shostakovich 4 - Chicago Symphony Orchestra

SHOSTAKOVICH 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
BERNARD HAITINK
SHOSTAKOVICH / SYMPHONY NO. 4
Chicago Symphony Orchestra / Bernard Haitink, Conductor
Allegretto poco moderato—Presto 2 Moderato con moto
3 Largo—Allegro
29:39
9:41
31:06
total 70:26
1
shostakovich 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
David King Collection
dmitri SHostakovich / Symphony No. 4 in C Minor, Op. 43
All but one of Dmitri Shostakovich’s fifteen symphonies were
performed nearly as soon as the ink was dry, the parts copied, and
rehearsals scheduled. The Fourth Symphony, on the other hand,
had to wait a quarter century for its first public performance. In that gap lies a complicated story of politics, art, and
unanswered questions.
Shostakovich began his Fourth Symphony on September 13,
1935. He was just twenty-eight at the time, and he had already
known both overnight success and controversy. He burst onto the
Soviet music scene with his clever and engaging First Symphony
at the age of nineteen. But with his opera, The Nose, Shostakovich
was accused for the first time of favoring Western modernism,
and the opera was immediately taken out of circulation. His next
opera, Lady Macbeth of the Mtsensk District, only further fanned
the flames, although it played to full houses for two years—not
only in Moscow and Leningrad, but also in Buenos Aires,
Cleveland, and New York—before Shostakovich found himself in trouble.
In January 1936—Shostakovich was on tour with the cellist
Victor Kubatsky—the composer went to the train station in
Archangel to buy that morning’s Pravda. “I’ll never forget that day,”
Shostakovich later said, remembering the exact moment he first
felt “the bitterness that has colored my life gray.” In an article
titled “Muddle Instead of Music”—unsigned but written on direct
orders from Stalin—Shostakovich read the now-notorious attack
that criticized difficult modern music in general, his own work in
particular, and pointed to Lady Macbeth as the worst offender.
We may never know for certain what Shostakovich was thinking
during the difficult early months of 1936 after the Pravda attack.
Apparently he continued work on the Fourth Symphony almost
as if nothing had happened. “The authorities tried everything they
knew to get me to repent and expiate my sins,” Shostakovich told
his friend Isaak Glikman much later. “But I refused. . . . Instead of
repenting, I composed my Fourth Symphony.”
He finished the score on May 20. Shostakovich spent the
rest of the year soul searching; little music was written. In the
meantime, the premiere of the Fourth Symphony was scheduled
for December in Leningrad. Once rehearsals began, rumors began
to circulate that it was a score of “diabolical complexity”—that
Shostakovich had defied the authorities. One day an official from
the Composers’ Union showed up at rehearsal, accompanied
by a dignitary from the Communist Party. Shostakovich was
summoned to the concert-hall manager’s office. Later that day he
withdrew the symphony from the program. Shostakovich made no
official comment at the time. Instead, he waited until he had fully
recovered his voice, and then, on April 18, 1937, he began to draft
a carefully considered public statement, his Fifth Symphony. It
took him only three months to write.
The next years passed as if the Fourth Symphony had never
been composed. The manuscript even disappeared during World
War II. When the surviving orchestral parts were uncovered in
Leningrad, it was possible at least to reconstruct the score. But
it still went unperformed. Finally, in December 1961, the Fourth
Symphony was played for the first time, in Moscow, under the
baton of Kirill Kondrashin—twenty-five years after it had been
pulled out of rehearsal. Shostakovich had unveiled eight new
symphonies in the meantime. Glikman sat next to the composer
at the premiere. “As the music launched into the earth-shattering
introduction, I was sure I could hear his heart beating faster,”
Glikman recalled. “His agitation lasted right to the magnificent
ending. Afterwards, back in his apartment, he said, ‘I think in many
ways the Fourth is better than the symphonies that came after.’”
Shostakovich’s Fourth remains his most lavishly scored
symphony. At the time of its composition, it also marked an
extreme expansion of the form—its first movement alone is
longer than his entire Second Symphony. Nearly every page of this
score reveals the influence of Mahler—whose vast and complex
symphonies had recently begun to fascinate him—in details of
scoring and even snatches of melody.
The Fourth Symphony has two big outer movements
surrounding a shorter scherzo. The long opening movement
is ambitiously scaled and richly contrasted. It is a remarkable
exercise in long-range planning—scaling the heights, then
descending into the quiet valleys. For every page that calls on
the six clarinets and eight horns that Shostakovich requests,
there are others with but a few threads of music—a violin solo
over simple chords, or, just before the movement’s end, two
bassoons dancing over a rapid drum beat. But the proportions
are heavily weighted toward the extravagant outburst, and there
is a predominance of dissonance unusual for Shostakovich, even
in his more dramatic moods. The form, too, is oddly balanced:
Shostakovich has written a sonata form movement that is nearly
all development, with little exposition and even less recapitulation.
The scherzo moves more steadily, without the extremes in
dynamics or texture of the opening movement; it also is a third
as long. The music builds with little interruption towards a
magnificent climax, then slowly unravels over the quiet clicking of
castanets, like the distant tread of horses’ hooves.
The finale begins with a slow C minor march (recalling Mahler’s
Fifth Symphony) that turns into music that is faster, more
complex, and ultimately unsettling, encompassing both anger
and comedy. The shadow of Mahler looms not only at the start
of the movement, but also intermittently in the quirky sequence
of passages that follow, including an odd dance tune, with its
gentle yet unmistakable touch of burlesque, and the final broad
apotheosis. There also is much that foreshadows Shostakovich’s
next work, his Fifth Symphony, both in melodic ideas and details
of scoring. But, unlike the rousing and triumphant big finish of
the Fifth, the Fourth turns dark and ends quietly. For measure
after measure Shostakovich sustains a single C minor chord,
while the trumpet and celesta mull over a few still unanswered
questions—the doubts and fears of a man about to make the
most important public statement of his career.
Phillip Huscher is the program annotator
for the Chicago Symphony Orchestra.
shostakovich 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Dimitri Chostakovitch / Quatrième Symphonie en ut mineur, op. 43
Toutes les quinze symphonies de Dimitri Chostakovitch sauf
une furent créées dès l’encre séchée, le matériel copié et les
répétitions programmées. La Quatrième Symphonie, en revanche,
dut attendre un quart de siècle sa première exécution publique.
Cet intervalle est marqué par une histoire complexe où se mêlent
la politique, l’art et quelques questions sans réponse.
Chostakovitch commença sa Quatrième Symphonie le 13
septembre 1935. Il avait tout juste vingt-huit ans à l’époque, et il
avait déjà connu à la fois le succès instantané et la controverse.
Il avait fait irruption sur la scène musicale soviétique avec son
habile et engageante Première Symphonie à l’âge de dix-neuf ans.
Mais, avec son opéra Le Nez, Chostakovitch fut accusé pour la
première fois de favoriser le modernisme occidental, et l’œuvre
fut aussitôt retirée de la circulation. Son opéra suivant, Lady
Macbeth du district de Mtsensk, ne fit qu’attiser les flammes, bien
qu’il ait été donné à guichets fermés pendant deux ans—non
seulement à Moscou et à Leningrad, mais aussi à Buenos Aires, à
Cleveland et à New York –, avant que Chostakovitch ne se heurte
aux difficultés.
En janvier 1936—Chostakovitch était alors en tournée avec
le violoncelliste Victor Koubatski—, le compositeur alla à la gare
d’Archangelsk acheter la Pravda. « Je n’oublierai jamais ce jour »,
raconta-t-il par la suite, évoquant le moment précis où il ressentit
pour la première fois « l’amertume qui a coloré ma vie grise ».
Dans un article intitulé « Un galimatias musical »—non signé,
mais rédigé sur les ordres directs de Staline –, Chostakovitch lut
cette diatribe désormais notoire contre la musique moderne en
général et son œuvre en particulier, dont Lady Macbeth était jugé
le pire exemple.
On ne saura peut-être jamais avec certitude ce que
Chostakovitch pensa dans les premiers mois difficiles de 1936,
après l’attaque de la Pravda. Il continua apparemment à travailler
à la Quatrième Symphonie comme si de rien n’était. « Les
autorités ont essayé tout ce qu’elles pouvaient pour m’amener à
me repentir de mes péchés et à les expier, dit Chostakovitch à son
ami Isaak Glikman beaucoup plus tard. Mais j’ai refusé [...]. Au lieu
de me repentir, j’ai composé ma Quatrième Symphonie. »
Il acheva la partition le 20 mai. Puis il passa le reste de
l’année à s’interroger, composant peu de musique. Entre-temps,
la création de la Quatrième fut programmée pour décembre à
Leningrad. Une fois les répétitions commencées, les rumeurs
se mirent à circuler selon quoi c’était une partition d’une «
complexité diabolique »—que Chostakovitch avait défié les
autorités. Un jour, un responsable de l’Union des compositeurs
arriva à une répétition, accompagné d’un dignitaire du Parti
communiste. Chostakovitch fut convoqué dans le bureau du
directeur de la salle. Le même jour, il retira sa symphonie du
programme. Chostakovitch ne fit aucun commentaire officiel à
l’époque. Il attendit d’avoir pleinement recouvré sa voix, puis, le
18 avril 1937, il commença à ébaucher une déclaration publique
soigneusement réfléchie : sa Cinquième Symphonie. Il ne lui fallut
que trois mois pour l’écrire.
Les années passèrent ensuite comme si la Quatrième
Symphonie n’avait jamais été composée. Le manuscrit disparut
même pendant la Seconde Guerre mondiale. Grâce au matériel
d’orchestre redécouvert à Leningrad, il fut néanmoins possible de
reconstituer la partition. Mais elle ne fut toujours pas exécutée.
C’est finalement en décembre 1961 que la Quatrième Symphonie
fut donnée pour la première fois, à Moscou, sous la baguette
de Kirill Kondrachine—vingt-cinq ans après qu’elle eut été
supprimée des répétitions. Chostakovitch avait dévoilé entretemps huit nouvelles symphonies. Glikman était assis à côté du
compositeur lors de la création. « Lorsque la musique s’élança
dans l’introduction sismique, j’étais sûr que j’entendais son
cœur battre plus vite, dit Glikman. Son agitation dura jusqu’à la
magnifique conclusion. Ensuite, de retour à son appartement, il
dit : “Je crois qu’à bien des égards la Quatrième est meilleure que
les symphonies qui ont suivi.” »
La Quatrième reste la plus richement orchestrée des
symphonies de Chostakovitch. Au moment de la composition,
elle marquait aussi une expansion considérable de la forme—le
premier mouvement est à lui seul plus long que sa Deuxième
Symphonie tout entière. Chaque page ou presque de cette
partition révèle l’influence de Mahler—dont les symphonies
vastes et complexes avaient récemment commencé à le
fasciner—, dans les détails de l’orchestration et même dans
certains fragments mélodiques.
La Quatrième Symphonie comporte deux grands mouvements
extrêmes encadrant un scherzo plus bref. Le long mouvement
initial est ambitieux dans ses proportions et riche en contrastes.
C’est un remarquable exercice de conception à grande
échelle—une ascension des hauteurs, puis une descente dans
les vallées paisibles. Pour chaque page qui fait appel aux six
clarinettes et huit cors que Chostakovitch requiert, il y en d’autres
avec simplement quelques fils de musique—un violon solo
sur de simples accords ou, juste avant la fin du mouvement,
deux bassons qui dansent au-dessus d’une pulsation rapide.
Mais le centre de gravité est bien l’explosion extravagante,
et la prédominance de la dissonance est inhabituelle pour
Chostakovitch, même dans ses atmosphères les plus
dramatiques. La forme est elle aussi curieusement équilibrée : il
écrit un mouvement de forme sonate qui est presque entièrement
développement, avec peu d’exposition et encore moins de réexposition.
Le scherzo avance plus régulièrement, sans les extrêmes
de dynamique ou de texture du premier mouvement ; il ne fait
aussi qu’un tiers de sa longueur. La musique progresse avec peu
d’interruptions vers une magnifique culmination, puis se dénoue
lentement sur les coups tranquilles des castagnettes, tels les
sabots de chevaux au loin.
Le finale débute par une marche lente en ut mineur (rappelant
la Cinquième Symphonie de Mahler) qui se transforme en une
musique plus rapide, plus complexe, et finalement troublante,
englobant à la fois colère et comédie. L’ombre de Mahler
plane non seulement sur le début du mouvement, mais aussi,
par intermittence, sur l’excentrique succession de passages
qui suit, dont un bizarre air de danse, avec sa délicate mais
caractéristique touche de burlesque, et l’ample apothéose
finale. Il y a également de nombreuses préfigurations de l’œuvre
suivante de Chostakovitch, sa Cinquième Symphonie, à la fois
dans les idées mélodiques et les détails de l’orchestration. Mais,
à la différence de la conclusion vibrante et triomphale de la
Cinquième, la Quatrième devient sombre et finit paisiblement. Car
mesure après mesure Chostakovitch tient un unique accord d’ut
mineur, tandis que la trompette et le célesta ruminent quelques
questions restées sans réponse—les doutes et les craintes d’un
homme qui s’apprêtait à faire la plus importante déclaration
publique de sa carrière.
Phillip Huscher est le rédacteur des programmes du Chicago
Symphony Orchestra.
Translation: Denis Collins.
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CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Footage Farm, Ltd.
Dmitri Schostakowitsch / Symphonie Nr. 4 in c-Moll, Op. 43
Sämtliche der fünfzehn Symphonien Dmitri Schostakowitschs
wurden quasi unmittelbar nach ihrer Entstehung, sobald die
einzelnen Partituren kopiert und Proben angesetzt waren,
aufgeführt, mit einer Ausnahme—der vierten Symphonie, die
ein Vierteljahrhundert im Verborgenen zubrachte, bevor sie
uraufgeführt wurde. Dazwischen lag eine komplizierte Geschichte
politischer Wirren, künstlerischen Schaffens und unbeantwortet
gebliebener Fragen.
Schostakowitsch nahm seine vierte Symphonie am 13.
September 1935 in Angriff. Erst achtundzwanzig Jahre alt, war
er sowohl über Nacht zu Erfolg gelangt als auch heftiger Kritik
ausgesetzt gewesen. Mit neunzehn Jahren setzte er sich mit
seiner ebenso gerissenen wie einnehmenden ersten Symphonie
in der sowjetischen Musikwelt in Szene. Doch im Zusammenhang
mit seiner Oper Die Nase wurde ihm erstmals die Favorisierung
des westlichen Modernismus vorgeworfen, woraufhin die Oper
sogleich abgesetzt wurde. Seine nächste Oper, Lady Macbeth von
Mzensk, fachte das Feuer der Kritik nur noch weiter an. Allerdings
spielte sie zwei Jahre lang vor ausverkauften Operhäusern—und
das nicht nur in Moskau und Leningrad sondern auch in Buenos
Aires, Cleveland und New York–bevor Schostakowitsch endgültig
in Schwierigkeiten geriet.
Im Januar 1936—Schostakowitsch befand sich gerade auf Tour
mit dem Cellisten Victor Kubatski—kaufte sich der Komponist
am Bahnhof von Archangel die Prawda. „Dieser Tag wird mir für
immer im Gedächtnis bleiben“, erinnerte sich Schostakowitsch
später und meinte damit den Augenblick, an dem er erstmals
„die Bitterkeit spürte, die meinem Leben die Farbe genommen
hat“. In diesem „Chaos statt Musik“ betitelten Leitartikel, der
unsigniert aber unter direkter Anweisung von Stalin verfasst
worden war—las Schostakowitsch die berüchtigte Anprangerung
schwierig zu verstehender moderner Musik im Allgemeinen,
insbesondere seiner eigenen Kompositionen unter Anführung von
Lady Macbeth als Paradebeispiel.
Wir werden wohl nie erfahren, was Schostakowitsch während
dieser für ihn sicherlich nicht einfachen frühen Monate des
Jahres 1936 nach der niederschmetternden Kritik in der Prawda
gedacht haben mag. Offenbar setzte er seine Arbeit an der vierten
Symphonie fort, als wäre nichts geschehen. „Die Obrigkeiten
versuchten alles Mögliche, um mich zu bekehren und dazu zu
bringen, meine Sünden zu sühnen“, verriet Schostakowitsch
später seinem Freund Isaak Glikman. „Doch ich weigerte mich
standhaft. . . . statt mich bekehren zu lassen, komponierte ich
meine vierte Symphonie.”
Er vollendete das Werk am 20. Mai. Den Rest des Jahres
verbrachte Schostakowitsch damit, in sich zu gehen; nur
wenige Kompositionen entstanden während dieser Zeit. In der
Zwischenzeit wurde entschieden, dass die Premiere der vierten
Symphonie im Dezember in Leningrad stattfinden solle. Nach
Beginn der Proben kam das Gerücht auf, man habe es mit einer
Partitur „diabolischer Komplexität“ zu tun, und Schostakowitsch
wolle damit der Obrigkeit die Stirn bieten. Eines Tages erschien
ein Funktionär der Komponistengewerkschaft in Begleitung eines
Würdenträgers der kommunistischen Partei. Schostakowitsch
wurde zum Konzertsaal-Manager zitiert. Noch am gleichen Tag
nahm er, die Symphonie vom Probenplan, ohne zunächst einen
offiziellen Grund dafür zu nennen. Stattdessen wartete er, bis er
seine Stimme vollständig wiedererlangt hatte und begann am
18. April 1937 mit dem Entwurf einer sorgfältig ausgeklügelten
öffentlichen Erklärung, seiner fünften Symphonie, die er in nur
drei Monaten fertig stellte.
In den nächsten Jahren war es still um die vierte Symphonie,
so, als sei sie nie komponiert worden. Selbst das Manuskript
verschwand während des 2. Weltkriegs. Als schließlich Teile
der Orchesterpartitur, die den Krieg überstanden hatten, in
Leningrad entdeckt wurden, konnte zumindest die Partitur
Note für Note rekonstruiert werden. Aufgeführt wurde sie
allerdings nicht. Schließlich wurde die vierte Symphonie im
Dezember 1961 in Moskau unter der Leitung des Dirigenten
Kirill Kondraschin verspätet uraufgeführt—fünfundzwanzig
Jahre, nachdem sie vom Probenplan genommen wurde. In der
Zwischenzeit hatte Schostakowitsch acht weitere Symphonien
komponiert und aufgeführt. Glikman saß bei der Premiere neben
dem Komponisten und erinnert sich: „Als sich die Musik in den
ohrenbetäubenden Taumel des ersten Satzes stürzte, konnte
ich quasi fühlen, wie sein Herz schneller schlug. Seine Erregung
hielt bis gegen Ende des ersten Satzes an. Später, wieder in seine
Wohnung zurückgekehrt, bemerkte er: „In vielerlei Hinsicht ist die
vierte besser als alle späteren Symphonien““.
Schostakowitschs Vierte ist und bleibt seine am
aufwändigsten orchestrierte Symphonie. Zum Zeitpunkt ihrer
Komposition stellte sie auch eine außerordentliche Erweiterung
der Form dar—allein ihr erster Satz ist länger als seine gesamte
zweite Symphonie. Nahezu jede Seite der Partitur lässt den
Einfluss Mahlers erkennen—dessen umfangreiche und komplexe
Symphonien ihn derzeit in ihren Bann gezogen hatten—sowohl
bei der Orchestrierung als auch Melodieausschnitten.
Die vierte Symphonie besteht aus zwei großen, das kleinere
Scherzo umrahmenden Sätzen. Der lange erste Satz ist
anspruchsvoll gestaltet und reich kontrastiert. Er stellt eine
bemerkenswerte Exerzitie in Langzeitplanung dar—erst die
Höhen erkletternd und dann in stille Täler absteigend. Für jede
Seite, auf der die von Schostakowitsch vorgesehenen sechs
Klarinetten und acht Hörner zum Einsatz kommen, gibt es andere
mit nur ein paar vereinzelten musikalischen Einlagen—einem
Geigensolo über einfachen Akkorden oder, gegen Ende des
Satzes, zwei über einem raschen Trommelschlag tanzende
Fagottstimmen. Doch die musikalischen Proportionen neigen
überwiegend zum extravaganten Ausbruch, und es dominieren für
Schostakowitsch, selbst in seinen dramatischeren Stimmungen,
ungewöhnliche Dissonanzen. Auch die Gliederung der Form
ist eigentümlich: Schostakowitsch komponierte einen Satz in
Sonatenform, der von der Durchführung bestimmt wird und nur
eine kleine Exposition und eine noch kleineren Reprise aufweist.
Das Scherzo verläuft gleichmäßiger, d.h. ohne die extreme
Dynamik bzw. Struktur des ersten Satzes, und ist außerdem
nur ein Drittel so lang wie der erste Satz. Die Musik strebt ohne
wesentliche Unterbrechungen einem glorreichen Höhepunkt zu und entwirrt sich dann allmählich zum leisen Klicken von Kastagnetten, das wie entferntes Klappern von Pferdehufen anmutet.
Der letzte Satz beginnt mit einem (an Mahlers fünfte
Symphonie erinnernden) Trauermarsch in c-Moll, der sich
langsam zu einer schnelleren, komplexeren und letztlich
beunruhigenden Tonschöpfung wandelt, die sowohl Elemente
des Zorns als auch des Frohsinns erkennen lässt. Der Schatten
Mahlers zeichnet sich nicht nur zu Beginn des Satzes ab, sondern
kehrt zeitweise in der skurrilen Abfolge der nachfolgenden
Passagen wieder, so auch einer seltsamen Tanzmelodie mit ihrem
sanften, gleichzeitig jedoch unmissverständlichen possenhaften
Charakter und der abschließenden ausgedehnten Apotheose.
Hier finden sich auch Andeutungen auf Schostakowitschs
nächste Komposition, seine fünfte Symphonie, sowohl was
melodische Ideen als auch Orchestrierung angeht. Im Gegensatz
zum mitreißenden, triumphalen Charakter des Finales
seiner Fünften nimmt die Vierte ein dunkles, leises Ende:
Schostakowitsch lässt die Symphonie auf einem kahlen c-MollOrgelpunkt ausklingen, während Trompete und Celesta über
ein paar unbeantwortete Fragen „sinnieren“—die Zweifel und
Ängste eines Mannes, der im Begriff ist, die wichtigste öffentliche
Erklärung seiner Laufbahn abzugeben.
Phillip Huscher ist Programm-Kommentator
des Chicago Symphony Orchestra.
Translation: Janice Becker, GABT.
shostakovich 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Bernard Haitink / conductor
Chicago Symphony Orchestra
With an international conducting career that has spanned
more than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink is one
of today’s most celebrated conductors. He was music director of
the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam for twentyfive years, and he is conductor emeritus of the Boston Symphony
and an honorary member of the Berlin Philharmonic. Mr. Haitink
is a frequent guest with the London Symphony Orchestra and
the Vienna and Berlin philharmonic orchestras. He received a
Grammy® Award in 2004 for his recording of Janáček’s Jenůfa
with the orchestra, soloists, and chorus of the Royal Opera House,
Covent Garden.
Bernard Haitink made his debut conducting the Chicago
Symphony in March 1976, in a series of concerts that included
Mendelssohn’s Scottish Symphony, Stravinsky’s Symphony in
Three Movements, and Shostakovich’s Fourth Symphony. He
was appointed principal conductor of the Chicago Symphony
Orchestra in 2006.
Avec une carrière internationale qui s’étend sur plus d’un demisiècle, Bernard Haitink est l’un des chefs d’orchestre actuels
les plus célèbres. Né à Amsterdam, il a été directeur musical de
l’Orchestre royal du Concertgebouw pendant vingt-cinq ans ; il
est également chef émérite du Boston Symphony et membre
honoraire du Philharmonique de Berlin. Il est fréquemment l’invité
du London Symphony et des Philharmoniques de Vienne et de
Berlin. Il a reçu un Grammy en 2004 pour son enregistrement de
Jenůfa de Janáček avec l’orchestre, les solistes et les chœurs du
Royal Opera House, Covent Garden.
Bernard Haitink a dirigé pour la première fois le Chicago
Symphony en mars 1976, lors d’une série de concerts au
programme desquels figuraient la Symphonie écossaise de
Mendelssohn, la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky
et la Quatrième Symphonie de Chostakovitch. Il a été nommé chef
principal du Chicago Symphony Orchestra en 2006.
Mit einer internationalen Karriere als Dirigent seit mehr als
fünf Jahrzehnten, ist der gebürtige Amsterdamer, Bernard
Haitink, einer der meist gefeiertsten Dirigenten unserer
heutigen Zeit. Er war 25 Jahre lang Musikdirektor des Royal
Concertgebouw Orchestra of Amsterdam und er ist Conductor
Emeritus an der Boston Symphony und ein Ehrenmitglied der
Berliner Philharmoniker. Haitink ist ein häufiger Gast an der
London Symphony sowie der Wiener und Berliner Philharmoniker.
Er wurde im Jahr 2004 mit dem Grammy® Award für seine
Aufnahme von Janáček’s Jenüfa mit dem Orchester, den
Solisten und dem Chor des Royal Opera House, Covent Garden,
ausgezeichnet.
Bernard Haitink hatte sein Debut als Dirigent an der Chicago
Symphony im März 1976, in einer Konzertserie, die Mendelssohns
Schottische Symphonie, Strawinskys Symphonie in drei Sätzen
und Shostakovichs Vierte Symphonie umfasste. Er wurde im Jahr 2006 zum Hauptdirigenten des Chicago Symphony Orchestra ernannt.
The Chicago Symphony Orchestra’s distinguished history began
in 1891 when Theodore Thomas, then the leading conductor in
America and a recognized music pioneer, was invited to establish
a symphony orchestra in Chicago. Thomas served as music
director for thirteen years until his death in 1905. His successor,
Frederick Stock, was music director for thirty-seven years,
from 1905 to 1942, and led the Orchestra in its first commercial
recordings in 1916. Three distinguished conductors headed the
Orchestra during the following decade: Désiré Defauw from 1943
to 1947, Artur Rodzinski in 1947–48, and Rafael Kubelík from
1950 to 1953.
The next ten years belonged to Fritz Reiner, whose recordings
with the Chicago Symphony Orchestra are still considered
performance hallmarks. It was Reiner who invited Margaret
Hillis to form the Chicago Symphony Chorus in 1957. For the five
seasons from 1963 to 1968, Jean Martinon held the position of
music director. Sir Georg Solti, who was music director from 1969
until 1991, led the Orchestra’s highly acclaimed first European
tour in 1971. The Orchestra has since undertaken more than
thirty overseas tours and performed on five continents. Daniel
Barenboim became the Orchestra’s ninth music director in 1991,
a position he held until June 2006. Two celebrated conductors
assumed titled positions in 2006: Bernard Haitink became the
Orchestra’s principal conductor, and former principal guest
conductor Pierre Boulez its conductor emeritus.
The Chicago Symphony Orchestra has produced more than
nine hundred recordings since 1916. Recordings by the Chicago
Symphony have earned fifty-eight Grammy® Awards from the
National Academy of Recording Arts and Sciences, more than
any other orchestra in the world. In 2007, the Chicago Symphony
Orchestra launched its new in-house recording label, CSO
Resound. Riccardo Muti becomes the Orchestra’s tenth music
director in 2010.
La prestigieuse histoire du Chicago Symphony Orchestra
débute en 1891, lorsque Theodore Thomas, alors le plus grand
chef d’orchestre américain, pionnier reconnu dans le monde de la
musique, est invité à fonder un orchestre symphonique à Chicago.
Thomas en est le directeur musical pendant treize ans jusqu’à sa
mort en 1905. Son successeur, Frederick Stock, l’est à son tour
pendant trente-sept ans, de 1905 à 1942, et dirige l’orchestre
pour ses premiers enregistrements en 1916. Trois éminents chefs
prennent la tête de l’orchestre dans la décennie suivante: Désiré
Defauw de 1943 à 1947, Artur Rodzinski en 1947-1948 et Rafael
Kubelík de 1950 à 1953.
Les dix années suivantes sont celles de Fritz Reiner, dont
les enregistrements avec le Chicago Symphony Orchestra sont
encore considérés comme des versions de référence. C’est Reiner
qui invite Margaret Hillis à former le Chicago Symphony Chorus
en 1957. Pour les cinq saisons de 1963 à 1968, Jean Martinon
occupe les fonctions de directeur musical. Sir Georg Solti,
directeur musical de 1969 à 1991, dirige la première tournée
shostakovich 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Chicago Symphony Orchestra
Violins
Robert Chen
Concertmaster
The Louis C. Sudler
Chair, endowed by an anonymous
benefactor
David Taylor
Yuan-Qing Yu
Assistant Concertmasters*
européenne de l’orchestre, très applaudie, en 1971. L’orchestre a
depuis lors fait plus de trente tournées internationales et joué
sur les cinq continents. Daniel Barenboim devient le neuvième
directeur musical de l’orchestre en 1991, occupant ces fonctions
jusqu’en juin 2006. Deux chefs célèbres assument des postes
attitrés en 2006: Bernard Haitink est nommé chef principal
de l’orchestre et Pierre Boulez, ancien principal chef invité, en
devient chef émérite.
Le Chicago Symphony Orchestra a gravé plus de neuf cents
enregistrements depuis 1916, remportant avec ces disques
cinquante-huit Grammys de la National Academy of Recording
Arts and Sciences—plus qu’aucun autre orchestre au monde. En
2007, le Chicago Symphony Orchestra a lancé son propre label
discographique, CSO Resound.
Die berühmte Geschichte des Chicago Symphony Orchestras
begann im Jahr 1891, als Theodore Thomas, der damals
führende Dirigent in Amerika und ein anerkannter Pionier in
Musikkreisen, aufgefordert wurde, ein Symphonieorchester in
Chicago zu gründen. Thomas war bis zu seinem Tod im Jahr 1905
Musikdirektor, nur drei Wochen nach der Eröffnung der Orchestra
Hall. Sein Nachfolger, Frederick Stock, war siebenunddreißig
Jahre lang Musikdirektor, von 1905 bis 1942, und hat die ersten
kommerziellen Aufnahmen mit dem Orchester im Jahr 1916
gemacht. Drei berühmte Dirigenten leiteten das Orchester im
darauffolgenden Jahrzehnt: Désiré Defauw von 1943 bis 1947,
Artur Rodzinski von 1947–48 und Rafael Kubelík von 1950 bis 1953.
Die nächsten zehn Jahre standen unter der Leitung von Fritz
Reiner, dessen Aufnahmen mit dem Chicago Symphony Orchestra
immer noch als die Markenzeichen angesehen werden. Reiner
ludt Margaret Hillis ein, im Jahr 1957 den Chicago Symphony
Chorus zu bilden. Während der fünf Saisonen von 1963 bis
1968 war Jean Martinon Musikdirektor. Sir Georg Solti, der
Musikdirektor von 1969 bis 1991 war, nahm das Orchestra
auf seine erste berühmte europäische Tour im Jahr 1971. Das
Orchester ist seither auf mehr als dreißig internationalen
Tours gewesen und ist in fünf Kontinenten aufgetreten. Daniel
Barenboim wurde im Jahr 1991 zum neunten Musikdirektor des
Orchestras, eine Position, die er bis Juni 2006 innehatte. Zwei
berühmte Dirigenten haben im Jahr 2006 wichtige Positionen
übernommen: Bernard Haitink wurde zum Hauptdirigenten des
Orchestras und der ehemalige Hauptgastdirigent, Pierre Boulez,
wurde zum Conductor Emeritus.
Das Chicago Symphony Orchestra hat seit 1916 mehr
als neunhundert Aufnahmen gemacht. Aufnahmen der
Chicago Symphony haben achtundfünfzig Grammy Awards
von der National Academy of Recording Arts and Sciences
gewonnen, mehr als jedes andere Orchester in der Welt. Diese
Veröffentlichung der Dritten Symphonie von Mahler ist die erste
Aufnahme, die unter dem neuen eigenen Recording Label, CSO Resound.
Cornelius Chiu
Nathan Cole
Alison Dalton §
Kozue Funakoshi
Russell Hershow
Qing Hou
Nisanne Howell
Blair Milton
Paul Phillips, Jr.
Sando Shia
Susan Synnestvedt
Rong-Yan Tang
Akiko Tarumoto
Baird Dodge
Principal
The Marshall and Arlene Bennett
Family
Foundation Chair
Albert Igolnikov
Assistant Principal
Lei Hou
Arnold Brostoff
Fox Fehling
Hermine Gagné
Rachel Goldstein
Mihaela Ionescu
Melanie Kupchynsky
Wendy Koons Meir
Joyce Noh
Nancy Park
Ronald Satkiewicz
Florence Schwartz-Lee §
Jennie Wagner
Violas
Charles Pikler
Principal
The Prince Charitable
Trusts Chair
Li-Kuo Chang†
Assistant Principal
The Louise H. Benton
Wagner Chair
John Bartholomew
Catherine Brubaker
Karen Dirks
Lee Lane
Diane Mues
Lawrence Neuman
Yukiko Ogura
Daniel Orbach
Max Raimi
Robert Swan §
Thomas Wright
Cellos
John Sharp
Principal
The Eloise W. Martin Chair
Kenneth Olsen
Assistant Principal
The Adele Gidwitz Chair
Philip Blum
Loren Brown
Richard Hirschl
Katinka Kleijn
Jonathan Pegis
David Sanders
Gary Stucka
Brant Taylor
Basses
Joseph Guastafeste
Principal
The David and Mary
Winton Green Chair
Daniel Armstrong
Roger Cline
Joseph DiBello
Michael Hovnanian
Robert Kassinger
Mark Kraemer
Stephen Lester
Bradley Opland
shostakovich 4
Harps
Sarah Bullen
Principal
Lynne Turner
Flutes
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Contrabassoon
Burl Lane
Saxophone
Burl Lane
Mathieu Dufour
Horns
Richard Graef
Principal
Louise Dixon
Jennifer Gunn
Associate Principal
Principal
Assistant Principal
Dale Clevenger
Daniel Gingrich
Piccolo
Jennifer Gunn
James Smelser
David Griffin
Oto Carrillo
Susanna Drake
Oboes
Trumpets
Eugene Izotov
Principal
The Nancy and
Larry Fuller Chair
Michael Henoch
Scott Hostetler
Assistant Principal
Mark Ridenour
English Horn
Scott Hostetler
John Hagstrom
Tage Larsen
Clarinets
Trombones
Larry Combs
Jay Friedman
John Bruce Yeh
James Gilbertsen
Gregory Smith
J. Lawrie Bloom
Michael Mulcahy
Charles Vernon
E-flat Clarinet
Bass Trombone
John Bruce Yeh
Charles Vernon
Bass Clarinet
Tuba
Principal
Assistant Principal
J. Lawrie Bloom
Associate Principal
Principal
Timpani
Assistant principal
Dennis Michel
Burl Lane
Patricia Dash
Vadim Karpinos
James Ross
Piano
Mary Sauer
Principal
Librarians
Peter Conover
Principal
Carole Keller
Mark Swanson
Bernard Haitink Principal Conductor
*Assistant concertmasters
are listed by seniority.
† On leave § On sabbatical
The Sarah and Watson
Armour Concertmaster Chair
is currently unoccupied.
Pierre Boulez Helen Regenstein Conductor Emeritus
Gene Pokorny
Principal
The Arnold Jacobs Principal Tuba Chair,
endowed by Christine Querfeld
William Buchman
Principal
Principal
Bassoons
David McGill
Cynthia Yeh
Christopher Martin
Principal
The Adolph Herseth
Principal Trumpet Chair, endowed
by an anonymous benefactor
Assistant Principal
Percussion
Donald Koss
Principal
Vadim Karpinos
Assistant Principal
Duain Wolfe Chorus Director
shostakovich 4
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
ABOUT THE cover ARTWORK
The cover art is inspired by imagery from Alexander Rodchenko’s Ten Years of
Uzbekistan, a propagandistic chronicle of the Soviet Union’s rule over the smaller
republic. Before the book was published in 1934, Rodchenko responded to state
pressure and blotted out the names and faces of government officials who were
declared to be enemies of the state and no longer in good Party standing.
Producer: James Mallinson
Engineer: Christopher Willis
Audio Post Production: Classic Sound Limited, UK
Images: Footage Farm, Ltd.; David King Collection
Recorded live in Orchestra Hall at Symphony Center on May 8, 9, 10, 11 and 13, 2008
Design: Todd Land
Comments: Phillip Huscher
© 2008 Chicago Symphony Orchestra
©1962 Sikorski. Sole agent G. Schirmer
CSOR 901 814
cso.org/resound
CSO Resound is underwritten by a generous gift
from Mr. and Mrs. Ralph Smykal.
Also available on
Mahler Symphony No. 3
Bernard Haitink conductor
2CD (CSOR 901 701)
Bruckner Symphony No. 7
Bernard Haitink conductor
(CSOR 901 704 / Hybrid SACD CSOR 901 706)
cso.org/resound
Shostakovich Symphony No. 5
Myung-Whun Chung conductor
Digital download (CSOR 901 803)
Mahler Symphony No. 6
Bernard Haitink conductor
2CD (CSOR 901 804 / Hybrid SACD CSOR 901 807)