metamorphosis

METAMORPHOSIS
Le corps et ses transformations à l’heure du numérique…
DU SAMEDI 26 SEPTEMBRE 2015
AU SAMEDI 16 JANVIER 2016
Vernissage samedi 26 septembre 14h-22h
dans le cadre de la journée portes ouverte « Happy Cube Day »
L’exposition Metamorphosis présente des œuvres visuelles fortes interrogeant les limites et
transformations de la représentation du corps humain et des états de l’âme à l’heure du numérique.
Transformations, modifications d’un être en un autre, de son caractère et de sa forme, les œuvres
présentées dans cette exposition sont issues de différentes cultures visuelles. Elles se questionnent et se
font écho dans un travail de composition, décomposition et recomposition.
Métamorphoses de l’image, métamorphoses dans l’image, celles des corps et des sentiments soumis à
l’outil virtuel : c’est dans ses déformations, modifications et torsions que l’image tire sa matière et devient
vivante. La vie n’est plus représentée à l’écran, elle est l’écran et trouve son rythme dans le regard du
spectateur. Ces représentations apparaissent alors comme le miroir de nos âmes dont nos propres corps
seraient le réceptacle.
Exposition réalisée en partenariat avec Autour de Minuit / Avec le soutien de l’ADAGP et de La Copie Privée
-
JOURNÉE PORTES OUVERTES « HAPPY CUBE DAY »
SAMEDI 26 SEPTEMBRE 14H-22H / OUVERT À TOUS DÈS 3 ANS !
Le Cube inaugure une nouvelle saison sous le signe de la découverte, de la créativité et de la pratique numérique pour
tous ! À cette occasion, le public est invité à s’initier à la création numérique sous toutes ses formes avec des ateliers
pour petits et grands, des installations interactives, des ateliers collaboratifs et des rencontres artistiques. Le Cube
inaugurera également l’exposition Metamorphosis consacrée aux métamorphoses du corps et des états de l’âme à
travers une sélection de vidéos. Et à partir de 20h30, deux concerts audiovisuels exceptionnels et gratuits se
dérouleront sur la scène du Cube. Tout cela dans une ambiance conviviale avec le traditionnel goûter du Cube à 16h et
l’apéro à 19h.
Retrouvez le détail de cette journée dans la dernière page de ce dossier de presse .
Contact presse, infos et demande de visuels :
Rémy Hoche / [email protected] / T. 01 58 88 30 08
LE CUBE, centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux, Grand Paris Seine Ouest / www.lecube.com
20, cours Saint‐Vincent 92130 Issy‐les‐Moulineaux 01 58 88 3000 / [email protected]
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, Le Cube est un centre d’art et de création numérique de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest. Il est géré et animé
par l’association ART3000. Le Cube est membre des Pôles de compétitivité Cap Digital et Systematic Paris-Région. Partenaires officiels : Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ilede-France, Département des Hauts-de-Seine. Partenaires médias : Arte Actions Culturelles, Paris Mômes, L’œil, The Museum Channel Kiblind, We Demain, A Nous Paris, Télérama.
METAMORPHOSIS
26 SEPTEMBRE 2015 – 16 JANVIER 2016
AUBADE
Mauro Carraro
2014 / 5’25
Production : Nadasdy Film, Nicolas Burlet, Zoltan Horvath
Co-production : RTS-Radio Télévision Suisse, Izabella Rieben
Avec la participation de Cineform, La Loterie Romande et l’office Fédéral de la Cult
Un soleil noir se lève sur le Lac Léman. Dans un
surréaliste contre-jour, plusieurs baigneurs et
oiseaux aquatiques assistent au spectacle de
l’aube, hypnotisés par la musique d’un
violoncelliste. Ce film est né un été où Mauro
Carraro assistait à une animation musicale Les
aubes musicales des bains des Pâquis au bord
du Lac Léman. « Entendre cette mélodie
poétique matinale devenir le témoin d’une
harmonie parfaite entre le réveil de l’homme et
de la nature m’a enchanté. L’instrument de Mich
Gerber dessine un paysage sonore d’une richesse lumineuse et poétique, telle une berceuse prolongeant le sommeil
de ceux qui l’ont quitté comme motivant d’autres à se jeter à l’eau ». Aubade incite à prendre le temps, à se laisser
envoûter, à assister simplement au spectacle que le soleil nous offre chaque matin au bord de l’eau.
* Une aubade est un poème, une mélodie de l’aurore jouée en plein air, opposée à la sérénade du crépuscule.
Mauro Carraro est né dans le nord-est de l’Italie en 1984. Il a étudié la gravure, la photographie et le graphisme à l’Institut
polytechnique de Milan. Il se forme ensuite à l’animation en intégrant Supinfocom où il participe à la création de Muzorama et
réalise, pour son diplôme de fin d’année, Matatoro qui fera le tour des festivals. Son diplôme obtenu en 2010, il part vivre en Suisse
où il travaille pour Nadasdy Film qui produit aussi ses réalisations personnelles dont Hasta Santiago et Aubade.
SOLIPSIST
Andrew Thomas Huang
2012 / 10’10
Production : Moo Studios et Future You
Solipsist est un court-métrage expérimental psychédélique
qui prend pour sujet des êtres d’un autre monde dont
l’esprit et le corps vont converger en une seule entité.
Inspiré par l’idée philosophique de solipsisme*, ce film est
une expérience audiovisuelle puissante. Il explore les
thèmes de la conscience et de la convergence à travers
trois histoires magnifiquement surréalistes, reliées l’une à
l’autre à travers un univers coloré et texturé. La direction
artistique très aboutie est marquée par un syncrétisme
parfait dans l’utilisation de marionnettes et d’effets
spéciaux. Solipsist se découpe en trois grands tableaux qui
mettent en scène la fusion d’êtres distincts dans quelque
chose de plus grand et de plus beau, une sorte d’entité
mystique et supérieure qui dépasse le Moi original.
* Le solipsisme est une conception selon laquelle le moi, avec ses sensations et ses sentiments, constitue la seule réalité existante dont on soit sûr.
Andrew Thomas Huang crée des mondes fantastiques mélangeant artisanat et hyper-réalisme. Il développe une esthétique qui
lui est propre en associant une prise de vue très construite à des effets spéciaux impeccablement exécutés. Avec son film
Solipsist, il a fait « le buzz » sur la toile, ce qui lui a valu une place dans le Showcase Saatchi & Saatchi New Directors, ainsi que
dans le Creativity’s ’Top 25 Directors to Watch’ list. Il a, depuis, réalisé plusieurs vidéo clips et stage design pour Bjork, Sigur Ros
et Thom Yorke. Il a été exposé au Hammer Museum Los Angeles, MOCA Taipei, ZKM Media Museum Karlsruhe. Son travail est
régulièrement cité dans les magazines, comme par exemple Dazed & Confused.
LE CUBE, centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux, Grand Paris Seine Ouest / www.lecube.com
20, cours Saint‐Vincent 92130 Issy‐les‐Moulineaux 01 58 88 3000 / [email protected]
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, Le Cube est un centre d’art et de création numérique de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest. Il est géré et animé
par l’association ART3000. Le Cube est membre des Pôles de compétitivité Cap Digital et Systematic Paris-Région. Partenaires officiels : Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ilede-France, Département des Hauts-de-Seine. Partenaires médias : Arte Actions Culturelles, Paris Mômes, L’œil, The Museum Channel Kiblind, We Demain, A Nous Paris, Télérama.
METAMORPHOSIS
26 SEPTEMBRE 2015 – 16 JANVIER 2016
SONATA
Nadia Micault
2013 / 10’
Production : Moo Studios et Future You
Sonata est un film d’animation qui prend sa source
dans la sonate pour violoncelle seul en deux
mouvements de Ligeti : Dialogo et Capricio. Le film
s’appuie sur les inflexions de la musique pour en
illustrer de manière sensitive la poésie, à travers le
personnage d’une jeune femme à la recherche de
son unité physique, à la découverte de son propre
corps. Le film, tout comme la sonate, est divisé en
deux parties, traitées de manières différentes.
L’intention générale du film est de travailler un
imaginaire lié au corps comme vecteur d’émotions.
Le film se développe autour de la sensation d’unité,
d’épaisseur, et par extension, d’appartenance au
monde. L’héroïne n’arrive pas à se canaliser et ne
maîtrise jamais sa prise d’espace. En constante mutation, ce dérèglement force la jeune femme à expérimenter
plusieurs états avant de devenir pleinement elle-même.
Nadia Micault a débuté sa carrière comme graphiste. Assez vite, la réalisation de films d’animation prend de plus en plus
d’importance dans sa vie, jusqu’à devenir son activité principale. Nadia Micault apprend le métier en travaillant sur des séries
d’animations pour enfants, puis élargit son champ : clips vidéo, sites internet, storyboards, pochettes d’albums, affiches,
publicités, films pédagogiques, FX, etc. Elle fait ses débuts comme réalisatrice de court-métrages d’animation avec Naïade (2008),
récompensé à de nombreuses reprises. S’en suit deux autres réalisations : Pixi Queen (2008) et Sonata (2013). Chaque film explore
une nouvelle technique et de nouvelles grammaires cinématographiques. Nadia Micault enseigne à l’ENSAV de La Cambre à
Bruxelles et travaille sur son long-métrage.
TANT DE FÔRETS
Burcu Sankur et Geoffrey Godet
2014 / 3’
Production : Tant Mieux Prod, Bayard Jeunesse Animation et France Télévisions
Dans ce poème, Jacques Prévert fustige la destruction des
forêts pour fabriquer de la pâte à papier, papier qui sert à
alerter les gens sur les dangers de la déforestation... « On
veut créer une forêt si belle qu’on a envie d’y être. Elle
nous émerveille, on s’y attache, alors qu’elle va être
détruite. Dans ce poème, il y a un message qui dit, sans
reproche, les conséquences de la présence humaine sur
Terre. On veut le mettre en scène comme une métaphore
d’un cycle un peu ironique mais sans présence humaine. »
Après avoir obtenu une licence en design de communication
visuelle dans sa ville d’origine, Istanbul, Burcu Sankur décide
de poursuivre ses études en France. Elle intègre le cycle
supérieur de réalisation numérique de Supinfocom où elle est
diplômée en 2013. Son univers, toute en formes et en couleurs,
s’inspire de l’illustration, du voyage et de la nature.
Geoffrey Godet est le coréalisateur de Tant de forêts. Il intègre le cycle supérieur de réalisation numérique à Supinfocom où il
est diplômé en 2013. Geoffrey Godet aime s’investir dans toutes les étapes de production d’un court-métrage.
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METAMORPHOSIS
26 SEPTEMBRE 2015 – 16 JANVIER 2016
BEAUTY
Rino Stefano Tagliafierro
2014 / 10’
Le court-métrage Beauty propose une mise en scène des
différentes étapes de la vie, de la naissance à la mort, à travers 118
grands tableaux de la peinture classique (Rubens, Titien, Le
Caravage, Vermeer…). Les images choisies permettent de retracer
la tradition picturale de la beauté (de la Renaissance au
Symbolisme de la fin du xixe siècle, en passant par le Maniérisme,
le Pastoralisme, le Romantisme et le Néo-classicisme) avec la
volonté de retracer le sentiment caché derrière le voile de
l’apparence. Les tableaux se trouvent animés en 2,5D (technique d’imagerie entre la 2D et la 3D). Émotion et
émerveillement sont au cœur de cette réalisation. « Beauty est né du désir de décrire l’émotion la plus importante
que chacun ressent au cours de sa vie, à travers la peur, la sexualité, la douleur et l’amour. L’art classique m’a
toujours semblé comme étant la meilleure façon de visualiser ce sentiment. »
Né en 1980 en Italie, Rino Stefano Tagliafierro est réalisateur de vidéo expérimentale et d’animation. Diplômé de l’ISIA à
Urbino et de l’IED (Institut Européen de Design) de Milan, il développe une expérience dans la direction artistique, l’art visuel, le
design graphique, l’animation 2D, la publicité, les vidéos de mode, le video mapping, la vidéo projection et les installations
interactives pour des expositions, des musées et de l’événementiel. Il a réalisé de nombreux court-métrages et clips vidéo pour
des artistes internationaux et participe régulièrement à des festivals et compétitions, recevant plusieurs prix internationaux.
SUPERVÉNUS
Frédéric Doazan
2013 / 3’
Un chirurgien plasticien s’en donne à cœur joie pour transformer une femme selon
les canons de beauté les plus courants. On ne peut plus l’arrêter ! Dans un ancien
livre de planches d’anatomie, une main munie d’objets chirurgicaux va transformer
progressivement l’image d’une femme lambda en celle d’une femme correspondant
aux canons de beauté actuels. De l’épilation à la chirurgie, en passant par les UV,
cette femme va lentement devenir « Supervénus ». Sans paroles, avec seulement
quelques bruitages, le film dénonce, avec humour et universalité, les débordements
de la chirurgie esthétique et les diktats liés au corps.
Frédéric Doazan est réalisateur de films d’animation et de films expérimentaux. En 2004, il fonde avec quelques collègues le
collectif vidéo « la-cause.org ». Avec deux autres animateurs français, il réalise en 2012 les vidéos d’animation 12fps.net.
ESCARFACE
Eva Navaux, Burcu Sankur, Vincent Meunier,
Lionel Arnold, Dario Sabato, Pierre Plouzeau
2013 / 5’53
Production : Supinfocom Valenciennes / Musique : Tanguy Follio
Sound design : Thomas Van Pottelberghe
Escarface est un court-métrage de fin d’études réalisé par six étudiants de la
promotion 2013 de Supinfocom. Ce film raconte l’histoire de deux petites
mamies qui rêvent d’aller au musée du Tabouret. Afin de pouvoir s’y rendre,
elles décident de braquer une banque, mais rien ne va se passer comme prévu… Aventure loufoque et cartoon à
l’humour complètement déjanté, cette réalisation sans défaut possède un style graphique aussi rafraîchissant
qu’amusant.
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METAMORPHOSIS
26 SEPTEMBRE 2015 – 16 JANVIER 2016
HEDGEHOGS AND THE CITY
Evadls Lacis
2013 / 10’
Production : Animacijas Brigade
Un matin de printemps, les animaux se réveillent de leur longue hibernation
et découvrent que la forêt a été transformée en ville… Le hérisson, l’élan et
le raton laveur font partie des animaux qui vivent sur la petite parcelle de
verdure qu’il reste au milieu de cette grande ville. Ils vont s’organiser pour
garder les espaces propres, rendre des services aux humains et découvrir
en même temps une façon de se faire de l’argent…
Evalds Lacis est né en 1974 à Riga, en Lettonie. Diplômé de l’Académie lettone de
Culture en tant que caméraman, il réalise son premier film en 2008, The new
species. La première a été présentée au 58e festival international du film de Berlin et a également été finaliste au Chicago
International Children’s Film Festival. Evalds Lacis a réalisé plusieurs autres court-métrages et travaille actuellement en tant que
réalisateur au studio de cinéma Animacijas Brigade.
JEAN-MICHEL LE CARIBOU DES BOIS
Mathieu Auvray
2014 / 10’
Jean-Michel le caribou des bois veille en super-héros sur
Vlalbonvent et ses habitants. Un beau jour, il fait la rencontre de
Gisèle, la belle chamelle infirmière et c’est le coup de foudre. Mais
comment surmonter sa timidité et déclarer sa flamme ? Jean-Michel
le caribou des bois est l’adaptation d’une série de trois livres
jeunesse créée par l’illustratrice Magali Le Huche. Ce court-métrage
est inspiré de l’ouvrage Jean-Michel est amoureux dans lequel JeanMichel subit les affres du premier coup de foudre. Il s’agit ici
d’explorer les doutes et les faiblesses du super-héros face à
l’inconnu, l’incontrôlé, le redouté. Cette situation est doublement
source d’émotion avec un quiproquo et les réactions (ou l’absence de réaction) de Gisèle la chamelle, qui se révélera
être sourde et muette. Une faiblesse originale pour un super-héros auquel on peut s’identifier et qui ne le rend que
plus attachant.
Né en 1981, Mathieu Auvray est diplômé d’un BTS audiovisuel à Montaigu (France). À partir de 2002, il travaille avec le collectif
Nobrain sur le compositing d’habillage pour des chaînes de télévision, ainsi que le compositing 2D et la supervision de différents
vidéoclips. En 2004, il réalise avec Stéphane Bève le clip The Way We Have Chosen pour le groupe OMR, suivi du court-métrage
Kontrol Eskape. Il poursuit son travail de réalisation seul avec Meischeid, puis Petroline. Il est aussi amené à réaliser de nombreux
génériques pour des séries télévisées, ainsi que des films publicitaires.
AUTOUR DE MINUIT
Autour de Minuit est une société de production et distribution internationale de films d’animation créée en 2001 afin
de développer et porter des projets novateurs sur la forme et impertinents sur le fond. Elle fait la part belle aux
nouvelles technologies et à la création sonore. La société a produit ou coproduit près de 50 court-métrages dont les
déjà classiques Obras, Flesh, Lonely Bones, La Bûche de Noël (Cartoon d’Or 2014) ou Logorama (Oscar 2010) et
distribue près de 250 films d’animation et d’expérimentations digitales. Tout en continuant la production de courtmétrages, et désormais de séries (Babioles sur Canal+, Jean-Michel Super Caribou sur FTV), la société développe
également plusieurs projets de long-métrages, dont Le Yark (film d’animation famille d’après le livre de Bertrand
Santini chez Grasset), Camarade Staline m’a sauvé la vie (documentaire animé de Kamila Kubiak et Olivier Patté) ou
le projet hybride et déglingué Mind My Gap du hollandais Rosto
LE CUBE, centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux, Grand Paris Seine Ouest / www.lecube.com
20, cours Saint‐Vincent 92130 Issy‐les‐Moulineaux 01 58 88 3000 / [email protected]
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, Le Cube est un centre d’art et de création numérique de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest. Il est géré et animé
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METAMORPHOSIS
26 SEPTEMBRE 2015 – 16 JANVIER 2016
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition « Metamorphosis »
Du samedi 26 septembre 2015 au samedi 16 janvier 2016 / Entrée libre
Horaire d’ouverture : mardi - samedi 12h-19h / Nocturne les mardi et jeudi jusqu’à 21h / Entrée libre
Accès : Tram T2 : « Les Moulineaux » (Sortie 2)
Renseignements : 01 58 88 3000 / [email protected] / www.lecube.com
Production et conception de l’exposition : Le Cube
Scénographie : François Deleury / Conception graphique : Elodie CaveL / Remerciement : Nicolas Schmerkin et Annabel Sebag
(Autour de Minuit), Caroline Stein (Dupont), Cassandre Lefèvre
Exposition réalisée en partenariat avec :
Avec le soutien de :
Exposition associée à NÉM O,
biennale internationale des arts numériques produite par Arcadi Ile-de-France
Contact Presse : Rém y Hoche / [email protected] / T.01 58 88 30 08
HAPPY CUBE DAY
ENTRÉE
LI BR E
—
OUVERT
À TOUS
Le rendez-vous du numérique
artistique, créatif et festif
Samedi 26 septembre 2015
14h – 22h
Venez découvrir et
vous initier à la création
numérique sous toutes
ses formes !
14h – 22h
Vernissage des expositions :
sMetamorphosis
sBertrand Lanthiez
s%NSORTANTDELÏCOLE
Desnos
s)NSPIRATIONS'OBELINS
Découvrez la nouvelle exposition
collective du Cube consacrée
au thème de la métamorphose
en vidéos (avec Autour de Minuit),
les installations interactives et
poétiques de Bertrand Lanthiez,
ainsi qu’un programme vidéo autour
des poèmes de Robert Desnos
et une exposition photographique
des étudiants de Gobelins, école
de l’image.
14h – 19h
#ORPSTANGIBLES de la
compagnie Mobilis-Immobilis
Tout public
À travers 9 tableaux poétiques,
ludiques et interactifs, le public
de tout âge est invité à explorer
la relation à son propre corps.
Le Cube
20 cours St-Vincent
92130 Issy-lesMoulineaux
T. 01 58 88 3000
[email protected]
www.lecube.com
14h – 20h30
,E4YPOMATIC de
la compagnie Alis
et Buzzing Light
Tout public
Ce photomaton d’un nouveau genre
vous tirera le portrait non pas en
image, mais en mots ! En tapant votre
prénom, par exemple, vous ressortirez
du 4YPOMATIC avec la moitié d’une
nouvelle identité.
14h – 20h30
,EDESSINNOUVELLE
GÏNÏRATION
Tout public, dès 3 ans
Venez tester et expérimenter
en famille de nouveaux
moyens d’expression innovants
et ludiques : dessin augmenté,
hologramme vidéo avec Qrokee,
coloriage interactif avec Le Cahier
de Dessins Animés…
14h – 20h30
Jeu vidéo sensoriel :
!"LIND,EGEND de Dowino
Tout public, dès 10 ans
Vivez une expérience sensorielle
unique avec un jeu d’action-aventure
sans image, où l’ouïe remplace les yeux.
Accès direct avec
le tram T2, station
Les Moulineaux
Connexions avec
les lignes de métro
1, 8 et 12
14h30 et 16h30
Atelier de créativité
collaboratif #RÏONSLEFUTUR
Tout public, dès 12 ans
Et si vous deveniez les « architectesdesigners » du monde de demain ?
Découvrez comment déployer votre
créativité et trouver collectivement les
concepts ou objets révolutionnaires
qui façonneront notre futur.
16h : Goûter offert
aux petits et grands
19h : Cocktail
À partir de 20h30
Concerts audiovisuels :
s.UMÏROBÏ
s/RKA
Pour clôturer la journée, laissez-vous
porter par le set électro-visuel
SENSIBLEETHYPNOTIQUEDE.UMÏROBÏ
SUIVIDULIVEPLANANTD/RKA
un groupe venu des îles Féroé créant
ses propres instruments.
Programme détaillé
disponible sur
www.lecube.com
Créé en 2001 à l’initiative
de la Ville d’Issy-les-Moulineaux,
Le Cube est un centre d’art
et de création numérique de la
Communauté d’agglomération
'RAND0ARIS3EINE/UEST
LE CUBE, centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux, Grand Paris Seine Ouest / www.lecube.com
Conception graphique : Élodie Cavel
-------------------------------JOURNÉE PORTES OUVERTES
HAPPY CUBE DAY
SAMEDI 26 SEPTEMBRE
Dès 3 ans !
--------------------------------
Il est géré et animé par
l’association ART3000.
Le Cube est membre
des pôles de compétitivité
Cap Digital et Systematic
Paris-Région.
20, cours Saint‐Vincent 92130 Issy‐les‐Moulineaux 01 58 88 3000 / [email protected]
Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les-Moulineaux, Le Cube est un centre d’art et de création numérique de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest. Il est géré et animé
par l’association ART3000. Le Cube est membre des Pôles de compétitivité Cap Digital et Systematic Paris-Région. Partenaires officiels : Ministère de la Culture et de la Communication, Région Ilede-France, Département des Hauts-de-Seine. Partenaires médias : Arte Actions Culturelles, Paris Mômes, L’œil, The Museum Channel Kiblind, We Demain, A Nous Paris, Télérama.