Méli-mélo. / Amélie-les-Crayons Chanson française 099 AME Un

Méli-mélo. / Amélie-les-Crayons
Chanson française
099 AME
Un CD en édition limitée de plus d’une heure de musique ! 18 titres revisités,
certains en concert, d’autres remodelés à la maison, remontés, réenregistrés,
rechantés. Retrouvez La Maigrelette, son Gros Costaud, Elizabeth, la Ptite
Flamme, le Docteur, Les Filles des Forges, le Danseur de Lune, le Ptit Caillou et
bien d’autres dans des versions toute nouvelles ainsi qu’ un somptueux duo avec
Anne Sylvestre et un autre, revisité aussi, avec Aldebert. Un petit trésor pour les fans et un joli tour d’horizon
pour ceux qui découvriraient tout l'univers d'Amélie-les-crayons sur un CD
L’Équilibre. / Kyo
Chanson française
099 KYO
Après 8 ans d’absence, Kyo revient avec son nouvel album "L’Équilibre" : Il faut bien
se rendre à l’évidence. Les groupes français à avoir vendu plus de 2 millions de
disques sont rares. Kyo en fait partie. Au début des années 2000, Kyo rafle tout sur
son passage… souvenez-vous : on parlait même de Kyomania ! Après tant de succès
et un rythme effréné d’écriture, d’enregistrements, de promos et autres concerts,
Kyo décide en 2006 de faire une pause pour se ressourcer en se donnant le temps de vivre et tenter d’autres
expériences. Certains formeront des side projects (EMPYR), écriront ou réaliseront pour d’autres... (Johnny
Hallyday, Jenifer, Alizée, Amel Bent, Emmanuel Moire, Le Roi Soleil, Cléopâtre, 1789, Volo...) Près de 10
ans après la sortie de leur dernier album, ils sont venus, ils sont tous là, aucun des quatre n’a voulu manquer
les retrouvailles.
Pink galina. / Olivier, Sarah
Chanson française
099 OLI
Pink Galina est le premier opus de Sarah Olivier. Elle compose, écrit, et
interprète avec la participation de ses amis de toujours : Babx au piano et Roland
Topor pour le texte de Bloody Mary. Stephen Harrison et Brad Scott à la
contrebasse, La voix de Fantazio sur Panique, Nico Duportal à la guitare, Jo
Doherty et Michel Schick aux saxophones, Relu Merisan au cymbalum, Elisabeth
Keledjian à la batterie. Elle a collaboré à la réalisation de l’album auprès de Bob Coke, producteur et
ingénieur du son pour Ben Harper, Noir Désir, Bashung, Black Crows...Pink Galina est un bijou à écouter et
à voir. Olivier.O.Oliver a dessiné de très belles encres de chine pour chacun des morceaux, juste avant sa
disparition. Sarah navigue entre rock, blues, punk, indus et chanson réaliste. Le tout donne un son unique et
assez irrésistible. Et si sur scène Sarah Olivier force le respect tout en assumant un sex-appeal déluré, elle
défend sur cet album les mêmes valeurs qui l’ont toujours accompagnée : féminité, indépendance et liberté.
1
Alain Souchon & Laurent Voulzy. / Souchon, Alain
Chanson française
099 SOU
Après 40 ans de carrière chacun, une collaboration en continu sur leurs plus grands
titres et des millions d'albums vendus en solo, ils composent pour la première fois
un album entier à 4 mains !
Portraits d'hommes. / Têtes de Chien
Chanson française
099 TET
"Penser global, chanter local" pourrait être la devise de ce groupe, parisien (comme
son nom l’indique) plongeant ses racines dans les régions d’origine de ses membres.
Auvergne, Corse, Roussillon, Poitou, Provence... Têtes de Chien réinvente un
folklore nourri de la tradition orale des anciens, qu’il réécrit dans une facture
contemporaine et urbaine inscrivant cette chanson française traditionnelle dans la
modernité des musiques du monde.
Why ? / Baker, Ginger
Jazz
1 BAK 50
Dans les années 60, le flamboyant batteur du super-groupe britannique Cream a
littéralement révolutionné la batterie. Inspiré à la fois par son amour pour les
rythmes africains et les grands du jazz comme Art Blakey, Max Roach ou Elvin
Jones, le style unique de Ginger Baker a posé les bases d'un son entièrement
nouveau dans le monde du rock. Why ? réunit autour du batteur la légende du sax
Pee Wee Ellis (James Brown, Van Morrison), le contrebassiste anglais Alec Dankworth et le percussioniste
Abass Dodoo, pour produire une fusion entre le jazz et les rythmes africains.
Wisteria. / Kuhn, Steve
Jazz
1 KUH 80
Cet album du pianiste fait référence à un thème du trompettiste Art Farmer, car au
début des années 60, Steve Kuhn et Steve Swallow ont tous deux joué dans le groupe
du grand musicien. Sagesse et nostalgie imprègnent donc Wisteria qui revisite
quelques thèmes entendus sur l'album orchestral Promises kept de Steve Kuhn. Aux
côtés des ballades poignantes, figurent également du hard bop (A likely story), deux
thèmes de Swallow (Dark glasses et Good looking), un thème de Carla Bley, Permanent wave aux résonnances
gospel, et le thème brésilien Romance de Dory Caymmi.
2
Jazz racine Haïti. / Schwarz-Bart, Jacques
Jazz
1 SCH 75
Aujourd'hui, Brother Jacques (comme on l''appelle à Spanish Harlem) fait partie des
saxophonistes majeurs et des plus innovants. Pour ce projet, il accoste les côtes
haïtiennes et approfondit sa relation avec les musiques rituelles et le vaudou haïtien.
Jazz racine Haïti fédère les énergies de deux prêtres vaudous, le chanteur Erol Josué
et le percussionniste Gaston Bonga, ainsi que les talents des musiciens de jazz de la
scène actuelle, Etienne Charles, Reggie Washington, Grégory Privat et Arnaud Dolmen. Tout en restant
ancrée dans les bases du jazz, la musique s'y nourrit de la puissante spiritualité de la musique vaudou.
I hear the sound. / Shepp, Archie
Jazz
1 SHE 80
En 2012 Archie Shepp réunit une équipe qui dépasse les clivages générationnels,
géographiques et culturels, un condensé de ce qui se fait de plus dynamique dans le
monde actuel de la musique : un noyau américain "historique" (constitué d'Archie
Shepp, évidemment, mais aussi d'Amina Claudine Myers, Famoudou Don Moye,
Reggie Washington, Jimmy Owens, Tom McClung), un ensemble de musiciens
confirmés de la scène française, de brillantes recrues du CNSM de Paris, et enfin, un tiers de l'orchestre de la
région PACA ainsi qu'un jeune et talentueux quatuor à cordes repéré dans les classes dijonnaises du Quatuor
Manfred.
Calma. / Sosa, Omar
Jazz
1 SOS 80
Enregistré à Brooklyn en octobre 2009 en condition de live, Calma est le
cinquième album de son auteur en piano solo. Il s'agit d'un travail singulier sur le
plan artistique, une approche originale du genre comprenant treize
improvisations, chacune conviant les éléments stylistiques du jazz, de la musique
classique, de la musique "d'ambiance" et de l'électro. Ce disque, exempt de
technicité, est une invitation à la relaxation et à l'introspection. Nous sommes ici sur le mode de la
contemplation. On peut aisément le comparer à la rencontre entre les sensibilités mélodiques d'Erik Satie et
celles de Pierre Boulez...
Refraction-Breakin' glass. / Trio 3
Jazz
1 TRI 60
Ce trio de vétérans soudés dans l'expression et la somme de leurs parcours respectifs
est affilié à une histoire du jazz et de la new thing qui remonte aux années soixante
(ils ont été les acolytes de John Coltrane, Cecil Taylor ou Archie Shepp). Après les
pianistes Irene Schweizer et Geri Allen, Trio 3 rencontrait, au cours d'une résidence
d'une semaine dans le célèbre club new-yorkais, le Birdland, en juillet 2012, Jason
Moran, pianiste du quatuor de Charles Lloyd. Nouvelle page de la Great Black Music, de laquelle se détache
et resplendit la compo soul-gospel d'Andrew Cyrille, High Priest, adressée à la mémoire de David S. Ware.
3
Brockes-Passion. / Keiser, Reinhard
Musique classique
3 REI 45
La Brockes-Passion peut être considérée comme l'archétype de l'oratorio de la
Passion allemande. Ce titre servit de modèle et de source d'inspiration pour de
célèbres chefs-d’œuvre plus tardifs. Cette Brockes-Passion jouit d'une popularité
ininterrompue durant tout le 18e siècle : pas moins de onze compositeurs, dont
Händel et Telemann, la mirent en musique. La version de Reinhard Keiser
(1674-1739) est non seulement la première, mais aussi celle qui serre au plus près le grand pouvoir rhétorique
et les riches changements d'affects du texte du poète. Dans l'histoire littéraire allemande, Barthold Heinrich
Brockes (1680-1747) est avant tout connu pour son rôle innovant au cours du second quart du 18e siècle. En
1712, l'année de la création de la Brockes-Passion, Keiser, comme Brockes citoyen de Hambourg, était déjà
reconnu comme le compositeur d'opéra le plus important d'Allemagne - et pour certains même d'Europe.
The Magic door. / Chris Robinson Brotherhood
Rock planant
2 CHR 40
En 2011, après plus de vingt ans d'intenses tournées avec les Black Crowes, Chris
Robinson retourne en studio entouré de son "Brotherhood". Le résultat est voyage
dans les années 70, ère psychédélique et cosmique...
Stockholm. / Hynde, Chrissie
R oc k
2 HYN 70
La chanteuse du mythique groupe anglais The Pretenders présente ici un premier
disque en solo produit par Bjorn Yttling. Cet album inclut des participations aussi
prestigieuses que Neil Young et John McEnroe. Le résultat forme une œuvre
ambitieuse et contemporaine, mêlant mélodies pop accrocheuses et textes touchants
et denses, dont le premier single Dark sunglasses en est la parfaite illustration.
Night visions. / Imagine Dragons
R oc k
2 IMA 70
Le groupe Imagine Dragons a sorti son premier album Night Visions aux États-Unis
en fin d’année 2012. Le succès est immédiatement au rendez-vous avec déjà plus de
500 000 copies écoulées, grâce notamment au premier single It’s Time qui culmine
à 2 millions de ventes et 15 millions de vues sur Youtube. Leur première date à
Paris, complète, a été un vrai succès. Le groupe a déjà rempli son prochain concert
du 3 mai au Bataclan et devrait revenir à la fin de l’année pour une nouvelle série de dates.
4
Hypnotic eye. / Tom Petty & the Heartbreakers
R oc k
2 PET 70
Depuis ses débuts coïncidant avec l'explosion du punk et les prémices de la new
wave, Tom Petty et son groupe, tels des croisés de l'ancienne génération, n'ont pas
failli à leur marque de fabrique : un rock charpenté construit sur les racines du blues
et de la country, puisé dans les bréviaires de Bob Dylan et The Byrds. Ce n'est donc
pas Hypnotic Eye, qui va y changer quoi que ce soit, malgré son titre et son visuel
psychédéliques.
Don't wanna hear about your band ! / Tiger Bell
R oc k
2 TIG 70
Le premier album du quatuor suédois est le fruit d''un travail acharné, d''une bonne
dose d''énergie et de beaucoup de fun. Pas de message politique ou féministe ici,
juste douze chansons courtes, rapides, et terriblement efficaces.
Ka. / Seheno
Musiques du monde et coutumes
011 SEH
Un CD enchâssé dans un carton circulaire, accompagné d'un livret aux riches
couleurs, imprimé en Inde sur du papier écologique : à lui seul, l'objet pourrait faire
renaître l'intérêt pour le disque. Seheno, chanteuse au timbre profond issue d'une
famille de Madagascar, et son compagnon, Prahu Edouard, percussionniste indien
aux tablas véloces et francophones, ont peaufiné leur projet de chansons aux
embruns de l'Océan Indien avec une belle brochette d'amis. (Benjamin Minimum/Mondomix N28)
Saï-ko. / Trio Miyazaki
Musiques du monde et coutumes
035 TRI
Imprégnée de tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki, guidée par le
jeu délicat et tranchant du koto, s'illumine et se métamorphose à la rencontre du
violon de Manuel Solans et de l'accordéon de Bruno Maurice. L'esthétique du
trio est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et
inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement.
Twice. / Cook, Hollie
Reggae
2 COO 80
Ce deuxième effort nous présente une Hollie Cook toujours aussi imprégnée de
reggae mais elle s'appuie désormais sur de nouvelles influences : percussions
brésiliennes, sections de cordes et chœur du Macedonian Radio Symphonic
Orchestra. On entend aussi planer l'ombre disco de Giorgio Moroder. Toujours
sous la direction de Prince Fatty, elle a été épaulée ici par Denis Bovell, Omar,
George Dekker et Winston Francis.
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Always smoking. / Snoop Dogg
Hip-Hop
2 SNO 90
Nouvelle mixtape incluant 16 titres rares et inédits.
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