MUSIQUE ET THÉÂTRE Cartoucherie de Vincennes 18 mai – 10 h

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Journée d’étude organisée par le CIRRAS
Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle
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MUSIQUE ET THÉÂTRE
Cartoucherie de Vincennes
18 mai – 10 h/17 h
Cette journée se déroulera au Théâtre du Soleil avec comme invité d’honneur Jean-Jacques
Lemêtre qui a composé presque toutes les musiques des spectacles mis en scène par Ariane
Mnouchkine depuis 1979. A Jean-Michel Damian qui lui demandait, lors de l’émission Les
Imaginaires, « comment composez-vous votre musique ? », Jean-Jacques Lemêtre répondait
par cette boutade : « j’arrive le premier jour à neuf heures le matin ».
Au Théâtre du Soleil et sur la scène contemporaine occidentale s’inventent des relations de
type dialogique entre la musique et le théâtre. Cette journée interrogera les pratiques
scéniques du Théâtre du Soleil et de certaine formes occidentales mais également asiatiques et
caribéennes, autant de scènes contemporaines qui mettent en jeu théâtre et musique, dans leur
complémentarité ou leur affrontement dynamique. Ces interactions seront envisagées sous
l’angle du travail spécifique au musicien, au chorégraphe, au metteur en scène et à l’acteurinterprète."
La musique de Jean-Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil
Entretien de Jean-Marc Quillet avec Jean-Jacques Lemêtre, musicien du Théâtre du Soleil
Jean-Marc Quillet, directeur-adjoint du CRR d’Amiens, évolue entre le théâtre, la musique
et la pédagogie, directeur-adjoint du CRR d’Amiens, il est l’auteur de l’ouvrage La Musique
de Jean-Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil. Entretien délectable et inachevé avec JeanJacques Lemêtre, musicien au Théâtre du Soleil, L’Harmattan, 2013.
Les danses des Atrides et la musique de Jean-Jacques Lemêtre
Entretiens de Nadejda L. Loujine avec Jean-Jacques Lemêtre
L’entretien portera sur les sources d’inspiration pour les danses, le contenu des enseignements
dispensés aux comédiens, l’appui que fut la musique de Jean-Jacques Lemêtre.
Nadejda Loujine a été professeur à l’Ecole du ballet de l’Opéra National de Paris, elle est
professeur invitée à la Gelsey Kirkland Academy of New York, à l’école du Joeffrey Ballet et
à l’académie de danse de Nagoya (Japon). Elle est conseillère chorégraphique pour diverses
productions théâtrales dont celles du Théâtre du Soleil (Les Atrides, Les Naufragés du fol
espoir) et auprès de Jean-Guillaume Bart pour la création du ballet « La Source » à l’Opéra
national de Paris.
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Mettre en scène le texte musical du théâtre grec
Le répertoire dramatique de la Grèce ancienne a en grande partie survécu. Si la musique est
perdue pour l'essentiel, le système musical et prosodique s'est conservé dans la métrique et la
rythmique des textes grecs, porteurs potentiels de la chorégraphie, et subsiste dans
l'accentuation, l'organologie et la théorie musicale, à partir desquels de nouvelles écritures
musicales et scéniques redeviennent possibles.
Philippe Brunet, actuellement professeur à l'Université de Rouen, a créé la compagnie
Démodocos en 1995. Il a mis en scène Agamemnon en 1997, puis en 2011 avec une musique
qu’il a lui-même composée. Il a également mis en scène avec la musique de François Cam les
Choéphores et les Euménides en1998, puis en 2011-13, les Perses en 2001-15 avec la
musique de Jean-Baptiste Apéré, les Grenouilles en 2003-04 avec la musique de Stéphane
Vilar, Antigone en 2005 - 2015, Oedipe roi en 2014-15, les Bacchantes en 2012-15, les Sept
en 2014-15. Il interprète l'IIiade d'Homère sur la lyre éthiopienne (krar). Avec Fantine CavéRadet, il développe la chorégraphie depuis 2010 et a créé des récitals musicaux et
chorégraphiques : Ulysse dans les vagues 2009, La Lyre ivre 2010 et le spectacle Antigone
abyssinienne 2010. Il a créé le festival des Dionysies avec l'Université Paris-Sorbonne 20062015.
Récital de 30 mn : Théâtre, danse et musique en grec ancien par Philippe Brunet et
Fantine Cavé-Radet (compagnie Démodocos)
Choeur musical de l'Oreste d'Euripide, chant et instrument par Philippe Brunet
Hymne de Delphes par Fantine Cavé-Radet (partition établie par François Cam, chorégraphie
de Fantine Cavé-Radet).
Le commos de Cassandre (Eschyle, Agamemnon) par Philippe Brunet et Fantine Cavé-Radet
(musique et mise en scène Philippe Brunet)
Parodos des Bacchantes d'Euripide (voix, daf, danse) par Philippe Brunet et Fantine CavéRadet.
Antiquité en musique : Gounod, Massenet, Saint-Saëns
Trois grands compositeurs français de la seconde moitié du dix-neuvième siècle ont écrit des
musiques de scène pour des pièces antiques ou inspirées par l'Antiquité : Gounod pour
l'Ulysse de Ponsard, Massenet pour Les Érynnies de Leconte de Lisle, Saint-Saëns pour
Antigone de Sophocle à la Comédie-Française. Ces trois exemples illustrent chacun à sa
manière une certaine conception de l'intervention de la musique dans le spectacle théâtral.
Vincent Giroud, actuellement professeur de littérature comparée et de littérature anglaise à
l'université de Franche-Comté, a été chargé de mission à la Commission française pour
l'Unesco (1981-1985) et conservateur des livres et manuscrits modernes à la Beinecke Rare
Book and Manuscript Library de l'université Yale (1987-2004). Il a enseigné notamment à
l'Institut d'études politiques, à Yale, à Johns Hopkins, à Vassar et à Bard College.
Kunju et Kunqu sont dans un bateau, Musique de scène, musique pour la scène, musique
en scène, musique hors-scène
Les musiques jouées pour les opéras chinois ne sont pas toutes initialement des musiques
d'opéra, et les musiques d'opéra sont jouées hors contexte (en particulier dans les parcs). À
cela s'ajoutent des statuts d'amateur et de professionnels. Mais s'il peut y avoir en Chine
musique sans théâtre, il n'y avait pas avant le début du XXe siècle de théâtre sans
musique. Alors qu'il y a de la musique de rituels, même des musiques rituelles, des rituels en
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musique, mais des rituels sans musique, ou des rituels qui transforment le sonore organisé en
non-musique.
François Picard, actuellement professeur d’ethnomusicologie à l’université Paris-Sorbonne,
musicien, directeur artistique.
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Les sentiments exprimés par la musique dans le théâtre Kathakali
Les acteurs-danseurs de Kathakali sont accompagnés par deux chanteurs et deux
percussionnistes; ces musiciens expriment les sentiments "Bhava" du texte et du rôle par les
modes mélodiques "ragam" et les rythmes "talam". Nous verrons comment certaines pièces
mettent l’accent sur le chant et comment cette technique a évolué depuis quelques décennies,
et comment d’autres pièces valorisent les tambours et la tradition héroïque. Cette présentation
serait illustrée par des extraits d’enregistrements et de vidéos.
Michel Lestrehan est danseur et chorégraphe, directeur avec Brigitte Chataignier de la
compagnie Prana (Prana signifie en sanskrit le souffle vital qui anime les êtres)
Himm ēļa : l'orchestre du Yakșagāna
En Inde, la fonction première de la musique (saṅgita) est de faire naître un état émotionnel
(bhāva). A l'instar des musiques hindoustanie et carnatique, la musique du Yakșagāna, art
total pratiqué dans le Karnataka en Inde du Sud, repose sur la notion de rāga et de tāḷa. Nous
présenterons dans un premier temps les spécificités de ces deux éléments ainsi que les
membres qui constituent l'orchestre du Yakșagāna. Puis nous tenterons d'éclairer la manière
dont la musique interagit avec la danse et le jeu des acteurs.
Anitha Savithri Herr, chargée de Cours à l’Université d'Evry Val d’Essonne, pour
l’enseignement de l’ethnomusicologie et de l’ethnoscénologie, consacre ses recherches aux
relations entre musique et danse dans les formes spectaculaires indiennes (Bharata-Natyam et
Yakșagāna). Elle est également conférencière au Musée de la Musique et au Musée du Quai
Branly. Elle enseigne l'Histoire de la Musique au Centre Theilhard de Chardin à Cergy.
Le rituel vaudou haïtien, ressourcement de l’art dramatique et quête d’un théâtre engagé
Entretien de Nancy Delhalle avec le metteur en scène et pédagogue Pietro Varrasso.
L’entretien portera sur l’apport des matériaux de la culture traditionnelle, en l’occurrence les
rituels du vaudou à l’art dramatique tant en Haïti qu’en Europe. La musique, produite par la
voix et le corps, engage l’un et l’autre dans la création d’un théâtre musical et politique.
Pietro Varrasso est metteur en scène, pédagogue à l’ESACT (École Supérieure d’Acteurs du
Conservatoire de Liège) et spécialiste de la voix. Nancy Delhalle est professeur d’histoire et
d’analyse du théâtre à l’Université de Liège.
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Cette journée d’étude se déroulera le lundi 18 mai de 10 h à 17h,
au Foyer du Théâtre du Soleil, route Champ de Manœuvres, 75012 Paris,
en métro : "Château de Vincennes", ligne 1, sortie en tête de train vers la gare
d’autobus, autobus 112 jusqu’à l’arrêt "Cartoucherie", en voiture : Esplanade du
Château de Vincennes puis suivre la signalisation. Un parking arboré (et gratuit…)
est à votre disposition à l’intérieur de la Cartoucherie.
Pour nous contacter : 06 13 59 37 80
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