lien - Architectes de l`urgence

Vente
aux
enchères
caritative
au profit de la
fondation
architectes
de l’urgence
21 mai 2015
architectes
de l’urgence
3 Catalogue des œuvres
Dessins et photographies
d’architecture
Vente
aux enchères
caritative
au profit
de la fondation
architectes
de l’urgence
Vente animée par Maître Rémy Le Fur
Auctionart Rémy Le Fur & associés
Numéro d’agrément 2008-650
Construire,
c’est offrir l’espoir
d’un avenir
Auprès de tous ceux dont le destin a été balayé par une catastrophe naturelle,
technologique ou humaine, la fondation Architectes de l’Urgence se mobilise pour bâtir de
nouveaux futurs.
Partout dans le monde, les architectes détiennent l’avenir des villes entre leurs mains.
Ils pensent l’espace, le façonnent, l’embellissent. Mais lorsque de la ville ne subsistent
que des ruines, lorsque les lieux de vie ont laissé place au vide, ils peuvent aussi rétablir
les fondations les plus essentielles. C’est cette conviction qui a conduit les architectes
engagés au sein de la fondation à mettre leurs compétences et leur talent au service des
plus démunis.
Depuis cinq ans, la fondation poursuit une mission décisive en apportant un appui et une
assistance technique aux peuples victimes de tragédies sur tous les continents. Se tournant
vers ceux qui du jour au lendemain n’ont plus rien, ils offrent une aide durable aux familles
sans foyer, aux enfants sans école, aux malades sans hôpital, aux orphelins sans refuge.
Grâce à l’intervention salutaire des Architectes de l’Urgence, des milliers d’hommes
et de femmes plongés dans la détresse ont ainsi pu reprendre progressivement le cours
de leur vie.
Formant le vœu que ce combat solidaire progresse et inspire d’autres initiatives, je salue
le travail admirable de tous les professionnels engagés dans ce projet, ainsi que tous ceux
qui le soutiennent généreusement.
Anne Hidalgo
Maire de Paris
Accompagnons
l’urgence !
Faisant leur la profession de foi de Fernand Pouillon, « La vie d’un architecte,
c’est d’être sur le chantier, c’est même d’être en rapport direct avec les ouvriers, c’est même
d’être soi-même entrepreneur, c’est ça la vraie vie d’un architecte. (...) Le chantier, c’est
le moyen de faire penser tout le monde ensemble, c’est le moyen de faire participer tout
le monde à la valeur du bâtiment. »1, les Architectes de l’Urgence arpentent le monde
sinistré pour faire des ruines un chantier, un projet. Ainsi, ensemble, avec les forces locales
ils recréent la ville.
En 2010, de retour d’Haïti, moins d’un mois après le séisme meurtrier, Patrick Coulombel
dénonçait au Pavillon de l’Arsenal l’ampleur de la catastrophe, la nécessité d’intervention.
Il sensibilisait chacun sur le besoin de financements de la fondation pour agir. Depuis,
le Pavillon de l’Arsenal accompagne la fondation en mettant son faire-savoir au service de
leur savoir-faire.
Cette année encore les dons pour l’exposition-vente - esquisses, dessins préparatoires,
détails, perspectives ou rendus techniques, mais aussi l’extraordinaire panorama de
photographies architecturales et urbaines - témoignent de l’engagement et de la solidarité
des professionnels. Si la qualité des œuvres est exceptionnelle, l’enjeu n’est pas la forme
mais plutôt de vendre à dessein de rebâtir.
En cinq ans, grâce notamment aux financements des ventes biennales, ce sont plus de
2 000 logements (dont 24 neufs), 11 dispensaires, 5 maternités, 3 écoles, 1 orphelinat qui ont
été réalisés par la fondation en Haïti. Mais l’urgence reste d’actualité...
Aidons-les !
Alexandre Labasse, Directeur général du Pavillon de l’Arsenal
Architectes de l’Urgence,
une autre conception
de l’aide humanitaire
Bâtir pour reconstruire des vies : c’est la raison d’être de la fondation
Architectes de l’Urgence.
Après une catastrophe, qu’elle soit naturelle, telle un typhon ou un séisme, ou liée à un conflit
humain, le secours aux victimes ne peut se limiter au seul apport de vivres et de soins.
L’aide au relèvement de ces populations est la finalité de toute aide humanitaire parce que
c’est la reconstruction des habitats et des infrastructures essentielles (hôpitaux, écoles,
routes...), qui permet aux populations sinistrées de retrouver des conditions
de vie décentes et à l’économie locale de repartir.
C’est pourquoi, depuis quatorze ans, la fondation Architectes de l’Urgence se bat pour
rendre l’assistance humanitaire mondiale plus efficace avec le défi stratégique de changer
l’articulation abri d’urgence - construction transitoire - construction pérenne. Comment ?
En luttant pour que la mobilisation des ressources s’effectue non pas en faveur de constructions
transitoires, mais en faveur de la reconstruction ;
En mettant au point des solutions concrètes, telles que l’abri d’urgence qu’elle a développé.
Ultra performant en terme de résistance et de coût, testé dans les conditions les plus
extrêmes, adapté aux différentes contraintes techniques et climatiques, cet abri est
suffisamment pérenne pour permettre aux sinistrés d’y vivre le temps de la reconstruction
et d’absorber ainsi cette phase transitoire coûteuse et inutile.
Le financement de la production de cet abri est malheureusement en suspens, car la
fondation Architectes de l’Urgence agit et intervient essentiellement grâce aux dons privés
des particuliers et des entreprises, et grâce aussi aux bénéfices de cette vente aux enchères
caritative, devenue un rendez-vous régulier pour tous les amateurs d’art contemporain,
organisée en partenariat avec le Pavillon de l’Arsenal, que nous remercions pour son
précieux soutien.
Nous remercions aussi tous ces confrères architectes parmi les plus primés et ces grands
noms de la photographie d’architecture qui, à travers leurs œuvres d’une immense qualité
artistique, se sont à nouveau mobilisés à nos côtés pour permettre la tenue de cet
événement exceptionnel.
Cet élan de générosité est pour nous une reconnaissance de nos actions et du travail
accompli sur le terrain par des centaines d’architectes, d’ingénieurs et autres professionnels
dont nous saluons encore l’engagement.
Nous remercions également Maître Le Fur, commissaire priseur de cette vente, et tous les
partenaires de cet événement pour leur fidèle soutien. Enfin, nous remercions tous ceux
et celles qui contribuent au succès de cette quatrième vente caritative, et au soutien des
actions de la fondation des Architectes de l’Urgence à travers le monde.
Merci à tous.
Sincèrement,
Dominique Alet, Président
Patrick Coulombel, Architecte / Cofondateur
1 Fernand Pouillon. Mon ambition, Éditions du Linteau, 2011, p.120-121
Architectes
de l’Urgence
Fondation reconnue
d’utilité publique
La fondation Architectes de l’Urgence, créée en 2001, est une organisation humanitaire
reconnue d’utilité publique depuis 2007.
Elle agit sur le terrain afin d’évaluer les dommages, sécuriser les constructions, conseiller
les populations et les autorités.
Elle est également présente par la suite pour reloger et former les populations en difficulté
après une catastrophe naturelle, technologique ou liée à un conflit.
À travers ses missions, la vocation d’Architectes de l’Urgence est aussi, depuis plus de
quatorze ans :
• d’apporter les compétences des architectes, des ingénieurs et autres professionnels
du BTP au secours des populations sinistrées, avec une approche technique adaptée
à chaque étape de la situation de crise, de l’évaluation des dommages et la mise en sécurité
à la première assistance d’urgence ;
• d’aider à la reconstruction d’habitats et d’infrastructures essentielles (hôpitaux, maternités,
écoles, châteaux d’eau, routes) décents et durables, dans le respect des environnements
locaux, luttant drastiquement contre l’utilisation massive des ressources primaires pour
conserver et promouvoir la richesse de ces patrimoines historiques et culturels mondiaux ;
• d’accompagner le retour à la vie économique locale avec une logique de développement
durable en privilégiant l’utilisation de matériaux locaux, en sensibilisant les populations et en
encourageant la formation des acteurs locaux, du maçon à l’architecte ;
• de soutenir et de développer l’engagement humanitaire des architectes en France et dans
le monde, et de contribuer au rayonnement de l’architecture.
3
Localisation
des actions
Afghanistan
Algérie
Allemagne
Australie
Bangladesh
Birmanie
Canada
Chili
Chine
Colombie
Îles Cook
France
Grenade
Haïti
Indonésie
Iran
Liban
Libye
Madagascar
Mali
Maroc
Martinique
Île Maurice
Pakistan
Pérou
Philippines
République Tchèque
Roumanie
Sri Lanka
Îles Salomon
Tchad
Thaïlande
Timor Oriental
Turquie
La fondation Architectes de l’Urgence est aujourd’hui intervenue dans 33 pays, dont
la France, grâce à la mobilisation de plus de 1600 professionnels - architectes, ingénieurs,
administrateurs… - , pour permettre à des milliers de personnes frappées par des désastres
naturels ou technologiques de retrouver des conditions de vie sûres et décentes.
Dernière reconnaissance en date, Architectes de l’Urgence est lauréat 2014 du prix Vassilis
Sgoutas de l’Union Internationale des Architectes qui récompense l’architecture au service
des plus démunis et la conception de solutions inventives susceptibles de faire reculer
la pauvreté et l’indigence.
www.archi-urgent.com
Will AlSop
Ferryman
Tirage photographique retravaillé
de l'œuvre peinte « Yearning » / Signé
54,5 x 42 cm
2015
LOT N° 1
OLIVIER AMSELLEM
Abbaye de Montmajour
Photographie / Tirage satiné, contrecollé sur Dibond
120 x 80 cm
2013
LOT N° 2
PAUL ANDREU
Opéra de Jinan
Croquis / Tirage contrecollé sur carton plume /
Signé
79 x 30 cm
2012
LOT N° 3
Martin Argyroglo
Place de la Nation - 11 janvier 2015
Marche républicaine en soutien aux victimes
des attentas contre le journal Charlie Hebdo
Photographie / Tirage argento-numérique par procédé Lambda,
contrecollé sur Dibond
60 x 90 cm
2015
LOT N° 4
Philippe Beasse
Battery Park
Photographie / Tirage sur papier Fine Art,
contrecollé sur Dibond / Numéroté 3/12 et signé
130 x 80 cm
2015
LOT N° 5
Aldric Beckmann
Impasse lamier
Diptyque / Peinture acrylique, encre et crayon sur papier /
Datées et signées
65 x 50 cm chaque
2013
LOT N° 6
Gaston F. Bergeret
Le Trou des Halles Photographie / Tirage argentique par procédé Lambda,
contrecollé sur aluminium
70 x 70 cm
1974
LOT N° 7
PATRICK BERGER
sans titre
Dessin / Daté et signé
42 x 29,7 cm
2014
LOT N° 8
NICOLAS BOREL
R+6
Photographie / Tirage sur papier Fine Art
qualité archivage et encre pigmentaire / Signé
82,5 x 40 cm
2014
LOT N° 9
FRÉDÉRIC BOREL
Immeuble - Maisons pour Villeneuve Saint-Georges
Dessin / Signé
42 x 29,7 cm
2015
LOT N° 10
MARIO BOTTA
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Lithographie / Signée
100 x 70 cm
1999
LOT N° 11
PAUL Chemetov
wanUatu ? et après ?
Dessin à l'encre sur papier / Daté et signé
29,7 x 21 cm
2015
LOT N° 12
david Chipperfield
Neues museum Berlin,
section through the east wing
Dessin signé
64,3 x 45,8 cm
2009
LOT N° 13
CYRUS CORNUT
FIN DE LA BARRE BALZAC, LES 4 000
Photographie / Tirage Fine Art sur Papier Rag Mat,
contrecollé sur Dibond / Numéroté 2/6 et signé
100 x 124 cm
2011
LOT N° 14
Simon DE Dreuille
Villa Médicis
coupe sur l’escalier ouest
Collage / Tirage sur papier Fine Art
38 x 58 cm
2014
LOT N° 15
MAXIME Delvaux
dprk hôtel - Corée du nord
Photographie / Tirage argentique par procédé Lambda
120 x 100 cm
2012
LOT N° 16
Michel Denancé
Les silos de Montréal # 1
Photographie / Tirage jet d’encre sur papier baryté Hahnemühle /
Édition originale 2/7 signée
75 x 50 cm
2013
LOT N° 17
DiLLer SCOFIDIO
+ RENFRO
The High Line, Plank Typologies Tirage numérique
80 x 30 cm
2005
LOT N° 18
Pierre-Olivier Deschamps
Pilier, île Seguin
Photographie / Tirage argentique par procédé Lambda,
contrecollé sur aluminium /
Exemplaire d'artiste 1/2, signé
100 x 125 cm
2010
LOT N° 19
ENCORE HEUREUX ARCHITECTES
ET BONNEFRITE
Matière grise
Dessin à l'encre de Chine sur papier
20 x 30 cm
2014
LOT N° 20
Antoine Espinasseau
Gonflable et Mercedes
Photographie / Tirage contrecollé sur aluminium
75 x 50 cm
2014
LOT N° 21
Didier Faustino
Memories of tomorrow
Photographie / Tirage numérique sur papier baryté /
Édition originale 9/10, signée
19,5 x 27 cm
2013
ÉDOUARD FRANÇOIS
M6B2
Dessin original sur titane oxydé 920 /
Daté et signé
50 x 50 cm
2015
Courtesy de l’artiste et de la Galerie Michel Rein, Paris / Brussels
Œuvre produite par le Transpalette - Bourges
© ADAGP
LOT N° 22
LOT N° 23
GEORGES FESSY
la grande arche / chantier
Photographie d'après Ektachrome 10 x 12,5 /
Tirage contrecollé sur aluminium
86 x 110 cm
1988
LOT N° 24
Vincent Fillon
entre-deux #25
Photographie / Tirage Fine Art, encres pigmentaires,
réalisé sous le contrôle de l’artiste, contrecollé sur aluminium /
Exemplaire numéroté 1/8, signé
60 x 60 cm
2013
LOT N° 25
YONA FRIEDMAN
Musée promenade, ostende
Pavillon - plage / les tours
Reprographies / Datées et signées
29,7 x 21 cm chaque
2015
LOT N° 26
sou fujimoto architects
L’arbre blanc, montpellier
Croquis au stylo à bille / Daté et signé
21 x 29,7 cm
2015
LOT N° 27
Massimiliano Fuksas
La Nuvola
Eau forte 100 x 70 cm
2012
LOT N° 28
MANUELLE GAUTRAND
les Galeries Lafayette de Metz
Dessin original aux feutres sur papier C à grain 224 g ²
Exemplaire unique / Signé
65 x 50 cm
2015
LOT N° 29
MICHEL GOMART
Sans Titre, 2012
Photographie / Tirage unique sur papier Fine Art
40 x 60 cm
2012
LOT N° 30
Benoît Grimbert
rome forum
Photographie / Tirage Lightjet réalisé à partir d’un positif
argentique, contrecollé sur aluminium /
Édition numérotée 1/10
50 x 50 cm
1999
LOT N° 31
Sergio Grazia
CeILING
Bienale d’architecture de Venise
Fundamentals - Rem Koolhaas
Photographie / Tirage contrecollé sur Dibond
60 x 40 cm
2014
LOT N° 32
FRANCK Hammoutène
Notre Dame de Pentecôte - Paris - La défense
Axel Dahl Photographe
2 tirages couleurs sur papier velours, clichés argentiques
Sinar-Norma 4x5
60 x 85 cm
2013
LOT N° 33
Lucien Hervé
La Haute Cour de Justice, Chandigarh, Inde
Architecte : Le Corbusier
Photographie noir et blanc, tampon sec
Don de Madame Lucien Hervé
17 X 21 cm (sur un papier 30 x 40 cm)
1955
LOT N° 34
Rodolf Hervé
La Tour Eiffel
(série Monuments en folie)
Photographie noir et blanc, tamponnée au verso
Don de Madame Lucien Hervé
40 x 40 cm
1989
LOT N° 35
Steven Holl
Yishudao Study
for Qingdao Culture and Art Center
Aquarelle et crayon / Datée et signée
25 x 18 cm
2013
LOT N° 36
JAKOB + MacFArlane
capsule
Esquisse informatique / Impression sur papier Hahnemühle
59,4 x 29,7 cm
2005
LOT N° 37
JR
An immigrant family views the Statue of Liberty
from the Ellis Island Immigration Station dock
revu par JR
Lithographie
72 x 98 cm
2014
JULIEN LANOO
Lormont
Photographie / Tirage pigmentaire sur Photo Rag
40 x 53 cm
2012
Courtesy of National Park Service, Statut of Liberty National
Monument, USA.
LOT N° 38
LOT N° 39
Daniel Libeskind
Imperial War Museum North, manchester, UK
Dessin à l'encre sur papier
36 x 26,3 cm
1998
LOT N° 40
Yansong Ma
Beijing Qianmen Xianyukou Masterplan
Photographie / Tirage sur papier Fine Art, contrecollé sur Dibond
100 x 50 cm
2014
LOT N° 41
Stéphane Maupin
Miss Chlin / « Golden Mosquito »
Découpe chimique sur laiton / Daté et signé
50 x 60 cm
2014
LOT N° 42
THOM MAYNE
6th Street Fragment : Small Heavy Metal
Sérigraphie sur papier /
Édition 34/47, datée et signée 35,5 x 35,5 cm
1988
LOT N° 43
JEAN-PHILIPPE MESGUEN
AÉROVILLE
PCA Architecte / Unibail
Photographie / Tirage sur papier Fine Art, contrecollé sur Dibond 100 x 75 cm
2013
LOT N° 44
Florent Michel
11h45
lorraine au palais de tokyo
Photographie / Tirage jet d'encre sur papier coton Hahnemühle
30 x 20 cm
2012
LOT N° 45
HANS-WALTER MÜLLER
pop-up philharmonie
Photocomposition contrecollée sur feuille d’aluminium
60 x 60 cm
2015
Richard Meier
Dal « red »
Sérigraphie 12 couleurs sur papier Coventry 290 g REg /
Édition 10/20, signée et numérotée
86 x 86 cm
2013
Printed and published by Garry Lichtenstein
Editions at mana
LOT N° 46
LOT N° 47
MARC MIMRAM
pont Zhong Sheng Da Dao à Sino Singapour, Chine
Dessin sur photographie / Signée 39 x 29 cm
2015
LOT N° 48
JEAN NOUVEL
Philadelphie COMCAST CAMPUS
Photographie / Tirage sur papier brillant /
Numéroté 2/3, daté et signé
50 x 50 cm
2014
LOT N° 49
Vincent Parreira
PARIS, A CASA, MEU JARDIM
Photographie
30 x 40 cm
2011
LOT N° 50
PIERRE PARAT
Marécages
Dessin original à l’encre sur papier / Signé
105 x 75 cm
1992
LOT N° 51
CLAUDE PARENT
Esquisse Beaubourg
Dessin original au crayon / Daté et signé
50 x 70 cm
2015
LOT N° 52
Claude Pauquet
Barcelone
Photographie / Tirage pigmentaire sur papier Rag mat, pur coton
d'après négatif couleur, chambre 4x5 in. /
Exemplaire d'artiste / Daté et signé
75 x 60 cm
2008
LOT N° 53
VINCENT Pfrunner
CASA DA MÚSICA, PORTO, 1ER JANVIER 2015
Rem Koolhaas, architecte, 2005
Tirage photographique, contrecollé sur Dibond / Signé
90 x 60 cm
2015
LOT N° 54
DOMINIQUE PERRAULT
Arc de Triomphe – Fiction
Collage / Daté et signé
50 x 40 cm
2015
LOT N° 55
RENZO PIANO
Coupe longitudinale
pour la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Dessin / Daté et signé
88 x 58 cm
2015
LOT N° 56
jean pistre
Ekaterina Boulevard, Ekaterinbourg, Russie
Croquis au feutre sur calque / Daté et signé
42 x 29,7 cm
2010
LOT N° 57
POINT SUPREME
Athens as an island
Collage numérique / Impression directe sur Alu Dibond /
Œuvre unique
70 x 90 cm
2011
LOT N° 58
CHRISTIAN DE PORTZAMPARC
Flagship
Croquis numérique / Impression rehaussée
45 x 60 cm
2011
LOT N° 59
Jean-Christophe Quinton
Corte, rue du Commandant-Penciolelli
Dessin / Tirage sur papier coton 195 g /
Numéroté 1/5, daté et signé
76 x 56 cm
2009
LOT N° 60
THOMAS RAYNAUD
Musée Arthur Rimbaud
Projet en collaboration avec Est-ce ainsi et Guillaume Desanges
Tirage photographique, contrecollé sur Dibond / Signé
40 x 60 cm
2012
LOT N° 61
RCR Arquitectes
Vide actif
Esquisse pour le concours « Réinventer Paris »
Lavis
42 x 29,7 cm
2015
LOT N° 62
RUDY RICCIOTTI
Verticaux – MUCEM
Pastel / Daté et signé
76,5 x 57,5 cm
2013
LOT N° 63
CHRISTIAN RICHTERS
Grand MosquÉe de DjennÉ, Mali
Photographie / Tirage jet d'encre sur papier Fine Art,
contrecollé sur Dibond
100 x 50 cm
2011
LOT N° 64
David de Rueda
Radioactive Hole
Photographie
150 x 100 cm
2013
LOT N° 65
Jacques Rougerie
Mission SeaOrbiter
Reprographie n°253/500 / Datée et signée
29,7 x 42 cm
2012
LOT N° 66
Philippe Samyn
Croquis conceptuels
pour le Guggenheim Helsinki (01/619)
3 croquis sur « papier tartine » / Datés et signés
25 x 36 cm chaque
2014
LOT N° 67
EDMUND SUMNER
Japan after the storm
Minamisanriku, Myagi Prefecture Japan
Post tsunami memorial impromptu
Photographie / Tirage sur papier Fine Art
59 x 37 cm
2013
LOT N° 68
ALVARO SIZA
STUDY FOR AMPHITHEATER
Dessin / Daté et signé 20,4 x 29,6 cm
2015
LOT N° 69
BERNARD TSCHUMI
Manhattan Transcripts, the fall
Lithographie tirée à 40 exemplaires à l’occasion de Red/Read,
Storefront for Art and Architecture’s Spring Benefit honoring
Barbara Kruger and Bernard Tschumi / Datée et signée
54 x 74 cm
2012
LOT N° 70
denis valode
Tour T1, La Défense, France
Croquis au feutre sur calque
29,7 x 42 cm
2001
LOT N° 71
ROBERT VENTURI
i am a monument
Dessin au « Magic marker » sur papier / Daté et signé
21,6 x 28 cm
2015
LOT N° 72
Cyrille Weiner
Tour Eiffel, first floor, #1
Photographie / Tirage jet d’encre pigmentaire
contrecollé sur aluminium / Édition 1/5, signée
67 x 90 cm
2014
LOT N° 73
JAMES WINES
ANTILIA VERTISCAPE TOWER, MUMBAI, INDIA
Croquis original / Encre et lavis / Daté et signé 22 x 28 cm
2003
LOT N° 74
Riken Yamamoto
The Circle at Zurich Airport
7 croquis contrecollés sur carton gris / Signés
114 x 41 cm
2009
LOT N° 75
AYMERIC ZUBLENA
Croquis d’étude pour l’hôpital
Giovanni XXIII à Bergame, Italie
Dessin sur calque / Daté et signé
29,7 x 42 cm
2008
LOT N° 76
Biographies
des donateurs
Will Alsop
Le professeur Will Alsop, officier de
l’Ordre de l’Empire Britannique et membre
de l’Académie Royale, est un éminent
architecte et artiste qui a créé aLL Design
en 2011. Parmi les nombreuses distinctions
qu’il a reçues pour une multitude de projets,
Will Alsop a remporté le Prix Stirling de
l’Institut Royal des Architectes Britanniques
(Royal Institute of British Architects, RIBA)
pour la Bibliothèque Peckham de Londres
(Peckham Library) et le premier Prix Mondial
du RIBA pour le Sharp Centre for Design
(OCAD) de Toronto.
Ses valeurs essentielles sont l’innovation
et l’expression, en mettant l’accent sur le
plaisir : sa méthode repose essentiellement
sur l’idée de « rendre la vie meilleure ».
Il siège aux conseils d’architecture de
Wandsworth et de Kensington & Chelsea,
il est professeur invité à l’Université
Technologique de Vienne (Technische
Universität Wien) et professeur
d’architecture à l’École d’Architecture
de Canterbury, département de l’Université
des Arts Créatifs.
———————————————————
OLIVIER AMSELLEM
Né à Marseille en 1971, il vit et travaille
à Marseille. Olivier Amsellem est Lauréat
du Festival de la photographie d’Hyères
en 1998, son travail a été exposé à la Villa
Noailles à Hyères en 1998, 2005 et 2009,
au musée des arts décoratifs de la ville
de Paris en 1999, à L’atelier, Centre National
de la Photographie de Paris en 2001 et
au Centre des Architectures d’Urbanisme
et de l’Environnement des Hauts-de-Seine
en 2003. Il travaille en collaboration avec
le centre culturel de la ville de Marseille
et de Toulon pour la réalisation de projets
d’éditions et commandes photographiques.
Olivier Amsellem développe depuis plusieurs
années un travail sur le paysage urbain.
Il photographie ainsi des scènes
apparemment ordinaires avec un soin
réservé d’habitude à des sujets plus nobles.
Se définissant lui-même comme un
photographe de proximité, un régionaliste,
il s’emploie à développer sans cesse
la connaissance liée à l’architecture dans
sa région. Il intervient notamment dans
des classes pilotes en partenariat avec
la ville de Hyères et la communauté urbaine
de Toulon.
———————————————————
PAUL ANDREU
Paul Andreu est un architecte français,
né le 10 juillet 1938 à Bordeaux. Il a été
successivement au Lycée Louis-le Grand,
à l’école Polytechnique, à l’école des ponts
et chaussées et à l’École des beaux-arts.
Il est doublement diplômé comme ingénieur
et architecte. Par la suite, il a fondé sa propre
agence d’architecture.
Il obtient le Grand Prix National d’Architecture
(1977), le Prix Aga Khan d’Architecture
(1995) ou encore le Grand Prix du Globe de
Cristal décerné par l’Académie Internationale
d’Architecture (2006).
Il est également écrivain.
Quelques réalisations :
• Aérogares de l’Aéroport Charles de Gaulle
(1967, 1997), quelques aérogares en France
(Nice 1980-1987, Bordeaux 1989-1996)
et à l’étranger (Abu Dhabi 1975-1982,
Jakarta 1977, 1991, Le Caire 1977-1986,
Dar-es-Salam 1977-1984, Shanghai
1996-1999, etc.)
• Musée maritime d’Osaka (Japon)
1993-2000.
• Grand Théâtre National de Chine, Opéra,
Pékin, 1999-2007
• L’Oriental Art Centre de Shanghai,
2000-2004
· La cité municipale de Bordeaux,
2011-2014
· L’Opéra de Jinan, Chine, 2010-2013.
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Martin ARgyROglo
Photographe indépendant, il intervient
dans le secteur de l’architecture et dans
les secteurs culturels et institutionnels
pour des missions de communication
et de documentation. Ses champs d’action
couvrent la photographie d’architecture,
la photographie des espaces scénographiés,
la photographie d’expositions d’art
contemporain et installations, le reportage
et le spectacle vivant.
Né à Paris en 1983. Après avoir étudié la
photographie à Gobelins - l’École de l’Image
en 2003, il poursuit ses études à l’École
Nationale Supérieure des Beaux-Arts de
Paris dont il est diplômé en 2008 (DNSAP).
De 2005 à fin 2011, il assiste le photographe
Marc Riboud pour qui il s’occupe de gestion
d’archives, de projets éditoriaux,
d'expositions et de ventes de tirages.
Depuis 2008, il travaille comme photographe
indépendant au service d’agences
d’architecture, d’institutions culturelles
et de compagnies de spectacle vivant.
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Philippe Beasse
Photographe français et plasticien né à Paris
en 1955.
Inspiré par les photographes américains
des années 40-60 (Saul Leiter, Joel Sternfeld)
il entreprend un travail sur les États-Unis
en général et New York en particulier.
L’architecture et l’homme dans la ville,
de par sa présence ou ses traces, forment
la quête esthétique de ses recherches
photographiques. Ses photographies parfois
sombres ou nostalgiques s’affranchissent
des perspectives classiques new-yorkaises
sans pour autant les supprimer. Son regard
se porte au niveau du sol « ground level »
et des communautés des « 5 boroughs ».
Philippe Beasse a été remarqué et a reçu
pour son travail photographique le soutien
du consulat des Etats-Unis pour le Grand
Ouest et celui de l’ambassade des ÉtatsUnis en France à travers son ambassadeur
Charles H. Rivkin.
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ALDRIC BECKMANN
Architecte diplômé de Paris la Seine,
Adric Beckmann a travaillé pour de grands
architectes tels que François Seigneur
ou Jean Nouvel. Il a également travaillé
à Londres et Sydney avant de créer son
cabinet avec Françoise N’Thépé en 2001.
Un duo passionné par l’expérimentation,
lauréat des Albums de la Jeune Architecture
en 2001, sans cesse à la recherche
de solutions innovantes, très impliqué
en matière de développement durable,
particulièrement sensible aux différentes
manières d’habiter la ville et chacune de
ses composantes. Leur pratique se déploie
dans l’ensemble des territoires qui
constituent l’environnement : urbanisme,
architecture, architecture intérieure,
scénographie, design, signalétique,
graphisme…
Parmi les réalisations d’Aldric Beckmann
figurent les logements iconiques de la ZAC
Masséna à Paris, une bibliothèque
à Marne la Vallée, un centre culturel au pied
du Mont Blanc, la galerie Kamel Mennour.
illustrations d’articles de magazines ou de
quotidiens comme Le Monde, Sud-Ouest,
Vogue Italie, le Nouvel Observateur,
Architecture d’aujourd’hui, D’Architectures,
AMC Le Moniteur, Architecture Crée, …
Principales expositions : 1982 Vic-Fesensac
le Kiosque à musique / 1983 Rome Villa
Médicis / 1985 Paris Musée d’art moderne/
1986 Toulouse galerie du Château d’eau /
1993 Paris Picto Bastille / 2011 Le cabinet
d’amateur Paris.
Pensionnaire de la Villa Médicis de 1981
à 1983, prix du meilleur portait de cinéma
à Cannes 1989 et XV d’or de la photographie
1984-1985.
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FRÉDÉRIC BOREL
Né à Roanne (Loire) en 1959, Frédéric Borel
est diplômé de l’École Spéciale d’Architecture en 1982, puis il est successivement
lauréat du PAN XIII, des Albums de la Jeune
Architecture et de la Villa Médicis Hors-lesMurs. En 2010, il reçoit le Grand Prix national
de l’Architecture pour l’ensemble de son
œuvre. Établi à Paris depuis 1985,
Frédéric Borel élabore une nouvelle
approche de la question urbaine à travers
quelques bâtiments emblématiques
d’une grande expressivité architecturale.
Ses constructions s’affirment comme
des événements plastiques révélant
la poésie de leur site d’inscription.
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PATRICK BERGER
Né à Paris en 1947, Patrick Berger y crée
l’atelier Patrick Berger architecte en 1974.
En 2004, 30 ans plus tard, il reçoit le Grand
Prix de l’Architecture.
Parmi les principaux projets et réalisations
de Patrick Berger se distinguent la Canopée
pour le réaménagement des Halles, le Viaduc
des Arts et le Parc André Citroën à Paris,
l’École d’architecture de Bretagne à Rennes,
le siège de l’Union Européenne de Football
à Nyon en Suisse et le Monument de la
Communication France-Japon au Japon.
Patrick Berger se consacre également à
l’enseignement et à la recherche, notamment
à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne
ou ses travaux récents sont consacrés
en particulier à l’étude de la morphogénèse
des métropoles contemporaines.
NICOLAS BOREL
Nicolas Borel est né en 1963 à Avignon.
Il arrive à Paris en 1982 où il étudie à l’ENS
Louis Lumière. Il commence à travailler
comme photographe indépendant à partir
de 1984. Son regard se veut objectif
et témoin de lieux en mutation ou en
transformation. Son travail se tourne
vers l’architecture et il commence une
collaboration avec de nombreux architectes
comme Christian et Elizabeth de Portzamparc, Francis Soler, Christian Hauvette,
Henri Gaudin, Frédéric Borel, Domique
Jakob et Brendan MacFarlane, François
Chochon et Laurent Pierre, Jean Paul
Viguier... Il illustre de nombreuses
monographies d’architectes et des ouvrages
en rapport avec l’architecture. Il a photographié la rénovation ou la construction
de bâtiments tel que le Centre Georges
Pompidou, le musée du Quai Branly,
la Fondation Louis Vuitton, la Philharmonie
de Paris... Il s’intéresse également
au patrimoine et au paysage et a réalisé
dernièrement un travail sur la ville de Versailles.
Il a été exposé au Centre Georges Pompidou,
au Guggenheim de New York, au Pavillon
de l’Arsenal, à l’IFA, à la Cité de
l’Architecture et du Patrimoine ou encore
à la Mostra d’Architecture de Venise.
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Gaston F. Bergeret
Natif du pays d’Henri IV en 1950.
Apprenti de la photographie à l’âge de 12 ans.
Photographe indépendant à Paris depuis 1970.
Titulaire de la carte de journaliste
professionnel.
Profession de foi : le Rugby et le Théâtre
de la vie.
Je réalise des reportages divers pour la
presse, ainsi que des couvertures et des
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MARIO BOTTA
Né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Tessin.
Après un apprentissage à Lugano,
il fréquente le lycée artistique de Milan
et poursuit ses études à l’Institut
Universitaire d’Architecture à Venise,
où il obtient son diplôme en 1969 sous la
direction de Carlo Scarpa et Giuseppe
Mazzariol. Durant cette période il aura
notamment l’occasion de rencontrer
Le Corbusier et Louis I. Kahn et de travailler
avec eux. Dès le début de son activité
professionnelle en 1970, ses premières
constructions annoncent l’intense recherche
dont vont témoigner de nombreuses
réalisations à travers le monde, en particulier
les maisons familiales au Tessin, les musées,
les églises. Il poursuit parallèlement sa
réflexion didactique en animant conférences,
séminaires et critiques dans différentes
écoles d’architecture d’Europe, Asie,
Amérique et Amérique Latine. Il est nommé
professeur invité auprès de l’École
Polytechnique fédérale à Lausanne en 1976
et à la Yale School of Architecture à New
Haven, USA, en 1987. Dès 1983 il est
nommé Professeur titulaire des Écoles
polytechniques fédérales. De 1982 à 1987
il est membre de la Commission fédérale
suisse des Beaux-arts.
Depuis 1996 il s’est engagé en tant que
créateur et fondateur à la réalisation de
la nouvelle Académie d’architecture de
Mendrisio ; il enseigne toujours et a occupé
la charge de Directeur pendant les périodes
2002-2003 et 2011-2013.
D’importantes reconnaissances internationales lui ont été attribuées pour son travail
(entre autres le Merit Award for Excellence
in Design by the AIA pour le Musée d’art
moderne à San Francisco). Nombreuses
sont aussi les expositions consacrées à son
travail de création.
Réalisations: maison de la culture André
Malraux à Chambéry ; maison du livre, de
l’image et du son à Villeurbanne ; SFMOMA
musée d’art moderne à San Francisco ;
cathédrale d’Évry ; musée Jean Tinguely
à Bâle ; synagogue Cymbalista et centre
culturel juif à Tel Aviv ; bibliothèque
municipale à Dortmund ; centre Friedrich
Dürrenmatt à Neuchâtel ; MART musée d’art
moderne et contemporain à Rovereto ; tour
Kyobo à Seoul ; bâtiments administratifs TCS
à New Delhi et Hyderabad ; musée Fondation
Bodmer à Cologny ; église Papa Giovanni
XXIII à Seriate ; restructuration du Théâtre
alla Scala à Milan ; église Santo Volto à Turin ;
centre wellness Berg Oase à Arosa; siège
bureaux Campari et appartements à Sesto
San Giovanni ; chai Château Faugères à
Saint-Émilion ; musée Bechtler à Charlotte;
église Santa Maria Nuova à Terranuova
Bracciolini ; bibliothèque de l’Université
Tsinghua à Beijing, cité administrative et
résidentielle sur l’aire ex-Appiani à Treviso ;
centre wellness à Rigi Kaltbad ; Hotel Twelve
at Hengshan à Shanghai ; chapelle Grenat
dans la région du Zillertal.
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PAUL CHEMETOV
Né à Paris, Paul Chemetov, diplômé de
l’École nationale supérieure des beaux-arts
en 1959 rejoint l’A.U.A. (1961-1985). Il reçoit
en 1980 le Grand Prix national d’architecture.
Il a co-présidé le comité scientifique du Grand
Paris (2009).Membre de la Commission
départementale des Sites, Perspectives
et Paysages de Paris, de la Commission
départementale de la Nature, des Paysages
et des Sites de Paris et de la Commission
du « Vieux Paris » depuis 2008.
Il est président de Bétocib (2014).
Parmi ses réalisations on peut citer les
équipements publics souterrains du quartier
des Halles et en association avec Borja
Huidobro, le ministère des Finances
et la rénovation de la Grande Galerie
du Muséum national d’histoire naturelle.
L’AUA Paul Chemetov, créé en 2007,
réalise la médiathèque de Labège,
le Vendespace et de nombreux logements,
travaille à Montpellier sur le nouveau quartier
de la gare Saint-Roch, à Amiens sur le projet
Gare-la-Vallée, à Ivry Confluences et vient
d’achever à Paris l’incubateur et l’hôtel
d’entreprises de la ZAC Boucicaut (label
Écoquartier 2014). Il a en charge l’opération
Campus de Bordeaux et la faculté
de médecine Lyon Sud sur le campus
Charles Mérieux.
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DAVID CHIPPERFIELD
David Chipperfield crée l’agence David
Chipperfield Architectes en 1985.
Il est enseignant et conférencier dans le
monde entier. En 2012, il est le commissaire
de la 13e Exposition Internationale
d’Architecture à la Biennale de Venise.
En 2014, il est nommé Directeur Artistique
de la société d’ameublement italienne Driade.
Il est fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire
Britannique en 2004. David Chipperfield
reçoit l’Ordre du Mérite de la République
Fédérale d’Allemagne en 2009 et en 2010,
il est anobli pour services rendus
à l’architecture au Royaume-Uni et en
Allemagne. En 2011, il reçoit la Médaille d’or
royale du Royal Institute of British Architects
(Institut Royal des Architectes Britanniques)
puis en 2013 le prix Praemium Imperiale
de l’Association d’Art du Japon dans
la catégorie architecture, toutes deux
récompensant l’œuvre de sa vie.
David Chipperfield Architectes remporte
de nombreux prix et récompenses lors de
compétitions nationales et internationales.
Parmi lesquels on compte le Prix Stirling
en 2007 pour le Musée de Littérature
Moderne à Marbach et le Prix d’Architecture
Contemporaine Mies van der Rohe de l’Union
Européenne en 2011 pour la reconstruction
du Neues Museum de Berlin.
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CYRus COrnUT
Architecte de formation, il exerce aujourd’hui
en tant que photographe. Son travail
s’oriente dans un premier temps sur la ville,
sa plastique et ses évolutions, ses traces,
ses vides et sur les comportements humains
qu’elle induit.
En 2006, son travail sur les villes chinoises
est exposé aux Rencontres Internationales
de la photographie d’Arles sous la direction
artistique de Raymond Depardon. Il est
membre de l’agence coopérative Picturetank
depuis 2007.
En 2010, avec le groupe France14, il expose
« Voyage en périphérie », travail sur les
paysages de logements de masses en Île-deFrance. Ce travail ainsi que les précédents
ont été exposés en France (Rencontres
d’Arles, BNF Mitterrand à Paris, Arsenal
de Metz...) et à l’étranger (Chine, Singapour,
Australie...).
À partir de 2011 ses recherches s’orientent
également sur la place du végétal dans le
paysage urbain, mais aussi vers le paysage
rural. De sa collaboration avec Nicolas
Cornut nait la série « Le voyage d’Alberstein ».
Ce travail tente la synthèse entre différents
questionnements sur l’humain, son
environnement naturel, planifié ou relationnel
et le cadre temporel dans lequel il évolue.
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Simon DE Dreuille
Simon de Dreuille, né en 1980, vit et travaille
à Paris. Architecte, diplômé de l’école
nationale supérieure d’Architecture
de Clermont-Ferrand, il a travaillé à l’AUC,
avec Djamel Klouche, Caroline Poulin
et François Decoster. Il a collaboré à Frog
Magazine comme éditeur associé pour
l’architecture. Il a enseigné à l’École
nationale supérieure d’architecture de Paris
Malaquais. Il a été pensionnaire architecte
de l’académie de France à Rome Villa Médicis en 2014.
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MAXIME DELVAUX
Maxime Delvaux est un photographe
d’architecture belge basé à Bruxelles.
En 2012 il collabore au Projet Post City pour
le Pavillon Luxembourgeois de la Biennale
de Venise avec les architectes curateurs
du pavillon: Philippe Nathan, Yi-der Chou
et Radim Louda.
En 2013, il réalise toutes les images du livre
« Inventaire#1 » qui présente 25 projets
réalisés en fédération Wallonie Bruxelles.
En 2014, il collabore avec les architectes
Sebastien Martinez Barat, Bernard Dubois,
Sarah Levy et la curatrice d’art Judith
Wielander sur le projet du Pavillon Belge de
la Biennale de Venise pour lequel il réalise
une recherche photographique sur les
intérieurs en Belgique. Les 250 photographies
sont publiées dans le livre « Intérieurs, Notes
et Figures » et présentées dans le pavillon.
Cette même année, son travail sur la
propagande par l’architecture en Corée du
Nord est présentée dans le pavillon Coréen
de la biennale de Venise ainsi qu’au musée
de la photographie de Charleroi. Il travaille
actuellement sur une exposition qui sera
présenté au Château de Seneffe en Belgique.
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Michel Denancé
Architecte de formation, prenant finalement
plus de plaisir à observer le travail des autres
qu’à produire lui-même, Michel Denancé
a choisi la photographie et propose aux
bâtisseurs de porter son regard sur leurs
œuvres. Ses reportages essaient de mettre
en valeur simultanément le bâtiment
lui-même et les intentions des architectes,
voire de retrouver leurs dessins, afin
de donner une valeur pédagogique
aux photographies. Parmi les architectes
qui lui confient depuis plus de 20 ans la
documentation de leur travail : Renzo Piano
et Bernard Desmoulin.
Les photographies réalisées hors-commande
concernent également le paysage ou la
ville et font parfois l’objet de livres : Dogon
Doumbo Doumbo (un micro-territoire
du pays Dogon), Mille milliards de milieux
(paysages de Seine-saint-Denis avec
un texte de Claro), Petites agonies urbaines
(façades murées de la région parisienne
et textes de 6 auteurs), tous aux éditions
Le bec en l’air.
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Pierre-Olivier Deschamps
Vit et travaille à Paris depuis 1981.
Membre de l’ʼAgence VUʼ.
D’abord photographe de théâtre et assistant
de studio, son travail est très rapidement
diffusé par le quotidien Libération. Il est
l’un des premiers photographes à rejoindre
lʼ’Agence VUʼ. Il réalise alors de très
nombreux portraits dans le monde de la
littérature et du cinéma et participe à l’essor
d’une nouvelle photographie de reportage.
Depuis une dizaine d’années, au travers
de publications presse et de collaborations
institutionnelles, il s’intéresse à l’architecture
et au paysage urbain sous toutes ses formes.
En 2007, il publie Architectures coédité
par les éditions du Chêne et Arte éditions.
Il réalise en 2010 un livre aux éditions de
La Martinière sur les Maisons d’architectes
à Paris et obtient la même année un World
Press Photo pour sa série « Résidence ».
Il a terminé en 2012 un ouvrage sur le
patrimoine industriel français publié aux
éditions de la Martinière. Il a achevé en 2013
une importante campagne photographique
(2 ans) de paysage urbain en Ile-de-France,
sur l’ensemble des 57 futurs sites du projet
du Grand Paris. En 2013, il a également
dressé un état des lieux photographique
de la friche du grand magasin La Samaritaine
en vue d’exposition et de publication.
Il prépare actuellement un ouvrage
sur le Versailles caché en accord avec
la conservation du château de Versailles.
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DILLER SCOFIDIO + RENFRO
Diller Scofidio + Renfro est un studio de
conception interdisciplinaire où se pratiquent
l’architecture, les arts visuels et les arts
de la scène. Situé à New York City, le siège
où travaillent 115 personnes est dirigé par
trois partenaires : Elizabeth Diller, Ricardo
Scofidio et Charles Renfro qui travaillent
en collaboration sur la conception
de chaque projet.
DS+R ont réalisé de nombreux travaux
architecturaux, parmi lesquels : le Lincoln
Center for the Performing Arts de New York,
composé du Hall Alice Tully qui a été
entièrement repensé, de la rénovation
et de l’extension de l’école The Juilliard,
de l’Hypar Pavilion Lawn and Restaurant,
de l’extension de l’école du Ballet Américain,
d’espaces publics partout sur le campus,
de l’Information Landscape et d’une passerelle
piétonne ; on compte également le High Line,
un parc urbain situé sur une ancienne voie
ferroviaire et qui s’étend sur près de 2,5 km
à travers le quartier de Chelsea à New York ;
la Brown University Creative Arts Center
à Providence, dans le Rhode Island ; l’Institut
d’Art Contemporain, le premier musée
construit à Boston depuis 100 ans ; la rénovation du Musée Smithsonian Cooper Hewitt
de Design ; Slither, un complexe résidentiel
à Gifu au Japon ; et Blur, un pavillon fait
de brume situé sur le lac de Neuchâtel et qui
a été commandé par la Swiss Expo 2002.
Pour citer quelques uns des projets en cours
de construction ou de conception : l’extension
du MoMA (Musée d’art moderne) de New York ;
le musée Broad à Los Angeles ; le Musée
d’Art de Berkeley et le Pacific Film Archive
de l’Université de Californie, à Berkeley ;
l’Ecole Supérieure de Commerce de
l’Université de Columbia et le bâtiment
de la Faculté de Médecine de Columbia
à New York ; le Parc Zaryadye, un espace
public de 35 acres qui se trouve à côté
du Kremlin à Moscou ; le Musée du Son
et Image situé sur la plage de Copacabana
à Rio de Janeiro ; le Musée Américain des
Jeux Olympiques à Colorado Springs, dans
le Colorado ; le Holy Cross Performing Arts
Center à Worcester dans le Massachussetts
; le Dissona Housing & Factory Complex de
Dongguan, en Chine ; la nouvelle Université
d’Art de Stanford et le bâtiment d’Histoire
de l’Art à Palo Alto en Californie ; 15 Hudson
Yards, une tour résidentielle de 72 étages sur
les rives de l’Hudson à New York ; et Culture
Shed, une nouvelle institution culturelle qui
se situe elle aussi sur les rives de l’Hudson
à New York.
On trouve parmi leurs dernières installations
et projets de curateurs : Musings on a Glass
Box, une installation à la Fondation Cartier
à Paris ; The Look, un projet d’exposition
commandé par la Fondation DESTE d’Art
Contemporain d’Athènes ; Charles James :
Beyond Fashion, une exposition de mode
au Metropolitan Museum of Art ; Zaryadye
Park : Augmented Atomospheres, une
installation pour la 14e Biennale de Venise ;
et The Art of Scent 1889-2010, une
exposition d’art olfactif au Musée des Arts
et du Design.
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ENCORE HEUREUX ARCHITECTES
ET BONNEFRITE
Bonnefrite est un artiste de Haute-Garonne,
qui creuse un sillon peu commun dans
le monde du dessin et du graphisme.
Sa pratique est atypique dans un secteur
où la main s’efface souvent devant la
machine. Si l’on devait accoler un titre
professionnel à Benoît Bonnemaison-Fitte,
ce serait sans doute « affichiste ». Précis
et brouillon. Calme et nerveux. Lumineux
et ténébreux. Coloré et noir. Plein et vide.
Tout et rien. Pour l’exposition « Matière grise »
au Pavillon de l’Arsenal, la conception
et la recherche d’images-concept ont été
réalisées en étroite collaboration avec les
architectes Nicola Delon et Julien Choppin
du collectif Encore Heureux. Le dessin
comme image mentale, comme matière
à penser et à comprendre ce qui se joue ici.
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Antoine Espinasseau
Antoine Espinasseau (1986) vit et travaille
à Paris. Architecte de formation, diplômé de
l’École Nationale Supérieure d’Architecture
de Versailles, il poursuit la pratique
de l’architecture comme photographe
et plasticien. Ses photographies, collages
et sculptures ont été exposés dans de
multiples institutions tel que la Fondation
Ricard à Paris, le Consortium de Dijon ou
encore le CRAC de Sète.
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Didier Faustino
Né en 1968.
Vit et travaille entre Paris et Lisbonne.
Didier Faustino travaille sur la relation
entre le corps et l’espace. Son approche
est multiforme, allant de l’installation à
l’expérimentation, de la création d’œuvres
plastiques subversives à celle d’espaces
propices à l’exacerbation des sens.
En 2002 il créé le Bureau des Mésarchitectures. Il reçoit le prix de la Tabaqueira
pour l’art public (Lisbonne), le « Prix Dejean Grande Médaille d’Argent » de l’Académie
d’Architecture (Paris) en 2010 pour
l’ensemble de son œuvre et est nominé
à trois reprises pour le Chernikhov Prize
(Moscou).
Ses projets se caractérisent par leur
dimension fictionnelle, leur regard critique,
leur affranchissement des codes et leur
capacité à offrir des expériences inédites
au corps individuel et collectif. Plusieurs de
ses œuvres sont entrées dans les collections
de grandes institutions : MoMA, Fondation
Calouste Gulbenkian, Fondation Serralves,
Fonds National d’Art Contemporain,
Musée National d’Art Moderne / Centre
Georges Pompidou.
Il travaille actuellement sur des projets
architecturaux en France et à l’étranger
et enseigne à Londres depuis 2011
à la AA School.
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GEORGES FESSY
Georges Fessy est né à Lyon en 1937,
où il réside actuellement.
Formation professionnelle à l’École des
industries textiles. Sept années de pratique
auprès des soieries lyonnaises.
1963 : formation de photograveur et cinq
années salarié en studio photo.
1969 : à Paris deux années en agence
de publicité.
1972 : crée son propre studio. Prise de vue
publicitaire et industrie.
1984 : « Carte blanche » de 14 mois sur
la Saline d’Arc et Senans. Collabore avec
de nombreuses agences d’architecture.
De 1984 à 2010 : il réalise une quarantaine
d’ouvrages traitant de l’architecture
contemporaine et patrimoniale. Durant la
même période, il collabore avec les revues
d’art et divers antiquaires.
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VINCENT FILLON
« Il y a deux photographes en Vincent Fillon :
le premier est au service des architectes et
rend compte de leur production avec rigueur
et application. Le second documente,
explore ou met en scène les espaces
construits et les paysages, grattant le vernis
du réalisme pour emmener le spectateur
vers un ailleurs. En parallèle des commandes
il réalise des travaux plus personnels.
Dans les clichés de la série entre-deux, deux
vues combinées sur une seule image créent
un espace qui n’existe que par le montage
photographique », extrait de « Vincent Fillon,
pas de côté », par Olivier Namias publié
dans la revue « D’A » de janvier 2014.
La série entre-deux a été exposée aux
Rencontres d’Arles 2013 et a reçu le prix
SFR Jeunes Talents.
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ÉDOUARD FRANÇOIS
Ancien élève de l’École nationale des
Beaux-Arts de Paris et de l’École nationale
des Ponts et Chaussées, Édouard François
est architecte et urbaniste depuis 1986.
Il crée sa propre agence d’architecture,
d’urbanisme et de design en 1998.
Sa carrière est lancée avec des opérations
telles que « L’Immeuble qui Pousse » livrée
en 2000 à Montpellier et « Tower Flower »
livrée à Paris en 2004. Édouard François
a enseigné dans de nombreuses écoles
dans le monde (AA à Londres, ESA à Paris,
Design Academy à Eindhoven…), une
reconnaissance confirmée par l’entrée de
ses pièces dans les collections permanentes
du Centre Pompidou et du FRAC Centre.
Son travail est régulièrement exposé
internationalement, notamment au Centre
Canadien d’Architecture à Montréal,
au Guggenheim Museum de New York,
au Victoria & Albert Museum de Londres,
à la Biennale d’Architecture de Venise,
mais aussi en Allemagne, en Belgique, au
Liban, en Inde, au Brésil, en Chine… En 2011,
Édouard François est élu créateur de l’année
et le Royal Institute of British Architects
le nomme membre honoraire international
pour sa contribution à l’architecture
(Int. Fellow RIBA). En 2012, le grade
de Chevalier des Arts et des Lettres lui
est décerné.
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YONA FRIEDMAN
Yona Friedman est né en 1923 à Budapest,
où il grandit dans un milieu juif intellectuel.
Pendant la guerre, il passe à la résistance
puis s’exile en Israël, ou il finit ses études
à Haïfa. Il s’intéresse dès le début de
sa carrière d’architecte à une conception
novatrice de l’habitat, en fonction d’une
organisation sociale. C’est cela qu’il
expérimente dans ses premières réalisations
en Israël jusqu’en 1957. Cette année-là,
il s’installe à Paris et devient français en 1966.
Yona Friedman est un architecte atypique
dont le travail dépasse le cadre strict
de l’architecture, puisqu’il est également
philosophique et artistique. Il développe
les concepts novateurs de villes spatiales,
de villes continents ou de villes privées,
étudiés internationalement.
Yona Friedman a enseigné à Harvard,
Princeton, Cambridge et au MIT.
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SOU FUJIMOTO
Sou Fujimoto est né à Hokkaido en 1971.
Après avoir fait ses études et avoir été
diplômé par le Département d’Architecture
de la Faculté d’Ingénierie de l’Université
de Tokyo, il a créé Sou Fujimoto Architects
en 2000.
En 2015, il remporte le Concours
International pour la construction
du nouveau bâtiment d’enseignements
mutualisés de l’École Polytechnique
à Paris-Saclay, faisant suite à son triomphe
lors de la deuxième « Folie Architecturale
du XXIe siècle », compétition internationale
organisée par la ville de Montpellier en 2014.
En 2013, il devient le plus jeune architecte
à concevoir le Pavillon de la Serpentine
Gallery de Londres.
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Massimiliano Fuksas
Massimiliano Fuksas, d’origine lituanienne,
est né à Rome en 1944. Il obtient son
diplôme d’architecture à l’Université
de Rome « La Sapienza » en 1969. Depuis
les années 1980, il est l’un des acteurs
principaux de l’architecture contemporaine.
Il est membre des conseils de réalisation
architecturale de Berlin et Salzburg entre
1994 et 1997. En 1998, il est récompensé
pour sa carrière professionnelle et reçoit
le « Vitruvio International a la Trayectoria »
à Buenos Aires. Il dirige la Biennale
internationale d’architecture de Venise
de 2000 qui a pour thème « Moins
d’esthétique, plus d’éthique ». En 1999,
il reçoit le Grand Prix National d’Architecture
Française, l’année suivante, il est nommé
Universitaire de l’Année de San Luca et est
nommé Commandeur de l’Ordre des Arts
et des Lettres de la République Française.
En 2002, il devient membre honoraire
de l’Institut américain des architectes.
Trois ans plus tard, il devient membre
de l’Académie d’Architecture de Paris.
En 2006, il reçoit le titre de membre
honoraire de l’Institut Royal des Architectes
Britanniques (RIBA) et est nommé Chevalier de la Grande Croix de la République
Italienne. En 2010, il est décoré de la Légion
d’Honneur par le président de la République.
En 2012, il reçoit la Médaille de la Présidence
du Conseil des Ministres en Italie, et le Prix
Global Lituanien, catégorie Art et Culture
à Vilnius, en Lituanie. L’année suivante,
les Idea-Top Awards élisent le terminal 3
de l’aéroport international de Shenzen
Bao’an, en Chine, meilleur espace
de transport de Shenzen. En 2014 il reçoit,
à New York, les prix Architizer A+
et Architizer A+ Popular Choice.
Depuis 2000 il est l’auteur de la rubrique
Architecture dans le magazine d’actualités
italien L’Espresso. Depuis le début de l’année
2014 il écrit, avec sa femme, la rubrique
Design du journal italien La Repubblica.
Il est professeur invité dans bon nombre
d’universités comme l’Université de Columbia
à New York, l’École Spéciale d’Architecture
de Paris, l’Académie des Beaux-Arts
de Vienne ou encore l’Académie Nationale
des Beaux-Arts de Stuttgart.
Il s’intéresse depuis longtemps à l’étude
des problèmes urbains dans les grandes
zones métropolitaines.
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MANUELLE GAUTRAND
Manuelle Gautrand est l’architecte principale
de l’agence Manuelle Gautrand Architecture,
installée à Paris.
Depuis sa création en 1991, l’agence est
maître d’œuvre de nombreux bâtiments
pour des grands clients publics et privés, en
France et à l’étranger, et dans des domaines
aussi variés que des équipements culturels
(théâtres, musées, centre culturels), des
bureaux des logements, de l’hôtellerie, des
équipements commerciaux et de loisirs, etc.
Parmi ses projets les plus importants :
le «C42», la vitrine mondiale de Citroën
sur les Champs-Elysées à Paris qui l’a fait
connaître à l’international et auprès du grand
public, l’ancien théâtre de la gaité-Lyrique
à Paris, entièrement transformé pour devenir
un lieu dédié aux cultures numériques,
le «LaM» - Musée d’Art Moderne et d’Art brut
à Lille ou encore la Cité des Affaires à SaintEtienne. Son travail est récompensé par
de nombreux prix d’architecture nationaux
et internationaux. Refusant de s’enfermer
dans un style architectural ou un type de
programme, Manuelle Gautrand revendique
le luxe de « l’inacoutumance » dans
sa production et a pour ambition
de réenchanter notre environnement.
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MICHEL GOMART
Né en 1956, vit à Paris.
S’il n’est encore que peu connu du monde
de la photographie, lui le connaît, l’aime et
le fréquente depuis de nombreuses années,
discrètement, pudiquement. Un appareil
reçu en cadeau et il découvre le plaisir
de la prise de vue. Puis, son intuition,
son sens aigu du cadrage, sa curiosité,
sa sensibilité exacerbée ont fait le reste,
avec cette discrétion et cette réserve qui
le caractérisent et dont il ose sortir, tout
doucement, sans faire de bruit. La première
fois, pour une « petite » exposition en 2008,
avec deux amis, photographe et sculpteur,
pour qu’on ne le voit pas lui « tout seul ».
Un parcours professionnel classique
« exemplaire » ne l’a, à aucun moment,
détourné de sa passion pour la photographie
et il s’autorise enfin à « s’exposer » pour,
à son tour, mettre en lumière des lieux
oubliés ou enfouis, des usines désaffectées,
des objets désuets... Alternant flous, images
évanescentes ou frontales, jouant avec
les perspectives, flirtant avec la nostalgie
ou le devoir de mémoire, ses photographies
révèlent une sensibilité à fleur de peau.
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Sergio Grazia
Sergio Grazia est photographe professionnel
spécialisé dans l’image d’architecture.
Depuis 1995, il partage son activité entre
la photographie et l’architecture. En 2003,
il s’installe en France et travaille en tant
qu’architecte au service de quelques
agences parisiennes. En même temps,
il poursuit la pratique de la photographie
et se spécialise dans l’image d’architecture.
Grâce à son double regard, il a l’occasion
de documenter plusieurs opérations de
construction en phase de chantier et en
cours de livraison. Aujourd’hui, la photo
a pris une place prédominante dans son
activité ; ses images d’architecture et de
chantiers sont utilisées pour des publications
privées et institutionnelles, des agences
d’architecture et dans le cadre des éditions.
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Benoît Grimbert
Né en 1969 à Mantes-la-Jolie (78).
Après une maîtrise de Philosophie consacrée
à Nietzsche et Baudelaire, il inscrit sa
pratique photographique dans le champ
de l’espace urbain et périurbain, dont
il interroge les mutations.
En 2004, il réalise une vaste série sur les
paysages de la reconstruction en Normandie
(Normandie, Le Point du Jour, 2006).
En 2008, ses photographies décrivant les
abords du périphérique nord de Londres –
A406, North Circular Road, sont exposées
à l’École nationale supérieure d’architecture
Paris-Malaquais dans le cadre du Mois
de la photo à Paris. Au printemps 2012, les
Archives nationales à Paris exposent sa
série Stains, réalisée dans le quartier du Clos
Saint-Lazare et de la fameuse cité-jardin
édifiée par Eugène Gonnot et Georges
Albenque. Issue de sa toute première série
photographique, Rome, Forum (1999)
interroge l’articulation des différentes strates
temporelles coexistant au sein d’un même
paysage.
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FRANCK HAMMOUTÈNE
Franck Hammoutène né en 1954,
vit et travaille à Paris. Parmi ses principales
réalisations : l’immeuble ATYA et le Musée
de la Musique à Paris, L’Institut européen
de Chimie et de Biologie à Bordeaux,
des ensembles de logements à Paris, Lyon
et Bordeaux ; des ensembles universitaires
à Pessac, Tours et Vélizy, l’église Notre-Dame
de Pentecôte à la Défense, l’extension
partiellement enfouie de l’Hôtel de ville de
Marseille avec l’aménagement du Quartier
Bargemon entre Vieux Port et Panier, et
plus récemment, le Siège EDF-Rhône Alpes
à Lyon et les rénovations des 121 avenue
Malakoff et 32 rue Blanche, siège de Critéo
à Paris.
Architecture, urbanisme ou design :
ses projets et réalisations publics ou privés
sont très divers. Radicalité, innovation,
projection dans le futur (pour mieux
l’accueillir) et acceptation de l’héritage
n’y sont pas antinomiques. Des projets
avant tout contextuels issus d’un long travail
de rationalisation. Attachement au détail
de la construction et aux matières, goût
du paradoxe et du secret, souci exceptionnel
de privilégier l’hospitalité.
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Lucien Hervé
Né en 1910, d’origine hongroise, László
Elkán arrive à Paris en 1929. Attiré d’abord
par la peinture et la musique, il commence
à photographier en 1938 pour Marianne
Magazine. Militant à la CGT et au Parti
Communiste, c’est en cohérence avec ses
convictions qu’il rejoint, dés 1940, les rangs
de la Résistance, sous le pseudonyme
de Lucien Hervé. À ses débuts proche
de l’école humaniste française, dont font
également partie Brassai et Willy Ronis, la
carrière de Lucien Hervé prend un tournant
décisif après sa rencontre avec Le Corbusier
en 1949. Photographe attitré de l’architecte
jusqu’au décès de ce dernier en 1965,
Lucien Hervé est alors reconnu comme l’un
des plus grands photographes d’architecture.
Il collabore avec les plus grands architectes
de son époque, en voyageant autour
du monde. En même temps il continue
à faire des photos humanistes et abstraites.
Lucien Hervé est disparu le 26 Juin 2007
dans sa 97ème année.
Médaille des Arts Plastiques de l’Académie
d’Architecture de la Ville de Paris, Chevalier
des Arts et des Lettres, Grand Prix de photographie de la Ville de Paris.
Son œuvre est représentée, entre autres,
aux : MOMA, New York ; BNF, Paris ;
Centre Pompidou, Paris ; FLC Paris ; Musée
Carnavalet, Paris ; Muséé de l’Élysées,
Lausanne ; Albertina, Vienne ; Musée des
Beaux Arts, Budapest ; Kahitsuka Kyoto
Museum of Contemporary Art, Kyoto ;
CCA, Montréal.
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Rodolf Hervé
Rodolf Hervé est né le 2 mai 1957 à Paris.
À dix-neuf ans, une première exposition
significative de ses œuvres est présentée
à Paris dans les locaux de l’Olympic
Entrepôt. Frédéric Mitterrand y montre ses
photographies abstraites. À la fin de ses
études, il travaille dans une imprimerie et,
à partir de 1975, pour la revue internationale
d’architecture Le Carré Bleu.
En 1989, lors du centenaire de la
construction de la tour Eiffel, une série
de photographies de la tour est exposée
au musée de l’Élysée à Lausanne et publiée
en portfolio. Il quitte Paris en 1990 pour
s’installer en Hongrie en pleine transition
démocratique.
La même année, une exposition individuelle
a lieu au Musée Vasa-rely. Il devient l’un des
personnages marquants de l’underground
hongrois qu’il documente avec de multiples
photographies.
Ses vidéos d’une grande valeur documentaire sont avant tout des œuvres témoignant
de leur temps avec une sincérité crue et
en même temps une sensibilité humaine
touchante. L’utilisation parallèle
de l’ordinateur et de la vidéo l’occupait déjà
au début des années 90. Il décède après
une longue maladie le 13 octobre 2000,
mais son travail reste actuel autant dans
le contenu que dans la forme.
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Steven Holl
Steven Holl est né en 1947 à Bremerton,
Washington. Il est diplômé de l’Université
de Washington et fait des études
d’architecture à Rome en 1970. En 1976,
il rejoint l’Association Architecturale
de Londres (Architectural Association
in London) et crée Steven Holl Architects
à New-York City. En tant que fondateur
et architecte principal de Steven Holl
Architects, Steven Holl est le créateur
de tous les projets en cours du cabinet.
Considéré comme l’un des plus grands
architectes américains, il est connu pour
sa capacité à fusionner l’espace et la lumière
avec une grande sensibilité contextuelle,
et pour utiliser les qualités spécifiques
à chaque projet pour en faire des créations
conceptuelles.
Steven Holl est récompensé par les
trophées et les prix les plus prestigieux
du monde de l’architecture. Dernièrement,
il reçoit le Praemium Imperiale International
Arts Award for Architecture, la médaille d’or
de l’Institut Américain des Architectes (AIA)
en 2012, le prix Jencks de l’Institut Royal
des Architectes Britanniques (RIBA) en 2010
et le tout premier prix des Arts, décerné
par la Fondation « Les frontières du savoir »
de la BBVA (BBVA Foundation Frontiers of
Knowledge Awards) en 2009. Steven Holl
est professeur titulaire à l’École Supérieure
d’Architecture et d’Aménagement
de l’Université de Columbia. Il a aussi été
enseignant à l’Université de Washington,
à l’Institut Pratt et à l’Université
de Pennsylvanie. Steven Holl a donné
de nombreuses conférences, a participé
à de nombreuses expositions et a publié
un grand nombre d’écrits.
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JAKOB + MACFARLANE
Jakob + MacFarlane Architectes est une
agence d’architecture multiculturelle et
pluridisciplinaire basée à Paris.
Son travail explore les technologies digitales
à la fois comme apport conceptuel
et comme moyen de fabrication, utilisant
les nouveaux matériaux comme façon
de créer un environnement plus flexible,
plus responsable et plus proche.
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JR
Artiste français né en 1983, JR possède la
plus grande galerie d’art au monde. Grâce
à la technique du collage photographique
il expose librement sur les murs du monde
entier, attirant ainsi l’attention de ceux
qui ne fréquentent pas les musées
habituellement. Depuis 2001, JR parcourt le
monde et crée un « art infiltrant » qui s’affiche
sur les immeubles des banlieues parisiennes,
sur les murs du Moyen-Orient, sur les ponts
brisés d’Afrique ou dans les favelas,
au Brésil. Lors des actions de collage,
les communautés participent au processus
artistique. Il mène notamment les projets :
Portrait d’une génération, Face 2 Face,
Women are Heroes et The Wrinkles
of the City. En 2011, il reçoit le Ted Prize qui
lui offre la possibilité de formuler « Un souhait
pour changer le monde ». Il crée Inside Out,
un projet d’art participatif international
qui permet aux personnes du monde entier
de recevoir leur portrait puis de le coller pour
soutenir une idée, un projet, une action et
de partager cette expérience. Le projet prend
aussi la forme de cabines photographiques
installées dans la rue qui permettent à tous
les participants de recouvrir les murs de
leur portraits, d’Abu Dhabi à Time Square
en passant par le dôme du Panthéon.
En 2014, JR explore une nouvelle forme
d’expression artistique en créant le ballet
«Les Bosquets» en collaboration avec le
New York City Ballet et le danseur Lil Buck.
Ce ballet, inspiré du premier projet de JR
« Portrait d’une génération » qui traitait
des émeutes de 2005 dans les banlieues
françaises, est aussi le point de départ du
court métrage « Les Bosquets » présenté
en avril 2015 au Tribeca Film Festival.
JR continue également à faire vivre des
projets comme « Unframed », débuté en
2009, qu’il amène sur la partie abandonnée
d’ Ellis Island où il créé une vingtaine
de collages à partir d’images d’archives.
Ce projet donne aujourd’hui lieu
à la réalisation d’un film avec Robert De Niro.
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JULIEN LANOO
Né en 1985, Julien Lanoo vit et travaille
à Comines, en Belgique. Il obtient en 2007
un master en Graphisme à l’École supérieure
des Arts Saint Luc à Gand. Il y suit
simultanément un master en photographie
et se spécialise en art photographique.
En 2007, il gagne le concours Vitra « 50 years
Eames » avec une photo intitulée « 50 ans
ensemble ». C’est là qu’il devient véritablement
reconnu comme photographe. En 2009,
il est diplômé d’un master en « Politique
d’exposition et gestion d’art actuel » à l’École
Supérieure de Gand.
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Daniel Libeskind
Figure internationale de l’architecture
et de l’aménagement urbain, l’architecte
Daniel Libeskind est connu pour sa capacité
à évoquer la mémoire culturelle à travers
des immeubles modernes défiants les lois
de la gravité. Influencé par son attachement
profond à la musique, la philosophie
et la littérature, Daniel Libeskind cherche
à créer une architecture résonnante,
originale et durable.
Né a Lódz en Pologne en 1946, il immigre
aux États-Unis lorsqu’il est adolescent.
En 1989 il installe son atelier d’architecture
à Berlin, après avoir remporté le concours
pour la construction du Musée Juif de Berlin.
En février 2003, l’agence de Daniel Libeskind
est déplacée à New York alors qu’il est
sélectionné pour le concours du
réaménagement du World Trade Center.
Son atelier est impliqué dans la conception
et la réalisation de nombreux projets urbains,
culturels et commerciaux à l’international.
Le Studio conçoit une grande variété
de bâtiments allant des musées et salles de
concerts aux centres de congrès, en passant
par des universités, des hôtels, des centres
commerciaux et des immeubles résidentiels.
Son architecture et ses idées sont le sujet
de nombreux articles et expositions,
et influencent le domaine de l’architecture
ainsi que le développement des villes et des
cultures. Il vit à New York avec sa compagne
et associée, Nina Libeskind.
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Yansong MA
Yansong Ma, né en 1975 à Pékin (Chine),
est considéré comme un architecte pionnier
dans le cadre de l’urbanisation massive en
Chine. Il cherche des solutions d’avenir pour
les villes à forte densité en recréant des liens
d’affection entre l’être humain et la nature
par le biais de l’architecture.
Depuis la création de l’agence MAD
en 2004, son travail est publié et exposé
dans le monde entier.
Yansong Ma est diplômé de l’Institut
d’ingénierie civile et d’architecture de Pékin
et titulaire d’un master en architecture
obtenu à l’université de Yale. En 2001,
l’Institut américain pour les recherches
avancées en architecture lui octroie une
bourse. Yansong Ma reçoit en 2006 le prix
Jeune Architecte de l’Architecture League.
En 2008, il fait partie des vingt architectes
contemporains les plus influents selon
le magazine Icon, et, en 2009, Fast Company
le cite comme l’un des dix architectes
les plus créatifs. En 2010, il est le premier
architecte chinois à recevoir une bourse de
la part de l’Institut Royal des Architectes
Britanniques (RIBA).
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Stéphane Maupin
Stéphane Maupin est un architecte français
né en 1966 à Bagdad. Il effectue ses études
à l’école d’architecture de Marseille Luminy
où il obtient son diplôme d’architecte
DPLG puis à Paris à l’Université Pierre
et Marie Curie pour un DEA de sciences
et techniques du bâtiment. Il s’installe
à Los Angeles pour suivre un Master
of architecture au SCI-arc grâce à une
bourse Lavoisier du Ministère des Affaires
Étrangères et du prix Richard Lounsbery
de l’Académie d’Architecture. A son retour
il bénéficie du programme Villa Médicis Hors
les Murs pour séjourner au Japon.
Après avoir travaillé trois ans pour Philippe
Starck, il crée son agence en 2003 avec
Nicolas Hugon, architecte DPLG. A eux
deux, ils créent des projets divers et variés,
de toutes les tailles, dans différents pays
(Île seguin, Centre Pompidou Metz, Concrete
Cake, Pink Flamingo, M,…). Leurs bâtiments
sont régulièrement primés à l’étranger
(Green Good Design, nominations prix Mies
Van der Rohe, AR+D,…). L’agence s’attache
à fabriquer des projets discrets, élégants,
usuels, fonctionnels, et contemporains.
Stéphane Maupin est chevalier des Arts
et des Lettres.
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THOM MAYNE
Thom Mayne est le créateur de Morphosis,
atelier interdisciplinaire et collectif spécialisé
dans la conception et la recherche depuis
1972. Il est également cofondateur de
l’Institut d’Architecture de Californie du Sud
et Professeur Émérite à l’UCLA (l’Université
de Californie, Los Angeles) Architecture
et Aménagement Urbain.
On compte parmi ses distinctions les plus
remarquables le Prix Pritzker (2005) et la
Médaille d’Or de l’Institut Américain des
Architectes (2013). Il est devenu membre de
la Commission Présidentielle des États-Unis
pour les Arts et les Humanités en 2009.
Avec Morphosis, Thom Mayne a reçu 25 Prix
d’Architecture Moderne, plus de 100 distinctions
de l’Institut Américain des Architectes et de
nombreuses autres récompenses pour ses
créations. Les travaux de Morphosis sont
souvent publiés et sujets d’un grand nombre
d’expositions et de monographies.
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RICHARD MEIER
Richard Meier a suivi sa formation
d’architecte à l’Université de Cornell
et a créé son propre cabinet à New York
en 1963. Parmi ses projets les plus célèbres,
on compte le Getty Center de Los Angeles,
l’Église du Jubilée à Rome, le Musée
des Beaux-Arts (the High Museum of Art)
d’Atlanta, les condominiums de Perry
and Charles Street à New York, le siège
de Canal+ à Paris et le Musée d’Art
Contemporain de Barcelone.
En 1984, Il reçoit le Prix Pritzker
d’Architecture, considéré comme la
récompense la plus honorifique dans
ce domaine. La même année, il est
sélectionné pour concevoir le Getty Center
de Los Angeles, qui est ouvert et applaudi
par le public et la critique en 1997. Parmi
les projets récemment achevés par Richard
Meier & Partners se trouvent le Musée d’art
contemporain de Rolandseck (Arp Museum
Bahnof) en Allemagne, le OCT Shenzhen
Clubhouse en Chine, le Broad Art Center
à l’Université de Californie à Los Angeles,
l’Italcementi i.lab en Italie ou encore le Life
Sciences Technology Building de l’Université
de Cornell à Ithaca. D’autres projets sont
actuellement en construction, par exemple :
les bureaux de Leblon à Rio de Janeiro,
un complexe hôtelier à Jesolo en Italie,
un immeuble résidentiel à Tel Aviv en Israël,
un hôtel en Corée du Sud, deux tours de
logements à Tokyo au Japon, la première
étape d’une maîtrise d’œuvre pour le centre
de Newark dans le New Jersey et des
résidences à Bodrum, en Turquie.
En 1997, Richard Meier reçoit la médaille
d’or de l’Institut Américain d’Architectes et,
la même année, le gouvernement japonais
lui remet la Praemium Imperiale pour
l’ensemble de ses œuvres artistiques. Il est
membre de l’Institut Royal des Architectes
Britanniques (RIBA) et de l’Institut Américain
d’Architectes (AIA) : il reçoit la médaille
d’honneur de la section new-yorkaise de
l’AIA en 1980 et la médaille d’or de la section
de Los Angeles en 1998. Ses nombreuses
récompenses comprennent trente grands
prix nationaux de l’AIA et plus de cinquante
prix régionaux de conception de l’AIA.
En 1989, le RIBA lui remet la Médaille d’Or
Royale. En 1992, le gouvernement français le
nomme Commandeur des Arts et des Lettres
et en 1995 il est élu membre de l’Académie
Américaine des Arts et des Sciences.
En 2011, Richard Meier obtient le Prix AIANY
du Président et le Prix Sidney Strauss qui lui
a été remis par la Société des Architectes
de New York. Il est membre du conseil
d’administration du musée Cooper-Hewitt,
de l’Académie Américaine de Rome
et de Académie Américaine des Arts et
des Lettres, qui lui a remis la médaille d’or
de l’architecture en 2008.
Il reçoit des grades honorifiques de
l’Université de Naples, de l’Institut de
Technologie du New Jersey, de la New
School for Social Research, de l’Institut Pratt,
de l’Université de Bucarest et de l’Université
d’État de Caroline du Nord.
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JEAN-PHILIPPE MESGUEN
Jean-Philippe Mesguen est un photographe
français né à Paris en 1964.
Prix de la jeune photographie Arles 1995,
grand reporter pendant 15 ans pour
la presse magazine. À travers ses travaux
de commandes pour la publicité
et l’institutionnel, il crée une palette
de portraits, de paysages, et d’images
d’architecture qui parlent de sa vision
paradoxale de notre planète.
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11h45
Florent Michel
11h45, agence de production audiovisuelle,
a pour vocation de montrer l’architecture,
en photographie et vidéo. Elle se consacre
à toutes les thématiques des territoires.
Florent Michel, notre photographe
et réalisateur, s’attache à créer de belles
et rigoureuses images. Il est entouré d’une
équipe de production efficace qui permet
à 11h45 de nourrir des relations de confiance
et de longue durée avec ses partenaires,
grâce à son écoute attentive des besoins
des clients et à sa réactivité.
Construites avec patience, nos photographies
prennent soin de donner à l’usager toute
sa place. En ce sens, nous collaborons avec
des artistes, chorégraphes ou comédiens
afin de mettre en avant les particularités,
les bizarreries ou l’élégance des lieux.
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MARC MIMRAM
Architecte et ingénieur, diplômé de l’École
Nationale des Ponts et Chaussées,
Marc Mimram est également diplômé
de mathématiques et de philosophie.
Il développe depuis 1981 une activité de
bureau d’études et d’architecte - ingénieur.
De cette double orientation résulte la grande
diversité de son travail dont témoignent
la diversité de ses projets (bureaux
et commerces, équipements culturels,
infrastructurels et sportifs, logements,
passerelles et ponts, etc.).
Dernièrement, l’agence Mimram termine
l’extension de l’École nationale supérieure
d’architecture de Strasbourg en 2013,
le centre aquatique de Mantes la Ville (2013)
les bureaux de l’entrepôt Macdonald à Paris
(2014), les bureaux « Opale » à Lyon (2014),
le nouveau pont Jin Lui Lui sur le canal Ji
de la ville nouvelle de Sino Singapour en
Chine (2014), la nouvelle piscine du Porzou
à Concarneau (2014).
En tant qu’architecte – ingénieur, il est
l’auteur de nombreux ouvrages d’art
et de projets architecturaux en France
et à l’international. Citons la gare de péage
des Éprunes sur l’autoroute A5 à Melun
en Seine-et-Marne (1995), la Passerelle
Solferino à Paris (1999) ; les ponts de
Feng Hua et de Beng Bu à Tianjin en Chine
(2006-2007), la piscine patinoire Pailleron
à Paris (2007), le pont Hassan II à Rabat
au Maroc (2012) ou encore le centre de
maintenance du tramway au Havre (2012).
Marc Mimram travaille actuellement
à la construction du projet d’extension du
stade Roland Garros à Paris, de l’ensemble
immobilier « Panorama » franchissant
le faisceau ferroviaire à Paris, de la nouvelle
gare TGV de Montpellier, de l’aréna sportive
de Le Portel, de l’ensemble immobilier
des bassins à flot à Bordeaux, ainsi que
du nouveau pont sur le Danube à Linz
en Autriche.
Le travail de Marc Mimram est récompensé
par de nombreux prix dont une Mention
spéciale à l’Équerre d’argent, pour la gare
de péage des Éprunes sur l’autoroute A5 en
1995, et l’Équerre d’argent pour la Passerelle
Solférino (actuellement appelée Passerelle
Léopold-Sédar-Senghor) à Paris en 1999.
Tout récemment Marc Mimram reçoit le
prestigieux prix d’architecture 2013 de l’Aga
Khan pour la réalisation du Pont Hassan II
entre Rabat et Salé au Maroc.
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HANS-WALTER MÜLLER
Hans-Walter Müller, né en 1935, est ingénieur
et architecte diplômé de l’École Polytechnique
de Darmstadt. En 1961, il engage sa
recherche architecturale sur les matériaux
de son temps : l’énergie électrique, la lumière
artificielle, l’image projetée, le son, la matière
plastique, au service de l’architecture
du mouvement. Il appartient au mouvement
de l’art cinétiquedont il prolonge l’esprit
en ouvrant de nouveaux champs
d’expérience appliqués à l’architecture,
devenue l’architecture de l’air (1961-2013).
Il travaille et vit exclusivement, depuis 1971,
dans l’un de ses volumes qui englobe un
très vaste espace où l’œuvre et l’ouvrage
intimement confrontés se réalisent. Il est
l’auteur de nombreux projets en France
et à l’étranger.
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Jean Nouvel
Après des études à l’École des Beaux-Arts
de Bordeaux, Jean Nouvel est admis premier
au concours d’entrée de l’École nationale
supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1966
et obtient son diplôme en 1972. D’abord
assistant de l’architecte Claude Parent,
inspiré par l’urbaniste et essayiste Paul
Virilio, il ouvre sa première agence en 1970.
Peu après, il est cofondateur du mouvement
« Mars 1976 » qui a pour objet de lutter
contre le corporatisme des architectes,
puis du Syndicat de l’architecture.
Ses prises de position engagées sur
l’insertion de l’architecture dans le contexte
urbain et l’originalité sans cesse renouvelée
de ses projets dans le monde entier ont
contribué à forger son image internationale.
La reconnaissance de son travail s’est
traduite par de nombreux prix en France
comme à l’étranger. L’Institut du monde
arabe lui vaut en 1989 le Prix Aga-Khan
en raison « de son rôle de passerelle réussie
entre les cultures française et arabe ».
Il obtient en 2000 le Lion d’Or de la Biennale
de Venise. En 2001, il reçoit trois des plus
hautes distinctions internationales : la Royal
Gold Medal du Royal Institute of British
Architects (RIBA), le Praemium Imperiale
de l’Association japonaise des Beaux-Arts
et le prix Borromini pour le Centre de culture
et des congrès de Lucerne. Il est nommé
Docteur Honoris Causa du Royal College
of Art de Londres en 2002. Trois ans plus
tard, il reçoit en Israël le prix annuel de
la Fondation Wolf pour « sa conception
d’un nouveau modèle de contextualité
et la redéfinition de la dialectique entre
deux caractéristiques de l’architecture
contemporaine : le concret et l’éphémère ».
L’année suivante, pour la Tour Agbar de
Barcelone, il reçoit à Francfort l’International
Highrise Award en raison de « sa contribution
exceptionnelle dans le débat sur la grande
hauteur ». En 2008, il reçoit le prestigieux
Pritzker Prize. En France, il a été distingué
par de nombreuses récompenses dont
la médaille d’or de l’Académie française
d’architecture, deux Équerres d’argent
et le Grand prix national de France pour
l’architecture.
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PIERRE PARAT
Né en 1928 à Versailles, diplômé en 1955
de l’École des Beaux-Arts de Paris, Pierre
Parat s’associe à Michel Andrault en 1957.
Andrault et Parat se font d’abord connaître
par les études qu’ils mènent dans le domaine
du logement social. Ses recherches portent
sur la rationalisation de la cellule d’habitation
et des processus de construction (logements
HLM à Sainte-Geneviève-des-Bois, 1968-1970).
Il élabore ensuite des solutions de
groupement d’un logement collectif
« intermédiaire », tentative de conciliation
de la maison particulière et de l’immeuble
d’habitation. À Villepinte (1971), Champssur-Marne (1973) et Évry-ville nouvelle
(1972-1981), il expérimente dans de vastes
ensembles urbains la conception globale de
quartiers organisés autour de « pyramides »
en « gradins-jardins », intégrant logements,
bureaux, commerces et équipements
collectifs. Le travail de Pierre Parat constitue
l’une des plus importantes contributions
au renouveau de la création architecturale
française. Artiste sans équivalent dans son
rapport à l’art et à l’architecture, Pierre Parat
est aussi cinéaste, peintre et sculpteur.
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CLAUDE PARENT
Claude Parent est né le 26 février 1923
à Neuilly-sur-Seine. S’il se lance dans des
études de latin, de grec et de mathématiques,
il opte finalement pour l’architecture, qu’il
découvre aux Beaux-Arts de Toulouse
et approfondit aux côtés du célèbre
Le Corbusier. Son penchant pour les
contours avant-gardistes le conduit auprès
de Ionel Schein, artiste avec qui il monte
son agence en 1953 et crée notamment
la maison Gosselin à Ville d’Avray.
Ses créations se nourrissent par ailleurs
de multiples rencontres dont Nicolas
Schöffer, qui lui inspire l’architecture
« spacio-dynamique », Lionel Mirabaud
et surtout, le théoricien Paul Virilio. C’est
avec ce dernier qu’il imagine le concept de
« fonction oblique », mouvement qui traverse
la majorité de son œuvre et qui consiste
en l’élimination de l’orthogonalité au profit
du plan incliné. Professeur à l’École des
Beaux-Arts de Paris, où il enseigne, entre
autres, à un certain Jean Nouvel, Claude
Parent se rapproche également du peintre
Yves Klein au début des années 1960, avec
qui il met au point un urbanisme de l’air
et de l’espace. En 1979, c’est la consécration
pour l’artiste. Le Grand prix national
d’Architecture lui est remis.
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Vincent Parreira
Vincent Parreira est diplômé en 1995
à l’École d’Architecture de Paris La Villette.
Après un séjour de 3 ans au Brésil grâce
au programme de l’Envers des Villes, il crée
son agence en 2000 à Paris. Ainsi, il livre son
premier bâtiment de services et insolite dans
les écueils des magasins généraux de Paris
à Aubervilliers. En 2011 il est Mentionné au
Prix de l’Équerre d’argent pour le groupe
scolaire Casarès Doisneau pour les villes
de Saint Denis et Aubervilliers. En 2012, une
nouvelle fois le projet de L’ATOLL est nominé
au Prix de l’Équerre d’argent puis en 2014,
il est lauréat du Grand Prix d’Urbanisme
et d’Architecture de Haute-Normandie pour
le projet du Centre culturel l’Atelier pour
la ville de Gournay-en-Bray.
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Claude Pauquet Né en 1954, vit et travaille à Poitiers et Paris.
Son travail est diffusé par l’Agence VU’.
Claude Pauquet construit depuis plus de
vingt ans une œuvre attachée aux champs
photographiques que sont le paysage et
le portrait. Il a publié en 2002 « Convoi vers
l’Est et Retour », réflexion sur l’itinéraire
de déportation de sa mère, du Fort
de Romainville jusqu’à Auschwitz.
En 2006, il publie « Au bout des Certains »,
périple le long du littoral français. Il a réalisé
entre autres, des séries sur les salons
parisiens ( tourisme, police, érotisme,
aviation…), le Général de Gaulle, le Marais
Poitevin. Il collabore régulièrement avec
la presse (Libération, Le Monde).
Dans cette série en cours depuis 2005,
Claude Pauquet fait une chronique de
l’Espagne dont les territoires se transforment
en villes « champignon » du fait d’une
ultra-urbanisation galopante et anarchique,
jouant sur la spéculation immobilière.
Certaines de ces villes neuves sont devenues
villes fantômes, maintenant que l’Espagne
est plongée dans une crise économique
née de cette surproduction immobilière.
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DOMINIQUE PERRAULT
Né en 1953, Dominique Perrault est
architecte et urbaniste. Acteur engagé
de l’architecture contemporaine,
professeur à l’École Polytechnique Fédérale
de Lausanne, conférencier en France
et à l’étranger, il est membre du Conseil
scientifique de l’Atelier International
du Grand Paris depuis 2012.
Architecte de la Bibliothèque nationale
de France après avoir remporté le concours
en 1989, il est l’auteur entre autres
du vélodrome et de la piscine olympique
de Berlin, de l’extension de la Cour
de justice des Communautés européennes
à Luxembourg, du centre olympique de
tennis à Madrid, du campus de l’université
féminine Ewha à Séoul, ou encore de la tour
Fukoku à Osaka.
En 2014, il livre la plus haute tour de Vienne,
icône du nouveau quartier d’affaires, ainsi
que le Grand Théâtre des Cordeliers à Albi.
Il inaugure cette année DPAx, une nouvelle
plateforme de recherche, ainsi que
l’exposition monographique Groundscape.
Dominique Perrault conduit d’importantes
opérations de réhabilitation patrimoniale
dont celle du pavillon Dufour à Versailles
et du prestigieux hippodrome de Longchamp à Paris. Il est distingué de la « Grande
Médaille d’or d’Architecture » par l’Académie
d’Architecture, du prix Mies van der Rohe
pour la Bibliothèque nationale de France,
du grand prix national d’Architecture et
de l’Équerre d’argent pour l’Hôtel industriel
Berlier, et du Seoul Metropolitan Architecture
Award pour l’université féminine d’Ewha.
Son œuvre est exposée dans les plus grands
musées du monde.
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VINCENT PFRunner
Vincent Pfrunner, né en 1970, est
architecte-ingénieur et photographe.
Après une décennie passée à réaliser
des études urbaines et créer des projets
d’espaces publics en agence d’architecture,
l’image photographique prend le dessus.
À travers son objectif, il documente la ville,
son architecture, ses transformations, ses
usages, mais aussi ses bâtisseurs et ses
habitants, avec ou sans toit. Cela l’amène
naturellement vers le portrait : il photographie
écrivains, artistes, intellectuels, militants...
etc. parallèlement à la construction d’une
galerie de 400 architectes, tentative de
« portraiturer une profession ». Il travaille
également sur les transformations urbaines
(mission photographique d’Argenteuil)
et réalise des reportages d’architecture
sur des chantiers comme sur des bâtiments
fraîchement livrés. Il publie régulièrement
dans la presse spécialisée. Il vit et travaille
à Paris.
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RENZO PIANO
Renzo Piano est né à Gênes en 1937 dans
une famille de constructeurs. Après avoir
obtenu son diplôme d’architecte à l’École
polytechnique en 1964, il alterne de 1965
à 1970 ses premiers travaux expérimentaux
avec son frère Ermanno à de nombreux
voyages de recherche et de découverte en
Grande-Bretagne et aux États-Unis. En 1971,
il fonde « Piano & Rogers » avec Richard
Rogers, avec qui il gagne le concours pour
le Centre Georges-Pompidou à Paris, ville
dans laquelle il s’installe. Du début des
années 1970 aux années 1990, il travaille
avec l’ingénieur Peter Rice. En 1981, il fonde
le Renzo Piano Building Workshop, qui
compte 150 employés et des bureaux
à Paris, Gênes et New York. Son parcours
est récompensé, parmi de nombreux autres
prix, par la Royal Gold Medal pour
l’architecture au RIBA en 1989, le Praemium
Imperiale à Tokyo en 1995, le Pritzker
Architecture Prize en 1998 et l’AIA Gold
Medal de l’American Institute of Architect
en 2008.
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POINT SUPREME
Konstantinos Pantazis et Marianna Rentzou,
tous les deux d’origine grecque, ont créé
Point Supreme en 2008 après avoir étudié
et travaillé à Athènes, Londres, Rotterdam,
Bruxelles et Tokyo.
On compte parmi leurs travaux bon nombre
de projets autonomes pour la ville grecque
contemporaine.
Ils ont remporté de nombreux prix, dont le
premier prix de l’Europan 10 lors duquel ils
avaient présenté un logement social et un
projet à Trondheim. Ils ont également gagné
un concours pour la réhabilitation du front
de mer d’Athènes, ainsi que la compétition
Urban Shade de Tel Aviv, avec le projet
Serpantina, actuellement en construction.
Un journal grec les a récemment compté
parmi les 20 personnalités les plus influentes
de Grèce.
Un chapitre est dédié à leur travail dans
« Collage et Architecture », premier livre
qui considère le collage comme un outil
de conception architecturale. Par ailleurs,
la première monographie consacrée
à l’atelier a été publiée en mars 2015 dans
les « Treatise series ».
Ils font également partie des nominés pour
le Prix Iakow Chernikhov 2014.
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CHRISTIAN DE PORTZAMPARC
Architecte-urbaniste, Christian
de Portzamparc construit dans le monde
entier, théorisant l’actualité et le futur de la
ville, le défi nouveau du monde post-industriel,
le retour du cas par cas, l’attention du lieu,
et son concept de l’îlot ouvert.
Équerre d’argent, premier architecte français
à avoir obtenu la plus haute distinction
en architecture, le Pritzker Prize, Grand Prix
d’Architecture de la Ville de Paris, Grand
Prix de l’urbanisme... Les distinctions reçues
par l’architecte-urbaniste ont confirmé son
approche novatrice et sans cesse renouvelée
de l’architecture comme de l’urbanisme, son
travail conciliant dimension humaine, urbaine
et prouesses architecturales.
Quelques réalisations :
• 2005-2014 : Tour One57, New York,
États-Unis
• 2002-2013 : Cidade das Artes, Rio de
Janeiro, Brésil
• 1997-2005 : Philharmonie de Luxembourg,
Grand-Duché du Luxembourg
• 1984-1995 : Cité de la musique, Paris 19e
(Prix de l’Équerre d’argent).
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ÉLISABETH DE PORTZAMPARC
Dans son activité d’architecte et urbaniste,
Élizabeth de Portzamparc poursuit ses
recherches sur l’allègement des masses,
la pureté et l’économie des formes au
travers de jeux d’obliques, de décalages
de volumes ou de courbes tendues visibles
dans les différents registres de son travail.
Ses créations expriment une relation forte
avec les différents paysages urbains où elles
s’installent. Grâce à sa double approche
sociologique et architecturale, elle combine
l’exigence de la portée sociale, urbaine
et écologique avec une réalisation optimale
de la forme, une démarche cohérente et
lisible dans toutes les échelles de son travail.
Aujourd’hui, parmi d’autres réalisations, de
grands projets architecturaux voient le jour :
la gare emblématique du Bourget, le Grand
Équipement Documentaire d’Aubervilliers,
le Musée de la Romanité à Nîmes, des
équipements culturels et des bâtiments pour
hôtels ou habitations en France, au Brésil,
au Maroc, en Chine et aux États Unis.
Au sein de l’Atelier International du Grand
Paris, elle poursuit ses recherches menées
depuis 30 ans sur l’identité des lieux, apport
fondamental aux réflexions sur la construction
de la métropole. Toujours dans ce cadre, elle
a conduit des propositions pionnières pour
des habitations durables, flexibles, d’usage
mixte ou préfabriqué.
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Jean-Christophe Quinton
Jean-Christophe Quinton, né en 1972,
est architecte, diplômé de l’École ParisBelleville.
Lauréat des Nouveaux Albums de la Jeune
Architecture en 2003/2004, Mention
au Chernikhov Prize en 2010, Chevalier
de l’Ordre des Arts et des Lettres.
La singularité de son architecture repose
surdes figures simples et expressives liant
la matière et l’écriture, l’usage et la forme,
l’architecture et son environnement.
Son travail se porte sur des sujets multiples,
de différentes échelles et complexités :
logements collectifs et maisons individuelles,
équipements publics et culturels,
scénographie, microarchitecture, au travers
de commandes publiques, privées ou
de concours internationaux. Il poursuit
également un travail d’enseignement
engagé et exigeant, notamment à l’École
Nationale Supérieure d’Architecture de
Versailles et donne régulièrement des
conférences en France et à l’étranger
(Montréal, Einhoven, Les Entretiens de
Chaillot…). Passionné par le dessin, perçu
à la fois comme outil de conception
et d’exploration architecturale et comme
exercice d’observation et de recherche,
il est exposé dans de nombreuses galeries.
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THOMAS RAYNAUD
Thomas Raynaud est né (1976), vit et travaille
à Paris. Diplômé de l’École Spéciale
d’Architecture, il crée son agence en 2007
sous l’identité de BuildingBuilding.
En 2010, Il est lauréat des Albums de jeunes
architectes et paysagistes. Son travail
a notamment été exposé à la 5e Biennale
européenne du paysage de Barcelone,
à la 2ème Biennale d’architecture, d’art
et du paysage des Iles Canaries et à la
14e Biennale internationale d’architecture
de Venise. Il enseigne actuellement
à l’École Spéciale d’Architecture et travaille
à différents projets publics et privés
en France et en Europe.
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rcR arquitectes
Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon
Vilalta sont architectes depuis 1987,
ils travaillent ensemble sous le nom de RCR
Arquitectes à Olot (Gerona), leur ville natale
depuis 1988. Ils sont Premi Nacional de
Cultura d’Arquitectura 2005 de la Generalitat
de Catalunya, Chevalier de l’ordre des Arts
et des Lettres 2008, membres honorifiques
de l’American Institute of Architecture 2010,
prix international 2011 « Belgian Building
Awards » et également membres
honorifiques du Royal Institute of British
Architects en 2012.
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RUDY RICCIOTTI
Rudy Ricciotti est né en 1952 en Algérie
et vit en Provence. Architecte et ingénieur,
Grand Prix National d’Architecture en 2006,
Médaille d’or de l’Académie d’Architecture,
Membre de l’Académie des technologies,
Rudy Ricciotti est représentatif de cette
génération d’architectes qui allient puissance
de création et véritable culture constructive.
Pionnier et ambassadeur du béton, il sublime
les bétons innovants dans des réalisations
marquantes tels que le Musée des Civilisations
d’Europe et de Méditerranée à Marseille,
le Département des Arts de l’Islam au Musée
du Louvre, le Stade Jean-Bouin à Paris, le
Musée Jean Cocteau à Menton, le Pont de
la République à Montpellier, la Philharmonie
Nikolaïsaal à Potsdam en Allemagne,
la Philharmonie de Gstaad en Suisse pour
le festival créé par Yehudi Menuhin ou
encore la Passerelle pour la Paix à Séoul.
Il est l’auteur de différents pamphlets, les
derniers en date sont : « Le béton en garde
à vue » (Éditions Lemieux Éditeur – 2015),
« Rudy Ricciotti En vain » (Éditions Jannink
– 2014), « Conversation imaginaires “ou
pas” avec Rudy Ricciotti » (Éditions un autre
Reg’Art – 2014), « L’architecture est un sport
de combat » (Éditions Textuel – 2013),
« La HQE® brille comme ses initiales sur la
chevalière au doigt » (Éditons Le Gac Press,
Collection « écrits » – 2013).
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CHRISTIAN RICHTERS
Christian Richters est né à Munster, en
Allemagne, en 1958. Il est l’assistant de Pan
Walther, à Munster et à Dortmund de 1977
à 1978. Entre 1979 et 1985 il fait ses études
à l’École d’art Folkwang, à Essen.
Il commence à travailler à son compte en
1986 pour des maisons d’éditions et des
architectes. Chirstian Richters photographie
aussi bien l’architecture contemporaine que
l’architecture historique.
Travaillant à l’international, il voyage souvent
en Europe, en Amérique du Nord et du Sud,
en Afrique et en Asie.
Ses travaux sont publiés dans de nombreux
ouvrages ainsi que dans les magazines de
référence internationaux dans les domaines
de l’art et de l’architecture.
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Jacques Rougerie
Architecte visionnaire passionné par la mer
né en 1945. Depuis plus de 30 ans, il fonde
ses recherches et ses réalisations sur une
architecture bionique tenant compte
notamment des préceptes du développement
durable. Sa vision prospective et son goût
pour les nouvelles technologies lui permettent
de proposer une meilleure intégration de
l’habitat dans le milieu naturel, notamment
marin, afin que les hommes qui y vivent
puissent s’y inscrire. En ce sens il puise
son inspiration à la fois dans l’héritage
de Léonard de Vinci et dans sa foi dans
le génie humain.
Il a dans cet esprit construit des habitats
et des laboratoires sous-marins, des centres
de la mer, des vaisseaux à coques
transparentes, des musées subaquatiques
et imagine de grands projets toujours en lien
avec le milieu marin.
Il mène ainsi de front ses deux passions,
la mer et l’architecture. Expérimentant
lui-même ses réalisations en véritable
explorateur du monde sous-marin, il est allé
jusqu’à habiter plusieurs fois dans des
habitats subaquatiques participant
notamment au record du monde de 71 jours
sous la mer aux États-Unis.
Ses projets phares, SeaOrbiter, SeaSpace
et la Cité des Meriens, font la synthèse
de ses recherches innovantes dans les
domaines de l’architecture marine
et sous-marine.
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David de Rueda
David de Rueda est né à Poitiers en 1987.
Issu d’une famille d’artistes, ce photographe
et réalisateur franco-allemand pratique
l’exploration urbaine depuis l’adolescence.
Il se forme seul à la photographie et crée le
site Urbex.Fr en 2007. Fin 2013, son travail
est exposé à la Samaritaine dans le cadre
d’un concours organisé par LVMH.
Il a également collaboré à la réalisation
de clips pour Kery James, Maître Gims
et d’autres artistes. En 2014, il signe son
premier film, Urban Escape.
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PHILIPPE SAMYN
Philippe Samyn commence ses études
secondaires à Gand, sa ville natale, avant
de s’installer à Bruxelles avec sa famille.
Il s’intéresse dès le plus jeune âge
à l’architecture, aux sciences et aux
technologies. Il est titulaire d’un diplôme
d’ingénieur civil des constructions
de l’Université libre de Bruxelles (1971),
d’un Master of Sciences in Civil
Engineering du Massachusetts Institute
of Technology (1973), d’un diplôme
d’urbanisme de l’ULB (1973), d’un postgraduat en gestion de la Solvay Business
School (1985). En 1985, il est diplômé
architecte au Jury d’État et devient docteur
en sciences appliquées, à l'Université
de Liège en 1999. Philippe Samyn est
Commandeur de l’Ordre de Léopold
et membre de l’Académie royale des
sciences, des lettres et des Beaux-Arts
de Belgique.
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ALVARO SIZA
Álvaro Joaquim Melo Siza Vieira est né
en 1933 à Matosinhos (près de Porto).
Il a étudié à l’École d’Architecture
de l’Université de Porto de 1949 à 1955.
Entre 1966 et 1969 il a enseigné à l’École
d’Architecture (École Supérieure des Beaux
Arts de Porto) et a ensuite été nommé
professeur de « Construction » en 1976 ;
il a été enseignant à l’École d’Architecture
de Porto.
Il est membre de l’Académie Américaine
des Arts et des Sciences, membre honoraire
de l’Institut Royal des Architectes Britanniques
(Royal Institute of British Architects),
de l’Institut Américain des Architectes
(American Institute of Architects),
de l’Académie d’Architecture de France,
de l’Académie Européenne des Sciences
et des Arts et de l’Académie Américaine
des Arts et des Lettres.
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EDMUND SUMNER
Edmund Sumner est un photographe
d’architecture reconnu comme l’un des
meilleurs dans ce domaine. Basé à Londres
mais photographiant dans le monde entier
avec une prédilection pour le Japon, l’Inde
et l’Amérique du Sud, Edmund Sumner
publie de nombreux livres comme
la Nouvelle Architecture au Japon (Merrell
2012) l’Architecture des Jeux olympiques
(Wiley 2011).
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BERNARD TSCHUMI
Franco-suisse, vit et travaille à Paris et à New
York. Parcours atypique d’architecte prenant
sa source aussi bien dans l’enseignement
que dans la recherche théorique. Études
d’architecture à l’ETH Zurich, enseigne
à l’AA à Londres puis dirige la Faculté
d’Architecture, à la Columbia University,
New York. Essais théoriques : The Manhattan
Transcripts, Architecture and Disjunction,
Event-Cities, et plus récemment Architecture
Concepts : Red is Not a Color. Conçoit et
réalise le Parc de la Villette à Paris, le Musée
de l’Acropole d’Athènes, le MuséoParc
d’Alésia, Le Fresnoy - à Tourcoing, les Zéniths
de Rouen et de Limoges, le zoo de Vincennes
à Paris et divers projets aux Pays-Bas,
en Suisse et aux Antilles. Expositions
personnelles dont MoMA à New York (1994)
et Biennale de Venise (2006). Grand Prix
National d’Architecture (1996).
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valode & pistre
En 1980, Denis Valode et Jean Pistre fondent
l’agence d’architecture Valode & Pistre.
Ils sont alors chargés de la réhabilitation
de l’Entrepôt Lainé à Bordeaux, transformé
en Musée d’Art Contemporain. Ce sera
l’occasion d’une réflexion sur la préservation
des traces de l’histoire sur un bâtiment.
En 1978, ils remportent le concours
de conception industrielle. Ce concours
les conduira à une étude théorique sur
l’architecture et l’environnement de travail,
développée par la suite dans plusieurs
réalisations d’usines, de sièges sociaux
et de laboratoires. L’usine pilote du groupe
L’Oréal à Aulnay-sous-Bois, distinguée par
l’Équerre d’Argent en 1992, le Technocentre
Renault ou le siège social d’Air France
à Roissy en attestent.
Valode et Pistre poursuivent actuellement
leur réflexion à travers d’importants
programmes diversifiés qu’il s’agisse
de tours de grande hauteur (Tour T1),
de centres commerciaux (Bercy Village),
d’hôpitaux (Hôpital de Lorient), de stades
(Stade de Lille) ou de quartiers entiers
de ville. Approfondissant les dimensions
contextuelle et écologique, ils développent
et construisent des projets dans de
nombreux pays. L’agence Valode & Pistre
est aujourd’hui une agence internationale
implantée à Paris, Moscou, Beijing
et Shanghai.
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ROBERT VENTURI
La réputation de Robert Venturi découle
à la fois de son architecture et de ses écrits
théoriques et critiques. Son travail avec
Denise Scott Brown a un impact décisif
sur les architectes du monde entier.
Son livre De l’Ambigüité en architecture
(titre original : Complexity and Contradiction
in Architecture) est considéré comme un
véritable tournant dans l’histoire de la théorie
architecturale. Il a également écrit
Iconography and Electronics upon a Generic
Architecture : A View from the Drafting Room
(qui n’a pas de traduction française ;
littéralement : L’Iconographie et l’Électronique dans l’architecture générique : une vue
depuis la salle de rédaction), L’Enseignement
de Las Vegas (Learning from Las Vegas)
avec Denise Scott Brown et Steven Izenour,
et Architecture as Signs and Systems for a
Mannerist Time (littéralement : L’Architecture
comme les Signes et les Systèmes d’une
époque maniériste).
Il est professeur, conférencier et conseiller
pour de nombreuses institutions, dont
Harvard, Princeton, Oberlin et Yale.
On compte parmi les travaux les plus connus
de Robert Venturi et Denise Scott Brown
l’aile Sainsbury de la Galerie Nationale
de Londres (Sainsbury Wing of London’s
National Gallery), l’Hôtel du département
de la Haute-Garonne à Toulouse, l’hôtel
et spa Mielparque Nikko Kirifuri près
de Nikko au Japon, les innovantes Maison
Vanna Venturi et Guild House à Philadelphie
en Pennsylvanie, et bien d’autres projets
académiques et bâtiments dans tous les
États-Unis.
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Cyrille Weiner
Cyrille Weiner propose une interprétation
libre des problématiques géographiques,
urbaines et architecturales, au travers d’une
pratique artistique qui questionne le pouvoir
fictionnel et poétique du document
photographique. Son travail a notamment
été exposé au Musée d’Art Contemporain
de Lyon, aux Rencontres d’Arles, à la Biennale
d’Architecture de Venise, à la villa Noailles
à Hyères. Il reçoit le Prix Rodolphe Hervé
et Lucien Hervé en 2012. Il est l’auteur
de Presque île (éditions villa Noailles / archibooks) et de Twice chez 19/80 éditions.
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JAMES WINES / SITE
Sculpteur de formation, James Wines (1932)
se fait connaître au début des années 1970
à travers son agence new-yorkaise SITE
(« Sculpture In The Environment ») grâce
à des réalisations spectaculaires comme
Inside/Outside Building à Milwaukee (1984)
ou l’Avenue Number Five et le Pavillon de
l’Arabie Saoudite pour l’Exposition
Universelle de Séville (1992).
L’enseignement qu’il dispense depuis 1963
dans de nombreuses institutions a contribué
à promouvoir l’environnemental design
dans le champ de l’architecture. Critique
et théoricien de l’architecture, James Wines
a publié en 2000 Green Architecture,
qui retrace l’histoire du rapport entre
architecture et écologie.
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Riken Yamamoto
Riken Yamamoto est né en 1945. En 1971,
il valide un master à l’Université des Arts
de Tokyo. Deux ans plus tard, il crée son
agence Riken Yamamoto & Field Shop.
De 2007 à 2011, il a été professeur
à l’Université Nationale de Yokohama.
Parmi ses principaux travaux on compte :
l’Université préfectorale de Saitama (Saitama
Prefectural University, 1999) qui a remporté
le prix de l’Académie des Arts du Japon ;
l’Université du Futur d’Hakodate (Future
University of Hakodate, 2000) qui a reçu
le Prix de l’Institut d’Architecture du Japon ;
et le Musée d’Art de Yokosuka (Yokosuka
Museum of Art, 2007) qui a été récompensé
avec le Prix de la Société des Entrepreneurs
en Construction.
Son premier travail à l’étranger Jian Wai
Soho en Chine (2003) a été suivi par d’autres
travaux remarquables dont Pangyo Housing
en Corée (2010), la Bibliothèque de Tianjin
en Chine (Tianjin Library, 2012). Le Cercle
de l’Aéroport de Zurich en Suisse (the Circle
at Zurich Airport) est attendu pour 2018.
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AYMERIC ZUBLENA
Aymeric Zublena, architecte urbaniste,
de réputation internationale, réalise
en France et dans de nombreux pays
étrangers d’importants et prestigieux
équipements publics :
Des stades, en particulier à Saint-Denis
le Stade de France et plus récemment
le stade Vélodrome de Marseille.
À l’étranger, à Suwon en Corée du sud,
à Istanbul en Turquie, à Alexandrie
en Egypte.
Des hôpitaux, parmi les plus importants :
l’Hôpital européen Georges-Pompidou à
Paris, Pierre-Paul-Riquet à Toulouse, en Italie
à Bergame, l’hôpital Santo-Papa-Giovanni XXIII
l’un des plus grands d’Europe et les hôpitaux
Alba Bra et Monselice, en Italie.
Des bâtiments universitaires : les écoles
des Mines de Nantes et de Gardanne,
et des facultés scientifiques dans l’université
de Strasbourg.
Comme urbaniste il dirige pendant de
nombreuses années la réalisation du centre
urbain régional de Marne la Vallée.
Pendant plus de 25 ans il est professeur
d’architecture à l’ENSA Paris-Villemin
et président de l’Académie de Beaux-Arts
et de l’Institut de France.
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La Fondation
Architectes
de l’Urgence
remercie tout particulièrement les architectes, designers et photographes
pour leur générosité, ainsi que tous ceux
qui ont contribué à la mise en œuvre
de cette vente :
le Pavillon de l’Arsenal et plus particulièrement
Sylvain Enguehard,
Madame Lucien Hervé,
Maître Rémy Le Fur,
Luciana Ravanel,
Bernadette Sabathier.
ISBN : 978-2-35487-030-0
DONATEURS
ARCHITECTES
Will Alsop
Paul Andreu
Aldric Beckmann
Patrick Berger
Frédéric Borel
Mario Botta
Paul Chemetov
David Chipperfield
Simon De Dreuille
Diller Scofidio
Encore Heureux et
Bonnefrite
Didier Faustino
Édouard François
Yona Friedman
Sou Fujimoto
Massimiliano Fuksas
Manuelle Gautrand
Franck Hammoutène
Steven Holl
Dominique Jakob
et Brendan MacFarlane
Daniel Libeskind
Yansong Ma
Stéphane Maupin
Thom Mayne
Richard Meier
Marc Mimram
Hans-Walter Müller
Jean Nouvel
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