115 - Théâtre de Chartres

éditorial
Nous étions impatients de vous faire découvrir cette quatrième saison du Théâtre
de Chartres. Comme vous êtes chaque année plus nombreux, nous avons décidé de
« pousser les murs », d’abord avec plus de sièges dans la salle, vous le constaterez c’est
la première surprise de la rentrée, et aussi de vous offrir plus de diversité artistique.
Molière sera très présent cette saison, en premier lieu comme auteur avec Monsieur
de Pourceaugnac, un projet porté par les célèbres Bouffes du Nord qui renouera, en
s’associant aux non moins célèbres Arts Florissants, avec l’exigence de leur précédent
spectacle Le Bourgeois gentilhomme déjà accueilli au Théâtre de Chartres. Ensuite, par
les récompenses portant son nom puisque nous accueillerons 14 de ses nommés et 4 de
ses lauréats. De Nelson (Chantal Ladesou) à la Vénus à la fourrure (Marie Gillain et Nicolas
Briançon) en passant par Les Cartes du pouvoir et des pièces historiques comme Le
Système (Lorànt Deutsch), La Colère du Tigre (Claude Brasseur) ou l’étonnante comédie
de mœurs The Servant, vous aurez un éventail rarement vu ailleurs.
Le théâtre contemporain sera lui aussi bien représenté par Dispersion d’Harold Pinter
avec Carole Bouquet, Constellations par le Théâtre du Prisme qui s’est distingué lors
du festival d’Avignon 2014 ou bien le si corrosif, cruel et pourtant amoureux du monde
culturel Affreux, bêtes et pédants. Vous pourrez découvrir aussi la dernière création de
Jean-Louis Trintignant associé à Denis Podalydès et Jacques Bonnaffé.
En danse, l’exigence et le spectaculaire seront toujours de mise avec deux spectacles
de danse hip-hop mémorables, une superbe proposition du Centre Chorégraphique
National de Biarritz et un spectacle « hommage » à Tchaïkovski avec 16 Premiers
Danseurs, Solistes et danseurs de l’Opéra de Paris dans la grande tradition de théâtralité
et d’artifices du Palais Garnier.
La musique et la chanson seront aussi bien représentées avec Jean-François Zygel qui
reviendra cette saison avec une proposition étonnante. Que dire de Lynda Lemay, de
Manu Katché, d’Olivia Ruiz, d’André Manoukian ou de Salvatore Adamo, si ce n’est que
vous aurez l’occasion d’entendre tous ces artistes exceptionnels dans un lieu rare.
Il y aura aussi nos invi-thés du samedi avec pas moins de 5 rendez-vous gratuits pour
découvrir de façon conviviale des propositions très différentes allant du classique au
contemporain, en théâtre comme en musique.
Il y a encore tant de choses à dire sur cette saison, mais la plaquette que vous tenez entre
vos mains sert à cela, alors place aux remerciements et plus particulièrement pour la Ville
de Chartres, qui, par son soutien sans faille nous permet d’offrir au Théâtre de Chartres
cette belle vitalité.
Merci également aux autres soutiens financiers publics et privés que sont le Conseil
Régional Centre-Val de Loire et le groupe Lamirault, Gaillard Optique, le Centre
Leclerc, la société Lantana, Century 21 Maîtrejean. Merci aux partenaires comme le
Grand Monarque et Intermédia qui ont bien compris l’importance de leur soutien au
développement du projet artistique du Théâtre de Chartres.
Merci enfin aux membres du Conseil d’administration et à toute l’équipe du Théâtre qui,
tous, se mobilisent quotidiennement pour vous présenter une belle saison dans cette
magnifique salle à l’italienne.
Et surtout merci à vous, public du Théâtre de Chartres de manifester à ce point votre intérêt
et votre attachement, et de continuer avec nous, cette année encore cette belle aventure.
Calendrier des spectacles // p. 04-05
Spectacles par genre // p. 06-07
En septembre au TDC : les dates à retenir ! // p. 08-11
Saison 2015.2016 // p. 12-77
Séances scolaires et petite enfance // p. 78-93
TDC Pratique ! // p. 94-115
Billetterie et informations pratiques // p.96-103
Relations publiques // p.104-109
Nos partenaires et mécènes // p.110-112
Spectacles accueillis // p.113
Contacter notre équipe // p.114-115
© A. Lombard.
Georges Besucco, Président de l’association Entracte,
et Jérôme Costeplane, Directeur du TDC
TDC // Saison 2015-2016
Contact :
Annabelle Devisme, Chargée des relations publiques
Ingrid Bellard, Chargée de billetterie
Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics
[email protected]
02 37 23 42 79
Septembre
Décembre
Février
Avril
Mardi 8Le Point-Virgule fait sa tournée
Mardi 1erFTT
Mardi 2Marie Tudor
De Victor Hugo // Avec Cristiana Reali
Théâtre
P. 40
Vendredi 1er Salvatore Adamo
Cie X-Press - Abderzak Houmi
Danse Hip-HopP. 26
Samedi 5 Trotro fait son cirque
Vendredi 5Le Système
Seuls en scène
P. 10
Octobre
Vendredi 2Lynda Lemay
Décibels et des silences
Chanson
P. 12
Samedi 3 Amant, père et fils De Manuel Cordouan
Lecture par le Théâtre du Détour
Mercredi 7 Jean-François Zygel et Joël Grare
Nosferatu de murnau
Ciné-concert // improvisation
P. 107
P. 14
Mardi 13Les Affreuzzz
La Compagnie du petit monde
Théâtre et marionnettes
Spectacle musical familialP. 28
Mardi 8 Anne Roumanoff
Aimons-nous les uns les autres
Seule en scène
P. 30
Cie Käfig - Mourad Merzouki
Danse hip-hop et vidéo
P. 44
Vendredi 26 Constellations
P. 84
Mardi 15 Affreux, bêtes et pédants
Compagnie des Dramaticules
Théâtre
P. 42
Mardi 23Pixel
Vendredi 11La Fontaine
Théâtre Sans Toit
Théâtre, marionnettes et musique
Avec Lorànt Deutsch
Théâtre
P. 32
De Nick Payne // Théâtre du Prisme
Théâtre
Samedi 27 Le clavecin à Versailles
au temps du Roi Soleil
Irène Assayag // CRD de Chartres
P. 46
P. 107
Jeudi 3 Le jeu de l’amour et du hasard
vendredi 4 De Marivaux // Par Laurent Laffargue
Théâtre
P. 48
Jazz
Mardi 8Monsieur de Pourceaugnac
De Molière et Lully
Avec L’Ensemble Les Arts Florissants
Théâtre
P. 16
De Daniel Pennac // Avec Olivier Saladin
Théâtre
P. 18
Samedi 14À tort et à raison
Avec Michel Bouquet
Théâtre
P. 20
P. 82
04
P. 34
Avec Claude Brasseur
Théâtre
P. 36
Avec Marie Gillain et Nicolas Briançon
Théâtre
P. 38
Mardi 26 Le rêve de Kiwi
P. 24
Le cornet à spirale
Théâtre, marionnette et musique
Jeudi 28 La danse de Zadig
P. 107
P. 86
Théâtre sans toit
Marionnette, théâtre, danse, musique P. 88
P. 64
Vendredi 22Nocturnes & Estro
CCN Malandain Ballet Biarritz
Danse contemporaine
P. 66
Mardi 26Olivia Ruiz
ChansonP. 68
Vendredi 29Le Joueur d’échecs
D’après l’œuvre de Stefan Zweig
Avec Francis Huster
Théâtre
P. 70
Samedi 30 Sonate à Kreutzer de Beethoven
Sonate pour violon de Franck
De Harold Pinter // Avec Carole Bouquet
Théâtre P. 54
P. 107
P. 56
Samedi 26 Deux hommes tout nus
De Sébastien Thiéry
Avec François Berléand et Isabelle Gélinas
P. 58
Théâtre
Mercredi 30 Le bateau ivre // Par Denis Podalydès
Mardi 3 Ah ! Anabelle
Aurachrome Théâtre
Théâtre
Avec Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé
Théâtre
P. 60
P. 90
Mardi 10 Dans l’eau du ventre
P. 92
Vendredi 13Manu Katché Quintet
Mardi 22 Dans les bras de Courteline
De Georges Courteline
Théâtre
des spectacles
Cie de l’Amandier
Danse, photo et vidéo
samedi 19 Trois hommes sur un toit
Jean-Pierre Siméon
lecture par le Théâtre du détour Calendrier
Mai
P. 52
Vendredi 18 Dispersion
Vendredi 22La Vénus à la fourrure
P. 22
Samedi 28Olga et Anton, les correspondances
Tchekhov
lecture par le Théâtre en pièces
Cie 3 étage // Opéra national de Paris
Danse classique
Vendredi 15La Colère du Tigre
Jeudi 26Nelson
Avec Chantal Ladesou
Théâtre
Janvier
e
Samedi 21Les Cartes du Pouvoir
Avec Thierry Frémont
Théâtre
autour de Camille Saint-Saëns
Humour musical
Mardi 12 Tchaïkovski, Récits du Royaume des songes
Mardi 17Infantia
L’Yonne en scène
Danse, vidéo et musique
P. 50
Mardi 15 Salut Salon
Vendredi 6Ancien malade des Hôpitaux de Paris
Avec Miou-Miou
Théâtre Avec Jacques Bonvallet et Murielle Richard-Petit
CRD de Chartres
P. 107
Mars
Mardi 3André Manoukian 4tet
ChansonP. 62
Mardi 19 Des gens bien
P. 80
Novembre
JazzP. 72
Vendredi 20Magic Délirium
Éric Antoine
Magie
P. 74
Mardi 24 The Servant
De Robin Maugham
Théâtre
P. 76
© A. Lombard.
05
Théâtre
Musiques et Chanson
Mardi 8 septembre
Le Point-Virgule fait sa tournée
Seuls en scène
Jeudi 3 et vendredi 4 mars
P. 10
Vendredi 6 novembre
Ancien malade des Hôpitaux de Paris
De Daniel Pennac // Avec Olivier Saladin
Avec Michel Bouquet
P. 18
P. 20
Avec Thierry Frémont
P. 22
Avec Chantal Ladesou
P. 24
Anne Roumanoff
P. 30
Mardi 15 décembre
Affreux, bêtes et pédants
Compagnie des Dramaticules
P. 32
Avec Claude Brasseur
P. 36
Avec Marie Gillain et Nicolas Briançon
P. 38
Mardi 2 février
Marie Tudor
De Victor Hugo // Avec Cristiana Reali
P. 40
Vendredi 5 février
Le Système
Avec Lorànt Deutsch
Décibels et des silences
Chanson
Dans les bras de Courteline
Mardi 3 novembre
André Manoukian 4tet
Samedi 5 décembre
P. 56
Trotro fait son cirque
P. 28
Spectacle musical familial
Mardi 15 mars
autour de Camille Saint-Saëns
Humour musical
P. 52
Vendredi 1er avril
Salvatore Adamo
P. 62
Chanson
Mardi 26 avril
P. 64
P. 68
Chanson
Le Joueur d’échecs
Vendredi 13 mai
P. 72
Jazz
Magic Délirium
Les Invi-thés du samedi
P. 74
Amant, père et fils // De Manuel Cordouan
Lecture par le Théâtre du Détour
P. 76
P. 107
Olga et Anton, les correspondances // Tchekhov
De Nick Payne
Théâtre du Prisme
27 février
P. 46
Danse
Mardi 23 février
Cie X-Press - Abderzak Houmi
Hip-Hop
Cie Käfig - Mourad Merzouki
hip-hop et vidéo
P. 26
Mardi 12 janvier
Nocturnes & Estro
e
06
P. 44
Vendredi 22 avril
Tchaïkovski, Récits du Royaume des songes
P. 34
CCN Malandain Ballet Biarritz
Danse contemporaine
Jean-Pierre Siméon
lecture par le Théâtre du détour P. 107
P. 66
P. 107
30 avril
Sonate à Kreutzer de Beethoven
Sonate pour violon de Franck
Théâtre Sans Toit
Théâtre, marionnettes et musique P. 84
Le rêve de Kiwi
Le cornet à spirale
Théâtre, marionnette et musique
P. 86
P. 88
Mardi 3 mai
Ah ! Anabelle
Aurachrome Théâtre
Théâtre
P. 90
Dans l’eau du ventre
Trois hommes sur un toit
Pixel
© A. Lombard.
FTT
P. 82
Vendredi 11 décembre
Mardi 10 mai
19 mars
Mardi 1er décembre
Cie 3 étage // Opéra national de Paris
Danse classique
P. 107
Le clavecin à Versailles au temps du Roi Soleil
Irène Assayag
CRD de Chartres
L’Yonne en scène
Danse, vidéo et musique
Théâtre sans toit
Marionnette, théâtre, danse, musique, mime
28 novembre Lecture par le Théâtre en pièces
Infantia
La danse de Zadig
Vendredi 26 février
Constellations
P. 80
Mardi 17 novembre
Jeudi 28 janvier
3 octobre
Mardi 24 mai
Les Affreuzzz
Mardi 26 janvier
Manu Katché Quintet
P. 70
Vendredi 20 mai
Mardi 13 octobre
La Fontaine
Olivia Ruiz
Vendredi 29 avril
Séances scolaires et petite enfance
La Compagnie du petit monde
Théâtre et marionnettes
Salut Salon
P. 58
Mardi 19 avril
De Robin Maugham
P. 16
Jazz
Mercredi 30 mars
Le bateau ivre // Par Denis Podalydès
Avec Jean-Louis Trintignant et Jacques Bonnaffé P. 60
Éric Antoine
Magie
P. 14
Ciné-concert // improvisation
P. 54
Deux hommes tout nus
The Servant
P. 42
Jean-François Zygel et Joël Grare
Nosferatu de murnau
P. 50
Samedi 26 mars
Des gens bien
P. 12
Mercredi 7 octobre
Mardi 22 mars
D’après l’œuvre de Stefan Zweig
Avec Francis Huster
Vendredi 22 janvier
La Vénus à la fourrure
Dispersion
Avec Miou-Miou
Vendredi 15 janvier
La Colère du Tigre
Lynda Lemay
Vendredi 18 mars
De Sébastien Thiéry
Avec François Berléand et Isabelle Gélinas
Mardi 8 décembre
Aimons-nous les uns les autres
Seule en scène
De Molière et Lully
Avec L’Ensemble Les Arts Florissants
De Georges Courteline Jeudi 26 novembre
Nelson
Vendredi 2 octobre
P. 48
Monsieur de Pourceaugnac
De Harold Pinter // Avec Carole Bouquet
Samedi 21 novembre
Les Cartes du Pouvoir
De Marivaux // Par Laurent Laffargue
Mardi 8 mars
Samedi 14 novembre
À tort et à raison
Le jeu de l’amour et du hasard
Avec Jacques Bonvallet et Murielle Richard-Petit
P. 107
CRD de Chartres
Cie de l’Amandier
Danse, photo et vidéo
P. 92
Spectacles
par genre
07
09
Saison 2015-2016
En septembre au TDC : les dates à retenir !
Ouverture de saison
Mardi 8 septembre à 20h30
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Présentation de la saison 2015-2016 par Jérôme Costeplane, directeur
du Théâtre de Chartres et spectacle d’humour (voir pages 10-11).
Inscriptions aux ateliers théâtre
Jeudi 10 septembre à 19h
Le nombre de places étant limité, cette réunion d’information et d’inscription est obligatoire.
Plus d’informations sur les ateliers page 108.
Ouverture des abonnements
Samedi 12 septembre à 9h
Retrouvez toutes les informations sur les abonnements pages 98-100.
Journées européennes du patrimoine
08
© A. Lombard.
Samedi 19 et dimanche 20 septembre
De 10h à 18h - Entrée libre
Le Théâtre de Chartres ouvre ses portes dans le cadre des Journées
européennes du patrimoine. Venez découvrir la salle à l’italienne et
la machinerie manuelle du TDC lors de ces visites libres. Certaines
parties vous seront commentées si vous le souhaitez, par l’équipe
des relations publiques et l’équipe technique du Théâtre. Les mots
« cintres », « porteuses », « pendrillons », « lambrequin », « gamelles »
et autres « gélatines » multicolores (non ne vous inquiétez pas, vous
ne tomberez pas dans la fosse d’orchestre après avoir marché sur un
dessert gluant...), n’auront plus aucun secret pour vous !
11
Mardi 8 septembre // 20h30 // durée 1h50
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Le POint-Virgule
fait sa tournée
Farid Chamekh, David Bosteli
Benjamin Verrecchia
Cette année encore, le Théâtre de Chartres a décidé de vous
concocter une soirée plaisir, tout en restant fidèle à son exigence
artistique. En première partie d’une soirée placée sous le signe de
l’humour, nous vous présenterons les spectacles de la saison. Au
programme du théâtre, de la danse, de la musique, de la chanson,
des spectacles à voir en famille, des projets de créations que nous
soutenons. Pour nous aider dans cette tâche ardue, le Point-Virgule, la plus petite des grandes scènes parisiennes, a recruté un
trio de choc !
Venez découvrir et applaudir Farid Chamekh, Benjamin Verrecchia
et David Bosteli. Ces « petits nouveaux » viendront sans aucun
doute agrandir la liste des humoristes prestigieux qui ont fait leurs
débuts dans cette ruche emblématique qu’est le Point-Virgule :
Florence Foresti, Elie Kakou, Pierre Palmade, Anne Roumanoff,
Christophe Alévêque, Gaspard Proust… et bien d’autres encore.
Farid Chamekh nous raconte « en mode stand up » son parcours
atypique avec un sens inné de la dérision. Il expose sa vision du
monde avec des mimiques et une gestuelle peu commune. Il
joue, improvise, danse avec son public. Et il se pourrait bien que
vous ayez envie de danser avec lui, ou avec les personnages horribles mais tellement attachants de Benjamin Verrecchia ! Jouant à
merveille les ringards, les perdants, il redonne leurs lettres de noblesse aux fabuleux minables, aux losers de génie. Avec une écriture acérée servie par une véritable performance d’acteur, Benjamin Verrecchia nous emmène avec lui... et on part très loin ! Loin
jusqu’à David Bosteli. Mais ne vous fiez pas aux apparences…
car entre compositions et folies vocales au cours desquelles il se
prend pour un crooner drôle et touchant, M. Bosteli rythme son
show de reprises très personnelles des grands standards du Rock,
de la Pop, et du Rap ! Vrai comédien, presque musicien, Bosteli
vous emmène dans son univers unique et inclassable.
Alors soyez curieux et rejoignez-nous pour cette soirée exceptionnelle, originale et diversifiée, à l’image, nous l’espérons, de notre
nouvelle saison.
Présenté par Le Point-Virgule et Jean-Marc Dumontet Production / © DR.
10
13
vendredi 2 octobre // 20h30 // durée 1h30
Lynda
Lemay
Décibels et des silences
Avec Décibels et des silences, spectacle en version acoustique,
piano et guitare, Lynda Lemay revisite tous ses succès pour
toucher son public en plein cœur. Accompagnée par son fidèle
pianiste, le temps sera comme suspendu lors de cette soirée
intimiste avec le public chartrain.
Lynda Lemay fait partie de ces artistes québécois dont le succès
sur les scènes francophones ne se dément pas au fil des albums
et des concerts. Depuis qu’elle s’est fait connaître en 1989 au
Festival International de la Chanson de Granby, la chanteuse
a perfectionné son art, et vingt-cinq ans après les accords de
son premier album Nos rêves, elle offre au public toujours autant d’émotion et d’intensité. Cette proximité est la marque
des grands interprètes et la chanteuse l’assume complètement
dans ce spectacle au dépouillement d’une grande justesse, où
l’humour est de la partie et où toutes les libertés sont permises.
Elle peut alors donner vie à ses mots féeriques qui ont consacré
son talent d’auteure-compositrice-interprète et qu’elle adresse à
chacun, avec la générosité qui la caractérise.
Lynda Lemay chante et enchante, sans se prendre au sérieux,
distillant plaisir et ravissement à travers des petits bijoux inspirés, drôles ou bouleversants. L’équilibre subtil entre l’intensité
palpable et la douceur d’une artiste accomplie fait de Décibels
et des silences, une douce parenthèse, une occasion de la découvrir autrement.
Avec Louis Bernier au piano / Présenté par Azimuth, en accord avec Calimero /
© JF Bérubé.
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
12
15
En ce début de saison, nous retrouvons avec grand bonheur le
compositeur et pianiste improvisateur Jean-François Zygel et
son complice le percussionniste Joël Grare. Ils proposeront au
public chartrain le mythique Nosferatu de Murnau, de 1922.
« Je m’identifie entièrement à Nosferatu. Ce personnage
fascinant est une création d’artiste, une création de Murnau.
Certes il doit beaucoup au Dracula de Bram Stoker. Mais le
Dracula de Bram Stoker est somme toute un vampire assez
bourgeois. Il ne craint pas la lumière et déambule tranquillement
en pleine journée dans les rues de Londres.
Nosferatu est lui un être nocturne, mental, insaisissable. Il est à
la fois réel et imaginaire, faible et puissant, féminin et masculin.
Nous ne saurons jamais quelle blessure intérieure le rend
étranger au monde qu’il nie tout en le révélant.
Nous, les musiciens, craignons aussi la lumière, et ne traversons
les villes que pour nous réfugier dans d’obscures salles de concert
et de répétitions. Nous nous produisons le soir, travaillons la
nuit et imaginons un monde de sons et d’harmonies à la fois
immatériel et capiteux... »
Jean-François Zygel
Jean-François Zygel, piano
et Joël Grare, percussions
improvisent en direct sur
Nosferatu
de Friedrich Wilhelm Murnau
Mercredi 7 octobre // 20h30 // durée 1h45
14
Lors de cette soirée inoubliable, les improvisations de Jean-François
Zygel et de Joël Grare transfigureront ce film de Murnau, considéré comme l’un des plus beaux du cinéma muet allemand.
Nosferatu – Une Symphonie de la terreur, 1922, Allemagne, copie teintée, muet, première adaptation du roman Dracula de Bram Stoker, scénario Henrik Galeen, photographie Fritz Arno-Wagner, avec Max Schreck, Gustav von Vangenheim, Greta Schroeder, Alexander Granach / © Denis Rouvre - Naïve.
Tarif C
Plein 16 €
Réduit 10 €
- 12 ans 8 €
17
Mardi 3 novembre // 20h30 // durée 1h30
André Manoukian 4tet
Piano, saxophones, doudoug,
contrebasse et batterie
Qui ne connaît pas André Manoukian ? Certains vous diront qu’il
anime une chronique musicale sur France-Inter, d’autres qu’il
participe à la série phénomène Fais pas ci, fais pas ça, d’autres
encore qu’il s’agit d’un producteur de musique reconnu. Les
amateurs de jazz, eux, vous diront qu’il est un compositeur, un
arrangeur et un pianiste hors pair.
Pour ce concert, André Manoukian ose le mélange d’un jazz
traditionnel avec lequel il a grandi, et des mélodies arméniennes
de ses ancêtres. En véritable jazzman, c’est un homme qui, à
la lecture du passé se projette dans le présent. En observant la
musique arménienne, il a découvert la profondeur d’un sentiment
particulier. Celui d’exprimer sa tristesse en musique, en jouant
avec et en l’écoutant, pour se guérir de sa propre mélancolie.
Pour incarner ces mélodies, tour à tour songeuses puis joyeuses,
danses obsédantes ou ballades entêtantes, toujours finement
ciselées, André Manoukian a choisi des partenaires cosmopolites
et au diapason, prêts à s’inscrire dans cette folle aventure, afin
de bâtir au fil de leur concert, une véritable identité musicale, à
la fois onirique et tellurique.
Une soirée surprenante et jubilatoire où la musique transcende
toutes les frontières.
Avec : André Manoukian (piano), Hervé Gourdikian (saxophones et doudoug), Christophe Wallemme (contrebasse), Nicolas Viccaro (batterie) / Présenté par Enzo Productions / © Gwen Lebras.
Tarif B
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
16
19
vendredi 6 novembre // 20h30 // durée 1h15
Ancien malade
des hôpitaux de Paris
Monologue gesticulatoire
De Daniel Pennac
Avec Olivier Saladin
Encore un rôle qui va comme un gant (de médecin) à Olivier Saladin,
l’ancien Deschiens ! Le Théâtre de Chartres l’a reçu il y a deux
saisons pour Instants critiques de François Morel. Il revient dans
l’adaptation d’une nouvelle désopilante de Daniel Pennac.
Par une nuit de pleine lune, un dimanche, le docteur Gérard
Galvan se voit touché par la foi médicale, lorsqu’un malade qui
« ne se sent pas très bien » développe, sous ses yeux et ceux
de ses collègues, tous les symptômes possibles et imaginables.
Ce brave interne, digne héritier d’une famille de médecins (depuis Molière s’il vous plaît !), dont l’unique but dans la vie est
de savoir quel intitulé il pourra inscrire sur sa carte de visite, va
pourtant tout tenter pour sauver son patient. De déboires en
péripéties, il sera totalement et irrémédiablement dépassé par
les événements.
Avec une grande habileté et une gentillesse touchante, Olivier
Saladin incarne un panel de personnages dans ce thriller haletant,
avec toute la folie, la poésie et l’humour noir caractéristiques de
l’écrivain. Un remède miracle contre la morosité ambiante. à voir
de toute urgence !
Mise en scène : Benjamin Guillard / Création lumières : Sylvain Chevallot / Régisseur
son : Loïc Perrot / Régisseur plateau : Miguel Hernandez / Construction : Alain Bailly,
décor réalisé par les ateliers de la Comète / Production : La Comète, Scène nationale
de Châlons-en-Champagne / Production déléguée : Les Productions de l’Explorateur / © Emmanuel Noblet.
Tarif B
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Olivier Saladin joue à la perfection cette pantomime
verbale. » La Croix
« Une satire d’autant plus féroce qu’elle est drôle. »
Le Figaro Magazine
18
« Avec son extraordinaire montée dramatique, le court roman
de Pennac se révèle d’une belle théâtralité. » Pariscope
21
samedi 14 novembre // 20h30 // durée 1h45
àavectort
et
à
raison
michel bouquet
Après le succès du Roi se meurt accueilli au Théâtre de Chartres
il y a deux ans, Michel Bouquet revient dans un texte poignant,
également mis en scène par Georges Werler. L’immense comédien
prête ici toute sa force d’incarnation à un chef d’orchestre
renommé, accusé de compromission avec le régime nazi.
En 1946 à Berlin, le commandant Steve Arnold et le chef
d’orchestre Wilhelm Furtwängler se retrouvent pour un face-àface historique. Le commandant accuse l’artiste d’avoir continué
à diriger la Philarmonie de Berlin durant le régime nazi, et même
d’avoir échangé une poignée de main avec le Führer. Bien décidé
à prouver la culpabilité de l’artiste, le militaire l’interroge sans
relâche. Pourquoi Furtwängler n’est-il pas parti ? Pourquoi n’a-til pas abandonné son orchestre et ses musiciens ? L’attitude de
Furtwängler est-elle un acte abject en faveur de la propagande
nazie ou une fervente défense de l’autonomie de l’art vis-à-vis
du politique ? Qui a raison et qui a tort ? Toute l’intrigue de la
pièce réside dans ce combat idéologique, où chacun défend ses
positions sur les relations que doivent, ou non, entretenir l’art et
la politique.
Un affrontement bouleversant et féroce, qui nous donne à voir
un Michel Bouquet au sommet de son art, entouré d’incroyables
interprètes.
Texte : Ronald Harwood / Traduction : Dominique Hollier / Mise en scène : Georges
Werler / Avec : Michel Bouquet, Francis Lombrail, Juliette Carré, Didier Brice, Margaux
Van Den Plas et Damien Zanoly / Assistante mise en scène : Nathalie Bigorre / Scénographie : Agostino Pace / Costumes : Pascale Bordet / Lumières : Jacques Puisais /
Conception sonore : Jean-Pierre Prevost / Présenté par Pascal Legros Productions et
le Théâtre Hébertot / © DR.
En 2005 avec Le Roi se meurt, Michel Bouquet et Georges
Werler ont respectivement obtenu les Molières du Meilleur
comédien et du Meilleur spectacle privé. En 2007, ils sont
nommés dans les mêmes catégories pour L’Avare.
Tarif A
20
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« Michel Bouquet est prodigieux. époustouflant. » Le Canard
Enchaîné
« La pièce pose de façon fort efficace les questions de l’art et de
la politique. » Charlie Hebdo
23
samedi 21 novembre // 20h30 // durée 1h50
les cartes du pouvoir
Avec Thierry Frémont
Qui ne connaît pas House of cards, la série phénomène diffusée sur
Canal+ ou le film Les Marches du pouvoir de Georges Clooney ?
Tout comme la série et le film, ce spectacle est une adaptation
de Farragut North de Beau Willimon, pièce basée sur sa propre
expérience durant différentes campagnes électorales.
Les Cartes du Pouvoir traite de l’évolution psychologique des
personnages, lors de l’élection d’un candidat démocrate aux
primaires américaines. Stephen Bellamy, attaché de presse et
conseiller du gouverneur Morris est jeune, séduisant, brillant,
ambitieux et déjà très expérimenté. Il prépare les primaires de
la présidence américaine sous la tutelle de Paul Zara, directeur
de campagne incontournable qu’il admire, et dont il a toute
la confiance. Tous deux, profondément convaincus de leurs
idéaux politiques et sociaux, s’engagent honnêtement, avec une
solidarité indéfectible dans ce combat électoral. L’engagement
humain, professionnel et privé se fait et se défait face à la grandeur
et à la décadence de cette quête cynique du pouvoir. Dans un
jeu où il faut gagner à tout prix, la trahison est-elle inévitable ?
Magouilles et mensonges passeront-ils avant l’intérêt général ?
Dans un décor tout en superposition de panneaux et jouant habilement de la vidéo, une atmosphère de comédie de mœurs
s’installe et révèle une fascinante violence psychologique. Les
huit comédiens y excellent et se donnent la réplique sur un
rythme vif, entre manipulations, coups tordus et tricherie.
Texte : Beau Willimon / Mise en scène : Ladislas Chollat / Avec : Thierry Frémont,
Mathieu Spinosi, Roxane Duràn, Jean Barney, Jeoffrey Bourdenet, Adel Djemai (distribution en cours) / Adaptation : Ladislas Chollat, Anne Jeanvoine, Francis Lombrail / Assistant à la mise en scène : Jeoffrey Bourdenet / Décors : Emmanuelle Roy /
Lumières : Alban Sauvé / Vidéo : Nathalie Cabrol / Costumes : Doby Broda et Christiane Chollat / Une coproduction Théâtre Hébertot et Pascal Legros Productions.
Avec l’aimable autorisation de Stephen Pevner, Inc. / © Laurencine Lot.
Thierry Frémont a reçu le Molière 2015 du Comédien dans
un second rôle. Ce spectacle a également été nommé dans
les catégories Molière du Théâtre Privé, Metteur en scène et
Révélation féminine pour Roxane Duràn.
Tarif A
22
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« De bout en bout captivant ! Un jeu d’enfer. »
Le Canard enchaîné
« On est happé par ces jeux de pouvoir, par cette passion dévorante de la politique » Les Echos
25
L’époustouflante et charismatique Chantal Ladesou, adepte du
« seule en scène », partage cette fois-ci l’affiche de Nelson, avec
une ribambelle de comédiens hilarants. Sa voix seule suffit à déclencher l’hilarité des spectateurs. C’est cette voix si particulière,
rauque, au débit de mitraillette, qui a inspiré Jean Robert-Charrier,
l’auteur de la pièce. Il l’a écrite pour elle, en pensant à ses intonations, à ses habitudes de langage.
Que peut-il se passer lorsqu’une jeune étudiante en sociologie
demande à sa mère, avocate cupide, cruelle et… carnivore, de dîner avec une famille écologiste ? Passionnée par l’argent, la gloire
et la fourrure, Jacqueline doit se métamorphoser le temps d’une
soirée en humaniste végétalienne protectrice des petits animaux.
Car en plus de devoir ingurgiter des mets bizarres, Jacqueline doit
tomber sous le charme de Nelson… un lapin nain ! Si la soirée est
concluante, sa fille Christine pourra partir en voyage humanitaire.
Avec Nelson, Chantal Ladesou donne tout ! Entre rire, autodérision
et rebondissements, aucun répit pour les comédiens, ni pour le
public. Avec une mise en scène soignée et efficace, un décor
élégant et étonnant, c’est une pièce généreuse, à la mesure de
cette grande prêtresse des comédies de situations qu’est Chantal
Ladesou !
Texte : Jean Robert-Charrier / Mise en scène : Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé /
Avec : Chantal Ladesou, Armelle, Éric Laugérias, Clémence Ansault, Simon Jeannin,
Simon Larvaron (distribution en cours) / Décor : Stéphanie Jarre / Costumes : Michel
Dussarat / Lumières : Laurent Béal / Musique : Frédéric Château / Production : Théâtre
de la Porte Saint-Martin / Présenté par Pascal Legros Productions / © Pascal Victor.
Nelson
avec Chantal Ladesou
jeudi 26 novembre // 20h30 // durée 1h45
24
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
En partenariat avec le Festival des Topins.
Le tarif réduit est accordé sur présentation
de la carte des Topins.
Éric Laugérias a été nommé dans la catégorie Molière du
Comédien dans un second rôle pour ce spectacle.
« Une sorte de grand déballage familial à la Feydeau, plein de
rebondissements, avec des personnages bien troussés. » Le Point
27
Mardi 1er décembre // 20h30 // durée 1h
FTT
Compagnie X-press
Abderzak Houmi
Avec FTT ou Forme Tout Terrain, Abderzak Houmi revient sur
l’histoire de la danse hip-hop. Il propose une sorte de parcours
initiatique et spectaculaire pour découvrir ou réviser les « classiques » du hip-hop : smurf, locking, break, popping… et saisir
ce qui constitue sa propre danse. Avec l’élégance caractéristique
du danseur, il s’installe tranquillement dans un coin de la scène.
De sa voix douce, il salue le public, mais il ne semble pas prêt à
danser, en tout cas, pas tout de suite…
Au-delà de l’héritage hip-hop, Abderzak Houmi s’approprie
également la danse contemporaine, pour faire de sa danse une
gestuelle hybride et personnelle. Avec cette pièce, il souhaite
donner à voir et à comprendre les composantes de son écriture
et de son vocabulaire. Dans une relation d’entente avec la salle, il
propose une forme composée en deux temps. Il débute par une
histoire rapide et collective des origines et des genres du hiphop, illustrée par les extraits de son répertoire (notamment 3 au
Cube accueilli au TDC il y a quelques années). Il propose ensuite
une pièce à part entière, où le public reconnaît les mouvements
et peut apprécier la diversité de la danse du chorégraphe.
Pour faire bouger les lignes et simplement partager le plaisir
d’une danse, FTT est une pièce enthousiasmante, à laquelle
les spectateurs participent avec entrain et bonne humeur. Un
moment unique pour se laisser emporter et se sentir vivant.
Une Forme Tout Terrain pour tout public !
Avec : Abderzak Houmi, Julia Flot, Nicolas Isidoro et Sophie Lozzi / Création et régie lumière : Jean-Marie Lelièvre / Coproductions et résidences : Théâtre de Thouars, Espace
Malraux - Ville de Joué-lès-Tours / Soutiens : Maison de la Jeunesse et de la Culture
de Joué-lès-Tours, Joué images 37, Festival Hip Hop Tanz, Théâtre de l’Agora, Scène
Nationale d’Evry et de l’Essonne, dont il est artiste associé / Conventionnements : DRAC
Centre, Région Centre, Conseil Départemental d’Indre-et-Loire / © Julie Bregeon.
Tarif C
26
Plein 16 €
Réduit 10 €
- 12 ans 8 €
« Abderzak Houmi […] conjugue le hip-hop au gré des aventures
que lui dicte son imagination. » La Nouvelle République
« Ses pièces forment un ménage à trois entre le fond, la figure et
la forme, dans une écriture rigoureuse et soignée. » La Terrasse
(Festival d’Avignon 2013)
29
samedi 5 décembre // 16h00
durée 1h15 avec entracte
À partir de 2 ans
Trotro fait son cirque
Le spectacle trotro rigolo !
Qui ne connaît pas l’âne Trotro ? Trotro c’est ce petit âne gris, un
des héros préférés des tout-petits et de leurs parents. Il connaît
un succès phénoménal aussi bien à la télévision qu’en librairie.
Le voilà qui foule enfin les planches, dans ce spectacle musical
haut en couleurs !
Comme tous les petits de son âge, Trotro est espiègle et joyeux.
Il aime s’amuser avec ses jouets et ses amis, au premier rang
desquels, Nana, dont il est amoureux ! Il veut lui offrir un cadeau
très spécial : le cadeau parfait ! Alors il demande de l’aide à ses
amis Lili et Boubou, et à ses parents, pour le lui concocter. Nana
adore le cirque ! Alors chiche ! Préparons-lui un spectacle avec
des numéros de clowns, du jonglage, des tours de magie !
Trotro fait son cirque est un spectacle plein de malice, de drôlerie et de poésie. Bref, un spectacle trotro rigolo, que nous ne
sommes pas prêts d’oublier ! Alors tout le monde en piste ! Et
que le spectacle commence !
Spectacle créé d’après le personnage imaginé par l’illustratrice Bénédicte Guettier
(éditions Gallimard jeunesse) / Présenté par Décibels productions, en accord avec Play
On et LULE / © DR.
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
Tous les enfants doivent être accompagnés d’un adulte et munis d’un billet,
même les plus jeunes.
28
31
La pétillante Anne Roumanoff est depuis toujours à l’affût de nos
petits défauts, pour les croquer et en faire de véritables perles
de notre imaginaire collectif, jusqu’à créer des expressions
devenues cultes.
Elle n’a pas pris une ride et son humour, sans concession et plein
de tendresse, non plus. En grande observatrice de la société
actuelle, elle devient toutes les femmes et parvient à nous faire
rire de tout ce qui les angoisse. Elle sait raconter mieux que
personne l’égoïsme, la suffisance et la superficialité de notre
époque. Des familles recomposées aux politiciens décomposés,
de la solitude à la sexualité débridée, elle trouve toujours l’angle
le plus drôle, le plus incisif, tout en gardant bienveillance et
empathie pour ses personnages.
Avec une bonne dose d’autodérision, Anne Roumanoff nous
entraîne, sur un rythme endiablé, dans son univers décapant.
Une chronique de mœurs, qui nous rappelle qu’il vaut toujours
mieux rire de nos petits travers, que d’en pleurer. Une bouffée
d’oxygène dont on sort léger et ragaillardi !
Mise en scène : Gil Galliot / Création lumière : Sébastien Debant / Décor : Yves
Valente / Musique : Mario Santangeli / Spectacle présenté par Philippe Vaillant Spectacles et Polyfolies / © Matthieu Gibson.
Tarif A
Anne
Roumanoff
Aimons-nous les uns les autres
Mardi 8 Décembre // 20h30
durée 1h40
30
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
33
Mardi 15 décembre // 20h30 // durée 1h50
Affreux, bêtes et pédants
Une satire de la vie culturelle française
Compagnie des Dramaticules
Un des plus grands succès du Festival OFF d’Avignon
2014, Affreux, bêtes et pédants est la nouvelle pépite de la
Compagnie des Dramaticules.
Pour cette création ils ont mis de côté leur répertoire habituel
fait des grandes pièces du patrimoine théâtral (Richard III,
Ubu Roi…), pour porter un regard critique et impertinent sur
les artistes et le milieu culturel en général. Partant de l’évidente
curiosité du public vis-à-vis de l’envers du décor et des affres
de la création, Jérémie Le Louët et son équipe ont décidé de
créer cette « farce satirico-documentaire », en essayant de
répondre à la question suivante : mais d’où peuvent bien venir
ces lieux communs, préjugés et stéréotypes sur le milieu théâtral,
tellement ancrés dans l’imaginaire collectif ? Ici le théâtre se
moque de lui-même, avec tendresse et autodérision. Une galerie
de « monstres » issue de la scène, des loges et des bureaux nous
est présentée dans un miroir déformant, quoique… en tous cas,
équitable, car personne n’est épargné.
La Compagnie des Dramaticules prouve une fois encore son
inventivité et sa virtuosité, notamment grâce à une direction
d’acteurs et à une mise en scène réglées au millimètre. Mais
gardons un peu de mystère, car des surprises, vous en aurez de
nombreuses dans cette pièce, qui vous montrera tout ce que vous
avez toujours voulu savoir sur le théâtre, et bien plus encore !
Écriture et interprétation : Julien Buchy, Anthony Courret, Noémie Guedj, Jérémie Le
Louët et David Maison / Scénario et mise en scène : Jérémie Le Louët / Scénographie : Blandine Vieillot / Vidéo : Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët /
Lumière : Thomas Chrétien / Son : Simon Denis / Régie : Thomas Chrétien et Simon
Denis / Production : Compagnie des Dramaticules / Résidence de création et coréalisation : Théâtre de Châtillon / Coproduction : Théâtre de Châtillon, Théâtre de la
Madeleine - scène conventionnée de Troyes, Théâtre de Corbeil-Essonnes et Pôle
culturel d’Alfortville / Avec l’aide à la création du Conseil régional d’Ile-de-France et
du Conseil départemental de l’Essonne / © Jean-Louis Fernandez.
« C’est souvent cruel mais terriblement drôle. » Le Monde
« Un spectacle méchant et hilarant, qui nous venge des purges
que nous infligent les affreux, bêtes et pédants du théâtre.
Les Dramaticules sont très doués. » Le Figaro
Tarif C
32
Plein 16 €
Réduit 10 €
- 12 ans 8 €
« La Compagnie des Dramaticules montre une fois de plus
qu’elle sait mêler l’exagération et la réalité, pour un résultat efficace, inventif et irrésistiblement drôle ! » Just Focus
« Un théâtre intelligent, drôle et politique ». Rue du Théâtre
35
Mardi 12 janvier // 20h30 // durée 2h avec entracte
Tchaïkovski,
récits du royaume
des songes
Compagnie 3e étage
Opéra national de Paris
C’est un grand ballet classique que proposera la compagnie
3e étage (là où se situent les loges des danseurs du Corps de
Ballet de l’Opéra au Palais Garnier). Il nous transportera dans
l’univers merveilleux du Lac des Cygnes et de La Belle au Bois
Dormant, peuplé de personnages féeriques incarnés par les plus
brillants solistes de l’Opéra de Paris.
Ce ballet a été conçu par le danseur étoile Josua Hoffalt, dans
la plus grande tradition de théâtralité et d’artifices du Palais
Garnier. Il sera interprété par une distribution hors du commun et
présenté dans les maquillages et costumes fastueux de l’Opéra de
Paris, comblant tous ceux qui viennent au théâtre pour rêver. On
retrouvera les personnages légendaires - tels Odette la femmecygne, Odile le cygne noir, l’Oiseau bleu, la fée Carabosse et
bien d’autres - dans les danses qui les ont rendus célèbres. Du
pas de deux du Cygne blanc à la variation de l’Oiseau bleu, en
passant par la danse des Quatre petits cygnes ou celle des Trois
chinois, nous n’en perdrons pas une miette ! L’intrigue originale
développée à travers plusieurs tableaux, entièrement nouveaux,
révèlera leur complexité d’une façon qui fascinera autant ceux
qui les connaissaient que ceux qui les découvriront.
Au cœur de ce projet, on retrouve le mélange d’excellence et
d’humour, de virtuosité et d’inventivité, qui est devenu la marque
de fabrique de la compagnie 3e étage. Un régal pour les yeux !
Avec 16 solistes et danseurs de l’Opéra de Paris / Chorégraphie : Josua Hoffalt d’après
Marius Petipa / Musique : P. I. Tchaïkovski / © Julien Benhamou.
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« Un bonheur à voir ! » Evene
34
« C’est jouissif ! Le niveau est extraordinaire ! » Crises et spectacles
37
vendredi 15 Janvier // 20h30 // durée 1H40
La
colère
du
tigre
avec claude brasseur
Pour notre plus grand plaisir, Claude Brasseur interprète un géant
de la politique, Georges Clemenceau, face à un géant des arts,
Claude Monet, joué par Yves Pignot. Amis de longue date, ils
passent quelques jours ensemble au bord de l’Atlantique, dans
une petite maison de pêcheur louée à l’année par Clemenceau.
Ces deux caractères bien trempés, ces deux hommes à l’ironie
célèbre, que l’âge n’a pas rendus plus sages, s’affrontent
verbalement en évoquant des thèmes aussi variés que l’amitié,
l’amour, la vieillesse, l’honneur, le sens de la vie. Monet, de
plus en plus malade des yeux, doit exposer ses Nymphéas à
l’Orangerie. Conscient de la dégradation de son état physique,
il repousse constamment l’inauguration du musée et craint de
ne pas pouvoir terminer son œuvre. C’est l’occasion pour « le
Tigre » de piquer une colère mémorable ! Cette pièce retrace
ainsi les explications orageuses et cocasses de ces deux géants
du XXe siècle, rebelles, passionnés et intransigeants, qui nous
donnent une belle leçon d’intégrité et de courage.
Les comédiens mettent ici leur puissance théâtrale de côté, au
profit de touches d’humanité, de sensibilité et d’émotion, presque
impressionnistes. Un grand moment d’histoire et de théâtre.
Texte : Philippe Madral / Mise en scène : Christophe Lidon / Avec : Claude Brasseur, Yves
Pignot, Sophie Broustal, Marie-Christine Danède / Décor : Catherine Bluwal / Costumes :
Chouchane Abello-Tcherpachian / Lumières : Marie-Hélène Pinon / Vidéo : Léonard /
Musique originale : Cyril Giroux / Assistante à la mise en scène : Sophie Gubri / Présenté
par Atelier Théâtre Actuel et le Théâtre Montparnasse / © Karine Letellier.
La Colère du Tigre et Claude Brasseur ont été nommés dans les
catégories Meilleure pièce de théâtre et Meilleur comédien aux
Globes de Cristal 2015. Aux Molières 2015, Claude Brasseur et
Marie-Christine Danède ont été nommés dans les catégories Comédien et Comédienne dans un second rôle dans un spectacle
de Théâtre privé.
« Un face-à-face durant lequel ils se remémorent leur jeunesse,
se confient, se soutiennent, s’affrontent, qui est aussi le prétexte
à des répliques historiques. » Le Journal du Dimanche
Tarif A
36
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« Une mise en scène fluide et simple, dans des décors translucides
reflétant d’imaginaires Nymphéas. On aime surtout l’incarnation
ultra sensible, hantée d’humanité, de larmes et de rires, de regrets
et de désirs, du quatuor de comédiens. » Télérama
39
Des effluves de soufre traînent sur le plateau du Théâtre
de Chartres. Vanda, une comédienne au curriculum vitae
anecdotique, arrive en retard à un casting. Thomas Novachek,
metteur en scène new-yorkais à la carrière peu florissante,
cherche une jeune femme pour jouer le rôle principal de
l’adaptation du livre de Sacher-Masoch, « inventeur » du
masochisme. Thomas est prêt à rentrer chez lui retrouver sa
femme. Au départ très récalcitrant à l’idée d’auditionner Vanda, il
est peu à peu subjugué par les différentes interprétations que lui
propose la jeune femme. Tour à tour effrontée, insolente, cruelle,
indécente, gouailleuse, charnelle, enfantine, Vanda inverse les
rôles imaginés par Thomas. Elle tisse petit à petit sa toile et a
toujours un coup d’avance.
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
La vénus
à la fourrure
Marie Gillain fait partie de ces comédiennes que l’on n’oublie
pas. De Mon père ce héros avec Gérard Depardieu à Hystéria,
sous la direction de John Malkovitch, elle a su montrer toutes les
facettes de son talent. Dans ce huis clos haletant, où l’on ne sait
plus qui manipule et qui est manipulé, elle s’amuse avec Nicolas
Briançon à se perdre et à perdre les spectateurs.
Un spectacle époustouflant, porté par une mise en scène intelligente et deux magnifiques comédiens. Un vrai petit bijou !
Texte : David Ives / Mise en scène : Jérémie Lippmann, assisté de Aurélie Bouix / Avec :
Marie Gillain et Nicolas Briançon / Décors : Jacques Gabel, assisté de Jeanne Frenkel /
Costumes : Colombe Lauriot-Prévost / Musique : Charles Souchon et Nicolas Voulzy /
Présenté par Ki m’aime me suive / © Fabienne Rappeneau.
La pièce a reçu trois Tony Awards en 2011. En 2015, le spectacle
reçoit le Molière du Théâtre privé et celui de la Comédienne
pour Marie Gillain. Nicolas Briançon est également nommé pour
le Molière du Comédien.
avec marie Gillain et Nicolas Briançon
Vendredi 22 janvier // 20h30 // durée 1H30
38
« Marie Gillain et Nicolas Briançon font des étincelles. »
Figaroscope
« Une claque mémorable ! » Le Journal du dimanche
41
Mardi 2 février // 20h30 // durée 2h
Marie
tudor
de Victor Hugo // avec Cristiana reali
Douze acteurs, dix hommes, deux femmes. Dans cet univers
masculin, une Reine se débat, tente de rester debout, luttant
pour avoir le droit d’aimer. Dans ce drame historique inspiré de
la vie de la Reine Marie, qui mieux que Cristiana Reali pouvait incarner ce personnage, qui comme l’écrivait Victor Hugo, devait
être « Grande comme Reine et Vraie comme Femme » ?
À Londres en 1553, Marie Tudor, Reine d’Angleterre, est
amoureuse d’un bel aventurier italien. Lorsqu’elle apprend qu’il
l’a trahie, elle décide de se venger. Mais laissera-t-elle mourir
l’homme qu’elle aime plus que son trône ? Comment concilier la
raison du cœur et la raison d’état ?
Cette Marie, dépeinte par Victor Hugo, pourrait aussi bien être
une Marylin, une Romy ou une Lady Di. Un de ces destins de
femmes adulées qui se sont données entièrement à l’amour et
à la passion et qui se sont brûlées les ailes. Hugo dévie bien sûr
du trajet de la vraie Marie, mais il en fait une réelle héroïne
romantique, dans une sorte de grande saga familiale, un feuilleton version rock !
Dans une mise en scène atemporelle, permettant d’allier le
drame historique à la tragédie moderne, Philippe Calvario
confronte l’extrême poésie du langage et la profonde cruauté
de son contenu. Un théâtre tout en contrepoints, à la fois romantique, épique et lyrique.
Mise en scène : Philippe Calvario / Avec : Cristiana Reali, Jean-Philippe Ricci, JeanClaude Jay, Philippe Calvario ou Benjamin Guillet, Régis Laroche ou Pierre-Alain Leleu,
Jade Fortineau, Anatole de Bodinat, Stanislas Perrin, Pierre Estorges, Robin Goupil,
Valentin Fruitier, Thomas Gendronneau / Scénographie et costumes : Alain Lagarde /
Réalisation des costumes : Mina Ly / Lumière : Denis Koransky / Musique : Patrick
Matteis et Thomas Gendronneau / Collaboratrice artistique mise en scène : Sandra
Honoré / Présenté par Le Théâtre de la Pépinière et les Théâtres parisiens associés /
© Florian Fromentin.
« Le public rit souvent et il a bien raison. Ce qui ne l’empêche
pas de frissonner quand il le faut. » L’Obs
Tarif B
40
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Une douzaine de comédiens sur le plateau, des costumes
romantiques, des lumières de roman noir, et la belle Cristiana
Reali, teint de nacre et chevelure sombre, pour incarner l’héroïne
ambivalente. » Figaroscope
43
Dans cette comédie historique, Lorànt Deutsch et Dominique
Pinon confrontent deux visions de l’état, deux conceptions du
pouvoir. Intrigues, jeux courtisans et mots d’esprit rythment cette
pièce à la cruelle actualité.
À la mort de Louis XIV, l’état français est ruiné. Comment renflouer
les finances publiques ? John Law, un écossais joueur de cartes
de génie, prétend avoir une méthode imparable pour éviter la
faillite. Son système est simple : faire du commerce avec de la
monnaie papier et des actions. C’est l’invention de l’économie
moderne. Au début tout fonctionne à merveille, mais la machine
s’emballe et tout le monde se met à spéculer. La bourse flambe.
La « bulle » éclate et c’est l’invention - contrainte et forcée de la crise financière. Dans ce monde de faux-semblants, où
règnent calculs, intrigues et trahison, l’économiste idéaliste se
fait manipuler par le politique et se retrouve seul, tel un pion sur
l’échiquier des jeux de pouvoir, dont il n’a aucune maîtrise.
Le Système est une comédie haletante sur les coulisses du pouvoir et de la finance. Mais, trois cents ans plus tard, la question
est toujours la même : Les ambitions personnelles vont-elles de
pair avec l’intérêt général ? Une soirée agréable et enrichissante,
où rire et réflexion sont intimement liés.
Texte : Antoine Rault / Mise en scène : Didier Long / Avec : Lorànt Deutsch, Dominique
Pinon, Eric Metayer, Urbain Cancelier, Marie Bunel, Sophie Barjac, Stéphanie Caillol,
Philippine Bataille / Décor : Bernard Fau et Citronelle Dufay / Costumes : Jean-Daniel
Vuillermoz / Lumières : Laurent Béal / Présenté par Jean-Marc Dumontet Productions /
© Hélène Pambrun.
le
système
avec Lorànt Deutsch
vendredi 5 février // 20h30 // durée 1h45
42
Le Système a eu trois nominations aux Molières 2015 : Comédien
dans un second rôle pour Urbain Cancelier, Metteur en scène
d’un spectacle de Théâtre Privé et Création Visuelle (décors,
costumes et lumières).
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« Intelligent, incisif et savoureux. » Le Figaro
« Les comédiens interprètent leurs partitions à merveille. »
L’Express
45
Mardi 23 Février // 20h30 // durée 1h10
pixel
CCN Créteil et Val-de-Marne
Compagnie Käfig
Mourad Merzouki
On ne présente plus le chorégraphe de la compagnie Käfig,
Mourad Merzouki, directeur du Centre Chorégraphique National
de Créteil et du Val-de-Marne. Avec Pixel, il poursuit sa quête du
mouvement avec de nouveaux partenaires de jeu, les artistes visuels
Adrien Mondot et Claire Bardainne, pour une alliance lumineuse de
danse hip-hop et de vidéo interactive.
Pour Mourad Merzouki, la rencontre avec des artistes qui le
stimulent et le nourrissent est le fondement de son art. Pour ce
projet, il s’oriente pour la première fois vers les arts numériques
et engage une collaboration avec la Compagnie AMCB, créatrice
d’univers graphiques abstraits, bousculant le rapport au cadre
habituel de l’image grâce au développement de leurs propres
outils informatiques. Par le biais de projections lumineuses qui
accompagnent les mouvements des danseurs, l’objectif est de
trouver le subtil équilibre entre réel et virtuel, énergie et poésie,
fiction et prouesse technique pour créer un spectacle à la croisée
des arts. Sur un plateau à trois dimensions, le rapport au temps
et à l’espace est modifié, décalé, distordu, dans une conversation
ludique entre le monde virtuel de la projection numérique et le
corps réel du danseur.
Au cœur d’un dispositif unique, une dizaine d’interprètes, à la
fois danseurs et circassiens, immergés dans un décor vertigineux,
sculptent la lumière et partagent, ensemble et avec le public, cette
expérience fascinante, d’une beauté éblouissante.
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki / Concept : Mourad Merzouki
et Adrien M – Claire B / Création numérique : Adrien Mondot et Claire Bardainne /
Création musicale : Armand Amar / Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux / Avec : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan,
Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le,
Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing / Peintures : Camille Courier de
Mèré et Benjamin Lebreton / Production : Centre Chorégraphique National de Créteil
et du Val-de-Marne - Compagnie Käfig / Coproduction : Maison des Arts de Créteil,
Espace Albert Camus à Bron / Avec le soutien de la Compagnie Adrien M - Claire B /
© Laurent Philippe.
Tarif B
44
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Sur un sol qui parfois se dérobe sous leurs pieds ou devant un
écran géant, [les danseurs] réalisent des prouesses aériennes et
acrobatiques. » France Inter
« Dernière création en date du chorégraphe Mourad Merzouki,
Pixel est peut-être son chef-d’œuvre. » 20 Minutes
47
vendredi 26 février // 20h30 // durée 1h20
Constellations
Constellations, dont Arnaud Anckaert nous propose la première
création en langue française, est une histoire d’amour. Cela peut
paraître un peu cliché, mais comme le disait si justement Alfred
Hitchcock, « mieux vaut partir du cliché que d’y arriver ».
Marianne est physicienne. Roland est apiculteur. Ils font
connaissance autour d’un barbecue. C’est l’histoire de cet
homme et de cette femme, de leur rencontre, de leur relation,
de leur séparation, de leurs choix face à l’adversité. La pièce
échappe aux stéréotypes en développant dans son écriture un
système de scènes qui se répètent, en introduisant de subtiles
variations de l’une à l’autre. Il suffit qu’une réplique, qu’une
intonation diffère pour que la situation prenne une tout autre
tournure. Un peu à la manière d’un scientifique qui pose des
hypothèses afin d’éprouver sa théorie, l’auteur nous invite à
décliner tous les possibles d’une relation amoureuse.
de Nick payne
Théâtre du prisme
Une pièce qui éveille notre imaginaire en créant une forme de
suspense original et en questionnant de grands thèmes comme
l’amour, l’infidélité, le temps, la maladie, la mort, le libre arbitre...
sans oublier bien sûr les abeilles et la physique quantique ! Nul
doute que ce spectacle connaîtra en France le même succès
retentissant qu’en Angleterre.
Traduction : Séverine Magois / Avec : Noémie Gantier, Maxence Vandevelde / Scénographie : Arnaud Anckaert, Olivier Floury et Alex Herman / Assistante mise en scène :
Anna Dewaele / Création lumières : Martin Hennart / Création musique : Benjamin
Collier / Costumes : Alexandra Charles, Cécile Pineau / Accessoires : Alex Herman et
Jean-Luc Caramelle / Décoration : Frédérique Bertrand / Langue des signes : Agathe
l’Huillier / Production : Le Théâtre du Prisme / Coproduction : Comédie de Béthune,
CDN Nord-Pas de Calais / Coréalisation : La Virgule, Centre Transfrontalier de Création
Théâtrale Mouscron-Tourcoing / Avec le soutien du Théâtre du Nord, Théâtre National
Lille Tourcoing Région Nord-Pas de Calais, et du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre / Aide à la création du CNT / Soutien de la Spedidam / Aide
à la diffusion des CG du Nord et du Pas-de-Calais / Auteur représenté par l’Agence
MCR-Paris en accord avec Curtis Group Limited-London / © Bruno Dewaele.
46
Tarif C
« Les deux comédiens font merveille dans l’effort
d’interprétation. » L’Humanité
Plein 16 €
Réduit 10 €
- 12 ans 8 €
« Étrange, inquiétante et drôle. » La Croix
« Pièce acide et intelligente. » Le Canard enchaîné
49
jeudi 3 & vendredi 4 mars // 20h30 // durée 1h50
Le Jeu de l’amour
et
du
hasard
de Marivaux // par Laurent laffargue
Cette histoire, nous la connaissons tous, ou presque. C’est la
pièce de Marivaux la plus jouée. Mais, quand la version de Laurent
Laffargue débute, le spectateur est immédiatement surpris par
une scénographie particulièrement inventive qui le plonge dans le
même tourbillon effréné que les jeunes personnages.
Silvia et Dorante sont promis l’un à l’autre par leurs pères, mais
ne se connaissent pas. Voulant étudier l’autre sans être soi-même
observé, ils décident chacun de leur côté d’échanger leurs places
avec leurs fidèles valets. Un jeu de dupes commence. Même si
chacun découvre que « la seule vérité est celle du cœur » et que
l’on peut aimer quelqu’un qui n’est pas de son milieu, tout rentre
finalement dans l’ordre. Les unions peuvent alors se dérouler dans
le respect des codes de la bienséance du XVIIIe siècle. Sous une
apparente légèreté, Marivaux aborde à la fois les élans impénétrables du cœur et une critique de la société de l’époque.
Par sa mise en scène, Laurent Laffargue démontre, en s’appuyant
sur les codes actuels, que les disparités sociales sont encore
et toujours d’actualité. Ajoutée au jeu des interprètes et à la
scénographie, tout concourt à garder vivante cette comédie
intemporelle, irrésistible et cruelle.
Assistante mise en scène : Audrey Mallada / Avec : Julien Baret, Maxime Dambrin,
Brontis Jodorowski, Manon Kneusé, Clara Ponsot, Mathurin Voltz / Dramaturgie : Gwénola David / Décors : Éric Charbeau et Philippe Casaban / Lumières : Hervé Gary / Musique : Joseph Doherty / Costumes : Sarah Mériaux / Maquillage et Coiffure : Raphaëlle
Daouphars / Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt ; Compagnie du Soleil Bleu / Soutien : Participation artistique du Jeune Théâtre national /
Aide : Ministère de la Culture-DRAC Aquitaine ; Conseil régional d’Aquitaine ; Conseil
départemental de la Gironde ; Ville de Bordeaux / Remerciements : Théâtre National
de Bordeaux en Aquitaine ; Opéra national de Bordeaux / Représentations accueillies
avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine / © Victor Tonelli.
« Cette merveilleuse fantaisie tournoyante et palpitante n’en
finira pas d’éblouir le public. » Froggy’s delight
Tarif B
48
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Un double travestissement qui affole les cœurs et les esprits et
où finalement triomphe l’amour autant que les règles sociales. »
La Terrasse
« Complications et quiproquos trament cette apparente légèreté,
vision des inégalités sociales, dans une mise en scène portée par
une jeunesse fougueuse. » Télérama Sortir
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Mardi 8 mars // 20h30 // durée 1H45
Monsieur
de Pourceaugnac
De molière et lully
Avec l’ensemble les arts florissants
Création
En montant Monsieur de Pourceaugnac, Clément HervieuLéger de la Comédie-Française, souhaitait mener une réflexion
commune avec William Christie, formidable claveciniste et
fondateur des Arts florissants, sur ce que peut être aujourd’hui le
genre de la comédie-ballet. La distribution époustouflante réunit
chanteurs, comédiens et musiciens du plus célèbre ensemble de
musique baroque.
Monsieur de Pourceaugnac monte à Paris pour y épouser la
jeune Julie. Pour empêcher ce mariage arrangé, Éraste, l’amant
de la promise, engage Sbrigani et Nérine. Dans cette pièce, où
les apparences sont trompeuses, le metteur en scène a choisi de
mêler chanteurs et comédiens, au point que l’on ne sache plus
qui fait quoi. Travestissements, menaces, accents feints, couplets
chantés, danses : tout participe ainsi à la sombre mascarade
mise en œuvre par Sbrigani et Nérine, dans le Paris de la fin
des années 50. Le choix de cette transposition historique permet
une certaine légèreté de costumes et de décor particulièrement
adaptée au rythme frénétique de la pièce.
Aussi drôle que cruelle, cette farce, où théâtre et musique sont
inextricablement liés, est digne de la Commedia dell’arte et renoue avec l’esprit de troupe cher à Molière. Une pièce rare dans
cette forme ambitieuse, alors si vous aviez aimé Le Bourgeois
Gentilhomme il y a deux ans, vous adorerez ce Monsieur de
Pourceaugnac, proposé là aussi par la production du Théâtre
des Bouffes du Nord. Un événement à ne pas rater !
Mise en scène : Clément Hervieu-Léger / Direction musicale : William Christie / Avec :
Cyril Costanzo, Claire Debono, Stéphane Facco, Matthieu Lécroart, Juliette Léger,
Gilles Privat, Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro, Alain Trétout / Décors : Aurélie
Maestre / Costumes : Caroline de Vivaise / Lumières : Bertrand Couderc / Chorégraphie : Bruno Bouché / Production CICT – Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Arts Florissants,
Château de Versailles Spectacles, CNCDC-Châteauvallon, Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des Petits Champs / Festival dei due Mondi – Spoleto / Constructions des décors : Les Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg / Action financée par la région Ile-de-France / Aide à la diffusion Arcadi Ile-de-France / © Sébastien
Dolidon, DR.
Tarif B
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
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Mardi 15 mars // 20h30 // durée 2h avec entracte
salut salon
Mozart Group a été un grand moment de la saison dernière,
ajoutez-y une dose de charme et vous obtenez l’incroyable
Salut Salon. Ce quatuor classique et humoristique a été créé à
Hambourg au début des années 2000. Depuis, les quatre jeunes
femmes virtuoses, drôles et passionnées sillonnent le monde en
semant acrobaties instrumentales, charme et humour, dans les
quelque 120 concerts qu’elles donnent par an.
C’est au début des années 80 que les deux fondatrices, alors
âgées de onze ans, se retrouvent dans un orchestre local à
Hambourg. Dès leurs tout premiers rires, elles ont su qu’Aristote
avait raison lorsqu’il disait qu’il n’y a rien de tel qu’« une âme en
deux corps ». Au-delà de partager le même sens de l’humour,
une profonde amitié ne meurt jamais. Salut Salon est né de
cette amitié, et pour Angelika et Iris, elle est toujours aussi
forte et même renforcée par la présence de deux complices
supplémentaires. Du confort d’un salon familial de Hambourg,
aux plus grandes scènes du monde entier, c’est ce sens de
l’humour extraordinaire, allié à une formidable maîtrise musicale,
qui a conquis le public allemand, mais aussi l’Europe, les étatsUnis, la Chine, la Corée, l’Inde, l’Amérique du Sud…
Création
Après L’été de Vivaldi sous forme de dispute musicale, ce nouveau spectacle, entre représentation théâtrale et concerto, sera
autour du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Une
nouvelle prestation sans aucun doute aussi hilarante qu’époustouflante, qui ravira autant les novices que les experts de musique classique !
Avec : Angelika Bachmann (violon), Iris Siegfried (violon et chant), Anne-Monika von
Twardowski (piano), Sonja Lena Schmid (violoncelle) / Présenté par Encore Un Tour /
© Wolfgang Michalowski.
Tarif B
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Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Salut Salon rallie les puristes de la musique classique et les
cancres indifférents à cette même musique. Léger, apaisant et
d’une grande virtuosité, tout semble être fait sans effort, rien ne
semble planifié. » Süddeutsche Zeitung
« Salut Salon enchante le public et prouve explicitement que
vous pouvez remplir des salles de concert avec des idées innovantes et les gens adoreront. » Stern
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vendredi 18 mars // 20h30 // durée 1h
Dispersion
de harold pinter
avec carole bouquet
Carole Bouquet et Gérard Desarthe se font rares ces dernières
années sur les planches des théâtres. Les voici de retour pour
une pièce sur l’inhumanité, dans laquelle on retrouve les thèmes
récurrents d’Harold Pinter, la mémoire, le passé, la conscience,
le vrai et le faux. Il invite le spectateur à se questionner sur
les répercussions de notre propre conception du passé et de
l’histoire, sur notre présent.
La pièce commence comme un trio classique du drame bourgeois,
la femme, le mari et l’amant. Mais ici l’amant n’est pas présent,
il est un fragment de la mémoire de Rebecca. Vérité, fantasme,
traumatisme ? Voilà le puzzle que Devlin, le mari de Rebecca,
tente de démêler. Mais comment comprendre une femme dont
le présent est hanté par l’Histoire, alors qu’elle ne l’a ni vécue, ni
connue ? Face aux atrocités qui obsèdent Rebecca et qui semblent faire partie intégrante de son être, de son expérience,
Devlin l’interroge avec ténacité, mais sans agressivité.
Le travail subtil et rigoureux de Gérard Desarthe révèle l’essence
même de la pièce de Pinter. Les deux comédiens forment un
magnifique couple de théâtre, qui magnétise le public.
Texte français : Mona Thomas / Avec : Carole Bouquet et Gérard Desarthe / Mise
en scène : Gérard Desarthe, assisté de Jacques Connort / Dramaturgie : Jean Badin / Décor et costumes : Delphine Brouard / Lumière et vidéo : Rémi Claude / Son :
Jean-Luc Ristord / Production : Théâtre de l’Œuvre et Théâtre Montansier Versailles /
© Dunnara Meas.
Harold Pinter a été Prix Nobel de littérature en 2005.
Tarif B
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Un écrin pur et abstrait pour une Carole Bouquet magnifique,
d’une beauté et d’un mystère à couper le souffle. » Le Monde
« Carole Bouquet, d’une rigueur remarquable. C’est bref, dense,
prenant. » Le Quotidien du médecin
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« Le jeu intérieur de Carole Bouquet, habitée de mémoire,
imprégnée de souffrance, interpelle et cueille le spectateur. »
Le Journal du dimanche
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Mardi 22 mars // 20h30 // durée 1h30
dans les bras
de
courteline
de georges courteline
D’après La Peur des coups, La Paix chez soi, Les Boulingrin,
Le Gora.
Le Bourgeon de Georges Feydeau avait été un beau succès
en décembre 2014 au Théâtre de Chartres. La même équipe,
ou presque, revient cette saison avec le « cousin » de Feydeau,
Georges Courteline.
Quatre couples de la petite bourgeoisie de la Belle Époque
esquissent, à tour de rôle, un croquis féroce des rapports
conjugaux. Jalousie, duperie, vengeance à la petite semaine
et scènes de ménage construisent et déconstruisent la
tragicomédie d’un quotidien qui pourrait bien être le nôtre.
Bien sûr, on rit de leurs déboires, mais sans méchanceté, parce
qu’au fond, on a tous quelque chose de la provocatrice, de la
violente, de l’acerbe, de la minaudante, de la naïve, de la folle,
de la manipulatrice, de la drôle, du peureux, du pique-assiette,
du mari exaspéré... C’est à cette contemporanéité que s’attache
la mise en scène de Nathalie Grauwin. Au fil de ces quatre
courtes pièces défilent des personnages atemporels, aux tracas
ordinaires, jusqu’au moment où ils passent la ligne entre réalité
et folie, dans un monde où tout n’est qu’illusion.
Une dimension quasi surréaliste renforcée par la scénographie,
les tours de magie et l’autogestion de l’espace lumineux. Un
spectacle où le chemin vers l’amour est truffé d’humour et de
fantaisie.
Mise en scène : Nathalie Grauwin / Avec : Anne Girouard et Stéphane Valensi /
Lumières : Jean Grison / Costumes : Claire Risterucci / Présenté par En Votre
Compagnie / © DR.
Tarif B
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
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Après Nina avec François Berléand et Comme s’il en pleuvait de
Sébastien Thiéry, les deux hommes font ensemble un retour très
remarqué au Théâtre de Chartres, aux côtés d’Isabelle Gélinas.
Alain Kramer, avocat sérieux et mari fidèle, se réveille nu chez
lui avec un de ses collègues. C’est le point de départ d’un incroyable quiproquo. L’incompréhension est totale, et aucun
des deux hommes n’arrive à expliquer comment ils ont pu se
retrouver dans cette situation plus qu’embarrassante... Quand
sa femme arrive, Kramer invente n’importe quoi pour sauver
son couple. Il est prêt à tout pour rétablir une vérité qui lui
échappe. Mais où se trouve cette vérité ? Dans son salon ou
dans son inconscient ? Quand on fouille au fond de soi, on ne
sait jamais ce que l’on peut trouver. Les personnages, interprétés par des comédiens irrésistibles, à la fois burlesques et
tragiques, vivent un véritable drame tandis que le spectateur
s’amuse de leurs déboires.
Sébastien Thiéry signe ici une pièce drôle et absurde, aux
dialogues d’une efficacité redoutable, sur le black out. Une
situation de départ cocasse et des catastrophes en cascade
entraînent le spectateur dans une enquête menée tambour
battant. Une pièce qui plonge le public dans la complexité
humaine et sociale.
de sébastien thiéry
avec François berléand
et isabelle Gélinas
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
deux hommes tout nus
samedi 26 mars // 20h30 // durée 1h40
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Avec : François Berléand, Isabelle Gélinas, Sébastien Thiéry, Marie Parouty /
Mise en scène : Ladislas Chollat / Collaborateur artistique : Éric Supply / Décors :
Édouard Laug / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Lumières : Alban Sauvé /
Vidéo : Nathalie Cabrol / Musique : Frédéric Norel / Production : Théâtre de la
Madeleine / En partenariat avec Le Parisien / © Laurencine Lot.
Molières 2015 : Pour Deux hommes tout nus, Sébastien Thiéry
a été nommé dans la catégorie Auteur francophone vivant et
François Berléand dans la catégorie du Comédien dans un
spectacle de Théâtre Privé.
« Plus à l’aise que jamais dans l’art de faire rire, l’auteur (et formidable comédien) Sébastien Thiéry trouve en François Berléand
un partenaire de génie, sous le regard d’Isabelle Gélinas pour
cette comédie autour de l’homosexualité. » L’Express
« On rit avec bonheur face à cette mécanique qui s’affole,
comme dans un bon Vaudeville, le mystère et l’angoisse en
plus. » Culturebox
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Qui ne connaît pas ce fameux poème d’Arthur Rimbaud, Le
Bateau ivre ? Écrit en 1871, alors que le poète n’a que 17 ans, il
symbolise le désir de liberté, fil conducteur de cette soirée.
mercredi 30 mars // 20h30 // durée 1h45
le bateau ivre
Les poissons détestent les vendredis
par Denis Podalydès
avec Jean-Louis Trintignant
et Jacques Bonnaffé
Denis Podalydès - comédien et metteur en scène bien connu
et sociétaire de la Comédie-Française – provoque, par cette
nouvelle création, une rencontre poétique, sensible et drôle avec
deux autres monstres sacrés du théâtre. Grands connaisseurs
de poésie et aguerris à leurs mises en voix et en espace
publiques, Jean-Louis Trintignant, avec son jeu tout en nuances
à la profondeur teintée d’ironie et Jacques Bonnaffé, amateur
des formes d’intervention et de créations théâtrales originales,
se prêteront à cette conversation à trois voix.
Ils nous feront goûter aux mots d’Arthur Rimbaud, bien sûr, mais
également à ceux de Jules Laforgue, Guillaume Apollinaire, Boris
Vian, Robert Desnos ou encore Jacques Prévert. Le compositeur
et accordéoniste Daniel Mille accompagnera ses trois complices
par des musiques aussi diverses que celles de Jean Sébastien
Bach, Astor Piazzolla, Wolfgang Amadeus Mozart, ainsi que ses
propres pièces. Une soirée d’exception dans la belle salle à l’italienne du Théâtre de Chartres.
Création
Mise en scène : Denis Podalydès / Avec Denis Podalydès, Jean-Louis Trintignant et
Jacques Bonnaffé / Direction musicale et accompagnement : Daniel Mille / Présenté
par Les Visiteurs du Soir / © Brigitte Enguérand, Abaca et Carole Bellaiche.
Tarif B
60
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
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Nous avons tous en mémoire quelques-unes des chansons
d’Adamo. Tombe la neige, Les filles du bord de mer, Mes
mains sur tes hanches, sont de celles que l’on fredonne sans
doute le plus, parmi les quelque 500 titres du chanteur.
Depuis 2013, Salvatore Adamo fête ses 50 ans de carrière avec
toujours autant d’enthousiasme et d’énergie. En quelques
minutes, il arrive à mettre le public dans sa poche, grâce à ses
tubes planétaires, mais aussi à quelques reprises de Gilbert
Bécaud, à qui il a consacré un hommage. Au fil de ses albums
et de ses concerts, il laisse transparaître tour à tour romantisme,
malice, gravité, humour ou engagement. Avec beaucoup de
poésie, l’auteur-compositeur et interprète francophone nous
livre sa vision de la vie et des relations humaines, avec leurs
forces, leurs faiblesses, leurs dérapages.
Comme une invitation à la rêverie, laissez-vous enchanter le
temps d’une soirée par les magnifiques mélodies de Salvatore
Adamo.
Avec : Santo Scinta (batterie), Ruggero Munafo (voix et guitare), Diane Debehault (violon), Hervé Coury (voix, clavier, accordéon, clarinette), François Garny (basse), Bernard
Wrincq (voix, piano, guitare), Julien Amedro (violoncelle), Girolamo Lattuca (trompette) / Présenté par Caramba Spectacles / © Claude Gassian.
En 2014, Salvatore Adamo a reçu une Victoire de la musique
d’honneur.
Tarif A
salvatore adamo
vendredi 1er avril
20h30 // durée 1h30
62
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
65
Miou-Miou retrouve enfin les planches dans une comédie sociale
douce-amère. Elle y est surprenante, dans le rôle de Margaret, une
femme à la fois forte et fragile, vulnérable et fière.
Margie est une mère célibataire. Elle habite dans les quartiers pauvres
de Boston avec sa fille handicapée. Elle se débat au quotidien pour
s’occuper d’elle et trouver du travail, mais sans mettre de côté son
humour pinçant, qui lui permet de tenir bon. Sur les conseils d’une
amie, elle veut retrouver la trace de son ancien amour, Mike, issu
d’une famille d’ouvriers, devenu médecin reconnu. Une fois cet
amoureux retrouvé, elle s’invite chez lui et remue le passé, dans
l’espoir qu’il lui offre un travail. Mais, malgré leur complicité d’antan,
lui est passé à autre chose, bien loin, dans les beaux quartiers.
Est-il plus facile d’être quelqu’un de bien lorsque l’on gagne plus
que correctement sa vie, où lorsque l’on est sans-le-sou ? Quels
sont les critères pour être quelqu’un de bien ? élever un enfant
handicapé ? Trouver du travail à une amie ? Travailler dur pour s’en
sortir ? Changer de classe sociale ? Autant de critères plus ou moins
objectifs qui émailleront la pièce, pour tenter de départager ces
personnages hyperréalistes au langage corrosif.
Cette pièce dépeint une humanité qui se débat entre misère
sociale, chômage et fatalité. Le bien surgira peut-être de là où on
ne l’attend pas. Une histoire poignante, drôle et piquante.
Tarif A
avec Miou-miou
des gens bien
Mardi 19 avril // 20h30 // durée 1h55
64
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
Texte : David Lindsay-Abaire / Adaptation française : Gérald Aubert / Mise en
scène : Anne Bourgeois / Avec : Miou-Miou, Patrick Catalifo, Isabelle de Botton,
Aïssa Maïga, Julien Personnaz, Frédérique Tirmont / Scénographie : Nicolas Sire /
Lumières : Laurent Béal / Costumes : Brigitte Faure-Perdigou / Musiques et sons :
Jacques Cassard / Présenté par L’Atelier Théâtre Actuel et le Théâtre Hébertot /
Coproduction : Atelier Théâtre Actuel – R.S.C. / © Lot.
Miou-Miou a été nommée aux Molières 2015, catégorie Comédienne dans un spectacle de théâtre privé. Elle est lauréate du
prix Beaumarchais 2015 pour le Prix de la critique, catégorie
meilleure comédienne.
« Miou-Miou fascine. […] Sa voix fruitée, tendre jusqu’à la blancheur, son maintien, sa sobriété, tout fait de Margie une grande
figure du théâtre contemporain. » Le Figaro
« Lumineuse comédienne qui sait incarner toute la condition humaine ! » Les Échos
67
vendredi 22 avril // 20h30 // durée 1H10
Nocturnes
&
Estro
CCN Malandain Ballet Biarritz
Pour cette soirée de danse contemporaine, Thierry Malandain
et ses vingt-deux danseurs nous proposent deux pièces phares
de leur répertoire, toujours aussi virtuose et accessible.
Dans la première pièce, Nocturnes, Thierry Malandain fait appel à Frédéric Chopin. Le compositeur traduit dans son œuvre,
Les Nocturnes, les langueurs de l’amour avec la profondeur de
sa nature mélancolique. Ce goût du morbide, ce romantisme
noir et presque gothique ont conduit Thierry Malandain à un
rapprochement avec les Danses macabres en vogue à la fin du
Moyen Âge. Au-delà de l’idée d’associer deux choses aussi
disparates que danser et mourir, les Danses macabres symbolisaient le passage du temps et montraient comment la mort
réunit fraternellement les hommes de tous rangs. Nocturnes se
présente comme une fresque, une sorte de rêve écrasé sous le
poids d’une éternelle mélancolie.
Dans la deuxième pièce, le chorégraphe s’appuie sur le Stabat
Mater et sur l’Estro armonico Op.3 d’Antonio Vivaldi, partition
« survitaminée », presque soumise à la tyrannie du toujours plus :
est-ce trop/estro ? Thierry Malandain met ici en lumière le désir
d’élévation et les efforts à accomplir pour atteindre le sommet
que l’on s’est fixé. Il se réfère à sa propre expérience, quand au
début des années 80 il interpréta un grand nombre de fois Estro
armonico de John Cranko, d’une précision et d’une technicité
presque diaboliques. Un soir, à bout de souffle, il éclata en sanglots. C’était trop… Il part de cette anecdote pour se réinventer
d’autres souvenirs et nous présenter sa vision.
Une très belle soirée en perspective, pour voir toute l’étendue
du talent de Thierry Malandain et de ses danseurs.
Nocturnes : Musique : Frédéric Chopin / Chorégraphie : Thierry Malandain / Conception lumières : Jean-Claude Asquié / Costumes : Jorge Gallardo / Réalisation costumes : Véronique Murat.
Estro : Musique : Antonio Vivaldi / Chorégraphie, décor et costumes : Thierry Malandain / Conception lumière : Jean-Claude Asquié / Réalisation costumes : Karine
Prins / Conception décor : Frédéric Vadé, Christian Grossard.
Maîtres de ballet : Richard Coudray, Françoise Dubuc / Coproduction Teatro Victoria
Eugenia Donostia - San Sebastián ; Ballet T ; Opéra de Reims ; CCN d’Aquitaine en
Pyrénées Atlantiques - Malandain Ballet Biarritz / © Estro, Olivier Houeix.
Tarif B
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Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
À propos de Nocturnes : « La pièce de Thierry Malandain est
ténébreuse et pleine de mystère. [...] Thierry Malandain signe là
un bijou de chorégraphie. » Danser Canal Historique
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Mardi 26 avril // 20h30 // durée 1h30
olivia Ruiz
Après plus de deux ans d’absence, Olivia Ruiz revient enfin sur
scène pour le plus grand plaisir de tous ses fans, de 5 à 105 ans !
Celle qui clamait haut et fort en 2003 J’aime pas l’amour et qui
passait de La Femme chocolat en 2005 à Miss Météores en
2009, a imposé son propre style petit à petit. En 2013, avec son
quatrième opus, elle traverse alors une période où Le calme et
la tempête se succèdent. Pendant de longs mois, elle voyage,
écrit, repart, compose. Elle revient maintenant avec un nouvel
album, encore en préparation et en cours d’enregistrement au
moment où nous élaborons notre saison.
Mais c’est Olivia Ruiz, cette artiste complète, aux multiples talents et aux textes à la fois poétiques et plein d’énergie ! Chacun
de ses mots est choisi avec soin et sincérité. Alors sans aucune
hésitation, nous vous proposons ce nouveau concert dans la
salle à l’italienne, si chaleureuse, du Théâtre de Chartres, pour
une escale intimiste au sein d’une grande tournée.
Un moment exceptionnel avec une artiste à la voix et à l’univers
singuliers, qui ravira ses fans et en envoûtera de nouveaux !
Présenté par Astérios / © DR.
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
68
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vendredi 29 avril // 20h30 // durée 1h30
le
joueur
d’échecs
d’après l’œuvre de stefan Zweig
avec Francis Huster
Francis Huster interprète seul ce monument de la littérature du
XXe siècle. Il incarne magistralement les différents personnages
du Joueur d’échecs. Tout d’abord Stefan Zweig, personnage
central de la pièce, prend le bateau pour fuir la guerre, direction
l’Amérique du Sud. Pendant la traversée, il se passionne avec
les autres voyageurs pour un face-à-face devant un jeu d’échecs
entre Csentovic, le champion du monde, une brute lente,
cupide, inculte, antipathique, qui n’a jamais perdu une partie,
et le mystérieux Monsieur B., un aristocrate viennois, sensible,
raffiné, qui vient d’échapper aux griffes de la Gestapo. Toutes les
subtilités des personnalités de chacun n’ont aucun secret pour
Francis Huster, passant de l’un à l’autre avec une facilité et une
justesse déconcertantes.
Dans cette version théâtrale du Joueur d’échecs, mise en scène
par Steve Suissa, l’adaptation d’Éric-Emmanuel Schmitt montre
comment cette fable sur les échecs est une confession de Zweig.
Une œuvre sans doute en grande partie autobiographique, pour
celui qui s’est battu toute sa vie pour la culture et une conception européenne de la civilisation. Mais l’intelligence et la culture
ont-elles encore une chance dans ce monde qui sombre dans
la barbarie ? Face à Hitler, il est bien obligé d’admettre qu’il a
perdu. Plus radical que son héros, il se donnera la mort une fois
son texte achevé, avec sa femme Lotte.
Cette histoire palpitante, qui nous emmène aux frontières de la
folie, est considérée comme le chef d’œuvre de l’écrivain. Une
magnifique performance d’acteur pour Francis Huster, que le public retrouvera avec bonheur sur la scène du Théâtre de Chartres.
Adaptation : Éric-Emmanuel Schmitt / Mise en scène : Steve Suissa / Scénographie :
Stéfanie Jarre / Lumières : Jacques Rouveyrollis / Costumes : Pascale Bordet / Création
sonore : Maxime Richelme / Présenté par le Théâtre Rive Gauche et les Théâtres parisiens associés / © Christine Renaudie.
Francis Huster a été nommé dans la catégorie Molière du Seul
en scène en 2015.
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Tarif A
« Du calme olympien de Zweig à la folie exorbitée de Monsieur
B. en passant par la vulgarité d’un milliardaire américain, il est,
en une heure de temps, un roman à lui tout seul. » Le Parisien
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
« Francis Huster, mis en scène par Steve Suissa, se montre une
fois encore à la hauteur des attentes du public. » Pariscope
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vendredi 13 mai // 20h30 // durée 1h30
Manu Katché Quintet
Manu Katché a un coup de baguette… magique ! Reconnu par
les mélomanes avertis, son doigté si particulier, que certains
appellent « le son Katché », le détournera de sa formation
musicale classique pour le mener au jazz et au pop-rock.
En plus d’être un musicien exceptionnel et un compositeur de
talent, Manu Katché est capable de brasser toutes les influences
et de s’adapter à tous les styles. Très vite, il investit les scènes
et les studios des plus grands chanteurs français, comme JeanJacques Goldman, Alain Souchon, Catherine Lara ou Michel
Jonasz. Puis, c’est au tour de Peter Gabriel de lui accorder sa
confiance sur l’album So, grâce auquel sa carrière s’envolera.
Les portes des plus grands studios et plateaux internationaux
s’ouvrent alors à lui et il collabore entre autres avec Sting, Dire
Straits ou encore Tracy Chapman.
Avec un groove réaffirmé, une complicité indéniable avec ses
musiciens et un tout nouveau répertoire, Manu Katché nous
offrira un concert fantastique, tout en puissance et en harmonie.
Avec : Manu Katché (batterie) et, sous réserve de modifications, Jim Watson (piano,
Hammond B3), Luca Aquino (trompette), Tore Brunborg (saxophone), Ellen Andrea
Wang (contrebasse électrique) / Présenté par ACT Music / © Visual.
« Manu Katché est l’une des grandes pointures internationales du
jazz français depuis vingt ans. Batteur singulier et polyvalent, il a
accompagné les plus grandes stars de la pop internationale [...].
Sa créativité, sa rigueur d’exécution et son élégance mélodique
en font actuellement un leader incontestable. » Ouest France
Tarif B
72
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« Un son de batterie comme une balle de gomme mouillée :
précis, avec une matière palpable. Une science achevée de
l’utilisation de la grosse caisse et du tom basse, une mise en
espace très personnelle des différents éléments de la batterie...
La musique est installée, tranquille, ronde, on se pense parti
pour un beau voyage... » Jazzman
75
Éric Antoine, physiquement et artistiquement hors norme, multitalentueux, comédien, metteur en scène, régisseur, auteur,
illusionniste, prestidigitateur, agitateur d’idées et de spectateurs,
s’est fait connaître grâce à l’émission Incroyable talent en 2006.
Depuis, le public et les professionnels se déplacent nombreux
pour venir le voir sur scène. Dans son premier spectacle, Satisfait
ou remboursé, il mélangeait son expérience théâtrale et sa passion
pour l’illusion en créant une forme de spectacle novatrice servie par
sa personnalité extraordinaire.
Il nous revient avec Magic Délirium, un spectacle « façon music-hall »,
encore plus délirant, fantastique, grandiose que les précédents, où
les nouvelles technologies se mêlent à la grande illusion, tout en
restant fidèle à son « mélange personnel », fait d’humour, de magie,
de philosophie, de danse, de musique et de vidéo.
En qui et en quoi pouvons-nous croire ? À la télévision, aux contes
de fées, aux religions, aux miracles, aux univers parallèles, à internet,
aux extra-terrestres…? Ce sont les questions qu’Éric Antoine se
pose dans ce nouvel opus, où il se révèle être non seulement un as
de la magie, mais également un comédien et humoriste de grand
talent. Vous n’en croirez pas vos yeux !
Un spectacle d’Éric Antoine, Calista Sinclair et Sébastien Clergue / Mise en scène :
Etienne de Balasy / Production TS5 / © MikelKL .
Tarif A
Plein 38 €
Réduit 26 €
- 12 ans 16 €
éric antoine
Magic Délirium
vendredi 20 mai // 20h30 // durée 2h
74
« Tornade de bonne humeur ! » Le Figaro
« Délirant voyage fait de rêve, de rires et d’illusion. » Télérama
77
Mardi 24 mai // 20h30 // durée 1h25
the
servant
De Robin Maugham
Nous sommes en Angleterre dans les années 50, à un moment
où chacun veut accéder à un monde privilégié, jusque-là
réservé à une élite. Dans un quartier cossu de Londres, Tony, un
jeune aristocrate paresseux, emménage dans une confortable
maison de ville. Il engage Barrett comme valet. Tout commence
dans le confort, l’aisance et l’ordre. Le décor se construit sous
les yeux des spectateurs, grâce à l’action de ce valet modèle
et travailleur. Une certaine complicité s’installe entre eux, mais
rapidement, les rôles s’inversent. Petit à petit, Barrett fait
le vide. Les accessoires disparaissent, le désordre s’installe,
l’alcool fait son apparition. Tout se craquelle.
Cette comédie « à l’anglaise » sur les relations entre un maître
et son valet va nous faire plonger dans un huis clos passionnant
sur la lutte des classes, dans un mélange de suspense
psychologique, de thriller, de surréalisme et d’humour noir. Les
frontières vont se brouiller et nous ne saurons plus qui des deux
est vraiment le maître ou l’esclave.
La mise en scène de Thierry Harcourt propose un univers
et une réflexion qui nous tiendront en haleine jusqu’à la
réplique finale !
Traduction : Laurent Sillan / Mise en scène : Thierry Harcourt / Avec : Maxime
d’Aboville, Roxane Bret, Xavier Lafitte, Adrien Melin, Alexie Ribes / Lumières :
Jacques Rouveyrollis, assisté de Jessica Duclos / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz / Décor : Sophie Jacob / Création sonore : Camille Urvoy / Assistante à la mise
en scène : Stéphanie Froeliger / Production : Théâtre de Poche-Montparnasse
© Brigitte Enguerand.
Molière 2015 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Privé
pour Maxime d’Aboville.
Tarif B
76
Plein 26 €
Réduit 16 €
- 12 ans 10 €
« La jolie surprise ! » Télérama Sortir (TT)
« L’adaptation dérangeante et fascinante d’un classique du cinéma. » Télérama
séances scolaires et petite enfance
79
Les Affreuzzz // p.80
Infantia // p. 82
La Fontaine // p. 84
Le rêve de Kiwi // p. 86
La danse de Zadig // p. 88
Ah ! Anabelle // p. 90
Dans l’eau du ventre // p. 92
78
Contact :
Annabelle Devisme, Chargée des Relations publiques
[email protected]
02 37 23 42 91
81
À partir de 3 ans // Maternelles
Mardi 13 octobre // 10h et 14h30 // durée 45 min
les affreuzzz
La compagnie
du petit monde
La saison dernière, La Compagnie du petit monde nous avait
présenté l’histoire d’une petite note de musique mise à l’écart par
ses camarades, car elle était muette. Cette année, la compagnie
est de retour avec sa nouvelle création, pour nous aider, sans
en avoir l’air, à nous interroger sur la société actuelle. Après le
handicap et la différence, c’est au tour des canons de beauté, de
la superficialité et de l’imperfection d’être questionnés.
Au cœur d‘un salon de beauté ultra-tendance, une esthéticienne
assistée de sa femme de ménage s’applique à remodeler des
animaux domestiques en plus beaux, plus minces ou plus
frisés, afin de satisfaire l’exigence de leurs propriétaires et
de répondre aux critères de la mode... Dans les murs de ce
salon, vit également tout un peuple souterrain : araignées,
rats, « Affreux » cabossés et bannis de cet univers de beauté
superficielle. Lorsqu’un matin, une rate un peu boulotte se
retrouve piégée dans le salon, les deux univers se rencontrent
et l’histoire bascule...
Un moment agréable à partager, dans un univers sans texte,
pour rire et réfléchir ensemble de ces choses qui nous agacent.
Mise en scène : Marc Brazey / Scénario, fabrication, jeu et manipulation : Marion Ducreau / Fabrication, jeu et manipulation : Geoffroy Massoutier, Laurence Lecarpentier /
Fabrication marionnettes et décors : Jérôme Guillot / Création costumes et décors :
Sabine Solin / Création Lumière : Cyril Lepage / Créations sonores, musique : Aymeric
Lepage, Cyril Lepage et Laurent Renard / Spectacle coproduit par la Ligue de l’Enseignement, Spectacles en recommandé - Côté cour / © La Compagnie du petit monde.
Tarifs
De 5 €
à 15 €
(voir p. 102)
80
« En confrontant ces deux mondes, la beauté et la laideur
de certains animaux, le sujet du spectacle pose la question
de l’identité. Doit-on, pour exister, ressembler aux beautés
proposées par la société ? » La Nouvelle République
83
À partir de 1 an // crèches
Avant le langage, comment s’exprimer ? Par le corps bien sûr.
Dans un environnement de bien-être absolu, un cercle blanc
en tissu posé au sol, une danseuse lovée dans un cocon suspendu, s’éveille, s’étire. La toile se met à bouger, à se gonfler,
telle une matrice où nous serions nourris d’images projetées, de
présences subliminales. Dans une lumière diffuse, la danseuse
semble presque irréelle. À la fois d’une fluidité aérienne et d’une
présence évidente et marquante, elle évolue comme un bébé
dans le ventre de sa maman.
Avec cette sixième création pour les tout-petits, le metteur en
scène Jean-Pascal Viault réalise une synthèse parfaite entre
sophistication et légèreté, rigueur et discrétion. Un spectacle
poétique et féerique, dans lequel on se laisse bercer avec délice !
Conception et mise en scène : Jean-Pascal Viault / Avec : Chiharu Mamiya, danseuse /
Composition musicale : Sébastien Apert / Vidéo : Yann Philippe / Création lumière :
Carlo Varini / Production et création L’Yonne en scène. Avec le soutien des festivals À
pas contés de Dijon, Petits et grands de Nantes, l’association Ere de jeu à Montreuil,
le festival international Kijimuna Festa d’Okinawa (Japon) / © DR.
l’yonne en scène
Infantia
Mardi 17 Novembre // 9H30, 10H30 et 15H30
durée 35 min
82
Tarifs
De 4 €
à8€
(voir p. 102)
« Quoi de mieux que d’installer un tout-petit dans une
atmosphère de bien-être pour éveiller ses sens ? […] Une haute
technologie se cache derrière ces effets magiques, mais se fait
transparente pour évoquer tout en sensibilité cette période de la
petite enfance. » Télérama Sortir
85
À partir de 6 ans // élémentaires
vendredi 11 DÉCEMBRE // 10H ET 14h30 // durée 40 MIN
la
fontaine
théâtre sans toit
D’après les Fables de Jean de La Fontaine
La Fontaine ? Comme Les Fables ? Oui, dans ce spectacle, ce
sont une dizaine de fables de Jean de La Fontaine qui sont
interprétées par deux comédiennes. Elles illustrent leur propos
en manipulant des marionnettes réalisées par le précurseur
du « théâtre pop-up ». Figuratives au premier abord, cellesci cachent de nombreuses surprises… Les deux comédiennes
sont aussi accompagnées par un contrebassiste qui a réalisé
une sorte d’« alpha-bête » de brames, de bourdonnements, de
battements, de grincements de dents et d’archet...
Objets de mémoire, les fables nous rassemblent. Nos cœurs
les connaissent avant même que nous ayons fait l’effort de les
apprendre. Car chacun d’entre nous les sait par bribes, par rimes
ou à la lettre. Elles appartiennent à notre culture commune
la plus profonde, car elles ont la fantaisie de l’enfance, le
burlesque de la gestuelle humaine lorsqu’elle est animalisée, le
délié des tournures d’une langue ancienne.
Les fables choisies pour ce spectacle sont un plaisir à entendre,
d’autant que la mise en scène est d’une extrême simplicité, laissant libre cours aux comédiennes pour nous rendre « plaisant
et clair le bruissement de cette langue du XVIIe siècle ». Un
spectacle pour découvrir ou redécouvrir ces monuments de la
culture française.
Mise en scène : Pierre Blaise, assisté de Veronika Door / Avec : Isabelle Irène, Audrey
Dugué (jeu) et Jean-Luc Ponthieux (contrebasse) / Création des marionnettes : Damien
Schoëvaërt-Brossault / Lumière : Pierre Emile Soulié / Ce spectacle créé dans le cadre
de l’accueil en résidence par la Ville de Gonesse / © Jean-Yves Lacôte.
Tarifs
De 6 €
à 15 €
(voir p. 102)
84
87
Mardi 26 JANVIER // 9H30, 10H30 et 15H30 // durée 30 min
Le
rêve
de
kiwi
le cornet à spirale
de 6 mois à 3 ans // Crèches
Kiwi - du nom de ce petit oiseau blanc de Nouvelle-Zélande,
qui ne sait pas voler - rêve d’atteindre la lumière du soleil. Sa
rêverie le conduit à faire différentes rencontres : une fleur, un
papillon, une grenouille, un escargot, un rayon de soleil…
En cinq tableaux, ce conte musical retrace les cinq mouvements
énergétiques de la philosophie chinoise. À chacun est associé
un état, un moment et un élément (bois, feu, métal, eau, terre).
Ils sont ponctués de haïkus et de berceuses de cultures différentes (congolaise, guadeloupéenne, yiddish, polonaise et
judéo-espagnole), afin de nous relier à l’univers. Kiwi, symbole
de renaissance dans la culture Maorie, nous fait traverser ainsi
plusieurs états émotionnels.
Les enfants et leurs parents sont invités à entrer en douceur
dans l’univers de cette histoire poétique et musicale. Une
ambiance chaleureuse accueille chacun, en présence de cette
petite marionnette d’une grande tendresse et des artistes, pour
installer un état de confiance et de disponibilité hors du temps.
Un moment privilégié de partage entre le tout-petit et l’adulte
qui l’accompagne.
Pour que le rêve,
Cet endroit protégé,
Dure toujours…
Interprète et manipulation : Nathalie Van Cappel / Chant et guitare : Ruben / Mise en
scène : Jean-Paul Denizon / Scénographe : Laurence Salvadori / Production : Le cornet
à spirale et Prod&notes / © DR.
Tarifs
De 4 €
à8€
(voir p. 102)
86
89
À partir de 9 ans // du cm1 au collège
jeudi 28 janvier // 14h30 // durée 1h
La
danse
de
zadig
Théâtre sans toit
La Danse de Zadig est une libre adaptation de l’épisode de La
Danse, tiré de Zadig ou la destinée, célèbre conte philosophique
de Voltaire de 1747. L’auteur y dénonce l’avidité et la cupidité
humaines dans une petite fable malicieuse.
Le roi d’un pays imaginaire demande conseil à Zadig : comment
choisir un financier avec la certitude qu’il soit honnête, afin de
lui confier la gestion du trésor public ? Zadig propose que les
prétendants à l’emploi passent en file indienne dans un étroit
corridor où l’on a pris soin d’entasser les trésors de la cour. Ensuite, il les invite à entrer dans la salle de bal. Seul le trésorier qui
n’aura pas rempli ses poches parviendra à danser élégamment
et fera la preuve de son honnêteté.
Dans l’intimité d’un castelet, la musique baroque de la viole de
gambe et du théorbe s’allie à la marionnette. Un spectacle fantaisiste qui résonnera à merveille dans la salle à l’italienne du
Théâtre de Chartres.
D’après : Voltaire / Direction artistique et mise en scène : Pierre Blaise / Direction musicale : Florence Bolton et Benjamin Perrot / Musiques : Marin Marais, Louis Caix d’Hervelois et Robert de Visée / Avec : Yasuyo Mochizuki et Erik Malgouyres (artistes dramatiques), Laure Lefort (danseuse), Francisco Orozco et Françoise Enock (musiciens) /
Scénographie et marionnettes : Pierre Blaise, Fuliang Ma et Veronika Door / Lumières,
projection d’images et régie : Christophe Loiseau et Léa Caraballe / Coproduction :
Le Théâtre sans Toit et La Rêveuse / Avec les soutiens de : L’Hectare-Scène conventionnée de Vendôme et de L’Echalier/Saint Agil (41), du Théâtre Municipal du Château
d’Eu - scène conventionnée théâtre et musique baroques, du Festival Théâtral du Val
D’Oise de la Spedidam au titre de l’aide à la création. Ce projet a été préparé dans le
cadre d’une résidence à la Fondation Royaumont / © Théâtre Sans Toit - Ensemble La
Rêveuse – Jean-Yves Lacôte.
Tarifs
De 6 €
à 15 €
(voir p. 102)
88
91
À partir de 8 ans // du CE2 au collège
Après l’œuvre de Calder, Bastien Crinon explore cette fois-ci
un univers grinçant et drôle, dans un thriller façon vaudeville
« à la Feydeau », une fable noire et inquiétante, où l’on rit de
nos peurs.
Louis Beaugosse est heureux, c’est le jour de son mariage avec
Anabelle, il vient la chercher chez elle pour la cérémonie. Dans
l’appartement : Horreur… sa promise n’est pas là. Louis se reTarif B qu’il ne connaît pas.
trouve face aux deux sœurs d’Anabelle
Elles sont bizarres, très bizarres,
elles
Plein
25 € le dévorent des yeux.
Sous les regards morts des anciens
de ces dames
Réduitprétendants
15 €
- 12placard),
ans 10 € leur nouvel invité va
(dont les têtes reposent dans le
se faire « cuisiner »… Louis échappera-t-il aux deux ogresses et
retrouvera-t-il sa bien-aimée ?
Mais tout est bien qui finit bien. Les spectateurs peuvent se
réjouir en compagnie des acteurs, d’avoir affronté et triomphé
du pire !
Texte : Catherine Anne / Mise en scène et scénographie : Bastien Crinon / Assistanat
à la mise en scène : Adrien Bailly / Avec : Estelle Bezault, Jonathan Waite, Nastasia
Berrezaie / Création sonore et vidéo : Quentin Aurat / Administration : Sylvie Moineau / Coproductions et résidences : La Carrosserie Mesnier (18) ; Les Bains Douches
(18) / Résidences : Le Luisant (18) - Le Volapük (37) - Théâtre Gérard Philipe (45) /
Aurachrome est soutenue par la Région Centre Val de Loire, le Département du Loiret
et conventionnée par la ville d’Orléans / © Émilie Pouzet.
Tarifs
Aurachrome Théâtre
ah ! Anabelle
Mardi 3 mai // 10h et 14h30 // durée 55 min
90
De 6 €
à 15 €
(voir p. 102)
93
Mardi 10 mai // 9h30, 10h30, 15h30 // durée 35 min
Dans l’eau du ventre
compagnie de l’Amandier
De 6 mois à 3 ans // Crèches
« Dans l’eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient,
ils exploraient, appuyant le pied sur un point d’élan
ils gravitaient,
Ils tournaient et se retournaient,
Ils dansaient presque. »
Danse perdue, Pascal Quignard
Entrons tous ensemble, en dansant, dans cette douce lumière
bleutée. Elle nous incite à la suivre et nous nous glissons à pas
feutrés vers des bulles d’eau qui s’ouvrent devant nous… Blop !
Blop ! Nous entendons les sons du monde, bien à l’abri, dans
l’eau du ventre…
Au sein d’un parcours sensoriel autour de l’eau, ce spectacle
réunit danse, photo et vidéo. Nous « goûterons » tout d’abord
des photos aquatiques mettant en scène des postures insolites, puis nous plongerons dans une vidéo-bulle d’eau et de
lumière. Enfin, nous nous arrêterons pour partager ensemble
un moment de danse, nourri de la gestuelle des enfants.
Chorégraphie et interprétation : Amandine Bonnet / Photographie et vidéo : Ame
Elle / Son et régie générale : Thierry Legeai / La scénographie est une réalisation
collective / Création soutenue par le TDC-Théâtre de Chartres, la Ville de Chartres et
le Conseil départemental d’Eure-et-Loir / © Cie de l’Amandier
Tarifs
De 4 €
à8€
(voir p. 102)
92
95
TDC Pratique !
Billetterie et informations pratiques // p.96-103
Horaires d’ouverture // p.96
Réservations et tarifs à l’unité // p.96-97
Abonnement 5 spectacles // p.98-100
Conditions d’accès // p.101
Réservations et tarifs scolaires et petite enfance // p.102
Réservations et tarifs groupes et relais // p.103
Relations publiques // p.104-109
Nos services // p.104-105
Actions culturelles // p.106-107
Ateliers théâtre // p.108
Aide à la création // p.109
94
© A. Lombard.
Nos partenaires et mécènes // p.110-112
Spectacles accueillis // p.113
Contacter notre équipe // p.114-115
97
Billetterie et Informations pratiques
Horaires d’ouverture
Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 et le samedi de 10h à 13h.
Les samedis où nous accueillons des spectacles de notre programmation, la billetterie est également ouverte de 14h à 18h.
Contact
Ingrid Bellard, Chargée de billetterie
Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics
[email protected] / 02 37 23 42 79
Réservations et tarifs à l’unité
Quand réserver ?
À partir du samedi 26 septembre de 10h à 13h, puis tout au long
de l’année, dès le mardi 29 septembre, aux horaires d’ouverture.
Les réservations se font dans l’ordre des demandes et dans la limite
des places disponibles.
Où réserver ?
• Au Théâtre, aux horaires d’ouverture, en réglant par :
- chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »),
- carte bancaire,
- espèces,
- chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité.
• À tout moment par internet : www.theatredechartres.fr,
à partir du samedi 26 septembre à 10h.
Règlement en ligne par carte bancaire. Frais de réservation : 1 € par place.
Imprimez votre confirmation de commande et présentez-la à la billetterie pour retirer vos places.
96
• Par téléphone, aux horaires d’ouverture, au 02 37 23 42 79 (sauf le
samedi 26 septembre).
Frais de réservation : 1 € par place. Votre règlement doit nous parvenir
dans les trois jours. Passé ce délai, les places sont remises à la vente.
• Par courrier, à partir du mardi 29 septembre, en envoyant vos choix
de spectacles accompagnés de vos justificatifs et de votre règlement
par chèque (à l’ordre de « Entracte – Théâtre de Chartres »).
Les billets sont à retirer au guichet aux horaires d’ouverture.
Si vous souhaitez les recevoir à votre domicile (dans la limite de deux
semaines avant le spectacle), merci de joindre une enveloppe format
A5, à vos nom et adresse, timbrée à 20g.
En cas de doute sur la bonne réception de votre courrier, n’hésitez pas
à nous contacter.
Tarifs à l’unité Tarif plein Tarif réduit*
Tarif - 12 ans*
Catégorie A
Catégorie B
Catégorie C
38€
26€
16€
26€
16€
10€
16€
10€
8€
*Voir les conditions d’accès page 101.
Tarifs valables pour les spectacles
inclus dans la programmation du TDC (hors spectacles accueillis).
99
Billetterie et Informations pratiques
Abonnement 5 spectacles
Comment bénéficier du tarif abonné ?
Choisissez 5 spectacles quels que soient leurs tarifs A, B ou C.
Vous pouvez prendre plusieurs abonnements de 5 spectacles.
A noter : Les spectacles pris en plus de vos abonnements, par exemple
de 6 à 9 ou de 11 à 14 spectacles etc., sont aux tarifs à l’unité (voir grille
tarifaire page 97).
Quels sont vos avantages ?
Vous bénéficiez de 5 € de réduction par rapport au tarif à l’unité, sur
chacun des 5 spectacles de votre (ou vos) abonnement(s).
Vous recevez par courrier électronique notre lettre d’information
mensuelle.
Vous êtes informés en priorité des événements et actions culturelles que
nous organisons en cours d’année, au Théâtre ou chez nos partenaires.
Où et quand vous abonner ?
Uniquement au Théâtre :
Ouverture des abonnements le samedi 12 septembre à 9h
Notre équipe vous accueille également de 10h à 18h30 :
- lundi 14, mardi 15 et mercredi 16 septembre, à l’arrière du Théâtre
(entrée des artistes, Place de Ravenne)
- jeudi 17 et vendredi 18 septembre, dans le hall (Boulevard Chasles).
Tout au long de l’année aux heures d’ouverture de la billetterie, en fonction des places disponibles.
98
Comment récupérer vos billets ?
Soit au Théâtre après réception d’un courrier électronique de confirmation.
Soit par voie postale à votre domicile (dans la limite de deux semaines
avant le premier spectacle). Dans ce cas, merci de joindre une enveloppe format A5, à vos nom et adresse, timbrée à 50g.
IMPORTANT
Pendant la campagne d’abonnement, du 12 au 18 septembre,
nous n’accepterons qu’un seul feuillet d’abonnement par personne présente et par ticket de passage. Les familles nombreuses
pourront se présenter avec deux feuillets (parents et enfants vivant
dans le même foyer uniquement).
Les personnes ne faisant pas partie du même foyer et voulant
s’abonner aux mêmes spectacles doivent le faire sur le même
feuillet d’abonnement (maximum 4 personnes).
Le placement côte à côte de tous les co-abonnés ne peut être
garanti.
Pour chaque abonnement, deux replis par catégorie de spectacle choisie (A, B et C) devront être numérotés par ordre de
préférence. Si vous n’indiquez pas de replis et qu’un ou plusieurs
spectacles que vous avez choisis sont complets, votre abonnement
ne pourra pas être validé.
Attention ! Compte tenu de la très forte demande de ces dernières
saisons, et de l’impossibilité de toutes les satisfaire, nous ne prendrons
aucune demande d’abonnement par courrier.
De même, un feuillet d’abonnement incomplet, avec un règlement inexact ou sans justificatifs pour les tarifs réduits et enfants,
ne pourra être traité.
Où et comment préparer votre abonnement ?
Merci de bien vérifier tous ces éléments avant de nous remettre
votre bulletin.
Venez rencontrer notre équipe pour vous aider dans vos choix de spectacles et pour remplir votre bulletin, du mardi 1er au vendredi 11 septembre de 13h30 à 18h30.
Nous serons également à votre disposition au Salon des associations les
samedi 5 et dimanche 6 septembre, place des Epars.
101
Billetterie et Informations pratiques
Modes de règlement •P
ar chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »).
Possibilité de payer en trois fois sans frais. Le premier encaissement
se fait lors de la validation de votre abonnement. Les deux autres les
deux mois suivants. Les billets vous seront délivrés au fur et à mesure
les soirs de spectacles, et dans leur totalité après l’encaissement du
3e règlement.
• En espèces.
• Par chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité.
Attention, les cartes bancaires ne sont pas acceptées pendant la campagne d’abonnement.
Important :
Un abonnement est nominatif.
Un spectacle ne peut être pris qu’une seule fois dans l’abonnement.
Tous les spectacles complémentaires de l’abonné sont aux tarifs à
l’unité, quelle que soit la catégorie (voir grille tarifaire page 97).
Tarifs Abonnés Tarif plein
Catégorie A
Catégorie B
Catégorie C
33€
21€
11€
Tarif réduit*
Tarif - 12 ans*
21€
11€
5€
11€
5€
3€
Ces tarifs incluent la réduction de 5€ par rapport au tarif à l’unité.
*Voir les conditions d’accès page 101.
Conditions d’accès
Le tarif réduit est accessible aux moins de 25 ans, aux demandeurs
d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, et aux personnes handicapées.
Le tarif moins de 12 ans est accessible aux enfants de cet âge, accompagnés d’un adulte payant et hors groupes scolaires.
La présentation de justificatifs est obligatoire pour pouvoir bénéficier de ces tarifs.
Pour des raisons de sécurité, la 2e galerie n’est pas accessible aux enfants de moins de 8 ans et la 3e galerie aux enfants de moins de 12 ans.
Les captations sonores et vidéo, ainsi que les photographies sont
strictement interdites pendant les représentations.
Il est formellement interdit de rentrer dans le Théâtre avec un animal, de
fumer dans l’enceinte de l’établissement, de boire et de manger en salle.
Par respect pour le public et les artistes, l’entrée en salle des retardataires est soumise aux exigences du déroulement du spectacle. L’accès
aux places numérotées n’est plus garanti après l’heure prévue du
début de la représentation. Les retardataires sont placés par le personnel d’accueil dans la mesure des places disponibles.
Chaque personne accédant à une représentation payante ou gratuite
doit être munie d’un billet, y compris les enfants en bas âge.
Les billets ne sont ni repris ni échangés, sauf en cas d´annulation de la
représentation.
Si vous avez égaré vos billets, un duplicata pourra vous être délivré le
soir même de la représentation, sur présentation d’une pièce d’identité.
Pour chaque réservation, votre placement dans la salle est effectué au
mieux par nos services, en fonction des disponibilités au moment de
votre demande.
100
Pour les personnes à mobilité réduite, nécessitant un placement
spécifique, merci d’en informer la billetterie au moment de votre réservation, afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures
conditions.
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Billetterie et Informations pratiques
Réservations et tarifs scolaires et petite enfance
Réservations et tarifs groupes et relais
Vous pouvez réserver soit pour un spectacle, soit pour un abonnement
de 3 spectacles, à choisir dans les séances en journée et certains spectacles en soirée en catégories B et C.
La souscription aux abonnements scolaires et les réservations à l’unité
se font par courrier électronique à partir du mercredi 23 septembre
auprès d’Annabelle Devisme, chargée des relations publiques, en indiquant le(s) spectacle(s) et horaire(s) choisi(s), votre nom, le nom et
les coordonnées de l’établissement, le nombre d’élèves et le nombre
d’adultes accompagnateurs.
Collectivités, comités d’entreprise, associations ou simplement groupes
d’amis, bénéficiez de nombreux avantages en devenant des relais privilégiés du TDC-Théâtre de Chartres :
• Tarifs préférentiels à partir de 10 personnes.
• Présentation de saison personnalisée.
• Information régulière sur nos spectacles et événements.
• Invitations à des rencontres avec les équipes artistiques lors de répétitions publiques ou à l’issue des représentations.
• Visite du Théâtre pour vos salariés et leurs familles.
• Nous nous tenons également à votre entière disposition pour imaginer avec vous votre soirée dans notre magnifique salle à l’italienne.
Important
Pour confirmer votre réservation, celle-ci doit être réglée dans sa totalité dès qu’elle vous est confirmée. S’il y a des absents le jour de la
représentation, aucun remboursement ne pourra être fait.
Les places « enfants » ne peuvent être utilisées que par des enfants de
l’établissement concerné et les places « accompagnateurs », que par
des adultes de l’établissement concerné.
Accompagnement
Les réservations de groupes se font par courrier électronique à partir
du mardi 29 septembre auprès d’Annabelle Devisme, chargée des relations publiques, en indiquant le(s) spectacle(s) choisi(s), votre nom, le
nom et les coordonnées de l’entreprise, le nombre de places souhaitées par tarif (plein, réduit, enfant).
Le tarif de groupe s’applique pour les places en tarif plein (10 minimum).
Pour vous guider avant, pendant et après le spectacle, des dossiers pédagogiques vous sont envoyés et plusieurs actions peuvent être mises
en place : des visites du Théâtre, une découverte des métiers, des rencontres avec les équipes artistiques, des ateliers de pratique. Contactez-nous selon vos envies !
Contact
Les abonnements scolaires
Elémentaires (6-11 ans)
15€ Collèges et Lycées (11-18 ans)
27€
Les tarifs scolaires et petite enfance à l’unité
Crèches Maternelles élémentaires Collèges et lycées
(- 3 ans)
4 €
(3-6 ans)
(6-11ans)
(11-18 ans)
5 €
6 €
11 €
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Tarifs par places
catégorie A .................. 36€
catégorie B .................. 23€
catégorie C .................. 14€
Adultes
+ 12 ans individuels
Accompagnateur Supp.
8 € spectacles petite enfance
15 € autres spectacles
[email protected] // 02 37 23 42 91
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Relations publiques
Nos services
Bar
Le bar du TDC est ouvert 30 minutes avant le spectacle, après le spectacle et pendant les entractes. Vous pouvez y consommer des boissons
fraîches, du café (Brûlerie Chartraine), des vins d’artistes (Domaine Rouge
Garance – Jean-Louis Trintignant et Domaine du Boiron - Francis Cabrel).
Vestiaire
Le TDC met à votre disposition un vestiaire gratuit dans le hall du
théâtre, où vous pouvez déposer vos manteaux et objets volumineux
(parapluies, casques, etc.).
Baby-sitting
Le BIJ – Bureau information jeunesse de Chartres dispose d’une liste de
jeunes sensibilisés au baby-sitting grâce à des stages.
Pour l’obtenir : Tel : 02 37 23 42 32 / [email protected].
Accessibilité
Le TDC est équipé d’un ascenseur extérieur permettant l’accès au hall
d’entrée aux personnes à mobilité réduite. Merci de contacter la billetterie pour réserver, le nombre de places adaptées étant limité.
Une boucle d’induction magnétique est installée à la borne d’accueil
pour les personnes malentendantes munies d’un appareil auditif spécialement équipé.
Votre soirée au Grand Monarque
Vous rêvez d’une soirée inoubliable avec un spectacle, un dîner et
pourquoi pas une nuit en chambre luxe et un moment de détente
dans un Spa ? Le Théâtre de Chartres et le Grand Monarque s’associent pour réaliser pour vous cette soirée d’exception !
Trois formules vous sont proposées :
• Les formules Dîner-Spectacle comprennent : une entrée au théâtre,
un dîner à La Cour avec entrée, plat, dessert, eau minérale, verre de
vin et café.
Une coupe de Crémant vous est offerte.
Tarifs par personne :
Pour les spectacles de catégorie A : tarif plein 76€, tarif réduit 64€.
Pour les spectacles de catégorie B : tarif plein 64€, tarif réduit 54€.
• Les formules Nuit-Dîner-Spectacle-Spa : pour prolonger cette soirée
magique par une nuit à l’hôtel en chambre luxe avec petit déjeuner
et accès au Spa (bassin Bio-Tonic, sauna, hammam, tisanerie, espace
fitness…).
Tarifs par personne :
Pour les spectacles de catégorie A : 163€.
Pour les spectacles de catégorie B : 150€.
• La formule Dîner simple : En vous présentant à La Cour, Brasserie du
Grand Monarque, avec votre billet de spectacle, vous bénéficiez d’un
menu à tarif préférentiel à 38 €, comprenant entrée, plat, dessert, eau
minérale, verre de vin et café. Vous pouvez également commander à
la carte. Une coupe de Crémant vous est offerte. Offres valables sur
réservation et dans la limite des places disponibles.
Le dîner doit impérativement se dérouler le soir du spectacle choisi,
entre 19h et 23h30, et dans la liste des spectacles inclus dans ces offres.
Renseignements et réservations au Grand Monarque : 02 37 18 15 01.
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Relations publiques
Actions culturelles
Les invi-thés du samedi // 17h // Gratuit sur réservation
Au détour d’une coursive ou d’une galerie, vous découvrirez toute une
série d’actions culturelles imaginées pour vous. Un stage, une visite ou
une rencontre avec des artistes seront autant d’occasions d’aller plus
loin dans notre saison.
Suivez notre actualité sur les réseaux sociaux et sur notre site internet.
3 octobre - Amant, père et fils
Un rendez-vous alliant culture et convivialité au Foyer du Théâtre de Chartres.
de Manuel Cordouan, lecture par la Compagnie Théâtre du Détour.
28 novembre - Olga et Anton, les correspondances
avec Emmanuel Ray et Mélanie Pichot du Théâtre en pièces
La pièce est inspirée de la correspondance entre le célèbre dramaturge russe
Anton Tchekhov et sa femme l’actrice Olga Knipper. Débordantes d’amour
et d’humour, les lettres qu’ils s’échangèrent en disent long sur l’écrivain.
27 février - Le clavecin à Versailles au temps du Roi Soleil
Récital d’Irène Assayag avec la participation de Michel Bienaimé.
En partenariat avec le CRD de Chartres.
La mise en valeur du patrimoine
Le TDC organise à la demande de groupes constitués (scolaires, associations, comités d’entreprise…) des visites du bâtiment tout au long de
l’année. Ces visites permettent de découvrir les coulisses et les métiers
du Théâtre.
En partenariat avec la ville de Chartres, le TDC organise également
tous les ans une visite spécifique pour les nouveaux Chartrains. Prenez
contact avec nous pour en connaître la date.
La formation professionnelle / CCAS – Petite enfance
Des actions de formation, alliant pratique et théorie, sont régulièrement
proposées au personnel des établissements petite enfance de Chartres.
Cette année, des actions seront proposées autour du spectacle très
jeune public Dans l’eau du ventre, de la Compagnie L’Amandier (voir
pages 92-93).
Les rencontres avec les artistes
À l’issue de certaines représentations, restez discuter avec les équipes
artistiques pour en savoir plus sur leur démarche artistique et débattre
avec les autres spectateurs.
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19 mars : Trois hommes sur un toit de Jean-Pierre Siméon
Lecture par le Théâtre du Détour
Jean-Pierre Siméon nous parle ici de volonté de pouvoir, d’amour naïf,
de cœur fourbu. Trois prototypes de notre temps. Il sera question de
la Grande Peur du début du XXIe siècle, de cataclysme et de fin du
monde, mais il s’agira surtout d’en rire.
30 avril - Rencontre autour de deux œuvres mythiques
la Sonate à Kreutzer de Beethoven
et la Sonate pour violon de Franck.
Avec : Jacques Bonvallet au violon, Murielle Richard-Petit au piano, et
la participation de Michel Bienaimé.
En partenariat avec le CRD de Chartres.
Les Ateliers et stages
Atelier-Rencontre autour du ciné-concert Nosferatu de Murnau
Mercredi 7 octobre après-midi // durée : 40 min
Découverte des instruments pour les enfants de 8 à 11 ans avec
Jean-François Zygel (piano) et Joël Grare (percussions).
Contact
[email protected] // 02 37 23 42 91
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Relations publiques
Ateliers théâtre
Aide à la création
Les ateliers théâtre du TDC s’inscrivent dans un processus de sensibilisation, d’apprentissage et de recherche. Ils sont ouverts aux amateurs,
débutants ou confirmés. Des abonnements 5 spectacles sont compris
dans l’inscription et seront choisis en concertation avec les intervenants.
Lieu de rencontre et de création, le Théâtre de Chartres accompagne
et soutient les compagnies locales sous différentes formes : résidences
courtes ou longues, soutiens logistique, technique (Plateaux d’accueil)
ou financier (coproductions).
Si vous êtes une compagnie locale professionnelle, et si vous souhaitez
bénéficier du dispositif des plateaux d’accueil et/ou d’une coproduction, n’hésitez pas à nous envoyer un dossier complet sur votre projet.
Le TDC propose deux ateliers théâtre pour adolescents :
Pour les 12-14 ans, avec Florence Lecci
Samedi 10h - 13h // 250 € l’année
Pour les 15-18 ans, avec Antoine Marneur
Mercredi 14h15 - 17h15 // 270 € l’année
Réunion d’information et d’inscription le jeudi 10 septembre à 19h. Le
nombre de places étant limité, cette réunion est obligatoire.
© A. Lombard.
La Fête des ateliers théâtre aura lieu le mercredi 18 mai à 20h30. Entrée
libre sur réservation.
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Contact
[email protected] // 02 37 23 42 91
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Nos partenaires et mécènes
La ville de Chartres, notre principal partenairE
Nos autres partenaires institutionnels et privés Le TDC soutient plusieurs dispositifs en relation avec la DRAC Centre,
le Rectorat d’Orléans-Tours et l’Inspection académique d’Eure-et-Loir :
Lycéens et Théâtre contemporain, les options danse (Lycée MarceauChartres), les options théâtre (Lycée Silvia Monfort-Luisant) et Place aux
mômes, l’école du spectateur eurélien.
Le TDC travaille en concertation avec plusieurs services de la Ville sur
différents projets, notamment autour du jeune et très jeune public.
En étroite relation avec les établissements petite enfance du CCAS, le
TDC propose des spectacles et des visites ludiques pour les moins de
trois ans.
La libraire chartraine l’Esperluète pourra proposer une mini-librairie
certains soirs de spectacles avec une sélection d’ouvrages relatifs à la
programmation. Des rencontres pourront également être programmées
dans l’année.
Avec L’Apostrophe, le TDC organise régulièrement différentes actions,
notamment l’accompagnement des petits spectateurs avant et après
les représentations par la mise à disposition de livres adaptés et en
relation avec le spectacle accueilli.
Le TDC soutient et accueille le Festival des Topins avec Nelson le 26
novembre.
Institutions
Mécènes
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© A. Lombard.
Partenaires
Le Théâtre de Chartres est soutenu par la Ville de Chartres
N° de licences d’entrepreneur du spectacle : 1-1059892 / 2-1059893 / 3-1059894.
Nos partenaires et mécènes
Entreprises : devenez nos partenaires privilégiés !
Le TDC-Théâtre de Chartres offre aux entreprises le développement de
nouvelles relations partenariales et relations publiques autour d’un lieu
artistique d’exception en Eure-et-Loir. Nous proposons de :
• Privatiser des espaces
En dehors des spectacles, le TDC est disponible pour l’organisation
d’évènements liés à vos activités. Il offre un cadre idéal pour des opérations de relations publiques, colloques, réceptions. Pour vous accueillir,
nous disposons de deux salles, notre foyer (capacité 100 à 200 places),
et notre grande salle (500 places).
• Valoriser vos relations publiques
En proposant à vos clients ou collaborateurs d’assister à nos spectacles,
vous leur offrirez une soirée unique. Possibilité d’accueil et de formules
personnalisés.
• Devenir mécène
En soutenant le TDC dans le cadre de la loi sur le mécénat du 1er août
2003, vous accompagnez un projet artistique et des actions de médiation culturelle à s’implanter dans son territoire. En complément de la
réduction de l’impôt sur les sociétés égale à 60% des sommes versées
(dans la limite de 0,5% du chiffre d’affaires), vous pouvez bénéficier de
contreparties (communication, billetterie, location, etc.) pouvant atteindre 25% des sommes versées.
Contact
Véronique Rialet, Assistante de direction, chargée de l’administration
[email protected] // 02 37 23 42 54
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Spectacles accueillis
Journées Lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir
Direction artistique ève Ruggiéri
Jeudi 24 septembre // 20h45
Orchestre d’Harmonie de Chartres
Direction musicale René Castelain
Samedi 19 décembre // 20h30
Samedi 28 mai // 20h30
Orchestre symphonique de Chartres
Direction musicale Fabrice Héricourt
Samedi 9 janvier // 20h30
Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres
Concert du nouvel an // Mardi 5 janvier // 20h
Concert de l’Orchestre symphonique du CRD // Mardi 31 mai // 20h
Gala de danse // Vendredi 3 et Samedi 4 juin // 19h
Gala exceptionnel
Association Action danse - Sylvie Hermeline
Samedi 12 mars // 20h30
Galas des écoles de danse :
Sandrine Drouet, Sonia Forget, Catherine Germain, Sylvie Hermeline, Claire Mahot, Marion Ruiz et Nathalie Vadet.
Du 9 juin au 2 juillet
Pour connaître les dates des galas et d’ouvertures de billetterie,
renseignez-vous auprès des professeurs ou à l’accueil du Théâtre
dès le mois de mai.
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Contacter notre équipe
Conseil d’administration
Georges Besucco, Président
Philippe Besnier, Trésorier
Mady Côte, Secrétaire
Patrick Lester
Brigitte Paris
Alain Saillant
Isabelle Vincent
Billetterie
TDC – Théâtre de Chartres
Boulevard Chasles - 28000 Chartres
02 37 23 42 79 // [email protected]
du mardi au vendredi 13h30-18h30
le samedi 10h-13h
Administration
TDC–Théâtre de Chartres
Place de Ravenne - 28000 Chartres
02 37 23 42 50 // [email protected]
Fax // 02 37 23 42 51
Direction
Jérôme Costeplane
Équipe administrative
Direction technique
Dominique André, Comptable
Jérôme Feuillade
Ingrid Bellard, Chargée de billetterie
Équipe technique // 02 37 23 42 95
Annabelle Devisme, Chargée des relations
publiques
Adrien Godefroy, Régisseur de scène et cintrier
[email protected] // 02 37 23 42 58
Place des Epars
[email protected] // 02 37 23 42 79
Rue du
Grand Faubourg
[email protected] // 02 37 23 42 91
Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics
[email protected] // 02 37 23 42 79
Bvd Chasles
Véronique Rialet, Assistante de direction,
chargée de l’administration
[email protected] // 02 37 23 42 54
Rue du Dr Maunory
Place de Ravenne
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Équipe d’accueil
Vicky
Bléhin,
Carole
Borsuk,
Jérôme
Bretonnière, Jessica Coadou, Mathilde Lafond,
Nathalie Martin, Camila Martins Osorio, Amélie
Molinelli, Adrien Noyelle, Christelle Redonnet,
Gaëlle Rousseau.
[email protected] // 02 37 23 42 55
[email protected]
Frédéric Lemarchand, Régisseur de scène et cintrier
[email protected]
Jean-Charles Miran, Technicien lumière
[email protected]
Nicolas Rocher, Régisseur son
[email protected]
Personnel d’entretien
Maria Batista, Fluture Osmani