Création 2009 - Oui, Bizarre

Cie Oui, Bizarre – Isabelle Luccioni
Création 2009
[email protected]
"Madame Ka"
de Noëlle Renaude (éditions Théâtrales)
mise en scène Isabelle Luccioni
Cie Oui, Bizarre
Création 2009
du 27 avril au 2 mai 2009
Théâtre LE RING, Toulouse
avec
Laurence Bienvenu,
Jean-Jacques Reixach,
Alexandre Trijoulet,
Marcabrune Villa
Scénographie : Enzo K.
Son : Jacques Rossello
Lumières : Christian Toullec
photographie en couverture : Martin Parr
1
« Représenter le monde dans ce qu'il a de sauvagement
poétique, désastreux et allègre »
Macha makeïeff
« Poétique du désastre »
Ed : ACTES SUD
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Table des matières
Notes d'Intentions _____________________ 4
Lieux de résidence et de création _________ 7
Extraits du texte_______________________ 8
Cie Oui, Bizarre : Présentation ___________ 11
Biographie de Noëlle Renaude ___________ 12
Bibliographie de Noëlle Renaude _________ 13
Curriculum Vitae des membres de l'équipe _ 15
3
NOTES D'INTENTIONS
CONTENU DU PROJET:
La pièce est constituée d'une série de scènes aux titres évocateurs comme :
"Madame Ka et la mort", " Madame Ka est sujette au vertige", "Une
journée de Madame Ka, par exemple"…etc. Nous avons sélectionné une
quinzaine de scènes (avec l'accord de l'auteur), pour constituer le spectacle.
Ce n‘est pas une histoire linéaire, il n’y a pas de chronologie. Les scènes se
succèdent dans un tempo rapide, certaines vont jusqu’à suggérer
l’instantané photographique (par exemple, quelques unes se limitent à une
seule réplique de Madame Ka).
Madame Ka, femme d'âge moyen, est épouse et mère. Certaines scènes où
elle est en jeu avec un partenaire ressemblent a des monologues.. soit parce
qu'elle parle toute seule, soit parce que l'autre ne lui répond pas... Elle
s'énerve, dialogue avec un photomaton, un fax... elle demande instamment
à son oiseau parleur (qu’elle a dressé pour retenir les numéros de
téléphones) de lui dire qu’il l’aime. Elle est le témoin involontaire de
discussions dans le métro, elle entend les voix d’un répondeur dans son
immeuble, elle a enregistré sur bandes des repas entiers, à la campagne
avec son mari et ses amis et elle les écoute toute seule. Elle est aux prises
avec la réalité du monde. Cette femme n’est donc ni folle, ni
exceptionnelle. Elle est simplement parfois décalée du réel, ou plutôt de la
vie conventionnelle, dont elle se soustrait pour l’observer et l’écouter. Car
elle écoute beaucoup, plus qu’elle ne voit.
Les objets lui résistent, la technique lui est hostile, tout comme sa relation
à l'autre... Son environnement se retourne contre elle.
Elle se retrouve harcelée de toute part sans comprendre pourquoi.
Madame Ka cherche cependant toujours à comprendre ce qui lui arrive,
avec une naïveté et une fraîcheur déconcertantes.
Même son imaginaire lui joue des tours. Cela dit Madame Ka est
quelqu'un de censé et d'intelligent, en somme, très attachante. Chacun de
nous peut, à un moment donné ou à un autre, se retrouver dans son
incapacité à saisir le monde et l'humain.
Face à la mort, elle dit seulement : pourquoi moi ? Pas de drame, pas de
cris. Son univers intérieur est très grand et on a le sentiment parfois qu’elle
y trouve refuge. Elle est « habitée » en fait par un dialogue incessant.
L'écriture est très rythmée (musicale), elle joue de la répétition, à la
manière de thèmes musicaux. Elle peut parfois faire penser à une
composition mathématique, à la manière des musiques sérielles.
En traitant de l'existence de manière profonde et dramatique, à travers une
personne qui n'a pas de prise sur le réel, Noëlle Renaude nous entraîne
dans une folie comique, grâce à son style syncopé et d'une grande acuité
rythmique. On rit, on est touché, en écoutant les pensées de madame Ka
sur la vie, la solitude, son incompréhension face au progrès .
Madame Ka ou « le bruit du monde ».
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POURQUOI MONTER CETTE PIECE
La profusion de "solutions" technologiques nous perd, dans un monde qui
oublie nos besoins fondamentaux et donc l'humain. L'émiettement de la
pensée et du réel fait que l'individu se trouve dépassé et par ce fait, éloigné
de son humanité.
Ce qui nous a touché, c'est la dimension poétique de Madame Ka, individu
comme un autre... parmi tant d'autres. Elle pourrait passer pour une
inadaptée, alors que c'est sa sincérité qui l'empêche d'adhérer à « la
comédie de la vie ».
Madame Ka, c'est l'héroïne de tous les jours, celle à qui tout arrive… et
pourtant c'est celle qui est le moins transformée, elle reste témoin du
monde, traversée par les événements. Ses constats peuvent être
philosophiques ou humoristiques ou même parfois désespérés. C'est elle
qui gagne dans ce chaos… tout en ayant l'impression de perdre tout le
temps...C’est ce qui nous rapproche d’elle.
Comment rire du pire, le tragique du quotidien, c'est un des aspects de
cette pièce qui a particulièrement retenu notre intérêt…
Madame Ka, c'est chacun de nous, dans notre intime folie, notre douce
folie, notre naïveté, notre fragilité, notre "part d'enfance" face au toboggan
et à la gravité de la vie. Notre résistance, en quelque sorte.
NOTES DE MISE EN SCENE
La didascalie apparaît comme un élément dramatique à part entière et
d’autre part comme un élément rythmique dans le tempo du texte. Elle sera
donc parfois interprétée par un comédien.
Tout se joue de ce qui est écrit dans ce texte.
Nous voulons parfois focaliser sur un détail pour tordre l'image, vriller la
perception (loupe grossissante par exemple, travail sur la lumière très
contrasté... parfois sous éclairé, très coloré...) Le décor sera non pas une
boite noire mais un couloir en diagonale, avec une perspective vers le fond
de scène.. Cet espace pourra s’agrandir, s’ouvrir et se refermer. Espace
donc mouvant avec un jeu d’ouverture et de fermeture de l’espace
scénique. Tout apparaît et disparaît comme par magie. Les objets seront sur
roulettes, les acteurs pourront surgir de derrière un panneau.
En fait, nous voulons traduire la perception intérieure de madame Ka
(grossir, éloigner, amplifier le son et l’espace, jouer sur l'échelle…)
Il y aura des voix "off", des voix amplifiées, des enregistrements, des sons
et de la musique. Peu d'éléments de décor, mais des couleurs vives pour le
peu d'objets ou de mobilier.
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Nous ressentons la nécessité de travailler dans un rapport frontal au public
pour leur renvoyer ce miroir... Il permet l'évocation de l'aspect
photographique de certaines scènes, d'éteindre ou d'allumer le plateau, de
passer d'un "cliché" (photographique) à un autre, de jouer sur l'instantané.
Dans ce champ lexical, la scène serait le lieu, une sorte de "laboratoire" (la
chambre noire), où se révèle l'intérieur de l'esprit de Madame Ka, c’est à
dire parfois un cauchemar, parfois un rêve, parfois du son, parfois une
phrase d’une incroyable banalité.
Chaque acteur jouera plusieurs personnages et chacun interprétera tour à
tour Madame Ka, car Madame Ka c’est aussi chacun de nous peut être...
car nous n’affirmons rien. A chacun d’y voir et d’entendre quelque chose,
ce qu’il veut... car c’est de cela aussi dont il s’agit. Le monde parvient à
chacun de nous à travers un filtre différent.
Et puis, il y a de l’enfance dans ce texte, il y a du jeu et, quand on est
enfant, tout le monde joue (à) tout le monde... disons que les rôles
changent vite.
Avec la force, avec la cruauté des enfants.
L'EQUIPE
Le groupe de création est issu d'un laboratoire de recherche où les
comédiens et le metteur en scène travaillent sans financement depuis plus
d'un an. A l'issue de ce laboratoire, l'équipe a décidé de se constituer en
collectif. Un décorateur/accessoiriste nous a rejoint depuis décembre 2008.
Même s'il y a un metteur en scène, le projet est porté par toute l'équipe,
que ce soit du point de vue artistique ou administratif, qu'il s'agisse des
décors, des costumes, de la communication, de l'organisation générale ou
de la production...
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Lieux de résidences
et de création
Un certain nombre de structures, associations, théâtres, collectivités
territoriales, nous apportent leur soutien en mettant à notre disposition des
locaux permettant les répétitions du spectacle. En voici la liste et les dates
correspondantes.
Salle Cuvier, Toulouse :
4 heures par semaine depuis septembre 2007
Depuis septembre 2007, la Mairie de Toulouse met à disposition de la compagnie la salle
municipale Cuvier quatre heures par semaine. C'est dans le cadre du laboratoire mis en
place grâce à ce prêt de salle que le projet de "Mme Ka" a vu le jour.
Centre Culturel Bellegarde, Toulouse :
du 7 au 8 novembre
et du 14 au 16 novembre 2008
"Terres de Rencontres", Toulouse :
9 novembre 2008
Théâtre de la Brique Rouge, Toulouse :
L'Usine, Tournefeuille :
accueil
du 12 au 15 décembre 2008
accueil du 16 au 22 février 2009
Centre Culturel de Castanet-Tolosan :
Théâtre "LE RING", Toulouse :
accueil du 14 au 16 mars
et du 28 au 31 mars 2009
accueil du 17 au 26 avril 2009
CREATION au RING
151, route de Blagnac, Toulouse
du 27 avril au 2 mai 2009.
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M M E K A (extraits)
Mme Ka Faxe.
LE MODE TECHNIQUE : Mettre le document à l’envers.
Composer le numéro.
Appuyer sur Départ.
MME KA :
Je mets le document.
Je compose le numéro.
J’appuie sur Départ.
LE MODE TECHNIQUE : Le document est mis.
Le numéro est composé.
Départ est enfoncé.
Mme Ka attend.
LE MODE TECHNIQUE : Mettre le document.
A l’envers.
MME KA :
Je mets le document.
LE MODE TECHNIQUE : A l’envers.
Numéro.
MME KA :
Numéro.
LE MODE TECHNIQUE : Départ.
MME KA :
Départ.
Mme Ka attend.
LE MODE TECHNIQUE : Mettre le document.
MME KA :
Je mets le document.
LE MODE TECHNIQUE : A l’envers.
MME KA :
Je mets le document à l’envers.
LE MODE TECHNIQUE : Appuyer sur Départ.
MME KA :
J’appuie sur Départ.
Mme Ka attend.
LE MODE TECHNIQUE : Le document est mis.
A l’envers.
8
MME KA :
J’ai appuyé sur Départ.
Mme Ka attend.
LE MODE TECHNIQUE : Mettre le document à l’envers.
Composer le numéro.
MME KA :
Je n’ai pas composé le numéro.
Je compose le numéro.
LE MODE TECHNIQUE : Appuyer sur Départ.
Appuyer sur Départ.
MME KA :
J’appuie sur Départ.
MME KA :
Je rappuie sur Départ.
MME KA :
Je rappuie sur Départ.
MME KA :
Je rappuie sur Départ.
L’OISEAU PARLEUR : Kontonakeulamourre.
LE MODE TECHNIQUE :
En cas de mauvaise manœuvre appuyer sur la touche Stop.
L’OISEAU PARLEUR : Kontonakeulamourre.
MME KA :
Où est la touche Stop ?
L’OISEAU PARLEUR : Kontonakeulamourre.
MME KA :
Où est la touche Stop ?
L’OISEAU PARLEUR : Kontonakeulamourre.
MME KA : Il n’y a pas de touche Stop ?
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M M E KA
Il est tout à fait possible que Mme Ka s’effare d’un rien.
MME KA : J’ai lu quelque chose sur le beurre allégé, c’est effarant.
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COMPAGNIE Oui, Bizarre
- Isabelle Luccioni « Si seulement je pouvais apprendre quelque chose par cœur,
je serais sauvé. »
Samuel Beckett
PRESENTATION
La Compagnie Isabelle LUCCIONI, crée en 1994, a été rebaptisée Compagnie OUI, BIZARRE en
2006.
Isabelle Luccioni a d'abord été comédienne professionnelle durant 15 années et s'est tournée vers
la mise en scène en 1994, avec une adaptation à la scène : "Une Trop Bruyante Solitude"
d'après le roman de Bohumil HRABAL, avec René Gouzenne. Ce spectacle obtint un vif succès en
France et à l'étranger, joué plus de 300 fois ainsi qu'au Festival Off d'Avignon en 1996 et 2000.
Depuis, elle a créé les spectacles "Rencontre avec Bram van Velde" de Charles Juliet au
Théâtre National de Toulouse en 2000, puis "Le Mensonge" de Nathalie Sarraute en 2001-2002;
"Comédie / La Dernière Bande" de Samuel Beckett en 2004 avec une reprise au T.N.T. en 2005;
"Les Dramuscules", Spécialités Tragi-Comiques de Thomas Bernhard en 2007, avec une tournée
en région en 2007-2008.
La Compagnie développe une importante activité pédagogique auprès de différents publics (option
théâtre à l'Université du Mirail, Bac option théâtre, stages pour éducateurs spécialisés,
interventions en collèges, ateliers du Théâtre de La Digue en collaboration avec un auteur, master
class chant/texte en Haute-Corse, stages et ateliers en direction d'amateurs et de
professionnels...)
Elle a été en résidence au Théâtre de La Digue durant 2 saisons de 2005 à 2007.
De par sa formation d'actrice/chanteuse et ses rencontres artistiques (Claude Régy, Peter Brook,
Ariane Mnouchkine etc…) elle place l'acteur et le rapport à la langue au cœur même de son travail
de recherche.
Elle souhaite que chaque spectacle soit un acte à la fois poétique et ancré dans les
préoccupations actuelles, un questionnement sur le monde.
Elle s'entoure de créateurs (son, lumière, scénographes, plasticiens). Son travail est un long
chantier de découverte qui se mène avec une équipe, fidèle, qui prépare les créations à travers
discussions, travail à la table, laboratoires de recherche et répétitions. Tout ceci aboutit à des
débats, un travail de dramaturgie et une réflexion commune. Une recherche qui se passionne
actuellement pour les écritures contemporaines. Depuis 12 ans une équipe commence à se créer
où chacun apporte sa spécificité et son expérience, notamment avec la collaboration artistique
d'Alexandre Trijoulet. La compagnie développe également des collaborations avec d'autres
compagnies, telle que "La Catalyse" avec Catherine Froment.
La compagnie est à la recherche d'une salle pour y proposer différents ateliers de formation,
fonder un groupe de travail, des laboratoires de recherche réguliers et différents formats de
créations, en privilégiant la préparation artistique sur la longueur...
Nous comptons alterner les créations plus importantes avec la création de formats plus courts (tels
que spectacles pour enfants et monologues), afin d'élargir la diffusion et la visibilité de la
compagnie.
Pour dynamiser sa production, son organisation et sa diffusion, elle étudie actuellement la création
d'un poste d'administrateur mutualisé.
Un bureau, outil indispensable, vient d'être obtenu auprès de la Ville de Toulouse.
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NOËLLE RENAUDE
Née en 1949 à Boulogne-Billancourt, elle étudie l’histoire de l’art puis le
japonais à l’école des Langues orientales. Elle commence à écrire à
vingt-sept ans. Ses premiers textes de théâtre sont publiés dix ans plus
tard, en 1987, d’abord par Théâtre ouvert, puis par les éditions
Théâtrales.
Parallèlement, elle publie un certain nombre de romans alimentaires
sous des pseudonymes divers et collabore à la revue Théâtre/Public
jusqu’au début des années 1990, puis devient membre du comité de
rédaction des Cahiers de Prospero aux côtés de Michel Azama, Eugène
Durif, Didier-Georges Gabily, Roland Fichet, Philippe Minyana et JeanMarie Piemme, et ce jusqu’en 1997.
En 1993, Théâtre ouvert organise un Gros Plan autour de ses textes.
En 1994, elle commence à écrire pour Christophe Brault Ma Solange,
comment t’écrire mon désastre, Alex Roux, aventure littéraire et
théâtrale qui s’étend sur quatre années, à l’occasion de laquelle elle
aborde le travail de plateau. L’intégrale du texte a été rééditée aux
éditions Théâtrales en 2004.
Son œuvre théâtrale compte aujourd’hui plus de vingt textes, publiés
pour l’essentiel aux éditions Théâtrales.
François Rancillac, Robert Cantarella, Éric Elmosnino, Florence Giorgetti,
Michel Cerda, Philippe Calvario, Frédéric Maragnani, Frédéric Fisbach,
Renaud-Marie Leblanc, entre autres, ont monté ses pièces. Traduites en
plusieurs langues, elles sont régulièrement jouées et font l’objet de
créations radiophoniques en France et à l’étranger, et tout récemment
d’adaptations cinématographiques.
En 2006, elle a été l’auteur invité de Théâtre Ouvert pendant tout un
semestre, avec la création de Par les routes, mise en scène par Frédéric
Maragnani, (sélectionnée par la Convention européenne du Théâtre
comme meilleure pièce française en 2006), la reprise de plusieurs autres
de ses textes, la mise en espace de Promenades par Marie Rémond, une
publication du texte Par les routes dans la collection Enjeux .
En 2007 a été publié aux éditions Séguier Archimbaud, Portrait de
François Raffinot, in Trace/ecarT de François Raffinot, qui l’invite depuis
deux ans à participer à des cycles de performances.
Bon, Saint-Cloud, texte commandé par la Comédie-Française, a été
publié fin 2007 par l’Avant-Scène, in « Petites formes de la Comédie
française ».
En septembre 2008, deux textes inédits sont publiés aux éditions
Théâtrales Topographies et Une belle journée.
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Noëlle RENAUDE - Bibliographie
Rose, la nuit australienne (Éditions théâtrales -1989)
L'Entre-deux (Éditions théâtrales -1989)
Divertissements touristiques (Éditions théâtrales -1989)
Le Renard du Nord (Éditions théâtrales -1991)
Blanche Aurore Céleste (Éditions théâtrales -1994)
Petits Rôles (Éditions théâtrales -1994)
Lunes (Éditions théâtrales -1994)
Les Cendres et les lampions (Éditions théâtrales -1994)
Le Prunus (Éditions théâtrales -1994)
Géo et Claudie (Editions Théâtrales-1995)
À tous ceux qui (1995)
Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux
(Éditions théâtrales – 3 tomes –1996-97-98 - Nouvelle édition du
texte intégral en 2005)
Madame Ka (Éditions théâtrales -1999)
Fiction d'hiver (Éditions théâtrales -1999)
La Comédie de Saint-Étienne ( Editions théâtrales-2003)
8 ( Editions théâtrales- 2003)
Promenades ( Editions théâtrales- 2003)
La bonne distance (Revue Rehauts-2005 ; Ed. Théâtrales in "Les
25 ans de Théâtrales", 2007)
Par les routes (collection Enjeux-Théâtre Ouvert- 2006)
Des tulipes ( Editions théâtrales- 2006)
Ceux qui partent à l’aventure ( Editions théâtrales-2006)
Bon, Saint-Cloud
( in « La Famille », Avant-Scène/Comédie Française, 2007)
Topographies (éditions Théâtrales septembre 2008)
Une belle journée (éditions Théâtrales septembre 2008)
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Isabelle LUCCIONI
Comédienne et metteur en scène
site web : http://isabelle.luccioni.free.fr
Niveau d’études :
Langues :
Née le 10 décembre 1959 à Marrakech (Maroc)
Licence de Lettres Modernes
espagnol, italien, anglais (parlé).
Expérience Professionnelle
THEATRE
Metteur en scène
2007
"Le mur" de Eddy Pallaro, création de la Digue à Toulouse, Atelier urgence de la jeune parole.
2006-2008
"Les Dramuscules" de Thomas Bernhard, création au théâtre Sorano à Toulouse en janvier
2007, tournée à Auch, Cordes, théâtre le Colombier, Millau, Rodez et Tarbes.
2005
Chant et mise en espace du groupe musical « CorsicAdriatica » (musiques méditeranéennes),
festival Estivoce, Pigna, Haute Corse, juillet 2006.
2003-2005
" Comédie / La Dernière Bande " de Samuel Beckett, au théâtre des Nouveautés de Tarbes
(65), au théâtre de la Digue à Toulouse et repris au théâtre national de Toulouse en février 2005.
2002-2003
" Tolorosa ", écrit par Riccardo Montserrat à partir de l'événement AZF, création en mai 2003
au Théâtre de La Digue de Toulouse.
2001-2002
" Le mensonge " de Nathalie Sarraute, le 8 octobre 2001 à l'Espace Apollo (Mazamet), du 4
au 8 décembre 2001 au théâtre Garonne (Toulouse), le 11 décembre à la Scène Nationale de Foix.
2000
" Les Entretiens ", d'après " Rencontres avec Bram Van Velde " de C. Juliet, spectacle produit par le
Théâtre National de Toulouse, création en mai 2000.
1999
" Le songe d’une nuit d’été " de W. Shapeskeare. Création dans le milieu universitaire : salle du
C.R.O.U.S. Chapou et salle " Le Cap " de l’Université Paul Sabatier, Toulouse
1997-1998
" Une trop bruyante solitude " de B. Hrabal, tournée en Belgique et en Suisse. Reprise au
Festival d'Avignon (Off) au Théâtre des Halles en 2000.
1994-1996
" Une trop bruyante solitude " de B. Hrabal. Création à la Bibliothèque municipale de
Toulouse. Reprises à la Scène Nationale d’Albi et au Théâtre Garonne en 1995. A la Cave Poésie
en 1996 et au Festival d’Avignon (Théâtre des Carmes) en juillet 1996.
1993
" La vedova scaltra " de Goldoni, création en italien à l’U.T.M. en mai. Reprise au Théâtre
Garonne en juin.
Comédienne / chanteuse
2009
2007
2005
1994
1988
1986
1983
1982
Claire dans "Les Bonnes" de Jean Genet, mise en scène Michel Mathieu, au Théâtre Garonne du 3
au 6 février.
Maria dans "Match" de Thomas Bernhard, et mise en scène.
Chanteuse et metteur en scène du groupe de musiques méditerranéennes « CorsicAdriatica », avec
Haris Resic (chant et percussions), Ivan Kara (accordéon et gadulka) et Ignacio Naõn (guitare et
mandoline).
Médée dans " Médée " de H.Muller (mise en scène M.Mathieu)
Prix d’interprétation au Mai Théâtral de Strasbourg pour " Parlez-moi d’amour ", mise en scène
J.P.Tailhade (création au Théâtre de la Digue, Toulouse)
Suif nain dans " Hop signor " de M. de Ghelderode (mise en scène M. Mathieu).
Hanjo dans " Deux Nô modernes " de Y. Mishima (mise en scène M. Mathieu).
Claire dans " Les bonnes " de J. Genet (mise en scène M. Mathieu). Tournée jusqu'en 1985, en
France et à l'étranger.
15
Assistante à la mise en scène
1989
" Phosphore ", mise en scène M. Mathieu (Création au Théâtre Garonne, Toulouse).
Direction d’acteurs
2008
1993
1989
"L'avantage avec les animaux c'est qu'ils t'aiment sans te poser de questions" de R.Garcia de la
compagnie La Catalyse, à l'observatoire de Jolimont.
" Le mariage " de W. Gombrowickz, mise en scène de P. Dupeyron, Théâtre Universitaire
Toulouse Le Mirail (U.T.M.).
" Moby Dick " d’après H.Melville, mise en scène de P. Dupeyron. Création de théâtre musical au
Centre de Développement Culturel de Foix.
Autres
2008
Lecture au Marathon des Mots: Rio Loco.
2007
Lecture au "40ème Rugissants", la Cave Poésie "Quignard".
1999
Lecture sur l’œuvre de N. Sarraute, festival " Confluences ", Montauban.
1998-1999
Lectures de divers poètes contemporains, librairie Ombres Blanches, Toulouse.
1994
Mise en espace, conception son et lumière, organisation du festival de musiques traditionnelles et
classiques " Festivoce " à Pigna, Haute Corse.
CINEMA, TELEVISION
Actrice dans
1987-1988
Illustration de " Sondages européens ", Canal+ (60 séquences de 30’’), 1987-88.
1987
" Sixième gauche ", série télévisée FR3, 1987.
" Théorie restreinte du regard dominical ", " La ballade de Titus, chien " de H.Herré
ACTION PEDAGOGIQUE
Stages "parole et musique" à Pigna (Haute Corse) avec Haris Resic (2006 et 2007).
Formatrice à l'Université Toulouse-Le-Mirail, option théâtre.
Intervenante en section A3, Lycée Marie Curie, Tarbes, de 2000 à 2004.
Formation professionnelle de la "Confrérie du Canard Sauvage" (Michel Mathieu)
Formatrice au LIDO (école du cirque de Toulouse).
Formatrice à l'Institut de Formation Recherche Animation Sanitaire et Sociale.
Responsable d’ateliers poésie au Théâtre National de Toulouse de 1998 à 2000.
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Formation
THEATRE
1998
1995
1994
1994
1993
1992
1992
1991
1990
1984
1984
Stage sur la poésie contemporaine dirigé par J. Nichet.
Stage avec M. Materic (metteur en scène, Tattoo Théâtre), Théâtre Garonne, Toulouse.
Séminaires avec A. Françon (metteur en scène) sur les techniques du son au théâtre et sur la
dramaturgie avec E. Recoing (metteur en scène) organisés par l’I.S.T.S. d'Avignon au Théâtre de
La Digue, Toulouse.
Rencontres internationales jeunes metteurs en scène : direction P. Brook, Bouffes du Nord.
Séminaire-rencontre de dramaturges contemporains (Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon),
février.
Atelier " Shakespeare and sons " avec C. Régy (Comédie de Caen), mai-juin.
Ateliers de J. Jourdeuil, J.F. Peyret, A. Mnouchkine et C. Rist.
Lecture dramatique à haute voix avec P. Voltz, mars.
Séminaire pour metteurs en scène et acteurs " Scènes réputées impossibles " avec R. Penciulescu.
Avec S. Molik (Théâtre Laboratoire Wroclaw).
Avec T. Cots (Odin Teatret).
VOIX
Stage AFDAS – A. Talamonti (professeur au Conservatoire de Rome)
Pratique régulière du chant polyphonique
Depuis 1989, chants lyriques, solfège classique et voix parlée, voix chantée avec A. Gilbert (Université de Lille)
Au Roy Hart Theatre de Cambrils (Espagne), 5 semaines en 1983
DANSE
Taï-Chi-Chuan (Dojo de Toulouse), 1991-1992
Ideyuki Yano (ma rituelle danse), 4 sessions en 1983
Isabelle LUCCIONI
est directrice de la Cie Isabelle LUCCIONI depuis 1995,
Compagnie rebaptisée Cie Oui, Bizarre en 2006
Cette association est subventionnée par la D.R.A.C., le Conseil Général, le Conseil Régional, la
Mairie de Toulouse
et a obtenu une aide en 1995 du C.N.L. (Paris)
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Jean-Jacques Reixach
Comédien
EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE
2008
LA DÉPÊCHE DU MIDI -Mise en scène d’Hassan Ayoudj-Tess Théâtre du Grand Rond, Le Fairfield, La Cantine, El Camino (Toulouse), Bar du
Dimanche Matin (Mauvaisin)
1999
L’OUVRE BOÎTE de Mehdi Barrier -Mise en scène Théâtre du Jour (Toulouse) – MJC Escalquens
1998
APNÉA de Laurence Daizet -Spectacle chorégraphique -Conteur Forum des cordeliers & Centre Culturel des Minimes (Toulouse)
1997
LE SECRET DE LA REINE MARGOT de Nathael Petrova -Rôle d’Henri III -Château
de Saint Projet (Tarn et Garonne)
CARMEN de Bizet – Rôle de Lillias Pastias Théâtre du Capitole (Toulouse)
1996
ENTRE DEUX PEAUX – Création de Jean-Jacques Reixach
Le Bijou, Théâtre du Jour, MJC des Amidonniers, Le cratère (Toulouse)
1994/1995
LA 5ÈME DÉMENCION -Création de Jean-Jacques Reixach
Théâtre du Jour & MJC des Amidonniers (Toulouse) – Théâtre de Poche
(Montauban)
1993
NESTOR MABUR -Création de Jean-Jacques Reixach
Centre Alban Minville (Toulouse)
L’ENFANT de Jules Valès – Mise en scène de Marianne Clévy
Théâtre de la Digue (Toulouse)
POIVRE DE CAYENNE – Mise en scène d’Hocine Boudjemaah
MDA de Tarbes
1991
CALIGULA d’Albert Camus – Rôle de Caligula
Théâtre du Taur (Toulouse)
FORMATION
1982/1985
ECOLE D'ART DRAMATIQUE d'Alain Janey et Paulette Frantz (Paris)
Formation professionnelle de l'acteur
DIVERS
Professeur d'art dramatique – MDA de Montberon (2008) et MJC des Amidonniers (1995)
Auteur, compositeur et interprète (1986/1988)
Notions d'anglais et d'espagnol. Ex compétiteur des dauphins du TOEC. Notions de flûte et de
guitare
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Laurence Bienvenu
Comédienne
née le 21 juin 1958
Formation
Théâtre National de Strasbourg,(1983-1986)
Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique, sous la direction de Jacques Lassalle
Ecole des Bouffons
(1981-1982)
avec Serge Martin (ancien professeur de l’école J. Lecoq)
Stage
Atelier Clown, sur l'année en collectif d'acteurs et différents intervenants,àToulouse
Le corps marionnettique (création et manipulation) avec la compagnie Pupella-Noguès(2008)
Clown, voix, percussions, démesure, avec Fred Robbe, Haim Issac à Montreuil
Théâtre sur les textes de Jon Foss, avec Jean-Luc Terrade, cie Les Marches de L'Eté à Bordeaux
Clown défi d’acteur, avec Vincent Rouche
Opéra Autrement, avec G. Aperghis et P. Minyana la chartreuse lès Avignon
Naple de Blaise Cendars et chants Napolitains, Avec Giovana Marini et Maryse Aubert
Masque Neutre, Avec Mario Gonzales
Formation chant : Cours avec Françoise Rondeleux, puis Michèle Zini à Toulouse( voix soprano )
Spectacles théâtre
La Dépeche, spectacle burlesque, à partir d'articles de journaux au Théatre du Grand Rond (2008)
Ecoute l’Océan, de Laurence Bienvenu, : m/s Cie Astrid Poleine (2007_2008)
théatre du hangard théatre des 3 ponts de Castelnaudary– Théâtre du Pont Neuf Toulouse
parle moi comme la pluie, de Tennessee Williams, : m/s Cie Astrid Polein (2005_2006)
– Théâtre du Grand Rond Toulouse et théatre du pont neuf
Là-Haut la Lune, d’Emmanuel Darley, m/s : Michèle Heydorf
Scène Nationale de Narbonne et Festival ENFANTILLAGES : Scène Nationale de Montpellier
La Loreleï, Spectacle poésie dans l’Exposition sur la poésie d’Heinrich Heine m/s: Jean-Camille Sormain
au Couvent des Cordeliers, Paris
Ivanov, de Tchekhov, m/s: Guy Delamotte – Théâtre de Caen
Songe d’une nuit d’été, de Shakespeare: avec marionnettes m/s Gérard Sorel– Théâtre de Sceaux
Atmosphères, spectacle musical sur Arletty, m/s : Guislaine Ferré– Théâtre de Nevers
Le Belvédère & La Tonnelle- de Odon von Hortvath & H. Ungar, m/s : Agathe Alexis
– Comédie de Béthune et Théâtre de Gennevilliers
Le Paradis sur Terre, de Tenessee Williams, m/s : Madeleine Gaudiche-théatre de Joué les Tours,
Festival d’Avignon Off
Andromaque, de Racine, m/s : Marc Zammit– Théâtre de Chaillot
Haute-Autriche, de Kroetz, m/sPatrick LerchThéâtre de la Main d’Or et Festival d’Avignon Off
L’amie de leur femme, de Pirandello , m/s : Jean-Michel Rabeux – Théâtre de l’Athénée
Sade, concert d’enfer, d’Enzo Cormann , m/s : Philippe Adrien Théâtre de la Tempête
Ainsi va le monde, de William Congreve , m/s : Michel Dubois– Comédie de Caen / Théâtre Malakoff
L’Eclipse de la Balle, d’Analdo Calvera , m/s: Catherine Daste - Théâtre d’Ivry
Sade, concert d’enfer, d’Enzo Cormann , m/s : Philippe Adrien Théâtre de la Tempête
Désir sous les Ormes, d’Eugène O’Neil , m/s: Claudia Morin– Théâtre de l’Athénée
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Cinéma
Les disputes (Canal+)
Réalisation Françoise Marie
Regarde les hommes tomber
Réalisation Jacques Audiard
Radio
La vie est dégueulasse, Radio France,Réalisation Claude Guerre
Jeanne d' Arc ,Radio france Alsace
Lectures / spectacles
Matin brun de Franck Pavloff au festival du 13 Aout de Lectures et lecteurs ,St Pierre Toirac (2008)
Ecoute l'ocean et textes divers Lectures et lecteurs,au festival de 13 Aout st Pierre Toirac(2007)
Textes divers contemporains « amours et désamours » avec Lectures et lecteurs à L'Aneth-Paris(2006)
Le Square de Marguerite Duras avec Lectures et lecteurs au festival du 13 Aout ,St Pierre Toirac(2005)
Voyage à travers les récits de train, cie Astrid Poleine pour la fete de la gare SNCF Toulouse- Matabiau
Voyage à travers la poésie,cie Autres mots, le Printemps des poetes à la gare SNCF Toulouse- Matabiau
Jeanne d’Arc, de Joseph Delteil , création personnelle au Théâtre de la Tempête,
Extravagance, de Dacia Marainià Radio France festival Avignon
Ecrits, de Stig Dagerman, avec Marco Carnitti au Printemps des Comédiens et au théâtre de la Colline
Danse
Libertango, avec Sumako Koseki
Pédagogie
Diplomée de Fascia-thérapie, méthode Danis Bois,en 2002 ( spécialité: gymnastique sensorielle
pédagogie perceptive du mouvement au service de l'acte créatif et de la scène )
Atelier poésie au CATTP(secteur 8) de l’hôpital Psychiatrique G. Marchand de Toulouse, depuis 2003
Mise en scène des spectacles de l'atelier:
Joe Bousquet, le poëte de Carcassonne au théatre du Grand Rond en2008
La poesie verticale de Roberto Juarros au théatre du Grand Rond en 2007
Atelier poésie au Théâtre Nationale de Toulouse (direction Jacques Nichet)
Animation de stages :« mouvement sensoriel et expression orale »
« mouvement sensoriel et scènes du répertoire »
« mouvement sensoriel et l'art de conter »
« Mouvement, voix chantée, voix parlée : la voix dans le geste »
Animation de stages avec la compagnie Empistae, en collaboration avec une chanteuse lyrique: Marie
Suzanna Debruille.
Animation d’ateliers Théatre hebdomadaires :
- pour enfants à Varilhes
- pour adultes à Montesquieu Volvestre
- pour enfants et adolescents à Castelnaudary
Animation des ateliers théâtre des classes option théâtre bac A3 avec la Compagnie Juin 88 au lycée Paul
Durand de Castelnaudary
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comédien
Alexandre Trijoulet
né le 02/10/1971 (37 ans)
Théâtre
2008 : "Le Chevalier à la Rose" de Richard Strauss,
mise en scène de Nicolas Joël au Théâtre du Capitole (Opéra).
2006 : "Des Maîtres Anciens" de Thomas Bernhard, lecture au Marathon des Mots
2003-2006 : "Merci Pour Les Fleurs", écrit et mis en scène par Alexandre Trijoulet, spectacle d'humour pour
2 comédiennes et 2 comédiens, représentations en Midi-Pyrénées, Languedoc-Roussillon et
Avignon Off.
2003 : "A trois" de Barry Hall, mise en scène Alain Cornuet (Cie Act'All, Albi).
2001-2003 : " Le Mensonge " de Nathalie Sarraute, mise en scène Isabelle. Luccioni.
Théâtre Garonne (Toulouse), Espace Apollo (Mazamet), Scène Nat. de Foix et Théâtre de Cahors.
2001-2002 : " La Noyade en Chantant " d'après "Le Verdict" et "Etre Malheureux" de Franz Kafka, mise en
scène collective, Musée Khômbol, Chapelle Jeanne d'Arc et Cave Poésie, Toulouse.
2000 : " Les Entretiens " d’après "Rencontres avec Bram Van Velde" de Charles Juliet, mise en scène
Isabelle Luccioni, Théâtre National de Toulouse.
2000-2002 : " L'Ile des Oubliés ", spectacle pour enfants, Théâtre du Jeu, Tarbes.
1999 : " Le Songe d’une Nuit d’Eté ", mise en scène Isabelle Luccioni,
Cités Universitaires Chapou et Rangueil, Toulouse.
1998 : "Petit Théâtre Physique", d'après le discours sur les deux systèmes du monde de Galilée, mise en
scène Luc Lévêque, Université des Sciences, Toulouse.
Cinéma
2007 : "Vilaine", long métrage de J.P. Benes et Allan Mauduit (comédie) – sortie le 12 novembre 2008.
2007 : "Agora" pour la Cité de l'Espace, film institutionnel, réalisation Jacques Mitch
2006 : publicité Véolia, réalisation Gérard Bouysse, Senanque Prod
2003 : "Jour d'Orage", court-métrage de Pierre Bréfeil. Production Regards du Sud.
Primé au Festival de Mantes-La-Jolie 2005.
Mise en Scène
Cie Oui, Bizarre / Isabelle Luccioni :
assistant à la mise en scène et administrateur. Diffusion sur les scènes régionales et nationales.
2007-2008 : "Dramuscules" de Thomas Bernhard. Création au Théâtre Daniel Sorano (Toulouse,
janvier 2007), puis divers théâtres et scènes nationales en Midi-Pyrénées.
2003-2005 : "Comédie / La Dernière Bande" de Samuel Beckett. Création au Théâtre de Nouveautés
de Tarbes et au Théâtre de la Digue (Toulouse), repris en 2005 au Théâtre National de Toulouse
1999 : " Le Songe d’une Nuit d’Eté " (également comédien et photographe)
Cie Bolzano-Weierstrass :
co-fondateur de cette compagnie en 1999. Directeur artistique, metteur en scène et administrateur.
2003-2006 : "Merci Pour Les Fleurs" (auteur, comédien et metteur en scène)
2001-2002 : " La Noyade en Chantant " d'après Franz Kafka (mise en scène collective)
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Formation professionnelle
2008 : Jeu d'Acteur et Caméra, Alain Prioul (réalisateur), Maison du Film Court (Paris, 154h)
2006 : Atelier professionnel, Franck Garic (metteur en scène), 3 après-midi par semaine pendant 3 mois
2005 : Atelier de recherche, Isabelle Luccioni (metteur en scène), "Des Anges Mineurs" d'Antoine Volodine (2
mois)
2004 : Théâtre d'auteur vivant, Laurent Fréchuret (metteur en scène) et François Cervantes (auteur), "Acteur,
auteur, metteur en scène, un lien à réinventer", Les Chantiers d'Art Vivant, Friche de la Belle de Mai
(Marseille, 105h)
2002-2003 : Chant, cours particuliers hebdomadaires
2002 : Clown, Alain Gautré et Hélène Gustin, "Le clown ou l'art du ridicule", Centre de Formation de Trielle (104h).
2001 : Théâtre d'auteur vivant, Noëlle Renaude, Frédéric Maragnani et Michel Cerda, "Formation d'acteurs pour
le théâtre d'auteurs vivants", Les Chantiers d'Art Vivant, Théâtre des Athévains (Paris, 140h).
2001 : Acteur devant la caméra, E. Schies, Cépière Formation (Toulouse, 60h).
2000 : Mouvement, Théâtre Tattoo (Mladen Materic et Haris Resic), "Art des Rapports",
Théâtre Garonne (Toulouse, 50h)
Enseignement du théâtre
en collaboration avec Isabelle Luccioni :
- Option théâtre Université Toulouse-Le Mirail (2004-2008)
- classes théâtre A3 du lycée Marie Curie, Tarbes (2004-2005)
de façon indépendante :
- ateliers enfants, ados, adultes du Centre Culturel Bellegarde de Toulouse (2008-2009)
- Unité d'Enseignement de Pratique Théâtrale à L'Université Toulouse-Rangueil (2009)
- atelier étudiants Université de Rangueil (2008-2009)
- stages pour des élèves Moniteurs-Educateurs (IFRASS, 2005-2007)
- atelier amateurs adultes France 3 Midi-Pyrénées (2006)
- atelier théâtre du collège Paul Eluard de Tarbes (2001-2004) en collaboration avec l'enseignant
- ateliers de la "Comédie de St-Orens", enfant, ados et adulte (2000-2005).
Niveau d'études
Docteur et ingénieur en Mécanique des fluides et Aérotechniques
– Ecole Nationale Supérieure de Mécanique et d'Aérotechniques (Poitiers), diplôme obtenu en juin 1995
– SUP'AERO, Toulouse, doctorat obtenu en décembre 1999
Divers
Connaissance du milieu scientifique et industriel, Permis B, lit la musique, clarinette (niveau moyen),
photographie, écriture, natation, plongée sous-marine, spéléologie, randonnée, ski (compétition)...
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Comédienne
Marcabrune VILLA
Expérience artistique
2008
Création « Rue des dames »,entresort de rue à Namur
2008
Figuration sur le téléfilm « Les disparus »
2007
Création « Les Vieilles », spectacle de rue (d’après Volodine) à Dijon
2002-2007
Création "La Passante", entresort de rue. Représentations en France et en Europe
2007
Création « Les Cacas de la Campagne », installation muséographique habitée
(d’après Holtzwarth et Erlbruch) à Sète
2007
Mise en scéne de « Jeanne les crocs » spectacle de marionnettes
2007
Aide à l'écriture du solo de Tabeha, fil de fériste
2005-2007
Comédienne dans le cadre du Laboratoire de recherche du théâtre de la Digue,
Toulouse
2005
Comédienne et figuration sur une production de court métrage de l'ESAV
2005
Travail d'improvisation et mise en scène des "Tableaux d'une exposition" de
Moussorgski pour un groupe d'enfant
2003
Participation à la création d'un groupe vocal ; Chant a cappella à 4 voix mixte
2003
Chef de chœur de la chorale franco-slave de Toulouse
2003
Interprétation de textes et chansons pour la soirée Cinespana à Mirepoix
2002-2005
Enseignement de chant polyphonique en ateliers pour enfants, fabrication
d'instruments et de costumes
2001
Comédienne dans la pièce “Le bonhomme de neige“ pour enfant pour l'association
Les Artivores
1999-2003
Travail et présentation publique de chansons vieilles et françaises accompagnées au
piano dans le cadre de soirées cabarets
1995-1999
Création d'un personnage de danseuse burlesque pour les parades de la batucada
Samba Résille, Toulouse et tournée en France
Autres activités
1997-2000
Réalisation d’une émission radio hebdomadaire sur les spectacles de danse
contemporaine présentés à Toulouse et sa région. Réalisation de deux séries
d’émissions spéciales consacrées au festival des Hivernales d’Avignon 1998 et Iledanse en Corse 1999
2002-2003
Assistante régisseur à la Galerie Nationale du Jeu de Paume de Paris : montage et
démontage des expositions)
Formation générale
1995
DEA Histoire de l’art
Formation artistique
2001-2007
Pratique de la méthode Alexander avec Ulrich Funke
2004
Formation professionnelle “vers un acteur pluriel“ avec Michel Mathieu, Théâtre 2
l'acte, Toulouse
1997-2005
Cours et atelier de chant à Music'Halle avec Michèle Zini (technique vocale),
Françoise Guerlain, Magali Pietri (atelier polyphonique), Fréderic Shadorrof
(formation musicale)
Atelier vocal en technique et polyphonie avec Nathalie Vinot
Stage de chant avec Aida Sanchez
1993-1999
Participation à plusieurs ateliers de danse contemporaine (contact, improvisation)
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enzo k
Décorateur
né le 28/03/1969 à La Tronche (38)
CREATION – REALISATION
2007 - scénographie et construction "2000 plus un", danse, Cie Ballet Intemporel, Toulouse
2004 - Conception et maquette pour un spectacle pour enfants, "L'Arche de Noé", Opéra du
Capitole, Toulouse
2000 - conception et maquette pour une compagnie hollandaise
- Exposition de peintures à l'Abbaye de Flaran, Groupe RAGES, Gers
- Exposition de peintures "le passage, le partage", Centre Cuzin, Gr. PLEIADE, Auch
1993 - réalisation d'un décor de théâtre, Ecole Centrale d'Ingénieurs, Nantes
1989 - réalisation d'un décor pour un défilé de mode, Créatrice Sylvie Monfort, Nantes
- construction d'estrades pour le Cinéma Expérimental le Spoutnik (Ecole audiovisuelle),
Genève.
REGISSEUR GENERAL
2007 -Exposition "D'autres Mondes" de Guillaume Bautista, Maison Salvan (Labège) + apparition
hapening
1996 - Le Sablier (salle de spectacle jeune public), contrat CES, Toulouse
REGISSEUR
2006-2007 – installations Arts Plastiques, Espace Croix-Baragnon, Toulouse
2003-2007 – festival "Rio Loco", Mairie de Toulouse
ACCESSOIRISTE
2004-2006 - spectacle "Merci Pour Les Fleurs", Cie Bolzano-Weierstrass, Toulouse
(75 représentations : Midi-Pyrénées, Montpellier et Avignon Off 2006)
2004
- Film court métrage "L'ami italien", Toulouse
ASSISTANT DECORATEUR
1997 - Théâtre - Cie Le Crépuscule ("L'Aigle à deux têtes" de Cocteau), Toulouse
1995 - Vidéo Clip – "Un Après-midi à Paris" – Chanteur : Katrine, Nantes
- "Le laboratoire magique du Pr Alambic", Episode pilote du CRDP de Nantes
1990 - théâtre de rue, Cie ROYAL DE LUX ("Histoire de France"), Nantes
1988 - Court Métrage "Stanley et Livingston" de Jean-Christophe Pastor, Grenoble (et comédien)
ASSISTANT PLATEAU
1993 - court-métrage "Meurtre sur contrat" de Bart Manley, Nantes
ANIMATEUR RADIO et REALISATEUR
2005-2007 – émission "le fil conducteur" (Radio-Radio, Toulouse), rencontres de parcours de vie
REALISATION SON
2007 – bande sonore spectacle "Le Grand Voyage", Cie La Strada, Toulouse
ASSISTANT SON ET LUMIERE
1994 – Cie MIMO THEATRE, Aude
FORMATION D'ACTEUR
- 2005 – théâtre, Cie En/vers Théâtre, Toulouse (atelier)
- 1999 – théâtre, Cie Le Vent des Signes, Toulouse (stage)
- 1994 – initiation au métier de la cascade (cinéma et théâtre), 1 mois, Paris
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Rossello Jacques
Création Sonore
Né le 29 03 1967 (41 ans)
Formations initiales
2008 formation à Eddima(ACT Formation) de perfectionnement du logiciel Cubase (mixage audio
2006
1992
1991
1984
1987
et midi, réalisation d’enregistrements et montages )
formation au CFPTS (centre de formation professionnelle des techniques du spectacle) à
Bagnolet (Paris) de technique du son : Montage, câblage et réglage des appareils utilisés
pour la sonorisation de spectacles, régie théâtre, retours de scène et façade et prise de son
studio et concert
C.P.P opérateur régleur sur machines outil à commande numérique tournage
C.P.P opérateur régleur sur machines outil à commande numérique fraisage
à 1991 Formation continue de fraisage conventionnel, ajustage et montage
C.A.P tourneur
Expériences
2008 Régisseur son pour les compagnies « Hocus et Pocus » et « Cie d’Elles »
2008 Théâtre du Capitole (Toulouse 31) : chargement de décors, machiniste et accessoiriste
(depuis 2003)
2007 Château de Laréole : régie générale spectacles de cirque de « la Grainerie »
Depuis 2002 Festival de théâtre de rue de Ramonville (31) : machiniste, régie son, montage et
démontage régies son et lumière
2006 prise de son, montage, mixage de bandes son pour « Projet de Quark » (Sébastien Lange) et
« Dramuscules » (Isabelle Luccioni)
2006 Odysud (Blagnac 31) : montage régie son, backline
Depuis 1998 Médiévales de Baziège (31) : montage son et lumière, sonorisation conférences,
sonorisation concerts, régie lumière, backline
2004Orchestre National du Capitole de Toulouse (31) :machiniste, poursuiteur, technicien
plateau à la Halle aux grains
-Mars 2004 « Compagnie remise à 9 » (cirque) : régie son durant résidence artiste
2002 (depuis 2000) Festival « Artatouille » à Baziège (31) : montage régies son et lumière,
assistant régie générale, régisseur de lieu
2000 musicien et comédien avec la compagnie Petit(s) Rien(s)
1992 à 2007 Musicien dans divers groupes (accordéon, guitare, basse, percussions)
1984 à 1996 tourneur fraiseur (CDI), diverses missions intérim et CDD en mécanique de
précision
Divers
Comédien amateur (compagnie 1 Groupe), initiation aux arts du cirque : ateliers de jonglerie et
d’équilibre (Ecole des arts du cirque « Le Lido » à Toulouse (31), espagnol parlé couramment
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