Programme

Transcription

Programme

Président d ’honneur du Festival
À la TD, la musique est une affaire du cœur! C’est pourquoi nous offrons
notre soutien à plusieurs événements qui visent à rehausser l’intérêt des
gens pour la musique et à des programmes qui permettent aux jeunes
d’accéder aux arts et à la culture. Notre appui au Festival des orchestres
de jeunes du Québec s’accorde parfaitement avec notre passion pour la
musique et notre engagement envers les jeunes.
La jeunesse est notre avenir et nous croyons que tous les enfants
devraient avoir l’occasion de réaliser leur plein potentiel. La musique
stimule leur imagination et contribue à leur qualité de vie. C’est
pourquoi nous investissons dans des programmes, comme le Festival,
conçus pour permettre aux jeunes de développer et de cultiver l’amour
de la musique. Les participants à cet incontournable événement auront
l’occasion de tout mettre en œuvre pour réaliser leur rêve et favoriser
l’essor de leur parcours musical. Nous voulons ainsi contribuer à
l’enrichissement de l’avenir de ces jeunes en leur offrant la chance de
vivre une expérience musicale inoubliable.
Félicitations à l’Association des orchestres de jeunes du Québec, qui
offre de l’encadrement de qualité à des musiciens de talent, ce qui
contribue au rayonnement de la musique classique partout en province.
Et de la part de tous mes collègues de la TD, bravo aux jeunes
participants! Vous représentez notre relève musicale et c’est tout à votre
honneur. Je vous souhaite un Festival riche et passionnant.
Martin Gingras
Vice-président de district
Groupe Banque TD
Parrain du Festival des orchestres de jeunes du Québec
1
Por te-parole du Festival
C’est avec beaucoup de reconnaissance que j’ai accepté d’agir à titre
de porte-parole et de chef invité au Festival des orchestres de jeunes
du Québec. Ayant été chef invité lors de l’édition 2012, l’expérience est
restée gravée dans ma mémoire par la passion et l’amour de la musique
exprimés par ces jeunes musiciens. Déjà, j’ai bien hâte de diriger
l’orchestre combiné des Orchestres des jeunes de Westmount et du
Saguenay, ce dernier dans lequel j’ai joué pour la première fois au sein
de ce médium magique qu’est l’orchestre!
Véritable microsociété, l’orchestre met de l’avant le partage et la
collaboration, deux valeurs qui permettent aux jeunes musiciens de
se développer socialement et musicalement. Qu’ils continuent ou non
leur voyage musical dans leur vie professionnelle, leur passage au sein
de l’orchestre aura aiguisé et allumé leur intellect et aura fait d’eux de
meilleurs citoyens. Utilisant un langage qui dépasse toutes frontières
politiques ou religieuses, la musique, l’orchestre rassemble, fédéralise et
plonge ses acteurs dans un monde sans divisions.
Rien n’est plus émouvant et enivrant que de diriger ces jeunes et de
vivre avec eux ce moment si précieux dans leur évolution. Trois jours
peuvent sembler bien courts afin d’apprendre ce métier, par contre trois
jours sont amplement suffisants pour faire germer dans l’esprit de tous
ces jeunes musiciens la fibre orchestrale et humaine et leur partager
notre passion.
Bravo à tous les participants et bon Festival!
Jean-Philippe Tremblay
Directeur musical de l’Orchestre de la Francophonie
2
Direc teur général du Collège
C’est avec un plaisir renouvelé que le Collège Saint-Sacrement accueille
à nouveau en 2014, dans ses locaux, le Festival des orchestres de jeunes
du Québec.
Le Collège n’hésite pas à s’associer aux différentes manifestations
artistiques. Il y voit là un complément à son rôle d’éducateur. Depuis
quelques années, il a beaucoup investi dans ses propres cours de
musique, tentant de donner un essor à cet art. Votre présence dans
nos murs, à l’occasion d’une manifestation aussi importante, ne peut
qu’encourager et alimenter le développement de nos jeunes musiciens.
Peut-être qu’à leur tour ils contribueront à augmenter les rangs de vos
différents orchestres et à faire naître de grandes vocations musicales
pour le plus grand bonheur de nos oreilles.
Que ce week-end des 18 et 19 avril dans nos murs constitue pour tous les
participants, leurs parents, leurs amis, les organisateurs et les bénévoles
une expérience agréable et enrichissante, non seulement sur le plan
musical, mais aussi sur un plan humain!
Pierre Cofsky
Directeur général du Collège Saint-Sacrement
Le Collège Saint-Sacrement
Le Collège Saint-Sacrement est né de la volonté des Pères
du Très-Saint-Sacrement de se doter, au début du XXe siècle,
d’un juvénat, soit une maison où se formaient les jeunes
recrues. Les Pères achetèrent dans ce but le Manoir Masson,
la prestigieuse demeure édifiée par Madame Sophie
Raymond Masson, veuve de Joseph Masson, qui fut seigneur
de Terrebonne de 1832 à 1847.
Cette maison vouée à l’éducation reçut avec les années une
pléiade de jeunes hommes qui y entreprirent des études
classiques dans un milieu chargé d’histoire.
Au début des années 1960, la société civile a mis en place
un réseau public d’écoles secondaires, la possibilité de
pousser ses études au-delà du primaire a été offerte à tous, la population scolaire a augmenté… de sorte que les
séminaires établis chez nous depuis le régime français ont dû se transformer ou disparaître.
La tradition établie s’est perpétuée avec les années et, un siècle plus tard, les élèves, filles et garçons, poursuivent
cette même recherche de culture dans un milieu encore plus riche d’histoire et avec le même enthousiasme que
par le passé.
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Présidente de l ’AOJ Q
La présentation du XVIIIe Festival revêt un caractère particulier pour
l’Association des orchestres de jeunes du Québec puisque nous
célébrons cette année notre 35e anniversaire. Depuis sa fondation en
1979, l’AOJQ a contribué à la formation de plus de dix mille musiciens.
Nombre d’entre eux font maintenant carrière comme solistes ou
musiciens d’orchestre ici et ailleurs dans le monde. Plusieurs chefs
d’orchestre ont aussi fait leurs premiers pas dans un orchestre de jeunes.
Cela témoigne de la qualité de la formation musicale dispensée par les
grands pédagogues que sont les directeurs artistiques de chacun de nos
orchestres.
Chaque Festival offre à nos jeunes musiciens l’occasion de profiter
pleinement des conseils des chefs invités afin de parfaire leurs
connaissances musicales. C’est aussi un moment privilégié pour tisser
des liens avec des musiciens d’autres régions qui partagent la même
passion pour la musique. Notre formule unique de concerts solos et
de concerts en orchestres jumelés permet aux musiciens de vivre
une expérience enrichissante dépourvue de toute compétition. Cette
formule gagnante a été acclamée par tous les chefs invités qui se sont
succédé sur le podium.
L’AOJQ a le privilège de compter sur le parrainage artistique de
l’Orchestre Métropolitain pour le Festival 2014. Cette coopération, très
précieuse pour nous, vient appuyer le travail important qui se fait dans
les orchestres symphoniques de jeunes partout au Québec.
Je tiens à remercier les partenaires qui nous ont épaulés dans la
préparation de cet événement. De façon toute particulière, je souligne
l’aide inestimable du Ministère de la Culture et des Communications
du Québec, du Groupe TD, de la Ville de Terrebonne, des Rôtisseries
St-Hubert et du Collège Saint-Sacrement.
Enfin, la réalisation du Festival ne serait pas possible sans le soutien des
conseils d’administration bénévoles des orchestres qui, depuis 35 ans, se
dévouent auprès des jeunes en poursuivant la mission de ses fondateurs.
Bon Festival!
Louise Richard
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L’Association des orchestres de jeunes du Québec
Fondée en 1979 à l’initiative des orchestres de Sherbrooke,
Montréal et Joliette, l’Association des orchestres de jeunes
du Québec a pour mission de regrouper les orchestres
symphoniques de jeunes de tous les coins de la province. Ces
orchestres sont des organismes indépendants qui travaillent sous
la direction de directeurs musicaux de formation professionnelle
et de répétiteurs hautement qualifiés, initiant les jeunes à
la formation orchestrale et au répertoire classique. Chaque
orchestre donne de nombreux concerts dans sa communauté
respective chaque année, participant à la vie culturelle de sa
localité.
Plus de 10 000 musiciens ont été membres de l’AOJQ depuis 1979.
Parmi eux, nombreux sont ceux qui ont poursuivi une carrière
professionnelle de musicien.
Alexandre Da Costa au XVIIe Festival, Terrebonne, avril 2012
XIVe Festival, Salle André-Mathieu, Laval, mars 2005
L’AOJQ organise tous les deux ans, le week-end de Pâques, le
Festival des orchestres de jeunes du Québec, un événement
qui réunit ses orchestres membres de toutes les régions du
Québec ainsi que des orchestres invités d’autres provinces
et de l’étranger. Les orchestres sont jumelés et travaillent
ensemble de façon intensive sous la direction de chefs de
réputation internationale, invités spécialement pour l’occasion.
Les orchestres se produisent en concert avec leur propre chef
lors des concerts individuels les vendredi et samedi soirs du
Festival. Le dimanche après-midi a lieu le grand concert gala, où
les orchestres jumelés présentent le fruit de leur travail sous la
direction des chefs invités. Pour marquer le 35e anniversaire de
l’AOJQ en 2014, le concert gala du Festival a lieu à la prestigieuse
Maison symphonique de Montréal.
L’AOJQ a conclu en 2013 deux importantes alliances artistiques.
Dans le cadre de son partenariat avec le Festival de Lanaudière,
le plus grand festival de musique classique au Canada, l’AOJQ
présente des petits ensembles provenant de ses orchestres
membres sur le site du Festival avant certains concerts. De
plus, un tout nouveau partenariat établi avec l’Orchestre
métropolitain permettra à l’AOJQ d’accroître son rayonnement;
c’est entre autres grâce à l’OM que l’AOJQ a la chance de
présenter son concert gala à la Maison symphonique cette
année. L’Association maintient en outre des liens avec plusieurs
autres grands ensembles et regroupements du monde
symphonique.
Petit ensemble de l’OSJM au Festival de Lanaudière, août 2013
Le XIXe Festival des orchestres de jeunes du Québec aura lieu du 25 au 27 mars 2016
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Chef
d ’orchestre invité
Miguel Romea Espagne
Né à Madrid, Miguel Romea a étudié au Conservatoire supérieur de
Madrid, où il a obtenu une maîtrise et s’est vu remettre le premier prix
extraordinaire. Par la suite, il a séjourné en Hollande et en Autriche, où il a
étudié la clarinette, l’harmonie, le contrepoint, la fugue et la composition au
Conservatoire de Rotterdam et au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg.
Après plusieurs années comme soliste en clarinette Mi bémol auprès du
Spanish Radio Television Orchestra, M. Romea a débuté sa carrière de chef
d’orchestre en 2002 au poste de chef adjoint de l’Orchestre des jeunes de
Madrid, travaillant notamment auprès des chefs Yuri Nashuskin et Lorenzo
Ramos. Après deux ans, il a été nommé chef principal de l’Orchestre des
jeunes d’Extremadura (Ojex), poste qu’il a conservé jusqu’en janvier 2013.
Ses nombreuses réalisations avec cet orchestre ont été remarquables,
particulièrement le cycle des symphonies de Beethoven. Sous sa baguette,
l’orchestre d’Extremadura est devenu l’un des meilleurs orchestres de jeunes
du monde, se produisant en Espagne, au Portugal et en Italie.
M. Romea est chef principal et directeur artistique de l’Orchestre
symphonique Verum depuis 2009. Cet orchestre, le premier de Castilla
la Mancha, en Espagne, réunit une nouvelle génération de musiciens
classiques espagnols. Depuis 2004, il est également chef principal de
l’orchestre Beethoven Philharmonic à Campo de Criptana. Il s’agit d’une
des sociétés musicales les plus anciennes et les plus respectées d’Espagne.
Cet orchestre, sous la direction de M. Romea, s’est produit en Espagne, en
France et en Hollande.
M. Romea est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles, y compris
les orchestres symphoniques de Madrid, de Córdoba et d’Extremadura,
l’Andrés Segovia Symphony, l’Orféon Donostiarra, le Symphony Wind Band
of Madrid, et l’El Paso Symphony. En même temps, il a toujours maintenu
un solide engagement envers les orchestres de jeunes, et il se produit
fréquemment avec l’Orchestre des jeunes d’Espagne, l’Orchestre des jeunes
de Madrid, l’Ensemble Extrem-Art, Musikene et le Conservatoire supérieur
d’Aragon.
Il a dirigé des premières mondiales, dont les opéras Yo lo ví de Tomás Marco
et Escenas de una vida cotidiana de Marisa Manchado, le Concierto de violín
de Juan Medina, le Concierto para guitarra y orquesta de Joaquín Clerch, et de
nombreuses autres œuvres de José Luis Turina et José Luis Greco.
M. Romea enseigne la direction d’orchestre depuis 2008 et présente des
classes de maître partout en Espagne.
Miguel Romea dirige
l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal et
l’Orchestre symphonique des jeunes du West Island
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Chef
Oriol Sans États-Unis
Grâce à son énergie et sa maturité musicale exceptionnelles, le chef catalan
Oriol Sans se distingue parmi les jeunes artistes émergents. Il a dirigé des
orchestres en Amérique et en Europe et a étudié avec certains des maestros
et des musiciens contemporains les plus célèbres. Plus récemment, il a été
chef invité de la San Juan Symphony à Durango (Colorado), de l’Orquesta
Filarmónica de Jalisco à Guadalajara (Mexique), de la Santa Fe Symphony,
de même que du New Mexico Philharmonic. Oriol Sans a été chef adjoint
des maestros Kenneth Kiesler, John Nelson, Jerry Blackstone, Martin Katz,
Andrew Grams et Leonard Slatkin auprès de divers orchestres et dans
le cadre de différents projets, dont une production de la Damnation de
Faust de Berlioz à Lisbonne avec le Gulbenkian Orchestra, avec l’Ensemble
Orchestral de Paris lors de concerts dans le cadre du Festival de Saint-Denis
de même qu’au Théâtre des Champs-Élysées, et avec le Detroit Symphony
Orchestra.
Natif de Catalogne, en Espagne, Oriol Sans a débuté sa carrière musicale
comme élève membre du célèbre chœur de garçons Escolania de
Montserrat. Il a par la suite étudié la direction d’orchestre et de chœur au
Conservatoire de Barcelone et a terminé avec le prix d’honneur dans les
deux disciplines. Sa formation terminée en Espagne, il est venu poursuivre
ses études aux États-Unis auprès du maestro Kenneth Kiesler à l’Université
du Michigan, où il a obtenu une maîtrise en direction d’orchestre en avril
2008, suivi d’un doctorat en Arts musicaux en 2011.
Monsieur Sans est récipiendaire de la bourse Dorothy Greenwald pour
instrumentistes, chefs et compositeurs prometteurs, de même que d’une
bourse octroyée par la Fondation Agustí Pedro i Pons à des fins d’études
musicales supérieures. Il a complété sa formation en direction au moyen de
classes de maîtres en Espagne, en Autriche, en Allemagne, en Angleterre,
en France, au Canada et aux États-Unis. En plus de ses grades musicaux, il
détient un baccalauréat en Sciences humaines de la Universitat Pompeu
Fabra de Barcelone, et a suivi des cours de deuxième cycle en musicologie à
la Universitat Autonóma de Barcelona.
Oriol Sans a été directeur musical de nombreux groupes, chœurs et
orchestres de Catalogne, et a été membre du corps enseignant de
la Mollerussa School of Music, du Lleida Conservatory et de la Lleida
University. Il a en outre été directeur musical des orchestres du campus
de l’Université du Michigan de 2008 à 2010, et a occupé le poste de
directeur musical du Life Sciences Orchestra de 2010 à 2013. Il a dirigé deux
productions opératiques, soit Eugene Onegin de Tchaïkovski, Les Noces de
Figaro de Mozart, et Falstaff de Verdi. En plus de ses engagements comme
chef d’orchestre, monsieur Sans agit comme lecteur de partition pour les
webdiffusions du Detroit Symphony Orchestra.
Oriol Sans dirige
l’Orchestre des jeunes du Québec maritime et
l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie
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Chef
Johannes Schlaefli Suisse
Le chef d’orchestre et pédagogue suisse Johannes Schlaefli a débuté sa
carrière musicale comme hautboïste. Il a appris la direction d’orchestre de
façon essentiellement autodidacte ainsi qu’au moyen de cours et de stages
auprès de grands du domaine, notamment Erich Schmid, Mario Venzago,
Leonard Bernstein, David Zinman et Bernard Haitink.
M. Schlaefli a été directeur musical de l’Orchestre de chambre de
Bâle pendant 15 ans à compter de 1984, et chef principal du Berner
Kammerorchester de 1995 à 2012. Il dirige actuellement les ensembles
orchestraux de l’Université de Zurich et, depuis la saison 2013-2014, est chef
principal du Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim.
Comme chef invité, Johannes Schlaefli a dirigé de nombreux ensembles
internationaux, dont le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Indianapolis Chamber
Orchestra, l’Orchestra della Svizzera italiana, le Prague Philharmonia, le
Kammerorchester Basel, le Hong Kong Sinfonietta, le Knoxville Symphony
Orchestra et le São Paulo Symphony.
En tant que pédagogue en direction d’orchestre, Johannes Schlaefli s’est
taillé une solide réputation à la tête du programme de direction d’orchestre
de la Zürcher Hochschule der Künste, à Zurich, en Suisse, ainsi que grâce à
sa série internationale de classes de maître, ce qui lui a valu des invitations
à enseigner à la Universität für Musik und dastellende Kunst Wien, au Royal
Northern College of Music de Manchester, à la Hochschule für Musik Hanns
Eisler Berlin et au Deutsche Dirigentenforum Ithaca College.
Johannes Schlaefli dirige
l’Orchestre symphonique de Terrebonne,
l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke et
le Windsor Symphony Youth Orchestra
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Chef
Jean-Philippe Tremblay Canada
Jean-Philippe Tremblay est fondateur et directeur musical de l’Orchestre de
la Francophonie (OF). Il a été chef invité auprès de prestigieuses formations
européennes dont l’Orchestre National de France, l’Orchestre philharmonique de
Rotterdam, l’Orchestre de chambre de Vienne, le London Philharmonic Orchestra,
le Philharmonia Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National
d’Espagne et les orchestres des radios de Prague, Dresde et Budapest.
En Amérique, il a été chef invité des orchestres symphoniques de Winnipeg,
Montréal, Québec, London, Kitchener et Edmonton, ainsi que de l’Orchestre du
Centre national des Arts à Ottawa, du National Symphony Orchestra à Washington,
de l’Orchestre du Manhattan School of Music, du Philharmonic Orchestra of the
Americas et de l’Orchestre des jeunes Simón Bolivar.
M. Tremblay a dirigé aux côtés d’un grand nombre d’illustres solistes, dont Pinchas
Zukerman, Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Jean-Gihen Queyras, Marie-Nicole
Lemieux et Alain Lefèvre, et de nombreux jeunes solistes de la relève. Au pupitre de
l’OF, il a dirigé plus de 30 premières mondiales d’œuvres commandées à autant de
jeunes compositeurs.
À l’été 2013, Jean-Philippe Tremblay est allé en Amérique centrale diriger le
YOA (Youth Orchestra of the Americas), en plus des concerts de l’OF au Festival
international du Domaine Forget, au Centre national des Arts à Ottawa, et à
Montréal. À l’automne, il a été au pupitre de l’Orchestre symphonique d’Edmonton
pour l’ouverture de leur saison, pour ensuite diriger les orchestres d’Ottawa,
Hamilton, Toulouse, Avignon, Manchester et Londres.
Jean-Philippe Tremblay a étudié l’alto, la composition et la direction d’orchestre au
Conservatoire de musique du Québec à Chicoutimi, à l’Université de Montréal, à
l’École Pierre Monteux, au Tanglewood Music Center, et au Royal Academy of Music
à Londres auprès des réputés Seiji Ozawa, André Prévin, Michael Jinbo et Robert
Spano.
Il est récipiendaire de prestigieux prix, dont le Prix des musiciens au Concours
international de direction d’orchestre Dimitri Mitropoulos (en Grèce), le Rose
Roitman Award, le prix Joyce Conger pour les arts de la scène, l’Ordre du
Bleuet pour sa contribution à l’essor de la vie culturelle du Saguenay–Lac-SaintJean, et il est membre honoraire à vie du Golden Key International Honours
Society. Ses enregistrements ont remporté plusieurs prix et mentions, dont des
recommandations de nombreuses publications prestigieuses comme Gramophone
et Diapason.
Jean-Philippe Tremblay est conseiller artistique du Tremblay Ensemble, basé à
New York. En tant qu’altiste, il participe à plusieurs prestigieux festivals. Il joue sur
un magnifique alto Guillami 1753, prêt de la fondation Canimex. M. Tremblay agit
comme porte-parole du XVIIIe Festival des orchestres de jeunes du Québec.
Jean-Philippe Tremblay dirige
l’Orchestre des jeunes de Westmount et
l’Orchestre des jeunes du Saguenay–Lac-Saint-Jean
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La petite histoire du
Festival des orchestres de jeunes du Québec
C’est à la suite d’une participation au Festival de la Canadian Association of Youth Orchestras à Banff en 1978 que des
administrateurs de trois orchestres de jeunes du Québec, soit Jean-Claude Hivon de l’Orchestre symphonique des
jeunes de Joliette, Pierre H. Massé de l’Orchestre symphonique optimiste des jeunes de Sherbrooke et Sandra Wilson
de l’Orchestre civique des jeunes de Montréal *, décident d’unir
leurs efforts et de fonder l’Association des orchestres
de jeunes du Québec (AOJQ). Son but : stimuler le
développement musical des jeunes en favorisant
les échanges entre orchestres et promouvoir la
création de nouveaux orchestres de jeunes au
Québec.
Dès l’année de sa fondation, en 1979, l’AOJQ
organise le premier Festival biennal des orchestres
de jeunes du Québec, un événement à la formule
unique selon laquelle les orchestres sont jumelés et
travaillent ensemble sous la direction d’un chef invité.
Jacques Clément, qui dirige les orchestres de Montréal
et de Sherbrooke à l’époque, joue un rôle-clé dans
l’élaboration de la formule de jumelage du Festival. Cette
première édition a lieu au Cégep du Vieux-Montréal et réunit les 150 musiciens des trois orchestres fondateurs, sous
la direction du distingué chef d’orchestre et violoniste canadien, Victor Feldbrill, longtemps chef en résidence du
Toronto Symphony Orchestra et fondateur du Toronto Youth Symphony Orchestra. Le premier concert gala a lieu le
dimanche 18 février 1979.
Pour l’édition suivante, en 1981, Sherbrooke se fait l’hôte du Festival et accueille les orchestres de Joliette et de
Montréal. Dès 1983, des orchestres formés à Anjou, Chicoutimi et Shawinigan viennent grossir les rangs de l’AOJQ,
et le Festival est accueilli cette fois à Joliette. La tournée des villes du Québec se poursuit pour
l’édition 1985 (Chicoutimi), année où l’Orchestre des jeunes de la Montérégie se joint à l’Association.
En 1987, le dernier Festival « en tournée » a lieu à Shawinigan. Dès 1989, le Festival est accueilli en
permanence par la Ville de Laval et, le nombre d’orchestres participants ayant augmenté, deux chefs
internationaux sont invités à venir diriger pour les trois éditions suivantes.
Dès 1995, ce sont quatre, voire cinq chefs de renom qui viennent partager leur expérience avec le
nombre croissant d’orchestres qui participent au Festival, lequel a désormais lieu le week-end de
Pâques des années impaires. À chaque édition, des chefs comptant parmi les plus grands noms
de la scène mondiale se succèdent sur le podium, dont plusieurs Québécois illustres, comme en
témoigne la liste ci-contre. La Canadian Association of Youth Orchestras ayant cessé ses activités en
1993, l’AOJQ et son Festival font l’envie de toutes les juridictions canadiennes. Lorsque l’espace le
permet, un ou deux orchestres de l’extérieur sont invités à se joindre aux orchestres membres pour
participer au Festival.
Après une année de repositionnement en 2009, le Festival s’établit à Terrebonne
en 2010, où il est chaleureusement accueilli par la municipalité et par le Collège
Saint-Sacrement, qui fournit notamment des locaux administratifs à l’AOJQ.
Dès lors, le Festival a lieu les années paires. L’année 2014 marque la troisième
édition du Festival à se dérouler dans ce lieu enchanteur. Pour marquer le
35e anniversaire de l’AOJQ, le concert gala des orchestres jumelés a lieu à
la magnifique Maison symphonique, la toute nouvelle salle de concert de
Montréal.
* Ces deux derniers sont par la suite devenus l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke et
l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal, respectivement.
1 Luc Chaput (Montérégie), Stewart Grant (West Island) et Yves Tremblay au Festival de Lanaudière (2001)
2 Yannick Nézet‑Séguin en répétition (2003) 3 Dépliant du Festival de 1993 4 Célébrations 25e anniversaire (2005)
5 Jean‑Marie Zeitouni en répétition avec l’OSJM et l’OSJWI (2010) 6 Sébastien Billard, John Morris Russell,
Joseph Rescigno et Jean‑Marie Zeitouni, concert de clôture (2007) 7 Alain Trudel en concert (2012)
10
10
1979 – Ier Festival – Montréal
Victor Feldbrill Canada
1981 – IIe Festival – Sherbrooke
Serge Garand Canada
1983 – IIIe Festival – Joliette
Mario Duschenes Canada
1985 – IVe Festival – Chicoutimi
Simon Streatfeild Canada
1987 – Ve Festival – Shawinigan
Boris Brott Canada
1989 – VIe Festival – Laval
Michel Laserre de Rozel France
1991 – VIIe Festival – Laval
Michel Laserre de Rozel France
Brian Jackson Canada
1993 – VIIIe Festival – Laval
Jean-Marc Cochereau France
1995 – IXe Festival – Laval
Jean-Marc Cochereau France
David Commanday États-Unis
Paul Wolfe États-Unis
1997 – Xe Festival – Laval
Jere Flint États-Unis
Claude Lapalme Canada
Georges-Henri Pantillon Suisse
Keri-Lynn Wilson Canada
1999 – XIe Festival – Laval
Susan Haig Canada
Michael Jinbo États-Unis
Emmanuel Plasson France
2001 – XIIe Festival – Laval
Marc David Canada
David Katz États-Unis
Marc Ursule France
Barbara Yahr États-Unis
2003 – XIIIe Festival – Laval
Dalia Atlas Israël
Dominique Fanal France
Susan Haig États-Unis
Yannick Nézet-Séguin Canada
2005 – XIVe Festival – Laval
Marc David Canada
Dominique Fanal France
Théophanis Kapsopoulos Suisse
Stéphane Laforest Canada
Jeffrey Rink États-Unis
2007 – XVe Festival – Laval
Sébastien Billard France
John Morris Russell Canada
Joseph Rescigno États-Unis
Jean-Marie Zeitouni Canada
2010 – XVIe Festival – Terrebonne
Sébastien Billard France
John Morris Russell Canada
Jean-Marie Zeitouni Canada
2012 – XVIIe Festival – Terrebonne
Bruno Conti France
Alexander Mayer Allemagne
Jean-Philippe Tremblay Canada
Alain Trudel Canada
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Les prix de l’AOJQ
À chaque Festival depuis nombre d’années, l’AOJQ présente deux prix en
reconnaissance de la contribution au rayonnement de la musique chez les jeunes.
Ces prix ont été renommés en 2012 pour honorer deux hommes, tous deux
décédés en 2009, qui se sont donnés pour les jeunes et pour la musique.
Le Prix Fernand-Lindsay, nommé en l’honneur d’un homme qui a voué une
part importante de sa vie à la musique classique et aux jeunes dans la région
de Lanaudière, est remis à un(e) représentant(e) du monde musical qui s’est
démarqué(e) par son travail auprès des jeunes.
Le Prix Yves-Tremblay, nommé en mémoire d’un pionnier extraordinaire qui a
œuvré au sein de l’AOJQ pendant trente ans, dont seize à titre de président, est
remis à un(e) bénévole qui se donne sans compter pour les jeunes musiciens. Les
deux lauréats du XVIIIe Festival seront dévoilés au concert du vendredi 18 avril.
Yves Tremblay et le Père Fernand Lindsay au Festival de Lanaudière en 2001.
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Prix Fernand-Lindsay
Prix Yves-Tremblay
1991
1993
1995
1997
1999
2001
2003
2005
2007
2010
2012
1995
1997
1999
2001
2003
2005
2007
2010
2012
Père Rolland Brunelle
Père Fernand Lindsay
Jacques Clément
Mario Duschenes
Véronique Lacroix
Marc David
Louis Lavigueur
Yves Tremblay
Luc Chaput
Stewart Grant
James Darling
Jacques et Hélène Corman
Pierre H. Massé
Aline Blain
Michel Viau
René Lessard
Andrée Bellerive
Chantal Trottier
Claire Coté
Anne-Marie Dupont
Les autres facettes du Festival
Le Festival, ce sont trois jours intensifs de répétitions et de concerts, mais c’est
également une occasion de faire de nouvelles connaissances, de tisser des liens
et de profiter des moments de détente pour manger, jouer, dormir, étudier,
discuter et danser!
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Les bourses du Festival
Bourses d’excellence de l’AOJQ
Une bourse d’excellence de 200 $ sera remise à un musicien de chacun des
neuf orchestres participant au Festival. Ces musiciens auront été désignés au
préalable par leur orchestre respectif pour leur rendement musical personnel et
leur leadership au sein de l’orchestre, ainsi qu’en fonction d’autres critères dont
l’assiduité et la ponctualité, l’enthousiasme et le respect.
Les bourses seront présentées durant le concert du vendredi 18 avril.
Bourse de développement de l’Orchestre de la Francophonie
Pour la première fois cette année, l’Orchestre de la Francophonie, sous la direction
de Jean-Philippe Tremblay, porte-parole et chef invité du Festival 2014, offrira
une Bourse de développement de 300 $ à un musicien ou une musicienne d’un
orchestre membre de l’AOJQ qui :
•
•
•
fait partie de l’orchestre depuis au moins deux saisons;
étudie présentement ou a été accepté(e) dans un programme de baccalauréat
ou de maîtrise en musique d’une université ou du Conservatoire;
se démarque au sein de l’orchestre par son talent et son professionnalisme.
Cette bourse sera présentée durant le concert du samedi 19 avril.
Bourse de La Revue
Notre partenaire média, La Revue, présentera à nouveau cette année une bourse
de 500 $ à un musicien ou une musicienne qui s’est distingué(e) tout au long
du Festival par son enthousiasme et sa bonne humeur, son attitude positive
vis-à-vis de ses collègues et de ses accompagnateurs, et ses efforts d’échange et
d’intégration avec les musiciens de l’orchestre jumelé. Le nom du gagnant ou de la
gagnante sera tiré au hasard parmi les neuf musiciens mis en nomination par leur
orchestre respectif.
Cette bourse sera présentée durant le concert du samedi 19 avril.
Conseil d’administration de l’AOJQ 2013-2014
Direction
Administrateurs délégués
Louise Richard
Isabelle Delage Andrée-Anne Massé
Johanne Maltais
Anne-Marie Dupont Jacqueline Pelletier
Jacques Clément
Présidente
Vice-présidente
Vice-présidente
Trésorière
Secrétaire
Coordonnatrice du Festival
Conseiller musical
Jennifer Sunahara
Keith Dunn
Adjointe administrative
Webmestre
Sonya Cayer
Luc Chaput
Jacques Clément
Jean MacRae
Michelle Noël
Julien Proulx
François Vincent
Françoise Vos
Orchestre symphonique des jeunes du West Island
Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie
Orchestre des jeunes du Saguenay–Lac-Saint-Jean
Orchestre des jeunes de Westmount
Orchestre des jeunes du Québec maritime
Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke
Orchestre symphonique des jeunes de Montréal
Orchestre symphonique de Terrebonne
Association des orchestres de jeunes du Québec, Collège Saint-Sacrement, 901, rue Saint-Louis, Terrebonne QC J6W 1K1
Téléphone : 514 899-1150 • Télécopieur : 514 658-1603 • Courriel : [email protected] • Site Web : www.aojq.qc.ca
14
Concours d’art du Festival
Les œuvres qui ont servi de toile de fond au XVIIIe Festival des orchestres de
jeunes du Québec sont le fruit de la deuxième édition d’un concours organisé
par l’AOJQ en collaboration avec les enseignants en art du Collège SaintSacrement à l’automne 2013. Dans le cadre de leurs cours d’art, les élèves de
première et de deuxième secondaires devaient réaliser à la main une œuvre en
lien avec le thème du Festival.
Six dessins gagnants ont été choisis par les membres du CA de l’AOJQ parmi les
centaines d’œuvres réalisées, et les jeunes artistes se sont mérités des prix en
argent. Toutes les œuvres ont fait l’objet d’une exposition à l’agora du Collège
en novembre 2013.
Alexandru Ichim (Sec. II)
Troisième prix – 25 $
Grand merci aux enseignants, sous la coordination de madame
Marie-Ève Bourgault, pour leur précieuse collaboration.
Félicitations à tous les gagnants!
Critères du concours
Les élèves devaient réaliser à la main
une œuvre en couleur sur le thème de la
musique classique, des instruments, de
l’orchestre, des jeunes musiciens, etc. Le
dessin, de format 18 x 24 po ou 24 x 30
po, devait avoir une orientation verticale
et être signé.
Mégane Leclerc (Sec. I)
Gaëlle Bélanger-Martin (Sec. I)
Marie-Ève Pineau (Sec. I)
Noémie Giroux (Sec. II)
Deuxième prix – 50 $
Les jeunes artistes avaient le choix des
techniques et des matières, à condition
de respecter les consignes particulières
de leurs professeurs quant à l’exécution
et au sujet : en première secondaire, les
élèves devaient mettre les instruments
en vedette, alors qu’en deuxième
secondaire, on leur a demandé d’illustrer
un musicien.
Premier prix – 100 $
Audréane Murray (Sec. I)
Deuxième prix – 50 $
15
XVIIIe Festival des orchestres de jeunes du Québec
Programme des orchestres en solo
Collège Saint-Sacrement, Terrebonne, vendredi 18 avril 19 h 30
Présentatrice : Aline Blain
Direction : Michel Gingras
HAYDN, Joseph
Symphonie no 104 en Ré majeur – London (1795)
(1732-1809)
Adagio-Allegro
Allegro
Allegro spiritoso
Direction : Luc Chaput
MOZART, Wolfgang Amadeus
(1756-1791)
Don Giovanni – Ouverture
GLAZOUNOV, Alexandre
Les saisons – L’automne, op. 67b
(1865-1936) Bacchanale – Presto
Petit adagio – Andante mosso
Variation (le satyre) – Allegro
—
entracte
—
Direction : Stewart Grant
BUTTERWORTH, George
(1885-1916)
Idylle anglaise no 2
WAGNER, Richard
(1813-1883)
Tannhäuser – Ouverture
Direction : Louis Lavigueur, C.Q.
STRAUSS, Richard (1864-1949)
16
Der Rosenkavalier suite, op. 59
Programme des orchestres en solo
Collège Saint-Sacrement, Terrebonne, samedi 19 avril 19 h 30
Direction : Françoise Vos
BARRY, John (1933-2011)
Arr. : Rosenhaus
Danse avec les loups
ANDERSON, Leroy
(1908-1975)
Typewriter
Direction : Julien Proulx
SCHUBERT, Franz
Symphonie no 8 en si mineur (D. 759) – l’Inachevée
(1797-1828)1er mouvement – Allegro moderato
NIELSEN, Carl
Aladdin, op. 34
(1865-1931) Danse des prisonniers
Ouverture festive orientale
Windsor Symphony Youth Orchestra
Direction : Peter Wiebe
DEBUSSY, Claude
Petite Suite
(1862-1918) En bateau
Ballet
BEETHOVEN, Ludwig Van
Symphonie no 5 en do mineur, op. 67
(1770-1827)4e mouvement – Allegro
—
entracte
—
Direction : James Darling
VERDI, Giuseppe
(1813-1901)
arr. : Dackow
Nabucco – Ouverture
LARSSON, Lars-Erik
Suite pastorale, op. 19
(1908-1986)Ouverture
Romance
Scherzo
Direction : Jean MacRae
PURICH, Leo
(1998)
Ouverture Westmount no 2, op. 104
SMETANA, Bedřich
(1824-1884)
La Moldau
17
e
C o n c e rt G a l a 3 5 a n
Programme des orchestres jumelés
Direction : Jean-Philippe Tremblay
SAINT-SAËNS, Camille
Samson et Dalila
(1835-1921)Bacchanale
TCHAÏKOVSKI, Piotr Ilitch
(1840-1893)
Marche slave, op. 31
Direction : Oriol Sans
DVOŘÁK, Antonín
Symphonie no 8 en Sol majeur, op. 88
(1841-1904)1er mouvement – Allegro con brio
TCHAÏKOVSKI, Piotr Ilitch
(1840-1893)
Capriccio italien, op. 45
—
18
18
entracte
—
n iv e rs a ir e d e l’ A O J Q
Dimanche 20 avril 2014, 14 h
Maison symphonique de Montréal
Direction : Johannes Schlaefli
PROKOFIEV, Sergueï
(1891-1953)
Montaigus et Capulets
GERSHWIN, George
(1898-1937)
An American in Paris
Direction : Miguel Romea
MOUSSORGSKI, Modeste
Tableaux d’une exposition
(1839-1881) Promenade
(Orchestration de Maurice Ravel) Gnome
Promenade
Les Tuileries
Promenade
Ballet des poussins dans leur coque
Samuel Goldenberg et Schmuyle
Promenade
Le marché de Limoges
Catacombe
Cum mortuis in lingua mortua
La cabane sur des pattes de poules
La grande porte de Kiev
19
Merci...
Nos partenaires
Nous remercions sincèrement les partenaires
qui nous appuient; leur précieux soutien
permet à l’AOJQ de poursuivre sa mission.
Parrain du Festival 2014
Groupe Banque TD
Partenaire diamant
Les Rôtisseries St-Hubert Ltée
Partenaires gouvernementaux
Ministère de la Culture et des Communications
du Québec
Ville de Terrebonne
Charlotte Borg, députée de Terrebonne–Blainville
Mathieu Traversy, député de Terrebonne
Partenaires culturels
Orchestre Métropolitain
Orchestre de la Francophonie
Le Festival de Lanaudière
Orchestre symphonique de Laval
Partenaires or
Compuset
France Délices
Hilton Laval
Groupe Keolis
René Martin, CPA
Partenaires argent
Concept CV
Ellison Travel and Tours Ltd.
IGA Extra Lavallée
PhilHarmonik
Partenaires média
La Revue
Radio-Classique 99,5
Comité organisateur du
XVIIIe Festival
Louise Richard
Jacques Clément
Isabelle Delage
Jacqueline Pelletier
Anne-Marie Dupont
Luc Chaput
Johanne Maltais
Jennifer Sunahara
Bénévoles
Merci à tous les accompagnateurs des orchestres
ainsi qu’aux personnes suivantes qui ont travaillé à
la réalisation du Festival :
Anita Austin Dunn
Lysanne Beaulieu
Alain Bergeron
Aline Blain
Alen Bombardier
David Courchesne
Georges-Étienne d’Entremont
Gilberte Desjardins
Marie-France Duhamel
Nicholas Dunn
Terence Dunn
Micheline Ellyson
Guylaine Fontaine
Isabelle Gagnon
Blanche Israël
Léo Israël
Fernande Lafond
Rachel Leduc
Philippe Massé
Pierre H. Massé
Alexandrine Massé-Bombardier
Aude-Sophie Massé-Bombardier
Tracey McCormick
André Patenaude
Hélène Patenaude-Massé
Louise Patenaude-Tremblay
Julie Rochette
Danielle Tremblay
Un merci tout spécial
Services techniques
Aline Blain, présentatrice
Gilles Bordonado, président-directeur général, La Revue
Marie-Ève Bourgault, enseignante en art, Collège Saint-Sacrement
Pierre Cofsky, directeur général, Collège Saint-Sacrement
Keith Dunn, conception graphique, photographie, Web
Diane Legault, Cabinet du maire, Ville de Terrebonne
Jean-François Lévesque, Vie associative, Ville de Terrebonne
Jean-Guy Sénécal, conseiller municipal, Ville de Terrebonne
Enregistrement vidéo : Simon Abitbol
Prise de son 18-19 avril : Philippe Bouvrette, PhilHarmonik
Prise de son 20 avril : François Goupil
Régie technique 18-19 avril : Éric Bourgeault
Régie technique 20 avril : Benoît Jolicoeur
20
L’intérieur de ce programme est imprimé
sur du papier recyclé.
Mon t ér égi e
Président
Normand Doyon
3875, Grande-Allée, Local E-112-2
Saint-Hubert QC J4T 2V8
Tél. : 450 923-3733
Courriel : [email protected]
Site Web : www.aojm.org
Association des orchestres de jeunes de la Montérégie
L’Association des orchestres de jeunes de la Montérégie en est à sa 39e saison.
Fondée en 1974 par André Neuburger, l’Association œuvre à l’origine sous le nom
d’Association des Cordes de la Rive-Sud. Administrée par des parents bénévoles,
l’AOJM est une corporation sans but lucratif ainsi qu’un organisme de bienfaisance.
Depuis sa fondation, l’AOJM rend possible l’apprentissage de la musique orchestrale à
de nombreux jeunes musiciens de la région. Elle accueille chaque année, dans ses trois
niveaux d’orchestre, près de 140 jeunes.
L’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie, est composé d’une soixantaine
de musiciens âgés de 14 à 25 ans. Luc Chaput le dirige depuis 1996. Seul orchestre
symphonique de jeunes sur la Rive-Sud de Montréal, il présente plusieurs concerts
chaque année.
Pour célébrer le 25e anniversaire de l’AOJM, l’Orchestre symphonique a réalisé en
août 2000 une tournée musicale en France, laquelle l’a conduite aux Orchestrades
Universelles de Brive-la-Gaillarde. À l’été 2004, il s’est rendu à Boston, où il a donné
deux représentations remarquées, et à Tanglewood pour y assister à un concert de
l’Orchestre symphonique de Boston en hommage à John Williams et y suivre une
classe de maître d’orchestre. À l’été 2008, l’orchestre a fait une tournée en Allemagne,
en Autriche et en République Tchèque. En 2011, il a présenté une série de concerts en
Italie, notamment à Rome, Perugia, Cittadella et Venise. Une tournée en Allemagne est
prévue pour 2015.
Luc Chaput directeur artistique et chef attitré
Violon 1
ALLARD, Olivier
DURAND, Juliette
LEMAY, Guylaine
MÉNARD, Charles-Étienne
PELLETIER, Antoine
PHANEUF, Émile
PIERRE-DORAY, Emmanuelle
Violon 2
CARON-COLANGELO, Émilie
DATHÉ, Victoria
GASPARYAN, Hovhannes
GRÉGOIRE-BOYER, Sophia
HARNOIS, Noémie
LAFRANCE, Myriam
MASSIE-VANASSE, Jeanne
MELUN, Achille
MIRON-PERREAULT,
Alexandra
MORÉSOLI, Paola
NÉRON, Alice
Alto
DION, Mylène
LEBLANC, Olivier
Violoncelle
CARON-COLANGELO,
Benjamin
CÔTÉ, Guillaume
GAMET, Pierre-Paul
LONERGAN-PILOTTO,
Marianne
RIVARD, Philippe
Contrebasse
CHAPUT, Philippe
LAPOINTE, Antonin
Flûte
GAUDREAU-PINSONNEAULT,
Sophie
Hautbois
ZAFFRAN, Léo
FONTAINE, Charles-Éric
Clarinette
DEGUIRE, Julien
Basson
KARDOS, Jérémie
Cor
FOSTER, Félix
GIRARD-CINQ-MARS,
Florence
Trombone
HATEGAN, Julien
Tuba
AUBIN, Marc
ZALESNY, Alexandréa
Percussions
CLAUDINON, Julien
LOISELLE-DUPUIS, Laurence
Directeur au développement des affaires et aux opérations de l’Orchestre Métropolitain depuis 2012, Luc Chaput est également
directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire depuis 2005 et de l’Orchestre symphonique des jeunes de
la Montérégie depuis 1996. Natif de Joliette, il a fait ses études musicales en hautbois au Conservatoire de Musique de Montréal où il a
obtenu ses diplômes en hautbois, musique de chambre, harmonie et contrepoint.
Présent à l’Orchestre symphonique de Longueuil de sa fondation en 1986 jusqu’en octobre 2012, il y a occupé les postes de deuxième
hautbois et cor anglais, directeur du personnel, musicothécaire, adjoint aux opérations, coordonnateur artistique de la série Portée
pédagogique et directeur des opérations artistiques et de production. Il y a également dirigé deux concerts à titre de chef invité.
Pédagogue reconnu, il a toujours eu à cœur de partager sa passion avec les jeunes musiciens. Outre l’orchestre montérégien, il a été
directeur musical des orchestres symphoniques des jeunes de Joliette (1995-2001) et de Sherbrooke (1998-2001). Il a été coordonnateur
artistique de l’AOJQ de 1998 à 2002, puis de 2005 à 2008, année où il a collaboré à la création de l’Orchestre symphonique des jeunes de
l’Outaouais.
Il a enseigné le hautbois pendant plusieurs années à Montréal et à Joliette. Aux étés 1995 et 1996 il a été coordonnateur des activités artistiques au Centre
d’Arts Orford, puis a occupé le poste de chef de camp au Camp musical Père Lindsay de 1997 à 2004, où il continue de participer comme chef d’orchestre. Il est
membre du conseil d’administration du Conseil Québécois de la Musique depuis septembre 2013.
21
M o n tr é a l
Président
Vincent Héritier
C. P. 83566, succ. Garnier
Montréal QC H2J 4E9
Tél. : 514 645-0311
Site Web : www.osjm.org
L’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal a été fondé en 1976 par Sandra Wilson,
membre de l’Ordre du Canada et L. Mus. Il a été connu sous le nom d’Orchestre civique des
jeunes jusqu’en 1989. Sa mission est demeurée inchangée : « fournir à des jeunes instrumentistes
de talent un cadre optimal de formation en musique symphonique, en complémentarité et en
association avec les intervenants du milieu musical de la région montréalaise, et partager le
plaisir de la musique d’orchestre avec un public toujours grandissant ».
L’Orchestre a contribué à la formation de plus de 1 000 musiciens, dont bon nombre font
maintenant partie d’orchestres de renom au Canada, aux États-Unis et en Europe ou font carrière
comme solistes ou chambristes. Depuis sa création, l’OSJM a donné plus de 350 concerts,
effectué cinq tournées européennes, cinq tournées canadiennes et une tournée en Chine, créé
une dizaine d’œuvres de compositeurs québécois, et participé à une vingtaine de festivals, tant
au Canada qu’en Europe. En mars 2014 l’OSJM a donné deux concerts à Annapolis et à Baltimore.
Trois directeurs musicaux ont été à la tête de l’OSJM : Jacques Clément, Mario Duschenes
et Louis Lavigueur. Nommé en 1986, ce dernier dirige pour une 28e saison la destinée de
l’Orchestre, auquel il a insufflé une pédagogie qui en a fait l’un des meilleurs orchestres de
jeunes au Canada. L’OSJM présente chaque année trois concerts dans sa série d’abonnement et
quatre concerts hors-série avec chœurs et solistes invités. Certains sont réalisés en collaboration
avec les communautés culturelles de Montréal. Par le nombre et la qualité de ses activités, l’OSJM
a su prouver au cours des années sa pertinence dans le milieu musical montréalais.
Louis Lavigueur, C.Q. directeur artistique et chef attitré
Louis Lavigueur dirige l’OSJM depuis septembre 1986. Lauréat du Concours
international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon (France), il est chef attitré
au Conservatoire de musique de Montréal de l’Orchestre à cordes et de l’Orchestre
symphonique, chef-fondateur de l’Ensemble Sinfonia de Montréal, et a été chef en
résidence à McGill. Spécialiste des choeurs comme des orchestres, il dirige le chœur
du Conservatoire de musique de Montréal, l’Ensemble vocal Polymnie de Longueuil,
le Chœur polyphonique de Montréal et le Chœur classique de Montréal. Il a été
décoré de l’Ordre du mérite choral et a remporté le Prix de la Ville de Versailles pour
la meilleure interprétation d’une œuvre pour orchestre de Darius Milhaud.
Pédagogue recherché, Louis Lavigueur a enseigné aux universités Laval, McGill
et Montréal ainsi qu’à l’école secondaire Pierre-Laporte. Il enseigne toujours au
Conservatoire. Il a été invité à diriger plusieurs orchestres et chœurs au Canada, en France, en Suisse, en
République tchèque et en Roumanie. Il a signé plusieurs disques avec l’Orchestre Métropolitain et l’OSJM,
qu’il a mené en tournée en Grèce, en France, en Belgique, en Allemagne, en Chine et, plus récemment, aux
États-Unis.
La Presse et Radio-Canada ont souligné la carrière impressionnante du maestro en tant que musicien, chef
d’orchestre et pédagogue en le nommant « Personnalité de la semaine » le 7 mars 2011. En mai 2011, il a été
fait Chevalier de l’Ordre national du Québec, prestigieuse distinction honorifique décernée annuellement
aux personnes d’exception qui se sont illustrées dans l’une des sphères d’activité de la société québécoise.
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Violon 1
BOILLAT-MADFOUNY,
Carmen
CARON, Jean-Frédéric
COMBEY, Isabelle
GIRAULT, Maïthena
LANOUE, Michèle-Andrée
LANTAGNE-HURTUBISE,
Étienne
MAINVILLE-BLANCHARD,
Vincent
MICHAUD-BEAULIEU,
Geoffroy
NADEAU, Rosalie
ROBIN, Juliette
ZUO, Wenzhen
Violon 2
ASSELIN-MARTIN,
Clément
BEAUDIN, Élise
CARLE, Marie-Soleil
CÔTÉ, Françoise
EATON, Laura
GUÉNETTE, Hsiao Fen
HAMEL-BEAUCHAMP,
Anne-Claude
LAMARCHE, Adrien
PARADIS, Élise
PICHÉ-RENAUD,
Pierre-Philippe
Alto
LAPLANTE, Béatrice
LESPÉRANCE, Frédérique
MIREAULT-LALANCETTE,
Camille
STEVENIN, Jules
VOLOBUEV, Alexander
Violoncelle
BERTIN-GASCOYNE, Kyela
FILION, Audréanne
GAUDREAU, Laurence
GAUTHIER-GIROUX,
Lorraine
JASMIN, Ève
LALONDE, Eugénie
TOBON, Bruno
TROUVÉ, Christopher
Contrebasse
SAUVÉ, Léonard
BEAULÉ, Samuel
Flûte
BERNSTEIN, Liane
CARON-MARCOTTE,
Noémie
MORISSETTE, Étienne
Hautbois
CARDINAL-FLEMING,
Adam
JUBINVILLE, Fannie
Clarinette
BRALEY, Eric
JANG, Seok Hee
YUNG, Timothy
Basson
COLLERETTE,
Laurence
MERCIER, Antonin
VALIQUETTE,
Euphémie
Cor
CÔTÉ,
Ariane-Alexandra
LAPOINTE, Guillaume
MICHAUD-CHENEY,
Alec
POIRIER, Simon
WREAKES, Molly
Trompette
ASSELIN, Étienne
BOUTIN, Marc-Antoine
LEDUC-BÉLANGER,
Francis
Trombone
BRISSON, Maximilien
JOYAL, Bruno
Lawrence
Trombone basse
ROYER, Jean-Mathieu
Tuba
DENITTIS, Olivier
Percussions
BÉLANGER, Julien
CHEN, Lucy
LAPOINTE, Nicolas
LAURIN-BURGESS, Éric
Q u é b e c m a ritim e
Présidente
Michelle Noël
22, rue Sainte-Marie
Rimouski QC G5L 4E2
Tél. : 418 750-7719
Site Web : www.ojqm.com
Orchestre membre de l’AOJQ depuis 2006, l’OJQM poursuit son but d’initiation des jeunes à
la musique symphonique. Grâce à son dynamisme et aux partenariats qu’il entretient avec
le Conservatoire de musique de Rimouski ainsi qu’avec les écoles de musique du Bas-SaintLaurent et de Matane, il contribue à la formation musicale régionale par sa présence et son
ouverture à toutes les institutions d’enseignement musical de la grande région du Bas-SaintLaurent. L’OJQM compte cette année une quarantaine de jeunes musiciens âgés de 13 à 21 ans.
Les partenaires de l’OJQM tiennent une place primordiale dans son développement, car ils lui
permettent de réaliser ses différents projets par un soutien financier, administratif et matériel.
Depuis 2000, le partenaire majeur de l’OJQM est le Conservatoire de musique de Rimouski.
L’Orchestre s’est produit à diverses occasions sur tout le territoire du Bas-Saint-Laurent. Dans
le cadre d’échanges avec d’autres orchestres de jeunes, l’Orchestre a aussi joué à Joliette,
à Saguenay et à Hamilton, en Ontario. En plus de ses concerts réguliers, l’OJQM se produit
régulièrement avec des chœurs du Bas-Saint-Laurent et de la Gaspésie. En collaboration avec
le groupe de musique traditionnelle Le vent du Nord, il a aussi réalisé un concert-bénéfice à
saveur populaire qui a connu un vif succès. Deux participations mémorables à des concerts
conjoints avec l’Orchestre symphonique de l’Estuaire ont déjà été réalisées. L’OJQM a été l’invité
au concert gala des Écoles de musique de Rivière-du-Loup et du Bas-Saint-Laurent.
L’OJQM a participé trois fois au Festival des orchestres de jeunes du Québec, ce qui lui a
permis de tisser de nouveaux liens avec des orchestres du Canada et de Suisse. Pour sa saison
2013‑2014, l’OJQM poursuit son mandat de formation musicale auprès de ses membres par
l’organisation de trois concerts et une quatrième participation au Festival.
James Darling directeur musical
Violon 1
BERTHELOT,
Sarah-Maude
BOUCHER, Mathilde
CHABOT, Annie
LAVOIE, Noémie
XIE, David
Violon 2
BOURDEAU, Catherine
MORIN, Émilie
RACINE, Marie-Édith
TREMBLAY, Audrey
TREMBLAY, Marie
TREMBLAY-COUTURE,
Anne-Marie
TRUDEL, Élisa
Alto
DEVIGNE, Cécile
JEAN-SÉNÉCHAL,
Pierre-Vincent
LAPOINTE, Marc-Antoine
Violoncelle
DESCHENAUX, Élisabeth
FORTIN CHARRON, Julie
GAGNIER-MICHEL, Alexis
PAGEAU, Philippe
PÉRIOT, Maïgan
THIBAULT, Jonathan Dany
TREMBLAY, Florence
TREMBLAY-NOËL, Emma
Contrebasse
CONVERSANO, Manuela
HÉBERT, Barbara
Flûte
GAGNON, Ophélie
GAUTHIER, Benoit
Hautbois
ROSS-PLANTE, Melissa
Clarinette
BÉRUBÉ-FRANCIS, Koralie
PELLETIER, Karen
Saxophone
COUILLARD-LAROCQUE,
Marianne
Cor
LEPAGE, Samuel
Trompette
FRADETTE, Samuel
Percussions
BOUCHER, François-Xavier
HUARD, Jonathan
TREMBLAY-NOËL, Olivier
Depuis son arrivée à Rimouski en 2002, James Darling est un acteur dynamique de la scène culturelle de l’Est-du-Québec. Cofondateur
et codirecteur artistique du festival de musique de chambre Concerts aux Îles du Bic, professeur de violoncelle à l’École de musique du
Bas-Saint-Laurent, violoncelliste du Quatuor St-Germain, violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, il est aussi directeur
musical de l’OJQM et professeur de la classe d’orchestre au Conservatoire de musique de Rimouski. Depuis août 2012, il est titulaire de la
classe de violoncelle au Conservatoire.
Lauréat en 2012 du Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la région du Bas-Saint-Laurent, M. Darling
a été reconnu la même année pour son dévouement auprès des jeunes avec l’attribution du Prix Fernand-Lindsay, décerné par l’AOJQ.
James Darling est natif d’Edmonton, où il apprend le violoncelle dès l’âge de quatre ans. Après des études à Houston et à Victoria, il
devient membre de l’Orchestre symphonique de Québec, puis du réputé Nouvel Ensemble Moderne de Montréal. Pigiste actif, il a joué
au sein de l’OSM, I Musici, Les Grands Ballets Canadiens et l’Orchestre du Festival Lanaudière. Chambriste recherché, il s’est produit aux
festivals d’Ottawa, Parry Sound, Domaine Forget, Orford et Lanaudière.
Il a été chef assistant de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire pendant deux saisons. Il a dirigé la production de l’Opéra-Théâtre de Rimouski (2006) et le Concert
gala du Concours de musique du Canada (2006), et en 2007 a été invité à diriger l’Orchestre des jeunes de Fribourg (Suisse). Il s’est perfectionné à la direction
d’orchestre sous la tutelle de Kenneth Kiesler et de Pinchas Zukerman au Centre national des Arts d’Ottawa, et de Maestro Kiesler à Medomak (Maine). En 2013 il a
eu le plaisir de diriger deux concerts de la saison estivale de l’Orchestre Métropolitain.
23
S a g u e n a y– L a c - S a i n t - J e a n
Président
Charles-Philippe Tremblay
202, rue Jacques-Cartier Est
Chicoutimi QC G7H 6R8
Tél. : 418 545-3409
Site Web : www.lorchestre.org/jeunes
Fondé en 1988, l’Orchestre des jeunes du Saguenay–Lac-Saint-Jean a été mis
sur pied afin de permettre à de jeunes musiciens de la région de vivre une
première expérience dans un ensemble symphonique et de préparer une relève
pour l’ensemble professionnel du Saguenay. Incorporé en mai 2003, l’Orchestre
est maintenant une corporation sans but lucratif indépendante de l’Orchestre
symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean.
Violon 1 & 2
BARON, Jeanne-Sophie
BOIVIN, Améilie
BOIVIN, Rosalie Lixing
COULOMBE, Josée-Ann
GAGNÉ, Marie-Philip
GIRAULT, Clara
VAILLANCOURT, Joëlle
Violoncelle
GILBERT-THÉVARD, Aline
LAMONTAGNE, François
SAVOIE, Thomas
SIMARD-GAGNON,
Marie-Pier
Flûte
GAUDREAULT, Karina
PICOTIN, Jessica
Clarinette
COULOMBE, Geneviève
TARDIF, Marie-Pier
Basson
ST-JEAN, Pierre-Luc
LAMONTAGNE, Marie-Pier
Cor
COULOMBE, Étienne
Trombone
PAPILLON-LAROCHE,
Catherine
Comptant environ 25 musiciens dont l’âge moyen est de 18 ans, l’Orchestre répète en
formation d’orchestre sous la direction du chef Jacques Clément et du chef associé
Michel Gingras. Les nombreuses sectionnelles, dispensées notamment par les
membres du Quatuor Alcan, assurent une formation de grande qualité.
L’Orchestre présente annuellement deux productions soit un concert d’automne et
un concert printanier. De plus, il se produit en concert dans le cadre d’ateliers pour
le jeune public, de prestations au Centre d’achats, de festivals ou d’échanges avec
d’autres orchestres de jeunes, au Québec. Ainsi, les concerts et les voyages rythment
les saisons et concrétisent les efforts des jeunes talents.
Véritable « Académie », l’OJSLSJ met l’accent sur l’importance de la dimension
culturelle dans le développement de la jeunesse et incarne un tremplin de choix pour
propulser les instrumentistes prometteurs vers une carrière musicale.
Contrebasse
BOIVIN, William
GILBERT-THÉVARD, Matthieu TIMBALES
DUFOUR, Mélissa
VACHON, Samuel San
Jacques Clément directeur artistique et chef d’orchestre
Né en France, Jacques Clément a fait des études musicales en clarinette et
en musique de chambre dans plusieurs conservatoires, lesquelles lui ont
valu plusieurs honneurs, dont le Premier prix de clarinette du Concours
national Léopold Bélan de Paris. Il s’installe au Canada en 1971 et perfectionne l’art de la direction d’orchestre à la Fondation Pierre Monteux
(Maine), à l’Académie internationale d’été (Nice), et au Conservatoire
de musique du Québec (Montréal), où il crée un précédent pour les
conservatoires de musique au Québec en remportant un Premier prix
de direction d’orchestre. Cela le mène à la fois au pupitre de l’Orchestre
civique des jeunes de Montréal et à celui de l’Orchestre des jeunes de
Sherbrooke.
La réputation de M. Clément a franchi nos frontières, et il est souvent invité par des sociétés de
concerts à diriger des formations à l’étranger. Les mélomanes gardent le souvenir d’une exécution
très remarquée des Saisons de Haydn, à laquelle participaient des musiciens de l’OSM. Durant une
décennie, il a été chef invité de l’Orchestre de chambre de Radio-Canada à Québec. Pédagogue
confirmé, il est fréquemment invité à siéger au jury de concours de musique. Sa nomination
comme directeur du Conservatoire de musique de Saguenay en 1986 marque un tournant dans
sa carrière. Directeur artistique de l’Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean depuis
1979, il s’est donné pour mission de faire rayonner la musique par tous les moyens à sa disposition.
Jacques Clément est conseiller musical de l’AOJQ depuis 2009.
24
Michel Gingras chef d’orchestre
Michel Gingras a remporté au
Conservatoire de musique de
Québec un Premier prix de
musique de chambre, à l’unanimité, en 1971 et un Premier prix de
cor, avec très grande distinction,
en 1972. Détenteur d’une maîtrise
de l’Université Laval, M. Gingras a
été corniste à l’Orchestre symphonique de Québec de 1971 à 1992.
M. Gingras a enseigné dans plusieurs camps musicaux,
dont ceux du Domaine Forget, et pendant cinq ans à celui
de Métabetchouan, au Lac-Saint-Jean. Il enseigne le cor
et la musique de chambre au Conservatoire de musique
de Saguenay depuis 1978. Établi à Chicoutimi depuis
l’été 1992, il est cor solo de l’Orchestre symphonique du
Saguenay–Lac-Saint-Jean. Il est depuis quelques années
chef associé de l’Orchestre des jeunes du Saguenay–
Lac-Saint-Jean .
S h e r b roo k e
Présidente
Dominique Paré
C.P. 1536, Place de la Cité
Sherbrooke QC J1H 5M4
Tél. : 819 566-1888
Site Web : www.osjs.ca
En 1973, madame Denise Juillet, à la demande du Club Optimiste, accepte de lancer un
orchestre symphonique créé à partir d’un ensemble à cordes réputé de Sherbrooke. En
février 1974, 22 jeunes sont retenus et se mettent aussitôt au travail sous la direction de
monsieur Czeslaw Gladyszenwski. L’Ensemble classique Optimiste de Sherbrooke est né. Il
donne son premier concert le 19 mai 1974, à guichets fermés.
L’Ensemble devient l’Orchestre symphonique Optimiste des jeunes de Sherbrooke en 1977,
puis prend son appellation définitive d’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke en
1981. De nombreux voyages (dans l’Ouest canadien, aux États-Unis et en Europe), échanges
et concerts conjoints ponctuent l’histoire de l’Orchestre, à la tête duquel se succèdent dix
directeurs artistiques.
À l’automne 2010, l’Orchestre forme un orchestre à cordes pour intéresser de jeunes
musiciens de 9 à 13 ans à la musique d’ensemble. Encadrés par des musiciens professionnels,
ils s’initient au jeu d’ensemble à plusieurs voix, à la lecture de partitions adaptées à leur
niveau et à l’écoute de leur propre son et de celui de leurs camarades, dans le plaisir et la
rigueur.
L’Orchestre multiplie les collaborations avec des organismes du milieu. Ainsi, il a accompagné
l’Orchestre symphonique de Sherbrooke à deux reprises lors de son spectacle de Noël,
a interprété une création de Jean-François Longval pour souligner le 20e anniversaire de
l’école de musique Pianissimo, a donné un concert en collaboration avec Jeunes musiciens
du monde, a fait de la musique de chambre à la salle d’opéra Haskell de Stanstead pour faire
connaître ce lieu historique aux jeunes de la région, et présentera une création de Marc
O’Reilly en mai, en collaboration avec des élèves de la CSRS, et le Chœur Les Oisillons.
Julien Proulx directeur musical
Violon 1
BERGERON, Anne-Sophie
LABONTÉ-MOREAU,
Carolane
LOUBIER, Stéphanie
MEUNIER, Éléonore
ROUTHIER, Geneviève
ST-DENIS, Hugo
Violon 2
AITKEN, Jeremy
BAILLARGEON, Élyse
CARETTE, Micaëlle
GAUTIER, Coralie
LANDRY-LEBLANC, Corinne
LEMAY, Anika
MARTIN, Geneviève
PINEAULT-POULIOT, Solveig
ROSS, Coralie
VALIQUETTE, Corinne
VIGNEAU-LECOMTE, Félix
Alto
DÉSAUTELS, Florence
LALIBERTÉ, Sarah
Violoncelle
CARETTE, Marie-Frédérique
GRAVESON, Lysabel
MEUNIER, Matthias
ROUTHIER, Nicolas
Contrebasse
LEFEBVRE, Bastien
Flûte et piccolo
CARPENTIER, Marie-Léa
LANGLOIS, Julie-Pier
PRÉFONTAINE-PAQUETTE,
Clara
Hautbois
ISABEL, Étienne
Clarinette
CARIGNAN, Daphnée
MAILHOT, Antoine
Cor
AUGER, Charlotte
DURANLEAU, Jessica
MICHALAKIS, Emmanuel
Trompette
MAILLOUX, Antoine
STEIMLE, Yanna
Trombone
CARETTE,
Jean-Christophe
LOPES, Arielle
Timbales
DUPONT-BLAIS, Julien
Percussions
BOURASSA-BENNETT,
William
Piano
ST. JOHN, Malcolm
Julien Proulx est l’un des jeunes chefs d’orchestre canadiens les plus prometteurs. Diplômé de la faculté de musique de l’Université de
Montréal où il a étudié la direction d’orchestre avec Jean-François Rivest et Paolo Bellomia, Julien Proulx s’est également perfectionné
en Europe auprès de Kirk Trevor, Tsung Yeh, Johannes Schlaefli et Yves Cohen. Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, il a
en outre participé en 2005 à un stage en direction d’opéra au Festival di Musica da Camera, en Italie.
Julien Proulx a dirigé à ce jour de nombreux ensembles réputés. Il a entre autres été chef en résidence à l’Orchestre de chambre I Musici
de Montréal, avec qui il travaille fréquemment à titre de chef invité. Il a également dirigé les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain,
l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique de Drummondville et l’Orchestre de chambre du Saguenay–Lac-SaintJean. Musicien polyvalent, Julien Proulx est aussi un arrangeur reconnu; plusieurs de ses arrangements ont été enregistrés par I Musici
de Montréal.
Julien Proulx est l’actuel directeur artistique de l’Orchestre symphonique des jeunes de Sherbrooke et du Chœur de la Montagne.
25
T e rr e b o n n e
Présidente
Lola St-Pierre
Collège Saint-Sacrement
901, rue St-Louis
Terrebonne QC J6W 1K1
Tel. : 514 501-6755
Site Web : www.orchestreterrebonne.org
Violon 1
CAMIRAND, Catherine
LAFOND, Ariane
PAQUIN, Marie-Ève
VIENS-CÔTÉ, Béatrice
Clarinette basse
CARON, David
Violon 2
ACOSTA, Santiago
CYR-CORMIER, Gabrielle
LIU, Jason Yuchen
PAQUIN, Katryn
ST-JEAN, Christophe
Violoncelle
DesROSIERS, Anaïs
FRAPPIER-FORTIN, Camille
Flûte
BISSONNETTE, Jessica
PINARD, Émilie
RINGUE, Pauline
Saxophone
FISETTE, Maxim (ténor)
LUCE, Tommy (alto)
RINGUE, Olivier (baryton)
Trompette
RINGUE, Nicolas
TJANDRA, Leonardo
Trombone
PATENAUDE, Francis
Cor
ALLARD, Sylvie
VALIQUETTE, Valériane
Percussions
BÉLANGER, Gabriel
RINGUE, Alexis
Clarinette
HOUDE, Michelle
PINARD, Florence
Françoise Vos directrice artistique
Premier prix du Conservatoire Royal de
Bruxelles (Belgique), Françoise Vos poursuit
sa formation musicale à Paris, à la Sorbonne,
où elle obtient une maîtrise en musicologie,
le Diplôme d’État et est reçue au concours
national de l’enseignement et de la direction
d’ensembles vocaux et instrumentaux.
Longtemps membre du Chœur et de
l’orchestre national de Paris sous la direction
de Jacques Grimbert, avec qui elle se spécialise en direction, elle acquiert une longue
expérience à la tête de chœurs et d’orchestres de tous âges et de
tous niveaux, toujours animée par un même objectif : transmettre la
richesse et le plaisir de la musique d’ensemble et ce, depuis deux ans
avec l’Orchestre symphonique de Terrebonne.
26
L’Orchestre symphonique de Terrebonne est né avec la création de la
Symphonie des Mille-Îles (1987) sous la direction de Gilbert Patenaude.
En 1998, il est devenu l’Orchestre symphonique des jeunes LavalLaurentides. En 2008, Lola St-Pierre, présidente de l’Orchestre, a cru qu’il
était dans le meilleur intérêt de l’Orchestre de s’établir à Terrebonne.
C’est ainsi que l’Orchestre a été renommé Orchestre symphonique de
Terrebonne. La Ville de Terrebonne qui s’annonce ville de culture nous a
permis de nous implanter et d’évoluer dans un environnement idéal pour
permettre à nos jeunes musiciens de progresser avec élan dans l’apprentissage de la musique orchestrale.
L’accueil chaleureux des dirigeants de la municipalité et du directeur
général du Collège Saint-Sacrement a développé un grand sentiment
d’appartenance. Nous pouvons compter sur leur appui indéfectible en
tout temps. Nous avons le privilège d’avoir accès aux installations du
Collège Saint-Sacrement pour nos répétitions et la présentation de nos
concerts.
Les membres du conseil d’administration de l’OST ont à cœur la formation
et le développement musical des jeunes et ils mettent tout en œuvre
pour les voir évoluer.
C’est la cinquième année que l’OST offre ses concerts à la population
de Terrebonne, et que le public répond avec enthousiasme à chaque
événement. Tous ces concerts se réalisent avec l’appui constant de nos
fidèles commanditaires.
Françoise Vos s’est jointe à nous à titre de directrice artistique et chef
d’orchestre en septembre 2012, elle s’investit avec passion pour permettre
à nos jeunes musiciens de progresser et travailler avec ferveur pour
atteindre le dépassement d’eux-mêmes.
Plusieurs organismes de Terrebonne nous invitent pour souligner des
événements d’envergure et nous avons reçu plusieurs demandes pour
jouer à l’extérieur de Terrebonne. Nous avons eu l’agréable plaisir de
présenter nos concerts à la Résidence de la Côte Boisée, à la Résidence
Le Jardin botanique ainsi qu’à St-Ignatius-of-Loyola Parish à Notre-Damede-Grâce, sans oublier les participations de notre petit ensemble.
Les musiciens qui ont participé au Festival 2012 de l’AOJQ ont été des
communicateurs hors-pair pour transmettre aux nouveaux musiciens le
plaisir de s’inscrire au Festival des orchestres de jeunes du Québec 2014.
W e st I sl a n d
Présidente
Manon Bellégo
C.P. 1028, succ. Pointe-Claire,
Pointe-Claire QC H9S 4H9
Tél. : 514 695-7324
Site Web : www.osjwi.qc.ca
Dirigé par Stewart Grant depuis 1999, l’Orchestre symphonique des jeunes du West Island a
été fondé en 1986 à la demande des maires de plusieurs municipalités de l’Ouest-de-l’Île de
Montréal, avec l’assistance du Conseil des Arts de Montréal.
La mission de l’Orchestre, établie dès ses débuts, consiste à permettre à des jeunes de
12 à 25 ans de développer leur talent pour la musique en jouant au sein d’une formation
symphonique sous la direction d’un chef professionnel, et de partager les joies de la musique
symphonique avec leur communauté. Les jeunes musiciens sont initiés à la discipline, au
travail d’équipe et au professionnalisme nécessaires pour faire partie d’un ensemble de haut
calibre et approfondissent leur connaissance des divers styles du répertoire symphonique
standard et contemporain.
L’OSJWI compte également un orchestre de la Relève, un ensemble à cordes destiné aux
jeunes de 8 à 15 ans, dont le but est d’encourager les plus jeunes dans leurs études musicales
tout en les préparant à se joindre à l’orchestre sénior. Les musiciens séniors forment en
outre de petits ensembles qui se produisent en cours d’année dans le cadre d’événements
communautaires.
L’OSJWI présente chaque année de nombreux concerts. Outre sa série régulière, il donne un
concert de Noël au bénéfice de Partage-Action de l’Ouest-de-l’Île ainsi que diverses autres
prestations. Il participe régulièrement à des échanges et est un adepte du Festival de l’AOJQ.
En 2008, l’Orchestre a fait une tournée en République tchèque, en Autriche et en Italie; en 2011,
il célébrait son 25e anniversaire par un concert gala mettant en vedette le violoniste Alexandre
Da Costa, suivi d’une tournée de concerts en France et en Suisse. L’OSJWI compte trois CD à
son actif, dont Voix du Nord (2002), 20 ans… une célébration (2006) et Gala 25 (2011).
Stewart Grant directeur artistique et chef attitré
Violon 1
BERCOVICI, Daniele
MAINVILLE, Wiebke
PENG, Tony
REED, Ember-Leah
SILVERSTEIN, Philip
TRIGIANI, Lianne
TRUONG, Luc
ZHANG, Mengxi
Violon 2
BIARD, Mathilde
COLAS-LEROY, Ketsia
CHOMA, Alexina
KENNEDY, Kathleen-Rose
LAGACÉ, Jasmine
PIRRO, Sofia
SANTAMARIA, Christina
WU, Sonia
YANG-LAROCHELLE, Emei
Alto
HALL, Sean
TORO, Irene
WILSON, Shannon
Violoncelle
GALLANT, Nicholas
REED, Ashley-Maria
STEWART, Alessandra
TANG, Gene
WANG, Steven
Contrebasse
BIGELOW, Patrick
TRUBIANO-ARNOLD, Lisa
Flûte
BEAUDOIN, Stephanie
BERCOVICI, Debra-Ann
BERGER, Caitlin
Hautbois et
cor anglais
ALARIE, Stephen
CAMERON, Ted
BAYER, Chelsea
Clarinette
CENTURY, Noah
OUERFELLI, Safia
Basson
FINDLAY, Danielle
KOCH, Sarah
Cor
CAYER, Sarah
CÔTÉ, Rachel
PHARAND, Malika
ROUSSEAU, Florence
Trompette
FHIMA, David
Trombone
MILLER, Nick
WILEY, Chris
Tuba
SÉNÉCAL, Anne-Marie
Percussion
BERMAN, Ron
ISRAËL, Justine
Clavier
BERMAN, Ron
Harpe
RIVIÈRE, Mathilde
Connu et respecté dans tout le Canada comme compositeur, chef d’orchestre, hautboïste et pédagogue, Stewart Grant dirige l’OSJWI
depuis 1999. Originaire de Pointe-Claire, M. Grant est diplômé de la Faculté de musique de McGill et du Conservatoire de musique du
Québec. Il a été membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et a étudié la composition avec Gordon Delamont.
M. Grant a débuté sa carrière de chef d’orchestre à l’âge de 18 ans, lorsqu’il a mis sur pied un orchestre formé d’élèves de la Faculté
de musique de McGill et du Conservatoire de musique du Québec. Il a été directeur musical du Lethbridge Symphony Orchestra, en
Alberta, de 1978 à 1994, et chef invité auprès de nombreux orchestres symphoniques dont Edmonton, Sherbrooke, Trois-Rivières et
Regina, à la Faculté de musique de McGill ainsi qu’à la Galerie nationale dans le cadre de la série de musique de chambre de l’Orchestre
du Centre national des Arts (CNA). Il dirige l’Orchestre de chambre Lakeshore depuis 2009.
Ancien membre de l’Orchestre du CNA, M. Grant s’est produit comme hautboïste avec des organismes réputés tels que les orchestres
symphoniques de Montréal, de Toronto et d’Edmonton, les Grands Ballets canadiens et la Compagnie d’opéra canadienne.
Les compositions de M. Grant ont été interprétées par des ensembles réputés, dont les orchestres symphoniques de Montréal, Vancouver, Edmonton et Québec,
l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de chambre d’Israël, Les Violons du Roy, I Musici de Montréal, le Quatuor Claudel et le Chœur de chambre canadien.
Régulièrement entendue sur les réseaux CBC et SRC, sa musique a été jouée aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe et en Inde.
M. Grant s’est vu décerner de nombreux honneurs, dont le Prix Heinz Unger pour chefs d’orchestres en pleine carrière, le Prix de musique de l’AOJQ et la
Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II.
27
W e stmo u n t
L’Orchestre des jeunes de Westmount a été fondé en 1995 par Salim Nakhjavani, alors âgé de 18
ans. Son rêve était de créer un lieu où les jeunes musiciens pourraient se réunir et jouer ensemble
le grand répertoire symphonique. Salim a rédigé les règlements internes et a constitué le premier
conseil d’administration. Il a recruté des gens dévoués qui ont su créer une atmosphère conviviale
et familiale pour les jeunes de tous les niveaux musicaux.
L’orchestre a été dirigé par Mark Simons jusqu’en 2004, suivi de Josée Laforest et de Scott Gabriel,
tous soutenus par une équipe de répétiteurs professionnels hautement qualifiés. En 2011, Jean
MacRae est devenue directrice artistique et, par sa programmation novatrice et passionnante,
a porté l’OJW à un nouveau niveau de qualité et de performance. Afin de préparer les jeunes
musiciens à l’Orchestre symphonique, un ensemble à cordes junior a été formé en 1999, suivi
d’un orchestre à cordes intermédiaire en 2003. Aujourd’hui, ces trois ensembles comptent plus de
130 musiciens âgés de 5 à 25 dans.
L’OJW a fait des échanges avec l’Orchestre des jeunes du Saguenay–Lac-Saint-Jean et l’Orchestre
des jeunes de Braunschweig, en Allemagne. Il s’est également produit avec le Vermont Ballet et a
fait une tournée en Autriche et en République tchèque en 2007, en plus d’un voyage récent à La
Havane (Cuba) pour jouer avec l’orchestre du conservatoire Amadeo Roldàn. L’OJW a joué avec
Les Petits Chanteurs du Mont-Royal et avec des artistes invités tels que le baryton Russell Braun,
Mila et Ben Mulroney, qui ont collaboré au concert gala du 10e anniversaire, l’acteur Didier Lucien
et l’ex-astronaute et député fédéral Marc Garneau. L’Orchestre a également accueilli le Rochester
Philharmonic Orchestra et recevra le Peabody Conservatory Orchestra en juin prochain.
Jean MacRae directrice artistique
Née à Victoria, en Colombie-Britannique, Jean MacRae a étudié le violon, le piano
et le chant au conservatoire de musique de Victoria. De retour au Canada après
ses études en Angleterre avec le renommé pédagogue Frederick Grinke, elle a
joué avec le Victoria Symphony Orchestra et enseigné au Victoria Conservatory of
Music. Elle a participé aux concerts de musique de chambre des professeurs de ce
conservatoire, et a joué en solo avec le Victoria Civic Orchestra. À Toronto, Jean a
participé à des concerts de musique de chambre à l’émission Arts National de la CBC
et créé des œuvres pour alto de jeunes compositeurs. Jean a poursuivi sa carrière
avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et l’ensemble
La Pietà, et a été alto solo des Montréal Chamber Players. Elle a joué avec l’OSM, la
Société de musique contemporaine du Québec, l’Orchestre Baroque de Montréal et
le Nouvel Ensemble Moderne, et a participé à la série Musique de chambre Allegra.
Reconnue comme pédagogue, Jean a enseigné le violon, l’alto et la musique de chambre au conservatoire
de Victoria et l’École Secondaire Pierre Laporte de Montréal. Elle enseigne actuellement et dirige l’orchestre à
cordes au collégial de l’École de musique Vincent-d’Indy et a une classe d’élèves en privé. Elle a enseigné aux
camps d’été de Victoria et du Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Camp musical Père Lindsay. Jean se consacre
au développement des jeunes musiciens de tous les niveaux, avec lesquels elle partage sa passion et son
enthousiasme. En 2006, elle a dirigé le programme jeunesse au congrès de l’International Viola Society; elle
est également conseillère pédagogique auprès du Norman Burgess Memorial Fund du Centre de musique
canadienne.
28
Présidente
Isabelle Morin
5038, rue Sherbrooke Ouest
C.P. 23031, CSP Vendôme
Montréal QC H4A 3V4
Tél. : 514 395-9425
Site Web : www.ojw.ca
Violon 1
BAO, Yi Hong
BOODAGHIANS,
Levon
CARRIÈRE, Olivier
CHONG, Ashley
CHONG, Christopher
DE BRUTO, Jade
GUIMOND, Alex
LAETT-BABCOCK,
Christopher
MONTREUIL, David
PRONOVOST, Samuel
TAMBURRO, Veronica
WEI, Hong Tai
Violon 2
CHANG IEONG,
Anastasia
CHEN, Zhaoyan
DAWANG, Jacob
GUIMOND, Philip
HUANG, Yutong
JIANG, Yuelin
KIM, NaKyoung
LI, Louisa
MILOT, Lia
PARENT-CORMIER,
Flavie
SELTZER, Sean
SUH, Peter
WANG, Pan
WEI, Celina
YANG, Emily
Alto
EGAN, Mayu
LEHMANN,
Christopher
MOREAU, Pierre-Luc
PALERMO, Simon
PURICH, Leo
WEINREB, Heather
Violoncelle
BUGDEN, Erica
EGAN, Lumine
MANKER, Richard
SAVARD, Antoine
WADE, Noah
Contrebasse
MENOLD, Stephen
Flûte
CONOVER, Rachel
FAN, Boyan
GARBER, Allison
Hautbois
JONES, Bianca
LEWIS, Sasha
Clarinette
CHUNG, Peter
LEGAULT-CADIEUX,
Annabelle
SCHILLER, Richard
Basson
PROVENÇAL, Annie
Cor
ROUSSEAU, Florence
STRUBBE, Magellan
AMAHRIT, Sarah
Trompette
BRAITHWAITE-SELMAN,
Marcus
CATALANO, Melina
PIVNICKI, Kristina
Trombone
BISSONNETTE-DULUDE,
Julien
KANG, Esther
Timbales
ZHANG, Zhuo qun
W i n d sor
Executive Director
Paul Meanwell
121 University Ave. W.
Windsor ON N9A 5P4
Tel.: 519 973-1238
Email: [email protected]
Website: www.windsorsymphony.com
The Windsor Symphony Youth Orchestra was inaugurated in 2005 under the direction
of Windsor Symphony’s assistant conductor, Peter Wiebe. The orchestra has performed
great orchestral music by composers such as Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Dvořák,
Tchaikovsky, Strauss, Debussy, Stravinsky, Holst and Bartók. The Orchestra has also premiered
pieces by composer Eric Swiatoschik. The youth orchestra has averaged about 60 members
comprised of young people ages 13-22. The Orchestra rehearses once a week at the Capitol
Theatre, home of the Windsor Symphony Orchestra.
The WSYO is a program of the Windsor Symphony Orchestra, and WSO members regularly
assist the youth orchestra with coachings in the different instrument groups. One of the highlights of each WSYO season is a Side by Side concert, in which Windsor Symphony musicians sit
next to youth orchestra members. In December 2013, the WSYO participated in a triple Side by
Side concert, along with the Windsor Symphony and Windsor Community Orchestras, to raise
relief money for victims of Typhoon Haiyan in the Philippines.
Many of the string players of the WSYO had their first experience in the program playing in the
Windsor Symphony Junior Youth Orchestra. This orchestra is for string players age 8-14. Alumni
from the Windsor Symphony Youth Orchestra have gone on to study music in institutions such
as McGill University, University of Toronto, University of Western Ontario, Dalhousie University,
Wilfred Laurier University, University of Windsor, the Cleveland Institute of Music, and
University of Michigan. Current members of the WSYO are eligible each year for the Windsor
Symphony Guild’s scholarship competition, in which three members are awarded cash prizes.
Peter Wiebe conductor
Violin 1
CHANG, Danny
DAI, Yuchen
FUJS, Matthew
HU, Anna
JARVIS-CROSS, Maddie
JIA, Xinrui
LIU, Amy
SEAL, Olivia
SEKULOVIC, Sofija
ZHANG, Claire
Bass
KOSTY, Andrew
Violin 2
BEAUDOIN, Maddison
CHEUNG, Theo
DEVRIES, Ailene
MCBRIDE, Morgan
NUNES, Sébastien
PHAN, Danh
RAYMOND, Ethan
XU, Wendy
ZHAN, Albert
ZHANG, Christina
Clarinet
CHANG, Iris
Viola
DUTTON, Aidan
MCLAREN, Noah
WIEBE, Andrew
WRONA, Christian
ZHAN, Elena
Cello
HALIM, Nicole
KANG, Isabelle
KOSTY, John
KU, Yu-Hsin
LU, Yu-Ying
PENNY, Bryce
Flute
CALONGCAGONG, Emily
CHANG, Diana
JIANG, Helga
LEE, Jenny
Oboe
ELMASRI, Zakariya
RADJENOVIC, Nevena
Saxophone
BROLL, Ben
Horn
SCHMIDT, Madelaine
Trumpet
AGUIAR, Mitch
ALA, Josie
MOSER, Ryan
Trombone
GITTLEMAN, Adam
ST. AMOUR, Dan
Tuba
FILLINGIM, Seamus
Timpani/Percussion
LEUNG, Winnie
PHILLIPS, Myke
Harp
CLARKE, Christopher
Cellist Peter Wiebe, a Winnipeg native, joined the Windsor Symphony Orchestra as a member of their core in 1987. Since that time he has
demonstrated his musical versatility, serving at various times as principal, assistant and section cellist, education coordinator, operations
manager, arranger and composer.
Active as a cello teacher, Wiebe taught the strings class at Walkerville Centre for the Creative Arts for many years. He has also been an
instructor and conductor at Concertare Musicale and Huckleberry Music Camps. Peter Wiebe gained music performance degrees from
Brandon University (Bachelor’s) and the University of Western Ontario (Master’s), studying cello with Malcolm Tait and Alex Adaman. He
has arranged over 200 pieces for orchestra and chamber ensembles in the Windsor Symphony. His arrangements and compositions have
also been played by the Cincinnati Symphony, Detroit Symphony, Winnipeg Symphony, South Dakota Symphony, Okanagan Symphony,
and Minnesota All-State Orchestra. His conducting instructors have included John Morris Russell, Earl Davey, George Wiebe and Dan
Warren.
In 2005, Wiebe was named the Windsor Symphony’s assistant conductor and youth orchestra conductor. In that year he was also named
the conductor of the Windsor Community Orchestra. He has conducted concerts in the Windsor Symphony’s Bach and Beyond, Intimate Classics, Masterworks,
Pops, Community Concerts and Music Around Town series. In 2012 he conducted the premiere of Barbara’s Croall piece of orchestral theatre, Wezoowaad Anang
celebrating the life of Tecumseh. Wiebe also designs, programs and co-hosts the WSO’s successful Peanut Butter ‘n’ Jam concerts for young children. Wiebe
resides in Windsor with his wife, Ruth. Together with their six children, they are all active musicians.
29
30
31
32
AlAin Trudel
Directeur artistique
De l’Orchestre
symphOnique De laval
L’Orchestre symphonique de Laval et moi-même
sommes très heureux de nous associer au 35e
anniversaire de l’Association des orchestres de jeunes
du Québec.
La musique favorise le développement de nos jeunes,
suscite leur créativité et participe à leur équilibre.
L’AOJQ contribue pleinement au rayonnement et à la
diffusion de la musique au Québec.
L’éducation musicale est une partie intégrante de
la culture générale; elle ne sert pas uniquement à
former des musiciens, mais ultimement à former une
société. Je ne peux donc qu’exprimer mon admiration
pour ce festival, auquel j’ai eu le plaisir de participer il
y a deux ans.
Je souhaite que les 35 prochaines années de l’AOJQ
soient tout aussi prospères!
Alain Trudel
osl.qc.ca
nOS PrOCHAinS COnCerTS :
série
leS GrAndS
COnCerTS
rOMAnTiQue ! Walton, Elgar
et Stéphane Tétreault
Le mercredi 7 mai 2014 à 20 h
Salle André-Mathieu
billeTS : 450 667 2040
série
leS CHAMbriSTeS
THÉ À l’AnGlAiSe !
Quintette à vent de l’Orchestre
Le samedi 26 avril 2014 à 15 h
Chapelle du Mont-de-La Salle
33
34
35
Nous souhaitons un excellent Festival
à tous les membres de l'AOJQ!
Tournées de festivals et de concerts sur mesure
Communiquez avec Tracey
pour vous renseigner sur
les festivals d'orchestres
internationaux
Tracey McCormick
[email protected]
www.ettravel.com
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GAGNER une bourse
de fin d'études secondaires
311 Main St., Exeter, ON
(519)235-2000 / 800-265-7022
303-267 W. Esplanade, N.Vancouver BC
(604)983-2470 / 866-983-2470
36
Destination Terrebonne
Une ville verte...
• Plus de 80 km de pistes cyclables
• 120 parcs et espaces verts
• Des gestes concrets pour l’environnement
Une ville en santé...
• La Cité du Sport : piscines,
gymnase, patinoires et le Centre
de soccer multifonctionnel,
• Le Site historique de l’Île-des-Moulins
le plus grand centre de soccer
• Le Théâtre du Vieux-Terrebonne
• Une politique culturelle et son plan d’action diversifié intérieur au Québec
Une ville de culture...
Une ville de loisirs...
• Des activités de loisirs variées pour la famille
• Des événements rassembleurs pour tous
• Une nouvelle place urbaine animée :
le parc Saint-Sacrement
www.ville.terrebonne.qc.ca
Fière de soutenir le
Festival des orchestres
de jeunes du Québec.
Nous travaillons en collaboration
avec l’Association des orchestres
de jeunes du Québec pour
améliorer nos collectivités.
M04199 (0610)

Programme

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