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Transcription

Cette exposition compose le 1er acte d’un projet qui va se développer au sein de Pôle Bijou Galerie
sur deux années …
Autour d’une réflexion sur la théorie des cinq éléments, des artistes vont s’emparer d’un élément
après l’autre pour dessiner une cartographie du bijou contemporain …
La théorie des cinq éléments est une façon traditionnelle de décrire et d'analyser le monde. Pour
l'occident elle nous vient des philosophes grecs, mais existe aussi dans le monde asiatique. Basée
sur l'hypothèse selon laquelle tous les matériaux constituant le monde seraient composés d’un ou
plusieurs de ces 5 éléments (Terre, Eau, Air/le bois, Feu et l'Ether/métal), en plus ou moins grande
quantité (philosophes grecs notamment d'Empédocle au Ve siècle av. J.-C.) et en réguleraient les
principes de fonctionnement dans des cycles d'engendrement ou de destruction.
Les artistes peuvent jouer des « éléments » dans toutes les dimensions qui leurs sont attachées …
ARTISTES INVITES POUR L’OPUS 1 : LA TERRE : NICOLE BARTH, CHRISTINE BORDE,
CHARLOTTE CADOT, MARIE CHARPENTIER, MARINE DOMINICZAK, LUCILE DUMOLARD,
FLAVIA FENAROLI, MARIE FLAMBARD, CHANTAL HOENIG, NATHALIE LAHAYE, BARBARA
SCHULL, NADINE SIZAIRE, JORDANE SOMVILLE ET YIUMSIRI VANTANAPINDU.
EXCEPTIONNEL !
« Musée Ephémère »
Savoir–faire d’excellence de la manufacture de cristal Baccarat »
Présenté au sein du Pôle Bijou Galerie
ACCES A LA GALERIE
En arrivant dans Baccarat depuis St Dié des Vosges ou Nancy : Suivre la direction "Rambervillers" - Traverser le
pont qui enjambe la Meurthe - Au carrefour giratoire en sortie de pont, prendre la 3ème à droite -qui longe l'église
St Remy - direction "Lachapelle" - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement
après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est
le bâtiment juste en sortie de passerelle à droite.
En arrivant dans Baccarat depuis Deneuvre ou Rambervillers : En arrivant au carrefour giratoire juste avant le
pont, prendre la 1ère sortie à droite direction "Lachapelle" -qui longe l'église St Remy - - Se garer sur l'immense
parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle
piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche
Informations pratiques
Horaires d’ouverture : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à18h
Tarifs : Plein tarif : 3€ - Réduit (mineurs, groupe, chômeur, étudiant…) : 2€
Gratuité : - de 12ans - Pass annuel : 10€
Visites commentées : Sur réservation – Groupes à partir de 10 p – 1€/personne
Contact Presse : Pôle Bijou 13 rue du Port 54120 Baccarat France – 03 83 76 06 99 ou
[email protected] – Visuels libres de droit sur simple demande !
2
Nicole Barth - Perpignan (66) - France
1948 : Naissance
1969 - 1977 : Etudes en design textile et céramique
1977 : Ouverture de son atelier de sculpture pierres et textile
1985 : Formation aux techniques Raku et à la construction de
fours
2006 : Premières collections de bijoux
Artiste céramiste, elle propose des pièces contemporaines d’où se dégage un plaisir ludique.
« Fascinée par la matière, j’ai l’envie de me saisir de tout : de ce qui est en moi, autour de
moi, de mon environnement, mes expériences, mes rêves. Il n’existe pas de matière sans qualité ni
intérêt ; j’aime l’idée que porter mes bijoux, c’est entraîner le corps dans une aventure sensuelle. »
Dans sa ligne 2014, elle rend hommage à la Norvège, à ses couleurs, ses formes…chaque bijou
portant le nom d’une ville norvégienne.
L’argile et la porcelaine se mêlent à la laine bouillie, au lin… pour des pièces uniques et originales.
3
Christine Borde -Carrières sous Poissy (78)-France
1962 : Naissance
Dés 2005 : Pratique du tour de poterie en loisirs
2010 : Formation à l’école Chemins de Terre à Montreuil (93)
2012 : Création de son activité dans la cadre de la COOPANAME
(société coopérative ouvrière de production anonyme au capital
variable)
2011-2013 : Formation au coulage en porcelaine
2012 et 2013 : Formations au modelage et au bijou porcelaine
depuis mars 2014 : Formations au sein de PBMA-CF à Baccarat
« Les pièces de petites tailles ont ma faveur, le petit format s’imposant naturellement à moi. Les
bijoux sont apparus un peu par hasard dans mon atelier : pour recycler mes chutes de terre, j’ai
commencé à fabriquer des médaillons que j’attachais avec un cordon textile. Cependant, si je
prenais beaucoup de plaisir à les fabriquer, les décorer, j’étais frustrée par mes limites techniques
et mes difficultés à faire des montages corrects. J’ai alors eu la chance de rencontrer Luca TRIPALDI
et de suivre une de ses formations. J’y ai acquis un nouveau regard, des idées et des envies ont
germées et j’exploite aujourd’hui tout ce savoir dans la fabrication de mes bijoux en porcelaine.
La porcelaine est la « Rolls Royce » des terres : elle développe des qualités supérieures de solidité
et les couleurs sont beaucoup plus intenses et lumineuses qu’avec les autres terres.
Participer à ce cycle d’expositions sur les 5 éléments me permet d’imaginer montrer combien la
terre peut être un support de création transposable et déclinable dans des thèmes aussi variés que
les 5 éléments. »
4
Charlotte Cadot -Sailly Labourse (62)- France
1985 : Naissance
2003-2007 : Ecole Supérieure des Métiers d’art d’Arras Vitrail
2008 : CAP Décoration sur verre.
2007-2009 : Centre européen de recherches et de
Formation aux Arts Verriers (CERFAV) Vannes-le-Châtel
2009 : Diplôme de Compagnon Verrier Européen,
spécialité verre et volume avec les encouragements du
jury.
« Je travaille le verre et sa transparence. Mes sources d'inspiration puisent autant dans les formes
du corps humain, du monde végétal que dans les couleurs de la nature. Je m’intéresse à notre
développement et à notre origine. Energie, germination et croissance sont des termes qui
m'animent. Ma connaissance des différentes techniques et ma vision contemporaine du verre me
permet de proposer des créations personnelles et des travaux sur commande. Les techniques
utilisées ont autant de valeur que les idées et je n’hésite pas à les croiser.
La Terre se prête à la culture et à la moisson. La culture se développe grâce aux minéraux que la
Terre contient. La Terre nourrit et fait pousser le végétal. Pour cette exposition, je présente des
végétaux fait d’une perle de verre filée et montée en bijou par un tissage de micros perles de
verre. Le nom de la collection est « germination ». La perle de verre filée symbolise la Terre, le
fruit, le lieu de la gestation. Le tissage de micro perles de verre (réalisé par Scelsi Lisa) est utilisé
pour la réalisation de racines, de branches et de feuilles.
5
Marie Charpentier - Asnières sur Seine (92)- France
1986 : Naissance
2004 - 2006 : BTS DESIGN TEXTILE / ENSAAMA Olivier de Serres.
2006 - 2008 : DMA METAL / ENSAAMA Olivier de Serres /
Félicitations du jury/ Paris.
2008 - 2009 : Cours du soir de bijouterie joaillerie / Ecole Nicolas
Flamel /Paris.
2009: CAP ART DU BIJOU ET DU JOYAU / Candidature libre.
2010: Cours du soir de sertissage / Ecole Nicolas Flamel / Paris.
Prix et récompenses :
2010 : 5ème PRIX ex aequo du concours JEUNES TALENTS /
Chambre des Métiers et del’Artisanat d’Ile-de-France.
2009 : Lauréate du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris /
Section Métiers d’Art débutant
« A travers de précieuses cueillettes, photographies et dessins d’observation, Marie Charpentier
s’approprie un répertoire foisonnant de formes et de textures. Elle emprunte aux sous-bois
les répertoires plastiques et formels des champignons, des lichens et des feuillages, qu’elle
s’approprie et développe à l'échelle du bijou.
Observant les curieuses manières de croître des champignons, elle développe des bijoux prolifères
et des excroissances qui ont d’étonnantes façons de se porter. La recherche d’analogies entre la
matière organique et le métal guide ses expérimentations. Les feuilles d’argent se déploient au
contact du marteau. Rompus à chaud, des fragments vacillent. Inattendues et délicates, les
créations de Marie Charpentier se glissent autour des doigts, se logent au creux de la main,
s’enracinent sur l’épaule. Adaptées au plus près de la morphologie, les formes des bijoux épousent
les lignes et les courbes du corps. Il s'agit de créer un parallèle entre la symbiose d'un parasite et
son hôte, et la relation corps/objet, d'interroger la façon dont le bijou peut s'intégrer au corps et se
porter ».
6
Marine Dominizak – Strasbourg (67) - France
1986 : Naissance
2006/2008 : BTS Design de produits – Lycée Loritz – Nancy
2008/2010 : Diplôme supérieur d’Arts Appliqués – Nevers – Félicitations du
jury
2010/2011 : Diplôme National d’Arts Plastiques – Atelier Bijou – HEAR –
Strasbourg – Félicitations du jury
2011/2013 : Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique – Atelier
Bijou – HEAR - Strasbourg
Série Allium Porrum, laiton, 2011 - 2013
Dans mon travail j’aime observer la nature, questionner les formes et systèmes astucieux qu’elle
renferme et les réinterpréter pour parler du lien qui nous attache aux objets.
Pour ce premier opus de l’exposition Les cinq éléments, c’est par le vivant et le végétal que
j’aborde le thème de la terre.
Issue d’une recherche sur le motif de croissance du poireau, la série Allium Porrum s’organise
autour de deux bracelets manchettes et trois bagues, accompagnés d’une série de recherches. Les
motifs linéaires des feuilles sur chaque strate sont créés par l’action contrôlée du laminoir sur la
plaque de laiton, dont l’épaisseur rétrécie progressivement sur les extrémités pour rappeler le
sujet imité. Le télescopage des différentes parties les unes dans les autres, évoquant le système
des poupées russes, octroie aux objets un caractère évolutif, invitant à la manipulation et à
l’exploration du mécanisme.
7
Lucile Dumolard - Grenoble (38)-France
1989 : Naissance
2008 : CAP Art du Bijou et du Joyau – SEPR - Lyon,
2010 : BMA Art du Bijou et du Joyau – SEPR - Lyon
2012 : DMA Art du Bijou et du Joyau avec mention – SEPR – Lyon
2013 : création d'atelier LuDu
« J'ai créé la collection « Caillou » dans le contexte d'une recherche globale à partir des termes :
Fragment, fragmenter, fragmentation ».
Une recherche qui m'a amenée à explorer le domaine éphémère des Sensations : ces fragments de
perceptions instinctives et continuelles qui nous viennent de notre environnement. Un éclat de
lumière, une musique, un bruit, une odeur, un souffle de vent..... Toutes ces sensations qui
construisent nos souvenirs et notre perception des choses.
Les Cailloux sont une des pistes suivies pour explorer une partie des Sensations. A partir d'un
souvenir personnel de marches dans des pierriers, ces pentes rocailleuses en éboulement que l'on
trouve en montagne. Mes souvenirs se construisent autour d'une impression d'aridité, de
luminosité, de paysages lunaires, d'une sensation « rocailleuse », au milieu de ces arêtes des
cailloux cassés, qui s'empilent les uns sur les autres et qui attendent un nouvel éboulement pour
rouler un peu plus bas... Des espaces majestueux et extrêmement caractéristiques où l'humain ne
peut être qu'un passant. Pour moi qui ai grandi dans une région montagneuse, la « Terre » c'est la
« Pierre », le roc des sommets et des falaises, ces montagnes qui recèlent des trésors de pierres «
précieuses », et nous révèlent un passé où nous n'existions pas encore. Les fondations se
montrent, nous rappellent que nous sommes petits. J'ai tenté d'exprimer ce caractère, cette force
et cette élégante indépendance, en ramenant des éclats de roche à l’atelier pour les transformer
en bijoux en argent ...
8
Flavia Fenaroli - Sèvres (92) - France
Date de naissance
Doctorat, Art et Sciences de l’Art, Paris I La Sorbonne –
Ecole des Beaux Arts de Milan (Brera) Ecole Nat. Sup. des
Beaux Arts de Paris
Dans nos sociétés éclatées (culturellement et
géographiquement), parler de « Terre » c’est parler de tous ces « lieux » d’origine maintenant
perdus qui sont pour nous fondateurs. La terre est un élément mais aussi ce « lieu » où il est
encore possible de « bâtir » symboliquement notre vie commune.
La terre devient cette Patrie imaginaire dont Salman Rushdie dit : « Il se peut que les écrivains qui
se trouvent dans ma situation, exilés, émigrés ou expatriés, soient hantés par un sentiment de
perte, par la nécessité de reconquérir un passé (…). Mais si nous nous retournons, nous devons
aussi savoir (…) que nous ne serons plus capables de reconquérir précisément ce qui a été perdu ;
qu’en bref, nous créerons des fictions, non pas des villes ou des villages réels, mais des patries
imaginaires, invisibles, des Indes de l’esprit ».
C’est ainsi que mon travail autour du bijou parle de ceci, de cette perte. Ces objets que je crée sont
des objets avec lesquels nous transportons sur nous un peu de notre passé, un peu de nos « lieux »
et ainsi les transmettons. Ils sont souvent réalisés avec des mélanges de matériaux, précieux ou
pas.
Chaque objet est généralement accompagné d’une boîte-livre contenant une photogravure qui
accompagne l’histoire que l’objet veut nous transmettre.
9
Marie Flambard –Vaucouleurs(55)-France
1990 : Naissance
2011 : Licence arts plastiques
2012 : Master 1 enseignement - Spécialité arts plastiques
2013 : CAP arts et techniques du verre - Option décoration
Inspirée par la nature depuis toujours, obsédée par le monde végétal et minéral, j'ai longtemps
dessiné, peint et photographié ces thèmes chers à mon cœur, sans jamais épuiser ce sujet et ces
motifs passionnants et sans limite.
Après des études artistiques, j'ai choisi de m'orienter vers le matériau verre, ce qui m'a permis de
m'exprimer en volume, ainsi que de commencer à concevoir de l'objet, et plus particulièrement du
bijou.
Mon intérêt pour les technologies innovantes m'a menée à m'intéresser de plus près aux nouvelles
façons de travailler la matière, notamment pour le biais du Fab Lab, ce qui m'a permis grâce à de
nombreuses expérimentations de mettre au point le process de la découpe du cuir par Lasercut.
C'est en arpentant ce chemin, que j'en arrive à vous présenter ces créations aujourd'hui, qui se
nourrissent de mon parcours, et qui s'épanouissent dans mon univers.
10
Chantal Hoenig – Haute Savoie (74)
– France
1950 : Naissance
De 2005 à 2008 : Etude des différentes
techniques du verre à Montréal (Canada) et à
Corning (USA) (chalumeau, thermoformage,
pâte de verre, sculpture au sable…)
2008 : Diplôme de Joaillerie – Ecole de
Montréal
Prix :
2008: Prix d'excellence Techniques spécialisées argent et résine - Ecole de Joaillerie - Montréal
2013: Prix du Public à la 4ème Biennale des Arts du Verre d'Avrieux
Durant 38 ans, Chantal Hoenig a façonné et enseigné la céramique, notamment en milieu
médicalisé. Sa vie est un voyage, elle s’enrichit au fil des cultures : Afrique, Egypte, Asie, Québec.
En Afrique, elle pratique avec des potières sahéliennes les méthodes de cuisson primitives ainsi
que les techniques traditionnelles comme le polissage et l’enfumage. Pour cuire ses céramiques,
elle étudie la technique du RAKU. Indissociable de la pensée Zen, le RAKU est une méthode de
cuisson japonaise utilisée depuis le 16ème siècle pour faire des bols destinés à la cérémonie du
thé. La technique consiste à faire cuire les pièces en grès jusqu'à 1000°. Retirées du four à l’aide de
pinces, ces pièces encore incandescentes sont enfumées dans de la sciure puis trempées dans
l’eau. Enrichie de ces techniques, Chantal Hoenig crée des bijoux ethniques qui ont la chaleur de la
terre, la couleur du feu et l’éclat des métaux. Le feu, les poussières de bois et les soupirs de l’eau
font que chaque bijou RAKU est une œuvre unique.
11
Nathalie Lahaye – Baccarat (54) – France
1966 : Naissance
1984 : BAC Arts Plastiques, Lycée Louis Pasteur - Lille
1984 – 1989 : ERAP (Ecole Régionale des Arts Plastiques – Lille
- Communication visuelle et audio-visuelle
1990 : Brevet de technicienne en Infographie - Cepreco Roubaix
1995 : Brevet de technicienne en création textile – CAI –
Tourcoing
1996 : Création de son entreprise individuelle «Nathalie
Lahaye Création»
« Lorsque du chaos, l’homme, levant les yeux au ciel, tente de s’échapper vers l’élément qui
semble le moins touché, c’est pour mieux inspecter l’étendue des travaux et de là-haut espérer
trouver le repos.
Toujours à la conquête, faisant fi de ses expériences, il tend la main, outil de tous les délits et de
tous les délices, vers ces lieux plus propices à la lumière arrosant la TERRE.
Irradiée par ses ondes bienfaitrices vibrent alors matières et couleurs car au dessus et derrière,
plus forte dans sa lutte à la survie, persévère et se transforme la nature : reflet du jardin
extraordinaire.
Rendant grâce au trésor dont il foule le sol, l’homme en répertorie les richesses car il doute … Sa
quête de l’Eden le conduira peut être devant les portes de l’enfer ! …
Ce texte reflète le début et la ligne de mon aventure créative autour de la matière TERRE. »
12
Barbara Schull –Vallauris (06) -France
1977 : Naissance
2000-2010 : Autodidacte fabrication d’objet en céramique
2011-2013 : Formation « art et du feu » - Ecole des beaux arts de Vallauris
2012 : Intègre l’atelier 7 et création de meuble en céramique
2013 : Ouverture de l’atelier la FABRIK à Vallauris - Obtention du diplôme
des Arts et du feu - Major de promotion - Mention très bien - Ecole des
beaux arts de Vallauris
Ancrée dans l’art contemporain je suis en recherche d’une esthétique forte où règne une harmonie
monochrome. D’abord autodidacte, ce qui m’a laissé une grande liberté, j’ai ensuite intégré l’école
des beaux arts de Vallauris ce qui m’a permis d’acquérir une technique de travail différente,
beaucoup plus organisée.
Chacune de mes pièces nait d’une pulsion par laquelle je me laisse guider, de là évolue une idée,
un besoin que je concrétise. Il m’est venu, de façon évidente, l’envie de travailler la porcelaine
pour toutes ses incarnations symboliques, historiques et ses qualités plastiques. Je souhaite
revisiter ce matériau selon mes codes personnels : la recherche de forme, épurée et sobre, qui
bousculent affectueusement la tradition, un équilibre entre élégance et originalité.
Mon travail est le reflet de ce télescopage entre tendance et tradition. C’est la rencontre du design
épuré avec la rue et ses allures indociles et excessives. La ligne de bijoux « Mekanova » s’inspire
initialement des astres et défini ce contraste à travers l’antinomie : ciel et terre. C’est un
carambolage entre le monde onirique qui me nourrit et ma perception du monde qui
m’environne… Une mixité des genres et les analogies : astres/air, porcelaine/terre,
13
Nadine Sizaire – Thiaumont – Belgique
1950 : Naissance
1972-2007 : Enseignement secondaire supérieur artistique - Bijouterie
contemporaine – Beaux Arts d’Arlon – Belgique
2008 – 2012 : Histoire de l’Art - – Beaux Arts de Arlon – Belgique
« Tu es poussière et tu retourneras à la poussière »
« Tu es issu de cette terre et un jour tu la rejoindras »
Le travail présenté dans cette exposition est une réflexion sur mon histoire, mon passé, mes
origines. La photographie papier ancienne réimprimée sur aluminium est la technique
majoritairement utilisée, reflet de mes moments d’autrefois.
Famille, parents, grands-parents … qui aujourd’hui « reposent «en paix » restent une image, liée à
ma mémoire… ils deviennent un bijou intimement précieux …
Cette démarche se réfère aussi aux besoins qu’ont les humaines de connaître leurs origines, de les
prolonger aujourd’hui…
Pendentifs, broches … s’affichent sur le corps qui est l’élément porteur, au même titre qu’une
cimaise porte un tableau.
14
Jordane Somville –Paris (75)-France
1980 : Naissance
1996 / 1999 : BAC Arts Appliqués, Palaiseau
1999 / 2001 : BTS de Stylisme de mode à l’Ecole Supérieure des Arts
Appliqués Duperré, Paris
2001 / 2002 : Niveau Deug Photographie Multimédia, Saint-Denis.
2010/2011 : Mastère en création technologie contemporaine à
l’ENSCI Les Ateliers, Paris
2012/2013 : Niveau C.A.P. art et techniques de la bijouterie joaillerie
Jordane Somville crée des apparats expérimentaux qui invitent l’être humain à renouer avec sa
nature propre.
Le milieu rural dans lequel elle grandit imprime en elle des images, des odeurs et des sensations.
Ces expériences reviennent aujourd’hui à elle, réminiscences d’objets qui transcendent la notion
même de bijou. Les racines de ses céation puisent aussi bien dans la terre que dans les territoires
de la littérature, du théâtre, des arts plastiques et des sciences humaines.
Inspirée par Levi-Strauss, elle explore le thème de la rupture, source de tous les maux que, selon
l’anthropologue, l’humanité s’inflige et inflige au vivant. Sa réflexion puise également dans la
pensée de Descartes, Merleau-Ponty, Beckett, Ricoeur, Bourdieu... Si les sciences sociales prennent
autant de place ici, c’est parce que le corps est une interface avec le reste du monde, et les autres
vivants en particulier.
Par l'approche de la céramique, l'expérience de la terre et du feu se fait de soit. Elle aborde une
réflexion autour de la Mimèsis. Mimèsis qui emprunte à la nature des morceaux entiers de
montagnes, et aussi de ciel, de jour, de nuit... Les toiles de Turner ne sont pas très loin. A travers
ces mini-paysages à porter sur soi, Jordane Somville partage avec nous les souvenirs d’une enfance
où l’on « s’endort dans l’herbe » .
15
Yiumsiri Vantanapindu – Strasbourg (67)-France
1980 : Naissance
1998 : Ecole des beaux-arts “Changslip”, Bangkok, Thaïlande
1999 : Etudes arts décoratifs, Université de Slipakorn, Bangkok,
Thaïlande
2003 : Licence Beaux-arts option : Gravure, Institut de technologie
King Mongkut, Bangkok, Thaïlande
2009 : DNAP, Design, ENSA Limoges-Aubusson, France
2010 : Etudiant en échange, Hoschule Pforzheim, Allemagne
2011 : DNSEP, Art, Atelier Bijou, ESAD Strasbourg, France
« J’aime la terre, la toucher, la sentir, la modeler et lui offrir une métamorphose par mon savoirfaire. Je laisse faire, en apportant ma présence et mon attention. Toutes mes pièces sont faites
avec mes mains. Pour moi, le sujet des cinq éléments fait tout de suite référence au travail de la
terre si facilement pétrie avec les doigts. C'est la technique la plus primitive et la plus directe de
mise en forme d'un solide plastique, en l'occurrence la terre ou argile (grès, porcelaine ou faïence).
Le modelage en terre n'a cessé d'être pratiqué au fil des siècles. A tout moment, de la matière peut
être retirée ou ajoutée, les « repentirs » sont permis (jusqu'à un certain point, cependant). La
souplesse du matériau permet d'enregistrer les impressions les plus fugitives avec une liberté
totale. Issue de toute cette longue histoire le modelage de la terre appartient à notre culture
universelle, au-delà les frontières ... C’est dans cet espace, instable, hybride que je conçois une
démarche transculturelle faite d’une réappropriation des formes et des mythes puisés au sein de
mon habitus culturel. Mes pièces sont autant de rêves ou de promesses virtuelles pour nos corps,
dont la rédemption passe par l’artifice. Certaines d’entre elles peuvent sembler brutes ou
agressives voire étrange, d’autres plus tendres, mais … Comment Décrire en effet ces parures
lourdes que l’on love négligemment autour du cou ?
16

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