Semaine spéciale cinéma 2012 Les intervenants

Semaine spéciale cinéma 2012
Les intervenants
Anna Van Brée
Styliste – création de costumes – Mise en scène théâtrale
Anna van Brée (1964) étudie le stylisme à l'Académie des BeauxArts de Anvers avant de se consacrer à la mise en scène (INSAS de
Bruxelles, de 1984 à 1988). Après quelques années d'assistanat en
France et en Belgique (avec notamment Franz Marijnen, Adriano
Sinavia ou Sophie Rappeneau), elle se tourne vers la création de
costumes. Elle travaille alors en Belgique, en France, en Suisse et en
Hollande avec, entre autres, les metteurs en scène Philippe Sireuil,
Jacques Delcuvellerie, Marianne Pousseur, Anne Bisang, Gianni
Schneider ou Guy Cassiers. Elle retourne à la mise en scène en 2002
en fondant la Cie La Belgo-Suisse, compagnie pensée comme une
plateforme de réflexion et d’expérimentation sur le théâtre, le jeux
et les possibilités de pratiquer aujourd’hui un théâtre politique.
Depuis la compagnie a créé Heiliger Krieg de Rainald Goetz en
2004 (Arsenic, Lausanne), Jeff Koons du même auteur en 2005
(Grange de Dorigny, Lausanne), Utzgur! en 2007 (Grü/Théâtre du
Grütli - Genève, Arsenic), Faust en 2008 (Grü/Théâtre du Grütli Genève, Arsenic) et 50cm/Ajax (Arsenic – Lausanne, théâtre du
Gru-Genève).
En préparation : La route du retour Jim Harrison, saison 20122013
En cinéma, elle signe notamment les costumes de Toto le héros,
Home, Gaston’s war et L’enfant d’en haut.
Marie-Elsa Sgualdo
Réalisatrice
Née en 1986 à La Chaux-de-Fonds, Marie-Elsa Sgualdo est
diplômée du Département cinéma de la Haute Ecole d’Art et de
Design de Genève. Elle est depuis peu élève à l’INSAS de
Bruxelles (Master Ecriture). Elle a réalisé Vas-y je t’aime en
2009, Bam Tchak en 2010 et On the Beach en 2012. MarieElsa Sgualdo travaille actuellement à l’écriture d’un longmétrage de fiction.
Valérianne Poidevin
Réalisatrice
Valérianne Poidevin est née en 1981 à Vannes, dans le
Morbihan. Elle termine l’ECAL avec une mention spéciale grâce
à son film Les Hommes invisibles.
En 2007, elle fait la connaissance d’Elena Tatti et Thierry
Spicher (Box Productions) et travaille avec eux sur le film
d’Ursula Meier Home. En parallèle, elle développe deux
documentaires L’Oiseau sans pattes en 2011 et Lauriane à
L.A. , sélectionné dans le cadre d’un concours suisse de
documentaire et récompensé.
Valérianne Poidevin a également co-organisé une série
d’expositions à l’espace Curtat (Lausanne), travaille comme
projectionniste au Zinéma (Lausanne) et fut l’assistante de
Jean-Luc Godard pour le film Adieu au Langage.
Source :
poidevin/
http://www.sciapode.net/index.php?/presentation/-valerianne-
Elodie Brunner
Productrice
Elodie Brunner est née le 18 mars 1981 à Morges. Elle termine
en 2006 des Etudes en Histoire contemporaine à l’Université de
Lausanne. Entre 2004 et 2008, Elodie Brunner est engagée
pour la rédaction et la traduction (italien-français) du
Catalogue officiel du Film Festival de Locarno. Dès 2007, Elodie
Brunner est assistante puis directrice de production chez Box
Productions (Renens, CH). Après une formation à la Femis en
France et à l’académie de Wurtenberg en Allemagne, elle
devient productrice associée chez Box Productions.
Source : http://atelier.creative.arte.tv/fr/produzenten/elodie-brunner
Jean-Luc Bideau
Acteur et comédien
Jean-Luc Bideau est né en 1940 à
Genève. Après avoir passé son
baccalauréat et réussi le concours
du Conservatoire de Paris, il fait ses
débuts sur scène au Théâtre
national populaire dans Arturo Ui de
Bertolt Brecht. En 1969, il revient
en Suisse où il devient une figure
du cinéma suisse. Dès 1972, il
connaît
une
intense
activité
théâtrale avec, en particulier, son passage entre 1988 et 1998
à la Comédie-Française dont il est le 484e sociétaire en 1991.
De 1998 à 2002, sa carrière prend un nouvel essor avec la
série française H aux côtés de Jamel Debbouze, Eric et Ramzy
notamment.
La filmographie de Jean-Luc Bideau est impressionnante. Ce
dernier a joué dans plus de huitante films, (dont La
Salamandre d’Alain Tanner en 1971, L’invitation de Claude
Goretta en 1973, Et la tendresse ? bordel ! de P.Schulmann
en 1980, La fille de d’Artagnan de B. Tavernier en 1994 ou
encore Azzurro de Denis Rabaglia en 2000), sans compter
quelques courts-métrages et plus de cinquante films pour la
télévision. Jean-Luc Bideau joue également dans de
nombreuses pièces de théâtre.
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Bideau
Etienne Curchod
Sound Designer, Monteur & mixeur
Né en 1966, Etienne Curchod termine ses études supérieures à
l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des
Techniques de Diffusion à Bruxelles, section SON en 1990, et
obtient son diplôme en Ingénieur du Son, graduat en
techniques d’enregistrements sonores, avec grande distinction.
Entre 1989 et 1995, il exerce les activités suivantes : Monteur
son, mixeur, ingénieur son plateau et perchman. Dès 1996,
Etienne Curchod est sound designer, monteur son & mixeur
essentiellement pour le long métrage de fiction et le
documentaire de création. Etienne Curchod a travaillé sur de
nombreux films, dont Home de Ursula Meier (2008), Les
portes de la gloire de Christian Merret-Palmair (2001), Une
hirondelle a fait le printemps de Christian Carion (2001),
Une liaison pornographique de Frédéric Fonteyne (1999).En
2011, Etienne Curchod a travaillé sur cinq films, dont L’Enfant
d’en haut de Ursula Meier, Ours d’argent à la 62e Berlinale
2012. Etienne Curchod exerce également de nombreuses
activités liées à l’audiovisuel en dehors de son activité
professionnelle principale. Il est notamment le compositeur
d’une douzaine de créations sonores pour le théâtre, la danse,
des installations, des expos, des diffusions radiophoniques ainsi
que le créateur de Phonolite, un logiciel professionnel de base
de données et système d’échange de données pour
sonothèques professionnelles.
Alex Mayenfisch
Réalisateur
indépendant
et
producteur
Alex Mayenfisch est né en 1954 à
Lausanne
où
il
vit
encore
actuellement.
Entre 1972 et 1987, il fait une
formation dans les arts graphiques,
développe et gère une imprimerie
coopérative, collabore à l’édition de
publications sociales et culturelles, est
engagé
comme
maquettiste
et
infographiste à l’Hebdo.
En 1985, il crée les studios vidéos Bellevue et Climage.
Alex Mayenfisch a réalisé de nombreux documentaires, parmi
lesquels :
La Conquête du temps libre – 1992- 52 min. Réalisé avec
Madeleine Denisart. L’histoire de la réduction de travail et la
découverte des congés payés en Suisse.
Photo de classe – 1993 – 26 min. Réalisation collective. A la
rencontre d’un groupe d’adolescents.(prod.TSR)
La moitié de la gloire – 1995 - 45 min. L’expédition des alpinistes
genevois en 1952 à l’Everest qui ouvrit la voie pour la conquête du
sommet réalisée l’année suivante par Hillary et Tensing.
Lorsque mon heure viendra-1995 – 55 min. Réalisation collective.
La mort vue par une génération : les jeunes. (prod. TSR)
L’argent du diable – 1996 – 15 min. Une évocation personnelle
des jeux de hasard à l’occasion des 60 ans de la Loterie
Romande.(FG prod)
Chronique d’une bonne intention – 1999 – 51min. Onze
chômeurs tentent une reconversion originale dans une domaine
novateur. L’écologie, une issue au chômage ? (coprod TSR)
Statut :saisonnier – 2003 – 52 min. La vie des travailleurs
immigrés venus bâtir la Suisse moderne vue à travers les archives
de la TSR de 1960 à 1990. (prod. TSR)
Pour vivre ensemble 2003 – 18x2 min. Regards multiples sur le
thème de l’intégration (Prod. Vivre ensemble 03).
L’usine – 2005 – 48 min. une saga industrielle qui travers l’histoire
économique du 20ème siècle.
Pya Hug – 2005 – 24 min. Une découverte de l’univers de l’artiste
Pya Hug à travers le regard du photographe Mario del Curto.
Chemin faisant 1942 – 1972 – 2007 – 19 min. Variations autour
du Ciné-journal suisse pour le Président de la Confédération suisse
2008, Pascal Couchepain.
Un délai de 30 ans – 2008 – 50 min. Le long débat pour le droit à
l’avortement en Suisse (prod.TSR)
Il est également le réalisateur de plusieurs vidéos :
Primeurs – 1985 – 20 min
Le Charivari magnifique – 1987 – 15 min.
Le champ aux esprits – 1990 – 10 min
Monsieur Piclet – 1995 – 10x2 min.
Alex Mayenfisch s’est également investi dans la réalisation de films
institutionnels dans les domaines de la santé publique, de
l’enseignement et de la formation, de l’architecture. (Collaborations
avec le Musée de l’Elysée, le Musée historique de Lausanne, le
Musée cantonal des Beaux-Arts, le Bureau lausannois pour les
immigrés.)
Sources :
http://www.climage.ch/qsPortal/Home.asp?C=104&N=175
Marie-Eve Hildbrand
Réalisatrice
Née en 1978, Marie-Eve
Hildbrand termine l’école
d’arts appliqués de Vevey en
1999 et obtient un CFC
accéléré de décoratrice. Elle
entre
ensuite
à
l’Ecole
cantonale d’art de Lausanne
et obtient un diplôme de
réalisatrice en audio-visuel HES en 2004, mention très bien.
Marie-Eve Hildbrand possède déjà à son actif de nombreuses
expériences dans le cinéma, notamment en tant que directrice
de casting cinéma, directrice de casting publicité, assistante
montage, régisseuse ou encore décoratrice-accessoiriste.
En parallèle de ces activités, Marie-Eve Hildbrand réalise, entre
2000 et 2011, des documentaires, courts-métrages de fictions
et de publicité, dont :
Des bras trop courts (court-métrage de fiction) qui obtient en
2004 le Prix ECAL
L’ours Papaddington (court-métrage documentaire) en 2007
La petite photo des seins de ma mère faite par mon père
(court-métrage documentaire) en 2009
Dans nos campagnes (documentaire en co-réalisation avec
David Maye et Andreas Fontana, produit par Bande-à-part,
RTS, en 2011.
Bernard Seidler
Preneur de son indépendant
Bernard Seidler travaille souvent pour la RTS. Il a également
travaillé avec Agnès Varda dans Ces demoiselles ont eu 25
ans, documentaire français réalisé en 1993.En outre, Bernard
Seidler travaille régulièrement pour les émissions de Béatrice
Barton, notamment « Mon village a du talent » ou « Le
repas à la ferme ».
Les émissions « Infrarouge » font également appel à lui en
tant qu’opérateur son. Il a par ailleurs participé à la célèbre
saga yverdonnoise Romans d’Ados de Béatrice et Nasser
Bakhti.
David Maye
Réalisateur
David Maye est né en Valais en 1984. Il a
suivi une formation à l’ECAL/Ecole
cantonale d’art de Lausanne. Il y a
notamment réalisé MAYE & FILS,
sélectionné au festival Visions du Réel de
Nyon et au festival dei Popoli à Florence
où il reçoit le pris Lorenzo di Medici en
2010, ainsi que son film de diplôme,
Angela, sélectionné dans de nombreux
festivals internationaux et pour lequel il a
reçu le prix du meilleur espoir suisse au
Festival du Film de Locarno en 2010 David
travaille actuellement sur deux projets de
longs métrages : une fiction, Fils de la
terre, et un documentaire, Muslim.
Alain Borek
Comédien, assistant à la mise en
scène, pédagogue, improvisateur
Né à Lausanne en 1983 et diplômé de la
Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande
en 2009, Alain Borek collabore depuis en
tant qu’acteur aux projets de Cédric
Dorier, Massimo Furlan, Christian GeffroySchlittler, Christophe Jaquet, Ludovic
Payet, Anne-Lise Prudat, Jean-Yves Ruf,
Valentin Rossier et Matthias Urban.
Il collabore en tant qu’assistant à la mise
en scène avec Christian Geffroy-Schlittler
Les Helvètes (2010), Christophe Jaquet
Stereo (2011) et Jean-Yves Ruf Lettre au
père (2012).
Depuis 2009, Alain Borek est intervenu dans le cadre de différentes
institutions et associations en tant que pédagogue : HETSR La
Manufacture (Lausanne), HEMU Jacques Dalcroze (Genève),
Conservatoire Pré Professionnel Arc En Scènes (La Chaux-de-Fonds),
Ecole de Théâtre Diggelmann (Lausanne), Gymnase de Burier,
Gymnase du soir (Pully), Théâtre universitaire neuchâtelois, Ecole
Professionnelle Commerciale (Lausanne), Association des Ligues
d’improvisations (Vaud, Neuchâtel, Fribourg et Valais)
Praticien assidu d’improvisation théâtrale, il joue une cinquantaine
de matchs d’impro en Suisse romande et en France. Depuis 2005, il
participe régulièrement à des spectacles improvisés : Improlabo,
Casting, La Comédie Musicale Improvisée. En 2006, il effectue sa
formation d’arbitre et développe et dirige différents concepts de
spectacles instantannés. En 2010, il rejoint la sélection suisse
d’improvisateurs professionnels. En 2011 il fonde Lausanne-Impro.
Robin Erard
Réalisateur
Né en 1982 à La Chaux-de-Fonds, Robin Erard se forme à l’IAD en
Belgique où il obtient un diplôme en réalisation et en scénario. Dans
le cadre de l’école, il réalise notamment les courts-métrages Travail
intime (documentaire, 2005) et Guillaume (2008).
De retour en Suisse à La Chaux-de-Fonds en 2008, il tourne des
spots publicitaires pour l’horlogerie et travaille comme monteur
freelance en agence jusqu’en 2009.
En 2009 il monte et étalonne le long-métrage de fiction de Mitko
Panov : The War is Over, salué par la critique aux « Journées de
Soleure 2010 ». La collaboration entre Mitko et Robin se poursuit sur
deux projets de fiction.
En parallèle de son activité de réalisateur, Robin fonde l’association
« Grading Room » en 2010 pour qui il travaille en tant que coloriste
freelance.
Robin prépare actuellement son premier long-métrage de fiction
avec « Box Productions » qui a déjà produit son court-métrage
Elder Jackson en 2010, sélectionné en compétition nationale à
Locarno et dans plusieurs autres festivals.
Réalisations :
TRAVAIL INTIME - 2005
GUILLAUME - 2008
ELDER JACKSON – 2010
En développement :
TIENS TA DROITE – produit par Box Productions
BUNKER – Série TV - coécriture avec Antoine Russbach et Mitko Panov
LA FERME ! - coécriture avec Mitko Panov
Lionel Rupp
Réalisateur
Né en 1983 à Meyrin. En 2002, il tourne avec son frère Adrien,
un premier film en autodidacte : Cadolzburg. Il entre l’année
suivante aux Beaux-Arts de Genève, en section cinéma. En
2009, il fonde avec son frère Adrien le collectif transdisciplinaire
Zooscope. Son dernier court-métrage, La Forêt, est
sélectionné dans plusieurs grands festivals européens et reçoit
une mention à « Indie Lisboa » et au « Cork Film Festival ». En
2011, il co-réalise Eskapop avec Géraldine Rod et concourt
dans des festivals internationaux. La même année, il crée avec
Roxana Sima le projet Antimatter Karaoke qui est
programmé au MAC 11 et au CAN (centre d’art contemporain
de Neuchâtel). Quai Ouest, son premier long.métrage, adapté
de l’œuvre de Bernard-Marie Koltès est présenté aux Journées
de Soleure en 2012.
Denis Rabaglia
Réalisateur
Né le 31 mai 1966 à Martigny en Valais
(Suisse), Denis Rabaglia réalise des courtsmétrages en Super-8 dès l’âge de 15 ans.
En 1984, il rejoint la TV régionale CANAL 9
de Sierre, où il réalise 5 clips musicaux et 2
courts-métrages vidéo. En 1991, il est
Lauréat de l’ACADEMIE CARAT à Paris, une
fondation privée qui sponsorisait chaque
année 15 jeunes créateurs de l’audiovisuel
européen.
En 1993, Denis Rabaglia écrit et réalise son
premier film Grossesse nerveuse, une
comédie qui lui vaut le Pris Max Ophuls
1994 en Allemagne et le Prix Futura 1995
du Meilleur Film de Télévision Européen. Le
film est présenté dans plus de 25 festivals
dans le monde.
De 1995 à 2000, il développe Azzurro, un
drame dont l’action se passe entre l’Italie et
la Suisse. Le film a obtenu le Prix du
Cinéma Suisse 2001 du Meilleur Long-Métrage. Le film sort en salles
en Suisse, en Allemagne et en Italie, puis sera diffusé sur plusieurs
télévisions dans le monde et sur les 3 chaînes nationales suisses.
En 2003, Denis Rabaglia établit sa société « La petite entreprise »
avec laquelle il produit les DVD Director’s Edition de Grossesse
nerveuse et Azzurro puis co-produit Grounding en 2005, le grand
succès de Michael Steiner et Tobias Fueter sur les derniers jours de
la compagnie aérienne Swissair.
Il revient à la réalisation avec Pas de panique en 2006, une
comédie sur les phobies sociales pour la TSR et France 2 avec
Frédéric Diefenthal et Roland Giraud, qui lui vaut le Prix 2007 du
Meilleur Téléfilm suisse.
En 2008, Denis Rabaglia présente Marcello Marcello, sur la Piazza
Grande du 61e Festival International du Film de Locarno. Le film sort
dans les salles en Suisse, Hollande, Nouvelle-Zélande et en
Allemagne. Il est également diffusé sur les trois chaines nationales
suisses.
Dès 1998, Denis Rabaglia collabore régulièrement avec FOCAL pour
laquelle il conçoit de nombreux séminaires et ateliers pour
réalisateurs de fiction et scénaristes en Suisse. Il met également sur
pied des programmes pour cinéastes des pays émergents financés
par la Direction du Développement et de la Coopération Suisse.
Intervenantes spécialisées en histoire et
esthétique du cinéma, UNIL
Nadejda Magnenat
Faye Corthesy
Sarah Studer