Dossier artistique - CDN Orléans Loiret Centre

THE VENTRILOQUISTS CONVENTION
Conception, mise en scène et scénographie Gisèle Vienne
Texte Dennis Cooper
Créé et interprété avec Jonathan Capdevielle/ Christian Sengewald, Kerstin Daley-Baradel,
Nils Dreschke, Sebastian Fortak, Lars Frank, UtaGebert, Vincent Göhre, Ines Heinrich-Frank
et Katharina Kummer
Lumière Patrick Riou
Musique KTL (Stephen O’Malley & Peter Rehberg)
Création les 9 & 10 juillet 2015
Photo : Estelle Hanania
Gisèle Vienne / DACM
Siège social : 1a Place des Orphelins,F-67000 Strasbourg
Production et diffusion / Alma Office
Rue du Grand Hospice 34a, B-1000 Bruxelles
Anne-Lise Gobin – [email protected]
& Alix Sarrade –[email protected]
+32 2 223 58 45
Administration
Fabrique de théâtre, 10 rue du Hohwald, F-67000 Strasbourg
Etienne Hunsinger - [email protected]
tel : +33 (0)9 83 52 62 74
www.g-v.fr
Conception, mise et scène et scénographie Gisèle Vienne
Texte Dennis Cooper, en collaboration avec les interprètes
Musique KTL (Stephen O’Malley and Peter Rehberg)
Lumière Patrick Riou
Interprété par et créé en collaboration avec Jonathan Capdevielle/ Christian Sengewald, Kerstin
Daley-Baradel, Nils Dreschke, Sebastian Fortak, Lars Frank, Uta Gebert, Vincent Göhre, Ines
Heinrich-Frank et Katharina Kummer
Traduction Jean-René Etienne
Accessoires, scénographie et costumes Gisèle Vienne avec la collaboration d’Angela Baumgart
Assistanat mise en scène et scénographie Yana Zschiedrich
Assit nant mise en scène en tournée Anne Mousselet
Conception des marionnettes Gisèle Vienne
Construction des marionnettes Hagen Tilp
Maquillage et perruques de Jonathan Capdevielle et Christian Sengewald Mélanie Gerbeaux
Formation ventriloquie Michel Déjeneffe
Direction technique Daniel Schreiner
Régie générale Henryk Drewnlok
Direction du projet au Puppentheater, Halle Katja Podzimski
Production et diffusion DACM Alma Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade et Pauline Civard
Administration Etienne Hunsinger
Remerciements Laure Fernandez, Carena Schlewitt, Vent Haven Museum et Vent Haven
Convention, Francesca Spinazzi, Zachary Farley, Jean-Paul Vienne, Dorothéa Vienne-Pollak
Production déléguée Puppentheater, Halle et DACM
Coproduction Nanterre-Amandiers / Festival d’Automne à Paris / Les Spectacles Vivants- Centre
Pompidou / Centre Dramatique National Orléans-Loiret-Centre / Le TJP, Centre Dramatique
National d’Alsace – Strasbourg / Le Maillon, Théâtre de Strasbourg / La Bâtie, festival de Genève /
Internationales Sommerfestival Hambourg / Kaserne, Basel / Le Parvis, scène nationale de Tarbes
- Pyrénées / Theater Freiburg / Fidena Festival, Bochum
Avec le soutien de Kulturstiftung des Bundes, Pro Halle e.V., Saalesparkasse, Bureau du théâtre et
de la danse - Institut Français d‘Allemagne, Fachausschuss BS/BL Tanz und Theater, Institut
Français dans le cadre de »Théâtre export«, les Services Culturels de l’Ambassade de France à
New-York.
La Compagnie DACM est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
Alsace, la Région Alsace et la ville de Strasbourg. Elle reçoit l’aide régulière de l’Institut FrançaisMinistère des Affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger.
Gisèle Vienne est artiste associée au Théâtre Nanterre-Amandiers depuis janvier 2014 et au Parvis,
Scène Nationale Tarbes Pyrénées depuis 2012.
THE VENTRILOQUIST CONVENTION
(Titre provisoire - Création 2015)
THE VENTRILOQUISTS CONVENTION
Note de travail Gisèle Vienne – janvier 2014
Chaque année a lieu dans le Kentucky la plus grande rencontre internationale de ventriloques, à
côté de Vent Haven, musée dédié à la ventriloquie et devenu en quelque sorte un cimetière pour
marionnettes. C’est en effet dans ce site que sont conservées et exposées les marionnettes qui
ne jouent plus, souvent du fait de la mort de leur ventriloque.
Cette rencontre est l’occasion pour les ventriloques des Etats-Unis, mais aussi du monde entier,
de se réunir autour de leur centre d’intérêt commun et de tisser des liens. Issus de contextes
sociologiques et professionnels très différents, ils y retrouvent leur “famille” et partagent cette
passion curieuse, voire suspecte.
Pour l’élaboration de The Ventriloquists Convention, nous nous intéressons aux marionnettistesventriloques en partant de sources documentaires liées principalement à cette rencontre, ainsi
que de sources fictionnelles. À partir de ces matériaux, la pièce s’invente comme une libre
reconstitution, observant notamment tout ce qui motive l’activité des ventriloques, ce qui les a
guidés vers cette pratique, la façon dont leur activité est considérée par leur environnement,
mais aussi les questions liées à leur genre, leur identité et à bien d’autres aspects encore de ces
profils intrigants.
À travers ces recherches, nous nous intéressons aussi, de manière plus générale, à la figure
des marionnettistes et des ventriloques telle qu’elle est véhiculée par notre imaginaire, et ses
différentes représentations, principalement dans la littérature et le cinéma. Nous nousattachons
aux traits récurrents qui singularisent ces personnages souvent représentés comme
psychologiquement suspects, étranges, voire inquiétants.
The Ventriloquists Convention est une fiction d’un grand réalisme, une reconstitution imaginée
de la rencontre annuelle du Kentucky. Interprétée par neuf marionnettistes-ventriloques, elle se
construit à partir des différents moments qui ponctuent la convention : de l’exécution des
numéros à l’évocation des diverses préoccupations tant professionnelles que privées liées à
cette activité.
Dans un espace scénique où sont disposées de nombreuses chaises destinées à accueillir les
participants, le spectateur sera considéré comme l’un d’entre eux.
La pièce, d’une relative simplicité au premier abord, va se déployer à l’instar d’une partition,
construite à partir des multiples voix des protagonistes qui trahissent leur psychologie complexe,
par la mise en évidence des différentes strates du dialogue : lavoix du ventriloque lui-même, en
civil ou en jeu, celle de sa ou ses marionnettes, et celle, plus singulière encore, que l’on
nommera la “troisième voix” interprétée en ventriloquie, mais sans aucun support physique pour
l’incarner et qui apparaît ainsi comme fantomatique.
Chaque voix construite ou naturelle est singulière et se distingue facilement des autres par sa
couleur, et le “corps” auquel elle se trouve associée. Si l’on accepte volontiers la convention
théâtrale qui nous fait croire qu’il s’agit là de différents personnages, même s’ils sont interprétés
par une même personne, ces voix trahissent et mettent néanmoins en évidence, encore que
subtilement, les différentes facettes qui composent la psychologie du ventriloque et la
schizophrénie qui en découle.
Compte tenu du contexte, une rencontre internationale de ventriloques, il semble plausible et
naturel que des marionnettes parlent entre elles, qu’elles s’adressent à leur manipulateur ou à
d’autres, mais également que ce que nous avons appelé la “troisième voix” – la ventriloquie
sans support physique - s’adresse elle aussi aux ventriloques ou aux marionnettes.
Ainsi, les différentes strates qui forment le dialogue, c’est-à-dire ce qui est dit, ce qui est pensé,
ce qui émane de l’inconscient, sous-textes et non-dits, s’expriment ici à voix haute, interprétées
alternativement par le ventriloque, sa marionnette ou sa “troisième voix”.
Une dramaturgie se développe, qui reflète à la fois la folie et la normalité de ces échanges et
transforme des rapports en apparence simples en un labyrinthe psychologique.
Dennis Cooper écrit cette partition sophistiquée, forme inédite conçue pour un minimum de 27
voix interprétées par neuf marionnettistes-ventriloques. Avec cette série de portraits de
ventriloques, nous poursuivons de la sorte nos travaux sur les rapports du corps à la voix, à
travers différents jeux d’incarnation et de dissociation qui permettent d’observer les multiples
couches de notre psychologie ainsi que la place et la forme des mots à l’intérieur de ces
couches, d’un point de vue tant singulier que collectif.
Gisèle Vienne
Née en 1976, Gisèle Vienne est une artiste, chorégraphe et metteur en scène francoautrichienne. Après des études de philosophie et de musique, elle se forme à l’Ecole
Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette où elle rencontre Jonathan Capdevielle et
Etienne Bideau-Rey, avec qui elle crée ses premières pièces. Elle travaille depuis régulièrement
avec, entre autres collaborateurs, les écrivains Dennis Cooper et Catherine Robbe-Grillet, les
musiciens Peter Rehberg et Stephen O'Malley, l’éclairagiste Patrick Riou et le comédien
Jonathan Capdevielle.
Depuis 2004, elle a chorégraphié et mis en scène I Apologize (2004), Une belle enfant blonde /
A young, beautiful blonde girl (2005), Kindertotenlieder (2007), Jerk, un radiodrame dans le
cadre de l’atelier de création radiophonique de France Culture (2007), une pièce Jerk (2008),
This is how youwilldisappear (2010), LAST SPRING : A Prequel (2011) et The Pyre (2013).
En 2009, elle crée Eternelle Idole,pièce pour une patineuse artistique et un comédien. Elle
réécrit Showroomdummies avec Etienne Bideau-Rey en 2009, puis ils travaillent à nouveau à sa
réécriture en 2013 pour le Ballet de Lorraine.
Depuis 2005, elle expose régulièrement ses photographies et installations.
Elle a publié un livre+ CD JERK / ThroughTheirTears en collaboration avec Dennis Cooper,
Peter Rehberg et Jonathan Capdevielle aux Editions DISVOIR en 2011 et un livre, 40
PORTRAITS 2003-2008, en collaboration avec Dennis Cooper et Pierre Dourthe, aux Editions
P.O.L en février 2012.
Actuellement, Gisèle Vienne travaille à l'élaboration de ce projet avec le Puppentheater-Halle et
à la mise en place de deux expositions, une première pour septembre 2015au Centre d'Art
Contemporain de Genève et une seconde pour 2016au FRAC Alsace. Elle prépare également
une interprétation du Château de Barbe-Bleuede Bélà Bartok pour 2017à la Monnaie-Bruxelles.
Pour plus d’information, consulter le site : http:// www.g-v.fr.
Dennis Cooper
Dennis Cooperest un écrivain, poète et critique d’art. Il vit à Paris et Los Angeles. Il a publié dix
romans dont le plus récent Zac's Haunted House (un roman composé de gifs animés) en janvier
2015. Il vient de terminer un long métrage, Like Cattle Towards Glow, créé en collaboration
avec l’artiste Zac Farley.
Il contribue au magazine ArtForum et est l’éditeur de la maison d’édition américaine « Little
house in the Bowery ».
Il collabore avec Gisèle Vienne depuis 2004 et est l’auteur des textes des pièces I
Apologize(2004),Kindertotenlieder(2007), de Jerk (2008), This is how youwilldisappear
(2010),LAST SPRING : A Prequel (2011), The Pyre (2013), The Ventriloquists Convention
etUne enfant blonde. A Young Beautiful blonde girl (2006), en collaboration avec Catherine
Robbe-Grillet. En mars 2011 est sorti un livre + CD JERK / Through Their Tears réalisé par
Gisèle Vienne, au sein duquel il a collaboré avec Peter Rehberg et Jonathan Capdevielle, publié
aux éditions DISVOIR dans la série ZagZig en deux éditions, française et anglaise.
Un complément d’information sur ses travaux se trouve sur : http://denniscoopertheweaklings.blogspot.fr.
Jonathan Capdevielle
Jonathan Capdevielle est né en 1976 à Tarbes en France et vit à Paris.
Après des études de théâtre à Tarbes entre 1993 et 1996, il intègre l’École supérieure
Nationale des arts de la marionnette à Charleville-Mézières.
Il a participé à plusieurs créations, dont, entres autres : Personnage à réactiver, œuvre de
Pierre Joseph (1994), Performance, avec Claude Wampler (1999), Mickey la Torche, de
Natacha de Pontcharra, mise en scène Lotfi Achour, Tunis, (2000), Les Parieurs et Blonde
Unfuckingbelievable Blond, mise en scène Marielle Pinsard (2002), Le Golem, mise en scène
David Girondin Moab (2004), Le groupe St Augustin, Le Dispariteur, Monsieur Villovitch, Hamlet
et Marseille Massacre (atelier de création radiophonique - France Culture), mise en scène
d’Yves-Noël Genod (2004-2010), Bodies in the cellar, mise en scène de Vincent Thomasset
(Mars 2013).
En septembre 2006, il crée avec Guillaume Marie We are accidents waiting to happen au Palais
de Tokyo. En 2007, il crée la performance-tour de chant Jonathan Covering au Festival
Tanzimaugust à Berlin, point de départ de la création de la pièce Adishatz/Adieu (création
2009).
En novembre 2011, il présente Popydog, créé en collaboration avec Marlène Saldana au
Centre National de la Danse – Pantin. En août 2012, sur une proposition du festival far° festival des arts vivants de Nyon (Suisse) il propose Spring Rolle, un projet in situ avec deux
interprètes, Jean-Luc Verna et Marlène Saldana.
Il a récemment créé Saga avec 3 interprètes en février 2015 à Tarbes.
Collaborateur de Gisèle Vienne depuis ses premières mises en scènes, il est interprète au sein
de presque toutes ses pièces. Dans celles réalisées par Étienne Bideau Rey et Gisèle Vienne :
Splendid’s de Jean Genet, Showroomdummies (création 2001 et re-écriture 2009) et
Stéréotypie.Et, dans celles mises en scène par Gisèle Vienne :I Apologize, Une belle enfant
blonde / A young, beautiful blonde girl, Kindertotenlieder, Jerk, pièce radiophonique, Jerk, solo
pour un marionnettiste, Éternelle idole et This is how you will disappear (création 2010).
Gisèle Vienne, Dennis Cooper, Peter Rehberg et Jonathan Capdevielle ont publié en 2011 un
livre + CD : Jerk / À TRAVERS LEURS LARMES aux éditions DISVOIR dans la série ZagZig en
deux éditions, française et anglaise.
Uta Gebert
Uta Gebert est née à Dresde en Allemagne. Elle est diplômée de la Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch à Berlin et de l’École Nationale Supérieure des Arts de la
Marionnette à Charleville-Mézières, où elle rencontre, entre autres, Gisèle Vienne et Jonathan
Capdevielle.
De 2001 à 2007 elle participe aux productions de Roman Paska. Elle travaille et vit aujourd’hui à
Berlin. Elle réalise également ses propres productions en solo depuis 2004 et développe un
langage esthétique très particulier qui repose sur une tension quasi-méditative.
La parole s’efface derrière des images énigmatiques très épurées. Dans un domaine situé entre
la vie et la mort, elle invente avec une grande sensibilité son propre univers artistique. À travers
des mouvements minimalistes, elle crée un évènement théâtral en filigrane fait de poésie et
d’images associatives qui dévoile au spectateur la magie de la marionnette.
Le Puppentheater, Halle
Le Puppentheater, Halle est un ensemble de 8 marionnettistes permanents faisant partie du
Theater Operund Orchester GmbH Halle. Chacun de ses membres a été formé à l’Ecole
Supérieure des arts vivants « Ernst Busch » à Berlin. Quelques-uns d’entre eux travaillent en
parallèle comme metteur en scènes, professeurs ou créateurs de marionnettes.
A l’occasion d’une représentation d’une des créations du Puppentheater, Halle à Paris, Brigitte
Salino écrivait dans le Monde : « la mise en scène se nomme « Buddenbrooks » et vient de
Halle, une ville de l’ancienne RDA, connue pour son théâtre de marionnettes. Créé en 1954,
Christoph Werner y a,depuis son arrivée en 1995, insufflé une nouvelle dynamique, en laissant
de côté la pratique traditionnelle pour se tourner vers un nouveau style. » Ce style consiste en
un lien permanent entre théâtre et marionnettes. Partant d’un matériel littéraire ou d’une idée,
les mises en scènes sont alors développées à travers l’improvisation.
Le Puppentheater, Halle travaille sur 4 à 6 mises en scène par saison. Chacune est centrée sur
une thématique particulière et souvent en coproduction avec d’autres théâtres ou festivals, par
exemple les Wiener Festwochen, le Schauspielhaus de Köln, le Staatstheater de Stuttgart ou la
Volksbühne à Berlin.
En 2009-2010, le Kulturstiftung des Bundes (l’institution culturelle de l’Etat fédéral) a financé
grâce à son fonds Wanderlust, la collaboration entre Joël Pommerat et le Puppentheater. Dans
ce cadre « Ma chambre froide » de Joël Pommerat a été mis en scène par Christophe Werner
au Puppentheater Halle dans sa version allemande « MeineKältekammer ».
Le Puppentheater de Halle travaille de façon interdisciplinaire et se laisse inspirer entre autres
par des compagnies indépendantes, comme Nico & the navigator avec qui est né le projet
« Shakespeare Sonnette ».
La mise en scène de Christoph Werner « KonzertfüreinetaubeSeele » dans laquelle la pianiste
RagnaSchirmer joue des morceaux de Maurice Ravel a été enregistrée par ARTE et
retransmise en avril 2014 pour le 60è anniversaire du Puppentheater.
Actuellement le Puppentheater, Halle collabore avec Gisèle Vienne sur ce projet : The
Ventriloquists Convention (workingtitle)
Pour plus d’informations sur le Puppentheater : http://buehnen-halle.de/puppentheater
HISTORIQUE DE LA COMPAGNIE
Les créations de Gisèle Vienne
The Pyre
er
Création les 29, 30, 31 mai et 1 juin 2013Festival Manifeste - Centre Pompidou, Les Spectacles
Vivants et IRCAM - Paris (FR)
Gisèle Vienne, KTL[Stephen O’Malley et Peter Rehberg], Dennis Cooper, Patrick Riou, Anja Röttgerkamp
Coproductions : Opéra de Lille / Le Parvis, Scène Nationale Tarbes Pyrénées / IRCAM et Les Spectacles
Vivants- Centre Pompidou, dans le cadre du Festival Manifeste 2013 / La Comédie de Caen, Centre
Dramatique National de Normandie / Bonlieu Scène nationale Annecy et La Bâtie - Festival de Genève
dans le cadre du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A France-Suisse
/ Arts 276- Automne en Normandie / Scène nationale d’Evreux / Centre de Développement
Chorégraphique Toulouse-Midi-Pyrénées (accueil en résidence) / Centre Dramatique National Orléans
Loiret Centre / Centre Chorégraphique National d’Orléans/ Le Maillon, théâtre de Strasbourg-Scène
européenne / Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse à Strasbourg/ Malta Festival Poznan 2013/
Holland Festival - Amsterdam / International Summer Festival - Hambourg / KünstlerhausMousonturm –
Francfort / Next Festival 06, Eurometropolis Lille-Kortrijk-Tournai & Valenciennes/ BIT Teatergarasjen –
Bergen / House of Fire, avec le soutien du programme culture de l’Union européenne /IDEOLOGIC
ORGAN (FR)/ Designgroup Professional GmbH / Avec le soutien à la création du Festival Actoral. / avec
la participation du DICRéAM, et en collaboration avec le kunstencentrum BUDA à Kortrijk / Spectacle créé
dans le cadre du projet TRANSFABRIK.
Paris (FR) Festival Manifeste - Centre Pompidou, Les Spectacles Vivants et IRCAM 29, 30, 31 mai & 1er juin 2013 /
Amsterdam (NL) Holland festival, 14 & 15 juin 2013 / Poznan (PL) Malta festival, 28 & 29 juin 2013 / Hambourg
(DE), SommerfestivalKampnagel 14, 15 & 16 août 2013 / Genève (CH), Festival La Bâtie – L’Esplanade à Divone-lesBains, 4 & 5 juin 2013/Marseille (FR), Festival Actoral, 3 & 4 octobre 2013/ Bergen (NO), Festival Météor, BIT
Teatergarasjen , 21 & 22 octobre 2013/Stockholm (SE), Dansen Hus,14 & 15 novembre 2013 /Villeneuve
d'Ascq (FR), Festival NEXT, La Rose des Vents, 20 & 21 novembre 2013 /Annecy (FR), Bonlieu, 26 novembre
2013/ Evreux (FR),Automne en Normandie, Le Cadran, 3 décembre 2013/Bruxelles (BE), Kaaitheater, 13&14
décembre 2013/Le Théâtre de Freiburg (DE) ,9 & 10 janvier 2014/Strasbourg (FR), Le Maillon , 16 & 17 janvier
2014/-Bâle (CH),La Kaserne , 24 & 25 janvier 2014/ Toulouse (FR), TNT en collaboration avec le CDC Toulouse Midi Pyrénées, 30 & 31 janvier 2014/Tarbes (FR), Le Parvis, 4 février 2014/Orléans (FR), scène nationale, 19 & 20
février 2014/Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie (FR), 28 & 29 janvier 2015/Le Théâtre
de Lorient - Centre Dramatique National (FR), 12 mars 2015…
LAST SPRING : A Prequel
Conception et réalisation : Gisèle Vienne. Texte et dramaturgie : Dennis Cooper. Voix : Jonathan
Capdevielle. Dessin mural : Stephen O’Malley. Musique : Peter Rehberg et Stephen O’Malley. Lumière :
Patrick Riou. Réalisation des poupées et animations : Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Nicolas
Herlin (CLSFX) et Gisèle Vienne. Installation sonore et programmation : Gérard d’Elia. Réalisation
électronique et programmation des poupées robotisées : Nicolas Darrot. Traduction de l’américain au
français : Laurence Viallet.
Brest (FR), centre d’art Passerelle, dans le cadre du festival Anticodes'11,15 mars-30 avril 2011/
Genève(CH)Espace HARD HAT , 19 mai - 3 juillet 2011/ Le Parvis, Scène nationale de Tarbes – Pyrénées,
Centre d’art contemporain (FR), 12 janvier - 11 février 2012/ Paris (FR), Le Centre Pompidou, dans le cadre
de TEENAGE HALLUCINATION - Un Nouveau Festival 3eme édition , 22 février - 12 mars 2012 - /NEW YORK (US),
Whitney Museum,Dans le cadre de l'exposition collective WHITNEY BIENNIAL, 1er mars - 27 mai 2012 /Louvain
(BE),8 novembre 2012 > 16 décembre 2012
This is how you will disappear
Création le 7 juillet 2010 Festival d’Avignon (FR)
Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz-Scène nationale de Brest Coproduction : Le
Quartz-Scène nationale de Brest l Festival d’Avignon l Festival/Tokyo l SteepSlope Studio-Yokohama l
steirischerherbst-Graz l Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie l Centre
Dramatique National Orléans/Loiret/Centre l Kyoto Experiment Festival avec le soutien de Saison
Foundation& EU JapanFest l BIT Teatergarasjen-Bergen l Göteborg Dans &Teater Festival l KampnagelHambourg l The National Theater - Oslo l Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort,
dans le cadre de l’accueil studio l Centre Chorégraphique National de Grenoble, dans le cadre de l’accueil
studio l résidence-association ArtZoyd / Le Phenix Scène nationale de Valenciennes. Avec le soutien de :
JapanFoundationthrough the Performing Arts JAPAN program l Étant donnés, the French-American Fund
for the performing arts, a program of FACE l DICREAM / Ministère de la Culture et de la Communication l
Culturesfrance et la Ville de Grenoble, dans le cadre de la convention Culturesfrance-Ville de Grenoble l
Service Culturel de l'Ambassade de France à Tokyo
Avignon (FR), Festival d’Avignon, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14 & 15 juillet 2010 / Groningen (NL),Noorderzon Festival, 25
& 26 août 2010 / Graz (AT),SteirischerHerbst, 25, 26 & 27 septembre 2010 / Tokyo (JP), Festival Tokyo, 30, 31
er
octobre & 1 , 2, 3 novembre 2010 / Kyoto (JP), Kyoto International Performings Art Festival 3 & 4 novembre 2010 /
Bergen (NO) BIT Teatergarasjen 18 & 19 février 2011 / Oslo (NO) 24 février 2011 The National Theatre / Hambourg
(DE)Kampnagel 4 & 5 Mars 2011 / Brest (FR) Festival Anticodes, Le Quartz, Scène nationale de Brest 16, 17 & 18
mars 2011 / La Comédie de Caen (FR), 31 mars & 1er Avril 2011 / Le TAP, Scène nationale de Poitiers (FR) 6 & 7
Avril 2011 / Paris (FR) Centre Pompidou 20, 21 & 21 avril 2011 / Utrecht (NL) Festival Huis a/d Werf 27 & 28 mai
er
2011 / Munich (DE)Spielart festival 30 novembre & 1 Décembre 2011 / Orléans (FR) Centre Dramatique National
d’Orléans (FR) 2 et 3 février 2012 / Bruxelles (BE)Kaaitheater 9 et 10 février 2012 / Gand (BE)Vooruit 16 et 17
février 2012 / Göteborg (SE) Dans &Teater Festival18 & 19 mai 2012 / Salzburg (AT)SalzburgerFestspiele 18, 19,
21 & 22 août 2012 / Strasbourg (FR) Le Maillon30 & 31 janvier 2013 / Cergy-Pontoise (FR) L'apostrophe 5 & 6
février 201/Paris (FR) Centre Pompidou-La nuit blanche 5 octobre 2013/ Mulhouse (FR) la Filature 31 mai 2014 /
Foix (FR), L’Estive, 15 janvier 2015 / Tarbes (FR), le Parvis, 20 janvier 2015 / Basel (CH), Kaserne 6 & 7 Février
2015 / Théâtre Nanterre-Amandiers (FR), 31 mars & 1, 2, 3, 4, 5 avril 2015…
Eternelle Idole
Pièce de patinage artistique pour une patineuse et un comédien
Musique originale de Stephen O’Malley
Création les 27 et 28 février 2009, Festival Antipodes’09, Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR)
Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz - Scène nationale de Brest
Coproduction : Le Quartz - Scène nationale de Brest, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon
Brest (FR), Festival Antipodes’09, Le Quartz-Scène nationale de Brest, les 27 et 28 février 2009 / Saint Brieuc, 360°
-La Passerelle, Scène nationale de Saint Brieuc (FR), le 27 mars 2009 / Gennevilliers (FR), Théâtre de
Gennevilliers-patinoire d'Asnières, 18, 19, 20 & 21 mars 2010 / Lausanne (CH), Patinoire de Malley, programmé par
l’Arsenic, 16 & 17 décembre 2011 / Genève (CH) Festival Antigel - Ice rink of Meyrin 9 & 10 février 2011 /18, 19, 21 et
22 août 2012 SalzburgerFestspiele – Salzburg (AT)…
Jerk, solo pour un marionnettiste
Textes et dramaturgie de Dennis Cooper, musique de Peter Rehberg et Corrupted
Création le 5 mars 2008, Festival Antipodes’08, Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR)
Production déléguée : DACM. Coproduction : Le Quartz – Scène Nationale de Brest, Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil studio et Centro Párraga.
Avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre des Studiolab.
Brest (FR), Festival Antipodes’08, Le Quartz-Scène nationale de Brest les 5,6,7,8, 11 et 12 mars 2008 / Paris (FR)
Festival Etrange Cargo - La Ménagerie de verre, les 18, 19, 20, 21 et 22 mars 2008 / Bruxelles (BE),
Beursschouwbourg, 17 et 18 avril 2008/ Manchester (UK), Festival Queer up North, 21 mai 2008 / Avignon (FR),
Festival d’Avignon la 25ème heure, 20 et 21 juillet 2008 / Ostende (BE), TAZ Festival, 4, 5 et 6 août 2008 /
Göteborg (SE), Göteborgs Dans &Teater Festival, 17 et 18 août 2008 / Bochum (DE), Fidena festival, 12 et 14
septembre 2008 / Genève (CH), L’Usine 29 et 30 septembre 2008 / Toulouse (FR), Festival Le Printemps de
septembre, CDC, 3 & 4 octobre 2008 / Zagreb (HR) Festival Queer Zagreb 6 octobre 2008 / Paris (FR), Soirées
Nomades - Fondation Cartier, 8 et 9 octobre 2008 / Marseille (FR), Festival Actoral, 10 et 11 octobre 2008 /
Budapest (HG), Budapest Autumn Festival, 13 et 14 octobre 2008/ Graz (AT),SteirischerHerbst, 16, 17 et 18 octobre
2008 / Lorient (FR), CDDB, 21, 22, 23 et 24 octobre 2008 / Porto (PT), Trama, Performing Arts Festival, 26 octobre
2008 /Seattle (USA), On the boards, 5, 6, 7, 8 et 9 novembre 2008 / Amsterdam (NL), Frascati, 3 et 4 décembre
2008/ Tarbes (FR), Le Parvis, 20 et 21 janvier 2009 / Mechelen (BE), KunstencentrumnOna, 6 mars 2009 / Dieppe
(FR), Festival visu 09, 20 mars 2009 / Malmö (SE), Inkonst, 31 mars 2009 / Milan (IT), festival Danaë, 2 & 3 avril
2009 / Paris (FR), Théâtre de la Bastille, du 7 au 11 & les 14 et 15 avril 2009 / Uppsala (SE), Uppsala Stadsteater,
17 avril 2009 / Stockholm (SE),Dansens Hus, 21, 22 & 23 avril 2009 / Trondheim (NO),Teaterhuset Avant Garden,
25 & 26 avril 2009/ Bergen (NO), BIT Teatergarasjen, 28, 29 et 30 avril 2009/ Murcia (ES), Centro Parraga,
Première en espagnol, 16 & 17 mai 2009 / Erlangen (DE), Internationales figurentheater Festival, 21 mai 2009 /
Barcelone (ES),TeatreLliure, 23 & 24 mai 2009 / Utrecht (NL), Huis en Festival a/d Werf, 26 & 27 mai 2009/ Foix
(FR), L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège, 3 & 4 juin 2009 / Saarbrücken (DE), Festival Perspectives, 12
& 13 juin 2009 / Gijon (ES),LaboralEscena, Ciudad de la Cultura, 26 & 27 juin 2009 / Londres (UK), South London
Gallery, 1, 2 & 3 juillet 2009 / Charleville – Mézière (FR), Festival mondial des théâtres de marionnettes 24, 25 et 26
septembre 2009 / Montpellier (FR), Le Trioletto, dans le cadre de la saison Montpellier Danse, 15 et 16 octobre 2009
/ Madrid (ES),TeatroPradillo, Festival de Otono 17, 18, 19 & 20 novembre 2009 / Hambourg (DE),Kampnagel 27
novembre 2009 / Düsseldorf (DE), Festival Impulse, 1er décembre 2009 / Mülheim (DE), Festival Impulse, 2
décembre 2009 / Berlin (DE), Hebbel amUfer, 5 & 6 décembre 2009 / Orléans (FR) Centre Dramatique National
d’Orléans , 8, 9, 10, 11 & 12 décembre 2009/ New York (US), COIL 2010 Festival Under The Radar, 7, 9, 10, 11,14,
15, 16 & 17 janvier 2010 / Vancouver (CA),PuSh Festival, 21, 22, 23 & 24 janvier 2010 / Montréal (CA), Théâtre la
Chapelle, 16, 17, 18, 19 & 20 février 2010 / Auray (FR), Festival Meliscène, 24 & 25 mars 2010 / Valladolid (FR),
Festival TAC, 27, 28 & 29 mai 2010 / Oslo(NO), Black Box Teater, 2, 3, 4 & 5 septembre 2010 / Dublin (EI), Dublin
er
Fringe Festival, 11, 12, 13 & 14 septembre 2010 / Grenoble (FR), Le Halage, 30, 31 septembre et 1 octobre 2010 /
Helsinki (FI),teater.now festival KiasmaTeater 6 octobre 2010 / Saint Denis de la Réunion (FR), Festival Utra
er
Danse, 20 & 23 novembre, 2010 / Munich (DE),Kunstverein, 1 décembre 2010, 2010 / Stuttgart (DE),Intermedia, 3
décembre, 2010 / Edimbourg (UK)Manipulate Visual Festival, Traverse Theater 3 février 2011 / Cardiff (UK)Chapter
Arts Centre 5 février 2011 / Vanves (FR), Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves 24 mars 2011 / Caen, La Comédie
de Caen (FR) in partnershipwith the cultural seasonCart@too, the CEMEA and the Région Basse-Normandie29 mars
2011 / St Medard-en-Jalles (FR), Le Carré des Jalles 26 & 27 avril 2011 / Pessac (FR), Pessac - en - scène 28 avril
2011 / Lisboa (PT) FIMFA 13 & 14 mai 2011 / Poznan (PL) Malta Festival 7 & 8 juillet 2011 / Mexico (MX)Poesia en
Voz Alta Festival, Casa delLago 30 septembre, 1 & 2 octobre 2011 / Leipzig (DE) euro-scene 9 & 10 novembre 2011
/ Tarbes (FR) Le Parvis, Scène nationale de Tarbes – Pyrénées 11, 12, 13 janvier 2012 / Bruxelles
(BE)Beursschouwburg 7 février 2012 / Brugge (BE)Cultuurcentrum 13 février 2012 / Paris (FR) Centre Pompidou, un
Nouveau festival 3ème édition 22 & 26 février, 3, 8 &12 mars 2012 / Bergerac (FR) Festival Trafik Centre Culturel 27
mars 2012 / Reims (FR)Festival OrbisPictus, Palais du Tau 25 mai 2012 / StamsundLoften (NO)Stamsund
International Theatre Festival 29 mai 2012 / Paris (FR) Festival les petites formes (D)cousues, Point Ephémère 11 et
18 juin 2012 / Baden (CH) Figura Theaterfestival 15 juin 2012 / Fribourg (CH) Festival BelluardBollwerd
International 6 juillet 2012 / Nyon (CH)Far° Festival des arts vivants 8 & 9 Août 2012 / Groningen (NL) Grand
Theatre 8 novembre 2012 / Tenerife (ES) Teatro LEAL.LAV 14 décembre 2012 / Santiago de Chili (CL) XX Santiago
A Mil International Festival ) 7, 8, 10 & 11 Janvier 2013 / Poitiers (FR) TAP 15,16 & 17 janvier 2013 / Strasbourg
(FR) Pôle Sud 23, 24 & 25 janvier 2013 / Valenciennes (FR) Le Phenix 14 & 15 février 2013 / Amiens (FR) Maison
du Théâtre 10 avril 2013 / Lausanne (CH) L'Arsenic28 & 29 mai 2013 / Lille (FR) Latitudes Contemporaines7 juin /
Festival d'Aurillac (FR) 20 & 21 août 2013 / Radar LA, Red Cat - Los Angeles (US) 27, 28 & 29 septembre 2013/
Bruxelles (BE)Theatre National – Festival des Libertés 25 octobre 2013/Paris (FR) Théâtre de la Bastille 6-7-8, 1112-13, 16-17-18 et 21-22-23 novembre 2013/ Brest (FR) Le Quartz, scène nationale de Brest 3 & 4 Décembre 2013
/ Shizuoka (JP) SPAC 3 & 4 mai 2014
Jerk, radiodrame
Textes de Dennis Cooper, musique de Peter Rehberg
création le 17 juin 2007 dans le cadre de l’Atelier de Création radiophonique / France Culture
Forme radiophonique : Paris (FR), création, France Culture - Maison de la radio, 17 juin 2007 / Avignon (FR),
Festival d’Avignon, 13 juillet 2007
Pièce radiophonique jouée en direct : Marseille (FR), Act’oral – Montevideo, 9 octobre 2007 / Paris (FR),Act’oral –
er
Théâtre de la Colline, 19 octobre 2007 / Kyoto (JP), Institut français de Kyoto, 1 décembre2007
Kindertotenlieder
Textes et dramaturgie de Dennis Cooper, musique de Stephen O’Malley et Peter Rehberg / KTL
création le 28 février 2007, Antipodes‘07, Le Quartz - Scène nationale de Brest(FR)
Production déléguée: DACM. Coproductions: Le Quartz, scène nationale de Brest - Les Subsistances/
2007/ Lyon – Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueilstudio, Centre national de danse contemporaine d’Angers. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes /
ministère de la Culture et de la Communication - de la Région Rhône-Alpes – de la Ville de Grenoble – du
Conseil Général de l’Isère - du DICRéAM / Ministère de la Culture et de la Communication – de Etant
donnés : The French-American Fund for the performing arts, a rogram of FACE. Avec l’aide du Centre
chorégraphique national de Montpellier et du Point Ephémère à Paris.
Brest (FR), Festival «Antipodes » - Le Quartz, les 28 février, 1, 2 et 3 mars 2007 / Glasgow (UK), Tramway, 24, 25 et
26 mai 2007/ Berlin (DE), Tanzimaugust, 26 et 27 août 2007 / Stockholm (SE), Dansenshus, 12 octobre 2007 /
Bergen (NO),Festival Meteor 2007 - TeaterGarasjen, 16 et 17 octobre 2007 / Nottingham (UK),Dance 4, 21 octobre
2007 / Leipzig (DE), euro-scene Leipzig, 6 novembre 2007 / Lyon (FR), Les Subsistances, 8, 9 et 10 novembre 2007
/ Bordeaux (FR), Festival Les Grandes Traversées, 16 novembre 2007 / Paris (FR), Théâtre de la Bastille, 24, 25,
26, 28 et 29 Avril 2008 / Gijon (ES), LaboraEscena-Teatro de la Labora-Ciudad de la Cultura, 3 et 4 Mai 2008 / Milan
(IT), Festival Uovo, 24 et 25 Mai 2008 / Genève (CH), ADC, 27 et 28 septembre 2008 / Rouen(FR), Festival Automne
en Normandie, 21 Novembre 2008 /Murcia, (ES), Centro Parraga, 6 et 7 juin 2009 / Hambourg (DE),Kampnagel, 26
& 28 novembre 2009 / Orléans (FR) Centre Dramatique National d’Orléans 16 & 17 décembre 2009 / Krems (AT),
Donaufestival 5, 6, 7 mai 2011 / Erlangen (DE), 17. Internationales Figurentheater-Festival 21 mai 2011 / / 5 Mars
2013 Cultuurcentrum Brugge - Bruges (BE)/ 9 et 10 Mars 2013 TJP - Strasbourg (FR)/ Marseille (FR), Théâtre
Joliette-Minoterie dans le cadre d’Actoral, 24 & 25 septembre 2014 /Montréal (CA), Usine C dans le cadre d’Actoral,
24 & 25 octobre 2014 / New York Live Arts (US), 29, 30, 31 octobre & 1 novembre 2014…
Une Belle Enfant Blonde/ A Young Beautiful Blonde Girl
Textes de Dennis Cooper et Catherine Robbe-Grillet, musique de Peter Rehberg
création le 17 juillet 2005, Festival d’Avignon (FR)
Production DACM. Coproduction : Festival d’Avignon, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Emilia
RomagnaTeatroFondazione - Modena. Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans
le cadre de l’accueil-studio/ ministère de la Culture et de la Communication. Résidence de création aux
Subsistances Lyon, France, 2005. Avec le soutien du Centre National de la Danse pour le prêt de studio,
du Ministère de la Culture/ DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes, du Conseil Général de l’Isère,
de la Ville de Grenoble. Avec l’aide de l’ADAMIetd’Etantdonnés, The French-American Fund for the
performing arts, a Program of FACE. Avec le soutien de L’Institut International de la Marionnette et de la
Compagnie des Indes pour la captation.
Avignon (FR), Festival d'Avignon, création du 17 au 23 juillet 2005 / Marseille (FR),Act'Oral, Montévidéo, 5 octobre
2005/ Modène (IT), VIE ScenaContemporanea Festival - Emilia RomagnaTeatroFondazione, 23 et 24 octobre 2005 /
Paris (FR), Théâtre de la Bastille, du 2 au 5 février 2006 / Brest (FR), Les Antipodes, Le Quartz, scène nationale, 15
mars 2006 / Rennes (FR), Festival de danse Agitato, Le Triangle,19 mai 2006 / Bologne (IT), Festival Gender
Bender, 31 octobre et 1er novembre 2006…
I Apologize
Textes de Dennis Cooper, musique de Peter Rehberg
création le 28 septembre 2004, Les Subsistances, Lyon (FR)
Production DACM. Coproduction : Les Subsistances / 2004/ Lyon, wp Zimmer / Anvers. Avec le soutien
du Centre Chorégraphique National de Grenoble dans le cadre de l'Accueil Studio 2004, du Ministère de
la Culture/ DRAC Rhône-Alpes, du Conseil Régional Rhône-Alpes, du Conseil général de l’Isère et de
SKE / Autriche. Avec le soutien de L’Institut International de la Marionnette et de la Compagnie des Indes
pour la captation.
Lyon (FR), Les Subsistances, création du 28 septembre au 2 octobre 2004 / St-Brieuc (FR), La Passerelle, scène
nationale, 19 mars 2005 / Grenoble (FR), MC2: - Maison de la Culture de Grenoble, 23, 25 et 26 mars 2005 /
Avignon (FR), Festival d'Avignon, 17-23 juillet 2005 / Dortmund (DE),Festival Off Limits, Theater imDepot, 8
septembre 2005 / Paris (FR), Théâtre de la Bastille, du 8 au 12 février 2006 / Madrid (ES), EscenaContemporanea,
16 et 17 février 2006 / Lille (FR),Festival Latitudes Contemporaines,15 juin 2006/ Stockholm (SE),Festival Perfect
Performance - Dansenhus, 21 octobre 2006 / Barcelone (ES), Festival Néo, 10 et 11 novembre 2006 / Brest (FR),
Festival Les Antipodes, 8 mars 2007 / Düsseldorf (DE), Tanzhaus, 23 et 24 mars 2007 / Gand (BE), Time Festival,
26 et 27 avril 2007 / Santiago de Compostelle (ES), festival En Pé de Pedra, 23 et 24 juin 2007 / Bremen (DE),
Steptext, 21 novembre 2007 / Milan (IT), Festival Danae, 8 avril 2008 / Murcia (ES),Centro Parraga, 17 et 18 Mai
2008 / Rakvere Estonie Festival Baltoscandal 4 et 5 juillet 2008 / Lausanne (CH) L’Arsenic 24 et 25 septembre 2008
/ Brugge (BE)Cultuurcentrum, Magdalenazaal 29 et 30 septembre 2009 / Oslo (NO), Festival Martrand vol.3, Black
Box Teater26 & 27 février 2011 / Poznan (PL) Malta Festival 4 & 5 juillet 2011 / Belgrade (RS) BITEF festival, 14 et
15 septembre 2011 / Montpellier (FR), Humain trop humain, 3, 4 & 5 décembre 2014…
Les créations issues de la collaboration entre Etienne Bideau-Rey et Gisèle Vienne
Showroomdummies # 3 - Réecriture pour le Ballet de Lorraine 2013
Conception Etienne Bideau Rey et Gisèle Vienne avec NorikoTujiko, Peter Rehberg, Patrick Riou, José
Enrique OnaSelfa, Mélanie Gerbeaux, Anne Mousselet, Anja Röttgerkamp - avec les danseurs du CCN
Ballet de Lorraine. Gisèle Vienne et Etienne Bideau-Rey travaillent à la transmission de la pièce
Showroodummies, création 2001/ Ré-écriture 2009, au Ballet de Lorraine.
Création le 4 avril 2013, CCN Ballet de Lorraine/Opéra de Nancy (FR)
Nancy (FR) Opera de Nancy,4, 5, 6 & 7 avril 2013 / Amsterdam (NL)Julidans, 8& 9 juillet 2013 / Shizuoka (JP)
SPAC 3 & 4 mai 2014
Showroomdummies
Musique Peter Rehberg
Ré-écriture 2009, Le Quartz-Scène nationale de Brest (FR)
Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz - Scène nationale de Brest
Coproduction ré-écriture 2009 : Le Quartz, Scène nationale de Brest. Avec le soutien du Parc de la
Villette pour la mise à disposition des studios de répétition.
Brest (FR), Le Quartz-Scène nationale de Brest, les 27 et 28 février 2009 / Erlangen (DE), Internationales
Figurentheater festival, 19 mai 2009 / Charleville – Mézière (FR), Festival mondial des théâtres de marionnettes 22,
23 septembre 2009 / Reims (FR), Le Manège 13 octobre 2009 / Bern (CH), Dampfzentrale 20 et 21octobre 2009 /
Amsterdan (NL), Theater Bellevue 27 février 2010 / Gennevilliers (FR), Théâtre de Gennevilliers, 12, 13, 14 & 16
mars 2010 / Seoul (KR), Seoul Performing Art Festival 24 et 25 octobre 2010 / Louvain (BE) Playground festival
STUK, 11 & 12 novembre , 2010 / Guimaraes (PT), Festival Internacional de Marionetas de Porto 25 septembre 2011
TranenVeinzen
création le 16 avril 2004, Musée de la Mode, Anvers (B)
Production DACM. Coproduction wp Zimmer/ Anvers et le Musée de la mode/ Anvers.
Anvers (BE),wp Zimmer - Musée de la Mode 7 et 8 avril 2004 / St Jacques de Compostelle (Es), Festival En Pe de
Pedra - Museo de Arte Comtemporáneo, 26 et 27 juin 2004 / Lyon (FR), Les Subsistances, 14 janvier 2005
Stéréotypie
création le 15 janvier 2003, Bonlieu, scène nationale d’Annecy (FR)
Production DACM. Coproduction Bonlieu Scène nationale d’Annecy, le Cargo/Maison de la Culture de
Grenoble, Maison des Arts de Créteil, Centre National de la Danse. Avec le soutien du Centre
Chorégraphique National de Grenoble dans le cadre de l'Accueil Studio 2004, du ministère de la
Culture/DRAC Rhône-Alpes, du Conseil Régional Rhône-Alpes, du DICRéAM, du Conseil Régional
Rhône-Alpes, du Conseil Général de l’Isère et de la Ville de Grenoble.
Annecy (FR),Bonlieu, scène nationale - 15, 16 et 17 janvier 2003 / Meylan (FR), Le Cargo, Maison de la Culture de
Grenoble/hors les murs/ Hexagone, scène nationale, 21 et 22 janvier 2003 / Créteil(FR), Maison des Arts, 30, 31
er
janvier et 1 février 2003 / Vienne (AT),Tanzquartier, 16, 17 et 18 octobre 2003
Showroomdummies
création le 16 octobre 2001, Bonlieu, scène nationale d’Annecy (FR)
Production DACM. Coproduction : Le Cargo/ Maison de la Culture de Grenoble, Bonlieu, Scène nationale
d’Annecy dans le cadre de la Banane Bleue soutenue par le Conseil Régional Rhône-Alpes.
Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Grenoble dans le cadre de l'Accueil Studio 2001,
du ministère de la Culture/DRAC Rhône-Alpes, de l’Institut International de la Marionette de CharlevilleMézières, du Brise Glace d’Annecy, de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet, de la fondation de France
et de l’Union européenne / programme européen jeunesse.
Annecy (FR),Bonlieu, scène nationale, 16 et 17 octobre 2001 / Pau (FR), Festival Accès(s) Cultures Electroniques Théâtre Saragosse, 24 novembre 2001/ Albertville (FR), Le Dôme Théâtre, 29 novembre 2001 / Echirolles (FR), Le
Cargo, Maison de la Culture de Grenoble/hors les murs/ La Rampe, 13 et 14 décembre 2001 / Toulouse (FR),
Festival Sans titre - Centre de Développement Chorégraphique - Théâtre Garonne, 14 et 15 février 2002 / Le Havre
(FR), Festival Parcours chorégraphiques- CCN du Havre Haute Normandie - Le Volcan scène nationale,2 mars 2002 /
Dijon(FR), Art Danse Bourgogne - Théâtre du Parvis – TDB, 9 mars 2002 / Annemasse (FR), Relais Culturel
Château Rouge, 12 mars 2002 / Privas(FR), Théâtre Le Privas, 2 mai 2002 / Paris (FR), Théâtre de la Bastille, du 14
au 17 mai 2002 / Aix-en-Provence (FR), Festival Corps à cœur - CCN d’Aix-en-Provence-Ballet Preljocaj, 25 mai
2002 / Vienne (AT) Festival Tanzquartier, 3, 4 et 5 octobre 2002 / Bilbao (ES),Dantzalia - La Fundicion, 8 décembre
2002 / Nantes(FR), Le Lieu Unique, 16 et 17 avril 2003 / Lyon(FR), Théâtre de la Croix Rousse, 13, 14 et 15 mai
2003 / Ljubljana (SI), Tour de Danse/French Dance Tour - Cankarjev Dom, 6 décembre 2003
Splendid’s
de Jean Genet
création le 25 février 2000, Institut International de la Marionnette, Charleville-Mézières (FR)
Avec le soutien de l’Institut international de la Marionnette et des Performing Arts Research and Training
Studios d’Anne Teresa De Keersmaeker à Bruxelles, 2000.
Charleville–Mezières (FR), Institut International de la Marionnette / Amsterdam (NL), Its Festival, 24 et 25 juin 2000
Bruxelles (BE), Festival d’ici et d’ailleurs, 28 et 29 juin 2000 / Charleville–Mezières(FR) , Festival Mondial des
Théâtres de Marionnette, 15 Septembre 2000 / Grenoble (FR), Théâtre Le Rio, du 17 au 21 Octobre 2000 / Porto
(PT), Festival Internacional de Marionetas - Théâtre Rivoli, 10 Décembre 2000 / Coimbra(PT), Teatro de Gil Vicente,
14 Décembre 2000
PUBLICATIONS
40 portraits, 2003-2008
Editions P.O.L - sortie le 16 février 2012
JERK / Through Their Tears
Gisèle Vienne / Dennis Cooper / Peter Rehberg / Jonathan Capdevielle
cd+livre - éditions DISVOIR - serie:ZagZig / 2 éditions, français et anglais
Corps/Objet – Sur le rapport du corps au corps artificiel
Gisèle Vienne / Etienne Bideau-Rey
Revue - 2 numéros 2001 et 2002 éditées par le Centre Chorégraphique National de Grenoble
LAST SPRING : The maps
Fanzine de Gisèle Vienne en collaboration avec Dennis Cooper dans le cadre de la Cooperative Fanzine,
conçue par Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno et Jean-Max Colard
EXPOSITIONS
Gisèle Vienne a réalisé plusieurs expositions personnelles et collectives depuis 2006 et notamment à « La
Force de l'Art », Grand Palais – Paris / à la galerie Hard Hat – Genève / au Centre d’Art Passerelle –
Brest / au Centre d’Art Contemporain, Le Parvis-Tarbes / au Centre Pompidou-Paris / au Whitney
Museum – New York /à la Talstrasse Galerie – Halle.
Elle a également présenté des performances à la South London Gallery – Londres / au Kunstverein –
Munich…
Plus d’informations sur www.g-v.fr
OFFICIAL ART – Octobre/Novembre 2013
Gisèle Vienne
Trouble dans la représentation
Par Bernard Vouilloux
Depuis une douzaine d’années, depuis Spendid’s(2000) d’après Jean Genet,Gisèle Vienne construit pièce
à pièce une oeuvre captivante, qui à la fois fascine etdérange – qui nous captive dans la mesure même où
elle nous force à interroger lerapport trouble que nous entretenons aussi bien avec nos fantasmes qu’avec
la partmaudite, faite de manipulation, de domination, de violence, qui compose les relations
interhumaines. Pour avancer sur ce chemin périlleux, Gisèle Vienne, qui se définit à la fois comme
chorégraphe, marionnettiste, metteur en scène et plasticienne, en passe par les moyens de la
représentation. Si elle a pu s’approprier récemment les protocoles plus ou moins définis de l’installation
(Last Spring : APrequel, à la biennale du Whitney, à New-York, en 2012), de l’exposition
(TeenageHallucination, dans le cadre du Nouveau Festival au Centre Pompidou, en 2012) et même du
livre (40 Portraits, 2003-2008, publié en 2012 chez POL), le lieu et le format qu’elle investit
régulièrement depuis ses débuts sont ceux des arts de la scène, bien que la question du statut de ces «
pièces », spectacle ou théâtre, reste entière.
Quoique très peu verbalisées, des oeuvres comme Kindertotenlieder(2007) ou This Is How You Will
Disappear(2010) sont construites sur les livrets labyrinthiques élaborés par l’écrivain américain Dennis
Cooper, avec lequel Gisèle Vienne travaille depuis I Apologize(2004). La « mise en action » de ces
histoires latentes, loin d’en livrer une version univoque, en libèrent toutes les potentialités. Ce qui nous est
montré semble obéir à des règles ou à des lois dont le sens nous échappe. L’argument sur lequel se
construit chaque spectacle de Gisèle Vienne est en cela assez semblable à ce que l’anthropologie désigne
comme « mythe », ce récit introuvable dont les variantes indéchiffrables, voire contradictoires, viennent
alimenter les rituels.
À quelques exceptions près, dont notamment Une belle enfant blonde (2005) et Jerk (2008), le « théâtre »
de Gisèle Vienne est un théâtre de peu de mots : la parole n’y existe, quand elle intervient, qu’à l’état
minimal du monologue, souvent murmuré, adressé à soi-même ou à qui ne peut entendre, un absent, un
mort. Jerk donne à entendre ce que serait la parole dans les autres spectacles si elle venait à être proférée ;
et du même coup, parce qu’elle y est récit, assumée par un narrateur psychopathe, et dialogues – le tout
porté par l’impressionnant Jonathan Capdevielle –, la parole de Jerk livre accès à la trame sous-jacente des
spectacles conçus par Gisèle Vienne à partir des textes écrits par Dennis Cooper. D’un continent et d’une
culture l’autre, il faudrait donc imaginer tout ce dans quoi Dennis Cooper va chercher ses histoires de
beaux adolescents ambigus atrocement torturés, de jeunes femmes manipulées, d’amants disparus, comme
retraité par Sade et Sacher-Masoch (sollicité pour Showroomdummies, 2001-2009), relu par Genet et
Bataille, réécrit par RobbeGrillet (Alain, mais aussi Catherine), avec, à l’horizon, la « psychologie
freudienne dans la lumière du postmodernisme », comme précise le narrateur de Jerk.
L’écriture, qui s’alimente, comme on sait, à des images de toutes sortes, à celles qui montent en nous
comme à celles qui nous viennent du dehors, est un puissant déclencheur d’images : images, donc, qui se
déploient dans le cadre scénique et images encore que celles que compose et recompose chaque spectateur
à partir de ce qu’il voit et entend, et même de ce qu’il lit (les fanzines distribués aux spectateurs au début
de Jerk, ou à la fin The Pyre, 2013). L’image scénique, dans le travail de Gisèle Vienne, a cependant ceci
de particulier qu’elle est mobile, qu’elle est très travaillée plastiquement (jeux de lumières, brumes,
décors) et qu’elle est doublée par un flux musical presque ininterrompu (le duo KTL, formé de Peter
Rehberg et Stephen O’Malley). Ni opéra, ni théâtre filmé : des images de rêve, des images du cinéma
muet, mais accompagnées d’une musique et de paroles comme venues en off, d’une « autre scène »... Le «
théâtre » de Gisèle Vienne a affaire principalement à tout ce qui, ne se voyant ni ne s’entendant, ces
images silencieuses qui nous hantent, reflue là-devant sur la scène.
Gisèle Vienne, et la critique à sa suite, a souvent évoqué le genre du tableau vivant : des figurants (vous,
moi) prennent les poses, les attitudes, parfois les costumes, des figures peintes d’un tableau connu. Sauf
qu’ici il n’y a nul tableau princeps auquel remonter et dont la reconnaissance serait propre à nous
rassurer.Les acteurs eux-mêmes se prêtent au jeu, leurs déplacements ayant pour effet de saturer (de
raturer ?) l’espace scénique, d’en mobiliser toutes les dimensions, bord à bord, en un all-over
rigoureusement construit. Toutes les vitesses des corps sont exploitées : danse très rapide et saccadée
(dans The Pyre) ou quasi-gymnique (dans This Is How You Will Disappear), déplacements rapides, lents
ou même très décomposés, comme en un ralenti.
Mais « acteur », « comédien » sont des mots qui, en l’occurrence, ne conviennent guère, et pas seulement
parce que la plupart sont muets et activent les ressources de la chorégraphie. Dans Jerk, le dispositif de la
représentation est réduit à son état le plus minimal : il suffit que le corps du narrateur-marionnettiste se
dédouble, que la voix mute, que ce que l’on nomme « sujet » se scinde et se réfléchisse. Les marionnettes
sont les projections de ce processus de scissiparité. Gisèle Vienne a elle-même raconté comment, entre
enfance et adolescence, alors qu’elle était en classe de sixième, elle a commencé à fabriquer des
marionnettes et à jouer avec elles, à se raconter ainsi des histoires. Les poupées, les mannequins renvoient
à un stade plus avancé de ce processus : sur le plateau de Kindertotenlieder, les dix silhouettes immobiles,
capuche rabattue sur les cheveux, cheveux balayant la face, tête inclinée – une attitude récurrente, que l’on
retrouve dans la série des 40 Portraits –, semblent être celles de jeunes spectateurs assistant à un concert
de black métal. Le dernier stade serait donc celui des personnages vivants, qui peuvent de surcroît porter
des masques. Mais leurs gestes, leurs mouvements ne tendent-ils pas parfois à se mécaniser, quand,
inversement, l’animation des marionnettes, voire celle des mannequins les tirerait du côté du vivant ? Le
même trouble nous saisit devant les figurants d’un tableau vivant, devant des figures de cire : le plus
familier devient le plus étrange. Oui, c’est bien cela : sur les tréteaux de Gisèle Vienne, il n’y a ni acteurs,
ni comédiens, ni même personnages – mais des figures, tout à la fois des apparences, des formes
géométrisées et des opérations rhétoriques réglées sur l’inconscient. L’incertitude généralisée joue sur la
mise en scène des simulacres.
Le matériau fantasmatique actionné par Gisèle Vienne comme par Dennis Cooper porte cette incertitude à
un état de « complexité » supplémentaire : l’incertitude est celle des âges, entre enfance, préadolescence,
adolescence et postadolescence ; elle est celle aussi des sexes – jeunes garçons androgynes de Jerk –, en
contraste avec les corps puissamment sexués des danseuses ou de l’entraîneur de This Is How You Will
Disappear. Mais plus troublante encore que toute autre est l’incertitude même du sujet – même et surtout
quand il parle comme dans Jerk ou dans Last Spring : A Prequel. Sur ce sujet, nous ne pouvons, réduits
que nous sommes aux conjectures, qu’opérer des projections.