theatre des sources de fontenay aux roses trois compagnies

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theatre des sources de fontenay aux roses trois compagnies
THEATRE DES SOURCES DE FONTENAY AUX ROSES
8, avenue jeanne et Maurice Dolivet 92260 Fontenay Aux Roses
Le Théâtre des Sources, dirigé par Alexandra Bic, propose une programmation pluridisciplaire :
Théâtre, danse, humour, musique, programmation jeune public, marionnettes, Théâtre-récit…
Une structure qui a su s’imposer sur le territoire de par la qualité de sa programmation, son implication
dans le réseau des structures de diffusion, et les projets d’action culturelle qu’il porte en vue d’une
démocratisation de la culture. (résidence d’artistes, projets en milieu scolaire ect…).
Le Théâtre des Sources possède une salle de Théâtre (700 places assises avec possibillité de réduire
la jauge en fonction des configurations – 800 places debout) avec gradins rétractables, une salle de
cinéma de 160 places et un espace bar foyer dans lequel sont régulièrement programmés des
spectacles (70 places)
Le Théâtre des Sources initie, à partir de la saison 2016-2017, un nouveau projet autour du ThéâtreRécit.
TROIS COMPAGNIES ASSOCIEES
LA COMPAGNIE A CORPS BOUILLON / CECILE BERGAME
La Compagnie A Corps Bouillon, à travers les spectacles qu’elle propose, explore des modes
d’expression dont la porosité permet de faire éclater les frontières entre les différentes disciplines
artistiques.
Alchimiste de l’imaginaire, Cécile Bergame est conteuse et auteur de livres pour la jeunesse.
Elle fait le choix délibéré d’inventer des formes et un langage théâtral qui s’adressent tant aux enfants,
qu’aux adultes.
Ses spectacles s’inscrivent dans une poétique de l’image et de l’écriture... Elle explore depuis des
années et sans en avoir encore fait le tour, le monde de la toute petite enfance, réinterrogeant sans
cesse la pertinence du geste, du mot, du regard….
Pour elle, la parole, est moteur du sensible et porte la fulgurance qui ouvre les portes de nos territoires
intérieurs.
LA COMPAGNIE LA VOLIGE / NICOLAS BONNEAU
Le projet de la Volige dirigée par Nicolas Bonneau, est de développer l’art du conteur dans une
recherche résolument contemporaine et théâtrale, avec d’un côté, des formes légères qui peuvent se
produire dans des lieux peu équipés, et de l’autre des formes plus spectaculaires destinées à de plus
grands plateaux en travaillant dans ce sens la scénographie, la lumière et les espaces sonores. Le
travail de La Volige est ancré dans le collectage et s’apparente à un théâtre/récit documentaire tout en
restant ludique. Choisir un sujet, s’implanter dans un lieu pour enquêter, et à partir des matériaux
collectés (humains, géographiques, sociaux, politiques), fabriquer un Récit, qui peut être épique,
mythologique, historique, intime, politique, social.
Nicolas Bonneau est conteur, auteur et comédien. Il fait partie de cette nouvelle génération de
conteurs conjuguant une certaine tradition du conte et de l’oralité, et une forme plus moderne et
spectaculaire du récit.
COMPAGNIE LE CRI DE L’ARMOIRE / MARIEN TILLET
« Auteur au plateau », Marien Tillet crée dans un esprit d'écriture collective et globale.
La relation singulière au public est son garde-fou formel, cherchant dans le seul en scène sur grand
plateau à établir une proximité avec le spectateur du dernier rang.
L'irruption de l'étrange est sa recherche fondamentale en utilisant les codes du théâtre au service du
récit pour troubler la frontière fiction/réalité.
Depuis une quinzaine d'années, Marien Tillet crée des spectacles aux propos singuliers. En 2000 il
est lauréat du public au Grand Prix des conteurs de Chevilly-Larue et intègre rapidement le laboratoire
de recherche de La Maison du Conte animé par Abbi Patrix. En 2012 il rejoint l'équipe pédagogique
pour encadrer un nouveau labo de conteurs émergents. Très vite, il témoigne un véritable intérêt pour
les écritures originales qui l'engagent dans la théâtralité et la musicalité de la parole. La recherche,
dans son processus de création, d’une écriture au plateau, l’amène à proposer des spectacles
résolument pour la scène, ou la technique, la lumière et le son, participent à sa théâtralité.