L`émergence des arts numériques dans le spectacle vivant

L'émergence des arts numériques dans le spectacle
vivant
Table des matières :
Focus : l'émergence des arts numériques dans le spectacle vivant :
• Danse & arts numériques
• Théâtre et arts numériques
• Cirque & arts numériques
Actualités
Sitographie
Mots clés
Lorsque danse et numérique font corps
96 détails, performance aux accents atypiques
Depuis une dizaine d’années, la compagnie Mulleras propose des œuvres
décalées. Qu’elles soient numériques ou scéniques, elles laissent le spectateur
voguer entre technologie et poésie. Au Théâtre Universitaire de Nantes et en
collaboration avec l’Olympic, scène de musiques actuelles, a été présenté 96
détails. Cette performance artistique laisse froid ou transcende. Didier Mulleras,
chorégraphe, revient sur ce projet atypique.
Source : http://www.fragil.org/focus/809
Publié le 29 janvier 2008
Quand l’art numérique rencontre la danse
Le spectacle baptisé « Cinématique », qui met en scène Adrien Mondot et
Satchie Noro, invite le spectateur dans un monde décalé où l’art numérique
prend le pas sur la réalité, emportant le curieux visiteur dans une brume de
surréalisme.
Dans ce spectacle, les acteurs sont noyés au milieu d’un océan numérique avec
lequel ils jouent avec plaisir. Lignes, chiffres, lettres sont envoyées pour danser
avec les acteurs d’un cirque contemporain nouvelle génération.
Le décor évolue, et force les acteurs à s’adapter, quand le sol s’effondre sous
leurs pieds par exemple. Prochaine représentation jeudi 30 septembre à Nancy,
Salle Poirel.
1 Source : http://www.creanum.fr/news/toutes-les-news/id/383/quand-l-art-numeriquerencontre-la-danse.aspx
Publié le 27/09/2010
Bains numériques #7
Et si les arts numériques réinventaient la ville ? C’est la question que pose ce
festival international, qui donne aux artistes la possibilité de combiner espace
urbain et nouvelles technologies.
Le festival est aussi une façon, pour le Centre des Arts d’Enghien, à l’initiative
de ce temps fort depuis 2005, de se réapproprier son territoire, de réaffirmer son
ancrage et sa proximité avec le public. Les artistes invités sont issus du champ
des arts chorégraphiques, des arts sonores ou des arts visuels. La compétition
internationale en sera le reflet, puisqu’elle permettra de révéler des œuvres
abouties dans ces trois domaines.
Source : http://www.journal-laterrasse.fr/bains-numeriques-7
Publié le 10/06/2012
Quant le numérique transforme la danse
Chaque année, le festival des Bains numériques d’Enghien-les-Bains, dédié aux
arts digitaux, est l’occasion de constater la richesse des rapports entre danse
contemporaine et technologies du numérique. Petit aperçu en quatre pages d’une
belle hybridation des genres, des œuvres de Scénocosme ou de Maria Donata
D’Urso en juin 2012 à celles d’Image Temps réel ou de la compagnie Clair
Obscur deux ans plus tôt.
Source : http://www.culturemobile.net/artek/quand-numerique-transforme-danse
Publié le 06/08/2012
Les arts numériques au conservatoire
Le conservatoire intercommunal du carcassonnais propose parmi ses cinq
2 ateliers ; une initiation et un enseignement aux arts numériques. Du pinceau à la
DAO (dessin assisté par ordinateur) le conservatoire de l'Agglo du carcassonnais
fait sa révolution.
Source : http://www.ladepeche.fr/article/2013/02/22/1567336-les-arts-numeriques-auconservatoire.html
Publié le 22/02/2013
Quand une danseuse devient sculpture en mouvement
Trois Kinects enregistrent les mouvements d'une danseuse et ... les données
collectées sont ensuite combinées pour créer une sculpture-avatar en trois
dimensions et en mouvements. Difficile de voir au premier coup d'oeil qu'il
s'agit d'une danseuse, ce sont les milliers de points des trois capteurs qui
indiquent au fur et à mesure que le corps bouge.
« L'idée de base du projet repose sur l'examen de la création d'une sculpture en
mouvement à partir des données enregistrées d'une danseuse. [...] Elle était
enregistrée par trois caméras, lesquelles ont pu définir l'intersection des images
pour mettre en place un volume tridimensionnel sous forme de nuage de points
3D. De sorte que nous avons pu utiliser les données recueillies tout au long du
processus. »
Source : http://www.rslnmag.fr/post/2013/03/18/Quand-une-danseuse-devient-sculpture-enmouvement.aspx
Publié le 18 mars 2013
Maxime Gralet avec ADN Compagnie
Association des arts de la danse contemporaine et des arts numériques et
contemporains sous la direction artistique de Maxime Gralet, chorégraphecompositeur et réalisateur de ballets numériques.
L'objectif est de sensibiliser le public aux arts de la danse contemporaine et aux
arts numériques, par la diffusion de ballets numériques.
Le projet "Immersive Cube" est une installation de plusieurs espaces de
projections répartie entre quatre cubes. Ce projet s'inspire des mythologies, et les
adapte au contexte de l'art contemporain.
Les créations chorégraphiques s'adaptent aux compositions musicales, qui par la
suite complètent la réalisation lors du montage, créant ainsi les décors et
paysages virtuels.
Source:
https://www.facebook.com/pages/Arts-Danse-Num%C3%A9rique-ADNcompagnie/175680529223201
3 La Compagnie K danse :
La compagnie K. Danse se distingue par le développement d’une écriture
chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps
vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).
K. Danse a à son actif, depuis 1983, un vaste corps de réalisations où
s’hybrident danse contemporaine et arts numériques. Les œuvres questionnent
les frontières entre fiction et réalité, la construction sociale du corps, le rapport
aux nouvelles technologies. Une passion : inventer de nouvelles écritures pour le
spectacle vivant.
La compagnie est accueillie en résidence par la commune de VilleneuveTolosane (Théâtre Marcel Pagnol) avec un programme de diffusion de
spectacles, actions pédagogiques, création d’événements, …
Source: http://www.k-danse.net/
LE PROJET LIL'DRAGON
Sur scène, une vingtaine d'enfants amateurs danse avec Meah Savay, ancienne
étoile du ballet royal du Cambodge rescapée du génocide khmer rouge, et une
danseuse hip hop L’expérience de transmission entre ces 3 générations est
décryptée "en temps réel" par un dispositif d’art numérique (caméras infrarouge,
pixel art, robotique...) qui transforme les corps, révélant la métamorphose de
leur monde en fusion. lil'dragon, création pluridisciplinaire et pédagogique
rassemble une douzaine d'artistes (chorégraphes, programmateur vidéo,
graphistes de dessin animé, compositeur électro-acoustique...).
Source: http://www.kisskissbankbank.com/lil-dragon-spectacle-de-danse-art-numerique
- L'art numérique et la danse
Installations, scénographie en 3D, interactivité du spectateur sur l’image, Nicole
et Norbert Corsino ne se privent d’aucun support à leur développement poétique.
Ils sont en France les pionniers de la recherche chorégraphique liée à la
technologie. Avec la série des sept fictions portuaires Circumnavigation,
l'espace architectural et la mémoire de chaque ville se rappellent aux danseurs.
Dans Totempol, danseurs réels et danseurs numériques se mêlent, dans Captives
c'est le prélude à la 3D et aux interprètes clonés. Seule avec loup est une
navigation chorégraphique en 3D interactive : le spectateur peut intervenir sur
l'image, le décor...
Objectifs :
4 Élargir sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts
Explorer la démarche créatrice d'artistes dans la chorégraphie numérique
Source: http://www.noe-tv.net/focus-entrez-dans-la-danse/page_2
- La rencontre des arts numériques avec la danse
Un danseur se tient debout seul, sur un grand carré lumineux. L'image est sobre.
L'ambiance sonore pour le moment inexistante. Il esquisse un geste. Puis un
autre. Et rapidement le spectateur se rend compte qu'à chaque mouvement
correspond un enchaînement sonore.
Axis Mundi a décidé d'exploiter au mieux ce que le danseur peut provoquer
d'alliances entre les gestes et les sons à partir d'une Kinect reliée directement au
corps du danseur. Ses gestes deviennent une matière sonore, ce n'est plus le son
qui produit le mouvement mais l'inverse. L'environnement ainsi créé permet
l'interaction multimédia.
Loin de voir une domination du danseur sur ce qui d'habitude lui permet de se
mouvoir dans l'espace, il s'agit bien plus de jouer avec les sons en utilisant
l'espace et d'affiner ce que le corps peut faire de mouvements. Jusqu'à trouver
une harmonie.
Source: http://www.rslnmag.fr/post/2013/01/25/La-rencontre-des-arts-numeriques-avec-ladanse.aspx
-Renaissance de la Gaîté lyrique, du théâtre de la foire au
triomphe des arts numériques
Après près de sept ans de travaux, le théâtre de la Gaîté lyrique fait un retour
fracassant sur la scène culturelle parisienne, l'ancien temple de l'opérette s'est
métamorphosé en cathédrale des arts numériques avec un bâtiment où se mêle
extrême modernité et vestiges de la tradition, le tout mis en musique par
l'architecte Manuelle Gaudrand. Divertissement installé boulevard du Temple
dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, la salle ne devient théâtre de la
Gaîté que durant la Révolution quand elle cesse d'abriter la troupe des Grands
Danseurs du Roi.
Source : http://www.francetv.fr/culturebox/renaissance-de-la-gaite-lyrique-du-theatre-de-lafoire-au-triomphe-des-arts-numeriques-51199
Au delà de l’art, des technologies
Tous, nous sommes naturellement doués d’empathie sauf, peut-être, les
5 dictateurs historiques et autres bourreaux contemporains qui figurent dans l’une
des listes intitulées “Motherfuckers never die” que Jota Castro rédigea en 2003.
Et l’extrême froideur du visage d’Adolf Hitler, lorsqu’il est représenté par
Maruizio Cattelan, témoigne en effet d’une telle incapacité. Mais il est, pour
nous autres, tout aussi impossible en cette 54e Biennale de Venise de ne pas
avoir d’empathie pour l’artiste exposé au sein du pavillon égyptien. Il se nomme
Ahmed Basiony et nous le découvrons au travers d’une performance antérieure,
documentée par quelques séquences vidéo projetées.
Source : Revue Cube 1 – Empathie p. 30 – Mars 2012 – Article de Dominique
Moulon - http://www.cuberevue.com/wp-content/uploads/2012/03/RevueCube-1.pdf
Animism
« Un animisme étonnant renaît au monde. Nous savons pour les voir que nous
sommes entourés d’existences inhumaines. »Jean Epstein, cinéaste, Photogénie
de l’impondérable, 1935
Souvenir d’interview où j’interrogeais Antoine Schmitt sur les formes qui se
manifestaient à l’écran de son ordinateur portable :
Source : Revue Cube 1 – Empathie p. 30 – Mars 2012 – Article de Hugo
Verlinde http://ww.cuberevue.com/wp-content/uploads/2012/03/RevueCube-1.pdf
Émergence du Nouveau Paradigme : le Viractuel
Le viractuel est une théorie ayant pour but de voir, comprendre et créer des
interfaces entre technologique et biologique. Au fondement de cette conception
du viractuel se trouve le virtuel : en tant que produit des techniques
informatiques, il est un élément déterminant quant au développement et à la
compréhension de la vie aujourd’hui (et donc de l’art). Et c’est cette production
virtuelle, qui relève du domaine du numérique, et qui se développe depuis
quelques temps déjà, qui place les artistes dans une situation paradoxale avec
d’un côté l’apparition du numérique (le virtuel) et d’un autre côté, le non
électronique c’est-à-dire le corporel (l’actuel). Le fusionnement de ces deux
modes, qui tend à renier certains clichés technologiques pourtant primordiaux de
nos jours, est ce que j’appelle le viractuel. C’est cette fusion à la fois poétique et
paradoxale qui constitue en grande partie la force et le moteur de cette théorie, et
de l’art qui en découle.
Source : Revue Cube 1 – Empathie p. 30 – Mars 2012 – Article de Joseph
Nechvatal http://ww.cuberevue.com/wp-content/uploads/2012/03/RevueCube-1.pdf
6 Made & Ran
Deux plateformes artistiques dédiées à la création numérique et au spectacle
vivant, mutualisent des moyens de production pour une visibilité internationale.
Source:http://futurenseinefr.blogspot.fr/2011/06/made-ran.html?q=art+num%C3%A9rique
Publié le 29 juin 2011
Les circuits éclectiques
Inscrit dans un territoire très impliqué dans la recherche et les nouvelles
technologies, le Théâtre de l’Agora présente depuis quelques années des artistes
et des œuvres d’art numérique.
Il y a de nombreuses définitions de l’art numérique. Celle que nous proposons
est celle d’un art qui s’intéresse de manière poétique et critique à notre société
de l’information (le numérique et les mass média). De fait l’art numérique
n’utilise pas systématiquement de l’informatique ou de la vidéo ; parfois du
simple fil de pêche en nylon et de la « lumière noire » suffisent pour nos
transporter dans des mondes 3D, grâce au talent d’une artiste…
Source : http://www.theatreagora.com/category/theme-circuitseclectiques/
La Belle et la Bête
Dans un univers onirique splendide, un grand classique du 18ème siècle reprend
vie, au cœur de la modernité. Fable libératrice bercée par une technologie dans
tout ce qu’elle a de magique. La Belle et la Bête émerveille, séduit, étonne. Un
univers où réalité se confond à merveille avec fiction, un monde à la hauteur de
l’imagination. Un classique réinventé, un conte de fées contemporain mais
intemporel. Des personnages intelligents, fiers, fougueux, blessés, certes, mais
capables de transcender leur douleur et toujours animés d’une inépuisable soif
de vivre. Des êtres intenses et lumineux, audelà des ombres et des fêlures qui
lézardent leurs destinées. Des solitaires que le choc d’une rencontre, inespérée
comme toutes les véritables rencontres, bouleversera jusqu’au cœur de leurs plus
profondes résistances. La Belle et la Bête : un étonnant spectacle multimédia.
Compagnie lemieux – pilon 4D Art oir vidéo
Le spectacle vivant & performances
Maîtriser un nouveau langage
7 Les nouvelles technologies s'infiltrent partout y compris sur les scènes du
spectacle vivant : théâtre, danse, musiques, arts du cirque, arts de la rue. La
révolution est en marche, depuis 7 ans maintenant Fées d'hiver a participé
activement à toutes ces expérimentations en produisant des projets audacieux à
une certaine époque. Les artistes ont défriché ces nouvelles écritures qu'offraient
l'arrivée de ces nouveaux outils. Ne pas tomber dans le gadget ou l'effet facile et
gratuit, était le piège que nous avons contourné, c'est alors un véritable nouveau
langage qui s'est imposé. Si le propos artistique en reste inchangé, le médium
d'expression a du s'adapter, se maîtriser, se contrôler, s'autographier pour ne
s'attacher qu'à sa grammaire. Vous trouverez ici ces expressions au sein des
champs artistiques différents qui illustrent comment chacun s'est emparé de ces
nouveaux langages après une longue période de recherche et dans une maîtrise
assumée aujourd'hui.
Source : http://www.feesdhiver.fr/spectacles.htm
Le labo des fées
Mutualiser les savoirs
Les Fées appartiennent à ce monde invisible qui nous entoure, créatrices
d'univers féeriques, voire de l'univers... Notre réflexion porte sur les interactions
qu'il existe entre notre environnement et notre existence corporelle au sein de
celui-ci pour tenter de rendre perceptible l'invisible. Les nouvelles technologies
de l'information et des communications (NTIC) sont explorées au sein de notre
LABo des Fées, et mises au service des Arts numériques pour mettre en
évidence notre interaction dans ces mondes virtuels. L'occasion de repenser
notre propre existence dans notre monde réel.
Source : http://www.feesdhiver.fr/labo.htm
Nmerik CIRCUS
Ecole de Cirque du Guil et de la Durance Cirque numérique
8 Spectacle de CIRQUE multimédia et de jonglerie virtuelle Événements sonores
et visuels générés et pilotés en temps réels par le geste.
C'est sans doute dans les disciplines des Arts de la Piste que le mouvement est le
plus présent, en tout cas, il est le pilier de chaque numéro circassien. Capter
celui-ci pour le magnifier et lui donner du sens en révélant des invisibles est le
défi de cette surprenante création autour du jonglage. Rémi Pascal, circassien,
comédien, éducateur aux arts du cirque, jongle, danse, dompte, fait danser des
objets numériques dans un environnement virtuel.
Source : http://www.feesdhiver.fr/LABO/circus.htm
XYZT, les paysages abstraits
Un titre mathématique
X Horizontalité, Y Verticalité, Z Profondeur, T Temps. Quatre lettres qui
servent à décrire, dans le formalisme mathématique, le mouvement d'un point
dans l'espace. Brique essentielle des sciences, la force descriptive et abstraite des
mathématiques peut aussi être un outil de recherche créative, s'émancipant de la
démarche technique et scientifique, permettant d'appréhender la matière sous un
autre angle. C'est dans ce décalage, sur le fil étroit entre le réel et le virtuel, que
peut se déployer l'imaginaire du mouvement...
Un parcours scénographique comme une promenade
Source : http://dl.dropboxusercontent.com/u/6439117/AMCB-XYZT-Dossier.pdf
Perspectives, le temps de voir
Du vendredi 17 au lundi 20 mai 2013
Lieux : Centre Pompidou Metz, Auditorium Wendel, Foyer , Studio
Catégorie : Spectacles vivants
Discipline : Installation
Tarif : Entrée libre avec un ticket d’entrée aux expositions
Public : Tout âge
Durée : En continu pendant les horaires d'ouverture
Auteur : Kitsou Dubois, Chorégraphe et chercheuse en danse
Dans le cadre du projet TRANSFABRIK
9 Kitsou Dubois a travaillé en collaboration avec l'ESA (Agence Spatiale
Européenne). Elle a tissé une étroite collaboration avec l’Observatoire du CNES
(Centre National d’Études Spatiales) pour expérimenter la microgravité au cours
de vols paraboliques avec son équipe de danseurs et d'acrobates.
Dans cette nouvelle installation, Kitsou Dubois travaille sur la pluralité des
langages (artistiques, chorégraphiques, numériques) et poursuit son ouverture
aux démarches expérimentales.
Ce projet est inscrit dans le cadre de l´Année franco-allemande - cinquantenaire
du Traité de l’Elysée.
Site internet de l’artiste :www.kitsoudubois.com
Source : http://www.centrepompidou-metz.fr/perspectives-le-temps-de-voir
Actualités
Phèdre de Racine à la Comédie Française
Commentaires de Michael Marmarinos, le metteur en scène
Une tragédie des mots Phèdre est une tragédie des mots. Des mots qui ont été
prononcés. Dès lors qu'ils ont été prononcés, l'acte de la tragédie est activé. « J'ai
dit ce que jamais on ne devait entendre », dit Phèdre au début de l'acte III. Dans
la pièce de Racine, comme chez Homère, les mots sont des oiseaux ; ils
s'envolent, et à partir de ce moment même, le temps devient irréversible. C'est
cela, l'essence de la tragédie. Les mots voyagent très vite, les humains sont
incapables de les retenir. L'essence de la tragédie est liée à une notion de vitesse
; il est impossible de retenir – de rappeler– les mots, comme il est impossible de
retenir – de rappeler – le temps.
Source : http://www.comedie-francaise.fr/images/telechargements/presse_phedre1213.pdf
Création théâtrale et technologie numérique
CIREN - Franck BAUCHARD – 13/11/98
Le théâtre, lieu de résistance face au tout numérique? Les rapports du théâtre
10 et de la technologie sont aujourd'hui placés sous le signe du paradoxe. Autant la
technologie est demandée en coulisse afin de faire progresser les performances
de la régie - les jeux d'orgue sont aujourd'hui numérisés et peuvent être mis en
réseau - autant il existe une résistance à son exhibition sur la scène.
De nouvelles pratiques de création
Pourtant, des pratiques de création se ont jour à travers le monde, qui esquissent
à l'aide de nouveaux outils ce que sera peut -être le théâtre de demain. Il s'agit de
répertorier ces nouvelles démarches.
Le rapport aux avant-gardes: continuités et ruptures
Le cadre de référence de ces démarches est fréquemment le mouvement de
rethéâtralisation du théâtre du début du siècle dont la préoccupation était
d'affirmer l'autonomie du théâtre par rapport à la littérature.
Essais de typologies des démarches de création
Plusieurs approches sont possibles. On pourrait partir de quelques notions
propres à l'art numérique - l'interactivité, l'hypertexte, etc.- et observer comment
elles se déclinent dans le domaine du théâtre.
Le jeu de l'acteur
Que devient l'art de l'acteur lorsque son corps est appelé avec la multiplication
de ses projections sur des écrans, à devenir le matériau de la scénographie ? La
démultiplication de l'acteur sur des écrans dans de nombreux spectacles utilisant
notamment la vidéo a donné lieu à de savantes spéculations sur la fragmentation
du champ de la perception et l'éclatement de l'espace de la représentation.
Source : http://www.ciren.org/ciren/colloques/131198/bauch.html
Novembre 1998
(R)évolution numérique dans les lieux culturels : les salles de
spectacle
Au même titre que les musées, les salles de spectacle s’emparent des
technologies numériques innovantes. Nombre de théâtres, opéras, salles de
concert… tentent de mettre en place des équipements à la pointe de la
technologie. De nouvelles expériences sont ainsi proposées au spectateur.
Mais les impacts de l’utilisation des technologies numériques innovantes
dans les salles de spectacle vont bien au-delà d’une nouvelle expérienceutilisateur : le « spectacle » se réinvente; les métiers eux-mêmes se
11 transforment.
Amener le spectacle en dehors de la salle
Le développement technologique a permis, depuis plusieurs années déjà,
d’accroître les qualités visuelles et sonores des représentations en tout genre.
L’objectif de courtiser un public de plus en plus exigeant a laissé place à la
volonté d’offrir des expériences de plus en plus immersives aux spectateurs,
des expériences en accord avec les nouveaux usages.
Enrichir le spectacle dans la salle
La notion de spectacle « augmenté » désigne communément des retransmissions
visionnées le plus souvent de façon isolée. Or les développements
technologiques offrent la possibilité d’enrichir le spectacle dans la salle.
Vers un « spectacle hybride »
Ainsi émerge le « spectacle hybride ». Si les salles de spectacle possèdent des
équipements technologiques de pointe, il ne suffit pas de les additionner aux
créations artistiques. Le spectacle lui-même se trouve transformé par l’utilisation
des technologies numériques. Et enrichir un spectacle devient alors un choix
artistique.
Source: http://blog.plaine-images.fr/?p=315
Novembre 2011
LA SOCIETE DES ARTS TECHNOLOGIQUES A MONTREAL
« Un terrain de jeu mutant, une culture qui se définit en se faisant »
Monique Savoie, Présidente – Fondatrice & Directrice artistique, explore depuis
longtemps le potentiel des arts numériques. Il y a vingt ans, personne ne savait
de quoi elle parlait. Cette vidéaste autodidacte a fondé en 1996 la Société des
Arts Technologiques de Montréal. Rencontre avec une femme visionnaire qui ne
cesse d’imaginer le monde de demain.
Source : http://www.digitalmcd.com/2012/11/21/la-societe-des-arts-techonologiques-amontreal/
Date de publication : Novembre 2012
12 GUIDE INTERNATIONAL DES FESTIVALS NUMERIQUES
2012/2013
Les festivals au coeur de la création numérique
Ce panorama international des festivals numériques 2012 reflète de façon
frappante leur dynamisme et leur diversité. Malgré un contexte économique
particulièrement difficile, les directeurs de festivals continuent à s’engager aux
côtés des artistes. Ce sont souvent les seuls à défendre les cultures numériques et
à les rendre accessibles à un large public, alors que, si le marché de l’art
numérique commence à émerger et à susciter l’intérêt parfois passionné, les
œuvres sont encore trop peu nombreuses à être présentées dans des musées ou
acquises par les institutions.
Source :
http://www.digitalmcd.com/2012/06/14/mcd-67-guide-des-festivals-numeriques-
2012-2013/
Date de publication : Juin 2012
CULTURE NUMERIQUE & PATRIMOINE AUGMENTE :
Des enjeux pour les Villes thermales, des enjeux pour l’Europe
Le Café de l’Europe inaugural « Les Villes Invisibles », organisé par le Centre
des Arts pour la mairie d’Enghien-les-Bains en collaboration avec l’Office de
Tourisme, l'Association Européenne des Villes Thermales Historiques et la
Route des Villes d’Eaux du Massif Central, s’intéressera au rôle de la création
numérique dans la connaissance et la mise en valeur du patrimoine culturel
européen.
Cet événement est gratuit et ouvert à tous les citoyens européens désireux de
s’interroger sur l’origine et le devenir de la culture commune aux villes
thermales européennes. La ville d’Enghien-les-Bains est située à 12 min en
transport de Paris (ligne H du réseau SNCF).
Source : http://www.cda95.fr/fr/content/caf%C3%A9-de-l%E2%80%99europe
Date de parution : Mai 2013
QU'EST-CE QUE L'ART NUMERIQUE ?
L'art numérique, est-ce comme la photo numérique, la musique numérique, voire
même la pédagogie numérique ? Regroupe t-on sous cette appellation une
13 pratique finalement ancienne, améliorée sans être radicalement transformée par
les outils et supports numériques ?
Ou bien, comme la photo numérique, la musique numérique, voire la pédagogie
numérique, l'art numérique ou net.art pour les initiés, a t-il repoussé les limites
de l'art ? S'agit-il d'une création non de nouvelles oeuvres, mais de nouvelles
formes d'art, dans la mesure où les TIC apportent avec elles des changements
fondamentaux dans les manières de s'exprimer et, surtout, de faire société ?
Source : http://cursus.edu/article/18412/est-que-art-numerique/
Date de parution : lundi 11 juin 2012
Qui a peur de l’art numérique ?
L’art numérique trace un chemin qui ressemble de très près à celui qu’a tracé en
son temps l’art cinématographique. À un siècle de distance, la communauté de
destin est surprenante : mêmes doutes, mêmes embûches, mêmes promesses
d’avenir à l’horizon.
Source : Revue Cube 1 – Utopie p. 41 – Avril 2012 – Article de Hugo Verlinde
http://www.cuberevue.com/wp-content/uploads/2012/04/RevueCube-2-Web.pdf
Pas de théâtre musical au Palmarès du Théâtre ?
Le dimanche 28 avril 2013, France 2 proposera la retransmission du premier
Palmarès du Théâtre, une nouvelle cérémonie de remise de prix professionnels
du théâtre qui tentera de combler le manque provoqué par l'explosion en plein
vol des Molières l'année dernière. Si la mission de promotion du théâtre à la
télévision promise par cette manifestation est des plus engageantes,
l'organisation dans l'urgence de sa première édition se fait au détriment d'une
représentation exhaustive du théâtre en France, dont le théâtre musical est le
grand absent.
Source : www.musicalavenue.fr/Actualite/France
Le 26 février 2013
Rencontre : Gilles Ganzmann (French West End), producteur de
"The Full Monty" au Théâtre Comédia à partir du 5 avril 2013
Nouveau venu dans le paysage de la comédie musicale à Paris, le producteur
Gilles Ganzmann fait des infidélités à la télévision (il a notamment été directeur
du développement chez Fremantle Media – Oui Chef ; Nouvelle Star – et a
14 produit l'émission We Love Céline pour NRJ12) et s'apprête avec sa société
French West End à lancer The Full Monty, son tout premier spectacle au Théâtre
Comédia, à compter du 5 avril 2013.Accompagné de Julien Baptist – directeur
artistique à ses côtés – il a accepté de nous rencontrer pour tout nous expliquer
de ce lancement ambitieux qui compte bien contribuer au rayonnement de la
France dans le monde du musical.
Source : www.musicalavenue.fr/Actualite/France
le 21 Février 2013
Sitographie :
Presse/médias: http://journallaterrasse.com http://www.ladepeche.fr http://culturemobile.net www.musicalavenue.fr/ http://www.fragil.org
Compagnies, lieux et institutions : 15 http://www.theatreagora.com http://www.feesdhiver.fr/spectacles.htm http://www.cda95.fr/
Réseaux sociaux et autres : https://www.facebook.com http://www.kisskissbankbank.com
Blogs : http://futurenseinefr.blogspot.fr/ http://blog.plaine-images.fr/ http://www.digitalmcd.com/
Sites éducatifs : http://www.noe-tv.net/ http://cursus.edu/
Sites spécialisés arts numériques http://www.rslnmag.fr http://creanum.fr http://www.cuberevue.com/
Mots clés
A
Arts digitaux
F
Formes émergentes
H
16 Hybridation des genres
I
Interactivité
N
Nouveau territoire de création et de diffusion
Nouvelles écritures
Numérisation
T
Transcender
Transformations numériques
V
Virtuel
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