Salle Nougaro

2015 J 2016
Salle sallenougaro.com
Nougaro
Salle Nougaro
20 chemin de Garric, 31200 Toulouse
Tél. 05 61 93 79 40, www.sallenougaro.com
sommaire
La Salle Nougaro appartient et est subventionnée
par le Comité d’Établissement Airbus Operations Toulouse.
En collaboration avec :
Le Printemps du Rire
ADDA 31
Odyssud
La compagnie Cœur et Jardin
La compagnie Grenier de Toulouse
Le Centre de la chanson
Le Centre Régional des Lettres
Midi-Pyrénées
Festival Flamenco de Toulouse
Secours populaire
Culture du cœur
Les accueils musicaux seront assurés par l’association Aéronotes
et Music Halle à partir de 19 h 45.
Les musiciens d’AÉRONOTES s’installeront dans le hall de la Salle Nougaro pour des
soirées café-concert les vendredis 2 octobre 2015 et 5 février 2016 : au programme
plusieurs groupes de l’Association, des surprises et le désormais traditionnel bœuf
ouvert à tous. Ambiance garantie !
Retrouvez-les également sur scène le samedi 16 janvier 2016
pour la soirée anniversaire du Big Band.
L’Association Aérophotoclub s’associe à la Salle Nougaro pour immortaliser
les concerts. Retrouvez toutes les photos sur http://www.aerophotoclub.fr/
Partenaires :
N° de licence : 1-1059549 / 2-1059550 / 3-1059551
2.
4.
6.
76.
79.
82.
Partenaires Salle Nougaro
Agenda
Programmation
Salle Nougaro pratique
Abonnement
Accès - plan
agenda 2015-2016
n Chanson n Musique du Monde n Jazz n Blues n Théâtre n Jeune Public n Humour
n Autre manifestation
SEPTEMBRE
MARS
Tchéky Karyo (Chanson)
Mystèretrio Quartet (Jazz)
Vendredi 18
Vendredi 25
p. 7
p. 9
OCTOBRE
Jeudi 01 Samedi 10
Mardi 20
Daphné et Clarika - Ivresses (Chanson)
Solos - Flamenco (Musique du Monde)
Uri Caine Trio (Jazz)
p. 11
p. 13
p. 15
Le Mois du Film Documentaire
Cie Grenier de Toulouse (Théâtre)
Yves Jamait (Chanson)
Les Amours Inutiles (Théâtre)
Festival Airchéo Ed Motta (Blues)
p. 17
p. 19
p. 21
p. 23
p. 25
p. 27
NOVEMBRE
Mardi 3
Jeudi 5 au samedi 7 Mardi 17 Jeudi 19
Vendredi 20
Lundi 23
JANVIER
Mercredi 6
Mardi 12
Jeudi 21
Vendredi 22 et samedi 23
Jeudi 28 au samedi 30
L (Chanson)
Titi Robin (Musique du Monde)
Carmen Souza et Theo Pascal (Jazz)
Gala de projections numériques Cie Cœur et Jardin (Théâtre)
p. 29
p. 31
p. 33
p. 35
p. 37
Get The Blessing (Jazz)
Ballaké Sissoko & Vincent Segal (Musique du Monde)
p. 39
p. 41
FEVRIER
Mercredi 3
Mercredi 10
4
Mercredi 02
Jeudi 10 Mardi 15
Vendredi 18
Lundi 21
Mercredi 23
Mercredi 30 Thomas Enhco Solo (Jazz)
p. 43
Clotilde Courau et Lionel Suarez - Piaf, l’être intime (Chanson) p. 45
David Krakauer & Anakronic et Electro Orkestra (Musique du Monde)p. 47
Hugh Coltman (Jazz)
p. 49
Pura Fé (Blues)
p. 51
Bachar Mar Khalifé (Musique du Monde)
p. 53
Pascal Légitimus (Humour) p. 55
AVRIL
Vendredi 1er
Jeudi 7
Samedi 9 Du jeudi 14 au samedi 16
Vincent Dedienne (Humour)
Wally (Humour)
Objectif Diaporamas
The Wackids (Jeune Public)
p. 57
p. 59
p. 35
p. 61
Vincent Peirani (Jazz)
The Pedrito Martinez Group (Musique du Monde)
Alexis HK - Georges et moi (Chanson)
Ciel des Ours (Jeune Public) p. 63
p. 65
p. 67
p. 69
Bojan Z (Jazz)
Yasmine Hamdan (Musique du Monde)
Soirée Aéronotes
p. 71
p. 73
p. 75
MAI
Mardi 10
Mercredi 18
Vendredi 20
Du jeudi 26 au samedi 28
JUIN
Jeudi 2
Vendredi 10
Samedi 18
5
JEUNECHANSON
PUBLIC
SEPTEMBRE VEN 18
20h30
Tarif D
Tcheky Karyo
© Yann Orhan
Tchéky Karyo n’est pas qu’une « gueule » du cinéma, il a une autre
obsession : faire entendre sa voix. Depuis 10 ans, il a fait de la musique
sa parenthèse enchantée. Après un premier album sorti en 2006 Ce Lien
Qui Nous Unit, Tchéky revient en 2010 avec Crédo, un album qui nous
révèle l’étendue de son univers musical, de la noirceur à l’éclaircie, de
larmes en clins d’oeil. Il fait de ses compositions musicales le miroir
de son âme comme de son histoire personnelle, à la fois sombre et
optimiste. Derrière la voix chaude de Tchéky, on trouve une équipe solide.
Un groupe : Les Bienveillants, ces 4 musiciens aux influences allant de
Bashung à PJ Harvey, de Ferré à Bowie, de Brel à Nick Cave. Les mélodies
qu’il compose, en coréalisation avec Thomas Février, le jeune claviériste,
sont habillées par les mots de Jean Fauque mais aussi par ceux du poète
Zeno Bianu. Ce dernier fut d’ailleurs le déclic pour cet album : au détour
d’une vitrine, Tchéky est happé par son ouvrage Infiniment Proche dans
lequel se trouve un texte : Crédo… Le projet sincère d’un artiste qui veut
aller au bout de ses émotions, à qui le chaos ne fait pas peur. Cet album
est inclassable et tellement classe, à l’image de Tchéky Karyo.
Tchéky Karyo : chant, guitares • Stephane Bonacci : guitare • Claude Dos Santos : basse
• Jerome Spieldenner : batterie • Gregory Ott : clavier, piano
7
JEUNE PUBLIC
JAZZ
SEPTEMBRE VEN 25
20h30
Tarif A
MystQuartet
eretrio
© F. Petit
En 1998, à Toulouse, autour d’une table, après un bœuf entre deux
guitaristes autodidactes aux influences musicales complémentaires et un
batteur percussionniste au jeu souvent atypique, né le Mystère Trio. Les
reprises des standards de Django Reinhardt laissent alors rapidement la
place à des compositions swing manouche, aux influences des musiques
du monde. Il s’en dégage un son chaud et authentique, rendant leur jazz
accessible et dynamique. C’est après 16 années, et un tour du monde
scénique, qu’aujourd’hui la contrebasse vient rejoindre tout naturellement
le groupe pour qu’il devienne le Mystèretrio Quartet ! Ces quatre musiciens virtuoses se distinguent tant par leur qualité d’écriture que par
leur énergie scénique communicative ! Avec ce nouvel album, le Quartet
toulousain vous fera voyager à travers une aventure musicale teintée de
parfums manouches, latins, afrojazz, hispanisant et groove ! Le quatuor
fêtera la sortie de leur nouvel album Les Saisons du Swing à la Salle
Nougaro. Bon voyage !
SORTIE D’ALBUM
« Mystère trio est
arrivé à imposer son
style, entraînant et
populaire, servi par un
gros travail d’écriture
et d’arrangement, et
des prestations hyper
dynamiques. »
Toulouse Mag,
octobre 2012
Accueil musical : Coup de Pompe
« On est littéralement
soufflé par la diversité
et la mise en place
de ce gombo de swing
capable de séduire un
large public tout en
renouvelant le style
manouche. »
Jazz Rhône Alpes,
édition du 23/11/2009
www.mysteretrio.com - https://youtu.be/Afyr7eJCrTo
9
Cyril Salvagnac : guitare • Christophe Gruel : guitare • Laurent Meyer : batterie,
percussions • Fabrice Camboulive : contrebasse
JEUNECHANSON
PUBLIC
OCTOBRE JEU 01
Daphn
e et
Clarika
Ivresses
Tarif D
Clarika : chant • Daphné : chant • Frédéric Kret : violoncelle et basse • Caroline Geryl :
batterie et flûte traversière • Ludovic Leleu : claviers et guitare • Moon Le Noan : son et
régie • Julien Bony : lumières
« Avec ces divins
enivreurs, elles ont
glissé quelques-unes
de leurs chansons, si
vous ne connaissez
Daphné et Clarika que
par leurs albums, il faut
les voir en scène, et en
scènes, l’une et l’autre
ne mettent pas d’eau
dans leur vin pour faire
vibrer le public, drôles,
sensuelles, taquines,
complices, et in fine,
on pourrait conclure par
un proverbe irlandais,
des experts qui s’y
connaissent en poésie
bacchique “La réalité
est une hallucination
provoquée par le
manque d’alcool” »
Nos Enchanteurs,
octobre 2014
http://www.azimuthprod.com/azimuth/clarika-et-daphne/
11
Clarika… cela fait 20 ans et 6 albums que cette poétesse nous entraîne
à travers son jeu singulier de fragilité et d’acidité. C’est une amoureuse
de l’écrit, une créatrice d’images insatiable : elle mêle carrière musicale
(dernier album en 2012 La Tournure des Choses) et mises en scène de
lectures de romancières contemporaines. L’autodidacte Daphné, quant à
elle, estime qu’un chanteur est avant tout un passeur de souffle et d’émotions. Après 5 albums en 10 ans (dernier album La Fauve – 2014), cette
personnalité fantasque oscille entre pop hexagonale et folk. Ses compositions fleurent bon la poésie, avec toujours ce sentiment d’intimité. C’est
donc avec enthousiasme que ces deux enchanteresses complémentaires
se sont retrouvées autour d’Ivresses, un spectacle qui leur ressemble,
tout en poésie et en chansons. Leurs propres compositions, mêlées aux
textes poétiques de Baudelaire, Barbara, Genet, Prévert, Bashung et bien
d’autres, font écho à cet état d’enivrement si cher au genre humain.
L’ivresse, une furieuse envie de vivre !
© Julia Gragnon
20h30
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
OCTOBRE SAM 10
20h30
Tarif D
solos
Dans le cadre de la session automnale
du festival flamenco de Toulouse
« SOLOS » est le nouveau projet du chanteur flamenco jerezan David
Carpio aux côtés du contrebassiste Pablo Martín Caminero (connu pour
accompagner la danseuse Rocío Molina), du guitariste Manuel Valencia
récemment primé à la Biennale flamenco de Séville et avec la collaboration spéciale à la danse de l’irrésistible Manuel Liñán (Prix MAX en 2013
du meilleur interprète masculin).
1ère présentation en France,
après la première
au festival de Jerez
en mars 2015.
Quatre hommes, chacun apportant son génie, son savoir et sa créativité.
Un quatuor talentueux qui nous offre le flamenco le plus classique d’une
manière fraîche et originale, séduisant le néophyte et convaincant l’aficionado.
© Manuel Aranda
Une proposition artistique intelligemment construite autour d’une sobre
mise en scène, parvenant à un équilibre cohérent et harmonieux des
talents et qui a connu un succès retentissant tant auprès du public que
de la presse internationale.
David Carpio : chant • Manuel Valencia : guitare • Pablo Martín : contrebasse
Artiste invité, Manuel Liñán : danse
13
JEUNE PUBLIC
JAZZ
OCTOBRE MAR 20
20h30
Tarif D
Uri caine Trio
Les voies du jazz
Concert présenté dans le cadre du Festival Jazz sur son 31
à l’initiative du Conseil Départemental de la Haute-Garonne.
© Pietropreviti 2014
Pianiste subtil, aux harmonies raffinées, aux improvisations intensément
mesurées, il rend volontiers hommage en trio aux grands maîtres du
clavier du jazz moderne. Aucune barrière ne saurait arrêter Uri Caine
dans sa relecture des compositeurs classiques ou contemporains et de
son héritage revendiqué du blues, du jazz ou du répertoire traditionnel
juif. Autant de champs que le pianiste veille à garder sauvages, pour les
explorer chaque fois avec une passion intacte. 2011 : Siren (Winter & Winter)
Uri Caine : piano • Mark Helias : contrebasse • Clarence Penn : batterie
www.uricaine.com - youtu.be/FCOFxTlTcaU
15
AUTRE MANIFESTATION
JEUNE PUBLIC
NOVEMBRE MAR 3
APR
ES LE
BROUILLARD
20h00
Gratuit
Places limitées,
réservation obligatoire
Dans le cadre de la manifestation internationale
du mois du film documentaire
© DR
Les premiers moments du film nous font découvrir un vieil homme qui
prend la parole devant des élèves dans un collège d’Ibiza. Il relève son
bras de chemise et découvre un tatouage. Il a été déporté alors qu’il
était enfant. C’est l’histoire exceptionnelle de Siegfried Meir, un petit
garçon juif allemand, orphelin, dans l’enfer des camps d’extermination.
Pris en charge par un prisonnier espagnol, Saturnino Navazo, ancien
policier et joueur de football, Siegfried, 11 ans, supplie cet homme
de devenir son père adoptif à la libération du camp. Ils viennent vivre
près de Toulouse, à Revel. Entre eux se crée une relation fusionnelle,
indestructible. Siegfried le vénérera jusqu’à sa mort. Dans ce film, le
neuro-psychiatre, spécialiste des grands traumatismes psychologiques,
Boris Cyrulnik explique la formidable personnalité de Siegfrield devenu
Luis. Ce petit garçon deviendra chanteur à succès, ami de Moustaki,
créateur de vêtements et gestionnaire de restaurants et boîtes de nuit
à Ibiza. Ce documentaire retrace l’itinéraire étonnant de Siegfried Meir.
Une histoire originale, émouvante, un témoignage poignant.
En collaboration avec
Présenté par la
Médiathèque du CE Airbus
Operations Toulouse.
Ce film sera projeté en
présence du réalisateur
Luis Ortas.
Réalisé par Luis Ortas - 52 minutes
Une coproduction 13 Productions et Cinètica produccions avec France télévisions
17
JEUNETHÉÂTRE
PUBLIC
NOVEMBRE JEU 05 > SAM 07
Unfamille
air de
Compagnie Grenier de Toulouse
© Isabelle Matras B.
Toutes les semaines dans la famille Mesnard, on se réunit au café dont
Henri est le patron et on va manger tous ensemble Au Duc de Bretagne !
Une belle soirée familiale où chacun va « se » retrouver. De plus, c’est
l’anniversaire de Yolande, la belle-fille ! Mais ce soir-là, une personne va
manquer à l’appel : Arlette, la femme d’Henri, qui est partie une semaine
pour… réfléchir. Voilà, le mot terrible est lâché : réfléchir. Et à quoi
donc ? Il n’y a rien à penser quand on vit dans une bonne famille, bien
à sa place, à cette fameuse place que les autres nous ont accordée…
par amour bien sûr ! On doit surtout savoir y rester. Et puis réfléchir c’est
dangereux, pour tout le monde, d’ailleurs. Parce qu’à force de réfléchir,
on risque de penser, ou plutôt de « panser » sa propre vie blessée par le
regard que les autres nous infligent. Cette pièce célèbre d’Agnès Jaoui et
de Jean-Pierre Bacri, est non seulement d’une drôlerie incessante, mais
aussi une arme redoutable contre l’abêtissement. Ses phrases aiguisées,
comme des lames, nous offrent un texte ciselé à la perfection.
20h30
Plein tarif 18 €
15 € : Tournefeuillais, CE,
groupes à partir de 10
personnes, membres AVF,
Carte Toulouse Culture
8 € tarif réduit : abonnés
Salle Nougaro, moins de
26 ans, demandeurs
d’emploi, intermittents
du spectacle
7 € tarif Airbus
« La peinture de Jaoui
et Bacri est juste
et sans concession.
Par le miracle des
répliques cinglantes et
drôles qui tombent au
bon moment et surtout
par le jeu d’excellents
comédiens, on rit à ce
quasi vaudeville.»
La Dépêche du Midi
D’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri • Mise en scène : Pierre Matras • Avec Muriel
Darras : Yolande • Laurence Roy : Betty • Micheline Sarto : la mère • Stéphane Batlle :
Philippe • Laurent Collombert : Henri • Pierre Matras : Denis • Décor : Christian Toullec
& Joël Pacheco • Réalisation : la Fiancée du Pirate • Impression : Enseignes Hodé •
Lumière : Christian Toullec & Alessandro Pagli
19
JEUNECHANSON
PUBLIC
NOVEMBRE MAR 17
Yves jamait
20h30
Tarif D
© Sttéphane Kerrad - KB Studios
Première partie
Lili Cros & Thierry Chazelle - Peau neuve
Yves Jamait est un auteur-compositeur interprète qui est arrivé sous les feux
des projecteurs sur le tard. C’est à 42 ans qu’il sort avec son groupe De
Verre en Vers un premier album autoproduit portant le même nom… Titre
évocateur ! Cet artiste à part n’est pas un chanteur générationnel, mais il
a son public croissant, à dimension humaine, ce qui selon lui, lui évite les
vertiges. Yves Jamait chante la vie et nous enchante de sa plume poétique
et populaire. Ces chansons nous atteignent, les mots résonnent dans nos
cœurs, nos têtes, nos corps… Elles laissent passer les émotions, les poétisent, et libèrent notre inconscient. Jazz, java, musette, tango, rock, l’artiste
ne cache pas ses influences tout en fabriquant des mélodies inspirées. Son
timbre de voix usé nous rappelle parfois celui de Maxime le Forestier, que
Jamait a largement consommé durant sa jeunesse dijonnaise. Après le
succès de son sixième album, Amor Fati, révélé en 2013, où ses textes sont
une véritable ode à vivre « comme un homme », Yves Jamait accompagné
de son groupe vient nous dévoiler son nouvel album, qui rendra une fois de
plus toute sa noblesse littérale au mot « variété ».
NOUVEL ALBUM
© Arno Lam
Yves Jamait : chant, guitare • Samuel Garcia : accordéon, claviers • Jérôme Boyer :
basse, contrebasse • Mario Cimenti : batterie, percussions
www.jamait.fr
21
JEUNETHÉÂTRE
PUBLIC
NOVEMBRE JEU 19
20h30
Plein tarif 13 €
les inutiles
amours
9 € tarif réduit et abonnés
5 € tarif Airbus
Tout public
à partir de 14 ans
Durée : 1h15
Compagnie de L’Inutile
Adaptation irrévérencieuse et fidèle de quatre nouvelles de Maupassant,
Les Amours inutiles nous offre un kaléidoscope de figures féminines
et masculines se débattant avec ce sentiment communément appelé
« amour ».
Présenté par la Commission
Mixité et Égalité
Professionnelle du C.E.
Airbus Operations Toulouse
C’est le fil rouge de cet opus : l’amour comme révélateur des subtils mé- Version Bilingue
Français /
canismes qui régissent les relations entre les êtres, qui les rapprochent, Langue des signes
les lient, les détruisent ou les font grandir. L’ironie - chère à l’auteur - sera
l’épine dorsale du spectacle. La langue des signes et la langue française
se répondent : l’interaction entre les six comédiens éclaire d’un jour nouveau ces textes acides et virtuoses.
© Le Grain à Moudre
Ici pas de traduction d’une langue à l’autre, mais un spectacle à « tiroirs »
pour profiter des deux langages dans un même mouvement jubilatoire !
Mise en scène : Éric Vanelle • Avec : Laetitia Bos, Martin Cros, Lucie Lataste, Corinne
Mariotto, Delphine Saint-Raymond et Éric Vanelle • Adaptation en LSF : Martin Cros, Lucie
Lataste, Delphine Saint-Raymond et Éric Vanelle •
Prix coup de cœur Handiculture 2013
23
AUTRE MANIFESTATION
JEUNE PUBLIC
NOVEMBRE VEN 20
Festival
aircheo
20h00
Gratuit
Festival du film archéologique de Toulouse
Le festival AIRCHÉO, festival du film Archéologique de Toulouse, dans sa
10e édition les 20 & 21 novembre 2015 présentera à la Salle Nougaro
des films de qualité et variés qui vous invitent à visiter ou revisiter des
sites de notre patrimoine archéologique particulièrement riches. C’est
aussi une occasion irremplaçable d’assouvir notre soif de connaissance et
de découvrir les toutes dernières actualités d’une science en perpétuelle
évolution.
Festival présenté par
L’Association AIRCHÉO
- Loisirs Arts Culture du
C.E. AIRBUS Operations
Toulouse
& le musée Saint-Raymond,
musée des Antiques
de Toulouse
Lors de ces projections gratuites, le public est invité à participer par vote
à bulletin secret pour décerner le prix du Public, film récompensé par
l’attribution du Trophée d’AIRCHÉO.
© DR TEAN-agence
Passionnés ou curieux d’archéologie, nous vous donnons rendez-vous le
vendredi 20 novembre 2015 à 20 h, Salle Nougaro, et le samedi 21 novembre
2015 à partir de 14 h, dans une salle à préciser.
Seront à l’affiche : Voyage archéologique en Corrèze, Une folie de Néron, Louis XIV,
l’Énigme du fort Saint Sébastien, La vérité sur les Templiers, La cité de Carcassonne,
La ruée vers l’os. Et d’autres films encore…
25
JEUNE PUBLIC
BLUES
NOVEMBRE LUN 23
20h30
Tarif D
Ed Motta
Écoutez cette voix incroyable, sentez cette énergie folle, appréciez les
chansons, admirez la production ! Ed Motta, le « Colosse de Rio », le
chanteur et pianiste brésilien est un illustre représentant de la funk et
de la soul dans son pays. Ses plus grandes influences vont de Cassiano,
le Stevie Wonder brésilien, à Steely Dan, en englobant la soul, le jazz, le
groupe Earth, Wind and Fire, l’affrocentric jazz…
Le digne neveu de Tim Maia, star soul brésilienne, nous offre une musique
d’une élégance énergique, d’une joie de vivre et de faire de la musique.
« Alliant avec grâce
de nombreux genres
musicaux tels que
la funk, la soul, le jazz
et la bossa nova,
Ed Motta est un artiste
aussi talentueux
que surprenant »
Jazz Radio
Dans son douzième album sous son nom, AOR, Ed rend hommage, grâce
à sa voix chaude et feutrée et à ses compositions mélodiques, à ce
courant musical de la fin des années 70, Adult-Oriented-Rock, pop californienne sophistiquée dérivé du rock.
© DR
Cet amoureux de la France et de ses produits, vous fera voyager en
chemise hawaïenne à la Magnum, dans une décapotable le long des
cocotiers de la West Coast, à Rio, LA, Miami, Hawaï… Aloha !
Ed Motta : chant, clavier • Arto Mäkelä : guitare • Miguel Casais : batterie •
Laurent Salzard : basse • Matti Klein : piano
27
JEUNECHANSON
PUBLIC
JANVIER MER 06
20h30
Tarif C
L
© Géraldine Arestéanu
© Marie Taillefer
Première partie Liz Van Deuq
Mais qui est Raphaële Lannadère, alias L ? Une jeune artiste française,
auteur, compositrice et interprète, qui ose un chant très personnel et s’est
choisi pour nom de scène une simple initiale. Sensuelles et féminines,
ses chansons mêlent rock, trip-hop, ou tango. C’est cet alliage-là, quasi
unique, qui fait la singularité de cette jeune artiste au chant tellement
puissant. En 2011, sort son tout premier disque Initiale qui a marqué les
esprits par sa force poétique, son intensité et une forme de radicalité
rompant avec les chansons à l’eau tiède qu’on entend trop souvent, et
qu’on oublie aussitôt. L s’est inscrite dans la grande lignée d’une chanson
intemporelle, tout en s’ancrant dans une réalité et des considérations très
contemporaines.
NOUVEL ALBUM
« Jeune femme
lumineuse aux textes
d’une sombre densité »
Le Monde
« L distille […] ses
textes d’une douceur
tamisant le tragique »
Le Parisien
Depuis, elle s’est consacrée à l’écriture et la composition. Comme la
première fois, elle va surprendre : si on retrouve son verbe magique et
poétique, elle dévoile désormais un visage musical plus inattendu, résolument moderne, teinté de rock, pop et d’électro. De quoi continuer de
charmer ceux qui ont craqué dès le début… et de séduire les autres !
L : chant • Julien Lefèvre : violoncelle, guitare • Julien Perraudeau : claviers, machines •
Alex Tran : batterie, pad, claviers
29
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
JANVIER MAR 12
20h30
Titi robin
Tarif C
Taziri est un blues méditerranéen, tendant un pont musical entre les rives
nord et sud de notre mer commune. Taziri renoue avec ces racines qui
nous lient. Aux clivages qui voudraient nous diviser, Taziri est fondamentalement rebelle. Signifiant en berbère le clair de lune, Taziri est là pour
éclairer nos nuits. L’Afrique du Nord-Ouest, dont le Maroc fait partie, est
une des sources essentielles de la musique nord-américaine à travers
ce blues qui a tant nourri aujourd’hui la musique populaire occidentale !
Mais c’est aussi une part importante de l’histoire européenne, car nous
avons à la fois hérité de la grande Andalousie et partagé nos vies et nos
destins, notre sueur et notre sang ! Titi Robin prolonge ici sa collaboration avec le jeune et charismatique artiste gnawa El Mehdi Nassouli.
Après avoir enregistré ensemble l’album marocain Likaat et partagé la
scène pour le spectacle Les Rives, ils abordent un répertoire original
de chansons et d’instrumentaux, que Titi a composé pour l’occasion à
destination de cette belle voix marocaine et du groove éclatant de son
guembri, qui se marient si bien aux phrases incisives du bouzouq et de
la guitare du musicien français.
© Thomas Dorn
Habib Meftah Boushehri et Francis Varis, compagnons réguliers de Titi,
solidifient l’édifice par leur présence engagée !
NOUVEL ALBUM
« Voilà de nombreuses
années que ce musicien
sans frontières fait son
miel de croisements
harmonieux et épicés. »
Le Figaroscope,
janvier 2012
« Au fil du temps,
le musicien a tissé
des ponts entre
les continents »
Le Sceno,
décembre 2011
« Cette avidité d’horizons
se colore d’une
inspiration personnelle
constamment novatrice »
Regards,
décembre 2011
Titi Robin : bouzouq, guitare • Mehdi Nassouli : guembri, chant, percussions •
Habib Meftah Bousheri : percussions • Francis Varis : accordéon
Accueil musical : Music Halle
www.titirobin.com
31
JEUNE PUBLIC
JAZZ
JANVIER JEU 21
20h30
Carmen
Souza
et
Theo Pascal
Tarif E
© Patricia Pascal
Depuis la sortie de son premier album en 2005, Ess e Nha Cabo Verde,
Carmen Souza a définitivement assis sa marque sur la scène musicale
mondiale. Avec Theo Pascal, son mentor, producteur et l’un des meilleurs bassistes au Portugal, ils ont réussi à créer un genre nouveau,
inclassable, entre rythmes traditionnels africains et capverdiens et jazz
contemporain. Sur ce nouvel album, Epistola, Carmen Souza et Theo Pascal reviennent avec 8 chansons nées de leur complice collaboration, mais
aussi Moonlight Serenade de Glenn Miller, Cape Verdean Blues d’Horace
Silver et Mira Me Miguel, une chanson traditionnelle du Nord Est du
Portugal. Du créole capverdien au portugais en passant par l’anglais et
le français, on est envouté par la voix incroyable de Carmen, que le
percussif Theo Pascal et les autres musiciens de l’aventure drapent avec
beaucoup de subtilité grâce à une instrumentation de choix et aux sonorités singulières. Leur magnifique correspondance musicale nous révèle
de superbes cartes postales de cet univers au son unique, qu’ils appellent
leur « Jazz Organique ».
NOUVEL ALBUM
« Elle est inclassable,
Carmen Souza, et
pourtant. C’est du jazz,
parfois, c’est de la
musique capverdienne,
d’autres fois, cela reflète
la bonne humeur, mais
également la saudade,
avec une touche
exotique »
On-mag.fr
Carmen Souza : voix, guitare, piano, wurlitzer • Theo Pascal : contrebasse, basse
électrique • Shane Forbes : batterie • Nathaniel Facey : saxophone - sous réserve
www.carmensouza.com
33
AUTRE MANIFESTATION
JEUNE PUBLIC
JANVIER VEN 22 + SAM 23
GALA DE PROJECTIONS
NUMERIQUES
20 h 30
Entrée libre
Vendredi 20h à 23h
Samedi toute la journée
L’Aérophotoclub vous invite à son Rendez-vous annuel incontournable : le
Gala de Projections Numériques.
Au programme : exposition des meilleures photos de ses adhérents dans
le hall, des diaporamas, des photos de concerts, des voyages visuels
surprenants… Venez nombreux et nombreuses à ces soirées exceptionnelles pour découvrir le meilleur de la photographie !
AVRIL SAM 9
OBJECTIF DIAPORAMAS
Toute la journée
Entrée libre
L’Aérophotoclub et l’Union Régionale d’Art Photographique en Midi-Pyrénées
(URAPMIP) vous proposent avec “Objectif Diaporamas” une journée de
rencontres et d’échanges entre diaporamistes de la région.
De 14 h à 18 h, cette manifestation permettra de visionner vos montages
dans des conditions de spectacle et d’offrir une discussion ouverte entre
l’auteur et les spectateurs.
© DR
À 20 h 30, une soirée de clôture couronnera la journée par la projection
d’une sélection de montages.
Diaporamistes, futurs diaporamistes, simples spectateurs, venez nombreux !
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JEUNETHÉÂTRE
PUBLIC
JANVIER JEU 28 > SAM 30
LE
REPAS
DES FAUVES
20h30
Tarif D
Une pièce de Vahé Katcha
Compagnie Cœur et Jardin
© Conception PH. Canizarès - Photo Jef Delibes
Une incroyable nuit. Un voyage dans le temps…
1942, dans la France occupée, sept amis se retrouvent chez les Pélissier
pour fêter un repas d’anniversaire. La soirée va bon train lorsque deux
officiers allemands sont abattus au pied de l’immeuble. En guise de
représailles, le commandant Kaubach, de la Gestapo, investit l’immeuble
pour réclamer deux otages dans chaque appartement. Mais comme il
reconnaît en M. Pélissier un libraire qu’il fréquente et dont il apprécie
les conseils, il accorde par « courtoisie » aux convives un délai de deux
heures pour désigner eux-mêmes les deux otages qui seront exécutés.
Le repas des Fauves peut commencer…
Un huis clos entre amis sous haute tension totalement plébiscité par le
public à sa création.
Adaptée par : Julien Sibre • Mise en scène : Francis Azéma • Avec par ordre d’apparition
• Sophie : Anne-Sophie Delahaye • Victor : Denis Escadafals • Jean-Paul : Jean-Pierre
Pradines • Pierre : Claude Hélias • Vincent : Philippe Cros • Françoise : Alexandra Pons,
Valérie Coré • André : Francis Azéma • Commandant Kaubach : Philippe Canizarès
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JEUNE PUBLIC
JAZZ
FÉVRIER MER 03
20h30
Tarif D
get
the
blessing
Formé en 2000 à Bristol, le quatuor se compose de la section rythmique
de Portishead, Jim Barr et Clive Deamer, respectivement bassiste et batteur et également seconde frappe de force de Radiohead en live, de Pete
Judge à la trompette et de Jake McMurchie au saxophone.
NOUVEL ALBUM EN
SEPTEMBRE 2015
« Un casting en or
pour une sélection
classeuse »
Rolling Stone Magazine
Get The Blessing a forgé un style unique qui défie toute simple classification et n’a encore jamais perdu de vue ces mélodies lancinantes, ce
rythme monstrueusement contagieux, cette joyeuse spontanéité collective. Préparez-vous à être excités, envoûtés, apaisés, effrayés, bouleversés, et finalement exaltés.
Après le très remarqué Lope & Antilope, quatrième opus du groupe, les
Get The Blessing reviennent avec un cinquième album, que nous avons
hâte de découvrir… Jouant avec les frontières du jazz, Jim Barr qualifie
même leur musique de « versant punk du jazz », lorsqu’ils remportent le
BBC Jazz Award en 2008.
© Tom Barnes
C’est sur scène que le groupe se révèle, plein de classe et d’humour à
l’anglaise ! Bénis soient-ils !
Jim Barr : basse • Clive Deamer : batterie • Pete Judge : trompette •
Jake McMurchie : saxophone
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MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
FÉVRIER MER 10
ballak
e
si
s
soko
et
vincent segal
© Claude Gassian
Pour tout musicien, le jeu en duo est résolument une expérience à part.
Ce tête à tête n’exige pas seulement une très haute qualité de parole,
mais aussi une exceptionnelle qualité d’écoute. Cet art de la conversation,
le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal, le
pousse à son degré le plus juste. De ce dialogue émane des sons purs,
lumineux, souvent méditatifs, virant parfois aux exaltations jazzy. Leur
précédent album, Chamber Music, fut beaucoup plus que le témoignage
d’une brève rencontre placée sous le signe du métissage des cultures,
univers mandingue de l’un et du background classique de l’autre. Il a
d’ailleurs remporté en 2010, le prix de l’album international de production
française à la cérémonie des Victoires du Jazz. Pour ce dernier album,
Musique de Nuit, les deux complices se sont concentrés sur l’essentiel : l’imbrication harmonieuse de leurs langages et de leurs signatures,
l’entrelacement de leurs chants intérieurs. Leur complicité est telle que la
kora et le violoncelle semblent s’exprimer d’une même voix. Musique de
nuit célèbre ce qui rend ce monde encore poétiquement habitable. Loin
de sa fureur, et au plus près de ses frémissements.
20h30
Tarif D
NOUVEL ALBUM
« Si proches, ils étaient
faits pour se rencontrer :
presque timides, en
quête de leur voix intime,
à l’écoute l’un de l’autre,
attentifs au silence entre
les notes »
Télérama,
12 décembre 2009
Ballaké Sissoko : kora • Vincent Segal : violoncelle
Accueil musical : Music Halle
www.madminutemusic.com/artiste/ballake-sissoko-et-vincent-segal
41
JEUNE PUBLIC
JAZZ
MARS MER 02
20h30
Tarif C
thomas
enhco solo
© Maxime De Bollivier
À 26 ans, Thomas Enhco est en train de devenir l’un des géants du jazz
de notre époque. Il n’a rien d’un jeune premier : cours de musique à
3 ans, sur scène à 9 (Festival de Juan les Pins), leader d’un trio à 14,
de nombreuses récompenses jazz, des collaborations fructueuses. Avec
ce premier opus solo, Thomas vole enfin de ses propres ailes ! Mais
Feathers n’est pas juste un disque de piano… Le prodige a souhaité
nous raconter les étapes du processus amoureux au travers de nos
états émotionnels. C’est un véritable voyage qu’il nous offre, vécu par le
compositeur comme un livre dont certains paragraphes sont absents : la
frontière entre écrit et improvisé est floue. Tout comme peuvent l’être, les
tourments amoureux mêlant réalité et rêverie, fantasme et folie. À son
écoute, on arrive à oublier l’instrument mécanique pour qu’il apparaisse
comme une « matière magique et malléable ».
NOUVEL ALBUM
« Sorte de voyage
sentimental reflétant
tous les tourments
d’une âme à la fois
exaltée et pudique,
ce premier disque en
solo est décidément
tout sauf une œuvre de
circonstance »
Jazz Magazine,
avril 2015
Thomas Enhco : piano
« Il y a des trésors de
sophistication dans la
moindre syncope, la
moindre envolée de
ce premier album solo
qui explore les affres
amoureuses. Tout ça
teinté de beaux accents
classiques, comme
si Ravel, Prokofiev et
Schumann trinquaient
entre potes dans un club
enfumé de Harlem »
Elle, 3 avril 2015
www.thomasenhco.com
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On ne retient que le chant, extraordinaire et envoûtant de Thomas Enhco,
sans langage, et son piano, mélancolique.
JEUNECHANSON
PUBLIC
MARS JEU 10
20h30
Tarif D
Piaf, intime
l’etre
Clotilde Courau - Lionel Suarez
Le 27 octobre 1949, Édith Piaf perd l’amour de sa vie.
Sept mois plus tard, elle se livre à cœur ouvert à son amant, Tony Franck.
Onze lettres ardentes où Piaf nous apparaît tel qu’elle est : une femme
aimante et libre, à l’énergie débordante, à l’âme généreuse et au cœur
incapable de tiédeur…
© Daniel ANgeli
Clotilde Courau, de par son besoin d’exprimer une passion qui l’anime,
de mettre à jour ce qu’elle porte en elle, a voulu nous faire partager cet
univers, qu’elle restitue dans ce spectacle avec sincérité et délicatesse.
« Ce spectacle
est un dialogue
spontané entre les mots
et la musique, entre un
Homme et une Femme,
entre Piaf et Tony »
Clotilde Courau
Sous la direction artistique de Serge Hureau, Clotilde Courau est accompagnée par l’accordéoniste Lionel Suarez dont la musique complice
épouse merveilleusement les états d’âme d’Édith. Les mélodies rythment
ce récit intime et mettent en lumière la qualité d’écriture de Piaf, ainsi
que la force, la puissance et l’essence de son âme.
Clotilde Courau et Lionel Suarez : musique • Serge Hureau : direction artistique
www.youtube.com/watch?v=C3RCCEfAHQU#t=42
45
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
MARS MAR 15
david
krakauer
et anakronic
electro
orkestra
© Jean-Robert Loquillard
Grâce à David Krakauer, le klezmer est plus qu’une musique traditionnelle…
On y voit de nouveaux ornements, une nouvelle manière d’interpréter les
« nigns » et autres « freilachs », de l’improvisation, du jazz, du rock et
du funk… David Krakauer revient encore et toujours renouvelé. Le plus incroyable des clarinettistes actuels, devenu pape de la musique klezmer, l’un
de ses réformateurs les plus virtuoses, nous présente un projet encore une
fois extrêmement novateur : C’est avec Anakronic Electro Orkestra, groupe
électro klezmer made in Toulouse, qu’il aborde une plongée dans l’électro
klezmo-spiritual. Nos cinq Toulousains, triturent, numérisent, découpent et
réassemblent, avec de l’électronique bien sûr, mais aussi une esthétique et
une énergie surprenante et communicative. La virtuosité du maître et la folie
créatrice de ses anciens élèves révèlent une alchimie terriblement efficace,
mettant en transe le plus terre à terre de nos semblables.
20h30
Tarif E
NOUVEL ALBUM
« Virtuose, David
Krakauer ? Nul ne
peut en douter tant
sa clarinette sait se
nuancer, bondissante
quand elle virevolte
dans les aigus, profonde
dans l’expression de la
spiritualité »
Libération
Accueil musical : les Klez
« Anakronic Electro
Orkestra : De la fusion
comme on aime,
irrévérencieuse mais
habitée, mutante mais
ciselée. En un mot :
puissante »
Télérama
davidkrakauer.com - www.anakronic.com
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David Krakauer : clarinette • Mikaël Charry : machines effets • Ludovic Kierasinski :
basse • Simon Barbe : accordéon • Pierre Bertaud du Chazaud : clarinette et effets •
Ghislain Rivera : batterie
JEUNE PUBLIC
JAZZ
MARS VEN 18
hugh
coltman
La voix de Nat King Cole a bercé l’enfance de Hugh Coltman. Sa passion
pour ce répertoire lui a été transmise par sa mère. Avec Shadows –
Songs of Nate King Cole, cet adepte d’une soul folk blues a décidé de
rendre hommage au King des crooners.
Même s’il a débuté sa carrière dans le blues, avec son premier groupe
The Hoax (avec lequel il a obtenu le titre du Meilleur Chanteur en 1998
par le magazine Blueprint), le jazz a toujours été sa préférence, et Nat
Cole reste une référence pour ce chanteur à la voix suave et chaleureuse.
D’une façon brute et empreinte d’émotion, Hugh revisite quelques standards (Nature Boy, Mona Lisa, etc) mais aussi des titres moins connus
(Shadows, Annabelle…), en leur donnant sa propre version, forcément
originale.
20h30
Tarif D
NOUVEL ALBUM
« Coltman emporte la
mélodie vers une sorte
d’apesanteur, un temps
retenu. Le moment le
plus intense d’une soirée
qui aura été autant
dans la délicatesse que
dans l’emballement
presque rock. Et de
bout en bout, un propos
tout en intelligence
musicienne »
Le Monde – Festival
Banlieues bleues
Accompagné par un solide quartet, Hugh Coltman recherche un art de
la nuance, un sens du murmure, un swing qui balance. Il y révèle des
harmonies riches, proches du patho, mais jamais larmoyantes.
© Marc Obin
On est tout ouïe !
Hugh Coltman : voix • Misja Fitzgerald-Michel : guitare (TBC) • Gael Rakotondrabe : Piano
• Laurent Vernerey : contrebasse • Raphael Chassain : batterie + ingénieur son
49
JEUNE PUBLIC
BLUES
MARS LUN 21
20h30
Tarif C
© Nadia Kurandibens Redworks Studio
pura fe
Il y a 10 ans, sur The Last & Lost Blues Survivor, on découvrait une
chanteuse exceptionnelle à la voix chaude et puissante : Pura Fé, une
indienne Tuscarora, artiste et activiste. Pour cet album, Sacred Seed (la
graine sacrée), Mathis Haug a choisi de la conduire sur des chemins
inconnus, créant une porte d’entrée vers la culture amérindienne, en
montrant les différentes influences que cette dernière a pu avoir sur les
styles jazz, blues, soul. Pura Fé continue de tendre une ligne de vie entre
ses racines et des préoccupations contemporaines (respect de l’environnement, des peuples indigènes). Cette fois-ci, elle a abandonné sa guitare
lap-steel, pour se concentrer sur de merveilleuses harmonies vocales,
écho au violoncelle d’Eric Longsworth parmi une orchestration épurée que
complètent Stéphan Notari (piano, percussions) et Mathis Haug lui-même
(guitare, banjo). Entre anglais, tuscarora et tuteo, les onzes titres de
Sacred Seed, qui alternent entre compositions originales et deux reprises,
subliment les merveilleuses qualités vocales de la chanteuse. Cet album
lui ressemble, plus intime et aventureux à la fois… Les pieds enracinés
mais le poing levé.
« Chanteuse habitée,
Pura Fé convoque les
fantômes d’un blues
originel, dans un
mélange de scansions
profondes, de banjo
roots et de violoncelle
au swing dépouillé »
Télérama Sortir
« Libérée d’un fardeau
instrumental qui bridait
parfois son expression,
Pura Fé nous livre des
envolées vocales et des
harmonies magnifiques,
qu’elle met au service
de textes habités sur le
respect de la planète »
Jazz News
Pura Fé : chant • Mathis Haug : guitares, banjo, arrangements • Stéphan Notari : piano,
percussions • Eric Longsworth : violoncelle
purafe.com
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© Jochim Olaya
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
MARS MER 23
20h30
bachar
mar
khalife
Tarif B
Bachar Mar Khalifé est un homme libre. Ce n’est pas un état de fait,
c’est une manière d’être. À l’époque des revendications identitaires, il
n’a de cesse de secouer les registres pour faire valser les étiquettes. Sa
musique lui ressemble : atypique, éclectique, irréductible à quelque style
que ce soit. Elle est le reflet de son parcours, son identité, son histoire :
complexe. Fils de Marcel Khalifé, compositeur-interprète libanais internationalement reconnu, et frère de Rami Khalifé, devenu lui aussi musicien,
Bachar a littéralement baigné dans la musique. Après une formation de
prestige au Conservatoire de Paris (dont il reçoit le premier prix), il se
destine à une carrière de chef d’orchestre, jusqu’à sa rencontre avec la
création contemporaine ! C’est en 2010 que nous découvrons, Oil Slick, le
premier album de cet alchimiste de la musique. Car pour lui, la musique
est une matière, organique, que l’on peut travailler. Il ne fait pas de
différence entre ses influences musicales : traditionnelle, électro, contemporaine… Toutes ont une part importante dans sa vie. Trois ans plus
tard, fort du premier succès, le percussionniste réplique avec la sortie
d’un second album solo, plus intime, plus engagé. À l’automne 2015,
d’une collaboration chimique électro, va naître un album, composé dans
une quête de liberté totale.
NOUVEL ALBUM
AUTOMNE 2015
« Cet opus est un objet
musical non identifié
et libertaire, un voyage
envoûtant et percutant
qui vous laisse groggy. »
FIP
Bachar Mar Khalifé : piano, synthétiseur, percussions
bachar-mar-khalife.bandcamp.com
www.infine-music.com/artist/18/bachar-mar-khalif
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JEUNEHUMOUR
PUBLIC
MARS MER 30
20h30
Plein tarif 30 €
Réduit : 27 €
Abonné : 24 €
Airbus : 22 €
Pascal
Legitimus
Pascal Légitimus revient plus drôle que jamais.
© Photo Philippe Gueguen, design Yocity.fr
Son deuxième one-man-show sera plus incisif, plus mordant, plus plus
et plus encore. Vous verrez défiler, entre autres, des personnages, des
caractères chers aux Inconnus.
Pascal passera en revue les thèmes essentiels qui nous concernent tous :
l’amour, l’infidélité, la peur, le bio, les pigeons, la psychanalyse, les banquiers, la nature, les injustices, les malhonnêtes, les très méchants…
Bref, tout ce qui fait que la vie est vraiment chouette !
Mise en scène : Rémy Caccia • Écrit par : Pascal Légitimus, Rémy Caccia et Édouard
Pluvieux
55
JEUNEHUMOUR
PUBLIC
AVRIL VEN 01
20h30
Tarif E
Vincent
Dedienne
Le sympathique Vincent Dedienne, produit par Laurent Ruquier, s’est fait
remarquer du grand public depuis qu’il a rejoint l’équipe de Maïtena Biraben dans l’émission Le Supplément, principalement grâce à son humour
décalé.
« Un bol d’air dans
le paysage humoristique !
À la fois gai et
profond. »
Le Monde
Ce jeune acteur au parcours classique réconcilie théâtre et one-man- « Émouvant et cocasse
show en livrant avec S’il se passe quelque chose un autoportrait à la fois de bout en bout,
cet autoportrait atypique
drôle et sensible.
© Julien Benhamou
révèle un humoriste
« S’il se passe quelque chose, c’est un spectacle. C’est aussi un peu à fleur de peau, à fleur
comme un pot-au-feu… Mais ça ressemble quand même plus à un de mots. Brillant. »
spectacle ! Disons que ça ressemble à un spectacle qui me ressem- ELLE
blerait. J’ai choisi les meilleurs morceaux de moi (la partie tendre), je
les ai cuisinés pour vous, et maintenant je vous invite à ma table, pour
me goûter. S’il se passe quelque chose, ça ne se mange pas mais
presque… Réservez ! (Si vous n’aimez pas, je vous ferai une salade.) »
Vincent Dedienne
Écrit par : Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine et François Rollin •
Mise en scène : Juliette Chaigneau, François Rollin
www.vincentdedienne.fr
57
JEUNEHUMOUR
PUBLIC
AVRIL JEU 07
20h30
Tarif C
Wally
“J’ai arrêté les bretelles”
Wally revient ! Métamorphosé… tout en restant le même. Il a troqué ses
quarante kilos contre une vraie épaisseur d’être mais n’a rien perdu de sa
verve ni de son doigté à la guitare !
Cette transformation, suscitant bon nombre de questionnements et de
réflexions chez l’artiste, est le point de départ de ce spectacle
Entre le stand-up et le récital chansonnier, J’ai arrêté les bretelles est
une accumulation de facéties langagières amoureuses du paradoxe, de
galipettes musico-textuelles, de jeux de mots à deux sous.
© Arno Osaba
Passé maître dans l’art des formules qui tuent, des répliques corrosives et
autres traits d’esprits renversants, l’Aveyronnais nous expliquera pourquoi
il a arrêté les bretelles, nous racontera son attachement à la chanson
française, nous exprimera sa difficulté d’être chanteur comique, sans
oublier bien sûr ses nouvelles « chansons courtes ». Car Wally est aussi
un musicien, et un bon !
« …Jamais barbant,
le barbu à la féconde
faconde excelle dans le
torpillage des clichés,
le dynamitage des
lieux communs. Quand
Wally parle, ça chante,
et quand il chante, ça
parle. Il y a surtout
cette façon de ne pas
se prendre au sérieux,
ce qui est sérieusement
appréciable… »
Le Canard Enchaîné
Et non ! Il n’y a pas qu’un comique en Wally ! Mais aussi un auteur, un
musicien et un chanteur : « Non non non non, je ne suis pas schizophrène… Et moi non plus » Voilà !
« Wally a perdu
quarante kilos et en plus,
il le prouve ! Ce qu’il n’a
pas laissé au vestiaire
c’est sa bonhomie, sa
gouaille, son inventivité,
sa guitare trépidante et
son verbe haut ! »
Le Dauphiné Libéré
www.wally.com.fr
59
JEUNE PUBLIC
AVRIL JEU 14 > SAM 16
À partir
de 6 ans
Durée : 55 mn
Tarif F
The Wackids
Concerts scolaires
Jeudi 14 avril : 14h15
Vendredi 15 avril :
10h et 14h15
Concert familial
Samedi 16 avril : 11h
Stadium Tour
C’est LE concert initiatique au rock’n’roll pour les plus petits, un bain de « La taille des guitares
électriques, batterie ou
jouvence pour les plus grands.
basse n’empêche pas le
Après un World Tour intergalactique de 4 ans et plus de 400 concerts, groupe de jouer dans le
quelques milliers de fans convertis et de papas rajeunis, The Wackids rouge pour des bambins
ébahis et rapidement
reviennent en 2016 avec leur nouveau concert.
possédés par l’esprit
The World Tour présentait les légendes du rock, le Stadium Tour élargit la rock’n roll. »
palette musicale en puisant dans la rencontre du rock avec les nouveaux Les Inrocks
courants : punk, rap, new-wave, funk, grunge…
© Florent Larronde
Stadium Tour, c’est le concert qui ne se regarde pas assis mais qui se
vit debout !
Pour ce grand rendez-vous, nous vous proposons une grande salle :
l’espace CE à 100 m de la Salle Nougaro.
Blowmaster : Wacky jaune • Bongostar : Wacky rouge • Speedfinger : Wacky bleu
www.wackids.com
61
JEUNE PUBLIC
JAZZ
MAI MAR 10
Vincent Peirani
20h30
Tarif D
Living Being
© DR Sylvain Gripoix
L’accordéoniste Vincent Peirani fait partie de cette génération montante
du jazz, de formation classique mais ayant un amour inconsidéré du jazz,
du rock, de la pop, des musiques du monde mais aussi électroniques.
Ajoutez à cela des collaborations prestigieuses (Youn Sun Nah, Richard
Bona, Michel Portal, Sanseverino, Stromae, etc.), et vous obtenez un musicien, interprète, improvisateur et compositeur, un des plus accomplis,
polyvalent et novateur. Sa curiosité et son ouverture d’esprit lui ont permis de libérer l’accordéon du carcan des stéréotypes. Mais ce voyageur
musical a ressenti le besoin de créer son propre groupe, sa famille…
De cette quête est né Living Being, réunion de Vincent et de ses quatre
amis de longue date. Il a fallu quatre ans pour que le Quintet s’harmonise et nous révéle les six chansons originales de Vincent Peirani et les
deux reprises (Michel Portal et Jeff Buckley). Ces jeunes amis musiciens
comblent le fossé parfois existant entre composition et improvisation,
entre harmonies « classiques » et rythmes « jazz ». Victoire du Jazz
2014 : révélation de l’année.
« Vincent Peirani
passe pour être
l’accordéoniste préféré
des gens qui n’aiment
pas l’accordéon.
Living Being est aussi
un disque de jazz
pour ceux qui n’en
écoutent pas. »
Les Inrocks, février 2015
Vincent Peirani : accordéon • Emile Parisien : saxophone • Tony Paleman : fender rhodes
• Julien Herné : basse • Yoann Serra : batterie
Accueil musical : Music Halle
www.vincent-peirani.com
63
© Daniellemoirphoto.com
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
MAI MER 18
20h30
TheMartinez
Pedrito
Group
Tarif C
En 2006, Guantanamera, un petit restaurant cubain situé au cœur du
Midtown Manhattan, offre une résidence de plusieurs soirées au percussionniste, chanteur et danseur Pedrito Martinez et à ses 3 complices…
En 2010, ils deviennent officiellement The Pedrito Martinez Group. Le
groupe est acclamé dans le monde entier et est encensé par des pointures tel que Paul Simon, Sting, Marc Quiñones, Wynton Marsalis et bien
d’autres ! De cet engouement est né un album en 2013, Membra, et le
Prix de la Révélation Jazz de Juan en 2014. On ne peut les ranger dans
une filière orthodoxe : le mix fait leur originalité. De cette collaboration à
la fois explosive et harmonieuse née une fusion timba latin jazz qui fait
l’unanimité, et fait éclater cette dimension collective autour de leur credo :
rendre les gens heureux ! La capacité du groupe à jouer avec grand
brio de ce mélange de guaguanco, de blues, de flamenco, de musique
folklorique afro-cubaine, de jazz, de timba et de biens d’autres influences
produit une irrésistible envie de sourire, de danser. Une musique à la fois
cosmopolite et folklorique, une véritable ode à la bonne humeur !
« Des tambours, un
piano, une basse, des
voix et basta. Formé à
la meilleure école de
la rumba afro-cubaine,
le percussionniste
et chanteur Pedrito
Martinez dirige son
quartet avec une telle
virtuosité qu’il donne
l’impression d’un grand
orchestre de salsa »
Mondomix - 2013
Pedrito Martinez : chants, percussions • Alvaro Benavides : bassiste • Jhair Sala :
percussions • Edgar Pantoja-Aleman : piano
www.vo-music.com/artiste.php?id=101
65
JEUNECHANSON
PUBLIC
MAI VEN 20
20h30
Tarif D
alexis hk
Georges et moi
Alexis HK se désigne lui-même comme un petit-fils de Brassens. Aux
jeux des comparaisons entre les deux chanteurs, la liste est évidente :
le goût des mots, du rire, de l’ironie joyeuse, sans oublier prestance
scénique, une simplicité dans la forme qui donne une rare tenue à leurs
chansons impeccables. C’est donc tout naturellement qu’Alexis a voulu
lui rendre hommage. Et en y mêlant ses talents scéniques, est né un
spectacle hybride, entre chanson et théâtre. Il y interprète une sélection
de chansons savoureusement irrévérencieuses, racontant à Georges ce
qu’est devenu le monde depuis son départ, établissant un partage avec
l’auditoire des liens intimes avec le poète. Pour apporter une touche de
rêverie poétique et rigolote à cet hommage farceur, il s’est accompagné
du regard de François Morel, de ses yeux pétillants de vie, transformant
la vie en jeu.
« Celui dont on dit
qu’il est impossible à
chanter, tant son phrasé,
son écriture, lui étaient
propres, celui-là a trouvé
un digne descendant en
la personne d’Alexis HK.
Parce que la poésie est
un art populaire »
La Montagne
© Ch. Berberian
Alexis et Georges vont s’amuser à nous conter en mots et en chansons
quelques vertus essentielles : l’irrévérence joyeuse et la subversion contagieuse !
Alexis HK : chant, guitare acoustique, ukulélé • Loïc Molineri : guitare manouche • Simon
Mary : contrebasse, ukulélé basse
www.alexishk.com
67
JEUNE PUBLIC
MAI JEU 26 > SAM 28
À partir
de 3 ans
Durée : 45 mn
Tarif F
Ciel Des Ours
Spectacles scolaires
Jeudi 26 mai :
10 h et 14 h 15
Vendredi 27 mai :
10 h et 14 h 15
Spectacle familial
Samedi 28 mai : 11 h
Compagnie Teatro Gioco Vita
Théâtre d’ombres, une magie de couleurs et de lumières !
Les aventures de deux petits ours courageux sont racontées en théâtre
d’ombres. Après une longue hibernation, l’un se met à penser au bonheur
de devenir papa : « Quelqu’un peut me dire comment on fait pour avoir
un petit ? », le second ourson est très attristé par la mort de son grandpère. Courant le monde, petit à petit nos deux héros apprennent à trouver
sur terre des réponses à leurs interrogations. Le Ciel des Ours aborde les
grandes questions de la vie, avec tact, profondeur et légèreté.
« L’illustrateur allemand
Wolf Erlbruch possède le
surprenant talent d’aller
droit au cœur des idées
et des émotions avec
une douce ironie. »
Extrait du magazine Si
© Serena Groppelli
Un sublime moment partagé qui montre qu’ensemble, on pense toujours
mieux que tout seul !
D’après l’œuvre de Dolf Verroen & Wolf Erlbruch
Fabrizio Montecchi : mise en scène et décors • Federica Ferrari et Nicoletta Garioni :
silhouettes • Valerio Longo : chorégraphie • Alessandro Nidi : musiques • Tania Fedeli :
costumes • Anna Adorno : lumières • Avec Deniz Azhar Azari, Andrea Coppone
www.teatrogiocovita.it
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JEUNE PUBLIC
JAZZ
JUIN JEU 02
BOJAN Z
20h30
Tarif D
Modern Times
© Arno Osaba
Modern Times est le nouveau projet de Bojan Z, pianiste et producteur
aux multiples récompenses. Il mélange et déforme d’une manière harmonieuse son bagage musical haut en couleur, qui s’étend de sa solide
formation classique, en passant par la musique brésilienne et les Beatles,
jusqu’au folklore des balkans, le blues et le jazz. Pour ce projet, la
première inspiration de Bojan fut sa fascination pour les artistes engagés
dans une certaine idée de l’humanité. (Modern Times est d’ailleurs le titre
d’un film de Charlie Chaplin de 1936). L’idée d’un groupe associée à la
création de « sons » s’est imposé à Bojan, qui a souhaité rassembler de
jeunes musiciens français, ouverts aux sonorités modernes, afin d’accentuer l’échange d’énergies créatrices. Ce sont des aventuriers de l’impro !
Du matériel musical et sonore original, comme une vision moderne des
musiques inspirées du passé, entrelacées avec les sons électroniques
mêlés avec les danses des cultures européennes, créoles et africaines.
Toujours prêt à s’aventurer hors des sentiers battus, sans jamais perdre
son adhérence à la mélodie et la forme, Bojan Z compte décidément
parmi les talents singuliers les plus remarquables du jazz européen.
Bojan Z : piano, claviers & électroniques • Maxime Zampieri : batterie •
Antione Guillemette : guitare basse • Nenad Gajin : guitare
Accueil musical : Music Halle
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© Nadim Asfar
MUSIQUE
JEUNE
DU PUBLIC
MONDE
JUIN VEN 10
20h30
yasmine
hamdan
Tarif C
Yasmine est une icône underground à travers le monde arabe. Née au Liban et ayant grandi sur les routes, entre Abu Dhabi, la Grèce et le Koweït,
elle mélange sensuellement pop occidentale et musiques traditionnelles
arabes. Yasmine a commencé sa carrière à Beyrouth avec son groupe
électro Soapkills, et en anglais. Cinq albums plus tard et de nombreuses
collaborations détonantes (repérée par Jim Jarmusch qui lui offre un rôle
dans Only Lovers Left Alive, une coopération avec le duo CocoRosie,
une composition musicale d’une pièce de Suleyman Al-Bassam pour la
Comédie-Française…), Yasmine, confrontée à ces cultures différentes,
a appris à s’adapter, être souple, suave… Malgré sa maîtrise parfaite
de l’anglais, elle préfère chanter en arabe littéraire, libanais, égyptien,
palestinien et koweïtien. Ses compositions mêlent des arrangements folkelectro-pop, à des inspirations clairement liées aux traditions musicales
arabes, le tout sublimé par sa voix fascinante aux milles variations. À
la fois ironique et sensuelle, rebelle et indolente, Yasmine a trouvé sa
voix, une manière d’échapper aux étiquettes de l’industrie musicale en
transcendant cette dualité contemporaine. Mais c’est en concert que sa
musique prend tout son sens : volontiers subversive, belle comme une
déesse, ses ondulations hypnotisantes font partie d’un message d’affirmation et de libération, au même titre que ses paroles à la fois drôles
et engagées.
www.yasminehamdan.com
NOUVEL ALBUM
« Une pionnière
dans le monde arabe »
France Info
« Sa voix de velours
fait des merveilles »
Elle
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AUTRE MANIFESTATION
JEUNE PUBLIC
JUIN SAM 18
20h30
Entrée libre
Spectacle
Aeronotes
© DR
En plus des cafés-concerts organisés au cours de la saison dans le hall
de la Salle Nougaro, les musiciens de l’association AÉRONOTES vous
proposent à nouveau cette année leur soirée de fin de saison. Après un
hommage à Claude Nougaro en 2014 puis une soirée années 70 en 2015,
quel sera le thème en 2016 ? Suspens…
Depuis deux ans, nous organisons de véritables spectacles, en fédérant
toutes les énergies au-delà de nos adhérents. Dès septembre, rejoigneznous pour entrer dans la troupe : musiciens, chanteurs, choristes, danseurs, graphistes, conteurs, photographes, modélistes… ou bien choisissez d’être parmi les spectateurs à qui nous réserverons une nouvelle
soirée d’exception. À vos agendas !
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Modalités d’abonnement
et de Réservations
Points de location
www.sallenougaro.com
Abonnement
Billetterie Comité d’Établissement Airbus
Operations Toulouse Espace Loisirs,
Digitick.com / 0892 700 840 (0,34 euro/mn)
FNAC, Magasin U, Carrefour, Géant,
Cultura, Auchan, Ticketnet, Box Office
Remplissez le bulletin d’abonnement (p. 79)
Adressez-le à :
Comité d’Établissement Airbus Operations Toulouse
Service Billetterie - Karine Salamo
316 Route de Bayonne
BP 83172
31027 Toulouse Cedex 03
Ou déposez-le :
- À l’Espace Loisirs
- Au service Billetterie du Comité d’Établissement
Airbus Operations Toulouse
- À la Salle Nougaro les soirs de spectacle
Réservation
Réservez et imprimez vos places sur le site
www.sallenougaro.com
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Informations pratiques
Tous les soirs de concert, un bar est à votre
disposition, pour boire un verre et grignoter
une assiette de fromage et/ou de charcuterie,
une demi-heure avant le début du concert.
Pour le respect des artistes et du public,
les retardataires seront placés aux places
accessibles et pourront se voir refuser l’accès
si cela trouble le spectacle.
Les concerts commencent à l’heure précise
indiquée sur le programme.
Il est interdit de photographier, filmer ou
enregistrer les spectacles.
Les téléphones portables devront être éteints
avant la représentation.
Eticket
Via le site de la Salle Nougaro,
Digitick.com, Ticketnet et FNAC
Renseignements
Grille tarifaire (en euro)
Tél. : 05 61 93 79 40
[email protected]
Billetterie sur place
Les soirs de concert, la billetterie ouvre
une demi-heure avant le début du concert
et ferme un quart d’heure après.
Spectacles jeune public
Spectacles tout public
Plein
tarif
Tarif A
Tarif B
Tarif C
Tarif D
Tarif E
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18
20
23
Adulte Enfant Adulte Enfant
extérieur extérieur Airbus Airbus
Tarif Tarif Tarif
réduit abonné Airbus
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11
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9
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13
15
Tarif F
Séances
scolaires
10
6
6
6
Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés,
sauf en cas de report ou d’annulation.
Modalités de paiement : espèces, carte bleue
et chèques.
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4
Happy Hour à la Salle Nougaro
Abonné n°1
- Jeunes étudiants de moins de 26 ans
- Demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA
- Groupes à partir de 10 personnes
- Comités d’entreprise
Jeunes et étudiants de moins de 26 ans,
demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA,
une demi-heure avant la représentation et
dans la limite des places disponibles.
Nom : ����������������������������������������������������������������� Téléphone : �����������������������������������������������������������
Tarif Airbus
Séances scolaires
Réservé aux salariés Airbus Operations et aux
ayants droit du Comité d’Établissement Airbus
Operations Toulouse.
Un accompagnateur gratuit pour 10 élèves.
!
Le tarif réduit
Prénom : ��������������������������������������������������������������� Mobile : ���������������������������������������������������������������
Adresse : ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
CP/Ville : ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
E-mail : �����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
Spectacles choisis
Tarif
Date
bulletin d’abonnement
Tarif abonnement :
A : 11 euros
B : 11 euros
C : 14 euros
Règlement par chèque bancaire ou postal à l’ordre de :
Comité d’Établissement Airbus Operations Toulouse
Service Billetterie
316 Route de Bayonne / BP 83172 / 31027 Toulouse Cedex 03
La souscription des abonnements est ouverte toute l’année
à partir de 4 spectacles au choix (hors spectacles enfants
et conférences).
À tout moment, les abonnés peuvent compléter leur abonnement
au tarif abonné.
L’abonnement est à retirer à la Salle Nougaro le soir du premier
spectacle choisi.
D : 15 euros
E : 17 euros
Total abonné n°1
Indiquez vos spectacles par ordre chronologique
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Prix
Équipe de la Salle Nougaro
Nom : ����������������������������������������������������������������� Téléphone : �����������������������������������������������������������
Michel Lapeyrade : Président
François Rondet : Secrétaire
Raymond Bonafous : Trésorier
Eléonore Bonfils : Programmation/ Coordination
Carole Talavan : Programmation/ Coordination
Caroline Fauré : Spectacles enfants
Bertrand Cano : Régisseur son
Michel Rodriguez : Régisseur lumière
Ahmed Mehjoubi : Bar / Accueil
Prénom : ��������������������������������������������������������������� Mobile : ���������������������������������������������������������������
Adresse : ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
CP/Ville : ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
E-mail : �����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������
Spectacles choisis
Tarif
Date
Prix
!
Abonné n°2
Total abonné n°2
Total général (n°1 + n°2)
Indiquez vos spectacles par ordre chronologique
Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit de rectification aux informations
vous concernant. Les informations demandées dans ce courrier sont indispensables au traitement de votre demande d’abonnement. Elles
pourront être cédées ultérieurement à des tiers. Si vous ne le souhaitez pas, merci d’en faire la demande par courrier.
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Acces - plan
Du centre-ville
De Foix / Tarbes
Direction Ponts-Jumeaux,
Les Amidonniers / Sept-Deniers,
Route de Blagnac, chemin de Garric.
Périphérique intérieur : direction Bordeaux,
Sortie n°31 - centre-ville, Amidonniers,
Sept-Deniers, route de Blagnac, chemin de Garric.
De Colomiers
De Bordeaux
Direction aéroport, les Sept-Deniers, sortie n°1
Sept-Deniers
Périphérique extérieur : sortie n°31
Ponts Jumeaux, les Amidonniers / Sept-Deniers,
Route de Blagnac, chemin de Garric.
En bus
Station Vélo
N°16. Ernest Wallon, arrêt Soleil d’Or.
Toutes les 10 minutes jusqu’à 21 h en semaine et
1 h du matin le vendredi et samedi.
BORDEAUX
Angle route de Blagnac / Chemin de Garric
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NOUGARO
Chemin
de Garric
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quartier des Sept-Deniers
20, chemin de Garric
31200 Toulouse
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Fil d’Ari
Echangeur des
Sept-Deniers
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Chemin des 7 Deniers
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A62
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Stade
Toulousain
i
hem
Echangeur des
Ponts-Jumeaux
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Centre
ville
Abonnez-vous
a partir de 4
spectacles
20 chemin de Garric n 31200 Toulouse n Tél. 05 61 93 79 40 n www.sallenougaro.com