Dossier de presse Automne 2015 - La Coupole

EDITO
La Coupole a 15 ans.
Et en 2015, peut-être plus que jamais, nous voulons défendre des valeurs... Petite crise
d’adolescence ou grande prise de conscience après « ces événements » du début
d’année. Avec les artistes que nous soutenons, avec vous et pour vous, spectateurs,
fidèles ou occasionnels, nous affirmons qu’il est indispensable à une société d’accéder
à la liberté, l’égalité, la fraternité - mais aussi à ces valeurs que promeuvent les artistes
et artisans du spectacle vivant : il s’agit de (re)mettre l’humain, les rencontres et le
partage au cœur de nos vies.
Parce qu’invoquer le « contexte » quel qu’il soit c’est se cacher des réalités, idéaliser un
ailleurs meilleur, songer au temps d’avant...
Or nous, nous sommes ici et maintenant, passeurs d’idées, pourvoyeurs de créations,
amplificateurs d’émotions, de réflexions et de rêves.
Alors ensemble fêtons cette saison de Cristal et émerveillons-nous des joyaux qui sont
à notre portée, partageons ces pépites… (et bien que ce soit « la crise ») accordons nous
des respirations artistiques, savourons quelques rencontres éclatantes, aiguisons notre
esprit de curiosité.
Nous vous souhaitons une superbe Saison d’Automne !
Julie Friedrichs, directrice artistique
« La culture n’est pas un luxe, c’est une nécessité »
Gao Xingjian, prix Nobel de littérature.
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→ Saison d’Automne
Septembre
Père et Manque
Théâtre
1h30 / Samedi 26 septembre 2015 → 20h30
Le Comte de Bouderbala
1h30 / Mardi 29 Septembre 2015 → 20h30
Humour
Octobre
Sieste Cubaine
Cirque aérien
1h05 / Samedi 03 octobre 2015 → 20h30
Grand Corps Malade
Slam
1h45 / Samedi 17 octobre 2015 → 20h30
Los Abrazos
Soirée Musique/Danse
1h00 / Vendredi 30 octobre 2015 → 20h30
Novembre
Ballet de l’Opéra National du Rhin
Danse
1h30 avec entracte / Vendredi 06 novembre 2015 → 20h30
La Chanson de l’Eléphant
Théâtre
1h20 / Vendredi 13 novembre 2015 → 20h30
Vincent Peirani Quintet – Living Being
Jazz
1h30 / Mardi 17 novembre 2015 → 20h30
L’Ecole des Femmes
Théâtre
2h10 / Samedi 28 novembre 2015 → 20h30
Décembre
Les Chevaliers de la Table Ronde
Opéra Bouffe
1h55 / Mercredi 09 décembre 2015 → 20h30
Cendrillon
Danse
1h40 / Mardi 15 décembre 2015 → 20h30
Janvier
Concert du Nouvel An
Hors Abonnement
1h45 avec entracte / Samedi 09 janvier 2016 → 20h30
Dimanche 10 janvier 2016 → 17h00
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Communiqué de presse
Pour cette nouvelle saison, la Coupole conserve la qualité et la diversité de ses
propositions artistiques. Une saison d’Automne 2015 toute en élégance et en surprises,
avec des rencontres, des découvertes et surtout beaucoup d’émotions !
La Coupole qui fête ses 15 ans en 2015 réaffirme ses valeurs et sa ligne artistique pour
offrir une saison remarquable. Des artistes et des compagnies de renom s’arrêteront à
Saint-Louis pour des moments intenses (Le Comte de Bouberbala, Grand Corps Malade,
Véronique Jannot, Jean-Baptiste Maunier ou Vincent Peirani pour ne citer qu’eux).
12 soirées sont programmées à l’Automne 2015 : 3 de théâtre, 4 de musique, 3 de danse, 1
d’humour et 1 de cirque.
La Coupole propose également une soirée exceptionnelle avec les danseurs du Ballet de
l’Opéra du Rhin. Et un temps fort autour du tango, danse et musique, vendredi 30
octobre. Un opéra bouffe est programmé ; genre que les spectateurs ludoviciens n’ont
pas eu l’occasion d’apprécier au théâtre depuis une dizaine d’années.
Des textes du répertoire (l’Ecole des femmes, cendrillon…) et des auteurs contemporains
(Pascale Lécosse, Nicolas Billon…), du slam, de la musique classique, du cirque aérien…
Cette saison encore, il y en aura pour tous les goûts !
Les équipes techniques, administratives et artistiques du théâtre La Coupole
poursuivent leur travail avec pour objectif de faire découvrir, d’émouvoir et
d’intéresser les publics du secteur Sud Alsace et au-delà.
La Coupole propose dans sa programmation des spectacles de grande envergure et de
belle facture. Des nouveautés et des retrouvailles, des artistes renommés à la carrière
internationale, des textes du répertoire, des bijoux d’écritures contemporaines, de la
sensualité, des grivoiseries, des larmes et du rire…
La saison est dévoilée mercredi 10 juin avec une présentation en grande salle à 19h30.
De petites surprises marqueront ces 15 ans et une soirée spéciale anniversaire aura
lieu en décembre 2015.
Les ventes de billets à l’unité et en formules d’abonnements démarreront en direct et
sur Internet mercredi 10 juin à partir de 21h30.
www.lacoupole.fr
La billetterie est ouverte de façon exceptionnelle jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin
de 10h à 18h. L’équipe est ensuite disponible aux horaires habituels : de 10h à 12h30 et de
14h à 18h du mardi au vendredi et de 10h à 13h le samedi.
En 2014
Activités engendrées par la programmation :
252 nuits d’hôtel à Saint-Louis, pour les techniciens et les artistes
603 repas à Saint-Louis, pour les techniciens et les artistes
Origines géographiques du public :
30% Saint-Louis, 30% Communauté de communes des Trois Frontières et 30% Sundgau
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Père et Manque
Théâtre
1h30 / samedi 26 septembre 2015 → 20h30
Atelier Théâtre Actuel
Une pièce de Pascale Lécosse
Mise en scène d’Olivier Macé
Avec
Véronique Jannot, Frédéric Van Den Driessche, Estelle Vincent et César Van Den
Driessche
https://vimeo.com/109281578
Note d'intention
« Père et manque ou la comédie des faux semblants, des sentiments enfouis, des secrets
familiaux… jusqu’à ce qu’in fine tombent les masques et les mensonges. Car qu’il
s’agisse de comédie, de drame ou de tragédie, le mensonge est le moteur numéro un du
théâtre, un déguisement de la vérité, une modification du comportement…
La famille Ferri, apparemment bien sous tous rapports, vit dans ce déni et ce mensonge
depuis des années, s’en accommode, mais s’en sert aussi… Le texte de Pascale Lécosse
restitue parfaitement cette atmosphère : très précis, juste, finement ciselé, il fait
monter par petites touches la tension jusqu’au dénouement final… Deux interprètes
subtils, fins et habiles dans leur jeu campent à merveille ce couple paré à toutes les
tempêtes.
Véronique Jannot et Frédéric Van den Driessche sont à la fois drôles, caustiques mais
aussi touchants et sincères.
La mise en scène est soignée et efficace dans le jeu, dédiée à faire évoluer tous ses
personnages tout en respectant le rythme de l’écriture, entre rires, autodérision et
rebondissements.
La seule vérité n’est-elle pas de s’aimer ? »
Crédit photo : d. r.
Frédéric Van Den Driessche
Véronique Jannot
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Le Comte de Bouderbala
Humour
1h30 / mardi 29 septembre 2015 → 20h30
JFB Production
https://www.youtube.com/watch?v=VDdsvB5RBEc
https://www.youtube.com/watch?v=nWKpBcroFt4
Biographie
Il y avait en France, au Moyen Age, "le roi des fous", personnage populaire que les petites
gens élisaient une fois par an, et qui avait le droit de se moquer, un jour seulement, des
grands de ce monde. Nous avons aujourd'hui, de façon plus durable, "le Comte de
Bouderbala", c'est-à-dire, selon l'étymologie arabe du mot "bouderbala", le Comte en
guenilles, en haillons, ou encore: "le comte des désargentés".
Ce nouveau Comte des temps modernes se moque de tout et de tout le monde, y compris
de lui-même ! Entre cynisme et autodérision, non seulement il fait rire mais en plus il
y prend plaisir… et ça se voit ! Entre slam et stand up, il livre, il offre, sur un rythme
effréné et tourbillonnant sa lecture du monde. Une vision volontairement décalée,
provocatrice (mariage des rappeurs), parfois grinçante et, cependant, toujours pleine
de tendresse. Il assène les vacheries les plus dures, raconte des histoires apparemment
cruelles, mais toujours avec un sourire désarmant qui permet à chacun de relativiser
(violence à l'école, les minorités ethniques et sexuelles). […]
Monsieur le Comte, pas encore 30 ans, est de belle prestance : 1m78, le regard bleu et une
véritable stature d'athlète. Son itinéraire est pour le moins original, sinon étonnant.
C'est sur les terrains de basket qu'il a commencé par se rendre célèbre. Après un beau
parcours sportif en France, il joue, en 2004 et 2005, dans une des meilleures équipes des
Etats-Unis: celle des Huskies de l'Université du Connecticut (Uconn), champions NCAA
en titre. Il fait partie, également, de la sélection nationale algérienne de 2001 à 2005. Il
revient des Etats-Unis avec une solide expérience en basket et… une équivalence MBA
de la Business School de l'université.
Mais l'homme n'est pas de ceux qui se laissent enfermer dans une seule discipline, une
seule passion ! Il avoue même qu'il aime tout particulièrement se mettre dans des
situations où on l'attend le moins. Sport ou business? Le basket professionnel ou le
monde des affaires? Un choix impossible pour Samy. Et quand vous disposez de deux
choix entre lesquels il est difficile de trancher, il peut être bon d'en chercher un
troisième. Le jeune homme, qui depuis toujours a un certain talent pour la tchatche,
sera donc comédien.
Mais l'appel du one-man show se fait vite pressant et le Comte relève un nouveau défi.
Il décide de retourner aux Etats-Unis, à New York, et de jouer son spectacle en anglais
dans les comedy clubs de la ville. […]
Un fils de l'immigration algérienne qui a grandi dans les banlieues de la ceinture de
Paris (Seine Saint Denis), mais aussi en région narbonnaise, et qui migre à son tour
quelques années aux Etats-Unis : autant dire que ce ne sont pas les sujets qui manquent
pour inspirer le Comte ! Il épingle les sociétés française et américaine (nos amis
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américains), leurs richesses, leurs travers, leurs grandeurs, leurs bassesses. Des choses
qui font rire, des choses qui font hurler, des choses qui font pleurer. Le Comte de
Bouderbala ? Un Comte… sans manières !
Crédit photo : d. r.
Sieste cubaine
Cirque Aérien
1h05 / samedi 03 octobre 2015 → 20h30
Cie Arts des Airs
Écriture & mise en scène : Armance Brown
Scénographie, création des agrès & création lumière : Bruno Krief
Création costumes : Corinne Lagadec
Construction, direction technique & régie : Yann Devidal
Distribution : Jerome Galan - Armance Brown - Bruno Krief - André Mandarino
Avec le soutien de la DGCA et par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile
de France-Ministère de la culture et de la communication
https://vimeo.com/83178190
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La compagnie
Armance Brown et Bruno Krief ont créé ensemble un numéro de double trapèze
ascensionnel sous le nom des Clérys. Trapéziste, Armance est issue du milieu du
théâtre, Bruno, plasticien et graveur (expositions à Paris et New York, membre de La
Jeune Gravure Contemporaine et du Salon des Réalités Nouvelles) a quitté les Arts
Plastiques pour les Arts du Cirque. Ils sont également créateurs et interprètes de solos
et de duos aériens aux tissus et aux sangles pour différents spectacles.
Bruno Krief est enseignant en disciplines aériennes et mat chinois au Centre
National des Arts du Cirque (CNAC) et à l'Académie Fratellini. Armance est
intervenante artistique à l'Académie Fratellini et met aussi en scène des numéros
acrobatiques (parmi lesquels Antoine et Rocco, médaillés d'Argent au Festival Mondial
du Cirque de Demain ou Elod Trager, médaille d'or aux Festival les feux de la Rampe
aux sangles aériennes).
Après avoir parcouru l'Europe des cirques et des music-halls, ils rencontrent Wim
Wenders et passent trois mois à Berlin, comme acteurs et concepteurs des scènes
aériennes du film Si loin, si proche, prix du Jury au Festival de Cannes. Rencontre
également avec Bérangère Bonvoisin pour le théâtre pour "La Vierge et le Cheval" et"
La chèvre" au théâtre de l'Odéon et pour "le Poisson des grands fonds", pièces de MarieLouise Fleisser au théâtre de la Colline, Mauricio Celedon et son théâtre gestuel pour
"Nanaqui", la chorégraphe Blanca Li pour la danse contemporaine pour "Salomé", le
metteur en scène Jérôme Savary, et le plasticien Daniel Buren pour la création d'un duo
au "Nouveau Cirque" la Compagnie Foraine .
Armance Brown et Bruno Krief décident de créer leur compagnie de "Nouveau
Cirque" afin de réaliser leurs propres spectacles et trouver un langage commun entre
cirque, musique, danse et théâtre. Ils ont créé et ont tourné les spectacles "Eclats Sol
Air", "Bambous de souffle", "Vertige de l'ombre", "Sieste Cubaine" et "Partitions
Bambous".
Crédit photo : Philippe Laurençon
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Grand Corps Malade
Slam
1h45 / samedi 17 octobre 2015 → 20h30
Caramba
Grand Corps Malade : Chant
Feedback : Batterie, Basse
Nenad Gajin : Guitares
Leslie Bourdin : Piano, Accordéon
Production : Jean-Rachid
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Biographie
Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, est né en 1977 sous le soleil de la
Seine-Saint-Denis. Son premier album, Midi 20, publié en 2006, s’écoule à plus de 700 000
exemplaires ; il est sacré double-disque de platine et remporte deux Victoires de la
musique (« l’album révélation » et « la révélation scène »). Deux ans plus tard, en 2008,
paraît Enfant de la ville ; Grand Corps Malade est nommé Chevalier dans l’ordre des Arts
et Lettres. Ses deux opus franchissent l’Atlantique avec succès puisqu’il reçoit, en 2009
et pour la deuxième année consécutive, le Félix de l’Artiste Francophone de l’année au
Québec (équivalent des Victoires de la musique). En 2010, son troisième album, intitulé
3e temps et réalisé par Dominique Blanc-Francard, confirme la voix et la plume
exceptionnelles de « l’homme à la béquille qui a fait entrer le slam en France par la
grande porte ». À ce jour, Grand Corps Malade compte 1,2 million d’albums et 400
concerts en France et à l’étranger. Chaque année, certains de ses textes sont proposés
au baccalauréat de français. Patients, son premier texte en prose paru à l’automne 2012,
plébiscité par le public et la critique littéraire, est une des meilleures ventes de livres
de l’année, avec près de 130 000 exemplaires vendus.
https://youtu.be/mFCJArOrzxU
https://youtu.be/pYrN9nxI0gM
Crédit photo : Julien Mignot
Los Abrazos
Soirée Musique/Danse
1h00 / vendredi 30 octobre 2015 → 20h30
Cie Estro
Chorégraphie et interprétation : Ximena Zalazar Firpo, Willem Meul
Création musicale et interprétation : Marisa Mercade, Vanesa Garcia
Création lumière : Arnaud Poumarat
Création costumes : Souen - Tania Dietrich et Stéphane Thomas
Son : Frédéric Apffel
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Coproduction : Espace Culturel de Vendenheim et La Filature, Scène Nationale de
Mulhouse.
Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace, Région
Alsace, Conseil Général du Haut-Rhin, Ville de Mulhouse, Spedidam, ED&N de
Sausheim, Agence Culturelle d'Alsace, Ballet de l'Opéra National du Rhin, Fondation
Alliance.
https://youtu.be/wptfXkBV4FI
Le spectacle
Los Abrazos est une proposition à la fois musicale et visuelle à l’esthétique
particulièrement séduisante, entre tradition et modernité.
La compagnie Estro travaille sur les fondamentaux du tango argentin, à partir de sa
musique et des états émotionnels et corporels qu’il propose.
Attraction-répulsion, rythme interne ; Revenir aux sources.
Pour ce spectacle, 2 danseurs. Un homme, une femme. Une bandonéoniste et une
percussionniste à la fois compositrices et improvisatrices sur un plateau « nu ». La
lumière accompagne les corps, elle les met à jour ou les cache, elle fait corps, elle est
malléable, pleinement actrice du mouvement multiple, de cet abrazo/enlacement
inépuisable et fertile.
Un autre spectacle « surprise » sera proposé durant cette soirée tango – musique et
danse.
Crédit photo : Michel Demas
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Ballet de l’Opéra National du Rhin
Danse
1h30 / vendredi 06 novembre 2015 → 20h30 (avec entracte)
Productions du Ballet de l’Opéra national du Rhin
Le Sacre du Printemps
Chorégraphie, décors : Stephan Thoss
Musique : Igor Stravinsky
Créé par le Ballet du Théâtre national de Wiesbaden
Plus d’un siècle après sa création, la sulfureuse musique de Stravinsky n’a pas pris une
ride et continue d’inspirer les chorégraphes contemporains. Stephan Thoss en livre sa
version, alliant à la puissance musicale les danseurs du Ballet de l’Opéra du Rhin, pour
révéler avec irrévérence, toute la force de cette œuvre.
La Chambre noire
Chorégraphie, décors, costumes, lumières : Stephan Thoss
Musique : Jean-Sébastien Bach, Hans Zimmer, Javier Naverette, Kronos Quartet,
Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminen, Felix Mendelssohn-Barthold
Créé par le Ballet du Théâtre national de Wiesbaden
Les huit danseurs nous propulsent dans le cosmos, au cœur de l’univers infini, noir et
mystérieux. Là où l’homme prend toute la conscience de son existence face à
l’immensité et à l’inconnu. Sur une bande son aux rythmes éclectiques, Stephan Thoss
nous laisse flotter en apesanteur.
Marbre
Chorégraphie, décors, costumes : Marcos Morau / Produccion La Veronal
Musique : Arvo Pärt
Marcos Morau montre à travers cette pièce l’isolement de l’individu dans les relations
humaines. Sur un air de piano, les danseurs exécutent des chorégraphies où les
contorsions et les désarticulations des corps rythment les évitements et les rencontres.
Stephan Thoss, chorégraphe
Originaire de Leipzig, Stephan Thoss a été formé à l’école Palluca de Dresde, avant
d’étudier la danse expressionniste allemande d’après les théories de Rudolf Laban. Il
commence son parcours de danseur dans les années 1980 à l’Opéra de Dresde où il
devient soliste puis chorégraphe résident, en 1992, après un passage au Komische Oper
de Berlin. Parallèlement, il crée des chorégraphies pour le Ballet de Stuttgart, le Balleto
di Toscana et le Nederland Dans Theater 2. Il est directeur du Ballet de l’Opéra de Kiev
de 1998 à 2001, assume ensuite ces mêmes fonctions à l’Opéra de Hanovre jusqu’en 2007,
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année où il est nommé directeur artistique du ballet de l’Opéra de Wiesbaden. Très
musical, son style change d’une production à l’autre : courts solos ou ballets intégraux,
réinterprétations de grands classiques comme Giselle, La Belle au bois dormant, Le Lac
des cygnes ou Le Sacre du printemps, oeuvres abstraites ou d’inspiration surréaliste
comme Searching for Home et Irr-Garten, ou encore comédies burlesques telles que
Boléro, No Cha-Cha-Cha et Carmencita.
Marcos Morau, chorégraphe
Marcos Morau est né à Valence en 1982. Après l’obtention d’un diplôme en chorégraphie
à l’institut du théâtre de Barcelone, il complète ses études au conservatoire supérieur
de danse de Valence et au Movement Research de New York. En 2005, avec d’autres
artistes, il crée le collectif « La Veronal », qui regroupe des disciplines comme la danse,
le cinéma, la littérature et la photographie. Son objectif : trouver de nouveaux supports
expressifs et de nouvelles références culturelles employant un langage narratif, dans
l’idée de constituer des espaces artistiques globaux. Ses créations obtiennent de
nombreuses récompenses à l’échelon national et international. La formation
commence à exporter son concept dans d’autres compagnies, avec lesquelles elle
collabore. En 2013, il remporte le Prix national de danse.
Compagnie
Créé en 1972, le Ballet du Rhin, devenu depuis le Ballet de l'Opéra national du Rhin, a
beaucoup voyagé. En Alsace, en France et dans le monde entier ensuite, en
ambassadeur reconnu de la danse, enrichi par ses « patrons » successifs : Jean Babilée,
Denis Carey, Peter Van Dyk, Jean Sarelli, Jean-Paul Gravier, Bertrand d'At, et
maintenant Ivan Cavallari. Tous ont contribué, par leur impact personnel et par leurs
choix artistiques, à faire de cette compagnie une troupe au savoir-faire et à la qualité
unanimement reconnus. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin est l’une des rares
compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque au moderne,
du classique au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états. La longue
liste des chorégraphes qui trace son parcours de Bournonville à Heinz Spoerli, en
passant par Balanchine, Kylian, Béjart, Forsythe ou Lucinda Childs, est là pour en
témoigner. Son répertoire comprend aussi bien des ballets « repères » comme La
Sylphide ou Giselle que des relectures iconoclastes des grands titres du répertoire
comme Roméo et Juliette, Don Quichotte, Casse-noisette ou Coppélia, des œuvres jalons
des chorégraphes marquants du XXe siècle et des créations demandées à de jeunes
chorégraphes ou des artistes déjà confirmés.
La compagnie dispose d'une troupe de 33 artistes permanents, venus du monde entier
et qui, outre une solide formation académique initiale, doivent être capable
d'appréhender en profondeur les styles les plus divers.
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Crédit : Jean-Luc Tanghe
La Chanson de l’Eléphant
Théâtre
1h20 / vendredi 13 novembre 2015 → 20h30
Atelier Théâtre Actuel
De Nicolas Billon
Mise en scène de Bruno Dupuis
Avec
Pierre Cassignard : Docteur Greenberg
Jean-Baptiste Maunier : Michael
L’infirmière Peterson (en cours de distribution)
Scénographie : Sophie Jacob
Lumières : Marie-Hélène Pinon
Vidéo : Léonard
Assistant mise en scène : Jeoffret Bourdenet
https://www.youtube.com/watch?v=neD4cU2O-Kc&feature=youtu.be
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Note d’intention
« La Chanson de l’Éléphant est un texte intense et subtil. Chaque nouvelle lecture
permet d’apprécier un peu mieux avec quelle adresse l’auteur sème ses indices,
construit son intrigue et dessine les paradoxes de ses personnages. Ce n’est qu’à l’issue
des dernières répliques que le spectateur est délivré de ce jeu de piste pervers dans
lequel Michael, jeune interné d’un hôpital psychiatrique à la personnalité trouble,
entraîne le docteur Greenberg.
En temps réel, les deux adversaires se jaugent et s’affrontent, tels deux boxeurs,
enchaînant séquences d’observations et échanges de coups, reprises de souffle et
contre-attaques. En guise d’arbitre, Peterson, l’infirmière consciencieuse, distribue les
avertissements.
Au fond, c’est à un grand chamboulement de l’ordre établi, du bien-fondé de la
hiérarchie, des évidences trompeuses, des apparences menteuses, que l’auteur se livre
non sans ironie et avec une délectation cruelle. Mais c’est surtout de carences affectives,
d’un manque d’amour ravageur, terreau fertile à l’aigreur et à la haine, dont il est
question de bout en bout, dans cet affrontement. »
Bruno Dupuis - Metteur en scène
La pièce
Quelque part en Ontario, le docteur Lawrence, thérapeute d’un hôpital psychiatrique,
a disparu. L’un de ses patients, Michael, est la dernière personne à l’avoir vu. Sans tenir
compte des avertissements sibyllins de l’infirmière de garde, le docteur Greenberg,
directeur de l’hôpital, s’acharne à obtenir du jeune homme, un témoignage cohérent.
Mais Michael, intelligent et manipulateur, s’entête à parler d’éléphants, d’opéra, de
chantage et de meurtre. Le jeune patient entraine le docteur dans un jeu de piste
pervers.
La rencontre tourne à l’affrontement, et la disparition au thriller psychologique.
Pièce du canadien Nicolas Billon, La Chanson de l’Éléphant nous ouvre les portes d’un
asile où se trame une enquête à plusieurs inconnues.
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Vincent Peirani Quintet – Living Being
Anteprima Productions
Vincent Peirani : accordéon
Emile Parisien : saxophone
Tony Paeleman : fender rhodes
Julien Herné : basse
Yoann Serra : batterie
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Jazz
http://www.dailymotion.com/video/x20zl3g_vincent-peirani-living-being-auxvictoires-du-jazz-2014_creation
http://www.dailymotion.com/video/x2gdjmw_dream-brother-de-jeff-buckley-parvincent-peirani-emile-parisien-tony-paeleman-julien-herne-et-yoan_music
Biographie
Après des études de musique classique en accordéon et en clarinette puis de nombreux
prix et récompenses internationaux, Vincent Peirani s’oriente vers le jazz et les
musiques improvisées en faisant ses classes au CNSM de Paris dans le département
jazz.
Révélé lors du concours de Jazz de la Défense en 2003, il commence à se produire aux
côtés de nombreux musiciens :
Marcel Azzolla, Jean Paul Céléa, Denis Charolles, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Denis
Colin, Médéric Collignon, Vincent Courtois, Lars Danielsson, Laurent Dehors, Thomas
de Pourquery, Minino Garay, Renaud Garcia Fons, Fred Gastard, Yaron Herman,
Stéphane Huchard, Daniel Humair, François Jeanneau, Sylvain Luc, François Merville,
Christophe Monniot, Youn Sun Nah, Émile Parisien, Dominique Pifarély, Michel
Portal, Louis Sclavis, Éric Séva, Henri Texier, Ulf Wakenius, Louis Winsberg, Daniel
Zimmerman...
Mais aussi dans la chanson, la world musique et la musique classique:
Roberto Alagna, Le Cirque des Mirages, Mireille Delunsch, Kiko Ruiz, Laurent Korcia,
Lansana Kouyaté, Art Mengo, André Minvielle, Quai n°5, François Salque, Sansévérino,
Cheikh Tidiane Seck, Les Yeux Noirs
Parrallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani monte également ses propres
projets: un solo intitulé "L'ébruiteur", son duo avec Vincent Lê Quang (disque "Gunung
Sebatu" paru en février 2009 chez Zig Zag Territoires), son autre duo avec François
Salque (disque "EST" paru en février 2011 chez Zig Zag Territoires), "Living Being",
quintet rock électrique avec Émile Parisien, Yoann Serra, Tony Paeleman & Julien
Herné, et "Séjalan" quintet pop-world co-dirigé avec la chanteuse franco indonésienne
Serena Fisseau.
Crédit photo : Sylvain Gripoix
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L’Ecole des Femmes
Théâtre
2h10 / samedi 28 novembre 2015 → 20h30
ARTT/Philippe Adrien
De Molière
Mise en scène Philippe Adrien
Avec
Patrick Paroux, Valentine Galey, Pierre Lefebvre, Joanna Jianoux, Gilles Comode,
Pierre Diot, Vladimir Ant, et en alternance Raphaël Almosni et Dominique Boissel
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Production : ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la
Culture, avec le soutien de l’Adami. En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
https://www.youtube.com/watch?v=pDq249tQ-lg
https://www.youtube.com/watch?v=uTvTvvCgjys
Entretien avec Philippe Adrien
Qu’est-ce qu’elle a de moderne, cette pièce ?
« Elle n’est ni moderne ni ancienne, elle est éternelle puisqu’il s’agit des rapports entre
les hommes et les femmes ! […]Molière aborde cette question dans L’École des femmes
en créant une situation particulière : l’histoire de cette petite fille quasiment adoptée
par un certain Arnolphe lequel, pour faire son éducation, la confie à un couvent… Il
pense qu’en la faisant éduquer dans l’ignorance, elle sera totalement innocente et
n’aura pas idée de le tromper. C’est évidemment une erreur qui lui coûtera cher
puisque qu’il sera trompé avant même d’avoir épousé Agnès.
Mais pourquoi monter cette pièce aujourd’hui ?
Précisément, pour bien mesurer à la fois l’écart qu’il y a entre notre époque et celle de
Molière, et en même temps ce qui perdure dans les esprits, qui tient à cette différence
entre homme et femme.
Crédit : Chantal Depagne-Palazzon
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Les Chevaliers de la Table Ronde
Opéra bouffe
1h55 / mercredi 09 décembre 2015 → 20h30
Cie Les Brigands
Paroles de Henri Chivot & Alfred Duru
Musique de Louis-Auguste-Florimond dit Hervé (1825-1892)
Représenté pour la première fois le 17 novembre 1866 sur le Théâtre des Bouffes-Parisiens à
Paris
Création novembre 2015
Version pour 13 chanteurs et 12 instrumentistes
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Note d’intention
« L’histoire, enfin le propos, se passe entre le Moyen-Âge et nos jours. Un samedi soir. Ou
un mardi matin. Mais en aucun cas le jeudi après-midi (car il y a la piste aux étoiles le jeudi,
tout le monde sait cela). Et donc en costume d’époques, armures et baskets […].
D’où l’importance de jouer cet opéra politique et social ancré dans une réalité purement
bretonne. N’ayons pas peur de le dire, il y a aura du beurre dedans, et pas allégé mais bio et
donc équitable. La légende du Graal n’est pas si loin.
Cet opéra n’est en aucun cas, […] un divertissement mais une réflexion profonde sur la
réalité et le réel de notre époque. Il faudra y lire en filigrane l’échec du monde libéral, la
souffrance des banlieues ainsi que la guerre en Syrie et un peu de football. »
Crédit : Pierre-André Weitz
Cendrillon
Danse
1h40 / mardi 15 décembre 2015 → 20h30
Malandain Ballet de Biarritz
Musique : Serge Prokofiev
Chorégraphie - Directeur de production : Thierry Malandain
Coproductions / Partenariats : Opéra Royal de Versailles / Château de Versailles,
Orquesta Sinfónica de Euskadi, Théâtre National de Chaillot, Opéra de Reims, Teatro
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Victoria Eugenia de San Sebastián, Estate Teatrale Veronese, Lugano in Scena, Teatro
Mayor de Bogotá, Arteven - Regione de Veneto, Teatros del Canal de Madrid, Théâtre
Olympia d’Arcachon, Espace Jéliote - Scène Conventionnée CCPO d’Oloron SainteMarie, Malandain Ballet Biarritz
Note d’intention
« Ce que j’ai voulu exprimer avant tout par la musique de Cendrillon est l’amour
poétique de Cendrillon et du Prince, la naissance et l’éclosion de cet amour, les obstacles
dressés sur son chemin et, finalement, l’accomplissement d’un rêve. » Serge Prokofiev.
Cendrillon est une très vieille histoire que l’on connaît grâce à Charles Perrault (1697)
et aux frères Grimm (1812), mais il existe de par le monde plusieurs centaines d’autres
versions. L’intrigue, le merveilleux, la richesse des symboles de ce conte féerique furent
également la source d’une multitude d’adaptations à l’écran et au théâtre. […]
J’ai choisi de concentrer les pouvoirs protecteurs de la marraine et de la mère dans le
seul personnage de la Fée. Pour le reste, je demeure fidèle à la réécriture du conte de
Perrault faite par Nikolaï Volkov pour le ballet de Serge Prokofiev. […]
Enfin, ce n’est pas un mystère, Prokofiev, maître de l’orchestration avec lequel l’histoire
ne s’est pas montrée très tendre, est l’auteur d’une musique franche aux oreilles, mais
parfois grimaçante, railleuse et violente. Parce qu’elle se reflète en moi […]
Pourquoi Cendrillon aujourd’hui ? Il fallait un déclic et outre l’opportunité de la
représenter sur la scène de l’Opéra royal de Versailles dont l’édification débuta au
temps de Perrault, cette phrase de Nietzsche : « Il faut avoir un chaos en soi-même pour
accoucher d’une étoile qui danse. » fut l’étincelle. […]
https://vimeo.com/68367991
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Concert du Nouvel An
Concert
Hors abonnement / 1h45 (avec entracte)
Samedi 09 janvier 2016 → 20h30
Dimanche 10 janvier 2016 → 17h00
Orchestre de Saint-Louis les 3 Frontières
Direction artistique : Benjamin Garzia
Ténor : Florian Laconi
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Pour ce premier concert de l’année 2016, l’Orchestre de Saint-Louis invite à une
somptueuse promenade entre tradition et surprises. Au programme : d’illustres valses
viennoises, des airs d’opéra, des chansons françaises célèbres, ornés de la puissante et
poétique voix du ténor Florian Laconi. Aussi, la Bohème de Puccini dansera avec celle
d’Aznavour dans un délicieux mélange des styles et des époques, qui ouvrira la
nouvelle année dans la joie et les rires.
Le concert sera dirigé et présenté par Benjamin Garzia.
Programme
(Sous réserve de modifications)
Johann SRAUSS (père et fils) - Le Beau Danube Bleu
La Marche de Radetzky
Giacomo PUCCINI - Nessun Dorma
Air de la Bohème
En parallèle avec La bohème de Charles AZNAVOUR
Jacques OFFENBACH - La Vie Parisienne
Une rencontre avec le chef d’orchestre et le soliste aura lieu à 19h30 le samedi et à 16h00
le dimanche à l’Espace Bar du théâtre.
Crédit : Guy Greder et Studio Harcourt
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Mina MILLION
[email protected]
03 89 70 90 22
Théâtre La Coupole
2, Croisée des Lys
68 300 SAINT-LOUIS
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