Théâtre de Béziers - Mairie de VENDRES

théâtres
de
2014 2015
béziers saison
En route
vers la féérie
Éditos
3
Toute la saison
en un seul coup d’oeil
4
Le Théâtre pratique
Tarifs hors abonnement
Tarifs abonnés
L’accueil du public
Les services plus
Pour nous contacter
L’équipe du théâtre
6
Spectacle par spectacle
11
Plan de localisation 42
Des rendez-vous culturels
44
Jeunesses Musicales de France 46
La Direction du Théâtre remercie tous les partenaires
présents sur cette saison ainsi que les auteurs et les
photographes des documents libres de droits mis
à sa disposition.
Vérifiez que le bulletin d’abonnement
soit inséré dans votre programme
Vous pouvez vous le procurer sur simple demande au
04 67 36 82 82
ou le télécharger sur www.ville-beziers.fr
rubrique Culture/Loisirs
ÉditoS
l i b r a i r i e
CLARETON
tél.04 67 28 46 62
fa x 04 67 49 16 88
15, rue de la coquille
3 4 5 0 0 b é z i e r s
[email protected]
« La tâche de notre génération
n’est pas de refaire le monde
mais elle consiste
à empêcher qu’il se défasse »
Albert Camus
Du passé, ne faisons pas table rase !
Telle pourrait être la formule provocatrice
d’une culture qui aurait su rester vivante.
Car, au fond, qu’est-ce que la culture,
sinon, au delà de la sensation des mots, des
choses et des êtres, la rencontre sans cesse
renouvelée d’un passé et d’un présent fondant
une tradition, c’est-à-dire un lien, une sorte de
développement durable des civilisations et de
la grande aventure humaine.
Distraire, bien sûr, enseigner sans asséner,
évidemment, partager, pourquoi pas, mais
toujours transmettre.
Je souhaite que la politique culturelle de
la ville de Béziers se place à l’avenir sous
ce signe authentiquement révolutionnaire
de la tradition. Celle-ci ne doit être le musée
de la pieuse reproduction mais le germe du
renouvellement perpétuel du beau. La culture
ne peut être amnésique, sauf à se perdre dans
les apparences d’une liberté qui conduit à
l’effacement du sens. Oublier, c’est s’oublier,
c’est rompre avec soi, avec son identité et
donc avec les siens.
Le « vivre ensemble » n’est pas une expression
neuve. Renan en usait déjà voilà plus d’un
siècle pour définir ce qu’était une nation.
Pas de « vivre ensemble » sans culture, et
pas de culture sans racines, sans patrimoine
commun. L’homme sans passé n’est pas même
un homme sans avenir mais l’homme d’un
présent qui meurt à chaque instant et donc, au
fond, qui n’existe pas.
Béziers existe. Béziers est riche d’une culture
aux multiples facettes : occitane, française,
européenne. Pour s’ouvrir au monde, il faut
être d’abord d’un lieu et d’une histoire.
Soyons fiers de notre culture, transmettons-la,
enrichissons-la. Et, toujours, aimons-la.
Robert Ménard
Maire de Béziers.
La saison théâtrale s’annonce éclectique
et s’adresse à tous les publics. Elle mêle
les talents régionaux et nationaux, le drame
et la comédie, le rêve et la réflexion.
Tous nous nous retrouvons dans les mots
de Louis Jouvet : « Rien de plus futile, de plus
faux, de plus vain, rien de plus nécessaire que
le théâtre ».
L’initiation des plus jeunes au spectacle vivant
est primordiale, six représentations leur
sont consacrées... Ce sont les spectateurs
de demain si indispensables pour que vive
le théâtre.
Bons spectacles à tous.
Elisabeth Pissarro
Adjointe au maire déléguée à la culture.
3
TOUTE LA SAISON EN Théâtre
page
LYRIQUE
page
Les Palmes de M. Schutz
samedi 11 octobre
Théâtre Municipal
12
Airs d’opéra
dimanche 7 décembre
Théâtre Municipal
23
Molière d’Òc
jeudi16, vendredi 17 octobre
Théâtre Municipal
13
Rigoletto
vendredi 30 janvier
Théâtre Municipal
29
Inconnu à cette adresse
vendredi 14, samedi 15 novembre
Théâtre Municipal
18
La fille de Madame Angot
dimanche 29 mars
Théâtre Municipal
37
Le Tartuffe nouveau
vendredi 21, samedi 22 novembre
Théâtre Municipal
19
N’importe où hors du monde
jeudi 11, vendredi 12 décembre
Théâtre des
Franciscains
24
Les gens connus
vendredi 9, samedi 10 janvier
Théâtre des
Franciscains
26
CHANSON
page
Gréco chante Brel
jeudi 9 octobre
Zinga Zanga
11
Voyage au cœur de la Méditerranée
vendredi 5 décembre
Théâtre Municipal
22
Massilia Sound System
vendredi 20 mars
Zinga Zanga
35
Fair-Play
mardi 20, mercredi 21 janvier
Théâtre Municipal
28
Gros-Câlin
mercredi 4 février
Théâtre Municipal
30
Pantagruel
vendredi 27, samedi 28 février
SortieOuest
31
Comment vous racontez la partie
mardi 17, mercredi 18 mars
Théâtre Municipal
33
Banquet Shakespeare
mercredi 1er, jeudi 2, vendredi 3
avril
Théâtre Municipal
(sur scène)
38
L’Avare
mardi 28, mercredi 29 avril
Théâtre Municipal
39
CIRQUE
Il ne s’était rien passé
mardi 5, mercredi 6, jeudi 7 mai
Théâtre des
Franciscains
40
Voleurs de poules !
Cirque Romanès
MUSIQUE-DANSE
Coup Fatal
Danse
4
UN SEUL COUP D’OEIL
page
mardi 2 décembre
La Cigalière
21
page
jeudi 18, vendredi 19 décembre
Théâtre Municipal
25
page
JEUNE PUBLIC Isidore
mardi 4 novembre
Centre socioculturel 15
Albert Camus
La forêt ébouriffée
mardi 2 décembre
Théâtre Municipal
20
page
Caprichos del tiempo
samedi 1er novembre
Théâtre Municipal
14
Ritual
jeudi 6 novembre
Théâtre Municipal
16
Instinto del alma
samedi 8 novembre
Théâtre Municipal
17
Now
samedi 17 janvier
Théâtre Municipal
27
Voleurs de poules !
Cirque Romanès
jeudi 18, vendredi 19 décembre
Théâtre Municipal
25
Cendrillon
jeudi 26 mars
Zinga Zanga
36
Zboïng
mardi 10, mercredi 11 mars
Théâtre des
Franciscains
32
Théodore, le passager du rêve
vendredi 20 mars
Théâtre Municipal
34
Quesaquò E Mascomprès
mardi 12 mai
Théâtre Municipal
41
5
le ThéÂtre pratique
Tarifs hors abonnement
Billetterie (Située sur le petit côté des Allées)
Informations, réservations, abonnements
Ouverture au public du mardi au samedi de 13h à 18h
Téléphone : 04 67 36 82 82 • Télécopie : 04 67 28 41 29
Fermée du lundi 28 juillet au lundi 1er septembre inclus
et du lundi 22 décembre au lundi 5 janvier inclus
Tarifs abonnés - dès 4 spectacles sélectionnés
Catégories
Tarif normal
Tarif réduit*
Tarif jeune**
Catégories
Tarif normal
Tarif réduit*
Tarif jeune**
a
30 €
22 €
14 €
a
22 €
17 €
10 €
b
25 €
17 €
10 €
b
17 €
14 €
8 €
c
14 €
11 €
7 €
c
11 €
10 €
5 €
Spectacles jeune
public
9 €
5,50 €
5,50 €
Spectacles jeune
public
8 €
5 €
5 €
*Tarif réduit Plus de 65 ans.
*Tarif réduit Collectivités, comités d’entreprise, associations, groupes d’amis (dès 5 personnes).
**Tarif Jeune Moins de 26 ans et demandeurs d’emploi.
Sur présentation d’un justificatif.
Quand réserver ?
• À partir du jeudi 18 septembre
pour tous les spectacles de la saison
Comment réserver ?
• Directement à la billetterie
• Par téléphone : 04 67 36 82 82
Important : les places ne vous sont pas
envoyées, elles sont à votre disposition à la
billetterie du Théâtre ou au guichet des salles
les soirs du spectacle. Aucun remboursement
n’est possible.
• Au guichet des salles, les soirs du spectacle
(pas de paiement par carte bancaire)
• Pour les spectacles programmés à Zinga
Zanga possibilité de location sur les réseaux
de billetterie informatique : Tarif normal + frais
de commission
France Billet (Fnac – Carrefour – Géant –
Magasins U – Intermarché) : 0 892 68 3622
www.fnac.com / www.francebillet.com Ticketnet (Auchan – Cora – Cultura – E.Leclerc –
Le Progrès) : 0892 390 100 www.ticketnet.fr
6
Théâtre Municipal
Allées Paul Riquet - 34500 Béziers
COLLECTIVITÉS
DÈS 5 PLACES ACHETÉES
• Sont considérés comme collectivités : les
C.E, les associations, les groupes d’amis...
• Pour accéder au tarif réduit, vous devez
réunir au moins cinq personnes et renseigner
une personne référente qui assurera le lien
avec le théâtre.
• Vous bénéficierez ainsi d’un interlocuteur
unique.
COLLÉGIENS, LYCÉENS, ÉTUDIANTS
DÈS 10 PLACES ACHETÉES
• Vous bénéficiez d’un tarif unique de 7 €
pour chaque spectacle et d’un abonnement de
20 € pour 4 spectacles.
• Vous êtes enseignant, responsable éducatif
en charge d’une association d’étudiants,
vous pouvez joindre la Chargée de Relation
au Public.
COLLECTIVITÉS, GROUPES, SCOLAIRES
Renseignements auprès de Julie Rastouil
Chargée de Relation au Public
Tél : 04 67 36 73 02
Email : [email protected]
*Tarif réduit Plus de 65 ans.
*Tarif réduit Collectivités, comités d’entreprise, associations, groupes d’amis (dès 5 personnes).
**Tarif Jeune Moins de 26 ans et demandeurs d’emploi.
Sur présentation d’un justificatif.
Les avantages
d’être abonnés
• Programmez vos sorties à l’avance,
bénéficiez du meilleur placement !
• 30% de réduction sur le prix des
places !
• Ajoutez des spectacles au tarif abonné
en cours de saison.
• Être un invité privilégié des moments
et rencontres qui ponctuent la saison
théâtrale.
• Être informé en avant première des
manifestations culturelles de la Ville de
Béziers.
• Bénéficiez d’un tarif réduit dans les
salles de spectacles suivantes : Théâtre
des Franciscains de Béziers, la Cigalière
de Sérignan, les Scènes Nationale de
Sète et de Narbonne.
Quand s’abonner ?
• Du mardi 17 juin au samedi
26 juillet inclus, dès le mardi 2
septembre et tout au long de la
saison
Comment s’abonner ?
• Choisissez 4 spectacles au minimum sur la
saison.
• Remplissez le bulletin d’abonnement inséré
dans les pages du programme ou le télécharger
sur le site officiel de la Ville www.ville-beziers.fr –
rubrique « Culture et loisirs / Théâtre »
• Faîtes-nous parvenir votre bulletin d’abonnement
accompagné d’un chèque libellé à l’ordre du
Trésor Public.
> soit en nous l’adressant par voie postale,
> soit en le déposant à la billetterie du Théâtre,
ouverte du mardi au samedi de 13h à 18h.
Important : les places ne vous sont pas
envoyées, elles sont à votre disposition à la
billetterie du Théâtre dès le 2 septembre 2014.
L’abonnement est nominatif. Les demandes
d’abonnement sont traitées par ordre d’arrivée.
Aucun remboursement n’est possible.
Abonnement spécial scolaires/étudiants
• 20 € pour 4 spectacles sélectionnés, à partir de
10 personnes.
Abonnement collectivités
• Tarif réduit, à partir de 5 personnes.
7
le ThéÂtre pratique
L’accueil du public
• Les lieux de spectacles sont ouverts une
heure avant le début de la représentation.
• L’accès à la salle se fait trente minutes avant
l’heure annoncée de la représentation.
• Sauf cas de force majeure, les
représentations commencent à l’heure.
• Cinq minutes avant le début de la
représentation, l’accès aux places numérotées
n’est plus garanti.
• Les changements de place ne peuvent se
faire qu’en présence d’une hôtesse d’accueil
et avec l’autorisation de la direction.
• Pendant la représentation, par respect du
public et des artistes, les retardataires sont
placés à un moment propice, sur les sièges
disponibles.
• Les consommations, les appareils photos et
les téléphones portables sont interdits dans la
salle.
• Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre
disposition.
• Des rehausseurs sont à la disposition des
enfants (au théâtre).
• Les pourboires au personnel ne sont pas
autorisés.
• Tous les lieux de spectacle sont accessibles
aux personnes à mobilité réduite.
Pour un meilleur accueil, merci de le
préciser au moment de votre réservation.
Au théâtre municipal : accès en salle, par
ascenseur, au niveau de la billetterie.
8
Les services plus
COVOITURAGE
Pour tous les spectacles programmés dans le
cadre de cette saison nous mettons
en relation les personnes disposant de places
et celles qui sont en recherche d’un moyen de
transport.
Contact Simone Cipolla / Elisabeth Deutsch
04 67 36 82 82.
VISITES DU THÉÂTRE Le théâtre s’ouvre régulièrement aux groupes
qui souhaitent découvrir l’envers du décor.
Visite gratuite et sur rendez-vous en fonction
des disponibilités :
Contact Patrice Kuseni 04 67 36 82 84
ACCUEIL DE GROUPES
Scolaires, comités d’entreprises, associations,
collectivités...
Contact Julie Rastouil 04 67 36 73 02
Théâtre Municipal
Allées Paul Riquet - 34500 Béziers
Billetterie (Située sur le petit côté des Allées)
Informations, réservations, abonnements
Ouverture au public du mardi au samedi de 13h à 18h
Téléphone : 04 67 36 82 82 • Télécopie : 04 67 28 41 29
Fermée du lundi 28 juillet au lundi 1er septembre inclus
et du lundi 22 décembre au lundi 5 janvier inclus
Pour nous contacter
L’équipe du Théâtre
Théâtre Municipal
Lionel Ballester
Administration comptabilité.
Allées Paul Riquet
34500 Béziers
Billetterie
Informations, réservations,
abonnements
Ouverture au public du mardi au samedi de
13h à 18h
Téléphone : 04 67 36 82 82
Administration
Du lundi au vendredi
Téléphone : 04 67 36 82 83
Télécopie : 04 67 28 41 29
Technique
Du lundi au vendredi
Téléphone : 04 67 36 80 78
Télécopie : 04 67 28 41 29
Simone Cipolla / Elisabeth Deutsch
Billetterie.
Isabelle Gelly
Chargée de communication.
Patrice Kuseni
Médiation culturelle,
chargé des relations avec les compagnies.
Julie Rastouil
Relation publique,
programmatrice jeune public.
Aurore Sekouti
Assistante de direction.
Patrice Barth
Directeur technique.
Gilles Castanier
Assistant du directeur technique.
et
Mickaël Amat, Stéphane Cabrit, Pascal
Galaud, Jean-Marc Lamblot, Michel
Maraval, André Pastor, Lionel Cervi.
Catherine Coupet et Joëlle Toledo.
Ainsi que l’équipe d’accueil et les
renforts techniques.
9
Chanson | jeudi 9 octobre | 20h30
Zinga Zanga
Photo : © JM Lubrano
« Juliette Gréco garde une force d’interprétation
hors norme : il suffit qu’elle lance sa voix grave et
emphatique à l’assaut de n’importe quel texte pour
capter notre attention. Quand, en plus, c’est du Brel
dont elle s’empare, jamais notre écoute ne s’égare.
Valérie Lehoux » Télérama
Juliette Gréco
Gréco chante Brel
« C’était le moment de dire à Brel que je l’aimais »
avec
Juliette Gréco, chant
Gérard Jouannest, piano
Tout destinait Juliette Gréco à enregistrer un jour un disque de
chansons de Jacques Brel. Mais Gréco connaissait et aimait trop
la musique de Brel pour que le faire fût une simple formalité ou une
évidence. Au contraire, elle en a fait à la fois une œuvre de fidélité,
par amitié pour l’auteur qu’elle a connu, mais aussi une véritable
interprétation.
Gréco chante Brel est une œuvre rare, pleine d’émotions, un bijou
musical, comme un rêve éveillé pour les amoureux de Brel et pour
tous les autres. Parce qu’on n’avait plus entendu Brel chanter depuis
Jacques Brel lui-même.
Jean-Louis Matinier, accordéon
tarif A
Durée 1H30
11
Théâtre | samedi 11 octobre | 19h30
Théâtre Municipal
Théâtre | jeudi 16, vendredi 17 octobre | 20h
Théâtre Municipal
de Jean-Noël Fenwick
direction artistique Patrick Zard
avec Constance Carrelet,
Michel Crémadès, Benjamin
Egner, Daniel Hanssens, Benoît
Tachoires, Séverine Vincent
d’après la mise en scène de
Gérard Caillaud
assisté de Stéphanie Froeliger
décors Jacques Voizot
costumes Brigitte Faur-Perdigou
lumières Geneviève Soubirou
12
tarif B
Durée 2h20 avec entracte
« Pierre et Marie Curie, une comédie intelligente et
tendre »
En septembre 1989, était créée, au Théâtre des Mathurins, la
première pièce de Jean-Noël Fenwick, qui allait ensuite devenir
culte : Les palmes de M. Schutz. Cette comédie tendre et drôle
retrace une tranche de la vie de Pierre et Marie Curie, de leur
rencontre en 1898, à la découverte de la radioactivité. Véritable
plongée sensible dans l’univers de ces deux chercheurs de génie,
la pièce se joua plus de 1000 fois à guichets fermés.
« 24 ans plus tard, j’ai eu envie de faire revivre cette pièce unique
et magique et de la faire découvrir à une nouvelle génération. J’ai
réuni, comme ce fut le cas à la création, une troupe talentueuse et
soudée, sans vedettariat mais avec des comédiens remarquables. »
Patrick Zard
Photo : © Marc Ginot
Les Palmes de M.Schutz
Photo : © Franck Harscouët
« C’est avec un réel plaisir que l’on retrouve,
plus de vingt ans après sa création, Les
Palmes de M. Schutz, et l’on comprend
l’immense succès que remporta la pièce de
Jean-Noël Fenwick à l’époque : plus de mille
représentations, une critique unanime, quatre
molières. Rien n’a bougé, on dirait que le temps
s’est arrêté » Philippe Tesson, Le Figaro
Molière d’Òc
« Une adaptation libre et occitane de la pièce de Molière »
L’adaptation occitane inverse la situation de la pièce de Molière.
Nous sommes dans une ville méridionale d’Occitanie et Monsieur de
Pourceaugny, riche gentilhomme parisien, débarque pour épouser
Julie. Cette inversion des géographies pose un bilinguisme occitan
français porté par les personnages. Il met en valeur la défiance et la
cruauté vis-à-vis de l’étranger, même si les rires et moqueries sont au
service de l’amour. Elle renforce la naïveté candide de monsieur de
Pourceaugnac que Molière tournait en ridicule. Composée à la « va
vite » cette pièce est faussement didactique et ouvre une dimension
plus complexe de la définition des personnages. Le rire demeure,
il est même essentiel. Mais s’ajoute à ce cabaret (comédie-ballet
commandée par Louis XIV) une dimension sociale et humaine qui
interpelle notre société d’aujourd’hui.
d’après Monsieur de
Pourceaugnac de Molière
par la compagnie La Rampe Tio
mise en scène
Jean-Louis Roqueplan
avec Jean-Louis Blénet, Gilles
Buonomo, Bruno Cécillon,
Yves Durand
costumes Sûan Czepczynski
masques Jérémie Wagner
Comédie bilingue, surtitrée en
français
tarif C
Durée 1h15
13
Danse | samedi 1er novembre | 19h30
Théâtre Municipal
Théâtre visuel | mardi 4 novembre | 14h30 et 19h
Centre socioculturel Albert Camus
« Cette tendre et modeste tranche de vie a tous
les charmes. Un décor superbe, une poésie sans
mièvrerie, une esthétique désuète sans fausse
note et une absence de paroles qui ramène avec
bonheur au temps du cinéma muet. » Direct matin
par la compagnie flamenca
Isabel Bayón
danse et chorégraphie
Isabel Bayón
chant David Lagos, Miguel
Angel Soto « Londro »
guitare et direction musicale
Jesús Torres, Juan Requena
percussion José Carrasco
lumières Flori Ortiz
son Manu Meñaca
Prix de la critique de jerez 2013
14
tarif B
Durée 1h15
« Isabel Bayón une sublime ambassadrice de l’école
sévillane ! »
Caprichos del tiempo, création d’Isabel Bayón, a triomphé en 2013
au Festival de Jerez. Ce spectacle est une réflexion sur le temps
et sur les influences qu’il exerce sur nos actes. Avec une structure
claire, c’est-à-dire la comparaison entre la danse d’aujourd’hui avec
celle d’hier, l’artiste sévillane présente ses « caprichos del tiempo ».
Elle cherche les antagonismes, oppose la danse d’avant et son
esthétique avec l’actuelle et cela chez une telle danseuse, finit par
toucher la fibre sensible.
Isabel Bayón arrête le temps par son intelligence, son génie, son
habileté et sa majesté, elle donne une leçon de génie et de simplicité
utilisant la tradition et le classicisme.
Photo : © Marie-Noëlle Liaud
Caprichos del tiempo
Photo : © Alejandro Espadero
« Isabel Bayón est une artiste capable de
danser avec chaque partie de son corps
en usant d’une technique très rigoureuse
et de laisser apparaître les mille émotions
que procure le plaisir de créer et de
danser. » Rosalia Gomez, Diario de Sevilla
Isidore
À PARTIR DE
4 ANS
par la compagnie
l’Escalier qui monte
mise en scène
Jean-Christophe Houin
avec Eric André
« Un grand monsieur qui vivait dans une petite
maison, poétique et touchant ! »
Isidore vit seul, depuis longtemps. Sa vie s’est organisée autour de
ses petites habitudes, le réveil, la toilette, le petit-déjeuner...
Un jour, il trouve une graine et décide de la planter. Une fleur va
éclore, en même temps qu’une amitié entre la plante et l’ermite.
Cette amitié va obliger Isidore à changer ses habitudes, elle va lui
faire découvrir de nouveaux jeux, lui ouvrir de nouveaux horizons.
musique Patrice Poingt
costumes Inge Zorn-Gauthier
décors Emmanuelle Sage-Lenoir,
Jean-Pierre Laffite
création vidéo et accessoires
Juliette Armagnac
bande son Joël Teodomante
tarif Jeune public
Durée 45 mn
15
Ritual
chorégraphies et danse
Amador Rojas
chant Genara Cortes
guitare Eugenio Iglesias
violon Olvido Lanza
percussion Luis Amador
16
tarif b
Durée 1h30
« Flamenco éblouissant de beauté, d’audace et
d’originalité ! »
Personnage raffiné, délicat, précieux et subtil avec un goût certain
pour le maquillage et les accessoires, Amador Rojas est une
personnalité à part dans le milieu des artistes flamencos actuels,
l’un des plus originaux et des plus créatifs.
Dans ce spectacle et par ce mot, « Ritual », Amador Rojas souhaite
exprimer la cérémonie qui a lieu entre la musique et la « danse de
l’âme ». Ce spectacle évoque la fusion réalisée entre les résonances
flamenca classiques, ethniques et contemporaines, canalisées par
les mouvements d’une danse à la fois personnelle et universelle,
exprimant la spiritualité de l’être humain.
Amador Rojas avait été programmé au cloître de Saint-Nazaire en
août 2013 dans le cadre du festival flamenco de la Féria de Béziers.
Danse | samedi 8 novembre | 19h30
Théâtre Municipal
Photo : © Jean-Claude Sorel
Danse | jeudi 6 novembre | 20h
Théâtre Municipal
Instinto del Alma
« Montrer tout ce qui est en moi »
chorégraphies Karime Amaya
Karime Amaya fonde sa danse, comme Carmen Amaya, sur la
pureté, la force, le jaillissement, sur une façon convulsive de piétiner
la beauté ; on pourrait lui appliquer sans exagérer ces hommages
écrits pour sa glorieuse aînée : « C’est la grêle sur les vitres, un cri
d’hirondelle », Jean Cocteau, « Un volcan allumé par de superbes
éclairs de musiques espagnoles », Charlie Chaplin.
Ce nouveau spectacle veut montrer à travers un programme
soigneusement sélectionné dans le répertoire flamenco, ce que la
génétique est incapable d’expliquer : comment l’art se transmet-il,
y compris en sautant parfois une génération ? Le Flamenco s’est
souvent construit précisément par la transmission directe, par le legs,
par le sang, par l’instant et par l’âme : instinto del alma.
chant Luis el Granaíno,
Manuel lolo
avec Karime Amaya,
Iñaki Márquez
guitare Luis Amaya « El Tati »,
Justo Fernandez « El Tuto »
percussion Juan de Julia
Prix « Artiste révélation », Festival
de Jerez 2013
tarif B
Durée 1H30
17
Théâtre | vendredi 14 novembre | 20h • samedi 15 novembre | 19h30
Théâtre Municipal
Théâtre | vendredi 21 novembre | 20h • samedi 22 novembre | 19h30
Théâtre Municipal
de Kressmann Taylor
adapté par Michèle Lévy-Bram
mise en scène
Delphine de Malherbe
avec Thierry Lhermitte
et Patrick Timsit
assistante Joëlle Benchimol
lumières Marie-Hélène Pinon
costumes Elisabeth Tavernier
son Michel Winogradoff
accessoires
Philippe Plancoulaine
Récompensée aux Globes de
Cristal 2013, meilleure pièce de
théâtre de l’année
18
tarif a
Durée 1h20
« Une lecture à deux voix dans laquelle Thierry
Lhermitte et Patrick Timsit sont bouleversants ! »
Inconnu à cette adresse raconte avec un suspens captivant l’histoire
de Max Eisenstein et de Martin Schulse : deux amis d’enfance que
rien ne sépare et que tout unit, au point qu’ils se lanceront ensemble
dans les affaires en fondant une galerie d’art à San Francisco.
Mais nous sommes en 1932 et Martin doit rentrer en Allemagne.
Là-bas, le nazisme monte. Les deux amis s’écrivent dès lors des
missives comme on s’envoie des balles de ping pong ou de revolver.
Denses, généreuses puis machiavéliques, ces lettres visionnaires sont
le testament poignant de deux êtres humains pris dans la machine
infernale d’un drame.
Qui est le bon, qui est le méchant ?
Qu’aurions-nous fait à leur place ?
Le courage suffit-il à contrer le courant ?
Et quand l’horreur advient, le pardon est-il préférable à la vengeance ?
Photo : © Ifou pour le pôle média
Inconnu à cette adresse
Photo : © ARTCOMART-Victor Tonelli
« Les deux hommes se renvoient
les mots avec force et happent
les spectateurs tout au long de la
pièce. » S.Bernault, La Provence
Le Tartuffe nouveau
« Si Molière était parmi nous »
Neuf comédiens pour une pièce « à la manière de Molière », mais
résolument contemporaine, absolument originale qui décrit les
hypocrites modernes de tout poil, ces Tartuffes Nouveaux, qu’ils
aient leur compte en suisse pour le bien de la France, ou qu’ils
portent des sacs de riz sous le nez de caméras amies... Toute
ressemblance avec des personnages existant ou ayant existé n’est
peut-être pas fortuite, et c’est une contagion bien utile que de rire à
gorge déployée de ce qui nous désespère...
de Jean-Pierre Pélaez
mise en scène Gérard Gelas
avec Théodora Carla,
Bertrand Cauchois, Olivia
Forest, Lucas Gentil, Guillaume
Lanson, Jean-Marc Catella,
Marie Pagès, Damien Rémy,
Sabine Sendra
costumes Sandra Laguerre
son Jean-Pierre Chalon
Commande de la Ville de Béziers avec
le soutien de la SACD
Production Les Déchargeurs / Le Pôle
diffusion en accord avec le théâtre du
Chêne Noir
tarif c
Durée 2H
19
chorégraphie et scénographie
Christian et François Ben Aïm
avec Grégoire Puren,
Gilles Viandier
composition musicale
Jean-Baptiste Sabiani
vidéos Mélusine Thiry
lumières Laurent Patissier
costumes Dulcie Best
d’après le texte La forêt de
Racine de Mélusine Thiry
Production CFB 451
Coproductions L’Espace 1789 –
Saint-Ouen, le théâtre de Rungis,
Red brick Project, CCN de Roubaix,
Carolyn Carlson
20
tarif jeune public
Durée 45 mn
À PARTIR DE
6 ANS
« Un voyage onirique entre images virtuelles et
corps en mouvement »
Racine n’est pas un petit garçon comme les autres, personne n’a
vu que dans sa tête une forêt avait poussé. Fuyant une grand-mère
hostile et un quotidien angoissant, il court s’y réfugier. C’est dans
cette forêt envahissante, changeante au gré de ses émotions que le
petit garçon va vivre les aventures les plus inattendues. Aidé dans
ses péripéties par sa fidèle amie Meï, il va peu à peu grandir et
apprendre à surmonter ses peurs pour aller à la rencontre des autres.
Dans ce spectacle, l’univers des frères Ben Aïm s’entremêle à
l’imaginaire singulier de Mélusine Thiry, auteur, illustratrice et
vidéaste. Le dispositif scénographique et les vidéos permettent un
voyage poétique entre images virtuelles et corps en mouvement,
pour une immersion du spectateur dans un monde singulier. Une
création qui dépeint avec grâce et douceur l’univers de l’enfance,
la difficulté et le plaisir de grandir.
Photo : © Yves Sambu
La forêt ébouriffée
Musique-Danse | mardi 2 décembre | 20h
La Cigalière, Sérignan
Photo : © Patrick Berger
Danse | mardi 2 décembre | 14h30 et 19h
Théâtre Municipal
Coup Fatal
« Répertoire baroque accompagné par des
instruments africains traditionnels »
d’après une idée de
Serge Kakudji et Paul Kerstens
direction musicale Fabrizio
Cassol et Rodriguez Vangama
direction artistique
Alain Platel
chef d’orchestre
Rodriguez Vangama
scénographie Freddy Tsimba
éclairage Carlo Bourguignon
Le contre-ténor Serge Kakudji, avec 13 musiciens de Kinshasa, se
mesure au répertoire baroque de Händel et Gluck. Ils injectent dans
les compositions d’origine une sérieuse dose de vitalité congolaise,
de musique populaire, de rock et de jazz. C’est un univers tout neuf
et contemporain que l’on voit se créer autour des chants de Kakudji,
tant musical qu’imagé. Le compositeur bruxellois Fabrizio Cassol se
charge de la direction musicale, le metteur en scène Alain Platel et le
danseur Romain Guion cherchent avec l’équipe une forme théâtrale.
Le décor est conçu par le plasticien Freddy Tsimba. Il crée à Kinshasa
des sculptures grandeur nature, inquiétantes, avec des douilles qu’il
collecte dans les zones de guerre congolaises.
Coup Fatal s’inspire aussi des gestes grandioses des majestueux
« sapeurs », les dandies de Kinshasa. Davantage qu’un hommage
à la musique baroque, ce concert est une ode à l’élégance sans
concession des Congolais.
son Max Stuurman
costumes Dorine Demuynck
Production KVS & les ballets C de la B
Coproduction Théâtre national de
Chaillot-Paris, Holland FestivalAmsterdam, Festival d’Avignon,
Theatre im Pfalzbau – Ludwigshafen,
TorinoDanza, Opéra de Lille, Wiener
Festwochen
spectacle accueilli en
partenariat avec SortieOuest,
scène conventionnée pour
les écritures contemporaines
tarif c
Durée Non communiquée
21
Chanson | vendredi 5 décembre | 20h
Théâtre Municipal
Lyrique | dimanche 7 décembre | 17h
Théâtre Municipal
créa tion
« Un concert d’une grande
qualité. Une osmose
parfaite entre l’artiste et les
spectateurs. » Radio France
Auteur, compositeur, interprète
Joanda et 6 musiciens
22
tarif c
Durée 1H30
« Un dialogue entre les instruments du Sud et une
voix »
Des reliefs du Pays d’Oc aux montagnes de l’Atlas, en passant par
les Pyrénées catalanes, la Méditerranée rassemble à la fois les
hommes et les cultures comme un pont entre les mondes ibérique,
oriental et occitan. Cette Méditerranée mise en musique par l’auteurcompositeur biterrois Joanda, accompagné de six musiciens sur
scène, est chantée en langue occitane, en espagnol ou en dardja
d’Afrique du nord. Le concert fait de cet espace méditerranéen une
île de vie où les instruments comme la vièle à roue du pays d’Oc,
la cornemuse languedocienne, le violon, le luth de Méditerranée,
embrassent les chaudes rythmiques du cajûn d’Andalousie, des
guitares folk et gipsy et du oud oriental.
C’est toute une civilisation qui ressurgit sous nos yeux où les mots,
les harmonies et les mélodies nous transportent en chansons dans
un voyage musical riche, en perpétuel mouvement et profondément
original.
Photo : © Laurent Bugnet
Voyage au cœur
de la Méditerranée
Photo : © Cécile Hautefeuille
International
Airs d’opéra
« Un beau voyage au pays de l’opéra »
Orchestre de Chambre
Nouvelle Europe
dirigé par Nicolas Krauze
Place à l’émotion, à la tristesse, à la tendresse, au rire, à la virtuosité,
au théâtre, à la voix...en somme place à l’opéra !
Un gala d’opéra présentant quatre jeunes chanteurs solistes
européens de la nouvelle génération mais à la carrière internationale
déjà confirmée, sous la direction musicale de Nicolas Krauze, de
l’Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe et une orchestration
entièrement réécrite pour ce répertoire, mélangeant au mieux les
couleurs et les timbres instrumentaux.
Ce voyage musical, mis en lumière et en espace, nous guide à
travers les plus belles pages lyriques du grand Wolfgang Amadeus
avant de nous plonger en deuxième partie dans les moments les plus
intenses de l’opéra italien (La bohème, Carmen, Tosca, Traviata...).
solistes
Cherise Lukow (soprano),
Julia Knecht (soprano),
Paul Gaugler (ténor),
Michal Kowalik (baryton)
programme : Mozart, Verdi,
Puccini, Donizetti, Bellini, ...
tarif a
Durée 2h avec entracte
23
Théâtre | jeudi 11, vendredi 12 décembre | 20h
Théâtre des Franciscains
cirque | jeudi 18, vendredi 19 décembre | 14h30 et 20h
Théâtre Municipal
créa tion
« Il faut être toujours ivre. Pour ne pas sentir
l’horrible fardeau du temps qui brise vos
épaules, il faut s’enivrer sans trêve.  
De vin de poésie ou de vertu, à votre guise.
Mais enivrez-vous ! » Charles Baudelaire
« De la poésie à l’état pur. »
Le Figaro
N’importe où
hors du monde
d’après Les petits poèmes en
prose - Le Spleen de Paris de
Charles Baudelaire
« Un voyage aux portes des paradis artificiels »
adaptation et mise en scène
Dominique Lautré
Il a fermé derrière lui la porte de l’hôtel de passage, s’extirpant de
l’horrible vie et de l’horrible ville au visage à la fois un et multiple
de la misère humaine.
Face à ces miroirs qui lui renvoient l’image de sa propre déchéance,
empêtré avec ces « ailes de géant qui l’empêchent de marcher », il
part, tel un rédempteur, en quête de l’éternelle Beauté, quitte sur le
chemin à souper avec le Diable !
Confrontant la musique de Baudelaire (plombée, grinçante, rendant
un son de cloche fêlée, mordue sans cesse par l’ironie) au jazz
électro urbain de Gérard Pansanel (guitare électrique et acoustiques,
mandoline, bouzouki…), j’ai tenté de creuser le ciel à la recherche
d’un paradis perdu, d’en louer sa profondeur, sa vibration et sa
tension vers l’idéal.
J’ai imaginé un voyage aux portes des paradis artificiels, dans les pas
de celui qui chercha la vérité et la préféra à la duperie confortable
dont se bercent ses « frères, ses semblables ». Dominique Lautré
avec Dominique Lautré
guitare Gérard Pansanel
lumières Ronan Cabon
costumes Francine Jacques
musique Gérard Pansanel
Production Le Chariot
Avec la participation de La Ville de
Béziers, Béziers Musikè en Languedoc,
La Région Languedoc-Roussillon,
MéCnat
24
tarif c
Durée 1h20
Cirque Romanès,
voleurs de poules !
« Un cirque tzigane, un cirque de rêve... À découvrir en famille! »
C’est l’histoire du peuple Gitan... qui a résisté à la tempête pendant
tant de siècles, tout en gardant un chant poétique et sauvage : c’est
le voyage d’un peuple libre !
La révolte et la soudaineté du désir irradient le chant et la musique
Tzigane et Gitane.
Voleurs de poules n’est évidemment pas un spectacle où les artistes
(Tziganes) se prennent au sérieux, mais les ingrédients sont là :
contorsion, funambule, jonglage, trapèze, corde volante, tissus et
danses... Beaucoup de filles dans la piste et les cinq filles de Délia
et Alexandre Romanès.
Ce nouveau spectacle penche fortement du côté du flamenco sans
négliger la musique tzigane des Balkans... Un joyeux mélange de
musiques et de numéros surprenants et beaux !
avec
Alexandre Romanès,
Rose-Reine, Alexandra,
Aline, Irina, Claudiu, Rose,
Nicoleta, Gouloum, Sophia,
Ivan, Sorin, Délia Romanès,
Costobita, Ionut, Nelu Costica,
Dangalas, Gigel
spectacle accueilli en
partenariat avec SortieOuest
séances de 20h
tarif B
Durée 1H30
séances scolaires de 14h30
tarif jeune public
Durée 50 mn +
rencontre de 20mn
avec Alexandre Romanès
25
Théâtre | vendredi 9 janvier | 20h
samedi 10 janvier | 19h30 | Théâtre des Franciscains
Danse | samedi 17 janvier | 19h30
Théâtre Municipal
créa tion
« Comme la danse est par essence
sans paroles, cette création n’est
autre qu’une participation à un
écoulement continu qui s’exprime par
le temps et l’espace. Une métaphore
méditative. » Carolyn Carlson
de François Cervantès
scénographie Claire Farah
création musicale Damien Fadat
administration Audrey Thiéry
production-diffusion Maïa
Jannel
« Les gens connus » est une
commande d’écriture d’Azyadé
Bascunana à l’auteur François
Cervantès.
Spectacle produit par la compagnie
La Chouette Blanche. Co-produit
par La Communauté de Communes
du Lodévois & Larzac, le théâtre de
Villeneuve-les-Maguelone – scène
conventionnée en LanguedocRoussillon. Ce projet reçoit le soutien
de la Ville de Mende, de la FOL 48 et
de la Scène Nationale de Foix. Reçoit
également le soutient de la Région
Languedoc-Roussillon et de la DRAC
Languedoc-Roussillon
26
tarif c
Durée 1h20
Les gens connus
« La première ou la dernière fois ? »
Qu’en est-il de ces premières fois qui écrivent les histoires de nos
vies ?
Nous sommes dans un hôtel, isolé, hors saison, au bord de la mer...
Un acteur âgé est venu travailler un texte de théâtre, peut-être le
dernier. Il a peur de sa mémoire maintenant. Une mère et son enfant
arrivent dans ce lieu. Ils sont en vacances. C’est la première fois
que l’enfant dort à l’hôtel. L’homme travaille son texte à voix haute
dans l’hôtel désert. Il est de plus en plus troublé par leur présence.
La femme n’est pas venue là par hasard...
Photo : © Scan Art
création lumières Olivier Modol
Photo : © Laurent Philippe
mise en scène Azyadé Bascunana
avec Elise Caron, un enfant,
distribution en cours
Now
« Carolyn Carlson, une immense chorégraphe au sommet de son art ! »
Danseuse et chorégraphe hors norme, Carolyn Carlson est une
figure majeure de la danse contemporaine française. Laissant son
empreinte toujours couronnée de succès dans des lieux tels que
l’Opéra de Paris, le Théâtre de la Ville et le festival d’Avignon.
Sa dernière création tissée sur la musique de René Aubry est habitée
par son rapport à la philosophie. Depuis toujours, ses pièces
constituent une sorte de théâtre poétique de la pensée et de la
spiritualité. Parmi les auteurs dans lesquels son inspiration puise sa
sève, Gaston Bachelard occupe une place fondamentale. Sa lecture
du philosophe a déjà donné naissance à plusieurs pièces parmi
lesquelles Eau créée en 2008 et inspirée par L’eau et les Rêves.
chorégraphie Carolyn Carlson
avec Constantine Baecher,
Juha Marsalo, Céline
Maufroid, Riccardo Meneghini,
Isida Micani, Yutaka Nakata,
Sara Orselli, Sara Simeoni
musique originale René Aubry
lumières Patrice Besombes
costumes Jean-Charles de
Castlebajac (à confirmer)
Création novembre 2014
Production Théâtre National de Chaillot
Coproduction Carolyn Carlson
Compagny – CCN de Roubaix NordPas de Calais
tarif B
Durée 1h20
27
Théâtre | Mardi 20 et mercredi 21 janvier | 20h
Théâtre Municipal
Lyrique | vendredi 30 janvier | 20h
Théâtre Municipal
« Hommage caustique et tableaux tendres
des ridicules humains, Fair-Play joue de
l’iconographie sportive en amoureux virtuose. »
Fair-Play
de Patrice Thibaud
mise en scène Jean-Marc
Bihour, Jean-Michel Guérin
et Patrice Thibaud
avec Patrice Thibaud
et Philippe Leygnac
musique Philippe Leygnac
lumières Charlotte Dubail
costumes Isabelle Beaudouin
Coproduction Grégoire Furrer et
Silent Productions, La Comète-Scène
Nationale de Châlons-en-Champagne,
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Espace Jean Legendre-Théâtre de
Compiègne
28
tarif B
Durée 1h20
« Duo sans paroles hilarant, digne de la lignée des
Tati, De Funès et Chaplin !»
Ce duo de choc et de rire découvert dans Cocorico la saison
passée, revient avec ce spectacle hilarant.
Gentlemen please ? It’s time to play !
L’œil vif et les muscles tendus. Patrice Thibaud et Philippe Leygnac
sont prêts à en découdre. Citius, altius, fortius, plus vite, plus
haut, plus fort ! Ou presque... s’attaquant aux disciplines les plus
périlleuses et aux sports les plus éprouvants, Fair-Play fait la part belle
au corps du sportif. Avec la classe de Tati couplée au charme de
De Funès, nos deux champions parviennent à rendre extraordinaire
une course, un match de foot ou une compétition de gymnastique,
entraînant les rires dans un vertige proche de celui des médaillés
olympiques.
Photo : © Rebecca Josset
Photo : © fotolia
Le Télégramme
Rigoletto
« Un des plus grands opéras de Verdi ! »
Rigoletto est l’opéra de la maturité artistique de Verdi. Il n’hésite pas
à bousculer toutes les règles de l’opéra traditionnel pour mettre non
seulement les voix, mais aussi l’orchestre au service du texte et de
l’efficacité théâtrale.
Le drame de Rigoletto est d’être un homme à la fois père et bouffon,
de jongler entre le masque paternel lumineux, quasi incestueux
et la face sombre de l’amuseur public qui pousse au vice. Ce
dédoublement clandestin autour duquel Rigoletto a agencé sa vie,
ne connaît qu’une faille : Gilda, sa fille vierge, confrontée aux
premiers émois de son cœur envers un homme qu’elle ne veut pas
croire libertin, le duc, frère de Don Juan et à l’incompréhension
maladive de son père névrosé.
La révélation publique de la paternité de Rigoletto provoque alors la
rencontre de deux mondes : l’un sombre et oppressant du pouvoir
et de la chair, l’autre virginal et rassurant du foyer paternel... On
comprend pourquoi Gilda n’aura d’autre issue que la mort au
moment du choix final.
opéra en trois actes de
Giuseppe Verdi
livret de Francesco Maria Piave
direction musicale Amaury
du Closel
mise en scène Pierre ThirionVallet
Choeur et Orchestre Opéra
Nomade
avec Pierre-Yves Pruvost ou
Lars Fosser, Mercedes Arcuri,
Alex Tsilogiannis, Federico
Benetti, Juliette de Banes,
Emmanuelle Monier, Ronan
Airault, Ping Zhang, Héloïse
Koempgen-Bramy, Pablo Ramos,
Matthias Rossbach
décors Frank Aracil
lumières Véronique Marsy
costumes Véronique Henriot
surtitrage Elisabeth Muller
Création janvier 2015
Coproduction Opéra Nomade et
Centre Lyrique Clermont-Auvergne
Chanté en italien, surtitré en
français
tarif A
Durée 2h40 avec entracte
29
Théâtre | mercredi 4 février | 20h
Théâtre Municipal
Théâtre | vendredi 27 février | 21h • samedi 28 février | 20h
SortieOuest, domaine de Bayssan
« Une scénographie superbe, des lumières
délicates, la voix si particulière de l’interprète :
on rit, on pleure, on rit aux larmes, le cœur
serré. » Armelle Héliot, Le Figaroscope
de François Rabelais
« Monstrueux album d’images, trésor de lyrisme,
superbe bréviaire de liberté, ce Pantagruel, texte
et spectacle confondus, est une oeuvre d’utilité
publique. » Philippe Tesson, Le Figaro Magazine
conception artistique et
adaptation Benjamin Lazar et
Olivier Martin-Salvan
mise en scène Benjamin Lazar
avec Olivier Martin-Salvan
musiciens Benjamin Bédouin
(cornets et flûtes) et Miguel
Henry (luth et guitare)
composition et direction
musicale David Colosio
recherche dramaturgique
Mathilde Hennegrave
lumières Pierre Peyronnet
de Romain Gary (Emile Ajar)
mise en scène
Bérangère Bonvoisin
avec Jean-Quentin Châtelain
adaptation Thierry Fortineau
lumières Ricardo Aronovich
scénographie
Arnaud de Segonzac
30
tarif b
Durée 1h20
« Bouleversant de vérités ! »
Adapté du récit tragi-comique flamboyant de Romain Gary, figure
majeure de la littérature française, seul écrivain à avoir obtenu
deux fois le prix Goncourt, une fois sous son nom et une fois sous le
pseudonyme Emile Ajar.
Gros-Câlin est le nom du python qu’a adopté Monsieur Cousin,
homme solitaire et abandonné qui cherche chaleur et affection dans
l’enlacement de son reptile de deux mètres vingt.
Une histoire loufoque et cocasse qui parle de la solitude, du mal-être,
du besoin d’être aimé. Jean-Quentin Châtelain, seul en scène, de
sa voix terrienne et chantante, pénètre l’écriture de Romain Gary et
touche l’âme du texte au sommet de son art.
Photo : © Nathaniel Baruch’
Gros-Câlin
Photo : © Dunnara Meas
scénographie Adeline Caron
assistée de Sylvie Bouguennec
Pantagruel
« Un retour aux sources de notre langage et de notre imaginaire »
La langue de François Rabelais, à la fois savante et charnelle,
appelle le théâtre : les archaïsmes de vocabulaire et de construction
se clarifient lors de la lecture à voix haute et deviennent même des
appuis de jeu quand ils sont mis au service de la construction des
personnages et des situations. C’est pourquoi le spectacle se fera
dans la langue originale de Rabelais.
La force évocatrice de l’œuvre permettra que Pantagruel soit une
forme simple : un acteur et deux musiciens suffiront à nous faire
partager les aventures autant comiques que philosophiques et
spirituelles du géant Pantagruel, de son fidèle Panurge et de tout le
cortège de créatures bouffonnes ou fantastiques qu’ils croiseront sur
leur route théâtrale et musicale.(...). Benjamin Lazar
costumes Adeline Caron et
Julia Brochier assistées de
Margaux Sardin
Production Tsen productions
Coproduction Théâtre de CornouailleScène nationale de Quimper, CDDB
Théâtre de Lorient - Centre dramatique
national, Incroyable compagnie,
Théâtre national populaire de
Villeurbanne, Théâtre des 13 Vents Centre dramatique national du LR
Montpellier, le Quartz-Scène nationale
de Brest, Théâtre du Chateau d’Eu
Aide à la création du Ministère de la
Culture et de la Communication DRAC
Ile-de-France et de la SPEDIDAM
Avec le soutien des Tréteaux de
France-Centre dramatique national, du
Théâtre national de l’Opéra Comique,
de l’Athénée Théâtre Louis Jouvet et du
Théâtre de l’Incrédule.
spectacle accueilli en
partenariat avec SortieOuest,
scène conventionnée pour
les écritures contemporaines
tarif C
Durée 1H40
31
Théâtre de marionnettes | mardi 10 mars | 10h et 14h30
mercredi 11 mars | 15h | Théâtre des Franciscains
Théâtre | mardi 17, mercredi 18 mars | 20h
Théâtre Municipal
« C’est éblouissant, drôle bien sûr,
cruel souvent, mais aussi d’une
profonde et belle mélancolie. »  
« Dans l’obscurité totale, un drôle d’oiseau fluo apparaît soudain.
Perché sur un arbre orange, il s’éveille lentement...Où est-on ?
Odile Quirot, Le Nouvel Observateur
Photo : © Pascal Victor/ArtcomArt
Chez les Zuluberlus de la planète Zboïng. Des personnages rigolos
(culbutos bouche chantante, serpent rose...) qui s’animent comme
s’ils étaient vivants sans paroles, juste avec quelques bruitages et
au rythme de musiques savamment choisies. Les deux comédiens
manipulent avec une dextérité incroyable les marionnettes et
autres objets fluorescents » Télérama
Comment vous
racontez la partie
Zboïng
par la compagnie Imaginaire
conception et mise en scène
Pierre Luciani
interprétation, Marionnettes
Pierre Luciani
et Monika Dzsinich
32
tarif jeune public
Durée 40 mn
À PARTIR DE
4 ANS
« Effets magiques, spectacle enchanteur ! »
Une histoire sans paroles qui met l’accent sur une écriture visuelle. Les
manipulateurs de marionnettes dans l’ombre utilisent la lumière noire
et la magie opère quand apparaissent des personnages fluorescents
qui s’animent dans une incroyable précision, sur une réjouissante
bande-son.
Photo : © Compagnie Imaginaire
« Tout l’univers de Yasmina Reza dans ce quatuor
d’acteurs de haut vol ! »
Cette nouvelle mise en scène de l’auteur Yasmina Reza rencontre un
magnifique succès depuis sa création en mars 2014.
« Nathalie Oppenheim, écrivain, lauréate du prestigieux prix
Germaine Beaumont se retrouve dans une petite ville pour parler de
son œuvre. Elle, qui se dit “réservée”, peu encline à se commenter,
a accepté l’invitation de l’animateur local, on ne sait pourquoi.
Il est connu qu’on ne se tient pas toujours aux règles qu’on fixe
soi-même.
La pièce est le récit d’un inconfort où chacun s’efforce de jouer la
partie à laquelle il est convié. On peut lire cette pièce de plusieurs
manières. Évidemment un texte sur la littérature, le titre en constituant
à mes yeux une intéressante définition. Mais plus précisément, une
variation sur le dévoilement, les froissements psychiques, l’ambiguïté
des rôles, le no man’s land que constituent ces rencontres sociales
soi-disant fraternelles et la solitude qui en découle. » Yasmina Reza
texte et mise en scène
Yasmina Reza
avec Zabou Breitman, Romain
Cottard, André Marcon,
Dominique Reymond
décor Jacques Gabel
lumières Roberto Venturi
costumes Nathalie Lecoultre
son Xavier Jacquot
coiffures, maquillages
Romain Marietti
collaboration à la mise en
scène Sophie Lecarpentier
chorégraphie Marion Lévy
Production Compagnie des Petites
Heures
Coproduction Théâtre du Rond
Point-Paris, Théâtre des Célestins-Lyon,
Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Théâtre Liberté–Toulon, Théâtre des
Sablons-Neuilly sur Seine
tarif B
Durée 1h30
33
Théâtre de marionnettes | vendredi 20 mars | 14h30 et 19h
Théâtre Municipal
Chanson | vendredi 20 mars | 20h30
Zinga Zanga
Massilia Sound
System,
ère
Théodore,
le passager du rêve
par Le Théâtre des Alberts
d’après le roman de
Joëlle Ecormier
mise en scène Eric Domenicone
assisté de Vincent Legrand
scénographie et création
marionnettes Aurélia Moynot
adaptation Joëlle Ecormier
avec Sylvie Espérance, Aurélia
Moynot, Stéphane Deslandes,
Sébastien Deroi
musique Raphaël vendramini
lumières Laurent Filo
décors Laurent Filo, Stéphane
Deslandes et Olivier Le Roux
34
tarif jeune public
Durée 55 mn
À PARTIR DE
7 ANS
« Un voyage féerique au cœur du rêve... »
Chacun sait que sur le quai 19 de la gare ouest des Rêves, le chef
de gare est une vieille chouette hulotte qui se nomme Aristophane...
Dès lors, il n’est pas étonnant que Théodore s’adresse à lui pour le
guider vers son rêve, sa quête amoureuse... Et les voilà tous deux
partis dans le wagon magique pour une fabuleuse équipée.
Ils vont rencontrer un papillon gardien de phare en pleine ville,
un collectionneur d’objets perdus, qui traîne son trésor dans une
malle, une machine à coudre ravaudeuse d’âmes, un grand portemanteau jovial et plein de gouaille et tenancier de l’enseigne du
« Bout en train ».
Un inventaire prodigieux, une machinerie féerique, peuplée de
créatures étranges. Aristophane et Théodore nous conduisent dans
leur wagon plein de rêves et de folies raisonnables pour un voyage
en haute merveille.
Photo : © Le poulailler
L’Art à Tatouille (1
partie)
« Rencontre des musiques du sud »
30 ans cette année pour Massilia Sound System. Un événement
plus que remarquable pour le groupe, qui signe pour l’occasion son
retour à la scène avec un nouvel album. Massilia célèbre autant
d’années marquées par une volonté de confronter les points de vue,
faire se rencontrer les gens, et faire se mélanger les styles.
Massilia Sound System chante Marseille, la fête, l’amour, mais aussi
ses colères et ses luttes. Chantant en français et en occitan, le
groupe utilise ces deux atouts comme autant de multiples possibilités.
La langue d’oc, presque millénaire, est pratiquée non comme un
enfermement régionaliste, mais comme un véritable espace de
liberté, un outil de création aux possibilités infinies, tout comme
l’est la musique reggae, ainsi la boucle est bouclée.
L’Art à Tatouille, originaire de Béziers, nous donne l’occasion de
partager ensemble le goût de la musique, du Sud, de la scène et
de la fête. Chant en occitan et en français, mix de sons électro avec
musiques traditionnelles où se rencontrent vielle à roue, samples et
accordéon, tout épicé ou plutôt huilé, par Roland Ramade, chanteur
de ex-Regg’lyss.
tarif B
Durée 2h45 avec entracte
configuration assis debout
35
Danse | jeudi 26 mars | 20h
Zinga Zanga
Lyrique | dimanche 29 mars | 17h
Théâtre Municipal
Photo : © ATL Productions
« Thierry Malandain a conçu pour Cendrillon une
chorégraphie extrêmement fluide, enlevée, légère,
arachnéenne parfois, inventive souvent, toujours spirituelle,
et servie par des danseurs remarquables et remarquablement
distribués. L’ensemble de l’ouvrage est vivant, inventif,
ingénieux parfois. » Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
par la Compagnie Malandain
Ballet Biarritz
chorégraphie Thierry
Malandain
musique Sergueï Prokofiev
décor et costumes
Jorge Gallardo
réalisation costumes
Véronique Murat
réalisation décor et
accessoires Chloé Bréneur,
Alain Cazaux, Annie Onchalo
perruquiers François
Dussourd, Georges Dejardin
Coproduction 
Opéra royal de Versailles / Château
de Versailles, Orquesta Sinfónica de
Euskadi,
Théâtre national de Chaillot, Opéra de
Reims, Teatro Victoria Eugenia – San
Sebastián, Estate Teatrale Veronese,
Lugano in Scena, Teatro Mayor de
Bogotá, Artevent – Regione de Veneto,
Teatros del Canal – Madrid, Théâtre
Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote –
Scène conventionnée CCPO d’Oloron
Sainte-Marie, Malandain Ballet Biarritz
36
tarif B
Durée 1H40
« Un opéra comique à l’écriture musicale raffinée. »
Cendrillon
« Il faut avoir un chaos en soi-même pour accoucher
d’une étoile qui danse. » Nietzsche
Dans ce ballet pour vingt danseurs, Thierry Malandain avec le Ballet
de Biarritz tout en restant fidèle à la dramaturgie de Cendrillon et à
la partition de Prokofiev, développe une approche toute personnelle
explorant certains thèmes qui lui sont chers.
Cendrillon, c’est le parcours d’une étoile qui danse, Malandain nous
emmène sur le chemin de l’accomplissement. Celui qui passe par le
doute, le rejet, la souffrance, l’espoir, pour atteindre enfin la lumière.
Par cette vision, faite de cendres et de merveilleux, tantôt tragique,
tantôt comique, s’écrit quelque chose d’universel.
Photo : © Olivier Houeix
conception lumière
Jean-Claude Asquié
La fille de
Madame Angot
C’est à l’époque de la Régence, que ce patronyme de Madame
Angot a été attribué, on ne sait trop pourquoi, au personnage de
la femme du peuple subitement enrichie et évoluant dans le beau
monde avec ses manières et son langage vulgaire.
Jusqu’à la deuxième guerre mondiale, La Fille de Madame Angot a
été régulièrement reprise à Paris où elle a reçu un accueil triomphal
et fut jouée 411 fois consécutives, avec un succès qui rappelait celui
des grandes opérettes d’Offenbach.
L’histoire a retenu la représentation exceptionnelle donnée le 28
décembre 1918 à l’Opéra-Comique au bénéfice des œuvres de
guerre.
L’année suivante, l’ouvrage fut officiellement inscrit au répertoire de
la salle Favart. Après la guerre, l’Opéra Comique le reprit à plusieurs
reprises. La dernière série de représentations a eu lieu au théâtre
du Châtelet en 1984.
mise en scène
Renaud Sorel
direction musicale
Claude Cuguillere
avec Marc Scoffoni,
Michel Vaissiere, Jean-Pierre
Duclos, Stéphane Senechal,
Maxime de Toledo, Caroline
Gea, Emmanuelle Zoldan,
Michèle Mellory
ATL Productions
tarif A
Durée 2h40 avec entractes
37
Théâtre | mercredi 1er , jeudi 2, vendredi 3 avril | 19h et 21h
Théâtre Municipal
Théâtre | mardi 28, mercredi 29 avril | 20h
Théâtre Municipal
« Laissez-vous faire...le noir se fait. C’est déjà
magique, mais vous n’avez encore rien vu. »
mise en scène
Ezéquiel Garcia-Romeu
avec Odile Sankara
manipulation marionnettes
Christophe Avril,
Ezéquiel Garcia-Romeu
collaboration artistique et
dramaturgie Laurent Caillon
scénographie et lumières
Ezéquiel Garcia-Romeu,
David Pasquier
peintre décorateur
Claudia Andrea, Mella Diaz
décor et accessoires
Christophe Avril
Production Théâtre de la massue,
Cie Ezéquiel Garcia-Romeu,
Coproduction Théâtre de la
Commune, Centre dramatique national
d’Aubervilliers et Théâtre National de
Nice avec l’aide de la DRAC PACA, la
Région PACA, le Conseil Général des
Alpes Maritimes, la Ville de Nice et le
Conseil Général de Seine-Saint-Denis
(aide à la résidence)
tarif B
Durée 1H
38
Le spectacle est prévu pour
une centaine de spectateurs
installés à l’intérieur du
dispositif scénique sur la
scène du théâtre
Banquet Shakespeare
« Laissez-vous faire, c’est magique... »
Assise à un pupitre faiblement éclairé, au bord d’un dispositif
circulaire en forme de cratère, une femme nous attend. Elle semble
avoir subi le contre-effet de l’obscurité à laquelle elle se cantonne
depuis si longtemps. Le lieu est le sien, son théâtre rond comme le
« globe » de Shakespeare ou la piste d’un cirque. Il n’est pas à notre
échelle mais à celle des personnages qui, guidés par la narration
du texte de Jan Kott, viennent revisiter les lieux du crime, c’est à
dire le plateau de ce petit théâtre en bois, constitué par le fond du
cratère. Refaire inlassablement, pour qui veut l’écouter, le parcours
de la fureur au silence, du crime à la folie ? Tous ces rois, ne sont
ici qu’un seul roi, dont les différentes mues sont les métamorphoses,
d’Henry II en Richard III, puis en Hamlet, Macbeth, jusqu’au roi Lear
dont l’ultime chute ne permet aucune résurrection. Peut-être que tout
cela n’est qu’un jeu ? De dessous, d’une trappe ou d’une autre,
apparaissent et surgissent ces personnages tour à tour intrigants,
stupéfiants ou observateurs.
Photo : © Brigitte Enguerand
d’après Shakespeare notre
contemporain de Jan Kott
et Les tragédies de William
Shakespeare
Photo : © Kim Weber
Fabienne Darge – Le Monde
L’Avare
« Jacques Weber dans l’Avare : un événement ! »
de Molière
Depuis des lustres Harpagon accumule, retient, épargne, amasse.
Au-delà de la raison il préserve ses biens et n’a de cesse d’en mettre
« sous le tapis ».
La vitalité des plus jeunes, guidés par la dépense vestimentaire et
sexuelle notamment, le menace.
Il convient de déjouer leur plan et Harpagon en deviendra tour à
tour rusé, féroce à force de vouloir tout maîtriser et ne rien lâcher.
Ce bouffon paranoïaque manipulateur manipulé n’en sera pas pour
autant antipathique ; tout son désespoir et sa noirceur en révéleront
la tristesse d’un homme passé à côté de son existence.
L’énergie déployée à amasser aura finalement été celle qui aura
creusé sa propre tombe. Entre le vieux et les jeunes que tout oppose :
les valets, dont le jeu consistera à tirer le maximum de bénéfices de
leur entremise. Ils tireront les ficelles de cette comédie humaine dont
nous savons qu’un jour les jeunes joueront le rôle des vieux, les petits
celui des grands, et qu’il y a fort à parier que l’histoire se reproduise.
Note d’intention de Jean-Louis Martinelli.
avec Jacques Weber,
distribution en cours
mise en scène
Jean-Louis MaRtinelli
Production Scène Indépendante
Contemporaine, Théâtre MontansierVersailles,compagnie Aller/Retour
spectacle accueilli en
partenariat avec SortieOuest
tarif A
Durée Non communiquée
39
Théâtre | mardi 5, mercredi 6, jeudi 7 mai | 20h
Théâtre des Franciscains
Théâtre | mardi 12 mai | 14h30 et 19h
Théâtre Municipal
créa tion
Il ne s’était rien passé
avec Michel Robin, Isabelle Olive,
Stéphane E. Jais, Maxime Le Gall
(distribution en cours)
« Un suspens feutré et captivant »
scénographie Daniel Fayet
lumières Philippe Catalano
création sonore
Jean-Kristoff Camps
assistanat à la mise en scène
Denise Barreiros
Production Là-bas théâtre /
Coproduction Théâtre de Béziers et
SortieOuest.
Avec l’aide de la D.R.A.C LanguedocRoussillon, du Conseil Régional
Languedoc-Roussillon et le soutien de
l’Ecole Nationale d’Art Dramatique de
Montpellier Agglomération
40
tarif C
Durée Non communiquée
Paul a choisi le silence des montagnes pour écrire ce qu’on lui a tu
de sa propre histoire. Mais cette terre qui aurait caché le héros de
son roman, son grand-père, semble vouloir le rejeter, et ses mots
se perdent dans le vert. Paul écrit quand même, assis au bord du
chemin. Il observe jour après jour trois personnes : une jeune fille,
un jardinier, et une factrice. Un accident les réunit, chez lui, le temps
d’un violent orage. On le sait, leurs histoires se sont croisées par le
passé, ils le savent. Le destin les a isolés dans cette maison où leurs
vies auraient pu se rejoindre, se confondre, il aurait suffi de dire pour
que la vérité apaise les fantômes. Il n’en sera rien. Ils choisiront le
silence. Les romans sont inventés. Il ne se passera rien. Presque rien.
Photo : © Fabrice Favel
mise en scène
Noémie Rosenblatt
de Pierre Astrié
(Éditions Domens)
Photo : © jean-marc barrier | poem
« Il ne s’était rien passé » parle du silence et
des non-dits, de la difficulté d’accéder à sa
propre histoire. « Il ne s’était rien passé » parle
de la terre, de l’enracinement, du déracinement.
« Il ne s’était rien passé » parle de l’écriture. 
Quesaquò
e Mascomprès
À PARTIR DE
6 ANS
« Une sarabande pleine de fantaisie occitane »
par la compagnie La Rampe Tio
Quesaquò e Mascomprès sont deux amis. Le premier est un poseur
de questions, curieux de tout, il est toujours accompagné de
Marchadedins qui rêve de chevaucher lo Chivau drapeù, le cheval
des histoires. Mascomprès est un « chercheur de réponses » qui a
avec lui un carreton plein de machines qu’il invente sans cesse. Ils
ont fort à faire avec lo Glomi qui veut tout rationaliser, numéroter,
rendre efficace. Et cela passe par la fin des histoires, des fantaisies,
l’effacement des noms des lieux au profit du classement ordonné.
Bien entendu, il ne supporte pas Quesaquò e Mascomprès qui
passent librement de la réalité au pays des histoires.
avec Bruno Cécillon
et Jean-Louis Blénet
adaptation et mise en scène
Jean-Louis Blénet
Spectacle bilingue françaisoccitan
tarif jeune public
Durée 55 mn
41
Plan de
localisation
Culture
1
13 Archives municipales
4 Zinga Zanga
5 Musée des Beaux-Arts
Hôtel Fayet
6 Musée des Beaux-Arts
Hôtel Fabrégat
5
16 Gare SNCF
2
6
17 SortieOuest
Domaine de Bayssan
13
Pl.
Jean Jaurès
15
Bd
18 Centre socioculturel
Albert Camus
8 Cathédrale Saint-Nazaire
19 Service archéologique
9 Musée du Biterrois
20 La Cigalière, Sérignan
9
10
11
e
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mile
Av. É
Aéroport Béziers-Agde-Vias
Autoroute A9 Béziers-Est
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Av
7 Espace Riquet
3
14 Médiathèque André Malraux
15 Espace Taurin
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Traverse de Colombiers
Montflourès
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12 Église de la Madeleine
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M
F.
Av.
2 Hôtel de Ville
n
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Av
Pézenas 22 km
Bd Ernest Pérreal
des Abbés de Saint-Aphrodise
11 Maison des Jeunes et de la
Av
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.C
lém
en
ce
au
1 Réfectoire et Cloître
Bédarieux 36 km
10 Service de l’Action culturelle
Théâtre des Franciscains
16
Aéroport Béziers-Agde-Vias
Autoroute Béziers-Est
b
Or
4
C
20
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Yve ge
s du
Ma
noir
Sérignan
17
Av. de la Devèze
Saint-Pons
Narbonne
Sortie A9
Béziers-Ouest
Vers gare SNCF
42
18
Ron
des d-po
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atio
ns
19
Vers stade
de la Méditerranée
43
Des rendez-vous
du 20 juin au 2 novembre
Richard Burgsthal, un artiste symboliste (1884 -1944)
exposition • Musée des Beaux-Arts,
Hôtel Fayet
samedi 21 juin
Fête de la musique
Tout le centre ville sera rythmé aux sons de
nombreux concerts avec Nina Attal, Jean-Félix
Lalanne, Bumble, Red Beans & Pepper Sauce,
The Excitements, Kairos, Jean-Félix Lalanne,
Solstice quartet, Bumble, Synkrone, Loquace,
M & Mrs Traxx, La Nilha...
du 4 au 6 juillet
Swing les pieds dans l’Orb 5Éme édition
Amphithéâtre du Pont Vieux
Un festival de plein air avec une
programmation artistique de grande qualité et
gratuite avec Philippe Cauchi-Pomponi solo,
Al Di Meola, Mary Lawrence Quartet, Dounia
N’Rif, Ayo, Jersey Julie Band, Jazz Poets
quartet, Louis Chedid, David Costa Coelho &
Smoky Joe Combo.
Restauration sur place – parking gratuit
du 8 juillet au 31 octobre
Hommage à Jean Rouzaud,
rétrospective
exposition • Espace Riquet
44
culturels
du 1er août au 28 septembre
L’histoire de France racontée
par la publicité
exposition • Musée du Biterrois
samedi 25 octobre
Grand Prix de poésie de la Ville
de Béziers – 30Éme édition
Réfectoire des Abbés
du 10 au 13 juillet
Festa d’Òc- 14Éme édition
Place Jean Jaurès – Cloître de Saint Nazaire
Une rencontre aux sons des musiques
occitanes et des musiques du monde avec
Agnès Jaoui, Madalena, Femi Kuti, Castanha
é Vinovèl, Oai Star, Fai Deli, Hum, Bal o’
Gadjo, duo Abela-Vidal, La forcelle, Sextet
Brotto Lopez, Becut Camacruda, Ny’Oc
Trobadors, Batahori, Duo Oliver-Sentou,
Occitalia, Los Romegaires.
Concerts gratuits.
du 31 octobre au 9 novembre
Plaza Flamenca – XXÉME édition
Le flamenco à l’honneur : exposition,
rencontres, spectacles...
du 13 au 17 août
Feria
Toute la ville se pare aux couleurs de la
Fête. De nombreux sites vous offriront dans
une ambiance conviviale des animations
musicales et culturelles gratuites.
vendredi 22 août
Fête de la Libération
Jardin Emile Aïn
samedi 20 et dimanche 21 septembre
Journées Européennes du Patrimoine
jeudi 6 novembre
Les Bodin’s
Zinga Zanga • 20h30
samedi 8 novembre
Grégoire
Zinga Zanga • 20h30
jeudi 13 novembre
Moscato au galop !
Zinga Zanga • 20h30
dimanche 16 novembre
Irish Celtic
Zinga Zanga • 17h
jeudi 20 novembre
Norman
Zinga Zanga • 20h30
samedi 29 novembre
La Belle au bois dormant, Saint
Petersbourg ballet théâtre
Zinga Zanga • 15h30 et 20h30
dimanche 30 novembre
Mathieu Madenian
Zinga Zanga • 18h
samedi 13 décembre
Malik Bentalha
Zinga Zanga • 20h30
jeudi 18 décembre
Le clan des veuves
Zinga Zanga • 20h30
vendredi 19 décembre
Le Cirque National de Cuba
Zinga Zanga • 20h30
du 18 novembre au 12 avril 2015
Christophe Mirallès
exposition • Espace Riquet
Retrouvez tous ces rendez-vous
sur le site de la ville de Béziers
www.ville-beziers.fr
(rubrique agenda / rubrique culture).
Liste non exhaustive et
sous réserve de modification.
45
JEUNESSES MUSICALES mardi 14 octobre
Andando
Le Brésil à portée de rêve...
Avec Véronique Lherm et Aurélie Tyszblat
Ce duo nous emmène au Brésil le temps d’un
voyage tout en rythmes et en harmonies. Le
répertoire inédit plonge aux racines d’un
monde où la tristesse laisse place à la joie.
Êtes-vous prêts à « samber » ?
mardi 16 décembre
Kwem Kwem, fils de la nature
Échos d’Afrique en musique
Avec Blick Bassy
Il a l’art avec sa guitare et ses kass kass,
de faire palabrer sa voix avec ses doigts,
pour nous plonger au cœur de l’Afrique
équatoriale, là où les hommes vivent encore
dans une harmonie subtile avec la nature.
mardi 13 janvier
Il est des moments
Percussions mises en scène
Avec Mathilde Dambricourt, Lucie Delmas et
Amélie Chambinaud
C’est un spectacle empreint de poésie et de
légèreté, mais aussi de mystère et d’ombre.
Il met en scène le temps qui évolue, se
transforme, coule du passé au présent, de
l’enfance à l’âge adulte.
46
DE FRANCE
mardi 24 mars
Airs traditionnels du Pays de ma Tête
Musiques inventées sur des histoires
pas racontées
Avec Charlène Ploner et Maxime Ottinger
Les histoires de Charlène Ploner sont
racontées en langue mystérieuse et pourtant
nous comprenons tout ! Elles nous parlent au
fond de nous et nous en saisissons toutes les
nuances, bien plus que si elles nous étaient
livrées par des mots et une syntaxe.
mardi 5 mai
Forêt
Concert d’histoires
Avec Nathalie Loizeau et Nicolas Bras
Nicolas Bras, véritable homme-orchestre est
inspiré par les matériaux bruts de la forêt dont
il tire des instruments sophistiqués aux sons
riches et puissants. Il nous ouvre les portes
d’histoires millénaires et nous entraîne dans la
grande forêt de notre imaginaire.
Renseignements
Jeunesses Musicales de France - JMF
5, rue Jean Laurès - 34500 Béziers
Tél / Fax : 04 67 30 08 91
Email : [email protected]
Ces spectacles sont programmés uniquement en
temps scolaire au Théâtre Municipal.
Les informations et les imprimés seront envoyés aux
établissements scolaires au mois de septembre.
47
COIFFURE MIXTE
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de
2014 2015
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