Programme des Programme des expositions en

Programme des expositions en 2010
Andy Warhol. Cars
Œuvres de Warhol, Fleury, Longo et Szareck
Ouverture: 21.1.2010
Durée: 22.1. – 16.5.2010
L’exposition CARS présente des œuvres des artistes Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury et Vincent
Szareck provenant de la Collection d’Art Daimler. Le point de départ de tous ces travaux est la confrontation
des artistes face à l’histoire, le type ou le design des automobiles Mercedes-Benz. Ainsi, la série CARS d’Andy
Warhol (1928 - 1987) englobant 35 peintures sérigraphiques en constitue le cœur, documentant l’histoire de
l’automobile à travers huit types de Mercedes sélectionnés. Cette importante série tardive d’Andy Warhol
restée inachevée sera présentée juste vingt ans après et pour la première fois, en entier. Se rattachant au
thème, Robert Longo réalisa des dessins et des peintures aérographiques (*1953) et Sylvie Fleury (*1961) six
films vidéos qui font fusionner le mythe des légendaires automobiles Mercedes-Benz et les idées
contemporaines de l’art et de la mode. Pour Vincent Szarek (*1973), des éléments de design de la MercedesBenz SLR servent de point de départ au groupe de sculptures qu’il a développé à l’aide des formes modernes
de dessin avec programme digital en 3 dimensions.
Andy Warhol
Coupé Mercedes-Benz 300 SL, 1954
Sérigraphie, acrylique sur toile 1986
Collection d’art Daimler Stuttgart/Berlin
©The Andy Warhol Foundation for the
Visual Arts.Inc/VBK, Vienne 2010
Andy Warhol
Coupé Mercedes-Benz 300 SL, 1954
Sérigraphie, acrylique sur toile 1986
Collection d’art Daimler Stuttgart/Berlin
©The Andy Warhol Foundation for the
Visual Arts.Inc/VBK, Vienne 2010
Robert Longo
Sans titre (black car), 1996
Graphite sur papier sur masonite
Collection d’Art Daimler
Stuttgart/Berlin © chez l’artiste
Jakob
Jakob et Rudolf von Alt
Sur commande de l’empereur
Ouverture: 9.2.2010
Durée: 10.2. – 24.5.2010
Les meilleurs aquarellistes de l’époque reçurent commande de l’archiduc Ferdinand (à partir de 1835
l’Empereur Ferdinand Ier) d’un « Livre d’Images » des plus belles régions et des lieux les plus importants de la
Monarchie autrichienne et des pays avoisinants. Les premières commandes de Ferdinand datent
apparemment de 1830, les dernières aquarelles ont été exécutées en 1848, un an après l’abdication de
l’empereur l’année de la révolution de 1848. Sur un total de plus de 300 images à l’aquarelle de grand format et
magistralement réalisées, l’Albertina en conserve 227. La plus importante contribution à ce vaste ensemble –
l’apogée de l’aquarelle autrichienne - revient à Jakob et Rudolf von Alt.
Rudolf von Alt
L’esplanade de Bad Ischl, 1840
Aquarelle
© Albertina, Vienne
Eduard Gurk
La Grand’Place et la fontaine de Ferdinand
à Baden bei Wien, 1833
Aquarelle
©Albertina, Vienne
Jacob von Alt
Vue de Rome, 1837
Aquarelle
© Albertina, Vienne
Markus Lüpertz
Métamorphose de l’histoire du monde
monde
Ouverture: 10.3.2010
Durée: 11.3. – 6.6.2010
Markus Lüpertz compte actuellement parmi les plus importantes personnalités artistiques allemandes sur le
plan international. La présente exposition de l’Albertina focalise les thèmes centraux de l’ensemble de son
œuvre et permet une approche rétrospective du processus de création du peintre, graphiste et sculpteur né
en 1941 : « Motifs allemands », « Nus » et la confrontation avec des modèles et des motifs de l’histoire de l’art
et de la culture classique sont exposés en un choix représentatif d’environ 100 cartons et œuvres sur papier
ainsi que 10 esquisses de la sculpture « Daphné » des années 2002-2005. Le cœur de l’exposition est constitué
par vingt œuvres monumentales sur carton – rarement présentées jusqu’à maintenant – produites depuis les
années 1960 et prennent une place primordiale dans l’œuvre de Markus Lüpertz. Cet assemblage s’étend
jusqu’aux groupes d’œuvres actuels et tient compte particulièrement du principe créatif de l’artiste incluant
l’ensemble des médias.
Markus Lüpertz
Cheminées – dithyrambique, 1969
Gouache sur papier de bois, 3 parties
*
Markus Lüpertz
Epis, 1973
Gouache, craie à la cire sur papier
sur toile
*
Markus Lüpertz
Sans titre, 1973
Gouache sur papier kraft sur toile
* © Markus Lüpertz, par courtoisie de la Galerie
Michael Werner Berlin, Cologne et New York
Alex Katz Prints
Ouverture: 27.5. 2010
Durée: 28.5. – 12.9.2010
Alex Katz né à Brooklin, New York en 1927 compte aujourd’hui parmi les plus importants représentants de l’art
nord-américain contemporain. Partant de l’idée de l’image de l’expressionnisme abstrait, il a suivi bien avant
l’arrivée du minimalisme et du pop art son propres chemin de la peinture objective. Au plus tard depuis
l’exposition « Birth of the Cool » (1997) à Hambourg et Zurich, il compte comme figure centrale d’une tradition
de peinture auto-reflective de l’Amérique du Nord pour laquelle l’harmonie de la raison, la sensualité et
l’abstraction sont des marques caractéristiques. Il dépeint en formats immenses des tableaux apparemment
sans passion de la vie de la société de loisirs des Américains aisés ainsi que des idylles paraissant
inaccessibles.
Alex Katz a remis à l’Albertina l’ensemble de son œuvre graphique d’environ cinq cents objets ainsi que
quelques dossiers et des livres d’artistes des soixante dernières années. Les œuvres les plus marquantes
seront présentées à l’exposition.
Alex Katz
Alex at Cheat Lake, 1969
Lithographie et photo-offset
©Alex Katz/VBK, Vienne 2010/Albertina,
Vienne
Alex Katz
Portrait de la poétesse Anne Lauterbach, 1978
Aquatinte
©Alex Katz/VBK, Vienne 2010/Albertina,
Vienne
Alex Katz
Paysage, 2001
Gravure sur linoléum
©Alex Katz/VBK, Vienne 2010/Albertina,
Vienne
Heinrich Kühn
La parfaite photographie
Ouverture: 10.6.2010
Durée: 11.6. – 29.8.2010
Créer une image photographique qui rende possible de réaliser une vision artistique aussi précise et créative
qu’en peinture ou en dessin, tel a été le but de toute la vie d’Heinrich Kühn, figure centrale des fondateurs de
la photographie d’art internationale vers 1900. Grâce à lui et à ses amis
la photographie stylisée fit partie de l’aspiration vers l’art total des Secessionnistes au même titre que la
décoration, le vêtement ou le dessin publicitaire. Le moyen le plus important en était ce qu’on a appelé la
« gomme bichromatée », grâce à laquelle, à partir d’un négatif photographique, on pouvait produire un tirage
qui, par le choix totalement libre du papier et du pigment, ressemblait plutôt à un dessin au fusain ou à une
gravure qu’à une photographie conventionnelle. Ainsi, les contrastes de luminosité que visait Kühn
dans sa conception des images pouvaient s’accorder entre elles et la netteté des images, qu’on refusait
comme « non artistique », s’effacer à volonté.
Heinrich Kühn
Lotte et Hans Kühn, vers 1908
Gomme bichromatée
Albertina, Vienne © Estate
Heinrich Kühn
Nature morte, vers 1912
Autochrome
© Bibliothèque nationale autrichienne,
Archives photographiques, Vienne
Heinrich Kühn
Crépuscule, 1896
Gomme bichromatée en couleur
Albertina, Vienne © Estate
Walton Ford.
Ford. Bestiarium
Ouverture: 17.6.2010
Durée: 18.6. – 10.10.2010
Les aquarelles monumentales d’animaux de Walton Ford font le même effet que les illustrations de sciences
naturelles du 19ème siècle ou les anciennes peintures coloniales anglaises. Ce qu’elles ne sont pas. Les
travaux de Ford ont toujours quelque chose d’étrange et d’inquiétant : un dindon qui écrase de ses pattes un
petit perroquet, une bande de singes qui dévastent une table soigneusement dressée ou un buffle entouré
d’une harde de loups ensanglantés au milieu d’un jardin à la française bien soigné. Ford peint avec la
technique éprouvée d’un dessinateur de sciences naturelles. Ses œuvres vibrent de l’intensité d’une familiarité
oppressante ; elles sont à la fois apaisantes par leur style et repoussantes par leur contenu. Ses dessins
intitulés Au revoir Zaïre, Necropolis, Dirty Dick Burton’s Aide de Camp ou Space Monkey effacent non
seulement la ligne de séparation entre homme et animal mais ouvrent aussi la porte à un monde de fantaisies,
rêves et cauchemars.
Walton Ford
A Monster of Guiny, 2007
Couleur à l’eau, gouache, crayon et encre sur
papier
©Walton Ford, par courtoisie de la Paul Kasmin
Gallery
Walton Ford
An Encounter with Du Chaillu,2009
Couleur à l’eau, gouache, crayon et
encre sur papier
© Walton Ford, par courtoisie de la
Paul Kasmin Gallery
Walton Ford
Baba-B.G., 1997
Couleur à l’eau, gouache, encre et crayon sur
papier
© Walton Ford, par courtoisie de la Paul
Kasmin Gallery
Picasso: Peace and Freedom
Ouverture: 21.9.2010
Durée: 22.9. 2010 – 16.1.2011
En 1944 Picasso devient membre du parti communiste français. Bien qu’il en demeure l’emblème jusqu’à la fin
de sa vie, sa pensée politique est empreinte de désir de paix et de liberté. Au cours de ces années il peint,
dessine et lithographie la célèbre colombe blanche. Elle deviendra un symbole général pour la paix et pour une
humanité qui a derrière elle non seulement deux guerres mondiales mais encore, avec la guerre de Corée et
celle du Vietnam, se trouve devant d’autres catastrophes à venir. Cinquante peintures et cent dessins ainsi
que beaucoup d’autres documents mettent en lumière le versant politique de Picasso et illustrent un chapitre
jusque là négligé et cependant important de la vie de ce grand artiste.
L’exposition aura lieu sous la tutelle de la Tate Liverpool en collaboration avec l’Albertina.
Pablo Picasso
La colombe en vol, 1950
Lithographie
Albertina, Vienne
© Succession Picasso/VBK, Vienne 2010
Pablo Picasso
Nature morte à la guitare, 1942
Huile sur toile
Albertina, Vienne – Collection Batliner
© Succession Picasso/VBK, Vienne 2010
Michel
Michelel-Ange
Ouverture: 7.10.2010
Durée: 8.10.2010 – 9.1.2011
Grâce à la première des grandes expositions de Michel-Ange depuis plus de 20 ans, l’Albertina présente en
automne/hiver l’apogée de l’année des expositions 2010. les précieuses feuilles de la collection graphique de
l’Albertina auxquelles s’ajouteront d’importants prêts de musées européens et américains donnent une très
vaste vue d’ensemble sur la totalité de la production du grand artiste. La projection des fresques
monumentales de plafond, y compris des moulages en gypse de ses sculptures ainsi que des peintures
d’autres artistes d’après des esquisses du maître illustrent les dimensions et la puissance de travail de son art
et le situent par rapport à son temps. Grâce à la documentation de l’histoire contemporaine et à son
entourage sont franchies de nouvelles voies dans la présentation didactique.
Michel-Ange
Trois hommes debout en vastes manteaux
tournés vers la gauche (recto), vers 1492-96
Plume en différents tons de brun
©Albertina, Vienne
Michel-Ange
Madonna à l’enfant, 1520-25
Craie noire et rouge
©Casa Buonarroti, Florence
Michel-Ange
Christ ressuscité, vers 1532
Craie noire
The Royal Collection ©2008, Her Majesty
Queen Elisabeth II
William Kentridge
Cinq thèmes
Ouverture: 28.10.2010
Durée: 29.10. 2010 – 30.1.2011
L’Albertina présente, en collaboration avec SFMOMA, une vaste rétrospective de l’œuvre de l’artiste sudafricain William Kentridge. L’exposition comprend des travaux de tous les medias – film. livre, jusqu’au dessin
et à la sculpture.
L’exposition William Kentridge : cinq thèmes a été réalisée par le Museum of Modern Art de San Francisco et
le Norton Museum of Art. Elle bénéficiera du généreux soutien de la fondation Koret et, de plus, de l’appui du
National Endowment for Arts.
William Kentridge
Drawing for Il Sole 24 ore (Word Walking), 2007
Fusain, pastel et crayons de couleur sur papier
Collection Doris et Donald Fischer
© 2008 William Kentridge; photo, par courtoisie de la Marian Goodman
Gallery, New York
William Kentridge
Autoportrait (Testing the Library), 1998
Fusain sur papier
Collection Brenda Potter et Michael Sandler
© 2008 William Kentridge; photo, par courtoisie de la
Marian Goodman Gallery, New York
Herbert Brandl
Montagnes
Ouverture: 21.10.2010
Durée: 22.10.2010 – 9.1.2011
Herbert Brandl (*1959 Graz) commença au printemps 2009 un groupe d’oeuvres de monotypies qui se
compose actuellement de 127 feuilles. L’artiste continue aussi à travailler en ce moment sur le thème des
montagnes « Sans titre ». L’ensemble de la série sera présentée de façon complète à l’Albertina et, en même
temps, des travaux de l’artiste sur le même thème leur seront confrontés. Les monotypes de Brandl sont des
constructions en filigrane exécutées à coups de pinceaux légers qui, entre surgir et disparaître, semblent
posés momentanément sur le fond du tableau. C’est particulièrement à partir de 2000 que son amour pour les
montagnes trouve dans son œuvre son expression sérielle. Son approche se produit par des techniques et des
formats différents et traite toujours du changement du motif en couleur et en forme. Brandl utilise
l’oscillation de son œuvre entre contraires déterminés des formes et du contenu.
« Je suis un spectateur des montagnes et non un alpiniste » dit Herbert Brandl.
Herbert Brandl
Sans titre, 2009
Monotypie
©Herbert Brandl; Photo/Courtesy Galerie
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Herbert Brandl
Sans titre, 2009
Monotypie
© Herbert Brandl; Photo/Courtesy
Galerie Elisabeth & Klaus Thoman,
Innsbruck
Herbert Brandl
Sanss titre, 2009
Monotypie
© Herbert Brandl; Photo/Courtesy Galerie
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Contact:
Mag. Verena Dahlitz
Head of Press and Public Relations
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