15 --- 16 - Espaces Pluriels

ESPA
CES
PLUR
IELS
DANSE
T H É ÂT R E
SCÈNE
CONVENTIONNÉE
PAU
1
15 ---16
La Scène Espaces Pluriels vient de renouveler en toute confiance
son conventionnement avec l’ensemble de ses partenaires. S’affirme
son projet de scène pluridisciplinaire dédiée principalement à la danse,
mais aussi au théâtre et à d’autres arts associés, soutenant la création
contemporaine et ses écritures révélatrices de notre monde.
En ce moment précis, il est important de signifier que cette
scène existe grâce à votre curiosité. Cette SAISON 2015–2016 est
l’occasion renouvelée de partager des aventures artistiques exigeantes,
innovantes, par là même déroutantes comme autant de moments
où, comme l’énonce RAVEN RUËLL , metteur en scène du spectacle
Mission, « L’art doit toujours garder cette ambition : avoir la force
de dire ce qui ne peut se formuler d’aucune autre manière ».
La programmation se compose de 22 créations chorégraphiques,
théâtrales et de cirque portées par des artistes de renom ou
à découvrir, de toutes provenances, de toutes les générations.
Forte de son identité et de son histoire, la Scène est à l’écoute de
la création et favorise la découverte d’artistes internationaux.
Pour la danse, plusieurs spectacles sont associés autour d’un lien
commun, celui de la diversité des écritures chorégraphiques, écritures
fondées sur des explorations du mouvement riches et complexes, voire
pour certaines extrêmes. Citons celles de SABURO TESHIGAWARA ,
chorégraphe japonais, véritable mythe vivant, d’OHAD NAHARIN ,
chorégraphe israélien de la compagnie la Batsheva, d’AKRAM KHAN
reprenant une pièce de répertoire en collaboration avec le plasticien
Anish Kapoor, ainsi que la plus radicale proposée par FRANÇOIS
CHAIGNAUD et CECILIA BENGOLEA . Des rapprochements se tissent
avec le cirque. Sont invitées en écho pour l’ouverture quatre pièces
d’artistes de cirque proches de la danse, chacune étant une expression
magnifiquement dépouillée de la suspension.
L’édition 2016 de RÉSONANCE(S) , temps fort de la danse,
réunit des pièces chorégraphiques qui manifestent dans leur révélation
des corps un lien à l’histoire de l’art. Ce lien se construit autour
de l’évocation, de la référence à des œuvres ou à des mouvements.
Véritable traversée iconographique, ce temps fort est prétexte
à convier une actualité chorégraphique intrépide rassemblant les
artistes : GAËLLE BOURGES , MARLENE MONTEIRO FREITAS ,
CHRISTIAN RIZZO et HERMAN DIEPHUIS .
La programmation théâtrale inscrit parmi ses choix des
préoccupations issues d’une lecture sociale et politique de notre
histoire (Les Français de K. WARLIKOWSKI , Primitifs de M. SCHWEIZER
entre danse et théâtre…). Le spectacle Mission, bouleversant portrait
d’un prêtre belge au Congo, traque le colonialisme et ses survivances.
Chto, interdit aux moins de quinze ans, texte de Sonia Chiambretto
mis en scène par FANNY AVRAM et THIERRY ESCARMANT , est une
pièce marquée par le déracinement. L’œuvre d’August Strindberg est
par ailleurs à l’honneur. Les metteurs en scène CHRISTIANE JATAHY
et J ONATHAN CHÂTEL en présentent des points de vue contrastés.
La première dans son adaptation de Mademoiselle Julie tend vers
une confrontation sociale et brûlante, le second situe sa vision
du Chemin de Damas dans le trouble existentiel et l’épure.
D’autres événements marquent cette saison, parmi eux :
un portrait de l’inclassable metteur en scène PASCAL RAMBERT ,
une programmation en partenariat avec l’Agora et la venue du
spectacle de cirque MATAMORE , véritable moment poétique et
dadaïste. Les Instants pluriels : conférences, films, rencontres
accompagnent l’ensemble de cette programmation.
Bonne saison à toutes et à tous.
CAROLE RAMBAUD
DIRECTRICE
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3
ESPA
CES
PLUR
IELS
15 ---16
02
SUSPENSIONS…
05
YOANN BOURGEOIS, JEAN-BAPTISTE ANDRÉ, CHLOÉ MOGLIA
08
DUB LOVE / CECILIA BENGOLEA, FRANÇOIS CHAIGNAUD
11
ÉCLIPSE / SABURO TESHIGAWARA
14
PRIMITIFS / MICHEL SCHWEIZER
17
ANDREAS / JONATHAN CHÂTEL
18
CHTO / FANNY AVRAM, THIERRY ESCARMANT
21
MISSION / RAVEN RUËLL
22
THREE / OHAD NAHARIN
26
PRINCESSE VIEILLE REINE / MARIE VIALLE
29
MATAMORE / CIRQUE TROTTOLA, PETIT THÉÂTRE BARAQUE
32
GARGANTUA / JULIEN MELLANO
Ouverture de saison
RÉSONANCE (S)
IMAGE DE COUVERTURE
JEFF BARK, SWAN, 2007
TOUS DROITS RÉSERVÉS JEFF BARK.
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37
A MON SEUL DÉSIR / GAËLLE BOURGES
38
B.C, JANVIER 1545, FONTAINEBLEAU. / CHRISTIAN RIZZO
40
JAGUAR / MARLENE MONTEIRO FREITAS, ANDREAS MERK
33
D’APRÈS J.-C. / HERMAN DIEPHUIS
45
LES FRANÇAIS / KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
46
LE PETIT CHAPERON ROUGE / JOËL POMMERAT
48
JULIA / CHRISTIANE JATAHY
50
AU PIED DE LA LETTRE / AMBRA SENATORE, LOÏC TOUZÉ
52
GUERRIERI E AMOROSI / EDMOND RUSSO, SHLOMI TUIZER
55
MEMENTO MORI / PASCAL RAMBERT
56
LE DÉBUT DE L’A. / PASCAL RAMBERT
59
KAASH / AKRAM KHAN
14.10.15
15.10.15
OUVERTURE
DE SAISON
MERCREDI & JEUDI
19H00
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 2H00
CIRQUE
DANSE
SUSPENSIONS...
La scène Espaces Pluriels vous convie à une ouverture
de saison à vous couper le souffle, toute en suspension, en
équilibre et en vertige avec les artistes circassiens Chloé
Moglia, Jean-Baptiste André et Yoann Bourgeois. Tous trois
issus du Centre national des arts du cirque de Châlons-enChampagne, ils se sont forgés, chacun à leur manière, un
nom dans le monde du cirque contemporain, nourrissant leur
pratique par la danse, comme Jean-Baptiste André et Yoann
Bourgeois, ou par une approche des arts martiaux, comme
Chloé Moglia. Loin des esthétiques baroques ou du récit,
ils défendent un art dépouillé et engagé qui implique
le corps dans ses limites et son humanité.
YOANN BOURGEOIS
MARIE FONTE
LA BALANCE DE LÉVITÉ
FUGUE / BALLES
JEAN-BAPTISTE ANDRÉ
DIS-MOI CE QUE TU VOIS,
JE TE DIRAI...
CHLOÉ MOGLIA
OPUS CORPUS
LA BALANCE DE LÉVITÉ
2
OUVERTURE
DE SAISON
LA BALANCE DE LÉVITÉ
FUGUE / BALLES
YOANN BOURGEOIS
MARIE FONTE
Acrobate, jongleur, danseur et acteur, Yoann Bourgeois
(L’Art de la fugue, mai 2013 au Zénith de Pau) est passionné
par les notions d’équilibre, de suspension et de chute. Formé
aux arts du cirque mais aussi à la danse au CNDC d’Angers,
il intègre la compagnie de Maguy Marin avant d’entamer
en 2010 son propre parcours de création avec la complicité
de la danseuse Marie Fonte. Au gré de ses créations, il
développe cette quête du point de suspension, de présent
absolu, de l’absence de poids.
La Balance de Lévité, curieuse machine aux origines
mystérieuses qui permit à Newton de rédiger la loi universelle de la gravitation, offre le spectacle simple du poids du
corps dans l’espace. Suspendue à ce mécanisme complexe qui
défie les lois de la pesanteur, la danseuse Marie Fonte prend
son envol de façon presque irréelle. Le dialogue final entre la
musique de Schubert et le mouvement fait de cet espace une
douce rêverie.
Fugue / Balles est une danse avec trois balles composée
sur l’une des fugues de l’Art de la fugue de J.-S. Bach.
La pièce présente un jeu entre manipulation et non-manipulation, contrôle et chute. C’est l’écriture d’un jonglage
extrêmement simple et lisible qui se construit et se déconstruit
sans cesse autour du point de suspension.
LA BALANCE DE LÉVITÉ / DURÉE 20 MIN CONCEPTION, MISE EN SCÈNE YOANN
BOURGEOIS ET MARIE FONTE / INTERPRÈTE MARIE FONTE / SCÉNOGRAPHIE GOURY /
CRÉATION SON ANTOINE GARRY / MUSIQUE « AUF DEM WASSER ZU SINGEN » DE
FRANZ SCHUBERT INTERPRÉTÉ PAR BARBARA BONNEY, GEOFFREY PARSONS /
COSTUME GINETTE / DIRECTION TECHNIQUE AUDREY CARROT / CONSTRUCTION
ATELIERS CENIC’ CONSTRUCTION FUGUE / BALLES / DURÉE 7 MIN CONCEPTION,
AUTEUR YOANN BOURGEOIS / REGARD EXTÉRIEUR MARIE FONTE / INTERPRÉTATION
YOANN BOURGEOIS / MUSIQUE « CONTREPOINT N°2 » DE L’ART DE LA FUGUE DE J.-S.
BACH, PAR GLENN GOULD/SONY MUSIC / RÉGIE GÉNÉRALE AUDREY CARROT
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OUVERTURE
DE SAISON
DIS-MOI CE QUE
TU VOIS, JE TE DIRAI...
JEAN-BAPTISTE ANDRÉ
Jean-Baptiste André, formé aux arts du cirque et spécialisé dans les
équilibres sur les mains, collabore avec de nombreux artistes, travaillant
également comme interprète pour les chorégraphes Philippe Découflé,
Christian Rizzo ou Rachid Ouramdane, entre autres. La pièce Dis-moi ce que
tu vois, je te dirai…, guidée par la recherche d’une géométrie du corps en
action, se déploie dans un espace quadrillé. La musique nappe l’action de
sonorités changeantes : une musique classique et soyeuse, les échos d’une
électro-pop, une chanson folk nostalgique, pour glisser vers le lyrisme de
chants religieux. La chorégraphie, sous la rotation d’une boule à facettes,
nous entraîne dans une poésie gestuelle hypnotique. Le corps s’amuse en
proposant figures acrobatiques et équilibres.
DURÉE 26 MIN / CONCEPTION, INTERPRÉTATION JEAN-BAPTISTE ANDRÉ / LUMIÈRES JOEL L’HOPITALIER
OPUS CORPUS
CHLOÉ MOGLIA
Formée au trapèze et aux arts martiaux, Chloé Moglia croise le
travail de la Cie Fattoumi Lamoureux et participe aux recherches de Kitsou
Dubois sur le mouvement en apesanteur. En 2009, elle fonde la compagnie
Rhizome, inscrivant son face-à-face avec le vide dans une perspective
d’expérimentation. « Dans Opus corpus, Chloé Moglia est « simplement »
époustouflante. Un trapèze pour tout accessoire, son corps sculpté exposé
dans une proximité troublante. Un solo d’ombres et de lumières, où muscles
et souffle ne font qu’un. Ciselant ses gestes minimalistes, à la limite du
perceptible, avec une patience infinie, Chloé Moglia rend perceptible le
moindre mouvement, le moindre tremblement. Vision géométrique parfaite,
son corps dans l’espace lutte contre l’attraction terrestre. Suspense.
Tension. Se livre un combat subtil et sans pitié entre ces deux forces
de la nature, l’humaine et la terre. Équilibre des énergies, répartition
des poids, rétablissement miraculeux.» Ouest France, mars 2013.
DURÉE 30 MIN / CONCEPTION, INTERPRÉTATION CHLOÉ MOGLIA / SON ALAIN MAHÉ / LUMIÈRE STÉPHANIE
PETTON / COSTUME ISABELLE PÉRILLAT / REGARDS MAXENCE REY, SANDRINE ROCHE / PRODUCTION/
DIFFUSION LAURENCE EDELIN
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05.11.15
CONFÉRENCE
LES MULTIPLES FACETTES
DE LA POINTE
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JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 1H00
DANSE
DUB LOVE
CECILIA BENGOLEA
FRANÇOIS CHAIGNAUD
Ouvrir le champ de la danse à la diversité de ses langages et explorer
toutes les possibilités du mouvement, tel est l’enjeu de la démarche de
Cecilia Bengolea et François Chaignaud. Interprètes chez Alain Buffard,
Boris Charmatz ou encore Mathilde Monnier, ils ont traversé l’esthétique de
la non-danse avant de s’en affranchir au profit d’un langage plus expressif.
Dans Dub Love, c’est la technique classique des pointes, fétiche de la
danse occidentale, qui est confrontée à la musique jamaïcaine et associée,
entre autres, à la pratique de danses urbaines expressives comme le dance
hall. Les deux chorégraphes créent ainsi une tension, une friction, en
alliant les pointes à l’impact physique et à la puissance fédératrice du dub
jamaïcain par le biais de la musique enjouée et solaire du DJ réunionnais
High Elements. Utilisés pour défier la gravité et inventer un corps
immatériel, les chaussons de pointe sont ici un outil fascinant, générateur de
vitesses, de hauteurs, d’équilibres, de déséquilibres, autant qu’une arme de
résistance pour confronter le plaisir de danser au défi de la douleur.
« UNE PURE DÉPENSE CORPORELLE OÙ LA BEAUTÉ
ET L’EFFORT SE CONJUGUENT POUR IRRIGUER
DES MOUVEMENTS RENVERSANTS QUI ENVOIENT
VALDINGUER DES CODES D’AUTANT MIEUX INTÉGRÉS
QU’ILS LES DÉJOUENT ET LES DÉVIENT DE LEUR
CONTEXTE HABITUEL POUR LES RÉINVENTER À
MESURE QUE LA MUSIQUE DÉFERLE DANS L’ESPACE. »
FABIENNE ARVERS, LES INROCKUPTIBLES, NOV 2013.
CONCEPTION CECILIA BENGOLEA / COMPOSITION & INTERPRÉTATION ANA PI, FRANÇOIS
CHAIGNAUD ET CECILIA BENGOLEA / COLLABORATION CHORÉGRAPHIQUE HIPHOP ANGE KOUÉ / MC SUR SCÈNE HIGH ELEMENTS / SOUNDSYSTEM REVELATION /
ADMINISTRATION / PRODUCTION GARANCE ROGGERO – LESLIE PERRIN / DIFFUSION
SARAH DE GANCK - ART HAPPENS
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19.11.15
JEUDI — 20H30
ZÉNITH DE PAU
TARIF A — DURÉE 1H00
ÉCLIPSE
SABURO
TESHIGAWARA
KARAS
DANSE
Se définissant lui-même comme un sculpteur d’espace et de lumière,
le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara signe une pièce magnétique,
variation en clair-obscur sur l’apparition et la disparition. Artiste complet,
il conçoit l’œuvre dans sa globalité, aussi bien les costumes, les éclairages,
le dispositif scénique que la chorégraphie, pour créer un univers singulier,
à la fois lumineux et inquiet.
Éclipse repose sur le rapport de l’ombre et de la lumière, de l’homme
et de la femme, du ciel et de la terre. Saburo Teshigawara, pour qui danser
signifie « jouer avec l’air » est doué d’une capacité extraordinaire à modifier
les états du corps, passant de la suspension à la fulgurance avec une même
maîtrise. Il est accompagné ici de la danseuse Rihoko Sato, récompensée de
nombreux prix internationaux dont le prestigieux prix Leonide Massine per
La Danza en 2012. Les corps des deux interprètes luttent, se suspendent
pour devenir presque évanescents, rais de lumière dans une scénographie
lumineuse faite pour mettre en valeur l’énergie vitale et matérialiser l’invisible.
INTENSE CHORÉGRAPHIE SUR LE THÈME
DU DOUBLE ET DE LA DUALITÉ, LA VITESSE
ET LA LENTEUR Y ALTERNENT AU POINT DE
SE NEUTRALISER, CRÉANT L’IMPRESSION
PARADOXALE D’UNE IMMOBILITÉ EN VIBRATION.
CHORÉGRAPHIE, CONCEPTION DÉCOR, LUMIÈRES, COSTUMES,
COMPILATION MUSICALE SABURO TESHIGAWARA / AVEC SABURO
TESHIGAWARA, RIHOKO SATO / COORDINATION TECHNIQUE/
ASSISTANT LUMIÈRE SERGIO PESSANHA / RÉGIE SON TIM WRIGHT /
HABILLEUSE ERI WANIKAWA
11
KARAS (« corbeau » en japonais) est fondée en 1985
par Saburo Teshigawara et Kei Miyata. L’objectif de la
compagnie est de chercher « une nouvelle forme de
beauté ». Dépassant les classifications conventionnelles
ou historiques appliquées à la danse, Saburo Teshigawara
a su créer un langage original, qui se démarque autant
de la danse moderne que du butô et explore l’interaction
entre la danse, les arts plastiques et la musique, en vue
de créer de nouveaux espaces poétiques. Le travail
de SABURO TESHIGAWARA se caractérise par
une recherche permanente de fraîcheur et de spontanéité.
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13
24.11.15
MARDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 1H30
RENCONTRE
AVEC MICHEL SCHWEIZER
ET LES ARCHITECTES
DU PROJET
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PRIMITIFS
MICHEL
SCHWEIZER
DANSE
THÉÂTRE
Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel
Schweizer opère dans ses différentes créations un croisement naturel entre
la scène et le réel. Sa pratique consistant à réinjecter une réalité sociétale ou
humaine sur scène, il évite de travailler exclusivement avec des professionnels
de la scène théâtrale ou chorégraphique.
Se désignant comme « manager » plutôt que chorégraphe, il peut
donc tout aussi bien faire appel à un boxeur, une chanteuse de variétés,
un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes, etc. Pour
Primitifs, il organise sur le plateau une nouvelle communauté provisoire qui
repose sur la confrontation générationnelle de cinq figures masculines de
danseurs âgés de 20 à 60 ans. Il s’agit, à travers cet ambitieux projet, de
s’inquiéter de la vie. Les traces de notre âge urbain, consumériste, chimique
et nucléaire resteront des milliers voire des millions d’années directement
inscrites dans la structure de la planète. Pour autant nous restons des
« Primitifs », à considérer notre incapacité à transformer notre mode de
pensée face à la débâcle qui s’annonce. Comme une fulguration ludique et
pathétique, cet exemple emblématique constitue l’horizon d’une nouvelle
création, pensée en collaboration avec des architectes, que l’on pressent
déjà acerbe et ironique mais pétrie d’humanité.
CONCEPTION, DIRECTION ET SCÉNOGRAPHIE MICHEL SCHWEIZER /COLLABORATION
ARTISTIQUE CÉCILE BROQUA / AVEC ARAGORN BOULANGER, SAÏD GHARBI, MAXIME
GUILLON-ROI-SANS-SAC, PASCAL QUÉNEAU, MICHEL SCHWEIZER ET ABEL ZAMORA /
TRAVAIL VOCAL DALILA KHATIR / CONCEPTION ARCHITECTURALE ATELIERS MAJCZ
ARCHITECTES – MARTINE ARRIVET & JEAN-CHARLES ZÉBO, NICOLE CONCORDET,
DUNCAN LEWIS SCAPE ARCHITECTURE /CRÉATION LUMIÈRE MAEL IGER / CRÉATION
SONORE NICOLAS BARILLOT / DESIGN GRAPHIQUE FRANCK TALLON / RÉGIE
GÉNÉRALE JEFF YVENOU / DIRECTION DE PRODUCTION / DIFFUSION NATHALIE
NILIAS / ADMINISTRATION HÉLÈNE VINCENT
14
09.12.15
10.12.15
MERCREDI & JEUDI
20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 1H40
PROJECTION-RENCONTRE
OSLO 31 AOÛT
DE JOAQUIM TRIER
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THÉÂTRE
ANDREAS
JONATHAN
CHÂTEL
Jonathan Châtel (Petit Eyolf, Théâtre Saragosse, mai 2015) nous
livre un théâtre qui travaille sur la nuance et la force d’évocation, avec des
acteurs sur le fil. Autoportrait et autocritique d’un homme en chute libre, Le
Chemin de Damas de Strindberg est une plongée au fond de nos paradoxes
et des crises qui traversent notre intimité. Jonathan Châtel adapte pour le
Festival d’Avignon 2015 la première partie de la pièce qui, selon lui, « porte
en elle la pureté du mouvement d’écriture, l’élan le plus entier et le plus
naïf ». Pour cela, il réécrit certains passages et emprunte des références à
des livres et à des films contemporains. Andreas – dont le personnage est
porté par l’excellent comédien Thierry Raynaud – est la figure de l’homme
d’aujourd’hui, de l’homme aliéné, du quidam. C’est l’Inconnu. Comme le
Saul biblique, il se débat dans ses tentatives de conversion et de réconciliation avec la vie. Pièce sur la chute et notre besoin de consolation,
Andreas est aussi une pièce sur le refus et le combat qui nous presse de
nous réinventer.
Franco-norvégien, Jonathan Châtel tient peut-être du Nord une
sensibilité accrue aux variations de lumière, à la puissance des éléments
naturels et à leur influence sur les voix et sur les mouvements des corps.
Peut-être aussi est-ce une passion première pour le dessin qui le conduit
à chercher l’intensité du théâtre dans l’épure et la clarté des lignes.
MISE EN SCÈNE, ADAPTATION ET TRADUCTION JONATHAN CHÂTEL / ASSISTANT À
LA MISE EN SCÈNE ENZO GIACOMAZZI / INTERPRÉTATION PAULINE ACQUART, PIERRE
BAUX, THIERRY RAYNAUD, NATHALIE RICHARD / COLLABORATION ARTISTIQUE SANDRINE
LE PORS / SCÉNOGRAPHIE GASPARD PINTA /LUMIÈRES MARIE-CHRISTINE SOMA /
COSTUMES FANNY BROUSTE / MUSIQUE ÉTIENNE BONHOMME
17
17.12.15
THÉÂTRE
STAGE THÉÂTRE / DANSE
FANNY AVRAM &
THIERRY ESCARMANT
PAGE 70
création
CHTO, INTERDIT AUX
MOINS DE QUINZE ANS
FANNY AVRAM &
THIERRY ESCARMANT
À partir d’un texte de Sonia Chiambretto, la comédienne Fanny Avram
et le chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant, de la compagnie
Écrire un Mouvement, co-signent une pièce forte sur le déracinement.
Chto, interdit aux moins de quinze ans accompagne la fuite d’une jeune
Tchétchène en passant par la Russie et par l’Ingouchie, probablement lors
de la deuxième guerre en Tchétchénie. Un témoignage lapidaire, formalisé
jusqu’aux pictogrammes, qui questionne l’identité par la perte du langage.
Comme la page blanche de l’auteur sur laquelle se défait la langue, le corps
de la comédienne porte les mots en même temps qu’il garrotte sa voix.
Une deuxième voix, celle du chanteur Frédéric Jouanlong, rend audible
cette perte des racines par une confusion phonétique musicale. Sonia
Chiambretto écrit ce texte politique en tant que citoyenne mais elle
le formalise en évitant les pièges d’un manifeste. Elle pointe la singularité
avec en visée une liberté possible pour chacun dans un espace commun.
La compagnie ÉCRIRE UN MOUVEMENT , dirigée par Thierry Escarmant, est
implantée à Pau depuis 1989. Elle propose sous l’intitulé « Un Théâtre du Corps » des pièces
combinant la danse, le texte et l’image en des formes artistiques qui placent le corps, son
implication et son engagement au centre des projets.
TEXTE SONIA CHIAMBRETTO (ÉDITÉ CHEZ ACTES SUD-PAPIERS) / MISE EN SCÈNE
FANNY AVRAM / CHORÉGRAPHIE THIERRY ESCARMANT / JEU ET DANSE FANNY
AVRAM / VOCALISTE ET COMPOSITEUR FRÉDÉRIC JOUANLONG / CRÉATION LUMIÈRE
YVAN MATHIS / SONORISATION STEPHAN KRIEGER (AMANITA) / RÉGIE GÉNÉRALE
ROMAIN COLAUTTI / TEXTE SONIA CHIAMBRETTO / PUBLIÉ CHEZ ACTES SUD –
PAPIERS IN LA TRILOGIE « CHTO, MON KÉPI BLANC, 12 SŒURS SLOVAQUES » / SONIA
CHIAMBRETTO EST REPRÉSENTÉE PAR L’ARCHE, AGENCE THÉÂTRALE.
18
JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF C — DURÉE 1H15
06.01.16
MERCREDI — 20H30
PALAIS BEAUMONT
TARIF B — DURÉE 1H45
THÉÂTRE
MISSION
RAVEN RUËLL
Le journaliste et écrivain flamand David Van Reybrouck,
auteur de Congo (2012), grand amoureux et connaisseur
de l’Afrique, façonne dans un texte saisissant la figure très
humaine du missionnaire au Congo.
Sur le plateau, face à l’assemblée et devant son micro,
un homme se tient seul. Le père André est un vieux prêtre
belge, missionnaire au Congo depuis cinquante ans. De retour
en Europe pour une courte période, il parle de l’eucharistie, de
Dieu, mais aussi des guerres, des injustices de nos sociétés, des
plaies du Congo comme de celles de la Belgique. Entre foi et
humilité, sa parole pénètre en nous de façon troublante, provoquant des réflexions profondes sur l’engagement spirituel, les
choix individuels, les diverses façons d’appréhender le monde...
Né de la plume de David Van Reybrouck, le père André n’est pas
un personnage réel. Mais pour être fictif, ce religieux atypique
n’en est pas moins criant de vérité. Il est le fruit de dizaines
d’entretiens réalisés avec des missionnaires. Interprété par
Bruno Vanden Broecke, comédien star en Flandre, totalement
habité par le personnage, Mission est un moment de théâtre
rare réglé par le metteur en scène Raven Ruëll. Une parenthèse
essentielle, toute en nuances et en finesse.
UN THÉÂTRE QUI, SANS ÊTRE DOCUMENTAIRE,
S’ANCRE DANS LE CONCRET DE LA VIE ET S’ÉLABORE
COMME UNE ENQUÊTE INTIME, AVEC EFFETS DE
SURPRISE ET REBONDISSEMENTS.
TEXTE DAVID VAN REYBROUCK / TRADUCTION EN FRANÇAIS
MONIQUE NAGIELKOPF / MISE EN SCÈNE RAVEN RUËLL /
DRAMATURGIE IVO KUYL / JEU BRUNO VANDEN BROECKE /
SCÉNOGRAPHIE LÉO DE NIJS / CRÉATION LUMIÈRES JOHAN VONK /
CHEF TECHNIQUE DE PRODUCTION LIEVEN SYMAEYS / DONALD
BERLANGER / ECLAIRAGE MARC DE BOELPAEP / SON DIMI JOLY /
DIFFUSION ET GESTION TOURNÉE NICOLE PETIT
21
WORKSHOP GAGA
BATSHEVA DANCE COMPANY
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DANSE
THREE
OHAD NAHARIN
BATSHEVA DANCE
COMPANY
Three est la reprise et la transformation d’une pièce emblématique
créée par Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company en 2005, transformation que le chorégraphe considère comme le processus naturel de
maturation de l’œuvre, encore enrichie par l’évolution de son art chorégraphique et du développement de la danse « gaga ». Comme le titre le
suggère, la pièce se compose de trois parties qui s’articulent sur des choix
musicaux porteurs d’une atmosphère singulière. Dans « Bellus », ce sont les
célèbres Variations Goldberg de J.-S. Bach enregistrées par Glenn Gould
qui suscitent la pure simplicité réflexive, le réglage précis des gestes et
des déplacements des danseurs. L’album Neroli de Brian Eno, dépouillé et
méditatif, sert d’environnement sonore à « Humus » : les danseuses de la
compagnie s’y meuvent dans un unisson où la maîtrise et l’écoute déjouent
l’arbitraire du geste. Dans « Secus », les dix-sept danseurs instaurent sur
le plateau un chaos organisé pour « jouer avec les limites et saisir le plaisir
de l’instant comme croquer un fruit à pleines dents ». OHAD NAHARIN
Élève de Martha Graham et de Maurice Béjart dont il s’inspire,
OHAD NAHARIN s’est imposé comme l’un des auteurs majeurs de
la danse contemporaine. Il développe une technique unique de langage
de mouvement : « Gaga » encourage et enseigne l’efficience du mouvement,
l’utilisation de la puissance explosive, la texture du mouvement, et la
connexion entre plaisir et effort. Cette technique met l’accent sur la rapidité,
la clarté d’intention, s’appuyant sur les habitudes de son propre mouvement,
pour s’efforcer de développer et d’acquérir de nouvelles formes.
CHORÉGRAPHIE OHAD NAHARIN / COSTUMES RAKEFET LEVY / LUMIÈRES AVI YONA
BUENO (BAMBI) / MONTAGE SON OHAD FISHOF / MUSIQUE « BELLUS » J.S. BACH,
GOLDBERG VARIATIONS, PERFORMED BY GLENN GOULD / « HUMUS » BRIAN ENO,
« NEROLI » / « SECUS » CHARI CHARI, KID 606 + RAYON (MIX: STEFAN FERRY), AGF,
FENNESZ, KAHO NAA... PYAR HAI, SEEFEEL, THE BEACH BOYS / DANSEURS WILLIAM
BARRY, MARIO BERMUDEZ GIL, OMRI DRUMLEVICH, BRET EASTERLING, IYAR ELEZRA,
HSIN-YI HSIANG, RANI LEBZELTER, RACHAEL OSBORNE, SHAMEL PITTS, OSCAR
RAMOS, NITZAN RESSLER, IAN ROBINSON ,OR MEIR SCHRAIBER, MAAYAN SHEINFELD,
ZINA (NATALYA) ZINCHENKO, ADI ZLATIN
22
13.01.16
MERCREDI — 20H30
ZÉNITH DE PAU
TARIF A — DURÉE 1H10
EN PARTENARIAT AVEC
LE PARVIS
SCÈNE NATIONALE
TARBES PYRÉNÉES
LES DIX-SEPT DANSEURS, TOUS EXTRAORDINAIRES,
SE JETTENT, SE COURBENT, AVEC UNE FOLLE
ÉNERGIE ET UNE EXTRÊME PRÉCISION. SANS PERDRE
SON ÉLAN, CHAQUE MOUVEMENT SEMBLE ÊTRE
UNE SUCCESSION D’ARRÊT SUR IMAGES…
ROSLYN SULCAS / THE NEW YORK TIMES / 07/2006.
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25
19.0 1.16
20.01.16
MARDI & MERCREDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF C — DURÉE 1H00
CONFÉRENCE
LA VOIX
DE PASCAL QUIGNARD
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STAGE
THÉÂTRE / DANSE
MARIE VIALLE
& JULIE GUIBERT
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THÉÂTRE
PRINCESSE
VIEILLE REINE
MARIE VIALLE
Princesse Vieille Reine est la troisième collaboration de la
comédienne Marie Vialle avec l’écrivain Pascal Quignard, après
Le Nom sur le bout de la langue (2005) et Triomphe du Temps (2006).
Touché par la finesse de la comédienne, son intuition et son jeu plus
poétique et musical que naturaliste, l’auteur compose pour elle une sonate
de contes à la manière d’une suite baroque de violoncelle. Ensemble, ils
fabriquent ce genre étrange et solennel autour d’une figure de femme qui
se transforme, déclinant en trois contes d’un autre temps la relation
amoureuse et le désir féminin. Une seule histoire faite de plein d’histoires.
Comme dans le théâtre grec ou le nô japonais, Princesse Vieille Reine
construit un espace théâtral capable de convoquer des morts ou
des abîmes. Marie Vialle lui prête sa voix, multiple, douce et chantante,
mais aussi puissante jusqu’au cri.
Longtemps collaborateur des éditions Gallimard, PASCAL
QUIGNARD est révélé au grand public avec Le Salon du Wurtemberg
(1986) et Les Escaliers de Chambord (1989) avant d’obtenir le prix
Goncourt en 2002 pour Ombres errantes. Formée au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique de Paris, MARIE VIALLE a joué, entre autres,
sous la direction de Luc Bondy, Julie Brochen, Alain Françon, Stuart Seide,
Jean-Louis Martinelli. Elle prépare actuellement La Rive dans le noir de
Pascal Quignard qu’elle co-mettra en scène et interprétera avec lui dans une
chorégraphie de Luc Petton pour le Festival d’Avignon 2016.
TEXTE PASCAL QUIGNARD / MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION MARIE VIALLE /
SCÉNOGRAPHIE COSTUMES CHANTAL DE LA COSTE / LUMIÈRE JEAN-CLAUDE
FONKENEL / SON PIERRE AVIA / MASQUES MAQUILLAGES PERRUQUES CÉCILE
KRETSCHMAR / COLLABORATION ARTISTIQUE JULIE GUIBERT / DIRECTION DE
PRODUCTION DIFFUSION EMMANUEL MAGIS, ANAHI
26
30.01.16
31.01.16
02.02.16
03.02.16
SAMEDI — 20H30
DIMANCHE — 17H00
MARDI & MERCREDI
19H00
CHAPITEAU,
PLACE VERDUN
TARIF B — DURÉE 1H40
18 € ADULTE ACCOMPAGNANT
UN ENFANT - DE 18 ANS
TOUT PUBLIC
UNIQUEMENT À PARTIR
DE 10 ANS
CIRQUE
MATAMORE
CIRQUE TROTTOLA
& PETIT THÉÂTRE
BARAQUE
Le Cirque Trottola et le Petit Théâtre Baraque se réunissent pour
créer le spectacle de cirque Matamore, entre tradition et détournement.
Dans le fond d’une arène tempête une corrida de pacotille tandis que des
acrobates en chair et en os bravent un vide bien réel. On voit fleurir
dans la fosse la mémoire des pistes et du simple émerveillement, l’âme
du chapiteau-cirque...
Ces « matamores » déploient un cirque à cru, artisanal et brinquebalant, baigné de fanfares sans âge et de compositions insolites.
Une galerie de figures fragiles et burlesques qui font trembler de peur,
multiplient les jongleries, s’envolent dans les airs et défient la pesanteur...
Et l’on s’empoigne méchamment du côté des clowns, bien teigneux
et emplâtrés comme Fellini les aimait. Le cirque est là, familier et
reconnaissable, tordu et magnifié dans son fondement.
CRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR NIGLOO, TITOUNE, BONAVENTURE, BRANLOTIN, MADS /
CRÉATION SONORE THOMAS BARRIÈRE ET BASTIEN PELENC AVEC LA COLLABORATION
D’ALAIN MAHÉ / CRÉATION LUMIÈRE NICOLAS CAUTAIN / RÉGIE SON THOMAS
BARRIÈRE, BASTIEN PELENC OU GRÉGORY COSENZA / RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE
SAMUEL BODIN / COSTUMES ANNE JONATHAN / CONSTRUCTION ATELIER CENIC
CONSTRUCTION / PRODUCTION DIFFUSION MARC DÉLHIAT / COMMUNICATION
DIFFUSION GUILOUI KARL
29
Le CIRQUE TROTTOLA a été créé en 2002
par Laurent Cabrol, Titoune, Bonaventure Gacon, rejoints
par Mads Rosenbeck. Ovationnés en France et en Europe,
ils bâtissent une esthétique singulière faite de virtuosité,
où l’art circassien est prétexte à raconter avec justesse
l’âme humaine.
Toujours imprégné d’univers forain, LE PETIT
THÉÂTRE BARAQUE fabrique un théâtre impressionniste où pantins, décors peints et arnaques lumineuses
font le jeu de la scène au même titre que les acteurs.
Nigloo et Branlotin, passionnés par le cirque traditionnel,
commencent leur parcours artistique dans la rue dès
1977. Après un riche parcours de création, ils inventent la
structure emblématique « Le Tonneau » , lieu de prédilection de trois créations qui y verront le jour et tourneront
durant plus de 10 ans en France et en Europe.
30
31
11.02.16
DE PART ET D’AUTRE
JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF C — DURÉE 1H20
TOUT PUBLIC
À PARTIR DE 12 ANS
Espaces Pluriels scène conventionnée danse Pau s’associe
à L’Agora, scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse,
pour mettre en regard, sur la saison 15-16, deux projets
théâtraux autour du traitement et de la réécriture de grands
textes de la littérature : Gargantua de Julien Mellano,
programmé par L’Agora, et Le Petit Chaperon Rouge de Joël
Pommerat, programmé par Espaces Pluriels (06 & 07 avril 2016).
THÉÂTRE
GARGANTUA
JULIEN MELLANO
Pour cette version de Gargantua, le comédien et metteur en scène
Julien Mellano incarne Alcofribas Nasier, drôle de personnage, érudit et
bon vivant, qui présente « La Vie Très Horrifique du Géant Gargantua » de
Rabelais. Accordant un soin tout particulier à faire sonner les mots, qu’ils
soient savants, croquignoles, désuets ou grossiers, Alcofribas exploite une
schizophrénie débridée pour donner corps et âmes aux protagonistes hauts
en couleurs de cette histoire fantastique.
On connaît surtout de Gargantua la joyeuse truculence et la
démesure de ses protagonistes. On connaît moins le côté sombre et
dramatique de la deuxième partie du récit dans laquelle, sur fond de guerre
absurde, la violence et la bêtise viennent troubler l’utopie romanesque d’un
monde pétri de bonté. Dans cette fresque assaisonnée d’aventures, le géant
Gargantua devient alors le porte-parole d’une sorte d’humanisme fabuleux.
Julien Mellano met ainsi en parallèle le récit rabelaisien avec les stratégies
politiques, les alliances pipées par les intérêts économiques et autres
imbroglios diplomatiques ou religieux de notre temps.
D’APRÈS L’ŒUVRE DE FRANÇOIS RABELAIS / ADAPTATION, MISE EN SCÈNE,
INTERPRÉTATION JULIEN MELLANO / CONCEPTION SONORE MATTHIEU DEHOUX /
CRÉATION LUMIÈRE RODRIGUE BERNARD / MUSIQUE OLIVIER MELLANO / CONSEILS
ARTISTIQUES DAMIEN BOUVET
32
DE
PART
ET
D’AUTRE
AVEC
L’AGORA
03—24.03.16
La relation entre la danse et les arts plastiques n’a cessé de se
poursuivre depuis le début de l’histoire du XXe siècle. Elle se fonde sur
la constitution d’une communauté d’expériences et d’analogies et dans
le rapprochement des matières, sur la réverbération, sur l’influence réciproque. Le choix spécifique de réunir ces quatre spectacles pose cette
relation dans le cadre non pas d’une collaboration sur le plateau entre plasticiens et artistes de la danse mais davantage dans celle de l’évocation, de
la référence à un mouvement d’histoire de l’art, à des œuvres d’art.
RÉ
SON
AN
CE
S
Empruntant à l’histoire de l’art l’ensemble fabuleux de tapisseries
du Moyen Âge La Dame à la licorne, Gaëlle Bourges s’aventure dans sa
pièce A mon seul désir à « diffracter » l’image des vierges.
Quant à Christian Rizzo, fasciné par les cabinets de curiosités, le
chorégraphe a titré son solo b.c, janvier 1545, fontainebleau. y dissimulant
le nom du sculpteur italien de la Renaissance Benvenuto Cellini. Influencé
par ces imaginaires implicites, il initie un univers à la fois baroque et abstrait, une danse conçue comme une composition spatiale.
Dans sa nouvelle création Jaguar, Marlene Monteiro Freitas poursuit son art de la défiguration, du jeu entre l’animé et l’inanimé, entre la
mobilité et l’immobilité des corps. Activant la frénésie des corps, elle
emprunte ses références à l’art brut et au mouvement d’inspiration expressionniste du Blaue Reiter.
D’après J.-C. d’Herman Diephuis conclut Résonance(s). Le chorégraphe se réfère librement à l’iconographie religieuse de la Renaissance.
Cette pièce revisite ainsi avec humour et grâce la représentation picturale
de la Vierge Marie et de son fils Jésus en interrogeant le sens actuel du
« Beau ».
03.03.16
GAËLLE BOURGES
A MON SEUL DÉSIR
10.03.16
CHRISTIAN RIZZO
B.C, JANVIER 1545,
FONTAINEBLEAU.
34
35
15.03.16
MARLENE M. FREITAS
ANDREAS MERK
JAGUAR
24.03.16
HERMAN DIEPHUIS
D’APRÈS J.-C.
03.03.16
CAFÉ-ART
LE NU DANS LA PERFORMANCE
PAGE 68
PROJECTION – RENCONTRE
LE DOS ROUGE,
D’ANTOINE BARRAUD
PAGE 69
RÉ
SON
AN
CE
S
JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 50 MIN
RECHERCHE 34 VOLONTAIRES
POUR PARTICIPER À
LA REPRÉSENTATION
DE A MON SEUL DÉSIR
A MON
SEUL DÉSIR
GAËLLE BOURGES
DANSE
« Il y a quelque chose de magnifiquement obstiné dans le travail
de Gaëlle Bourges » (Gérard Mayen) : cette chorégraphe n’a de cesse
d’explorer l’histoire de l’art, comme pour révéler l’ordre idéologique des
représentations. Depuis 2009 et sa conférence dansée Je baise les yeux,
où elle et ses comparses décrivent d’une façon drôle et pertinente les
techniques d’excitation qui transitent par le regard, la chorégraphe démonte
« la machine à produire du désir hétéro et des stéréotypes ». Elle s’applique,
pièce après pièce, à déployer une petite histoire de l’œil en tendant les
rapports entre peinture et représentation des corps, multipliant les liens
entre récits d’histoire de l’art, récits fictifs et lecture critique des œuvres –
le vœu étant d’observer si la représentation s’effondre. Et s’il reste quelque
chose dans l’œil après.
Son nouveau spectacle, A mon seul désir, prolonge le vœu. Il fait
référence à la tapisserie La Dame à la licorne, visible au musée du Moyen
Âge à Paris. Le spectacle s’ouvre sur un long couloir de déambulation
où quatre performeuses s’ingénient à faire apparaître la tenture, usant
de cambrures, figurant à l’aide de masques le bestiaire symbolique de la
tapisserie médiévale. Un récit accompagne les tableaux, les postures, entre
dérive poétique et critique esthétique, avant le basculement du visible dans
un ballet opaque de farandoles lentes, où se multiplient les corps.
CONCEPTION ET RÉCIT GAËLLE BOURGES / DANSE CARLA
BOTTIGLIERI, GAËLLE BOURGES, AGNÈS BUTET ET ALICE ROLAND /
AVEC CARLA BOTTIGLIERI, GAËLLE BOURGES, AGNÈS BUTET ET
ALICE ROLAND OU MARIANNE CHARGOIS / AVEC LA PARTICIPATION
DE 34 VOLONTAIRES POUR LE BESTIAIRE FINAL (IDÉALEMENT) /
CRÉATION MUSIQUE XTRONIK ET ERWAN KERAVEC / CRÉATION
LUMIÈRE ABIGAIL FOWLER ET LUDOVIC RIVIÈRE / CRÉATION
COSTUME CÉDRICK DEBEUF, ASSISTÉ DE LOUISE DUROURE /
ACCESSOIRES CHRYSTEL ZINGIRO / MASQUES KRISTA ARGALE /
RETOUCHE MASQUES LAPIN CORINNE BLIS / RÉGIE SON RÉGIE
GÉNÉRALE STÉPHANE MONTEIRO / ADMINISTRATION PRODUCTION
DIFFUSION RAPHAËL SAUBOLE
37
10.03.16
RÉ
SON
AN
CE
S
JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 1H00
B.C,
JANVIER 1545,
FONTAINEBLEAU.
CHRISTIAN RIZZO
DANSE
Dans b.c, janvier 1545, fontainebleau., Christian Rizzo (d’après une
histoire vraie, novembre 2014 au Zénith de Pau) réunit ses fidèles collaborateurs, Caty Olive pour l’environnement lumière et Gerome Nox pour les
paysages sonores. Le chorégraphe plasticien fabrique pour ce projet un
écrin baroque, qui tient du cabinet de curiosités contemporain comme de la
chapelle ardente, dévolu aux évolutions de la danseuse Julie Guibert, interprète rencontrée au Ballet de l’Opéra national de Lyon lors de la création de
ni fleurs, ni ford mustang en 2004.
« Répétitive et lente, la chorégraphie haute couture semble taillée à
même la peau de Julie Guibert. Tombé net du geste sur les talons aiguilles,
limpidité des lignes jusque dans les roulades soudain suspendues. Aucun
flou dans les mains fermes, la danseuse remporte son pari de perfection.
Entre performance et installation plastique, cette pièce exacerbe le
style Rizzo, sa capacité à transformer l’espace en zone précieuse dont
la blancheur amnésique sublime les corps, les objets, les sons et les
lumières. » ROSITA BOISSEAU, TÉLÉRAMA, DÉCEMBRE 2007.
LA PIÈCE SE RÉFÈRE PAR LE BIAIS DES INITIALES « BC »
DU TITRE AU SCULPTEUR BENVENUTO CELLINI, OFFRANT UNE
MANIÈRE DE RITUALISATION VIVANTE DU CORPS SCULPTURAL :
UN PRÉCIS DE PERFECTION DU GESTE DANSÉ, POUSSÉ AUX
LIMITES D’UNE EXTRAVAGANCE FANTASMATIQUE.
CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES CHRISTIAN RIZZO / INTERPRÉTATION
JULIE GUIBERT / INSTALLATION LUMIÈRES CATY OLIVE / CRÉATION MUSICALE GEROME
NOX / RÉGIE GÉNÉRALE JEAN-MICHEL HUGO / PRODUCTION DIFFUSION ANNE
FONTANESI ET ANNE BAUTZ
38
15.03.16
RÉ
SON
AN
CE
S
MARDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE NC
JAGUAR
MARLENE M. FREITAS
ANDREAS MERK
DANSE
La danseuse et chorégraphe Marlene Monteiro Freitas a grandi
au Cap-Vert, dont elle conserve sans doute des souvenirs de carnaval
flamboyant et des visions de jungle merveilleuses. Révélation de la scène
chorégraphique actuelle, elle en est aussi une enfant terrible, fascinante
par sa vitalité libidinale, ses audacieuses métamorphoses, son esthétique
baroque et son imagerie surréaliste.
Après l’étonnante créature de Guintche (mars 2013, Théâtre
Saragosse) et le bal mécanique et grinçant de la pièce D’ivoire et de chair les statues souffrent aussi (décembre 2014, Théâtre Saragosse), Marlene
Monteiro Freitas revient dans un nouvel exercice de manipulation des corps
avec Jaguar, une pièce inspirée par les artistes du Blaue Reiter et par l’art
brut aussi bien que par la marionnette, l’inquiétante étrangeté des Contes
d’Hoffman ou encore le personnage de « Mandinga », guerrier noir à la fois
terrifiant et joueur, tout droit sorti du carnaval de Mindelo au Cap-Vert.
En duo avec le danseur Andreas Merk, dont la performance burlesque et
pétrifiante dans D’ivoire et de chair a marqué les esprits, elle sème sur le
plateau un désordre des plus jubilatoires, tout en excès et en expressivité.
UNE CRÉATION COMME TOUJOURS MARQUÉE
PAR DES ÉLÉMENTS DISSONANTS ET HÉTÉROGÈNES,
INQUIÉTANTS OU DRÔLES, AGENCÉS AVEC UNE
CRÉATIVITÉ SANS BORNES COMME UNE MACHINE
SPECTACULAIRE À PRODUIRE DES ÉMOTIONS.
CHORÉGRAPHIE MARLENE MONTEIRO FREITAS EN COLLABORATION AVEC ANDREAS
MERK / INTERPRÉTATION MARLENE MONTEIRO FREITAS, ANDREAS MERK /
CRÉATION LUMIÈRE YANNICK FOUASSIER / CRÉATION SONORE TIAGO CERQUEIRA /
SCÉNOGRAPHIE JOÃO FIGUEIRA ET MARLENE MONTEIRO FREITAS
40
PARAÍSO, MARLENE M. FREITAS
24.03.16
RÉ
SON
AN
CE
S
JEUDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B - DURÉE 50 MIN
RECHERCHE 12 AMATEURS
POUR PARTICIPER À
LA REPRÉSENTATION
DE D’APRÈS J.-C.
DANSE
D’APRÈS J.-C.
HERMAN DIEPHUIS
Formé à l’école Mudra de Béjart avant de travailler avec Régine
Chopinot, puis dans les compagnies de Philippe Decouflé, François Verret,
Jérôme Bel et surtout de Mathilde Monnier, Herman Diephuis fonde sa
propre compagnie en 2004. Sa démarche artistique est intimement liée
à sa relation à l’image et au regard qu’il porte sur les arts visuels. Il s’intéresse
à la façon dont le corps est représenté, à ce que cela raconte des préoccupations de l’homme face à sa condition. Pour D’après J.-C., Herman
Diephuis s’empare des postures de la Vierge et de son Fils collectées dans
les peintures de la Renaissance. Étrangement beau, iconophile autant
qu’iconoclaste, ce duo est porté par deux interprètes hors pairs, Julien
Gallée-Ferré et Claire Haenni, accompagnés d’un groupe d’amateurs.
Surgis tous deux d’une mort impérieuse et voilée, les danseurs posent
en pietà. La chorégraphie, comme un catalogue d’images, fait vibrer la
sensualité des poses christiques, trouble les frontières du masculin et du
féminin et raconte en sous-main l’amour irréductible d’une mère pour son fils.
« A la façon d’un flip-book, Herman Diephuis repasse en accéléré
les figures imposées, regard implorant, doigts pincés et corps relâchés.
Et miracle, la scène devient vie. On garde longtemps en mémoire ce J.-C.
tombant dont la tête vient rouler jusqu’aux genoux de Claire, Vierge
à l’enfant façon hologramme pour apparition du XXI e siècle. »
PHILIPPE NOISETTE, LES INROCKS, JUIN 2005.
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE HERMAN DIEPHUIS / INTERPRÈTES JULIEN GALLÉEFERRÉ ET CLAIRE HAENNI / LUMIÈRES PATRICE BESOMBES / SCÉNOGRAPHIE
ANNIE TOLLETER / COLLABORATIONS ARTISTIQUES SIMONE VERDE ET VÉRONIQUE
DEFRANOUX / MUSIQUES DE J.-S. BACH (ARIA IN CANTATES POUR ALTO BWV170SINFONIA IN CANTATES POUR ALTO BWV35 – ARIA IN PASSION SELON SAINT MATHIEU)
/ MONTAGE SON FRÉDÉRIC MINIÈRE / RÉGIE GÉNÉRALE RÉGIE LUMIÈRE SAM MARY /
RÉGIE SON EMMANUEL HOSPITAL
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22.03.16
23.03.16
EN PARTENARIAT
AVEC
LE PARVIS
SCÈNE NATIONALE
TARBES PYRÉNÉES
MARDI & MERCREDI — 19H00
LE PARVIS TARBES
TARIF A — DURÉE 5H00
AVEC ENTRACTE
THÉÂTRE
EN POLONAIS SURTITRÉ
LES FRANÇAIS
KRZYSZTOF
WARLIKOWSKI
Les Français est une nouvelle expédition théâtrale du metteur en
scène polonais Krzysztof Warlikowski aux sources de la conscience et de
l’identité européenne d’aujourd’hui. Le roman monumental de Marcel Proust
À la recherche du temps perdu est son point de départ. Il offre l’image
d’une société qui subit une transformation fondamentale liée à l’effondrement
de l’ordre ancien, à l’explosion d’un antisémitisme ouvert et, surtout,
à la première grande guerre européenne. Warlikowski convoque Proust
pour un débat d’actualité sur l’Europe, focalisé sur le peuple français,
exemple de l’état d’esprit d’aujourd’hui. Le parallélisme temporel et les
démêlés de Proust avec la matière du temps engagent le metteur en
scène à créer des situations parallèles. L’idée du spectacle consiste non
pas à produire un équivalent scénique du roman mais à trouver un monde
parallèle, structure par laquelle faire passer notre époque comme par
le chas du regard de Proust, pareil à une aiguille précise et critique mais
aussi étincelante d’humour.
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI est un des plus importants
metteurs en scène européens de sa génération. En collaboration avec
la scénographe Małgorzata Szczęśniak, il crée des images théâtrales
exceptionnelles. Innovant dans sa façon de mettre en scène Shakespeare,
son travail inclut aussi des interprétations subversives des tragédies
grecques et la mise en scène d’auteurs contemporains.
MISE EN SCÈNE KRZYSZTOF WARLIKOWSKI / ADAPTATION KRZYSZTOF WARLIKOWSKI,
PIOTR GRUSZCZYŃSKI / COLLABORATION À L’ADAPTATION SZCZEPAN ORŁOWSKI /
AVEC AGATA BUZEK, MAGDALENA CIELECKA, EWA DAŁKOWSKA, MAŁGORZATA
HAJEWSKA-KRZYSZTOFIK, MARIA ŁOZIŃSKA, MAJA OSTASZEWSKA, CLAUDE
BARDOUIL, BARTOSZ GELNER, WOJCIECH KALARUS, REDBAD KLIJNSTRA, ZYGMUNT
MALANOWICZ, PIOTR POLAK, JACEK PONIEDZIAŁEK, MACIEJ STUHR / SCÉNOGRAPHIE
MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK / MUSIQUE JAN DUSZYŃSKI, LA « PIÈCE POUR
VIOLONCELLE ET ÉLECTRONIQUE » PAR PAWEŁ MYKIETYN / DRAMATURGIE PIOTR
GRUSZCZY SKI / COLLABORATION À LA DRAMATURGIE ADAM RADECKI / LUMIÈRES
FELICE ROSS / CHORÉOGRAPHIE CLAUDE BARDOUIL / VIDÉO DENIS GUÉGUIN /
ANIMATIONS GRAPHIQUES KAMIL POLAK
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06.04.16
07.04.16
DE
PART
ET
D’AUTRE
MERCREDI — 19H00
JEUDI — 14H30* ET 19H00
*SÉANCE SCOLAIRE
AVEC
L’AGORA
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF C — DURÉE 45 MIN
TOUT PUBLIC
À PARTIR DE 6 ANS
THÉÂTRE
LE PETIT
CHAPERON ROUGE
JOËL POMMERAT
Le Petit Chaperon rouge est le premier des spectacles que Joël
Pommerat a spécialement conçu pour les enfants. Son œuvre pour adulte
bénéficie d’un succès public et d’une critique sans faille, ainsi que de
récompenses prisées dans le milieu théâtral (Molière 2011 de l’auteur
francophone vivant, Molière des Compagnies et Grand Prix du Théâtre
du Syndicat de la Critique pour Ma Chambre froide, notamment).
Sur le plan de la forme scénique, le dramaturge n’est pas moins exigeant
pour les spectacles jeune public et il les élabore de la même manière,
avec la même attention, inventant des scénographies épurées, baignées
de clairs-obscurs pénétrants.
Joël Pommerat revisite ici le conte populaire du Petit Chaperon
rouge et en tisse une histoire contemporaine entre trois générations de
femmes figées dans leur solitude. Le texte réécrit donne toute sa place
à l’univers de l’enfance où se mêlent quotidien prosaïque et imagination
fantastique. Deux comédiennes, incarnant successivement la Mère, la
Petite fille et la Grand-mère, et un narrateur portent l’écriture limpide
et captivante de Pommerat qui met en lumière la peur enfantine, cette
attirance mêlée de répulsion à l’égard de l’inconnu et de la nature sauvage.
L’ensemble est, comme toujours, d’une beauté irradiante.
UNE CRÉATION THÉÂTRALE DE JOËL POMMERAT / AVEC LUDOVIC MOLIÈRE OU
RODOLPHE MARTIN, MURIELLE MARTINELLI OU VALÉRIE VINCI, ISABELLE RIVOAL /
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE PHILIPPE CARBONNEAUX / SCÉNOGRAPHIE ET
COSTUMES MARGUERITE BORDAT / SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRE ÉRIC SOYER /
SUIVI DE LA RÉALISATION SCÉNOGRAPHIQUE THOMAS RAMON / AIDE À LA
DOCUMENTATION EVELYNE POMMERAT / RECHERCHE SON GRÉGOIRE LEYMARIE,
FRANÇOIS LEYMARIE / DIRECTION TECHNIQUE EMMANUEL ABATE / RÉGIE SON
YANN PRIEST OU PIERRE ROUTIN / RÉGIE LUMIÈRE CYRIL COTTET
46
13.04.16
MERCREDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B - DURÉE 1H10
EN PORTUGAIS SURTITRÉ
JULIA
CHRISTIANE
JATAHY
THÉÂTRE
À la fois dramaturge, réalisatrice et metteure en scène, la Brésilienne
Christiane Jatahy explore avec sa compagnie Vértice de Teatro les liens
entre le film documentaire, le montage cinématographique et la scène
théâtrale, déplaçant les frontières entre la fiction et le réel, le cadre et
le hors-champ. Elle conjugue ici les moyens du théâtre et du cinéma
pour proposer une lecture très personnelle de la pièce de Strindberg
Mademoiselle Julie. Le processus du tournage cinématographique est
intégré au dispositif théâtral associant scènes déjà filmées et tableaux
tournés en direct. Il s’agit de montrer comment se fabrique l’image pour en
désamorcer l’impact. Ce dispositif créatif est le moyen idéal pour introduire
dans l’intrigue de Strindberg les questions du pouvoir et de la domination
sociale dans le Brésil d’aujourd’hui.
Julia confronte ainsi, dans une villa des beaux quartiers de Rio,
la fille d’un patron à son chauffeur noir. L’attraction érotique entre Julia
et le chauffeur est doublée par les mises en abîme que permet l’image
filmée. En arrière-plan de cette confrontation amoureuse complexe,
le rapport maître-esclave vient renforcer la tension dramatique.
Explorant de nouvelles possibilités narratives, le spectacle réinterprète
avec singularité et pertinence le classique de Strindberg pour en livrer
une version actuelle et brûlante.
MISE EN SCÈNE ET RÉALISATION DU FILM CHRISTIANE JATAHY / ADAPTATION
CHRISTIANE JATAHY D’APRÈS MADEMOISELLE JULIE (1888) D’AUGUST STRINDBERG /
AVEC JULIA BERNAT, RODRIGO DOS SANTOS / AVEC (DANS LE FILM) TATIANA TIBURCIO
(EN VIDÉO) / CRÉATION DÉCORS MARCELO LIPIANA ET CHRISTIANE JATAHY /
PHOTOGRAPHIE DAVID PACHECO / CAMERA LIVE PAULO CAMACHO / CRÉATION
LUMIÈRE PAULO CORREIA / MUSIQUE RODRIGO MARÇAL / COSTUMES ANGELE
FRÓES / TECHNICIEN VIDÉO FELIPE NORKUS / MACHINISTE THIAGO KATONA / RÉGIE
GÉNÉRALE-LUMIÈRE JUDICAËL MONTROBERT / TOUR MANAGER HENRIQUE MARIANO
48
28.04.16
JEUDI — *14H30 & 19H00
*SÉANCE SCOLAIRE
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF C — DURÉE 40 MIN
TOUT PUBLIC
À PARTIR DE 8 ANS
DANSE
AU PIED
DE LA LETTRE
AMBRA SENATORE
LOÏC TOUZÉ
Comment passer du texte à la chorégraphie ? Des mots aux pas ?
Deux chorégraphes d’esthétiques et de générations différentes, Ambra
Senatore et Loïc Touzé, tentent de répondre avec le même duo de danseurs
au défi de confronter la danse et la littérature dans une adresse qui vise tous
les publics à partir de 8 ans.
Il s’agit en premier lieu d’un jeu avec les mots, le rythme, la narration
et l’imaginaire, car les deux chorégraphes ont le champ libre pour transformer, détourner, contourner le texte et donner toute sa place au corps.
Entre danse, théâtre et arts visuels, Ambra Senatore s’attache à brouiller la
frontière entre fiction et réalité, la scène et son dehors. Avec des images
pleines d’une ironie réjouissante et d’une douce folie, elle œuvre par fines
touches. Sa danse facétieuse est nourrie d’actions et de gestes quotidiens.
Loïc Touzé s’approche d’un théâtre où la voix, le chant, la danse, le tragique
et le burlesque ne sont pas séparés. Engager le corps par la voix et produire
du jeu, vocaliser les récits, laisser circuler les motifs qu’ils contiennent,
jouer librement avec les figures, inventer un théâtre sans intrigue, une
poésie lyrique... tout semble possible avec ce chorégraphe-explorateur de
territoires inconnus.
CHORÉGRAPHIES LOÏC TOUZÉ, AMBRA SENATORE /
INTERPRÉTATION BRYAN CAMPBELL, SIMONA ROSSI
51
03.05.16
MARDI — 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B — DURÉE 1H00
STAGE DANSE
EDMOND RUSSO &
SHLOMI TUIZER
PAGE 72
GUERRIERI
E AMOROSI
EDMOND RUSSO
SHLOMI TUIZER
DANSE
Guerrieri e Amorosi, des chorégraphes Edmond Russo et Shlomi
Tuizer (embrace, mars 2013 au Théâtre Saragosse), présente deux intenses
soli, entrecroisés de duos dansés, dont on retient la précision et la délicatesse, en contraste avec une forte tonicité physique. « Le deux se décline
en symétrie inversée : le solo féminin trouve son pendant masculin, non
seulement dans l’architecture globale de la pièce mais aussi par un jeu
permanent de réponses et d’échos, qui vient signifier par la reprise d’une
gestuelle la présence persistante de celui – ou celle – qui auparavant fut là.
(…) Le spectateur prend plaisir à apprécier le subtil nuancier des intervalles :
du conflit à l’étreinte, du soin jusqu’au geste mortifère, du battement
du cœur au clignement de la paupière tout se dilate, respire et vient
désigner l’inévitable distance de la différence, et simultanément
la puissance, en creux, de la rencontre de l’autre. »
BALL ROOM, REVUE.NET, EDWIGE PHITOUSSI, MARS/AVRIL/MAI 2015.
D’origines italienne et israélienne, EDMOND RUSSO ET
SHLOMI TUIZER débutent une riche carrière d’interprètes, respectivement, au sein du Ballet de l’Opéra National de Lyon et de la Batsheva
Dance Company. Leur parcours commun commence lorsqu’ils sont tous deux
interprètes en France et en Belgique dans les compagnies d’Hervé Robbe et
de Joanne Leighton. Ils démarrent leur collaboration artistique avec le duo
Stuttering Piece (2003) avant de fonder la compagnie Affari Esteri
(de l’italien : affaires étrangères), en 2004.
CHORÉGRAPHIE EDMOND RUSSO, SHLOMI TUIZER / INTERPRÉTATION AURORE DI BIANCO, YANN CARDIN /
CRÉATION MUSICALE JENNIFER CHARLES ET OREN BLOEDOW (ELYSIAN FIELDS) / CRÉATION LUMIÈRE
LAURENCE HALLOY / MISE EN SON JÉRÔME TUNCER
52
11.05.16
12.05.16
MERCREDI 20H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B - DURÉE 1H00
JEUDI 21H00
THÉÂTRE SARAGOSSE
TARIF B - DURÉE 1H00
19H30 LECTURE
LE DÉBUT DE L’A.
PAGE 56
DANSE
MEMENTO MORI
PASCAL RAMBERT
YVES GODIN
Se mouvant entre théâtre, danse et performance, Pascal Rambert
(Clôture de l’amour, octobre 2013 au Théâtre Saragosse) crée des
spectacles à la lisière des genres et des formes, qui produisent parfois
de véritables ovnis scéniques. Memento Mori est de ceux-là, dont la force
visuelle doit beaucoup au travail du scénographe et éclairagiste Yves Godin,
accueilli en mars 2015 pour une série d’installations et de performances –
les soirées Point d’orgue – lors du temps fort Résonance(s).
« On pressent les danseurs, leur souffle, dans les ténèbres savamment
orchestrés d’Yves Godin. Et avec l’aube de l’humanité on commence à
distinguer ces corps, ombres furtives puis halos mouvants, présence
vacillante entre aperçue ou rémanence rétinienne. Qu’a-t-on vraiment vu ?
Imaginé ? Rêvé ? Traces invisibles d’un mouvement qui n’en finit pas… Et
puis la lumière se fait plus persistante et nimbe d’un or éteint des dos,
des fesses et ces fruits qui s’entremêlent, comme sortis d’un tableau du
XVII e siècle avec corne d’abondance, satyres joufflus et grappes de raisin.
Et soudain la scène explose ou plutôt exulte de ces corps enlacés, de ces
formes épanouies avant que, Memento Mori, tout cela ne disparaisse, les
ultimes sucs léchés doucement puis en vitesse, comme des grands chats qui
vont dormir avant que la nuit ne recommence... Magnifique. »
AGNÈS IZRINE, DANSERCANALHISTORIQUE.COM, MARS 2013.
CONCEPTION ET RÉALISATION PASCAL RAMBERT / COLLABORATION ARTISTIQUE,
DISPOSITIF SCÉNIQUE, LUMIÈRE YVES GODIN / CRÉATION MUSICALE ALEXANDRE
MEYER / INTERPRÉTÉ PAR CINQ PERFORMEURS ELMER BÄCK, RASMUS SLATIS,
ANDERS CARLSSON, JAKOB OHRMAN, LORENZO DE ANGELIS / RÉGISSEUR TRISTAN
MENGIN / PRODUCTION/DIFFUSION PAULINE ROUSSILLE
55
12.05.16
JEUDI — 19H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
ENTRÉE 5 €
GRATUIT POUR
LES SPECTATEURS
DES 2 REPÉSENTATIONS
DE MEMENTO MORI
LECTURE
DURÉE 1H00
LE DÉBUT DE L’A.
(LECTURE)
PASCAL RAMBERT
De Pascal Rambert, Espaces Pluriels a accueilli
en octobre 2013 une Clôture de l’amour implacable qui
confrontait Stanislas Nordey à la comédienne Audrey Bonnet,
sublime de dignité. Une dizaine d’années avant l’écriture de ce
texte magnifique sur la rupture, l’auteur avait tenté de cerner
Le Début de l’A., début de la rencontre, naissance du désir
et de la relation amoureuse. Créé sous sa forme théâtrale en
janvier 2005 à la Comédie Française par Pascal Rambert, Le
Début de l’A. est présenté ici sous forme de lecture musicale
par Audrey Bonnet et Pascal Rambert.
Éloigné de tout procédé narratif, PASCAL RAMBERT cherche
à comprendre le réel. Il tente de lui donner voix et corps, en renouvelant les
moyens et les formes de la communauté temporaire qu’est un spectacle.
Renonçant aux modes habituels de l’écriture, aux stéréotypes de la fable ou
de la mise en scène, il conçoit des spectacles, entre performances et installations, attentifs aux « transformations de réalité ». Profondément imprégné
par l’art et la philosophie contemporains, ses œuvres sont des propositions
« blanches » dans lesquelles le spectateur est invité à « écrire ». Pascal Rambert
a d’abord été marqué par Pina Bausch et Claude Régy. Après un passage
à l’école de Chaillot avec Antoine Vitez, il alterne l’écriture et la mise en scène,
et devient metteur en scène de ses propres pièces. Il est directeur du Théâtre
de Gennevilliers depuis janvier 2007.
LECTURE AUDREY BONNET ET PASCAL RAMBERT / MUSIQUE ALEXANDRE MEYER
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27.05.16
VENDREDI — 20H30
ZÉNITH DE PAU
TARIF A — DURÉE 1H00
KAASH
AKRAM KHAN
COMPANY
DANSE
En 2002, le chorégraphe Akram Khan (iTMOi, décembre 2013 au
Zénith de Pau) collaborait avec deux artistes indo-anglais de renom, le
compositeur Nitin Sawhney et le plasticien Anish Kapoor pour créer Kaash,
première pièce de groupe du chorégraphe. En 2014, la compagnie reprend
ce ballet géométrique avec une nouvelle distribution de cinq danseurs
remarquables. Le spectacle conjugue les dynamiques de la danse, de la
scénographie et de la musique pour aborder différentes interprétations de
l’origine du monde dont Shiva, dieu à la fois de la genèse, de la destruction
et du renouveau, est la figure centrale : « Kaash » signifie « si seulement » en
hindou, comme une ouverture sur le champ des possibles.
Le décor imaginé par Anish Kapoor est lui-même fascinant, attirant
le regard vers son obscurité vibrante comme une fenêtre donnant sur l’infini,
encadrée d’une lumière saturée de rouge, de bleu, de violet. Ce spectacle
limpide se déroule comme une tapisserie changeante tissée de mouvement,
de lumière et d’obscurité. Le pouvoir de la danse réside ici dans sa clarté
abstraite, sa rythmique impulsive et la nature sculpturale des corps.
TOUT EN CÉLÉBRANT L’ART KATHAK, AKRAM KHAN
S’ENGAGE DANS UNE VOIE CONTEMPORAINE AVEC
UNE PHYSICALITÉ ACÉRÉE, VÉLOCE ET PRÉCISE.
JUSQU’À LA FIN, PUBLIC ET DANSEURS VIVENT
À L’UNISSON L’AVÈNEMENT DU CHAOS.
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE AKRAM KHAN / COMPOSITION MUSICALE NITIN SAWHNEY /
SCÉNOGRAPHIE ANISH KAPOOR / CONCEPTION LUMIÈRE AIDEEN MALONE / CONCEPTION DES
COSTUMES KIMIE NAKANO / MUSIQUE ADDITIONNELLE ‘SPECTRE’ DE JOHN OSWALD INTERPRÉTÉ
PAR KRONOS QUARTET / VOIX AKRAM KHAN, BC MANJUNATH / ENREGISTREMENT SON BERNHARD
SCHIMPELSBERGER / PRODUCTEUR FAROOQ CHAUDHRY / PRODUCTRICE ASSOCIÉE POUR LA
REPRISE 2014 BIA OLIVEIRA / REPRISE POUR 5 DANSEURS, PIÈCE INTERPRÉTÉE PAR KRISTINA
ALLEYNE, SADÉ ALLEYNE, SUNG HOON KIM, NICOLA MONACO, SARAH CERNEAUX / DIRECTION DES
RÉPÉTITIONS YEN-CHING AVEC LE SOUTIEN D’EULALIA AYGUADE FARRO, ANDREJ PETROVIC, LIN, MOYA
MICHAEL / DIRECTION TECHNIQUE RICHARD FAGAN / TECHNICIENS ALEX CASTRO, PETER SWIKKER /
COORDINATION DE RÉSIDENCE LIES DOMS / COORDINATION DE TOURNÉE MASHITAH OMAR
59
Mondialement reconnu, le chorégraphe AKRAM KHAN
est loué pour la vitalité et l’innovation qu’il apporte à l’expression
interculturelle et interdisciplinaire. Maître de kathak (danse
classique indienne) et chorégraphe contemporain maintes fois
primé, Akram Khan jette continuellement des ponts entre tradition
et innovation, Orient et Occident. Toutes ses œuvres témoignent
d’une quête identitaire inachevée, d’une soif de spiritualité jamais
entièrement comblée.
PRODUCTIONS
La Balance de Lévité /
Fugue / Balles
Production-Administration Cie
Yoann Bourgeois / Diffusion Geneviève Clavelin / Production Cie
Yoann Bourgeois / Avec le soutien
de la MC2: Grenoble, La brèche/
pôle national des arts du cirque
de Basse-Normandie, La comète
de Châlons-en-Champagne, pour
leurs accueils en résidence. La
Compagnie Yoann Bourgeois
est conventionnée par la ville de
Grenoble, subventionnée par la
Région Rhône-Alpes, le Conseil
Général de l’Isère et le Ministère
de la culture et de la communication (DRAC Rhône-Alpes) pour
ses projets. La Compagnie Yoann
Bourgeois bénéficie du soutien de
la Fondation BNP Paribas pour le
développement de ses projets.
Dis moi ce que tu vois, je te dirai...
Créé en mars 2005 dans le cadre
de l’accueil en résidence studio
au Conservatoire National de
Région de Musique et de Danse de
Reims / Avec le soutien du Fonds
Régional d’Art Contemporain
Champagne-Ardenne
Opus Corpus
Coproductions Carré Magique
Lannion Trégor - pôle national
des arts du cirque en Bretagne,
Cie Moglice-Von Verx, Espace
Malraux - scène nationale de
Chambéry et de la Savoie,
Itinéraires Bis - association
de développement culturel et
artistique des Côtes d’Armer, La
Filature - Scène nationale/Mulhouse, MA scène nationale - Pays
de Montbéliard, Théâtre Le Grand
Logis/Ville de Bruz / Aides à la
création Ministère de la culture
et de la communication - D.R.A.C.
Bretagne (aide à la production
théâtrale), D.G.C.A (aide à la
création arts du cirque), Conseil
Régional Bretagne, Conseil
Général du Finistère Accueils en
résidence, Espace Malraux - scène
nationale de Chambéry et de la
Savoie, Le Grand Pré - scène
de territoire arts de la piste de
Langueux, T.R.I.O...S - Théâtre
du Blavet Inzinzac-Lochrist /
Hennebont, Terrain Blanc - MPT
de Penhars et le Théâtre de Cornouaille - scène nationale
à Quimper / Chloé Moglia
est artiste associée au
Andreas
Création au Festival d’Avignon
2015 - Cloître des Célestins.
Coproduction Compagnie ELK,
La Commune - Centre Dramatique
National d’Aubervilliers, Tandem
Douai/Arras - Scène Nationale, Le
Festival d’Avignon 2015, Théâtre
Olympia – Centre Dramatique
Régional de Tours, Le Festival
d’Automne à Paris, Le Phénix –
Scène Nationale de Valenciennes
avec le soutien du Studio Théâtre
de Vitry
Avec l’aide à la production de
la DRAC Nord-Pas-de-Calais Ministère de la Culture et de la
communication, de la Région
Nord-Pas-de-Calais /
La scénographie est construite
par les Ateliers du Théâtre de
Nord/Lille. / Jonathan Châtel est
artiste associé au Théâtre de la
Commune – Centre Dramatique
National d’Aubervilliers et à Tandem Douai Arras – scène nationale / Administration, production,
diffusion EPOC productions.
CENTQUATRE-Paris ; au Manège
de Reims, scène nationale ;
au Théâtre de l’Agora, scène
nationale d’Evry et de l’Essonne. /
Rhizome bénéficie du soutien de
la Fondation BNP Paribas pour le
développement de ses projets et
du Conseil Régional Bretagne au
titre de son projet artistique et
culturel.
Dub Love
Production déléguée Vlovajob
Pru / Coproduction La Ménagerie
de Verre (Paris), Maison de la
Culture d’Amiens - Centre de
création et de production, SZENE
Salzburg, Direct Marketing. /
Vlovajob Pru est subventionnée
par la DRAC Rhône Alpes et
reçoit l’aide de l’Institut Français
pour ses projets à l’étranger. /
Ce projet a été soutenu par le
réseau APAP-Performing Europe,
financé par la Commission Européenne-programme Culture. /
Cecilia Bengolea et François
Chaignaud sont en résidence
longue au CDC - L’Echangeur
Picardie (2014-2015-2016). /
Remerciements à ImPulsTanz et à
Karl Regensburger…
Chto, interdit aux moins de 15 ans
Création décembre 2015 / Production Écrire un Mouvement /
Co-Productions Espaces Pluriels
scène conventionnée danse Pau,
La Maison de la Poésie Grain de la
Voix – Pau, La Centrifugeuse (Service Culturel Université de Pau) /
La compagnie est soutenue par
le Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Aquitaine,
la Région Aquitaine, le Conseil
Général des Pyrénées Atlantiques
et la Ville de Pau.
Éclipse
Production Teatro Comunale di
Ferrara, KARAS / Production,
tournées Epidemic (Richard
Castelli, assisté de Chara Skiadelli,
Florence Berthaud, Claire Dugot) /
Avec l’aide de l’Agence des
Affaires Culturelles du Gouvernement du Japon 2015
Primitifs
Création octobre 2015
Production La coma / Coproduction Le Manège de Reims - scène
nationale, La Villette/Paris, Théâtre
d’Arles - scène conventionnée
pour les nouvelles écritures,
Centre départemental de créations
en résidence - Conseil Général
des Bouches-du-Rhône, Le Carré
Les Colonnes - scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles
et Blanquefort, OARA, Ville de
Bordeaux. / Aide à la création,
Espaces Pluriels - scène conventionnée danse Pau, MA scène
nationale Pays de Montbéliard
Accueil d’une résidence de création,
MC2/Grenoble / Michel Schweizer
est artiste associé au Manège de
Reims - scène nationale.
62
Mission
Production KVS / Le KVS est subventionné par la Ville de Bruxelles,
la Communauté Flamande, la
Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) et la Région de
Bruxelles-Capitale.
Princesse Vieille Reine
Production Sur le bout de la
langue - Marie Vialle / Coproduction Théâtre du Rond-Point/Paris,
Théâtre Garonne - Scène européenne/Toulouse, Bois de l’Aune/
Aix-en-Provence, Equinoxe Scène nationale de Chateauroux /
Avec le soutien de La Chartreuse - Villeneuve-lez-Avignon
et de la DRAC Rhône-Alpesministère de la culture et de la
communication. / Remerciements
à l’Odéon Théâtre de l’Europe et
au Théâtre de la Bastille - Paris /
Princesse Vieille Reine est à
paraître aux éditions Galilée.
Nationale de Marne-la-Vallée, le
Théâtre de l’Oiseau-Mouche/Roubaix, / le Centre Athéna/Auray /
Remerciements Théâtre Lillico/
Rennes
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines pour le prêt des studios. A
Pascale Houbin - Compagnie Nom
de Non et à Abbi Patrix - Compagnie du Cercle.
Matamore
Production Cirque Trottola et Petit
Théâtre Baraque. / Coproductions Scène Nationale d’Albi,
Scène Nationale de Besançon, le
Sirque - Pôle National des Arts
du Cirque de Nexon/Limousin,
Carré Magique Lannion Trégor Pôle National des Arts du Cirque
en Bretagne, Pronomade(s) en
Haute Garonne - Centre National
des Arts de la Rue, Agora - Pôle
National des Arts du Cirque de
Boulazac/Aquitaine, Marseille-Provence 2013 - Capitale Européenne
de la Culture, Théâtre d’Arles Scène Conventionnée pour les
écritures d’aujourd’hui, CIRCa Pôle National des Arts du Cirque
Auch Gers/Midi-Pyrénées, La
Verrerie d’Alès - Pôle National des
Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf Pôle National des Arts du Cirque
Haute-Normandie, Les Treize
Arches - Scène Conventionnée
de Brive. / Soutiens La Cascade Pôle National des Arts du Clown
et du Cirque Bourg Saint Andéol,
festival d’Alba la Romaine, Le
Prato à Lille - Pôle National des
Arts du Cirque.
Subventions Ministère de la
Culture - aide à la création DGCA,
Drac Rhône-Alpes - aide au
projet, Région Rhône-Alpes et
Département de la Drôme.
Le Cirque Trottola et le Petit
Théâtre Baraque remercient l’ensemble de ses partenaires pour
leur engagement à leurs côtés
dans l’aventure Matamore.
À mon seul désir
Première festival « Les Inaccoutumés », Ménagerie de Verre, Paris,
2&3 décembre 2014 / Production
déléguée Os / Co-production/
Accueils-studio Ballet du Nord CCN de Roubaix Nord-Pas de
Calais - direction Olivier Dubois,
CCN de Tours - direction Thomas
Lebrun, Festival Rayons Frais/
Tours / Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication - DRAC Île-de-France
au titre de l’aide au projet, de
l’ADAMI - société des artistes-interprètes, du Vivat - scène
conventionnée d’Armentières dans
le cadre de sa politique de résidences, de la Ménagerie de Verre
dans le cadre de Studiolab, de La
Briqueterie - CDC du Val de Marne
pour le prêt de studio, de La Halle
aux Cuirs - La Villette pour un
accueil en résidence.
Jaguar
Production P.OR.K (Lisbone)
Distribution Key Performance
(Stockholm) / Co-production
CDC Toulouse/Midi-Pyrénéees,
Teatro Municipal do Porto, Rivoli
(Porto), Arsenic (Lausanne), Maria
Matos Teatro Municipal (Lisbone),
Alkantara (Lisbone), O Espaço
do Tempo (Montemor-o-novo,
Portugal), MDT (Stockholm),
Festival Paris quartier d’été, Les
Spectacles Vivants - Centre
Pompidou, HAU Hebbel am
Ufer (Berlin), Espaces Pluriels
scène conventionnée danse Pau,
A-CDC (Art danse - CDC Dijon
Bourgogne), La Briqueterie CDC
du Val-de-Marne, Le Cuvier
CDC d’Aquitaine, L’échangeur
CDC Picardie, Le Gymnase CDC
Roubaix-Nord Pas de Calais, le
Pacifique CDC – Grenoble, CDC
Paris Réseau Danse, Pôle Sud CDC
Strasbourg (en préfiguration),
CDC Uzès danse Résidence STUK
(Leuven, Belgique), Tanzhaus
Zurich (Zurich) / Soutiens Trafó
(Budapest), ACCCA – Companhia
Clara Andermatt (Lisbone)
Gargantua
Production COLLECTIF AÏE AÏE
AÏE / Coproductions le Théâtre
de l’Espace/Scène Nationale de
Besançon, le Centre Athéna/
Scène de Territoire à Auray,
L’Archipel/Scène de Territoire à
Fouesnant-les Glénan / Soutiens
le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Bretagne,
le Conseil Régional de Bretagne. /
Accueils en résidence de création
le Volume/Vern-sur-Seiche, le
Théâtre du Cercle/Rennes, /
la Ferme du Buisson/Scène
b.c, janvier 1545, fontainebleau.
Production déléguée I.C.I – Centre
Chorégraphique National de
Montpellier/Languedoc-Roussillon / Coproduction l’association
Fragile, le Festival Montpellier
Danse, le Centre National de la
Danse de Pantin (création en
résidence) / Avec le soutien de La
Passerelle - scène nationale de St
Brieuc / I.C.I - Centre Chorégraphique National de Montpellier /
Languedoc-Roussillon - direction
Christian Rizzo est subventionné
par le Ministère de la Culture et
de la Communication - Direction
Régionale des Affaires Culturelles
Languedoc-Roussillon, le Conseil
Régional Languedoc-Roussillon, Montpellier Méditerranée
Métropole.
D’après J.-C.
Coproduction Rencontres
chorégraphiques internationales
de Seine-Saint-Denis, La Petite
Fabrique, Centre chorégraphique
national de Montpellier Languedoc-Roussillon / Avec l’aide de
La Ferme du Buisson - Scène
nationale de Marne-la-Vallée.
Avec le soutien de la DRAC Ile
de France / Remerciements au
à l’Odéon-Théâtre de L’Europe.
Il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers.
Tous les textes de Joël Pommerat
sont publiés aux Éditions Actes
Sud-Papiers.
Julia
Réalisation Cia Vertice de Teatro /
Production Axis Produções Artisticas et Cia Vertice de Teatro - RJ
Direction de production João
Braune - Fomenta Produções
Production du film Claudia
Marques / Direction de production
du film Manuela Duque, Production designer Marina Lage / Avec
le soutien de Fundaçao Nacional
de Artes FUNARTE (Brazil),
Petrobrás Cultural / Diffusion
production pour l’Europe le
CENTQUATRE-PARIS
Les Français
Première le 21 août 2015,
Ruhtriennale / Production Nowy
Teatr/Varsovie / Co-production
Ruhrtriennale, Théâtre National
de Chaillot - Paris, Comédie de Genève, Comédie de
Clermont-Ferrand, la Filature Mulhouse, le Parvis – Scène
Nationale Tarbes Pyrénées.
Au pied de la lettre
Production déléguée Le Gymnase
| CDC Roubaix (spectacle) - Le
Cuvier CDC Aquitaine (outils
pédagogiques) / Coproductions
(en cours) Le Gymnase | CDC
Roubaix, Le Cuvier CDC Aquitaine,
Agence Culturelle Départementale
Dordogne-Périgord, CDC Atelier
de Paris-Carolyn Carlson, Théâtre
Massalia Marseille, Le Prisme
centre de développement artistique Saint-Quentin-en-Yvelines,
association ORO, Centre Chorégraphique National de La Rochelle,
Centre National de la Danse,
Danse à Tous les Étages scène
de territoire danse en Bretagne /
Soutiens KLAP Maison pour la
danse Marseille, Le Pacifique |
CDC Grenoble, Ministère de la
Culture et de la Communication/
Direction Générale de la Création
Artistique
Le Petit Chaperon Rouge
Création en juin 2004 au Théâtre
Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge / Production
Compagnie Louis Brouillard /
Coproduction Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre
Brétigny - Scène conventionnée
du Val d’Orge / Avec le soutien
de la Région Haute-Normandie /
La Compagnie Louis Brouillard
reçoit le soutien du Ministère de
la Culture - Drac Ile-de-France et
de la Région Ile-de-France. / Joël
Pommerat est associé au Théâtre
national de Bruxelles et
Guerrieri e Amorosi
Production Affari Esteri / Coproductions Centre de développement chorégraphique Art Danse
Dijon Bourgogne, Centre chorégraphique national de Grenoble
(accueil studio), CNDC d’Angers
(accueil studio), Centre chorégraphique national Malandain Ballet
Biarritz (accueil studio), Centre
chorégraphique national de Tours
(résidence de création).
Avec la participation du CDC
Paris Réseau (Atelier de Paris –
Carolyn Carlson, l’Étoile du nord,
Le Regard du Cygne-AMD XXe,
63
micadanses – ADDP) / Avec le
soutien du Centre national de la
danse à Pantin, Centre de développement chorégraphique Le Pacifique, du Centre de développement chorégraphique du
Val de Marne - La Briqueterie, du
Centre chorégraphique national de
Rillieux-la-Pape. / La compagnie
est soutenue au titre de l’aide
à la compagnie par la DRAC
Bourgogne. / La compagnie est en
résidence au CDC Art Danse Dijon
Bourgogne depuis 2012.
Memento Mori
Création le 24 février 2013 au CDC
les hivernales en Avignon, 35ème
édition du festival les hivernales, à
la salle Benoît XII
Production Théâtre de Gennevilliers - Centre Dramatique National
de Création Contemporaine
Coproduction CDC, Les Hivernales
en Avignon.
Kaash
Pièce créée et interprétée en
2002-2004 par Akram Khan,
Rachel Krische, Moya Michael,
Inn Pang Ooi, Shanell Winlock et
Eulalia Ayguade Farro / Akram
Khan est artiste associé à Sadler’s
Wells - Londres. / Coproduction
sur la création 2002 Southbank
Centre - Londres/Royaume-Uni,
Tramway - Glasgow/Royaume-Uni,
Vooruit - Gand/Belgique, Sampad - Birmingham/Royaume- Uni,
DanceEast - Ipswich/RoyaumeUni, Maison des Arts de Créteil/
France, Wexner Center for the
Arts at The Ohio State University/
Etats-Unis avec le soutien du
Doris Duke Charitable Foundation. Originellement créé avec le
soutien de The Quercus Trust,
The Jerwood Space, Birmingham,
DanceXchange. Reprise 2014
en résidence au Trinity Laban
Conservatoire of Music and
Dance - Londres/ Royaume-Uni. /
Akram Khan Company est soutenue par Arts Council England. /
Akram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford/
Quaternaire.
INSTANTS
PLURIELS
15 ---16
05.11.15
11.12.15
JEUDI 18H30
CONSERVATOIRE, CHAPELLE
DES RÉPARATRICES
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE
VENDREDI 20H15
CINÉMA LE MÉLIÈS
PROJECTION-RENCONTRE
20.01.16
OSLO 31 AOÛT,
DE JOAQUIM TRIER
PIEDS ET POINTES LIÉS,
LES MULTIPLES FACETTES
DES POINTES !
MERCREDI 18H30
THÉÂTRE SARAGOSSE
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE
PRÉSENTÉ PAR JONATHAN CHÂTEL
24.11.15
FLORENCE POURDRU
MARDI 18H00
MÉDIATHÈQUE ANDRÉ LABARRÈRE
ENTRÉE LIBRE
RENCONTRE
Espaces Pluriels et le Conservatoire à
Rayonnement Départemental de l’Agglomération
Pau-Pyrénées s’associent pour décliner en deux
conférences une approche historique de la danse,
du ballet classique à la danse contemporaine.
UTOPIE ARCHITECTURALE
POUR UNE NOUVELLE ÈRE
MICHEL SCHWEIZER
MAJCZ ARCHITECTES – MARTINE ARRIVET
& JEAN-CHARLES ZÉBO
NICOLE CONCORDET, DUNCAN LEWIS
SCAPE ARCHITECTURE (SOUS RÉSERVE)
ET UN ARCHITECTE DU PAVILLON
DE L’ARCHITECTURE
Symbole de l’élévation associé à l’esthétique du
ballet romantique, les pointes sont devenues
l’une des caractéristiques techniques de la danse
classique, rejetées par la danse moderne qui,
au XXe siècle, a valorisé la densité charnelle du
corps dansant. Certains chorégraphes de la
danse contemporaine s’en saisissent : désir de
précarité, détournement amusé ou défi ?
Comment signaler aux générations futures
l’héritage nucléaire ? Dans son dernier spectacle,
Primitifs (24 novembre), le chorégraphe Michel
Schweizer interroge notre époque dominée par
une action humaine qui est devenue la principale
force de transformation de l’écosystème. Dans
cette idée, il a sollicité des architectes dans le
but de réfléchir à la création d’un monument
pérenne supportant un signe ou symbole destiné
à prévenir les générations futures de l’existence
de sites d’enfouissements d’éléments résiduels
nocifs provenant de l’industrie du nucléaire.
En compagnie de Michel Schweizer et d’un
architecte du Pavillon de l’architecture, les
architectes ayant répondu à cette commande
viennent présenter leurs projets et échanger avec
le public autour de cette nouvelle forme d’utopie
architecturale.
Historienne, auteur de plusieurs ouvrages,
chercheuse associée à l’Université Lyon 2,
Florence Poudru enseigne notamment au
Conservatoire national supérieur de musique
et de danse de Lyon.
EN COLLABORATION AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT
DÉPARTEMENTAL DE L’AGGLOMÉRATION PAU-PYRÉNÉES.
LA VOIX DE
PASCAL QUIGNARD
Le metteur en scène Jonathan Châtel présente,
en regard de sa pièce Andreas (09 et 10
décembre), le film Oslo, 31 août (2011), film
dramatique norvégien coécrit et réalisé par
Joachim Trier d’après Le Feu follet de Pierre
Drieu la Rochelle. Un même cheminement relie
le texte d’Andreas, adapté de la première partie
du Chemin de Damas de Strindberg, et le film de
Trier : celui de l’errance, du questionnement mais
aussi celui de la quête et du dépassement.
DOMINIQUE RABATÉ
Essayiste, critique et professeur de littérature
française moderne et contemporaine (Université
Paris VII – Diderot), Dominique Rabaté met
en perspective l’œuvre de Pascal Quignard,
évoquant notamment les contes et essais portés
à la scène par Marie Vialle, Le Nom sur le bout
de la langue, Triomphe du temps et Princesse
Vieille Reine.
« Voilà un film qui, au lieu de nous divertir comme
tant d’autres, nous demande pourquoi on vit,
nous rappelle pourquoi on meurt. Son héros
au bord du vide est du genre inoubliable. (…)
Oslo, 31 août brille par une dernière ligne droite
étourdissante, tout en sensations et décibels,
piètres remparts contre la solitude. L’ivresse
nocturne, les débordements dionysiaques, le
sel même de la jeunesse du personnage sont
interrogés, mis à l’épreuve. » LOUIS GUICHARD,
Spécialiste du « récit » au XXe siècle, Dominique
Rabaté s’intéresse aux croisements du roman
et d’autres formes génériques, aux questions
de voix dans la littérature moderne. Il a publié,
entre autres, Pascal Quignard : Étude de l’œuvre
(Bordas, 2008), Poétiques de la voix (Corti,
1999), Vers une littérature de l’épuisement
(Corti, 1991).
TÉLÉRAMA, FÉVRIER 2013.
EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITÉ DE PAU
ET DES PAYS DE L’ADOUR.
EN PARTENARIAT AVEC LE CINÉMA LE MÉLIÈS.
EN PARTENARIAT AVEC LE PAVILLON DE L’ARCHITECTURE
ET LA MÉDIATHÈQUE ANDRÉ LABARRÈRE.
MARIE VIALLE, PRINCESSE VIEILLE REINE
66
67
04.03.16
23.01.16
VENDREDI 20H15
CINÉMA LE MÉLIÈS
PROJECTION – RENCONTRE
SAMEDI 11H
MÉDIATHÈQUE ANDRÉ LABARRÈRE
ENTRÉE LIBRE
CAFÉ-ART
LE DOS ROUGE
D’ANTOINE BARRAUD
PRÉSENTÉ PAR GAËLLE BOURGES
LE NU DANS LA PERFORMANCE
27.01.16
GAËLLE BOURGES
MERCREDI 18H30
CONSERVATOIRE, CHAPELLE
DES RÉPARATRICES
ENTRÉE LIBRE
CONFÉRENCE
La chorégraphe Gaëlle Bourges entretient
un rapport étroit avec le nu issu de l’histoire
de l’art. Mais comment passer du nu représenté
en peinture au nu vivant sur un plateau ?
La conversation entre l’historienne de l’art Sabine
Forerro-Mendoza, professeure d’histoire de l’art
contemporain à l’Université de Pau et des Pays
de l’Adour, et Gaëlle Bourges se propose de
dérouler une petite histoire du nu dans la
performance (avec photographies et extraits
vidéo) en relation avec les pièces de Gaëlle
Bourges, dont A mon seul désir, programmé
le 3 mars dans le cadre de Résonance(s).
DES BALLETS RUSSES
AUX DÉBUTS DE LA DANSE
CONTEMPORAINE
RICHARD FLAHAUT
Deuxième temps de la collaboration avec le
Conservatoire autour de l’histoire de la danse,
Richard Flahaut, historien du ballet, propose
un éclairage sur la naissance de la danse
contemporaine avec une mise en perspective
de l’aventure des Ballets russes et des débuts
de la danse contemporaine aux États-Unis,
évoquant quelques grandes figures telles que
Loïe Fuller ou Martha Graham.
EN PARTENARIAT AVEC LA MÉDIATHÈQUE ANDRÉ LABARRÈRE.
Lors du temps fort Résonance(s) dédié au
dialogue entre la danse et l’histoire de l’art,
la chorégraphe Gaëlle Bourges présente le film
Le Dos rouge (2015) d’Antoine Barraud, film
qui interroge les représentations mais aussi la
puissance du regard dans notre rapport à l’image
picturale. En corrélation avec la pièce de Gaëlle
Bourges, A mon seul désir (03 mars), le film offre
un espace de réflexion sur la force de l’image,
la fascination et la place du désir dans notre
relation à l’œuvre. Balthus, Renoir, Diane Arbus,
Gustave Moreau : dans le film d’Antoine Barraud,
les tableaux bénéficient de tous les stratagèmes
du cinéma — fragmentation, durée, contrechamp
sur les « regardants » — pour libérer leur magie
ténébreuse. Le Dos rouge est un cas rare
de film qui donne envie de courir au musée
après la séance.
GAËLLE BOURGES, A MON SEUL DÉSIR
EN PARTENARIAT AVEC LE CINÉMA LE MÉLIÈS.
Historien d’Art, Richard Flahaut est depuis
de nombreuses années Conservateur du
patrimoine chargé de mission à l’Hôtel de
Matignon, notamment concernant l’action
culturelle. Il enseigne l’Histoire des Civilisations
et l’Histoire du Ballet dans les centres de
formation du Ministère de la Culture (cefedem,
École Nationale de Marseille, Conservatoires).
EN COLLABORATION AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT
DÉPARTEMENTAL DE L’AGGLOMÉRATION PAU-PYRÉNÉES.
GAËLLE BOURGES, A MON SEUL DÉSIR
GAËLLE BOURGES, A MON SEUL DÉSIR
68
69
LES STAGES
05.12.15
06.12.15
12.01.16
MARDI 19H-21H
THÉÂTRE SARAGOSSE
AMATEURS DE DANSE, TOUS NIVEAUX
WORKSHOP GAGA
SAMEDI & DIMANCHE
10H-13H ET 14H-17H
THÉÂTRE SARAGOSSE
TOUS PUBLICS
STAGE THÉÂTRE / DANSE
BATSHEVA DANCE
COMPANY
FANNY AVRAM
THIERRY ESCARMANT
La Batsheva Dance Company convie les amateurs
de danse de tous niveaux pour expérimenter
avec eux la singularité du mouvement « Gaga ».
Il s’agit d’un langage développé depuis une
dizaine d’année par Ohad Naharin, directeur
artistique de la Batsheva. Ce langage expressif
et dynamique est utilisé quotidiennement par
les danseurs de la Batsheva Dance Company
et le Batsheva Ensemble comme base de leur
technique. Il offre une nouvelle manière de
développer la connaissance et la compréhension
de soi via le corps et son mouvement et cultive
l’efficacité et la texture du mouvement, la
connexion entre le plaisir et l’effort, la vitesse
et la clarté de l’intention. Gaga permet de
repérer ses propres habitudes de mouvement
pour les dépasser et acquérir une meilleure
compréhension et un meilleur contrôle du
mouvement instinctif. La deuxième partie de
l’atelier sera dédiée à un temps de transmission
du répertoire.
« De l’incidence de la danse sur la voix »
Thierry Escarmant et Fanny Avram travaillent
ensemble depuis plusieurs années et proposent
avec ce stage d’aborder quelques unes des
techniques qu’ils utilisent pour écrire ces
partitions où la danse et le texte se mêlent.
Plus spécifiquement, ils s’attarderont à rendre
perceptibles dans la voix elle-même, c’est à dire
en son souffle ou, comme l’entendait Roland
Barthes, en son grain, les mouvements du corps
et de la danse. Pour assister à ce stage, merci de
venir en connaissant quelques lignes d’un texte
de votre choix.
UNE PLACE POUR CHTO (17 DÉCEMBRE)
COMPRISE DANS LE STAGE.
PLEIN TARIF 60€ / RÉDUIT 35€ + 10€ D’ADHÉSION
BATSHEVA DANCE COMPANY, THREE
TARIF UNIQUE 20€
FANNY AVRAM & THIERRY ESCARMANT, CHTO…
70
BATSHEVA DANCE COMPANY, THREE
71
30.04.16
01.05.16
SAMEDI 13H–18H
DIMANCHE 10H–17H
THÉÂTRE SARAGOSSE
TOUS PUBLICS
STAGE DANSE
16.01.16
17.01.16
SAMEDI & DIMANCHE
10H–12H30 & 13H30–16H
THÉÂTRE SARAGOSSE
TOUS PUBLICS
STAGE THÉÂTRE / DANSE
EDMOND RUSSO
SHLOMI TUIZER
MARIE VIALLE
JULIE GUIBERT
« Des distances parfois vertigineuses »
La comédienne Marie Vialle et la danseuse
Julie Guibert proposent de faire partager aux
stagiaires la richesse de leur propre collaboration,
de leur propre manière de confronter la danse
et le théâtre, autour de la pièce Princesse
Vieille Reine.
« Nous nous y retrouverons donc et, deux
journées durant, travaillerons à éprouver ce qui
réellement nous sépare : non l’opposition de la
danse et du théâtre, mais les matières sans bord
de nos langues respectives. Nous jouerons alors
de nos infimes dissonances ou creuserons entre
nous des distances parfois plus larges. »
MARIE VIALLE, JULIE GUIBERT
UNE PLACE POUR PRINCESSE VIEILLE REINE
(19 OU 20 JANVIER) COMPRISE DANS LE STAGE.
PLEIN TARIF 60€ / RÉDUIT 35€
+ 10€ D’ADHÉSION
Edmond Russo et Shlomi Tuizer proposent aux
stagiaires d’expérimenter et de s’approprier
certains principes empruntés à leur dernière
création chorégraphique, Guerrieri e Amorosi.
Cette pièce exprime l’engagement du danseur
au travers de valeurs à la fois opposées et
complémentaires, comme résistance et abandon,
lumière et ténèbres, amour et combat.
Un travail approfondi permettra aux participants
de découvrir des notions qui conduisent à une
amélioration du geste fluide et efficace dans
l’acte dansé. Dans l’oscillation entre des données
physiques simples et une accumulation des
strates et niveaux de lecture plus complexes,
il s’agira d’ouvrir de nouveaux chemins corporels
et de rendre le corps disponible à s’adapter et
basculer d’une expression à une autre. Quêtes
individuelles et communes pour enrichir
l’interprète en chacun et pour nourrir le plaisir
de la (re)découverte du corps dansant.
UNE PLACE POUR GUERRIERI E AMOROSI
(03 MAI) COMPRISE DANS LE STAGE.
PLEIN TARIF 60€ / RÉDUIT 35€
+ 10€ D’ADHÉSION
HERMAN DIEPHUIS, D’APRÈS J.-C
APPELS À PARTICIPATION
A MON SEUL DÉSIR
GAËLLE BOURGES
D’APRÈS J.-C
HERMAN DIEPHUIS
Gaëlle Bourges/association Os recherche
une trentaine de volontaires pour participer
au bestiaire de la tapisserie du 15e siècle « La
Dame à la licorne », dont s’inspire sa pièce
chorégraphique A mon seul désir programmée
dans le cadre de Résonance(s) le 3 mars 2016.
Cette participation au final animalier de la pièce
dure quinze minutes. Âges et sexes indifférents,
aucune expérience de danse requise.
Le chorégraphe Herman Diephuis recherche
12 amateurs pour participer à la représentation
de la pièce D’après J.-C., programmée dans le
cadre de Résonance(s) le jeudi 24 mars.
Cette participation est ouverte à tous sans
expérience de danse requise.
MERCREDI 23 MARS
3h d’atelier + générale
JEUDI 24 MARS
POUR VOIR DES IMAGES DU TRAVAIL DE GAËLLE BOURGES,
RENDEZ-VOUS SUR SON SITE
HTTP://WWW.GAELLEBOURGES.COM/
Représentation
VENDREDI 22 JANVIER 19H
Rencontre avec Gaëlle Bourges.
Présentation de la tapisserie et de la pièce
chorégraphique.
SAMEDI 23 JANVIER 13H-17H
DIMANCHE 24 JANVIER 10H-13H
Ateliers de préparation en amont du spectacle.
Travail de masque et apprentissage
de la partition d’actions.
Générale
Représentation
MERCREDI 02 MARS :
MARIE VIALLE, PRINCESSE VIEILLE REINE
72
JEUDI 03 MARS :
73
ABONNEMENTS
BILLETTERIE HORS ABONNEMENT
ADHÉSION
L’adhésion à 10 € est obligatoire pour bénéficier des formules d’abonnement.
Les abonnements sont prioritaires du 26 juin au 11 septembre.
Fermeture de la billetterie au mois d’août.
Ouverture de la billetterie hors abonnement
le 14 septembre.
TARIF UNIQUE 10€
ADHÉSION COLLECTIVE 50 €
Afin de favoriser l’accès aux spectacles
à la dernière minute, des places sont mises
en vente chaque soir de représentation
à l’ouverture de la billetterie.
COMITÉS D’ENTREPRISES, COLLECTIVITÉS
ABONNEMENT INDIVIDUEL
ABONNEMENT DÉCOUVERTE
À PARTIR DE 4 SPECTACLES
4 SPECTACLES
TARIF A
TARIF B
TARIF C
23 €
16 €
11 €
TARIF UNIQUE
46 €
1 SPECTACLE TARIF A
1 THÉÂTRE : CHTO OU PRINCESSE VIEILLE REINE
1 SPECTACLE DE RÉSONANCE ( S ) AU CHOIX
1 DANSE : PRIMITIFS, GUERRIERI E AMOROSI
ABONNEMENT GROUPE
À PARTIR DE 4 SPECTACLES
DONT 3 AU MOINS EN COMMUN
TARIF A
TARIF B
TARIF C
NOUVEAU !!!
OU MEMENTO MORI
20 €
14 €
10 €
ABONNEMENT RÉDUIT*
À PARTIR DE 4 SPECTACLES
TARIF A
TARIF B
TARIF C
Pour bénéficier d’un tarif de groupe (entre 10 et 15
personnes), prendre impérativement contact avec la
billetterie. Le dépôt des abonnements de groupe se fait
en une seule fois sur rendez-vous par le responsable du
groupe, à partir du lundi 06 juillet.
16 €
11 €
8 €
* TARIF RÉDUIT SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF :
JEUNES -18 ANS, ÉTUDIANTS -26 ANS, INTERMITTENTS,
PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT, CARTE JEUNE PAU,
DEMANDEURS D’EMPLOI.
CONTACT BILLETTERIE
05 59 84 11 93
Pour vous abonner, merci de nous retourner complétée la fiche individuelle d’abonnement (téléchargeable
sur notre site internet) accompagnée d’un chèque de règlement à l’ordre d’Espaces Pluriels. Possibilité
de payer en plusieurs fois. Joindre une enveloppe timbrée à votre adresse pour l’envoi des billets.
A défaut, les billets seront tenus à votre disposition au secrétariat ou à la billetterie le soir du premier
spectacle. Les bulletins d’abonnement sont à déposer au Théâtre Saragosse ou à renvoyer par la poste.
Ils seront traités en fonction de leur ordre de réception. Attention : Une fiche à remplir par personne.
TARIF A
PLEIN TARIF
TARIF ADHÉRENT
TARIF RÉDUIT *
ENFANT - DE 12 ANS
31
24
18
12
€
€
€
€
TARIF B
PLEIN TARIF
TARIF ADHÉRENT
TARIF RÉDUIT *
ENFANT - DE 12 ANS
22
18
14
10
€
€
€
€
ADHÉRER À ESPACES PLURIELS,
c’est aussi soutenir l’activité de la scène
conventionnée et pouvoir participer et voter
lors des Assemblées Générales.
ACHAT
OFFRE SPÉCIALE MATAMORE :
Tout adulte accompagnant un enfant (-18 ans)
bénéficie du tarif adhérent.
TARIF C
PLEIN TARIF
TARIF ADHÉRENT
TARIF RÉDUIT *
ENFANT - DE 12 ANS
TARIF RSA
15
13
11
9
PAR COURRIER
Espaces Pluriels / Service Billetterie
Théâtre Saragosse / 17 avenue Saragosse
64000 Pau
Envoi d’un chèque de règlement ; joindre une
enveloppe timbrée à votre adresse pour l’envoi
des billets.
€
€
€
€
AU THÉÂTRE SARAGOSSE
Lundi — vendredi 9h30-12h et 14h-18h
5 €
SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF
SCOLAIRES
MATERNELLE, PRIMAIRE
COLLÈGE, LYCÉE
TOUS PUBLICS
L’ADHÉSION À L’ASSOCIATION
Espaces Pluriels vous permet :
de prendre un abonnement ;
de bénéficier de tarifs préférentiels
sur les spectacles de la saison ;
de vous inscrire aux stages proposés
par Espaces Pluriels.
5,50 €
7 €
9 €
Elle accueille les classes pour des présentations
ou des visites techniques du Théâtre Saragosse.
Ces actions s’inscrivent, entre autres, dans le
cadre de dispositifs concertés (classes PAC,
Parcours culturel, atelier artistique...) ainsi
que des programmes académiques en danse
(Chorépass’, Carte Postale chorégraphique,
Classe Rési’danse).
UNE PLACE D’ACCOMPAGNATEUR GRATUITE
PAR TRANCHE DE 10 ÉLÈVES.
Espaces Pluriels soutient chaque année des
projets scolaires autour du spectacle vivant, en
théâtre ou en danse contemporaine. La Scène
favorise le contact entre les élèves et les artistes
accueillis dans le cadre de la programmation par
des rencontres, des échanges autour de la
création, des temps de répétition publique ou
des ateliers de pratique.
RÈGLEMENT EN ESPÈCES, PAR CHÈQUE
OU PAR CARTE BANCAIRE.
* TARIF RÉDUIT SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF :
JEUNE -18 ANS, ÉTUDIANTS - 26 ANS, DEMANDEURS D’EMPLOI,
INTERMITTENTS, PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT,
CARTE JEUNE PAU, GROUPES (10 PERSONNES MINIMUM).
PAR TÉLÉPHONE
par carte bancaire au 05 59 84 11 93
Il est possible d’acheter vos billets sur le lieu
de la représentation le soir du spectacle dans
la limite des places disponibles. Ouverture de
la billetterie 45 minutes avant la représentation.
Les billets ne sont ni échangés ni remboursés.
Le placement est libre sauf au Zénith et au Palais
Beaumont où les places sont numérotées.
CONTACT ANNE WOELFEL
05 59 84 11 93
[email protected]
74
75
Espaces Pluriels est une association Loi 1901
Crédits photos
Présidente Marie-Bégonia Nunez
Trésorier Michel Caulier
Secrétaire Elisabeth Duran
Administrateurs Geneviève Blaise, Nathalie Carrette,
Christophe Lapeyre, Marc Lescanne, David
Lopez-Atalaya
Couverture Jeff Bark
La Balance de Lévité Patrick Denis
Fugue / Balles Magali Bazi
Opus Corpus Leo Scomorovschi
Dis moi ce que tu vois,... Association W
Dub Love Laurent Philippe
Éclipse Marco Caselli Nirmal
Primitifs Walter De Maria « The Lightning Field »
Andreas Jonathan Châtel
Chto,... Luc Médrinal, DR
Mission Lieven Symaeys
Three Gadi Dagon
Princesse Vieille Reine Richard Schroeder
Matamore Philippe Laurençon
Gargantua Julien Mellano
A mon seul désir Danielle Voirin
b.c, janvier 1545,... Marc Domage
Jaguar Hervé Véronèse
D’après J.-C. Marco Barbon
Les Français AFP / East News
Le Petit Chaperon rouge Philippe Carbonneaux
Julia Marcello Lipiani
Au Pied de la Lettre Joel Robison
Guerrieri e Amorosi Agathe Poupeney
Memento Mori Marc Domage
Le Début de l’A. Melissa Mahon
Kaash Jean Louis Fernandez
Espaces Pluriels scène conventionnée danse Pau
est subventionnée par
La Ville de Pau
La Direction Régionale des Affaires Culturelles
d’Aquitaine
Le Ministère de la Culture et de la Communication
Le Département des Pyrénées Atlantiques
Le Conseil Régional d’Aquitaine
avec le concours de l’ONDA.
Un soutien spécifique a été accordé par la Ville de Pau
pour la programmation hors les murs.
L’équipe
Direction Carole Rambaud
Admistratrice Sybille Chapeu
Médiatrice culturelle Anne Woelfel
Secrétariat/billetterie Lisa Guiboux
Direction technique Marc Kieger
Régisseur son David Guionneau
Régisseur lumières et multimédia Nicolas Hérubel
Technicien lumières Laurent Daufresne
Design la/projects
Impression imprimerie Bonnin
L’Agora
L’Association Lusophonie
La Centrifugeuse (service culturel UPPA)
Le Cinéma Le Mèliès
Le CTJ (Collectif Théâtre Jeune)
Le Conservatoire à Rayonnement Départemental
de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées
Le Cuvier – Centre de Développement Chorégraphique
La Médiathèque André Labarrère
Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées
Le Pavillon de l’architecture
L’Université de Pau et des Pays de l’Adour
N° LICENCE D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES 1-1061336 / 2-1061335 / 3-1061337
Collaborations et partenariats artistiques
RÉ
SON
AN
CE
S
18H30
20H30
20H30
18H00
20H30
20H30
20H30
20H15
20H30
20H30
20H30
20H30
18H30
20H30
11H00
18h30
20H30
17H00
19H00
19H00
20H30
05/11/15
05/11/15
19/11/15
24/11/15
24/11/15
DÉCEMBRE
MERCREDI 09/12/15
JEUDI 10/12/15
VENDREDI 11/12/15
JEUDI 17/12/15
06/01/16
13/01/16
19/01/16
20/01/16
20/01/16
23/01/16
27/01/16
30/01/16
31/01/16
JANVIER
MERCREDI
MERCREDI
MARDI
MERCREDI
MERCREDI
SAMEDI
MERCREDI
SAMEDI
DIMANCHE
FÉVRIER
MARDI 02/02/16
MERCREDI 03/02/16
JEUDI 11/02/16
C. BENGOLEA, F. CHAIGNAUD
SABURO TESHIGAWARA
Michel Schweizer
MICHEL SCHWEIZER
DUB LOVE
ÉCLIPSE
Utopie architecturale
PRIMITIFS
ZÉNITH
MÉD
TS
F. AVRAM / T. ESCARMANT
CHTO
TS
Richard Flahaut
TROTTOLA / THÉÂTRE BARAQUE
TROTTOLA / THÉÂTRE BARAQUE
Le nu dans la performance
Des Ballets russes…
MATAMORE
MATAMORE
MÉD
CRD
VERDUN
19H00
19H00
19H00
14H30* 19H
20H30
14H30* 19H
20H30
20H30
19H30
21H00
20H30
AVRIL
MERCREDI 06/04/16
JEUDI 07/04/16
MERCREDI 13/04/16
JEUDI 28/04/16
MAI
MARDI 03/05/16
MERCREDI 11/05/16
JEUDI 12/05/16
JEUDI 12/05/16
VENDREDI 27/05/16
CRD : CONSERVATOIRE
MÉD : MÉDIATHÈQUE
PB : PALAIS BEAUMONT
TS : THÉÂTRE SARAGOSSE
VERDUN : CHAPTITEAU PLACE VERDUN
*séance scolaire ** tout public
20H30
JEUDI 24/03/16
MARDI 22/03/16
MERCREDI 23/03/16
ZÉNITH
TS
TS
TS
TS
TS
TS
TS
TS
PARVIS
PARVIS
TS
20H30
MARDI 15/03/16
GUERRIERI E AMOROSI
MEMENTO MORI
LE DÉBUT DE L’A.
MEMENTO MORI
KAASH
LE PETIT CHAPERON…
LE PETIT CHAPERON…
JULIA
AU PIED DE LA LETTRE
LES FRANÇAIS
LES FRANÇAIS
E. RUSSO / S. TUIZER
PASCAL RAMBERT
PASCAL RAMBERT
PASCAL RAMBERT
AKRAM KHAN
JOËL POMMERAT
JOËL POMMERAT
CHRISTIANE JATAHY
A. SENATORE / L. TOUZÉ
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
CHRISTIAN RIZZO
M. FREITAS / A. MERK
HERMAN DIEPHUIS
B.C, JANVIER 1545…
JAGUAR
D’APRÈS J.-C.
DANSE
DANSE
LECTURE
DANSE
DANSE
DANSE**
THÉÂTRE
THÉÂTRE**
THÉÂTRE**
THÉÂTRE
THÉÂTRE
DANSE
DANSE
DANSE
FILM
TS
TS
DANSE
20H15
20H30
GAËLLE BOURGES
20H30
03/03/16
Gaëlle Bourges
THÉÂTRE**
CIRQUE**
CIRQUE**
Projection + rencontre
A MON SEUL DÉSIR
TROTTOLA / THÉÂTRE BARAQUE
TROTTOLA / THÉÂTRE BARAQUE
JULIEN MELLANO
CIRQUE **
CIRQUE**
CONFÉRENCE
CAFÉ-ART
THÉÂTRE
CONFÉRENCE
THÉÂTRE
DANSE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
FILM
THÉÂTRE
THÉÂTRE
DANSE/THÉÂTRE
RENCONTRE
DANSE
DANSE
CONFÉRENCE
CIRQUE/DANSE
CIRQUE/DANSE
MÉLIÈS
TS
TS
VERDUN
VERDUN
VERDUN
MATAMORE
MATAMORE
GARGANTUA
MARIE VIALLE
PRINCESSE…
TS
Gaëlle Bourges
Dominique Rabaté
La voix de Pascal Quignard
TS
TS
MISSION
THREE
PRINCESSE…
ZÉNITH
PB
RAVEN RUËLL
OHAD NAHARIN
MARIE VIALLE
Jonathan Châtel
Projection + rencontre
MÉLIÈS
TS
ANDREAS
ANDREAS
TS
JONATHAN CHÂTEL
JONATHAN CHÂTEL
Florence Poudru
Les multiples facettes…
Y. BOURGEOIS / J.-B. ANDRÉ / C. MOGLIA
GENRE
15 ---16
Y. BOURGEOIS / J.-B. ANDRÉ / C. MOGLIA
TS
SUSPENSIONS...
SUSPENSIONS...
ÉVÈNEMENT
CRD
TS
TS
LIEU
VENDREDI 04/03/16
JEUDI 10/03/16
MARS
JEUDI
19H00
19H00
14/10/15
15/10/15
OCTOBRE
MERCREDI
JEUDI
NOVEMBRE
JEUDI
JEUDI
JEUDI
MARDI
MARDI
ESPA
CES
PLUR
IELS
ESPACES PLURIELS
SCÈNE CONVENTIONNÉE
DANSE – PAU
17 AVENUE DE SARAGOSSE
64000 PAU
TÉL 05 59 84 11 93
ESPACESPLURIELS.FR