Untitled - Le Monfort

Transcription

LE MONFORT
EST HEUREUX
DE VOUS INVITER
À LA PRÉSENTATION
DE SA NOUVELLE SAISON
LE 4 JUIN À 19H
• EN PRÉSENCE DES ARTISTES
• BARBECUE DANS LES JARDINS
4
5
6
édito
8
spectacles
62
partenaires spectacles
64
tarifs
64
abonnement
65
comment réserver
66
public scolaire & étudiants • CE & associations
67
le Bar-Restaurant
68
location d’espaces, club d’entreprises
71
l’équipe et nos collaborateurs
72
calendrier
79
accompagnements
80
nos partenaires
7
édito
Cette année encore, le Monfort continue à s’épanouir. En moins de
quatre saisons, nous nous sommes inscrits dans l’offre culturelle
foisonnante de cette belle ville de Paris. Notre théâtre a parcouru un
long chemin et, s’il était un lieu en retrait il y a quelques années encore,
il est devenu un théâtre parisien novateur. Sa terrasse et ses jardins
hors du temps, loin des bruits de la ville, lui assurent un cadre privilégié.
L’histoire de notre théâtre, c’est une âme, un rêve et des envies qui nous
habitent chaque jour. Une aventure dans laquelle nous accompagnent
tous les artistes qui sont au cœur du projet, ceux que nous accueillons
et ceux que nous découvrons dans d’autres lieux.
Notre ambition est multiple : présenter au public des spectacles
exigeants et accessibles, accompagner les artistes, plus que jamais
porteurs d’utopies, réinventer le monde à travers leurs regards. Les
spectacles que nous avons choisis cette saison vont nous permettre
de transformer notre rapport au temps. La saison 2012/2013 est placée
sous le signe de la diversité des formes d’expression artistique. Nous y
découvrirons du nouveau cirque, du théâtre, de la danse contemporaine
et des marionnettes. Notre ouverture aux artistes internationaux et
notre volonté de métisser notre programmation nous entraîneront à la
rencontre d’artistes flamands, ukrainiens et américains. Le choix d’une
programmation n’est jamais innocent ; cette saison sera marquée par
une réflexion sur la mémoire... mais une mémoire protéiforme.
En ces temps de crise et de doute, la culture doit nous permettre
de trouver des chemins plus respectueux, plus enthousiasmants.
Le théâtre public nous permet d’appréhender la mutation étrange et
inquiétante du monde. Créer, c’est résister ! Nous vous présentons
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donc cette saison huit créations. Certains de ces spectacles inédits
vont germer au Monfort avant de conquérir d’autres scènes françaises
ou étrangères. Un pari risqué mais tellement enivrant. Les partenariats
noués ces trois dernières années avec d’autres lieux parisiens
s’intensifient. C’est un plaisir permanent de travailler avec le Théâtre
de la Ville et l’équipe d’Emmanuel Demarcy-Mota : cette saison, nous
présentons six spectacles en commun. Nous sommes également
associés au CENTQUATRE et à Paris quartier d’été. Cet esprit d’ouverture
encourage le rayonnement de nos maisons et permet une plus grande
circulation des artistes. Ce pari a été réussi la saison passée pour de
nombreuses équipes. Outre le choix de spectacles que nous vous
présentons chaque année, nous tenons à notre rôle de passeurs. Le
Monfort s’engage dans l’éducation artistique et nous poursuivons un
important travail de médiation culturelle avec différents établissements
scolaires. C’est une mission de service public qui nous tient à cœur.
Pour finir, nous espérons vous offrir, dès cette année, une deuxième
salle de spectacle pour des projets nécessitant une plus grande intimité.
Notre envie est aussi d’accueillir davantage de compagnies en création.
Avant de vous livrer au fil des pages les secrets de la saison à venir,
nous tenons à remercier la Mairie de Paris, l’équipe qui nous entoure
et se consacre chaque jour à créer cette belle énergie, les artistes, les
intermittents et intervenants extérieurs, sans oublier nos chaleureuses
complices du bar.
A très vite !
Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel
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PARTENARIAT
PARIS QUARTIER D’ÉTÉ
Paris quartier d’été & Le Monfort présentent
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théâtre, danse,
musique
LA
CHAMBRE
D’ISABELLA
Jan Lauwers
&
Needcompany
Succès mondial, choc théâtral, ce spectacle,
aux allures de comédie musicale, est explosif.
La chambre d’Isabella renferme un secret.
Chez elle, confortablement installée dans sa
chambre parisienne et entourée de milliers
d’objets hérités des voyages de son père
disparu en Afrique, l’extravagante dame,
vieille et aveugle, servie par l’immense actrice
Viviane De Muynck, déborde d’histoires à
raconter, saga passionnante dont on découvre
les personnages au fil des épisodes. Ses
récits, véritable souffle impulsant le jeu des
comédiens, danseurs et chanteurs, voguent
à la crête des années passées, et c’est toute
l’histoire du 20e siècle qui défile sous nos
yeux.
La pièce possède le pouvoir de communiquer,
au-delà de sa fin, un irrésistible et contagieux
amour de la vie. Un message qui vous suit
et vous porte à travers les rues, tandis que
continue de fredonner à votre oreille la
chanson leitmotiv We just go on.
presse
Une pièce explosive, une aubade, un chant
d’amour à l’adresse d’une femme qui a vu
défiler les pires horreurs... Isabella vaut bien un
tel hommage, comme celle qui l’interprète, la
follement géniale Viviane De Muynck. Libération
Viviane De Muynck – la plus grande actrice
actuelle ? – dirige ses danseurs et acteurs dans
« une comédie musicale tragique ». Le public n’a
plus qu’à suivre les yeux fermés, ou plutôt grands
ouverts, la Needcompany dans ce périple fou entre
rêverie et souvenirs d’enfance. Les Inrockuptibles
scénographie Jan Lauwers
texte Jan Lauwers (excepté Monologue
du menteur, écrit par Anneke Bonnema)
avec Viviane De Muynck, Anneke
Bonnema, Benoît Gob, Hans Petter
Dahl, Maarten Seghers, Julien Faure,
Yumiko Funaya (remplace Louise
Peterhoff), Sung-Im Her (remplace Tijen
Lawton), Misha Downey (remplace
Ludde Hagberg)
musique Hans Petter Dahl, Maarten
Seghers
paroles Jan Lauwers, Anneke
Bonnema
danse Julien Faure, Ludde Hagberg,
Tijen Lawton, Louise Peterhoff
costumes Lemm&Barkey
éclairages Jan Lauwers, Marjolein
Demey
concept son Dré Schneider
directeur de production Luc Galle
sur-titrage Elke Janssens
biographie
Jan Lauwers a étudié la peinture à
l’Académie des Beaux-Arts de Gand.
Fin 1979, avec plusieurs autres artistes,
il forme l’Epigonenensemble. En 1981,
cette troupe est transformée en un
collectif, Epigonentheater zlv (signifiant
sous la direction de personne), qui,
en six productions, épate le paysage
théâtral. Ses créations s’inscrivent dans
une volonté de renouveau du paysage
théâtral flamand, et plus largement
européen.
Il crée un théâtre concret, direct, très visuel,
avec la musique et le langage pour éléments
structurants. L’Epigonentheater disparaît
en 1985 au profit de la Needcompany
fondée en 1986 et situé à Bruxelles.
Ce spectacle a obtenu plusieurs prix, dont
le Prix de la Communauté Flamande
Culture 2006 dans la catégorie littérature
théâtrale.
du 17 juillet au 04 août
20€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 2h
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en complicité avec le CENTQUATRE
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Attention découverte ! Retenez bien ce nom :
Ivan Mosjoukine. Ces quatre artistes, que
vous avez déjà dû découvrir sur le spectacle
de Mathurin Bolze Du goudron et des plumes,
nous livrent un spectacle choc.
Du cirque audacieux, provocateur et plein
d’humour, construit sur la base de solides
principes fondateurs.
Extraits : « Les transformations techniques
se réalisent à vue, sur le plateau /
L’expérimentation sera toujours privilégiée à
la démonstration / Les acteurs doivent être en
sueur 50% du temps / La parole – malgré le
décret au cours du 18ème siècle qui l’a interdite
au cirque – pourra être émise si elle sert à
révéler les corps et les actes.»
En d’autres termes, un nouveau concept de
cirque ! Qui fait une large place à l’inventivité,
sur un plateau transformé en laboratoire.
Mât chinois, jonglage et équilibres sont
allègrement détournés de leurs fonctions
habituelles dans un spectacle qui nous invite
à démultiplier nos points de vue sur la vie, la
société et ce qui se passe sur scène.
Ivan Mosjoukine nous embarque pour un
parcours de santé jalonné de trouvailles, au
gré de situations inattendues à travers 80
notes sur le cirque …
un spectacle de Ivan Mosjoukine
conçu et réalisé par Erwan Ha Kyoon
Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel,
Maroussia Diaz Verbèke
création lumières Ivan Mosjoukine
avec les notes d’éclairage de Elise
Lahouassa
constructeur Stephan Duve
costumes et accessoires Marion
Jouffre
chefs monteur Tim Van Der Steen &
Manu Debuck
administration, production Mathilde
Ochs
biographie
Lauréats des Jeunes Talents
Cirque Europe 2010, ces quatre
jeunes artistes se rencontrent au
Centre National des Arts du Cirque
et commencent leur travail en 2007
sous le nom d’Ivan Mosjoukine, la plus
grande star russe du cinéma muet des
années 20.
Ivan Mosjoukine tend à aborder le
cirque et son histoire à travers une
vision résolument contemporaine,
à provoquer des rapprochements
improbables, des confrontations
entre des mondes habituellement
étrangers l’un à l’autre, à remettre en
cause les idées reçues qui circulent
autour du cirque... et au-delà. Ce
travail de recherche donne lieu à deux
premières formes Le cinéma ment et
La disparition du slow.
.......................................................
au CENTQUATRE
du 17 au 24 novembre
presse
Ce spectacle fait défiler à toute allure quatrevingt vignettes sur le cirque qui s’annoncent
joyeusement déstabilisantes. Le Monde
du 25 septembre au 27 octobre
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h50 | à partir de 10 ans
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en partenariat avec le Théâtre de la Ville
dans le cadre du Parcours Enfance & Jeunesse
théâtre jeune public
tout public
J’AVANCE
ET
J’EFFACE
Théâtre à Cru
Stirs, jeune garçon de 9 ans, est condamné à
voir disparaître ses souvenirs toutes les trois
minutes. Il grandit ainsi en compagnie de sa
nourrice japonaise. Machines à boissons,
mémos, post-its, tatouages, sont autant de
points de repères pour retrouver son chemin,
jalonner son parcours dans la ville, dans la vie,
structurer sa fuite en avant.
Une confrontation tendre, deux lectures du
monde, qui nous interrogent sur notre rapport
à la mémoire ou comment se construire sans
elle. Si j’avance et j’efface...
Une narration dans laquelle le chant, la
vidéo, la danse, le dessin sont au service de
l’émotion. Théâtre à cru défend l’imaginaire
comme une source d’enrichissement et de
constuction individuelle à partager entre
enfants et adultes.
presse
Il y a sans doute un style Armengol, et pourtant
c’est à chaque fois une découverte. On retrouve
le coup de patte du théâtre qui ne veut pas en
être vraiment, ou un théâtre qui s’extrait de luimême, un théâtre dont les effets de miroirs le
rendraient différents. La Nouvelle République
interprétation et création dessin
animation Shih Han Shaw
interprétation Laurent Seron-Keller
interprétation, piano, chant &
composition musicale Camille
Trophème
interprétation et réalisation vidéo
animation Frank Ternier
conception, mise en scène et
adaptation Alexis Armengol
création et régie son Stéphane
Bayoux, Frédéric Duzan
création et régie lumière François Blet,
Rémi Cassabé
scénographie James Bouquard
diffusion, création et réalisation
costumes Audrey Gendre
production Marie Lucet
administration Isabelle Vignaud
biographie
Théâtre à cru est installé depuis
2006 au Volapük - lieu dédié aux
écritures contemporaines ouvert
aux professionnels du théâtre, de la
danse, de la performance, des arts
plastiques et visuels. Depuis 1999,
la compagnie tente de concevoir et
de tisser de nouvelles relations entre
le jeu de l’acteur, le son, l’image, le
corps, l’espace, le temps et le texte,
impliquant de nouvelles procédures
d’écriture et de mise en scène.
Théâtre à cru veut offrir un théâtre qui
puisse trouver sa place auprès des
spectateurs et des non-spectateurs.
Un théâtre qui soulève des questions,
apporte quelques réponses et fasse
réagir… A leur répertoire, 8760 heures,
Toi, tu serais une fleur, et moi à cheval,
Platonov mais, etc.
du 8 novembre au 24 novembre | du mardi au samedi à 20h30
représentations supplémentaires les mercredis & vendredis à 14h30 et le samedi 17|11 à 16h
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | 10€ - 13 ans | durée 1h | à partir de 8 ans
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théâtre & musique
LE ROI
LEAR
PROLOGUE
William
Shakespeare
Vlad Troitskyi
Ukraine
Souvenez-vous le groupe DakhaBrakha
vous avait déjà enthousiasmé lors de la
présentation de saison 2010-2011 ! Ils
reviennent avec Le Roi Lear - prologue. Ne
cherchez pas à retrouver ni l’histoire et
encore moins les mots de Shakespeare
dans cet étrange et envoûtant spectacle venu
d’ailleurs. Sans paroles, tout en musiques,
frôlements et masques, une rêverie autour du
prologue de la célèbre pièce, gardant comme
un secret l’histoire de ce roi qui veut partager
son royaume entre ses trois filles.
Cette dérive vaporeuse, musicale et visuelle
autour des thèmes de la pièce explose
d’un patchwork d’influences artistiques,
du bunraku, théâtre de marionnettes
japonaises manipulées à vue, à la musique
envoûtante de l’ethno-chaos band ukrainien
DakhaBrakha. L’absence de discours entraine
les personnages, tour à tour mafieux ou
marionnette manipulée par ses pairs, dans
un étrange rituel païen rythmé par les voix
diaphanes de trois femmes vêtues de robes
de mariée, tel un choeur antique, témoin
impuissant de cette fable tragique, et dont la
présence nous souffle l’écho contemporain
des tourments de Lear.
presse
La musique, ensorcelante, est pour beaucoup
dans la réussite de ce «Roi Lear» qui met en
scène le prologue de la pièce de Shakespeare
de manière très libre, avec un indéniable sens
de l’image et du mystère. Le Monde
mise en scène Vlad Troitskyi
avec Natalka Bida, Daria Bondareva,
Dmytro Iaroshenko, Roman Iasynovskyi,
Ruslana Khazipova, Dmytro
Kostiumynskyi, Tetyana Vasylenko,
Solomiia Melnyk, Volodymyr Minenko,
Anna Nikitina, Igor Postolov, Vyshnya, Zo
musiciens DakhaBrakha Marko
Halanevych, Iryna Kovalenko, Nina
Garenetska, Olena Tsybulska
masques Natalia Marinenko
lumière Mariya Volkova
biographie
Vladislav Troïtskyi, à 47 ans, est
l’homme-clé du renouveau artistique
en Ukraine. Sorti diplômé de l’École
Polytechnique de Kiev, il part étudier
le théâtre au GITIS, une prestigieuse
école de théâtre de Moscou. De retour
à Kiev, avec ses deniers, il fonde en
1994 le Théâtre Dakh (mot qui en
ukrainien veut dire toit), Centre d’art
contemporain. Dans ce modeste lieu
alternatif, moins grand qu’une salle de
classe, niché au bas d’un immeuble,
Vlad Troïtskyi réunit une troupe de
jeunes acteurs qu’il forme auprès des
meilleurs maîtres russes et ukrainiens.
Le Théâtre Dakh devient vite le haut
lieu du renouveau théâtral à Kiev.
C’est là que Vlad Troïtskyi crée en 2004
le groupe de musique DakhaBrakha,
un «ethno-chaos band» aux sonorités
métissées qui mêlent musiques
actuelles et musiques traditionnelle et
folklorique.
Vlad et son équipe organisent aussi
chaque année depuis 2007 l’immense
GogolFest, festival qui, durant un
mois, fait la fête avec les artistes
ukrainiens et la jeunesse de Kiev.
du 28 novembre au 07 décembre
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 2h15 avec entracte
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spectacle-concert
PAR
HASARD
ET PAS
RASÉ
Camille Grandville
&
Philippe Duquesne
Si vous aimez Serge Gainsbourg vous ne
pouvez pas rater ce spectacle. Philippe
Duquesne en chanteur désabusé nous
propulse sur la planète Gainsbourg. Un
concert spectacle inédit à l’image du dandy
de la chanson française.
Franckie est en tournée. Mais ce soir la
solitude du chanteur désabusé va prendre
une autre tournure. Ce ne sera pas un concert
comme les autres ! Il teste avec ses cinq amis
musiciens un nouveau répertoire, celui de
Gainsbourg. Le chanteur blasé se réveille et
se révèle, le tour de chant s’emballe vers des
sphères inspirées et inspirantes. Il s’amuse,
l’ordinaire se frotte à la légende, le plateau
chavire. Quinze ans après avoir testé l’effet
Gainsbarre dans un duo culte avec Yolande
Moreau, l’ex-Deschiens réitère en lui dédiant
un spectacle entier. Philippe Duquesne frôle
la réincarnation dans un croisement d’identité
incroyable. Black Trombone, Harley Davidson ou
La Javanaise, les tubes s’enchaînent. Face au
challenge de l’interprétation, les retrouvailles
sont renversantes. On rit et on pleure. On
regrette le chanteur et on applaudit l’acteur.
presse
Un spectacle surprenant et attendrissant. Métro
Un spectacle improbable qui exhume quelques
bijoux trop mal connus de Gainsbourg. ARTE
.......................................................
possibilité de restauration en cabaret
un spectacle de Camille Grandville &
Philippe Duquesne
avec Philippe Duquesne, Célia Catalifo
& Adeline Walter
piano et arrangements Joël Bouquet
contrebasse Patrice Soler
batterie Guillaume Arbonville
avec la participation filmée d’Anne
Benoît & Yolande Moreau
mise en scène Camille Grandville
assistant mise en scène &
chorégraphie Jean-Charles Di Zazzo
son Dominique Forestier
lumière Nicolas Gilli
vidéo Stéphan Guilhou & Eric Marcheux
costumes Gwendoline Grandjean
coach vocal Anna Desreaux
remerciements Mityl Brimeur, Lucie
Guillemet, Gérald Portenart
biographie
Philippe Duquesne débute sa carrière
professionnelle dans la compagnie
de Jérôme Deschamps et Macha
Makeïeff. Il y restera plus de 10 ans.
Parallèlement, il fait bien sûr partie de
la célèbre aventure des Deschiens.
Repéré par d’autres metteurs en scène
talentueux, on le verra ainsi jouer pour
Christian Schiaretti, Ludovic Lagarde,
Jean-Paul Wenzel, Edouard Baer et
Alain Françon.
Il poursuit également sa carrière au
cinéma. On l’a vu dans les films de
Michel Deville, Jérôme Cornuau,
Laurence Ferreira Barbosa, JeanPierre Jeunet, Laurent Firode, Yolande
Moreau et Gilles Porte, Dany Boon,
Albert Dupontel... et plus récemment
dans Qui a envie d’être aimé d’Anne
Giafferi et Les femmes du 6ème étage
de Philippe Leguay. Il sera bientôt l’un
des rôles principaux du prochain film
de Fabien Onteniente Les turfistes.
du 18 décembre au 19 janvier | représentation le 31|12 • relâches 25|12 & 01|01
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h40
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théâtre | bi-frontal
création
L’ODEUR
DU SANG
HUMAIN
NE ME
QUITTE PAS
DES YEUX
Philippe Ulysse
La guerre n’est jamais fatale, mais elle est
toujours perdue. Ce constat de Gertrude
Stein amène Philippe Ulysse à l’oeuvre
maîtresse et prolifique de Shakespeare, qui
nous convoque à interroger la soif du pouvoir
que seul le sang peut épancher. C’est par la
co-présence de Macbeth, d’interviews de
jeunes soldats ou anciens combattants, de
différents emprunts à des auteurs et poètes
que le spectacle s’irrigue.
Macbeth est bientôt un soldat brisé ne
trouvant plus le repos, un homme terrifié,
au visage éclaté, qui ne sait plus comment
sortir de sa nuit, et qui s’appuie sur sa femme
pour se faire recoudre un visage humain…
une figure du soldat d’aujourd’hui dans une
époque traversée par les guerres qui ne font
plus ni vainqueurs, ni perdants, mais que des
victimes.
A travers l’observation (au purgatoire) de
Macbeth, dénonçant la violence guerrière et
sa folie meurtrière, sorte d’opium de la haine
qui pousse les hommes à combattre pour
gagner, ce grand poème dramatique nous
parle de la nuit, du sommeil et de l’immortalité,
comme pour tenter d’exorciser les fantômes
qui nous hantent.
J’ai choisi de présenter ce spectacle dans un
dispositif « bi-frontal » afin de renforcer la proximité
entre les interprètes et le public et que les spectateurs
soient pris dans l’espace et le temps de la narration.
Philippe Ulysse
conception & mise en scène
Philippe Ulysse
adapation Grétel Delattre & Philippe
UIysse
avec Dalila Khatir, Anthony Paliotti, Fred
Ulysse (distribution en cours)
scénographie et lumières Éric Soyer
musique originale & création sonore
Laurent Perrier
création vidéo Gaëtan Besnard
costumes Nathalie Saulnier
masques, perruques et maquillages
Catherine Saint-Server
biographie
Philippe Ulysse s’est formé en étant
notamment l’assistant de Jean-Pierre
Vincent, Yves Beaunesne, Laurence
Mayor et Nicolas Klotz. Il participe
également aux créations de Bruno
Bayen depuis 2003.
Philippe Ulysse collabore régulièrement
avec l’actrice Laurence Mayor, qu’il
a mise en scène plusieurs fois (Le
Prologue de Drame de la vie de Valère
Novarina et Les Chemins de Damas
d’August Strindberg) et en mars 2012
dans Nietzsche, Zarathoustra et autres
textes, à la Maison de la Poésie à
Paris (le spectacle sera repris dans
ce même théâtre à l’automne 2012).
En 2006, il crée la compagnie Le
Bureau de l’intervalle, avec laquelle
il entame un travail de transposition
pour la scène de textes non- théâtraux
(Pessoa, Faulkner, Nietzsche) et
met en scène cinq spectacles. Une
première étape de travail sur L’odeur
du sang humain ne me quitte pas
des yeux a été présenté au Théâtre
National de Chaillot, dans le cadre du
festival Anticodes en février 2010 sous
le titre Vénus et Éros au purgatoire.
du 29 janvier au 16 février
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cirque | création
ACROBATES
Stéphane Ricordel
Olivier Meyrou
Acrobate célèbre le rapport à l’apesanteur,
au temps qui s’étire, au souvenir et à la vie.
Ce spectacle parle d’humanité car au-delà
même du mouvement, l’acrobate se dévoile,
expose ses failles et se livre au public à livre
ouvert. C’est une manière différente d’aborder
l’espace, d’aborder la vie : une énergie, un jet
d’adrénaline.
Ce spectacle n’est pas un duo, c’est un trio,
car l’histoire s’appuie sur une rencontre à
travers les fragments d’un film réalisé par
Olivier Meyrou sur Fabrice Champion,ancien
trapéziste des Arts Sauts aujourd’hui disparu.
C’est aussi une ode à l’amitié mise en scène
par Stéphane Ricordel. Si ce spectacle est
l’histoire d’un deuil, c’est un deuil traité avec
une vitalité juvénile et une belle propension
au bonheur.
C’est un spectacle de cirque à forte dimension
chorégraphique. Alexandre Fournier et Matias
Pilet sont autant acrobates que danseurs.
Avec ce spectacle nous entrons dans le corps
et la tête de deux jeunes acrobates : qu’estce que c’est que d’être acrobate? quelle est
l’essence du geste acrobatique? comment
l’acrobatie arrive-t-elle à transformer le
rapport au monde?
mise en scène Stéphane Ricordel
dramaturge, auteur du film Olivier
Meyrou
avec Alexandre Fournier & Mathias Pilet
biographies
Alexandre Fournier et Matias Pilet se
sont rencontrés à l’Ecole Nationale des
Arts du Cirque de Rosny en 2008. Tous
deux décident de réfléchir ensemble
à la façon de «danser l’acrobatie».
Etudiants à l’Académie Fratellini, leur
recherche s’axe sur la fusion de leur
corps très différents et du mouvement
dans les portées. On a pu les voir
dans Totem de cirque mis en scène
par Fabrice Champion, Bestioles créé
à l’académie Fratellini et Nos Limites
réalisé au Centquatre, chorégraphié
par Radhouane El Meddeb.
Après des études universitaires, Olivier
Meyrou entre à la Fémis et étudie
ensuite à New York, dans le cadre
de la Villa Médicis. Il y réalise deux
documentaires et enchaîne avec Bye
Bye Apartheid (2004), l’Avocat du
diable (2008) et Acrobate avec Fabrice
Champion en 2012. Il reçoit le Teddy
Award à la Berlinale de 2007 pour Audelà de la haine et son film interdit sur
Yves Saint Laurent, Célébration, fait
partie de la sélection Panorama à la
Berlinale de 2008. Tous ses films sont
produits par Hold-Up Films.
Après avoir vécu 17 ans à l’étranger,
Stéphane Ricordel poursuit ses études
d’art plastique et de biologie cellulaire à
Paris. Formé au cours Florent puis avec
Claude Régy et à l’école de cirque d’Annie
Fratellini, il cofonde en 1993 la Cie les
Arts Sauts. 1575 représentations dans
57 pays soit 15 années de nomadisme
et d’aventure extraordinaire. Directeur du
Monfort depuis 2009, en parallèle, il met
en scène différents spectacles.
du 22 février au 02 mars
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théâtre | création
WOYZECK
[ JE N’ARRIVE
PAS À
PLEURER ]
Georg Büchner
Jean-Pierre Baro
Après le succès d’Ivanov {ce qui reste dans vie}
accueilli au Monfort en 2011, Jean-Pierre Baro
revient avec le projet d’entrelacer la tragédie
ouvrière de Büchner, et un autre texte fictionnel
sur un ouvrier immigré. Woyzeck, c’est ce
soldat exécuté en 1824 en place publique
pour avoir poignardé son amour infidèle. Je
n’arrive pas à pleurer s’inspire de l’histoire du père
du metteur en scène : un travailleur immigré,
d’abord militaire puis ouvrier spécialisé chez
Dassault, venant d’une ex-colonie française,
le Sénégal.
Dans une mise en scène sensible et lucide
à la fois, le réel se frotte à la fiction, l’intime
se confronte à l’universel, les deux récits
agissent en écho, dans un parallélisme
proche du montage cinématographique,
et redonnent, sous le prisme de l’amour, la
parole à l’étranger, à l’absent, comme pour
restituer les larmes qu’on leur a ôtées.
presse
Jean-Pierre Baro revendique un théâtre où le
texte trouve naissance au plus profond des
corps pour en révéler le trouble et les conflits
plus qu’une fade pédagogie du sens. L’univers
scénique d’Extime compagnie prend ainsi
sa source dans le quotidien pour rejoindre le
mythologique. Patrick Sourd, Les Inrockuptibles
d’après Georg Büchner
adaptation, écriture, mise en scène
Jean-Pierre Baro
avec Simon Bellouard, Cécile
Coustillac, Adama Diop, Sabine
Moindrot, Elios Noël, Philippe Noël,
Tonin Palazzotto, Ruth Vega Fernandez
scénographie, vêtements,
accessoires Magali Murbach & JeanPierre Baro
création sonore Loïc Le Roux
lumière Bruno Brinas
régie générale Adrien Wernert
administration et production JeanBaptiste Pasquier, Cécile Jeanson
(Bureau FormART)
biographie
Jean-Pierre Baro, comédien et metteur
en scène formé à l’ERAC, a travaillé, entre
autres, auprès de Jean-Pierre Vincent,
Gildas Milin, Thomas Ostermeier, Didier
Galas, David Lescot, Lazare... Il dirige
depuis 2004 la compagnie Extime,
développant un travail se situant à la
frontière du théâtre et de la chorégraphie
brute, avec laquelle il met en scène
L’humiliante histoire de Lucien Petit et
Léonce et Léna/Chantier de G. Büchner
à l’Odéon/Ateliers Berthier, Ok, nous y
sommes d’Adeline Olivier au Studio
Théâtre de Vitry, Ivanov {ce qui reste
dans vie} au Théâtre Monfort et en
tournée en France en 2011-2012.
Jean-Pierre Baro participe en 2010 au
«directors lab» au Lincoln Center de New
York. En 2011-2012, il joue dans La liberté
pour quoi faire ? Ou la proclamation aux
imbéciles d’après Georges Bernanos,
sous la direction de Jacques Allaire, en
tournée en 2012-2013. En 2012, il est
finaliste du programme «Mentor et Protégé»
à l’initiative de la Fondation Rolex.
du 19 mars au 06 avril
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h50 environ
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théâtre & danse
création
CHANGE
OR DIE
Roser Montlló
Guberna
&
Brigitte Seth
Après Avant-propos, un récit dansé joué au
Monfort en juillet 2011 avec P.Q.E., Change
or die est le deuxième volet du diptyque
que Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth
consacrent à l’univers de Robert Walser.
Donnant corps à la profondeur, l’impertinence
et l’universalité des propos de l’auteur, elles
s’intéressent ici à la figure de Wenzel, troublant
visionnaire qui questionne notre époque.
Wenzel qui adresse son étonnante demande
d’emploi aux directeurs d’entreprises, Wenzel
qui cherche une place dans un monde auquel
il ne semble pourtant pas tellement vouloir/
pouvoir participer. Wenzel, « clown noir »…
Les mots, sous-titrés, sont donnés à «voir»,
et leur musicalité, à entendre, dans des
langues aux accents multiples, comme celles
de voyageurs forcés à chercher, ailleurs, «une
place». La danse se fait, elle, traductrice d’une
nécessité : sauver sa peau.
presse
Ce sont des tueuses qui tirent franchement dans
le public, sans prendre des chemins de traverse,
en maniant habilement l’humour noir. Très latines,
très sud, bien que l’une soit née à Paris (Brigitte
Seth), elles visent justes. Libération
Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna, l’une
formée au théâtre en France, l’autre à la danse
en Espagne, possèdent le talent de presser le jus
d’une action avec une inventivité et une plasticité
magiques. Le Monde
chorégraphie, mise en scène
Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth
textes À la recherche d’une place de
Robert Walser & (en cours)
musique en cours
lumière Dominique Mabileau
univers sonore, vidéo Antisten
scénographie Emmanuelle Bischoff
costumes Sylvette Dequest
assistant à la mise en scène en cours
danseurs/acteurs Magali Caillet,
Antoine Ferron, Roser Montlló Guberna,
Brigitte Seth, Gérald Weingand, en
cours
régie générale Olivier Mendili
production, diffusion Françoise Empio
communication, diffusion Marie
Mallaret Doukhan
biographie
L’une est née à Barcelone, l’autre à Paris.
L’une a commencé par le cirque, l’autre
par la danse. L’une chante, l’autre
aussi. Depuis 1995, Brigitte Seth et
Roser Montlló Guberna mènent un
travail de recherche chorégraphique et
théâtrale qui utilise plusieurs disciplines
sans se soumettre à aucune. Un
univers marqué par une liberté
joyeuse, où la légèreté des moyens
contraste avec le foisonnement des
idées, où les sujets les plus graves se
colorent de fantaisie et d’autodérision.
Au sein de leur compagnie Toujours
après minuit, elles ont réalisé treize
spectacles depuis 1997, dont
Rosaura, Récitatifs toxiques, Genre
Oblique et Avant-Propos, un récit
dansé, poursuivant également des
collaborations avec l’opéra pour JeanClaude Malgoire et Arie van Beek.
du 09 au 20 avril
18€ tarif plein | 14€ tarif réduit | durée 1h environ
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en complicité avec le Théâtre Vidy-Lausanne
marionnettes
création
LE VIEUX
DE LA
MONTAGNE
THE OLD
MAN OF THE
MOUNTAIN
Patrick Sims
Les Antiaclastes
Attention ! La découverte de l’univers
fabuleux de Patrick Sims risque de faire
des ravages ! Les images que la compagnie
Les Antliaclastes développe avec ses
marionnettes et ses objets sont d’une
force qui frise le jamais-vu. C’est baroque,
féerique, drôle, violemment poétique, bourré
de surprises, et ça martèle l’imaginaire du
spectateur comme un tam-tam fou.
Hommage rendu à Alfred Jarry, après Les plis
vestibulaires et L’armature de l’absolu, Patrick
Sims poursuit son travail de concentration
des images et d’écriture dramatique en
visitant le mythe et les légendes d’Hassan
Sabbah, fondateur, au XIème siècle, de la secte
des Assassins.
Théâtre vivant pour marionnettes, automates,
robots, flipper géant, acteurs masqués, et
personnages virtuels, Le vieux de la montagne
The old man of the mountain est une histoire
d’illusionnisme, de jeu, de tromperie, de
manipulation, de guerre d’information, et bien
sûr, d’extase.
presse à propos de L’armature de l’absolu
Une scénographie raffinée, où se succèdent
de véritables tableaux vivants composés de
personnages étranges et effrayants, d’objets
toujours plus extraordinaires et singuliers.
Un spectacle somptueux et profond, dont la
pertinence et la densité flirtent avec l’absolu.
Les Trois Coups
écriture, mise en scène,
scénographie et marionnettes
(conception et construction) Patrick Sims
masques, accessoires, costumes,
marionnettes Josephine Biereye
musique Ata Ebtekar
visuels et création sonore Oriol
Viladomiu et Patrick Sims
création vidéo Ilan Katin
construction décor, automates,
création lumière Erik Zollikofer
construction et recherches en
électromécanique Richard Penny,
Christophe Goujon et Sophie Barraud
éléments du décor Laure Guilhot
contribution aux premières
recherches Michael Lew
régie Sophie Barraud et Oriol Viladomiu
production, diffusion Sophie-Danièle
Godo
avec Patrick Sims, Josephine Biereye,
Zana Goodall, Richard Penny
biographie
Né en 1975 dans le Vermont (USA),
Patrick Sims pratique l’art de la
marionnette depuis 1994. Cette passion
est née pendant ses études de cinéma
et d’animation au Middleburry College.
Il travaille ensuite avec le Bread and
Puppet, étudie le théâtre d’ombres
à Java, donne une thèse au Trinity
College de Dublin La pataphysique de
la marionnette, Alfred Jarry et l’interprète
inhumain. Il dirige pendant cinq ans la
Butchinger’s Boot Marionnettes, avant de
créer Les Antiaclastes, avec lesquels
il mène plusieurs projets, de théâtre,
d’installations, de musique, et d’opéra
électronique multimédia. Hilum naît en
2010. Pour Le vieux de la montagne,
The old man of the mountain, projet
que Patrick Sims porte depuis 2008, il
a reçu le Prix de la Dramaturgie Plurielle
du Centre National du théâtre.
du 16 au 27 avril
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h15
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danse
ET
DES
POUSSIÈRES
...
Collectif 2 Temps
3 Mouvements
De curiosités métissées en emprunts
réciproques, les danseurs hip hop, acrobates,
équilibristes conjuguent leurs spécificités
pour développer un art hybride.
Mélange des genres et valse des étiquettes
qu’ils ont reçus en héritage au hasard de leurs
parcours, pour que la technique ne soit que
la grammaire d’un lexique corporel au service
de l’expression d’un propos.
Avec cette création, le Collectif prolonge
des questionnements entamés dans ses
précédentes pièces et s’interroge sur les
thèmes de la mémoire, de l’amnésie, de
l’histoire individuelle et collective et de la
construction identitaire.
Comment se construire quand l’histoire
officielle efface les traces de nos passages ?
Comment se situer dans une époque qui écrit
sur du sable ?
presse
Alliant équilibres circassiens, précision du geste
et souplesse noueuse, Mathieu Desseigne invente
une danse qui chahute les repères orthonormés,
frôle sans cesse la rupture et la chute. En face, le
hip-hop agile et musclé de Nabil Hemaïzia tantôt
défie, tantôt dialogue, libérant sa révolte d’une
salve éperdue ou cherchant un appui solidaire.
Gwénola David, Danser
Au-delà de l’exploit, plus loin que la beauté, ici le
moindre frémissement du corps fait sens et c’est
magnifique ! La Provence
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chorégraphie et interprétation Marie
Bauer, Sylvain Bouillet, Nabil Hemaïzia
et Mathieu Desseigne
création musicale Malik Mésadri &
Thomas Barlatier
création lumière Lucas Toureille
production Aurélie Chopin
biographie
Avignon, début des années 90 dans
une MJC. Mathieu Desseigne et
Sylvain Bouillet s’essaient au cirque
et Nabil Hemaïzia à la danse hip hop.
Ils éprouvent alors le cirque danse, le
cirque hip hop… Sur scène du fond
de leur salle des fêtes, eux et quelques
autres ont l’impression d’inventer
quelque chose. C’est leurs débuts,
tout le reste en découle.
Mathieu intègre le Centre National des
Arts du Cirque, puis travaille avec les
ballets C de la B pendant 6 ans et trois
spectacles. (VSPRS, Pitié ! et Out of
Context for Pina.) Parallèlement, Nabil,
séduit par la danse hip hop qu’il est
possible de pratiquer ici et maintenant,
à partir de ce que l’on a et de ce que
l’on est, fait ses armes en autodidacte.
Parallèlement toujours, Sylvain
développe particulièrement l’acrobatie
qui évolue peu à peu vers un langage
chorégraphique hybride. Complice,
le trio fonde le collectif 2 Temps 3
Mouvements en 2006. De cette
petite mutuelle artistique naissent les
pièces Reflets, La Stratégie de l’Echec,
Sous Nos Yeux, Prêt-A-Penser, et Et
des poussières…, qui associe pour la
première fois Marie Bauer, diplômée du
CNAC et complice du collectif. Dans
ces créations où la prise de parole est
plurielle, résonnent les différences.
du 14 au 18 mai
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h environ
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en complicité avec le CENTQUATRE
théâtre & musique
création
LE JOURNAL
INTIME DE
BENJAMIN
LORCA
Arnaud Cathrine
Ninon Brétécher
Avec ce spectacle, adapté du roman d’Arnaud
Cathrine, Ninon Brétécher nous invite à un
mystérieux voyage à l’intérieur de deux êtres
agités après la mort de l’écrivain Benjamin
Lorca : Ninon, son ex-compagne et icône du
rock, et Martin, le cadet de Benjamin, qui n’a
jamais vraiment réussi à trouver sa place et
s’est toujours senti mal aimé de son frère.
Bouleversés et perdus, âmes et corps éclatés,
tous deux cherchent à se reconstituer au
travers des pages du journal intime découvert
dans la chambre du défunt.
Dense, émouvant, hypnotique, ce spectacle,
est autant théâtral que musical. La musique
parfois surgit et fracasse avec des morceaux
qui trouvent leur source dans le rock des
années 80, parfois encore elle se laisse
deviner entre des plages de solitude ou en
plein coeur de la parole.
Cette histoire de deuil vue par ceux qui restent
signe la première mise en scène de Ninon
Brétécher pour le théâtre.
presse (du livre)
La tension qui s’exerce peu à peu, au fil de cette
traque, est portée par la fluidité d’une écriture au
cordeau, infiniment aiguë et sensible. Le résultat
est magnifique de pudeur et d’audace. Télérama
mise en scène Ninon Brétécher
d’après le roman de Arnaud Cathrine
(Editions Verticales/Gallimard et Folio)
comédiens Nathalie Richard, Arnaud
Cathrine
musiciens Vincent Artaud (basse,
clavier) & David Grebil (batterie)
cinématographie Jean-Charles Fitoussi
création musicale Vincent Artaud
scénographie Jean-Louis Benoit
création lumière David Debrinay
création sonore François Vatin
biographie
Arnaud Cathrine est l’auteur de sept
romans (Editions Verticales/Gallimard),
ainsi que d’une pièce musicale coécrite avec Florent Marchet (Frère
animal) et d’un essai littéraire paru en
2011 aux Editions Stock, Nos vies
romancées. Par ailleurs, il multiplie les
collaborations avec la scène musicale,
le cinéma et le théâtre.
Formée au Théâtre du Soleil avec Ariane
Mnouchkine, puis au Studio Théâtre
de Jean-Louis Martin-Barbaz, Ninon
Brétécher, a principalement collaboré,
au théâtre, avec Jean-Louis Benoit (La
Nuit des rois de Shakespeare), Alfredo
Arias (L’île flottante de Chantal Thomas
à Chaillot en 2007) et Paul Desveaux.
Au cinéma, on la retrouve, entre
autres, dans Le dernier pour la route
de Philippe Godeau et Lady Chatterley
de Pascale Ferran.
.......................................................
au CENTQUATRE du 11 au 14 avril
Les regrets, l’amour frustré et l’impossibilité de
comprendre la mort de Benjamin donnent à ce
roman la tonalité douce et triste d’une chanson
de Barbara. Metro
du 16 au 26 mai
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h30 environ
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dans le cadre du Parcours Enfance & Jeunesse
cirque
tout petit public
& tout public
diptyque 1
L’APRÈS-MIDI
D’UN FOEHN
Phia Ménard
Compagnie
Non Nova
Dans L’après-midi d’un foehn, création
pour le jeune public, féérique, ludique et
surprenante, la compagnie Non Nova jongle
avec les courants d’air... moment sublime
dans une tourmente de vent. Une épopée
aussi. Celle d’une marionnettiste-démiurge,
qui orchestre sans les mains un ballet de
créatures vaporeuses virevoltant dans un
vent de liberté. Elle réapprivoise son monde
par la grâce d’un parapluie translucide ou
de baguettes télescopiques, et laisse les
imaginaires valser sur L’Après-midi d’un faune
et autres variations autour de Debussy. Un
dragon kaléidoscopique sort d’un pan de
son manteau, aspiré par d’imperceptibles
tourbillons, une danseuse étoile naît sous nos
yeux, là un pas de deux, ici les feux d’artifices
d’un grand corps de ballet... Avec ce conte
chorégraphique visuel, Phia Ménard emmène
petits et grands dans une féérie de vents et de
nymphes colorées et virevoltantes. Spectacle
rare !
presse
Rares sont les spectacles pour enfants qui
laissent à ce point place à la poésie, la liberté
et le rêve. Un pur moment d’apesanteur. Le pari
de Phia Ménard est de jongler l’injonglable. Il est
plus que réussi et les enfants ne s’y trompent
pas. Ils retiennent leur souffle mais laissent sortir
l’imaginaire. Une proposition rare. Inestimable.
Ouest-France
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en complicité avec le CENTQUATRE du 11 au 15 juin
direction artistique, chorégraphie &
scénographie Phia Ménard
interprétation Cécile Briand
composition et diffusion des bandes
sonores Ivan Roussel d’après l’oeuvre
de Claude Debussy
régie générale, de plateau et régie du
vent Pierre Blanchet
création et régie lumière Alice Ruest
conception de la scénographie Phia
Ménard
construction de la scénographie
Philippe Ragot assisté de Rodolphe
Thibaud et Samuel Danilo
costumes et accessoires Fabrice Ilia
Leroy
production, administration Claire
Massonnet
chargée de production Honorine
Meunier
biographie
La compagnie Non Nova, fondée en
1998 par Phia Ménard, a été créée pour
permettre au public de porter un regard
différent sur les dimensions scéniques
et dramaturgiques de la jonglerie. « Non
nova, sed nove » (Nous n’inventons rien,
nous le voyons différemment) en est un
précepte fondateur. Désormais célébrée
dans le monde entier, Non Nova propose
des créations transdisciplinaires exaltées
par des artistes de tous horizons.
2008 voit le début du processus de I.C.E.,
pour l’Injonglabilité Complémentaire des
Eléments. Il s’agit d’une exploration
artistique sur nos relations aux matières
: glace, eau, vapeur, air. Le premier fruit
de ce travail, l’impressionnant P.P.P., était
fondé sur l’élément eau sous forme de
glace. L’après-midi d’un foehn et Vortex
portent sur l’élément air..
du 21 mai au 08 juin | du mardi au vendredi à 10h & 14h30, les samedis à 15h
16€ tarif unique adulte | 10€ - 13 ans | durée 40’ | à partir de 4 ans
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cirque
diptyque 2
VORTEX
Phia Ménard
Compagnie
Non Nova
Dans Vortex, l’espace scénique est le même
qu’utilisé sur L’Après-midi d’un Foehn, mais
c’est l’artiste qui se trouve au centre du
phénomène et qui nous transporte jusqu’à
des zones beaucoup plus dangereuses.
Sous combien de couches nous recouvronsnous pour paraître au monde ? Qui peut
revendiquer son «a-normalité» ? Comment
échapper à l’emprise des artifices pour laisser
paraître ce que nous sommes ?
Dans Vortex, Phia Ménard mène en effet un
combat ubuesque pour ne pas être domptée
par le cyclone. Assiégée par des objets dont
elle a perdu le contrôle, l’artiste se confronte
aux frontières de la résistance et de l’abandon.
Vortex est une performance. Une épreuve du
corps en transformation dans un univers en
érosion et indomptable.
presse
Une pièce saisissante. Vortex parle de corps,
de couches de protection, de peaux et au final,
d’identité. La fascination esthétique en est
dépassée par les risques que prend l’interprète
qui n’a peur de rien. Une sensation de mise en
abîme que le retour de la lumière n’estompe pas.
Libération
Magnifique accouchement. Grandiose
métamorphose... Celle de Philippe Ménard
devenu Phia, mais aussi celle de tout être humain
jeté sur le chemin de la vie. Epoustouflant.
Ouest-France
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en complicité avec le CENTQUATRE du 11 au 15 juin
direction artistique, chorégraphie,
scénographie & interprétation
Phia Ménard
dramaturgie Jean-Luc Beaujault
composition et diffusion des bandes
sonores Ivan Roussel d’après l’oeuvre
de Claude Debussy
régie générale, de plateau et régie du
vent Pierre Blanchet
création et régie lumière Alice Ruest
conception de la scénographie Phia
Ménard
construction de la scénographie
Philippe Ragot assisté de Rodolphe
Thibaud et Samuel Danilo
costumes et accessoires Fabrice Ilia
Leroy
production, administration Claire
Massonnet
chargée de production Honorine
Meunier
biographie
C’est en 1991 que Phia Ménard, née
Philippe Ménard, commence à se
former aux Arts et tout particulièrement à
la jonglerie et au mouvement de l’acteur.
Elle intègre la compagnie de Jérôme
Thomas. Interprète et improvisatrice,
elle y crée plusieurs spectacles jusqu’en
2003. Parallèlement, elle rencontre
Hervé Diasnas et Valérie Lamielle et suit
les enseignements de danse.
Elle fonde la Compagnie Non Nova
en 1998 et commence à écrire
ses propres pièces. C’est avec le
solo Ascenseur, fantasmagorie pour
élever les gens et les fardeaux créé
en 2001, qu’elle sera reconnue en
tant qu’auteure et soutenue pour sa
démarche singulière et personnelle.
Avec sa compagnie, Phia Ménard
développe un travail sur la visibilité
de la démarche de l’artiste et des
expérimentations diverses.
du 21 mai au 08 juin | du mardi au samedi à 20h30
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 50’ | public adulte
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partenaires spectacles 2012 • 2013
La chambre d’Isabella • Jan Lauwers & Needcompany
production Needcompany | coproduction Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre
Garonne (Toulouse), La Rose des Vents (Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq), Brooklyn Academy
of Music (New York), welt in basel theaterfestival | avec la collaboration du Kaaitheater (Bruxelles) |
avec le soutien des autorités flamandes
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De nos jours [ notes on the circus ] • Ivan Mosjoukine
coproductions, partenaires La brèche/Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie/
Cherbourg-Octeville, l’Hippodrome/Scène Nationale de Douai, Parc de La Villette (EPPGHV), Les
Subsistances/Lyon, La Verrerie d’Alès/Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon (PNCLR), Cirque-Théâtre d’Elbeuf/centre des arts du cirque de Haute-Normandie, La Cascade/Maison
des Arts du Clown et du Cirque/Bourg-saint-Andéol, Le Monfort/Paris, L’Espace Périphérique-Parc
de la Villette-Ville de Paris, Association de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat,
L’Agora/PNAC de Boulazac, La Ferme du Buisson/scène nationale de Marne-la-Vallée, le CENTQUATRE
| aides Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération financée avec le soutien de la Commission
européenne, Ministère de la Culture et de la Communication DGCA (aide à la création) & DRAC Ile de
France (aide à la production dramatique), Ville de Paris | sous les couleurs de TSILO.COM
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J’avance et j’efface • Théâtre à Cru
Théâtre à cru est conventionné par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Centre,
la Région Centre et la Ville de Tours | coproductions Centre dramatique régional de Tours, Théâtre
Romain Rolland à Villejuif, La Halle aux Grains/scène nationale de Blois, Théâtre Paul Eluard à Choisyle-Roi | soutiens et accueils en résidence Le Rayon Vert/scène conventionnée de Saint-Valéry-enCaux, Festival Momix à Kingersheim | soutiens Fondation Ecart Pomaret, le Volapük (Tours)
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Le roi Lear - prologue • William Shakespeare | Vlad Troitskyi
production Centre of Contemporary Art «DAKH» | production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne |
coproduction Festival Passages Metz
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Par hasard et pas rasé • Camille Grandville et Philippe Duquesne
production Les Productions de l’Explorateur, Les Grands Ducs, La Comète, Théâtre de Nîmes, La
Comédie de Reims | avec le soutien du CENTQUATRE et du CNV | production déléguée Valérie
Lévy et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini
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L’odeur du sang humain ne ma quitte pas des yeux • Philippe Ulysse
coproduction La Scène Nationale de Saint Quentin-en-Yvelines, L’Avant-Seine de Colombes, Le
Bureau de l’intervalle | avec le soutien du Monfort
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Acrobates • Stéphane Ricordel | Olivier Meyrou
coproduction Le Théâtre de la Ville - Paris, Cirque-Théâtre d’Elbeuf/centre des arts du cirque de
Haute-Normandie, L’Agora/PNAC de Boulazac, l’Hippodrome/Scène Nationale de Douai (en cours)
............................................................................................................................................
Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Ile-de-France, du Conservatoire d’Art Dramatique
de Montpellier, de la Passerelle-Scène Nationale de St Brieuc, du Théâtre Monfort/Paris, de la Ferme
du Buisson/Scène Nationale de Marne-La-Vallée.
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Change or die • Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth
coproduction Centre de Développement Chorégraphique/Biennale nationale de danse du Valde-Marne, Théâtre de Vitry, Théâtre Ici & Là (Mancieulles), Centre chorégraphique national d’Orléans
(accueil studio), Ballet de l’Opéra national du Rhin/Centre Chorégraphique National de Mulhouse
(accueil studio), Centre chorégraphique national du Havre (accueil studio) | la compagnie est
subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France / Ministère de
la Culture et de la Communication au titre de l’Aide aux compagnies chorégraphiques
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Le vieux de la montagne The old man of the mountain • Patrick Sims
production déléguée Compagnie les Antliaclastes | coproductions Théâtre Vidy-Lausanne, Equinoxe/
Scène Nationale de Châteauroux, Centre Dramatique National de Montluçon, La Comédie de ClermontFerrand/Scène Nationale | avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC
Auvergne, Centre National du Cinéma/DICREAM, Centre National du Théâtre (Prix de la dramaturgie
plurielle), Région Auvergne, Département de l’Allier | la compagnie est implantée à Maillet (03)
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Et des poussières • Collectif 2 Temps 3 Mouvements
coproduction Collectif 2 Temps 3 Mouvements, Montpellier Danse 2012, CDC du Val de Marne,
CCN de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig dans le cadre de l’accueil studio, Relai culturel régional
du pays de Falaise | avec le soutien du Théatre Monfort (Paris) et du CDC les Hivernales (Avignon)
pour la mise à disposition d’espaces de travail
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Le journal intime de Benjamin Lorca • Arnaud Cathrine | Ninon Brétécher
coproduction le CENTQUATRE, la Compagnie Jean-Louis Benoit, Le Préau (Vire), le Théâtre Sorano
(Toulouse) (en cours)
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L’après-midi d’un foehn & Vortex • Phia Ménard | Compagnie Non Nova
coproduction et résidence Centre Dramatique National de Normandie | coproduction et résidence
La brèche/Centre des arts du cirque de Basse-Normandie/Cherbourg, Festival Polo Circo/Buenos
Aires (avec le soutien de l’Institut Français) | coproduction EPCC-Le Quai, Angers et le réseau européen
IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique, Scènes du Jura, scène conventionnée « multi-sites
», La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Cirque Jules Verne/Pôle Régional des Arts du Cirque
/Amiens, le Grand T/scène conventionnée Loire-Atlantique/Nantes, Théâtre Universitaire/Nantes, l’arc/
scène conventionnée de Rezé, Parc de la Villette/Paris et La Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle National
des arts du Cirque Languedoc-Roussillon | résidence Les Subsistances 2010/2011/Lyon | avec le
soutien du Théâtre de Thouars/scène conventionnée en collaboration avec le Service Culturel de
Montreuil-Bellay, le Grand R/scène nationale de La Roche-sur-Yon et Le Fanal/scène nationale de
Saint-Nazaire | la Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil
Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes | avec le soutien de l’Institut Français.
............................................................................................................................................
Woyzeck [Je n’arrive pas à pleurer] • Georg Büchner | Jean-Pierre Baro
production Extime Compagnie | coproduction CDN Orléans/Loiret/Centre | avec le soutien du
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tarifs
25€
les privilèges des abonnés du Monfort
tarif plein
............................................................................................................................................
16€ tarif réduit* - 26 ans, + 65 ans, chômeurs, intermittents, personnes
handicapées, groupes à partir de 8 personnes, CE & associations
tarif unique adulte L’après-midi d’un foehn
............................................................................................................................................
12€ tarif abonné (sauf pour La chambre d’Isabella 16€) &
tarif adhérents Ticket-Théâtre(s)
............................................................................................................................................
10€ tarif étudiant sur présentation de la carte au contrôle &
tarif - 13 ans
............................................................................................................................................
8€ tarif groupe scolaire
............................................................................................................................................
20€
16€
tarif plein Paris quartier d’été La chambre d’Isabella
tarif réduit unique Paris quartier d’été La chambre d’Isabella
(dont abonnés, adhérents Ticket-Théâtre(s), étudiants, - 13 ans et scolaires)
abonnement
abonnement individuel et CE
12€ par spectacle, tout au long de la saison (16€ pour La Chambre d’Isabella)
à partir de 4 spectacles au choix
Merci de nous communiquer la date de représentation choisie au plus tard 15
jours avant la première, par mail ([email protected]), courrier ou téléphone
(01 56 08 33 88)
................................................................................................................
modalités des prises d’abonnements
• sur le site du théâtre www.lemonfort.fr rubrique «abonnement»
• par courrier, en renvoyant le bulletin d’abonnement situé en toute fin de
brochure, dûment rempli et accompagné du règlement à l’ordre du Monfort à
l’adresse : Le Monfort théâtre
Service des réservations
106 rue Brancion 75015 Paris
Merci de remplir plusieurs bulletins si vous prenez plusieurs abonnements
différents ou avec des adresses différentes.
66
• un tarif réduit de 16€ pour les personnes qui vous accompagnent
• une souplesse sur les dates : vous pouvez les choisir jusque 15 jours avant
la représentation
• vous pouvez bénéficier du tarif réduit dans tous nos théâtres partenaires
: Théâtre 71, Théâtre Firmin Gémier, Théâtre Gérard Philippe, Théâtre de
l’Aquarium, La Tempête, Théâtre de la Bastille, Théâtre 13, Théâtre Ouvert,
Maison de la Poésie, Nouveau Théâtre de Montreuil, Théâtre de la Commune,
Théâtre Jean Arp, Théâtre Romain Rolland (Villejuif), Théâtre de Sartrouville,
Espace 1789, Forum du Blanc Mesnil, Théâtre des Sources, ainsi que l’Onde
(Vélizy-Villacoublay), le CENTQUATRE, les trois baudets et La Villette.
• abonnement à la newsletter mensuelle du théâtre
• offres ponctuelles tout au long de la saison & invitation aux impromptus
à consulter sur l’espace abonné du site www.lemonfort.fr (possibilité d’organiser
des visites du théâtre, des rencontres après les spectacles, et des stages
avec les artistes).
comment réserver ?
• sur le site du théâtre www.lemonfort.fr
• par téléphone (paiement par carte bancaire) : 01 56 08 33 88
du mardi au samedi de 14h à 18h30
• sur place aux mêmes horaires ou dans l’heure qui précède le début du
spectacle
• par correspondance : Le Monfort, 106 rue Brancion 75015 Paris
Les places ne sont pas envoyées. Les billets sont à votre disposition à
l’administration du théâtre aux horaires d’ouverture de la location, ou bien
dans l’heure qui précède le début du spectacle.
• Magasins FNAC | www.fnac.com | 0 892 683 622 (0,34€/min) | Bon
Marché | Carrefour | Virgin | www.theatreonline.com - 0 820 811 111 (0,12€/
min) | Starter+
• réservez vos places au service billetterie culturelle des universités Paris 1,
Paris 3, Paris 7, Paris 8 et Paris Ouest
• dans un des trois Kiosques Jeunes de la Ville de Paris en échangeant
votre contremarque le soir-même : Kiosque Jeune du Marais / Kiosque Jeune
Champs de Mars / Kiosque Jeune Goutte d’Or
• Le placement dans la salle du Monfort est libre. Les billets ne sont pas
numérotés; ils ne sont ni échangés, ni remboursés.
• L’accès en salle peut être refusé aux retardataires.
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public scolaire & étudiants • CE & associations
Vous êtes enseignants et vous souhaitez organiser une sortie au Monfort,
Vous êtes responsable d’une association ou d’un comité d’entreprise...
Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner et vous proposer
un accueil spécifique. Contactez-nous directement :
Aurélie Morisson 01 56 08 33 84 [email protected]
Florent Bracon 01 56 08 33 46 [email protected]
Nous vous proposons autour des spectacles :
• La visite du théâtre et la découverte des métiers du spectacle
• Préparation en classe au spectacle
Sensibilisation au sein de l’établissement par l’équipe des relations publiques et
mise à disposition de dossiers d’accompagnement pédagogique (à consulter
sur www.lemonfort.fr)
• Rencontres avec l’équipe artistique en bord de scène à l’issue de la
représentation
• Les ateliers artistiques et classes à projet artistiques et culturels
Les artistes de la saison mèneront ponctuellement et sur demande des séances
de pratiques artistiques au sein des établissements scolaires ou sur le plateau
du Monfort.
• Intervention artistique en entreprise
• Tarif unique de 12€ pour les CE/associations adhérents Ticket-Théâtre(s)
Tarif valable dans les 20 théâtres franciliens membres du réseau. Renseignezvous sur www.ticket-theatre.com ou contactez l’équipe des relations publiques.
• L’association Ticket-Théatre(s) peut organiser, sur demande, des forums
en entreprises.
• Une compagnie associée
La Compagnie Vahram Zaryan s’associe au Monfort pour mener une résidence
dans le cadre du dispositif l’Art pour grandir de la Direction des Affaires Scolaires
de la Ville de Paris et des ateliers avec le Collège François Villon.
L’après-midi d’un foehn | du 21|05 au 08|06
du mardi au vendredi à 10h & 14h30, les samedis à 15h
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partenaires scolaires
DASCO, ANRAT, Citoyenneté Jeunesse, Collège André Citroën, Collège Victor
Hugo, Lycée Buffon, Collège François Villon, Ecole Georges Gusdorf, Lycée
Fénelon.
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Rejoignez le groupe Twitter & Facebook du théâtre Monfort
le Bar-Restaurant du Monfort
Christine et Fanny, des Camps Volantes, vous accueillent en salle ou dans
les jardins du Monfort, deux heures avant le spectacle et jusque tard dans la
nuit. Elles vous proposent une restauration familiale dans un cadre convivial
et chaleureux.
Télécharger les formulaires d’options sur www.lemonfort.fr
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matinées scolaires
J’avance et j’efface | du 8 au 24|11
les mercredis & vendredis à 14h30 et le samedi 17|11 à 16h
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location d’espaces
SCÈNES
LE MONFORT
DÉBORDE,
LE NOUVEAU
TÉLÉRAMA AUSSI
Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose
chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.
contact Batida-andco • + (33) 1 42 59 66 77
Véronique Bouetard
[email protected]
club d’entreprises
Rejoignez le club d’entreprises du Monfort et soyez acteur de son
rayonnement, en défendant sa politique artistique et soutenant ses projets.
Avec un ticket d’entrée, déductible à 60% de l’impôt sur les sociétés, découvrez
un réseau culturel et économique, un cadre d’exception pour vos événements
(séminaires, soirées privées, etc.) et un accès privilégié à nos spectacles.
contact Marion Panczuk • 06 50 27 97 65
[email protected]
Les agences du XVème arrondissement
partenaires du thêatre Monfort
70
Plus de débordements sur telerama.fr
Chaque mercredi chez votre marchand de journaux
Illustration : Sammy Stein -
Implanté en plein coeur du Parc Georges Brassens, le théâtre Monfort vous
ouvre les portes de ses espaces d’accueil privilégié :
• la salle de spectacle en amphithéâtre accessible aux personnes à mobilité
réduite 456 places assises | surface totale de la scène 255 m²
• la terrase végétale et son bar
Le théâtre vous propose une location sur mesure, adaptée à vos événements:
soirée de RP, conférence, séminaire, lancement de produit (soirée privée) |
cocktails (petits déjeuners, déjeuners, dîners) prises de vue, enregistrements
sonores et audiovisuels
l’équipe et nos collaborateurs
Président
Bernard Latarjet
Direction
Laurence de Magalhaes, codirectrice
[email protected] | 01 56 08 33 81
Stéphane Ricordel, codirecteur
Administration
Philippe Cumer, administrateur
Nathalie Humeau, chef-comptable
Valérie Lecomte, responsable de la communication
Relations publiques
Florent Bracon, attaché aux relations publiques
Aurélie Morisson, attachée aux relations publiques
Accueil, billetterie
Matthieu Hoornaert, responsable de billetterie
Tania Ribeiro, accueil billetterie & accueil compagnies
Technique
Alexandre Diaz, directeur technique
Omar Eutamène, agent d’entretien
Nos collaborateurs
Presse Batida-andco & Olivier Saksik
Graphiste Jeanne Roualet
Site Internet Artishoc
Sylvie Aubert communication
Bar, restaurant Les Camps Volantes (Christine, Fanny…)
Chefs-décoration Daniel Bevan, Paul Fayard
Remerciements
Jules Pierret, régisseur en contrat de professionnalisation au Monfort, étudiant à l’I.G.T.S.
Christophe Mureau dit John Totoff pour le prêt de ses oeuvres, Le Canard et La Gazelle
Et tous ceux qui participent à cette saison, artistes, intermittents, personnel d’accueil
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calendrier
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De nos jours [ notes on the circus ] 20h30
p.12
juillet
jeu
04
p.12
ven
05
p.12
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06
p.12
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09
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mer
10
p.12
jeu
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p.12
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13
p.12
mar
16
p.12
mer
17
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jeu
18
p.12
ven
19
p.12
sam
20
p.12
mar
23
p.12
mer
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p.12
jeu
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p.12
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p.12
sam
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p.12
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J’avance et j’efface
20h30
p.18
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mar
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La chambre d’Isabella
20h30
p.8
mer
18
20h30
p.8
jeu
19
20h30
p.8
ven
20
20h30
p.8
sam
21
20h30
p.8
mar
24
20h30
p.8
mer
25
20h30
p.8
jeu
26
20h30
p.8
ven
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20h30
p.8
sam
28
20h30
p.8
mar
31
20h30
p.8
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20h30
p.8
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20h30
p.8
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septembre
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novembre
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mer
26
p.12
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27
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09
14h30
20h30
p.18
p.18
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20h30
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p.12
mar
13
20h30
p.18
mer
14
14h30
20h30
p.18
p.18
jeu
20h30
p.18
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Par hasard et pas rasé
20h30
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20h30
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lun
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20h30
p.26
mer02 Par hasard et pas rasé
20h30
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jeu
03
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15
20h30
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14h30
20h30
p.18
p.18
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sam
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16h
20h30
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mer
21
14h30
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ven
23
14h30
20h30
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Le Roi Lear - prologue
20h30
p.22
jeu
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20h30
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20h30
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06
20h30
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L’odeur du sang humain...
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20
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p.26
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p.26
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lun01Woyzeck [ Je n’arrive pas à pleurer ] 20h30
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Woyzeck [ Je n’arrive pas à pleurer ] 20h30
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20h30
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mar26 Acrobates
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20h30
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jeu 28Acrobates
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Le vieux de la montagne...
20h30
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Acrobates
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Et des poussières...
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Le journal intime de Benjamin Lorca 20h30
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Le journal intime de Benjamin Lorca
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Vortex
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p.54
20h30p.58
mer
29
Vortex
10h
p.54
14h30
p.54
20h30p.58
jeu
30
10h
14h30
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80
p.54
p.54
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juin
sam
01
Vortex
15h
p.54
20h30p.58
mar
04
Vortex
10h
p.54
14h30
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20h30p.58
mer
05
Vortex
10h
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14h30
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jeu
06
Vortex
10h
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14h30
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ven
07
Vortex
10h
p.54
14h30
p.54
20h30p.58
sam
08
Vortex
15h
p.54
20h30p.58
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accompagnements
Tout au long de la saison, le plateau reste ouvert pour répéter, travailler, réfléchir,
à des artistes et des équipes que nous soutenons : Ivan Mosjoukine, Philippe
Ulysse, Roser Montló Guberna & Brigitte Seth, Alexandre Fournier et
Matias Pilet...
............................................................................................................................................
Crédits Ivan Mosjoukine (p.1/12/14-17/69) | Jeanne Roualet (p.2/3/67/70) |
Eveline Vanassche (p.8/10/11) | Alexis Armengol (p.18/20/21) | CCA «DAKH»
(p.22/24/25) | Philippe Delacroix & Alain Dalmasso (p.26/28/29) | Philippe
Ulysse (p.30/32/33) | Hold Up Films (p.34/36/37) | DR (p.38) | Cie Toujours
après minuit (p.40) | Brigitte Eymann (p.42/43) | DR (p.44) | Anne Breduillieard
(p.46/48/49) | Julie Recoing (p.50) | Jean-Charles Fitoussi (p.52/53) | JL
Beaujault (p.54/56-58/60-61)
81
nos partenaires
nos partenaires parisiens
... et suisse
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nos partenaires institutionnels
Le théâtre est subventionné par la Mairie de Paris
avec le soutien de l’ONDA
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nos partenaires médias
et toujours avec la complicité de la libraire Le Divan
203, rue de la Convention 75015 Paris | 01 53 68 90 68
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Création graphique du Monfort Jeanne Roualet
Réalisation Valérie Lecomte & Jeanne Roualet
Impression Deux-Ponts
............................................................................................................................................
Le Monfort | Théâtre
Etablissement culturel de la Ville de Paris
www.lemonfort.fr
Parc Georges Brassens | 106 rue Brancion 75015 Paris | M° Porte de Vanves
Bus 58 / 62 / 89 / 95 | 191 | Tramway T3 station Brancion
Stations Vélib’ : 122 rue Brancion M° Porte de Vanves | 40 bis & 37 rue des Morillons
licences 1-1028773 / 2-1028772 / 3-1028774
82
Jan Lauwers
Ivan Mosjoukine
Théâtre à cru
Vlad Troitskyi
DakhaBrakha
Camille Grandville
Philippe Duquesne
Philippe Ulysse
Stéphane Ricordel
Olivier Meyrou
Jean-Pierre Baro
Roser Montllò Guberna
Brigitte Seth
Patrick Sims
Les Antiaclastes
Collectif 2 Temps
3 Mouvements
Arnaud Cathrine
Ninon Brétécher
Phia Ménard
Le Monfort
Établissement culturel de la Ville de Paris
codirection Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel
106 rue Brancion, 75015 Paris
01 56 08 33 88 l www.lemonfort.fr

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