il a avalé ses cinq pièces d’or, alors qu’elles
sont dans sa poche.
Indocile, violent, désobéissant, menteur… On pourrait ajouter
benêt, avide, ingrat… Alors pourquoi Pinocchio est-il si émouvant, si
sympathique, si attachant ?
« Ismaïl Safwan, metteur en scène, a fait la choix d’adapter Pinocchio en restant le plus proche possible
de l’esprit de son auteur, Collodi. […] Construit comme un spectacle dans le spectacle le public est passé
tour à tour de fiction à réalité. Assistant à la naissance de la marionnette, spectateur de l’envers et du devant
des décors, marque de fabrique et personnalité de la compagnie qui privilégie toujours de mettre en avant
le rapport entre la marionnette et celui qui la manipule. […] La version Pinocchio de Flash Marionnettes
à la croisée des chemins entre modernité et tradition a remporté un énorme succès lié immanquablement
à la beauté des marionnettes et au talent de leur créateur et manipulateurs. » L’EST-ECLAIR
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p
Billetterie
et abonnements
Billetterie
Les billets sont mis en vente un mois avant le spectacle.
Vous avez la possibilité de retirer vos billets ou de souscrire vos abonnements aux
heures d’ouverture de la mairie de Vendenheim du lundi au vendredi de 8 h à 12 h et de
14 h à 17 h 30 (jeudi 19 h) ou à l’espace culturel le samedi matin de 10 h à 12 h 30.
Attention ! Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Ouverture de la caisse du soir 1 h avant le début du spectacle.
Les réservations
par téléphone ou par courriel
Facilitez-vous la vie et réservez, en appelant le 03 88 59 45 50, ou par courriel
[email protected]. Il ne vous reste plus qu’à confirmer dans les
trois jours qui suivent par l’envoi d’un chèque à l’ordre de la commune de Vendenheim.
Passé ce délai, les billets sont remis en vente.
Vous récupérez vos billets le soir de la représentation.
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Les avantages de l’abonnement
Plusieurs abonnements vous sont proposés, en fonction de vos envies.
S’abonner permet jusqu’à 70 % de remise sur les spectacles.
L’abonnement « coups d’œil » permet de choisir 5 spectacles dans la catégorie D.
Vous réalisez ainsi jusqu’à 20 % d ‘économie.
Avec « panorama », choisissez 5 spectacles sur l’ensemble de la programmation !
Jusqu’à 30 % de remise. Et profitez des tarifs réduits sur l’ensemble de la saison.
Avec « iris », passez à 7 spectacles et réalisez ainsi jusqu’à 40 % de réduction.
Et profitez des tarifs réduits sur l’ensemble de la saison.
L’ « horizon », pour les plus fidèles, un pass pour l’ensemble de la saison !
Et le spectacle à moins de 6 euros !
Sans oublier la « formule humour », un accès libre pour nos rendez-vous
du dimanche.
Et toujours le « pass jeune public » à 13 euros :
3 spectacles au choix dans la saison jeune public.
Tarif réduit
En bénéficient les étudiants, chômeurs, seniors (de plus de 60 ans), personnes handicapées, groupes de 10 personnes et plus (sauf spectacles d’humour qui ont lieu le
dimanche), détenteurs de la carte Cezam et carte Atout Voir.
Attention ! Les justificatifs de réduction vous seront demandés lors du règlement, et à
l’entrée en salle.
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Tarifs
PLEIN TARIF
- DE 16 ANS
HORS CATÉGORIE
23 €
SPECTACLE CATÉGORIE A
20 €
16 €
5€
SPECTACLE CATÉGORIE B
17 €
14 €
5€
SPECTACLE CATÉGORIE C
15 €
12 €
5€
SPECTACLE CATÉGORIE D
12 €
8€
5€
SPECTACLE JEUNE PUBLIC
SCOLAIRES
Tarif unique
13 € Pass trois spectacles
6 € Tarif unique
4 €10 € Pass trois spectacles (Nouveau)
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
- DE 16 ANS
130 €
100 €
50 €
ABONNEMENT IRIS
7 spectacles sur toute la saison
79 €
63 €
29 €
ABONNEMENT PANORAMA
5 spectacles toutes catégories
59 €
47 €
22 €
ABONNEMENT COUP D’ŒIL
5 spectacles D ou E
40 €
32 €
15 €
PASS HUMOUR*
23 €
PASS JEUNE PUBLIC
13 € - 3 SPECTACLES
ABONNEMENTS HORIZON
Forfait saison
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TARIF RÉDUIT
Tarif unique
Formulaire
d’abonnement :
NOM
_______________________________________________________________________________________________________________________________
PRÉNOM
ÂGE
________________________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________________________________
PROFESSION
ADRESSE
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_______________________________________________________________________________________________________________________
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CODE POSTAL
VILLE
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_______________________________________________________________________________________________________________________________
TÉLÉPHONE
Courriel
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Cadre réservé au service administratif :
N° abonné :
Observation :
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Formulaire
d’abonnement :
Je choisis l’abonnement :
COUP D’ŒIL (catégorie D)
PLEIN TARIF ❑
TARIF RÉDUIT ❑
- DE 16 ANS ❑
PANORAMA (5 spectacles toutes catégories)
PLEIN TARIF ❑
TARIF RÉDUIT ❑
- DE 16 ANS ❑
IRIS (7 spectacles toutes catégories)
PLEIN TARIF ❑
TARIF RÉDUIT ❑
- DE 16 ANS ❑
(pour les tarifs réduits et jeunesse, merci de joindre un justificatif)
SPECTACLES CHOISIS : INTITULÉ DES SPECTACLES
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HORIZON
PLEIN TARIF ❑
TARIF RÉDUIT ❑
- DE 16 ANS ❑
PASS HUMOUR
TARIF UNIQUE ❑
PASS JEUNE PUBLIC
TARIF UNIQUE ❑
TOTAL RÈGLEMENT ________
Ce formulaire est à retourner, accompagné du règlement à l’ordre de COMMUNE DE VENDENHEIM à:
Mairie de Vendenheim, Service Vie Culturelle et Animation, 12 rue Jean Holweg 67550 VENDENHEIM
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Partenaires
Depuis 1988, Les Régionales permettent à des milliers de spectateurs de nombreuses
communes d’Alsace en milieu urbain et rural de découvrir des spectacles créés par des
compagnies professionnelles. Grâce au soutien du Conseil Régional d’Alsace, ce réseau
géré par l’Agence culturelle d’Alsace apporte chaque saison une aide financière, logistique et technique aux diffuseurs professionnels, aux municipalités, associations et
regroupements de communes auxquels elle propose des créations retenues pour leur
qualité artistique.
Magasins FNAC, Carrefour, France Billet
08 92 68 36 22 (0,34 €/min)
www.fnac.com
Remerciements à Véronique et Patrick Eschbach
pour leur amicale collaboration.
Directeur de la publication
Henri Bronner
Rédaction
Stéphane Litolff
Conception et impression
Ligne À Suivre
Informations vie culturelle
Service Vie Culturelle et Animation
Tél. : 03 88 59 45 50
[email protected]
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« Que le théâtre
ait la volonté d ’enseigner
en même temps qu ’il ait la volonté
de plaire »
Victor Hugo
VENDENHEIM
>
14, RUE JEAN HOLWEG - TÉL. : 03 88 59 45 50
WWW.MAIRIE-VENDENHEIM.FR
[email protected]