Dossier de presse Oiseau-Mouche 2013-2014

Transcription

Création photographique : Beata Szparagowska | Conception graphique : Frankouille la fripouille | Epilog
DOSSIER DE PRESSE
Contact presse :
Cécile Teurlay
Responsable du pôle de développement
+33 (0)3 20 65 96 52 / +33 (0)6 16 96 75 46
[email protected]
www.oiseau-mouche.org
138 Grande Rue, 59100 Roubaix
+33 (0)3 20 65 96 50 | [email protected]
LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est un projet unique en France. Si diverses expériences ont été
menées de manière isolée sur les croisements entre l’art et le handicap, le professionnalisme de
l’Oiseau-Mouche est novateur. Il ne s’agit pas de faire de l’art-thérapie mais de former des adultes en
situation de handicap mental au métier de comédien. L’exigence artistique et l’engagement continu
des comédiens dans le processus de création ont permis d’atteindre des réseaux de diffusion
jusqu’alors fermés au handicap. L’Oiseau-Mouche tente d’abattre les barrières existantes entre ces
mondes pour que le partage et la diversité viennent enrichir le spectacle vivant.
Créer, innover et découvrir : tels sont les objectifs de la compagnie. Refusant de se figer dans un
genre ou dans un répertoire, l’Oiseau-Mouche est en recherche perpétuelle et propose de nouvelles
formes et projets pour toujours se réinventer. Il n’y a pas de metteur en scène attitré à la compagnie.
Des ateliers organisés avec des artistes en résidence, venant des disciplines les plus
variées, complètent la formation. De ces rencontres, émergent les créations de la compagnie, qui
reflètent la singularité de ces aventures humaines. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche utilisent leur
parole et leur corps pour plonger le spectateur au cœur de l’humain, là où les différences deviennent
des forces. A ce jour, le répertoire de la compagnie compte quarante spectacles. Plus de mille cinq
cents représentations ont été données en France et à l’étranger, dans 19 pays.
Depuis juin 2001, la compagnie est installée au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage, à Roubaix.
Ce lieu a été imaginé par et pour elle. Il est doté d’une grande et d'une petite salles de spectacle, de
deux salles de répétitions, de studios et d’un restaurant.
Le Théâtre de l'Oiseau-Mouche est avant tout un lieu de création et de recherche théâtrale. Outre les
spectacles de la compagnie, il s'ouvre chaque saison à d'autres équipes artistiques animées par
l'envie d'un partenariat actif avec la compagnie. Ces périodes de résidences sont pensées en trois
temps : un temps de travail partagé entre les comédiens et les compagnies, une mise à disposition
d'un espace de répétition pour trois semaines minimum et un rapport vrai au public à travers des
actions de sensibilisation et des ateliers menés de concert avec les comédiens de l'Oiseau-Mouche,
en accompagnement du spectacle accueilli.
Le 1er janvier 2013, l’Oiseau-Mouche est devenue l’une des six compagnies conventionnées du NordPas de Calais, ainsi soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC du NordPas de Calais, le Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, la Ville de Roubaix.
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe à la Saison 1 pour l’égalité femmes – hommes dans la culture en
Nord-Pas de Calais.
L’association H/F Nord-Pas de Calais milite pour l’égalité des femmes et des hommes dans les arts et la
culture. En France, 12 autres associations H/F sont déjà actives en régions et fédèrent plus d’une centaine de
structures culturelles. En octobre 2013, 3 autres saisons égalité seront lancées en Normandie, Rhône Alpes et
Ile de France. En Nord-Pas de Calais, une vingtaine de structures se sont regroupées pour fonder cette
première Saison Egalité. Elles se sont ainsi engagées à interroger leurs pratiques en termes de gouvernance, de
diffusion et de production et à mettre en place des actions de sensibilisation.
Parce que nous sommes convaincuEs qu’il y a autant de talent parmi les femmes que parmi les hommes. Parce
qu’en luttant contre les discriminations en matière de représentation femmes/hommes, H/F prétend
contribuer à ce que le secteur artistique et culturel soit l’expression d’une société en mouvement, soucieuse
d’égalité et de démocratie. Parce que les chiffres sont accablants.
H/F souhaite que cette Saison 2013-2014 soit la marque d’un rééquilibrage égalitaire, tant dans les choix de
programmation que dans l’accès aux moyens de production, et aux directions d’équipements
culturels.
http://hf-npdc.blogspot.fr | Facebook : Collectif HF Npdc |
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/prat/egalites.pdf
LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE EN TOURNEE
DE QUOI TENIR JUSQU'A L’OMBRE
Conception Christian Rizzo
Vendredi 13 et samedi 14 septembre 2013
| La Casa Encendida | Dans le cadre du Festival IDEM
|2812 MADRID | ESPAGNE | 00 34 902 43 03 22
Jeudi 21 novembre 2013 | Saison Culturelle de la Ville de Floirac, M.270, Maison des Savoirs
partagés |Dans le cadre de Novart |33270 FLOIRAC | +33 (0)5 57 80 87 43
Jeudi 6 février 2014 | MA, Scène nationale du Pays de Montbéliard | 25204 MONTBELIARD | +33
(0)3 81 81 37 11
UN STOÏQUE SOLDAT DE PLOMB
Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
Du lundi 20 au samedi 25 janvier 2014 | Création au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage
|59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50
Vendredi 7 et samedi 8 février 2014 | Festival Momix | 68260 KINGERSHEIM | +33 (0) 89 50 68 50
Mardi 11 février 2014 | Théâtre La Coupole | 68300 SAINT LOUIS | +33 (0)3 89 70 03 13
Du mardi 18 au samedi 22 février 2014 | Le Grand Bleu, ENPDA | 59000 LILLE |+33 (0)3 20 09 88 44
Du mercredi 19 au vendredi 21 mars 2014
| Saison Jeune Public de la Ville de Nanterre |
Maison Daniel-Féry | 92000 NANTERRE | +33 39 92
Mardi 8 avril 2014 | Centre Culturel André Malraux | 59190 HAZEBROUCK | +33 (0)3 28 44 28 58
AU COMPTOIR D’ESOPE
Texte et mise en scène Gérald Dumont
Vendredi 15 novembre 2013 | Salle Communale | 59274 MARQUILLIES | Dans le cadre des Belles
Sorties de Lille Métropole | +33 (0)3 20 29 00 09
Vendredi 22 novembre 2013 | Salle des fêtes | 59273 PERONNE EN MELANTOIS | Dans le cadre
des Belles Sorties de Lille Métropole | +33 (0)3 20 41 10 48
Vendredi 29 novembre 2013 | Café Endouce | 59320 ESCOBECQUES | Dans le cadre des Belles
Samedi 30 novembre 2013 | Salle polyvalente | 59152 ANSTAING | Dans le cadre des Belles Sorties
de Lille Métropole | +33 (0)3 20 41 25 07
Vendredi 6 décembre 2013 | Auditorium MOTS'ART | 59960 NEUVILLE-EN-FERRAIN | Dans le cadre
[IM]PERMANENCES
Mise en scène Bernadette Appert
Tournée dans le cadre des Belles Sorties de Lille Métropole fin mai et juin 2014.
Partenariats
SINYAYA KOZHA
Textes et mise en scène Christophe Piret | Musiques Ben
Delvalle | théâtre de chambre
Jeudi 28 novembre 2013 | Maison Folie Beaulieu |59160 LOMME | +33 (0)3 20 22 93 66
Jeudi 5 et vendredi 6 décembre 2013 | Pendant les Rencontres Trans Musicales de Rennes | 35000
RENNES
Et aussi…
HENRI
Long métrage réalisé par Yolande Moreau
Sortie le mercredi 4 décembre 2013
Vendredi 15 novembre 2013 | Avant-première dans le cadre du Festival International du film d’Arras
| 62000 ARRAS | +33 (0)9 72 12 88 23
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La Compagnie de l’Oiseau-Mouche partenaire des Belles Sorties de Lille
Métropole
Dans le cadre de sa démarche visant à favoriser l’accès du plus grand nombre à
la culture, Lille Métropole met en place en partenariat avec 11 institutions
culturelles, une programmation artistique sur tout le territoire. Cette année, 52 villes de
moins de 15 000 habitants accueilleront un spectacle à un tarif très accessible (5€ maxi).
Alors n’hésitez plus et venez vivre cette expérience culturelle de proximité !
Plus d'informations sur http//:www.lillemetropole.fr
En 2013, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche présentera Au Comptoir d’Esope, un spectacle
écrit et mis en scène par Gérald Dumont, fable surréaliste à l’humour noir qui sera aussi une
histoire d’amour.
En 2014, elle jouera [Im]permanences, un spectacle mis en scène par Bernadette Appert,
une variation intime autour du thème de l’amour, mêlant des extraits de Fragments d’un
discours amoureux de Roland Barthes et des paroles recueillies auprès d’un public varié.
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LE THEATRE DE L’OISEAU-MOUCHE / LE GARAGE
LIEU OUVERT A LA RECHERCHE
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’engage à faire du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage un
lieu ouvert sur l’extérieur, en favorisant son accès à d’autres équipes artistiques, disposées à
s’engager dans un partenariat actif avec la compagnie. S’y croisent ainsi des artistes issus de tous
horizons, qui viennent y inventer leur théâtre, l’éprouver auprès du public et des professionnels, tout
en menant un travail de recherche avec les comédiens de la compagnie.
La recherche artistique occupe une place importante dans les activités de la compagnie et est
indissociable de son activité de création. Des artistes sont ainsi invités à partager leur pratique avec
les comédiens de la compagnie. Nombre des productions de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche ont
pris racine dans ces premières rencontres entre un créateur et ses futurs interprètes. Cette saison,
les comédiens partageront des workshops avec : Isida micani et Spike Morteleque de la Compagnie
aKoma névé, Pierre Terzian, les québécoises Catherine Bourgeois de la Compagnie Joe, Jack, John
et Menka Nagrani de la Compagnie Des pieds et des mains, Dorothée Saysombat et Nicolas Alline
de la Compagnie à, Jacques Descorde de la Compagnie des docks, Joachim Latarjet et Alexandra
Fleischer de la Compagnie Oh ! Oui…, Damien Bouvet de la Compagnie Voix Off et Louise Wailly de
la Compagnie Protéo. Certains de ces workshops se concluront par une soirée ouverte au public.
L’accompagnement d’autres équipes de création au sein de notre théâtre se traduit par de longues
périodes de résidence incluant la mise à disposition d’une salle de répétition, la possibilité
d’hébergement et de restauration sur place et pour les plus jeunes formations, l’accompagnement
professionnel de l’équipe de l’Oiseau-Mouche. Collaborer avec de jeunes équipes constitue un pari
sur l'avenir. C’est en effet au sein de cette nouvelle génération que se situent les futurs « grands »
metteurs en scènes et chorégraphes. Nous les soutenons dans le souci d’une cohérence avec le
travail mené dans d’autres structures culturelles partenaires de la région, sensibles à la question de
l’émergence (l’Hippodrome de Douai, le Vivat d’Armentières, le Gymnase / CDC de Roubaix, les
Latitudes Contemporaines de Lille, etc.).
Cette saison, nous accompagnerons la Compagnie akoma névé, la Compagnie La langue pendue, la
Compagnie La Sybille, la Compagnie Velum, Bélinda Annaloro, le Collectif XXY, le collectif DEGA !,
la barque théâtre, la Peuplum Cactus Compagnie et la Compagnie Protéo.
Création d’une cellule de recherche
Une collaboration signée L’L / La Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Le Gymnase | CDC
L’L, lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création basé à Bruxelles, s’est donné pour mission
d’accompagner les artistes dans leur parcours professionnel. Ce positionnement est largement partagé par Le
Gymnase et la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Ce soutien particulier –parce que détaché de toute obligation de création d’un éventuel objet spectaculaire–
est extrêmement rare dans le paysage des arts vivants. Aussi, forts de ce constat et du joli succès de z00m! qui
a commencé de sceller leur union en mai dernier, les trois structures ont décidé de créer, sur le territoire
roubaisien, une cellule de recherche.
Ainsi, tout au long de l’année, le Théâtre de l‘Oiseau-Mouche/Garage et Le Gymnase accueilleront un minimum
de quatre résidences offertes à des artistes accompagnés par L'L, ainsi que des temps fort de programmation,
dont l’un pendant Le Grand Bain, évènement organisé par Le Gymnase | CDC.
Plus d’infos tout au long de l’année sur le site de chacune des structures :
www.llasbl.be | www.oiseau-mouche.org | www.legymnase-cdc.com
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PRATIQUE DU SPECTATEUR
Militante, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche défend avec conviction l’accès à la culture pour tous
dans le cadre des valeurs de la démocratisation culturelle. Nous croyons à la création artistique
comme instigatrice de rencontres, d’échanges, de mixité, de partage et de cohésion sociale. La
compagnie ancre son implantation dans son territoire en s’engageant auprès des publics de
proximité.
Pousser la porte d’un monde à découvrir, savoir se laisser surprendre et se frotter à l’inconnu… Etre
spectateur, ça n’est pas toujours si évident! Depuis plusieurs années, la Compagnie de l’OiseauMouche a mis en place une Ecole du Spectateur pour vous accompagner et vous guider dans votre
expérience du spectacle vivant, en lien avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche et les compagnies
accueillies en résidence.
Pour vous aider à construire des parcours cohérents et adaptés à vos envies, nous disposons d’outils
tels que:
-
Présentation de la compagnie, de ses différentes actions et des spectacles programmés au
Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage ;
Sensibilisations en amont et en aval des représentations ;
Rencontres avec les comédiens de la compagnie ;
Visites du théâtre pour découvrir et comprendre les coulisses des spectacles ;
Stages et ateliers de pratique artistique dirigés par les comédiens de l’Oiseau-Mouche ;
Aide à la construction de projet (montage de dossier, conception d’outils pédagogiques,
accompagnement lors des réservations…)
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche poursuit, avec des établissements scolaires roubaisiens, deux
partenariats d’envergure, gage de l’excellence artistique des comédiens et de la qualité des
enseignements qu’ils dispensent.
Les comédiens de la compagnie et les artistes associés accompagnent les élèves d’option théâtre
lourde du lycée Charles Baudelaire de Roubaix dans leur formation théâtrale, de la seconde jusqu’à
l’obtention du baccalauréat.
Avec le soutien du service culturel de la Ville de Roubaix, nous avons initié le Parcours de l’Enfant
Spectateur, associant les écoles élémentaires Léon Gambetta et Montaigne ainsi que le collège Albert
Samain. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche accompagnent les élèves dans leur expérience de
spectateurs et dans leur pratique artistique afin de créer un parcours cohérent et pérenne, du CM2 à
l’entrée au lycée.
Dans le cadre de la pratique de spectateur, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe à plusieurs
partenaires pour la saison 2013/2014 :
Les écoles primaires Léon Gambetta et Montaigne de Roubaix / Les collèges Albert Samain et
Charles Baudelaire de Roubaix / Les lycées Charles Baudelaire et Turgot de Roubaix / Le Foyer de
vie Singulier Pluriel à Roubaix / Le Collectif des Réseaux d’Insertion par la Culture du Nord /
L’IMPro du Roitelet à Tourcoing / L’Atelier de préformation de Marquette-lez-Lille / Le SESSAD de
l’IMPro du Chemin Vert à Lille / Unis-Cité Nord-Pas de Calais à Lille / La Compagnie de l’OiseauMouche est partenaire du réseau des Crédits Loisirs.
Contact : Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics
+33 (0)3 20 65 96 57 / [email protected]
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THEATRE DE L’OISEAU-MOUCHE / LE GARAGE
PROGRAMMATION 2013-2014
OCTOBRE :
Du mercredi 2 au vendredi 4
LA NATATION OU L’ART DE NAGER, APPRIS SEUL EN MOINS D’UNE HEURE | Mise en scène et
adaptation Sylvie Reteuna
Mercredi 23
K ETC. | Mise en scène collective sous le regard de Noémie Gantier
NOVEMBRE :
DAS KINO | Chorégraphie Isida Micani
Mercredi 27 et jeudi 28
MIRROR | Texte, vidéo Kate France, Musique Eric Sterenfeld
DECEMBRE :
Du lundi 2 au samedi 7
EN FER ET EN OS | Ecriture et mise en scène Rachid Bouali
JANVIER :
UN STOIQUE SOLDAT DE PLOMB | Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
FEVRIER :
Jeudi 6 et vendredi 7
ABATTOIR | Ecriture et mise en scène Bernadette A.
I.R.M. Images par Résonnance Magnétique | Conception Gilles Gauvin et le Collectif DEGA !
MARS :
MARTINE A LA PLAGE | Conception Caroline Guyot, Gilles Gauvin et Philippe Martini | En
collaboration avec La Manivelle Théâtre, dans le cadre de la 5ème édition des Scènes québécoises
Du lundi 17 au mercredi 19
SONGS FOR MY BRAIN | Conception Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet
AVRIL :
Du samedi 5 au samedi 12
LE GRAND BAIN | En collaboration avec Le Gymnase | CDC
CŒUR DE PATATE | Conception et mise en scène Jessy Caillat, scénographie et aide à la mise en
scène Luc-Vincent Perche
MAI :
CINDY VS JULIE | Conception Amélie Poirier | En collaboration avec le Festival de l’Entorse
JUIN :
Samedi 14
OPEN LATITUDES SHOAWCASES | En collaboration avec le Festival Latitudes Contemporaines
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UN STOIQUE SOLDAT DE PLOMB | CREATION
Un spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche
D’après Hans Christian Andersen | Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
Avec Martial Bourlart, Florian Caron et Thierry Dupont | Réalisation sonore François Weber |
Lumière Benjamin Nesme | Scénographie Stéphane Zang | Costumes Clara Ognibene
Production Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Coproduction OARA-Chantier Théâtre. Avec le soutien de la Saison
jeune public de la Ville de Nanterre, du Festival Momix à Kingersheim, du Théâtre La Coupole à Saint Louis, du
Grand Bleu, ENPDA de Lille, du Centre Culturel André Malraux à Hazebrouck, de l’association Agora de Billère,
du Festival « Sur un petit nuage » de Pessac en scènes, de la Ville de Floirac.
Avec le soutien de la Fondation ADREA.
Quarantième spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, Un stoïque soldat de plomb
est le fruit d’une rencontre unique entre ses acteurs et la metteuse en scène Florence
Lavaud.
« Au début de toute création, il y a un point de contact.
Suite à l’invitation qui m’a été faite par l’Oiseau-Mouche, le point de contact déterminant de cette
nouvelle création s’est produit lors d’un face à face avec Martial. Martial est comédien depuis 15 ans
à l’Oiseau-Mouche, nous avons parlé de théâtre, de rôles, d’enfance… j’ai été impressionnée par sa
force, son énergie et ses débordements, et quand Martial m’a confié avec pudeur son désir de parler
de différence… « Le stoïque soldat de plomb » s’est imposé à moi.
C’est ainsi que commence l’histoire… Ici nait l’intuition de sens cachés. Ici commence le désir de
l’incarnation…
« Le soldat de plomb » c’est ça : une histoire qui rencontre notre histoire aux détours d’un conte…
Une rencontre qui bouleverse à jamais votre regard sur l’autre.
Une volonté de se laisser tomber pour mieux se relever… acharnement, rêve et utopie…
Un départ à l’aventure dans un petit bateau en papier, sans filet ni bouée...
« Le soldat de plomb » stoïque ?? Se laisse-t-il fondre par amour de l’autre ou pour se transformer??
Je ne sais pas… Je voyage avec lui depuis plusieurs mois et j’ai encore à le découvrir… »
Florence Lavaud – Mai 2013
Florence Lavaud : Metteure en scène et auteur, Florence Lavaud dirige depuis 1989 la Compagnie
Chantier Théâtre, implantée au « Lieu », à Saint-Paul-de-Serre. Ses créations sont accueillies dans
tout le réseau des théâtres français – CDN, Scènes Nationales, festivals – ainsi qu'à l’étranger.
Florence Lavaud fait un théâtre contemporain tout public, ouvert au regard de la jeunesse. Le geste,
l’image, la musique et le mot se répondent et tendent vers l’universalité des regards.
Outre l’écriture d’un théâtre visuel, son travail s’oriente vers les sonorités d’ici et d’ailleurs, avec des
commandes d’écritures d’auteurs français mais également étrangers – algérien, canadien, brésilien,
africain –.
Lundi 20 janvier 2014 à 10h00 et 14h00, Mardi 21, jeudi 23 et vendredi 24
janvier 2014 à 14h00 et 20h30, Mercredi 22 janvier 2014 à 19h00, samedi 25
janvier 2014 à 17h00
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K ETC.
Un spectacle de la Compagnie Rêvages
Mise en scène collective sous le regard de Noémie Gantier
Avec Guillaume Bachelé, Sarah Lecarpentier, Augustin Mulliez, Victoria Quesnel et Hélène SirSenior | Musiques Guillaume Bachelé
Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de Calais, de la Région Nord-Pas de Calais et de la Spedidam.
Après Petit Bodiel, d’après Amadou Ampathé Bâ, créé en 2010, la Compagnie Rêvages
approfondit, avec K etc., son travail de relecture des contes contemporains par le prisme
du spectacle vivant.
Elle se penche cette fois sur le genre fantastique, en adaptant trois contes : Le passemuraille de Marcel Aymé, La Création et Le K de Dino Buzzati. Leurs aventures, teintées de
cynisme et d’humour, permettent un traitement musical lié au rythme-même de la
construction du conte, relevant avec jubilation les différents temps et univers parcourus
dans l’histoire.
A travers cette pièce, c’est la question de la création même du fantastique et de l’art du récit
qui est posée. Il s’agit de redéfinir pourquoi notre humanité a inventé « l’étrange » et en a
besoin pour survivre à sa condition d’être de raison. Rêvages tente une réponse, à travers un
spectacle choral virevoltant, qui nous emporte dans un voyage épique, au cœur de notre
propre imaginaire.
La Compagnie Rêvages est née en 2008, de la volonté de promouvoir un théâtre de texte et de
mettre en relation des actions de type social et artistique.
Elle a vu le jour à l’issue de la formation professionnelle et théâtrale d’un groupe d’amis, formés dans
différentes écoles nationales.
Rêvages s’est donné pour vocation d’explorer des textes qui mettent en évidence les mots comme
libérateurs de nos maux. Elle s’interroge sur la construction identitaire, et la possibilité d’un
héroïsme dans nos sociétés contemporaines. Ses perspectives de recherche et d’écriture sont liées à
la mémoire, individuelle et collective, et à la façon dont l’identité se constitue, dans une double
quête poétique et politique.
Pour en savoir plus : www.revages.com
Mercredi 23 octobre 2013 à 10h30 et 14h30
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EN FER ET EN OS
Un spectacle de la Compagnie La langue pendue
Ecriture, interprétation et mise en scène Rachid Bouali
Scénographie Denis Bonnetier | Création lumière Pascal Lesage | Création graphique Hippolyte |
Création sonore Olivier Martin
Production : Compagnie La Langue pendue. Coproduction : Le Vivat d’Armentières, Scène conventionnée pour
la Danse et le Théâtre – La Condition Publique de Roubaix – Espace Culturel Ronny Coutteure de Grenay – Le
Palais du littoral de Grande Synthe – La Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing. Avec le soutien de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche, de la DRAC Nord-Pas de Calais et du Conseil Régional Nord-Pas de Calais.
A travers le voyage intérieur d’un chevalier enfermé dans son armure, Rachid Bouali
aborde avec finesse et originalité les thèmes du rejet, de la peur de l’autre et du repli sur
soi.
Il était une fois un chevalier en armure à l’imaginaire débordant. D’abord protectrice et
fortifiante, la carcasse de fer se révèle peu à peu envahissante, gênante et isolante. Elle
bouleverse ses sens et déforme la réalité, ce qui cause bien des malentendus…
Quand il décide de la retirer, il est trop tard : l’armure, rouillée, est coincée.
Par quelles étapes le chevalier va-t-il passer pour se débarrasser de cette prison qu’il s’est
lui-même forgé ?
« Il est pour moi primordial qu’au-delà des questions que soulève le récit, les spectateurs puissent
accompagner le personnage principal de cette aventure, et leur donner la possibilité de vivre avec lui
une véritable quête initiatique. Comment se construire pour mieux se comprendre soi-même,
comprendre l’autre et appréhender le monde sereinement. » Rachid Bouali
Rachid Bouali : Formé à l’Ecole Lecoq à Paris, Rachid Bouali explore dans un premier temps l’univers
des contes et de la mythologie à travers plusieurs spectacles : Contes à Cachichi, Chicane !,
Minotaures, Du Coq à l’Ame. En 2002, il fonde la Compagnie La langue pendue, puis en 2004,
participe au téléfilm de Maurice Failevic, Jusqu’au bout, fiction inspirée du conflit des Cellatex
survenu en juillet 2000. Il se lance ensuite dans la création de trois spectacles formant une sorte de
saga de son quartier : Cité Babel, en 2006, Un jour, j’irai à Vancouver en 2009 et Le jour où ma mère
a rencontré John Wayne en 2012. Tous trois rencontrent un important succès. Outre ce travail de
création de spectacles, Rachid Bouali a mené plusieurs projets de collectage de paroles d’habitants à
Hem, Corbeil Essonne, Roubaix et Villeneuve d’Ascq.
Pour en savoir plus : http://cielanguependue.over-blog.com/
Lundi 2 décembre 2013 à 10h00 et 14h00, mardi 2, mercredi 3 et jeudi 4
décembre 2013 à 14h et 20h30, mercredi 4 décembre 2013 à 19h00, samedi 7
décembre 2013 à 17h00
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La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille La Manivelle Théâtre dans le cadre de la 5ème édition
des Scènes québécoises.
MARTINE A LA PLAGE
Un spectacle de La Manivelle Théâtre – Projet Esquisses Scéniques
Auteur Simon Boulerice | Conception Caroline Guyot (comédienne), Gille Gauvin (musicien) et
Philippe Martini (vidéaste)
Production : La Manivelle Théâtre. Avec le soutien de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Sirène hallucinée, Martine plonge sous la ligne de flottaison qui sépare la fantaisie du
délire… Que l'autre sirène nous avertisse que cette Martine-là est loin de celle de nos
livres d'enfance !… Où ce serait une Martine qui a grandi et découvre les joies et
vicissitudes de l'adolescence et de son corollaire : l'amour…
Ce récit raconte la vie de Martine Racra. Une vie floue. À quinze ans, entre sa piscine hors
terre et un père absent, elle s'ennuie. Mais Gilbert Marcel, son voisin optométriste, lui
prescrit sa première paire de lunettes. Martine tombe alors follement amoureuse de lui.
Pour revoir Gilbert, elle se ruine les yeux. Avec ses nouveaux verres déformants, Martine
voit des fantômes. Des fantômes d'amour…
Les Esquisses Scéniques : Les esquisses scéniques ont été lancées il y a deux ans, autour de « coups
de cœur » pour des textes contemporains jeune public. Cette année, la Manivelle poursuit sa
proposition faite à quelques artistes (3 ou 4 selon les projets) d’explorer une pièce lors d’un
« chantier-création » d’une dizaine de jours, dans le but de partager et de faire partager des
tentatives artistiques originales. L'an dernier la présence de l'auteur / comédien / metteur en scène
Simon Boulerice a donné à l'équipe l'envie de choisir cette fois-ci un texte où ironie et enfance font
bon ménage. Voici donc "Martine à la plage" !
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 26 26 84 | www.lamanivelletheatre.com
Jeudi 13 mars 2014 à 14h00
Vendredi 14 mars 2014 à 20h30
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CŒUR DE PATATE
Un spectacle de la Peuplum Cactus Compagnie
Conception et mise en scène Jessie Caillat | Scénographie et aide à la mise en scène
Luc-Vincent Perche
Avec Sylvain Blanchard et Marie Girardin | Construction du décor Alain Caillat
Régie /création lumière Olivier Merlin | Graphisme Laurane Perche | Diffusion Jenny Bernardi
Coproduction : Théâtre de l'aventure de Hem et la Compagnie Zapoi. Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de
Calais dans le cadre du dispositif d'aide à la création.
Soutiens : FIM Valenciennes – Compagnie de l'Oiseau-Mouche – La rose des vents, Scène nationale Lille
Métropole – Centre André Malraux, Hazebrouck – Théâtre Roublot, Compagnie Jean-Pierre Lescot, FontenaySous-Bois – Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais.
Cœur de patate raconte l’histoire d’amour en voie de décomposition de Sylvain et Marie,
mariés depuis 15 ans, propriétaires d’une friterie. En écho à cette relation finissante, une
société sous-jacente de pommes de terre s’anime sous nos yeux, les tubercules s’aiment,
se détestent, se déchirent… une tragi-comédie pour végétaliens sensibles !
Les spectateurs s’installent dans un décor s’apparentant à une place publique, investie par
une friterie. Ils assistent alors à une tranche de vie, où les situations cocasses jouées par les
tubercules, matière vive manipulée par les acteurs, transgressent et décalent l’histoire du
couple. Ce sont des petites scènes de la grande vie, partant d’une réalité pour mieux s’en
échapper sur le chemin de la fantaisie.
En filigrane, la monstruosité, la solitude, l’amour et la naissance des sentiments sont
revisités avec humour, un grain d’impertinence et d’ironie, car bien que s’achevant dans un
bain d’épluchures, Cœur de patate demeure une fable joyeuse et festive !
La Peuplum Cactus Compagnie : Créée en 2010, La Peuplum Cactus est une jeune compagnie de
théâtre de marionnettes implantée à Roubaix. Ses fondateurs, Jessy Caillat et Luc-Vincent Perche,
ont suivi la formation de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de
Charleville-Mézières.
Leur souhait : créer des spectacles « sans colorant ni conservateur » ; avec un certain penchant pour
l’ironie, ils cherchent à rendre concrets des univers déviés par l’objet, qu’il soit marionnette,
« cuillère » ou bien matière.
Ils créent Les Cendres et Les Lampions, L’Employé du mois, Quelque chose de vert, tous trois
accueillis au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage.
Mercredi 16 avril 2014 à 19h00
Jeudi 17 et vendredi 18 avril 2014 à 14h00 et 20h30
12
LA NATATION OU L’ART DE NAGER, APPRIS SEUL EN MOINS
D’UNE HEURE
Un spectacle de la Compagnie La Sibylle
D’après les œuvres complètes de Jean-Pierre Brisset
Mise en scène, adaptation et scénographie Sylvie Reteuna
Interprétation Murielle Colvez et Jacques Mazeran | Musique et son Eric Sterenfeld | Lumière et
régie générale Jean-Claude Fonkenel | Vidéo Kate France | Costumes Sophie Hampe |
Administration Christine Tournecuillert - Conduite accompagnée, assistée de Mina de Suremain
Production déléguée Compagnie La Sibylle
Ce projet fait suite à une performance de 20 minutes, créée les 24 et 25 mai 2012 dans le cadre des R.I.A.D. /
Rencontres Impromptues des Arts D’aujourd’hui à l’Atelier Culture La Piscine à Dunkerque, et présentée le 30
novembre 2012 au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage.
Les œuvres complètes de Jean-Pierre Brisset sont publiées aux Presses du Réel, sous la direction de Marc
Décimo.
Sylvie Reteuna s’empare de la délirante et fantaisiste « théorie des mouvements
natatoires », développée par Jean-Pierre Brisset, pour illustrer la naissance de la langue
française chez nos ancêtres les grenouilles.
Mue par un intérêt pour le rapport entre folie et création, la metteuse en scène fait
entendre la voix d’auteurs singuliers, à la marge. Elle envisage la folie comme une possibilité
d’un autre regard porté sur la réalité, comme vision poétique du monde, un potentiel
fantastique de créativité, et de résistance.
A cet égard, l’œuvre de Jean-Pierre Brisset constitue un matériau particulièrement riche !
Inventant sa propre étymologie, il soutient que la langue française s’est formée par la venue
du sexe chez nos ancêtres marins. Sa théorie fait chanceler le langage, met sens dessusdessous les origines humaines, sans qu’on ne sache jamais, à la lecture, s’il s’agit d’un
canular inventé par un génial mystificateur, ou d’un très sérieux délire.
Sylvie Reteuna : Après avoir travaillé avec Jean-Michel Rabeux comme assistante, comédienne, puis
collaboratrice artistique, Sylvie Reteuna rencontre en 1999 la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, avec
laquelle elle monte plusieurs spectacles : Le Labyrinthe (2000), un Spectacle déambulatoire (2001),
Phèdre et Hippolyte (2004), Le Roi Lear (2006), la lecture-spectacle L’Appartement (2008) et enfin la
performance Enigme, N°1 Adolf Wölfli. ?
D’autres créations jalonnent son parcours : Le Schizo et les langues, point final à une planète
infernale d’après Louis Wolfson (2007), Phèdre, pauvre folle (version courte en 2008, version longue
en collaboration avec Carlotta Sagna en 2010), Blanche Neige de Robert Walser (2009),
Métamorphoses Magic Show, un cabaret théâtral à partir des Métamorphoses d’Ovide (2011).
Parallèlement à ces spectacles, elle a réalisé plusieurs court-métrages avec des amateurs, en
collaboration avec Kate France, en 2011-2012 : Le Génie des lieux, La Promenade et Chants d’amour.
Pour en savoir plus : www.lasibylle.com/presentation-cie/
Mercredi 2 octobre 2013 à 19h00
Jeudi 3 et vendredi 4 octobre 2013 à 20h30
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DAS KINO
Un spectacle de la Compagnie aKoma névé
Chorégraphie et interprétation Isida Micani
Musique et projections en 3D Spike
Production : aKoma névé. Co-production : Format, avec le soutien de la Drac Nord-Pas de Calais, du Conseil
Régional du Nord-Pas de Calais, du Centre Culturel Daniel Balavoine à Arques, de la Compagnie de l’OiseauMouche, de Filage.
Résidences, accueil studio et prêt de matériel : Le Gymnase / CDC, le CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, studio
Bartkowski à Croix, Maison du Parc (Parcs des Monts d'Ardèche), l’Atelier de Paris Carolyn Carlson, l’Université
du Littoral Côte d’Opale.
Après Mira Dora en 2008, Hana en 2009 et Synapse en 2011, la Compagnie de l’OiseauMouche accueille la Compagnie aKoma névé pour la quatrième fois avec Das KINO,
nouvelle étape dans sa réflexion sur la construction de l’individu.
Il s’agit ici d’explorer les thèmes de la morale et de l’éducation, en plongeant dans
l’inconscient collectif par le prisme du conte. Portant les notions de bien et de mal, le conte
est ici envisagé comme le réceptacle de nos émotions et le manuel de notre rapport à
l’autre. Sa forme en décuple la portée. Par sa construction, ses symboliques, son univers
fantastique, il entrouvre des portes sur la compréhension de soi-même.
Muni de lunettes le spectateur pourra suivre ce solo unique en 3D. Happé comme l’auditeur
d’un conte, il sera projeté dans une esthétique intemporelle, aux confins du merveilleux.
La Compagnie aKoma névé : aKoma névé a vu le jour en 2003, initiée par deux artistes, Isida Micani
et Philippe Mortelecque, dit Spike. Complices, ils croisent leurs talents et développent, en une même
recherche, plusieurs pratiques artistiques telles que la danse, la musique, la vidéo et la photographie.
Se nourrissant de rencontres et de sa carrière de danseuse, Isida crée des pièces où la danse tient
toujours une place centrale. Inspirée par des œuvres plastiques et littéraires, elle nous propose des
mises en lumière tout à fait personnelles de destins particuliers. Spike quant à lui, apporte aux
créations chorégraphiques son univers sonore et visuel, en composant les musiques et en proposant
des scénographies basées sur la vidéo assistée par ordinateur.
Pour en savoir plus : http://akoma.neve.free.fr/
Mercredi 6 novembre 2013 à 19h00
Jeudi 7 et vendredi 8 novembre 2013 à 20h30
14
MIRROR
Un spectacle de la Compagnie Ciel56
Texte, vidéo Kate France
Avec Kate France | Musique Eric Sterenfeld | Lumières Jean-Claude Fonkenel | Construction écran
Dan Bevan
Production Ciel56. Production déléguée Le Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque. Avec le soutien de la
Comédie de Béthune, Centre Dramatique National Nord-Pas de Calais, et de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Remerciements au T2G, Théâtre de Gennevilliers, à la MC93 Bobigny et à la Maison des Métallos à Paris.
Premier spectacle de la Compagnie Ciel56, Mirror est une réflexion sur l’image. L’image
que l’on veut donner de soi, celle que nous renvoie le miroir, à la fois familière et
inconnue. L’image que l’on fixe pour ériger un rempart contre l’oubli.
A l’origine, l’envie de Kate France de construire un spectacle avec des diapositives de famille,
de fleurs sauvages, d’insectes et de paysages, soigneusement compilées par sa grand-mère,
éloignée de sa mémoire par la maladie d’Alzheimer. Kate France prend appui sur ce
matériau pour dérouler le fil de ses souvenirs d’enfance à la recherche d’échos universels,
imbriqués autour de l’image, de la mémoire, du temps et de la représentation.
Par le biais du conte d’Andersen Les Habits neufs de l’Empereur, elle questionne également
le reflet que nous renvoie le miroir, éphémère, renversé, troublant lorsqu’on ne s’y
reconnaît plus.
Dans cette petite forme intime, le musicien Eric Sterenfeld compose aux côtés de la
comédienne une partition à la forte présence, mêlant musique contemporaine et électroacoustique.
Kate France, comédienne et vidéaste, et Eric Sterenfeld, musicien, travaillent ensemble depuis
plusieurs années sur des projets de spectacle vivant et des projets participatifs, notamment avec
Sylvie Reteuna, Métalovoice et Jean-Michel Rabeux.
Leur chemin a régulièrement croisé celui de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche depuis la création du
spectacle Le labyrinthe, co-mis en scène par Sylvie Reteuna et Jean-Michel Rabeux en 1999. Ils ont
ensuite signé la création et la musique de Paroles d’Oiseaux en 2003 et la création musique du Roi
Lear en 2006, autre spectacle mis en scène par Sylvie Reteuna.
Mirror est le tout premier spectacle de leur nouvelle compagnie Ciel56, qui réunit le plateau, la vidéo
et la musique pour inventer de nouvelles formes à jouer partout.
Jeudi 28 novembre 2013 à 20h30
15
ABATTOIR
Un spectacle de la Compagnie Zaoum
Ecriture, mise en scène, interprétation Bernadette A.
Aide à la dramaturgie et collaboration artistique Elise Vigier | Assistante à la mise en scène
Magalie Dupuis | Création Son Ben Delvalle | Création Lumières Yves Bernard, Vincent
Maire | Construction Décor Alain Le Béon | Avec l'aimable contribution pour les
témoignages d’usine de Muriel Bustin, Alain Daubresse, et Jacques Chevalier |
Remerciements à Mathieu Frackowiak
Production : Compagnie Zaoum – Lille. Coproduction : L’Hippodrome, Scène Nationale de Douai et Le Théâtre
des Lucioles – Rennes. Avec le soutien de la DMDTS - Ministère de la Culture et de la Communication et des
DRAC Bretagne et Nord-Pas de Calais. Aide à la production de la DRAC Nord-Pas de Calais. Aide à la création
Conseil Régional du Nord-Pas de calais. Mécénat Adviser, Arras.
AbaTToir est un regard sans détour porté par une enfant sur la vie, l’amour, la mort, les
règles et les interdits. Ce regard ouvre des portes sur un autre cheminement, celui d’une
femme qui cherche elle-même le chemin de ce qui la tisse, l’enchaîne, la déchaîne, l’enlève
et la conditionne.
Plongée autobiographique au cœur de la mémoire familiale, ce spectacle nous transporte
dans la vie quotidienne d’un abattoir, où se côtoie tout un bestiaire de poules sans tête,
d’animaux empaillés, de Christ insomniaques et de vierges sous globe. Dans ce lieu, la
construction intérieure d’une enfant est à l’œuvre, prenant appui sur l’observation du
comportement des adultes. A ce plan du passé vécu, se superpose un plan fictionnel, né de
la résonnance étonnante entre cette mémoire partagée et Les fragments d’un discours
amoureux de Roland Barthes. Cette étrange association constitue le point de départ d’une
exploration du sujet amoureux tout en subtilité, à mille lieux du conte de fées.
Bernadette A. : Formée au Samovar, Bernadette A. fonde la Compagnie Zaoum en 2006, avec la
création du solo Vak’Harms, mis en scène par Philippe Dormoy, à partir d’un collage de textes de
Daniil Harms. En février 2009, elle conçoit, écrit et joue le solo La Femme de l’Ogre, accompagnée de
4 musiciens de l’univers rock.
A partir de 2009-2010, elle entre en collaboration avec le Théâtre des Lucioles, bénéficiant de l’aide
de la DRAC Nord-Pas de Calais et de l’Hippodrome de Douai dans le cadre du dispositif Pas à Pas, puis
de l’aide au compagnonnage. Celui-ci lui permet d’amorcer la création d’AbaTToir, créé avec l’aide
dramaturgique et la collaboration artistique d’Elise Vigier. Dans le même temps, Bernadette A. crée
(Im)permanences en collaboration avec Ben Delvalle, une installation plastique et sonore constituée
de vieux casques à permanente et d'une cabine téléphonique vintage des années 60.
Actuellement, Bernadette A. travaille sur une nouvelle création, Fesses, pour l'automne 2014.
Tout comme pour AbaTToir, une installation plastique accompagnera le spectacle.
Pour en savoir plus : http://www.ciezaoum.fr/
Jeudi 6 et vendredi 7 février 2014 à 20h30
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I.R.M.
Images par Résonance Magnétique
Un spectacle du Collectif DÉGA!
Conception Gilles Gauvin et le Collectif DÉGA!
Conception Gilles Gauvin et le Collectif DÉGA! | Comédiens Sébastien Peyre, Tania
Malaquin | Musiciens Jason Van Gulick, Jean-Baptiste Rubin, Gilles Gauvin | Lumières Hela
Skandrani | Vidéaste Philippe Martini | Costumière Sandrine Zimmer | Production Emilie
Parey
Production Collectif DÉGA! Avec le soutien de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et de l’association Bulle d’ère.
Spectacle coup de poing, I.R.M. est une réflexion sur la violence et la construction de
l’opinion publique, exprimée avec force et énergie par un collectif d’artistes mêlant
musique, vidéo et voix.
Ils pointent du doigt l’omniprésence de la violence dans nos sociétés contemporaines, et sa
préservation par ceux qui nous dominent, s’assurant ainsi une mainmise sur l’organisation
sociale.
En questionnant la manipulation de cette violence par les medias, comédiens, musiciens et
vidéaste nous interpellent sur notre rapport aux informations, aux images, aux séquences
qui rythment nos vies et orientent nos points de vue.
Physiquement placés au cœur de ce laboratoire, les spectateurs sont emportés au cœur
d’une expérience sensorielle unique, attirant leur attention sur les outils de communication
qui gouvernent leur quotidien, sur le rapport ténu entre maîtrise et emprise…
Le Collectif DEGA! est né de la collaboration des musiciens Gilles Gauvin et Jason Van Gulick. Suite à
quelques performances improvisées en 2004, ils décident de travailler à une formule plus aboutie qui
intègre, dans un espace scénique original, un travail entre musique et vidéo. Une série de résidences
/ prestations leur permet de travailler une première forme du projet incorporant Philippe Martini à la
vidéo. Ils sont ensuite rejoints par Jean-Baptiste Rubin au saxophone.
Le collectif développe un univers sonore et visuel, il travaille sous la forme de laboratoires avec des
intervenants, acteurs ou plasticiens, toujours en recherche de nouvelles propositions envers le
public.
Il a ainsi proposé des installations-concerts dans différents lieux comme La Malterie et la Maisonfolie de Wazemmes à Lille, la ferme d'en haut à Villeneuve d'Ascq, la Cartonnerie et le Centre
Culturel Saint-Exupéry à Reims, la Piscine à Dunkerque, le Café central et le Magasin 4 à Bruxelles…
Pour en savoir plus : http://gilgauv.wix.com/audiofragments
Mercredi 19 février 2014 à 19h00
17
SONGS FOR MY BRAIN
Un spectacle de la Compagnie Oh ! Oui…
Conception Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet
Mise en scène Joachim Latarjet | Avec Alexandra Fleischer, Hillary Keegin, Joachim Latarjet, David
Stanley, Alexandre Théry | Lumières Léandre Garcia Lamolla | Son Abdel Abrit | Vidéo Alexandre
Gavras
Production déléguée Oh ! Oui. Coproduction Les Subsistances-Lyon. Avec l'aide à la production de la DRAC Ilede-France. Avec le soutien de la Villa Gillet-Lyon/Walls and Bridges-New York, le studio Beau Labo-Montreuil, le
CENTQUATRE-Paris.
Songs for my brain est une revue neurologique musicale, autour des écrits du neurologue
Lionel Naccache pour parler du cerveau, de notre cerveau, qui a tout moment crée de la
fiction… donc de la réalité.
Aussi étrange et mystérieuse soit-elle, la réalité reste la réalité, et pour en comprendre les
contours, interpréter les signaux et vivre au plus près d’elle, nous ne pouvons nous
empêcher d’élaborer des scénarios, de créer des histoires qui donneront un sens au monde.
Cette mécanique complexe constitue le sujet de Songs for my brain. Le spectacle décortique
son fonctionnement à partir d’une multitude d’expériences, provoquant des troubles de la
cognition chez les acteurs, mais aussi les spectateurs, devenus cobayes.
La musique, art de l’émotion et du ressenti, la vidéo et un dispositif sonore contribueront à
brouiller les repères d’une représentation « normale » de théâtre.
Un voyage dans notre cerveau, POUR notre cerveau qui, en regardant Songs for my brain,
essayera de créer des liens, de trouver des causalités pour finir par construire une seule
histoire…
La Compagnie Oh ! Oui… C’est la rencontre d’Alexandra Fleischer, comédienne, et Joachim Latarjet,
musicien, un des membres fondateurs de la compagnie Sentimental Bourreau et compositeur de
Solo de Philippe Decouflé. La compagnie est née en 2000 de l’envie de faire des spectacles musicaux
à partir de textes a priori non théâtraux, d’utiliser les lumières, le son, la vidéo, pour parler de
thèmes qui nous habitent.
Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet créent Du Travail bien fait, F., le fou, l’assassin, Oh ! Oui…,
Hox, Acte V, Happy end, Stille Nacht, There it is, Ce que nous vîmes, My Way, Ciné-concert King
Kong. En 2012, leur création Le Chant de la Terre est accueillie au Théâtre de l’Oiseau-Mouche.
Pour en savoir plus : http://www.ohoui.org/
Lundi 17 et mardi 18 mars 2014 à 20h30
Mercredi 19 mars 2014 à 19h00
18
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille Le Gymnase | Centre de développement
chorégraphique Roubaix-Nord-Pas de Calais, dans le cadre de la première édition du Grand Bain.
LE GRAND BAIN
Le programme détaillé sera communiqué en cours de saison.
En changeant de nom, Danse à Lille - aujourd’hui Le Gymnase | CDC - affirme son
attachement à son implantation roubaisienne. Ceci prend également corps dans
l’intensification de ses partenariats avec les structures culturelles de la ville en général et
avec la Compagnie de l’Oiseau-Mouche en particulier. Les deux structures se sont retrouvées
sur un certain nombre de valeurs, une manière commune d’appréhender les arts vivants, de
partager le bouillonnement artistique contemporain, de penser autrement
l’accompagnement des artistes. Beaucoup de points communs en somme, qui font que les
croisements seront nombreux, avec en point d’orgue, une belle collaboration pendant Le
Grand Bain, le nouveau festival du Gymnase | CDC, qui se tiendra du 5 au 12 avril.
Durant cette semaine immersive au cœur de la scène chorégraphique, Le Théâtre de
l’Oiseau-Mouche / Le Garage accueillera des spectacles (dont Simon Tanguy, jeune
chorégraphe à suivre et déjà bien repéré sur la scène émergente), des étapes de recherches
(dans le cadre du partenariat L’L/La Compagnie de l’Oiseau-Mouche/Le Gymnase), la
plateforme des [Nouveaux] Repérages, des brunchs bavards… Bref, le Théâtre de l’OiseauMouche / Le Garage plonge avec le Gymnase dans un grand bain que l’on espère jouissif,
joyeux et riche en (re)découvertes !
Le Gymnase | CDC : Danse à Lille est née à l’initiative de Catherine Dunoyer de Segonzac et d’Eliane
Dheygere, actuelle directrice du Vivat d’Armentières.
Aujourd’hui dirigée par Céline Bréant et forte de trente ans d’expérience, Danse à Lille fait peau
neuve et devient Le Gymnase | CDC.
« Le Gymnase », comme le lieu que la structure a investi en 2003 à Roubaix, se trouvant être un
ancien gymnase, auparavant utilisé par la Roubaisienne, et inscrit depuis 1997 à l’Inventaire
Supplémentaire des Monuments Historiques.
Nouveau nom donc, pour un nouveau projet artistique, articulé autour de quatre temps forts : la
participation au festival NEXT, porté par La rose des vents, Les Petits Pas, festival de danse
contemporaine pour le jeune public, Le Grand Bain, huit jours dédiés à la danse sous toutes ses
formes, et les Danses à l’endroit, performances in situ.
Sans oublier les missions de soutien à la création, de sensibilisation et de pédagogie, propres à un
Centre de Développement Chorégraphique.
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 20 70 30 | www.gymnase-cdc.com
Du samedi 5 au samedi 12 avril 2014
19
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe au Festival de l’Entorse pour accueillir le Collectif XXY.
CINDY VS JULIE
Un spectacle du Collectif XXY
Conception Amélie Poirier, assistée pour les parties GRS par Céciliane Hochart
Création sonore Mélissa Jouvin, assistée d'Amélie Poirier et Audrey Robin | Vidéo Aurélie Dumaret
(Collectif 1minute69) | Costumes Perrine Wanegue | Masque Erika Faria de Oliveira
Regard complice Mathieu Jedrazak | Créé en collaboration et interprété par Eve Bigontina, Lucien
Fradin, Céciliane Hochart, Amélie Poirier et Audrey Robin.
Production Collectif XXY. Avec le soutien du Conseil Régional du Nord-Pas de Calais et du dispositif européen
"Jeunesse en Action". Remerciements : Cyril Viallon, Rémi Hollant et Kaleb.
Deux gymnastes de GRS s’affrontent sur un ring de catch transformé en espace sacrificiel.
Telle est la situation imaginée par Amélie Poirier, pour interroger le moment du
« basculement » de l’adolescence vers l’âge adulte, cette période trouble où les pulsions –
désir, mort, violence – s’exercent avec force, parfois en dehors de tout contrôle.
Dans l’univers de compétition que postule le sport, se pose la question de la
compromission : à quel point te compromets-tu pour correspondre aux critères d’un sport ?
Es-tu prêtE à jouer le jeu de la séduction pour atteindre la première place du podium ? A
t’oublier pour atteindre ton but ?
A travers un traitement de la vidéo en live, un travail sonore électro-acoustique et le recours
au théâtre d’objet, Amélie Poirier met en scène le parcours de ces jeunes filles de façon
onirique, en ouvrant l’accès vers leur inconscient.
En amont des représentations et en partenariat avec le Festival de L’Entorse, une dizaine de
femmes pratiquant des sports de combat seront intégrées au spectacle et participeront
activement à sa représentation.
Le Collectif XXY : Fondé à l’initiative d’Amélie Poirier à Lille, le Collectif XXY a vu le jour avec la
création d’une performance du même nom, présentée en octobre 2009 à Berlin, à l’occasion d’un
échange européen pour jeunes artistes.
Entre danse, théâtre, vidéo, clown, marionnette et performance, le collectif développe un travail
interdisciplinaire, et se veut une plateforme d’échanges de savoir-faire, autour de questions
féministes et plus exactement de normes et de genres.
Outre Cindy vs Julie, Amélie Poirier a notamment travaillé sur le projet Princesse, une réflexion sur la
construction du genre féminin comme modèle imposé de force aux petites filles, et Carpet Lap
Dance, une recherche sur les relations entre les danses de fêtes de famille et la pratique des danses
érotiques.
Toute la programmation du Festival de l‘Entorse sur http://entorse.org
Jeudi 15 et vendredi 16 mai 2014 à 20h30
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La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe au Festival Latitudes Contemporaines pour la septième
année consécutive.
OPEN LATITUDES SHOWCASES
Ce projet est financé par l’Union Européenne.
La collaboration entre la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et le Festival Latitudes
Contemporaines prend racine dans la volonté commune de fournir aux artistes émergents
un cadre adapté à l’éclosion de leur talent et à l’assise de leur projet professionnel.
L’accueil d’une soirée « Open Latitudes Showcases » renvoie directement à cette
aspiration.
Latitudes Contemporaines est chef de file depuis 2008 du projet Open Latitudes ; réseau
européen de programmateurs réunis afin d’améliorer la circulation des œuvres et des
artistes en Europe. Les Soirées Open Latitudes Showcases permettent à Latitudes
Contemporaines de proposer au public la découverte d’artistes européens en émergence.
Trois spectacles vous seront présentés, audacieux, radicaux, parfois en recherche ou encore
novateurs et qui ont tous comme point commun, celui d’oser.
Le Festival Latitudes Contemporaines est un temps fort voué aux nouvelles scènes chorégraphiques,
un espace d’ouverture aux démarches artistiques qui s’engagent dans les recherches esthétiques,
sensibles ou relationnelles avec les publics. Ses maîtres mots sont expérience, curiosité,
transdisciplinarité, diversité critique et créativité. Il fut conçu d’emblée comme un lieu de rencontres
culturelles en prise avec notre époque à l’attention d’un territoire dense, complexe et frontalier.
La programmation intense des trois semaines du festival compose un espace de parole artistique
partagée, ouvert à de multiples définitions sans restriction de forme.
Les Latitudes Contemporaines souhaitent apporter un témoignage vivant de l’époque, accordant leur
place aux questions les plus actuelles induites par la définition de l’art, la place du corps dans la
société, les identités…
Renseignements et réservations : +33 (0)9 54 65 36 27 |
www.latitudescontemporaines.com
Samedi 14 juin 2014 à partir de 19h00
21
INFORMATIONS PRATIQUES
COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE
28 avenue des Nations Unies (adresse public) | 138 Grande rue (adresse administrative)
59100 ROUBAIX
TARIFS DES SPECTACLES :
• Tarif normal : 12 Euros
• Tarif réduit (seniors, abonnés d’une structure culturelle de la Région Nord-Pas de Calais, carte Furet du
Nord) : 10 Euros
• Tarif étudiants et groupes : 8 Euros
• Tarif demandeurs d’emploi, professionnels, enfants de moins de 12 ans : 6 Euros
Le Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage est adhérent du réseau Crédits Loisirs.
Les jauges du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage étant limitées : 124 places pour la grande salle et 50
pour le Grenier, il est fortement conseillé de réserver au +33 (0)3 20 65 96 50 de 9h à 18h, ou par e-mail :
[email protected]
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est membre de l’association H/F Nord-Pas de Calais et participe à
la Saison 1 pour l’égalité femmes – hommes dans la culture en Nord-Pas de Calais.
Depuis février 2012, nous vous accueillons dans nos deux restaurants : Le Garage, toujours au sein du
Théâtre de l’Oiseau-Mouche et l’Alimentation, au sein de la Condition Publique, 14, place du Général
Faidherbe à Roubaix.
Les cartes changent à chaque saison, au gré des produits frais.
Consultez nos menus mis en ligne chaque matin : www.oiseau-mouche.org/restaurant
Restaurants ouverts de 12h à 14h du lundi au vendredi.
Réservation conseillée : Le Garage +33 (0)3 20 65 96 56
L’Alimentation +33 (0)3 20 72 48 81
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication /
Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, le Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, la
Ville de Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale
de Santé du Nord-Pas de Calais, le Conseil Général du Nord, la Ville de Roubaix, l’Office National de Diffusion
Artistique (ONDA), Lille Métropole Communauté Urbaine (LMCU).
La Compagnie de l'Oiseau-Mouche met en œuvre une démarche de mécénat à dimension humaine, ancrée
dans la notion d'échange sur le long terme et fondée sur l'enrichissement mutuel.
Les mécènes de la Compagnie de l'Oiseau-Mouche :
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Création photographique : Beata Szparagowska | Conception graphique : Frankouille la fripouille | Epilog
DOSSIER DE PRESSE
Contact presse :
Cécile Teurlay
Responsable du pôle de développement
+33 (0)3 20 65 96 52 / +33 (0)6 16 96 75 46
[email protected]
138 Grande Rue, 59100 Roubaix
+33 (0)3 20 65 96 50 | [email protected]
LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est un projet unique en France. Si diverses expériences ont été
menées de manière isolée sur les croisements entre l’art et le handicap, le professionnalisme de
l’Oiseau-Mouche est novateur. Il ne s’agit pas de faire de l’art-thérapie mais de former des adultes en
situation de handicap mental au métier de comédien. L’exigence artistique et l’engagement continu
des comédiens dans le processus de création ont permis d’atteindre des réseaux de diffusion
jusqu’alors fermés au handicap. L’Oiseau-Mouche tente d’abattre les barrières existantes entre ces
mondes pour que le partage et la diversité viennent enrichir le spectacle vivant.
Créer, innover et découvrir : tels sont les objectifs de la compagnie. Refusant de se figer dans un
genre ou dans un répertoire, l’Oiseau-Mouche est en recherche perpétuelle et propose de nouvelles
formes et projets pour toujours se réinventer. Il n’y a pas de metteur en scène attitré à la compagnie.
Des ateliers organisés avec des artistes en résidence, venant des disciplines les plus
variées, complètent la formation. De ces rencontres, émergent les créations de la compagnie, qui
reflètent la singularité de ces aventures humaines. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche utilisent leur
parole et leur corps pour plonger le spectateur au cœur de l’humain, là où les différences deviennent
des forces. A ce jour, le répertoire de la compagnie compte quarante spectacles. Plus de mille cinq
cents représentations ont été données en France et à l’étranger, dans 19 pays.
Depuis juin 2001, la compagnie est installée au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage, à Roubaix.
Ce lieu a été imaginé par et pour elle. Il est doté d’une grande et d'une petite salles de spectacle, de
deux salles de répétitions, de studios et d’un restaurant.
Le Théâtre de l'Oiseau-Mouche est avant tout un lieu de création et de recherche théâtrale. Outre les
spectacles de la compagnie, il s'ouvre chaque saison à d'autres équipes artistiques animées par
l'envie d'un partenariat actif avec la compagnie. Ces périodes de résidences sont pensées en trois
temps : un temps de travail partagé entre les comédiens et les compagnies, une mise à disposition
d'un espace de répétition pour trois semaines minimum et un rapport vrai au public à travers des
actions de sensibilisation et des ateliers menés de concert avec les comédiens de l'Oiseau-Mouche,
en accompagnement du spectacle accueilli.
Le 1er janvier 2013, l’Oiseau-Mouche est devenue l’une des six compagnies conventionnées du NordPas de Calais, ainsi soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC du NordPas de Calais, le Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, la Ville de Roubaix.
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe à la Saison 1 pour l’égalité femmes – hommes dans la culture en
Nord-Pas de Calais.
L’association H/F Nord-Pas de Calais milite pour l’égalité des femmes et des hommes dans les arts et la
culture. En France, 12 autres associations H/F sont déjà actives en régions et fédèrent plus d’une centaine de
structures culturelles. En octobre 2013, 3 autres saisons égalité seront lancées en Normandie, Rhône Alpes et
Ile de France. En Nord-Pas de Calais, une vingtaine de structures se sont regroupées pour fonder cette
première Saison Egalité. Elles se sont ainsi engagées à interroger leurs pratiques en termes de gouvernance, de
diffusion et de production et à mettre en place des actions de sensibilisation.
Parce que nous sommes convaincuEs qu’il y a autant de talent parmi les femmes que parmi les hommes. Parce
qu’en luttant contre les discriminations en matière de représentation femmes/hommes, H/F prétend
contribuer à ce que le secteur artistique et culturel soit l’expression d’une société en mouvement, soucieuse
d’égalité et de démocratie. Parce que les chiffres sont accablants.
H/F souhaite que cette Saison 2013-2014 soit la marque d’un rééquilibrage égalitaire, tant dans les choix de
programmation que dans l’accès aux moyens de production, et aux directions d’équipements
culturels.
http://hf-npdc.blogspot.fr | Facebook : Collectif HF Npdc |
http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/prat/egalites.pdf
LA COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE EN TOURNEE
DE QUOI TENIR JUSQU'A L’OMBRE
Conception Christian Rizzo
Vendredi 13 et samedi 14 septembre 2013
| La Casa Encendida | Dans le cadre du Festival IDEM
|2812 MADRID | ESPAGNE | 00 34 902 43 03 22
Jeudi 21 novembre 2013 | Saison Culturelle de la Ville de Floirac, M.270, Maison des Savoirs
partagés |Dans le cadre de Novart |33270 FLOIRAC | +33 (0)5 57 80 87 43
Jeudi 6 février 2014 | MA, Scène nationale du Pays de Montbéliard | 25204 MONTBELIARD | +33
(0)3 81 81 37 11
UN STOÏQUE SOLDAT DE PLOMB
Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
Du lundi 20 au samedi 25 janvier 2014 | Création au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage
|59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50
Vendredi 7 et samedi 8 février 2014 | Festival Momix | 68260 KINGERSHEIM | +33 (0) 89 50 68 50
Mardi 11 février 2014 | Théâtre La Coupole | 68300 SAINT LOUIS | +33 (0)3 89 70 03 13
Du mardi 18 au samedi 22 février 2014 | Le Grand Bleu, ENPDA | 59000 LILLE |+33 (0)3 20 09 88 44
Du mercredi 19 au vendredi 21 mars 2014
| Saison Jeune Public de la Ville de Nanterre |
Maison Daniel-Féry | 92000 NANTERRE | +33 39 92
Mardi 8 avril 2014 | Centre Culturel André Malraux | 59190 HAZEBROUCK | +33 (0)3 28 44 28 58
AU COMPTOIR D’ESOPE
Texte et mise en scène Gérald Dumont
Vendredi 15 novembre 2013 | Salle Communale | 59274 MARQUILLIES | Dans le cadre des Belles
Vendredi 22 novembre 2013 | Salle des fêtes | 59273 PERONNE EN MELANTOIS | Dans le cadre
Vendredi 29 novembre 2013 | Café Endouce | 59320 ESCOBECQUES | Dans le cadre des Belles
Samedi 30 novembre 2013 | Salle polyvalente | 59152 ANSTAING | Dans le cadre des Belles Sorties
de Lille Métropole | +33 (0)3 20 41 25 07
Vendredi 6 décembre 2013 | Auditorium MOTS'ART | 59960 NEUVILLE-EN-FERRAIN | Dans le cadre
[IM]PERMANENCES
Mise en scène Bernadette Appert
Tournée dans le cadre des Belles Sorties de Lille Métropole fin mai et juin 2014.
Partenariats
SINYAYA KOZHA
Textes et mise en scène Christophe Piret | Musiques Ben
Delvalle | théâtre de chambre
Jeudi 28 novembre 2013 | Maison Folie Beaulieu |59160 LOMME | +33 (0)3 20 22 93 66
Jeudi 5 et vendredi 6 décembre 2013 | Pendant les Rencontres Trans Musicales de Rennes | 35000
RENNES
Et aussi…
HENRI
Long métrage réalisé par Yolande Moreau
Sortie le mercredi 4 décembre 2013
Vendredi 15 novembre 2013 | Avant-première dans le cadre du Festival International du film d’Arras
| 62000 ARRAS | +33 (0)9 72 12 88 23
3
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche partenaire des Belles Sorties de Lille
Métropole
Dans le cadre de sa démarche visant à favoriser l’accès du plus grand nombre à
la culture, Lille Métropole met en place en partenariat avec 11 institutions
culturelles, une programmation artistique sur tout le territoire. Cette année, 52 villes de
moins de 15 000 habitants accueilleront un spectacle à un tarif très accessible (5€ maxi).
Alors n’hésitez plus et venez vivre cette expérience culturelle de proximité !
Plus d'informations sur http//:www.lillemetropole.fr
En 2013, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche présentera Au Comptoir d’Esope, un spectacle
écrit et mis en scène par Gérald Dumont, fable surréaliste à l’humour noir qui sera aussi une
histoire d’amour.
En 2014, elle jouera [Im]permanences, un spectacle mis en scène par Bernadette Appert,
une variation intime autour du thème de l’amour, mêlant des extraits de Fragments d’un
discours amoureux de Roland Barthes et des paroles recueillies auprès d’un public varié.
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LE THEATRE DE L’OISEAU-MOUCHE / LE GARAGE
LIEU OUVERT A LA RECHERCHE
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’engage à faire du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage un
lieu ouvert sur l’extérieur, en favorisant son accès à d’autres équipes artistiques, disposées à
s’engager dans un partenariat actif avec la compagnie. S’y croisent ainsi des artistes issus de tous
horizons, qui viennent y inventer leur théâtre, l’éprouver auprès du public et des professionnels, tout
en menant un travail de recherche avec les comédiens de la compagnie.
La recherche artistique occupe une place importante dans les activités de la compagnie et est
indissociable de son activité de création. Des artistes sont ainsi invités à partager leur pratique avec
les comédiens de la compagnie. Nombre des productions de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche ont
pris racine dans ces premières rencontres entre un créateur et ses futurs interprètes. Cette saison,
les comédiens partageront des workshops avec : Isida micani et Spike Morteleque de la Compagnie
aKoma névé, Pierre Terzian, les québécoises Catherine Bourgeois de la Compagnie Joe, Jack, John
et Menka Nagrani de la Compagnie Des pieds et des mains, Dorothée Saysombat et Nicolas Alline
de la Compagnie à, Jacques Descorde de la Compagnie des docks, Joachim Latarjet et Alexandra
Fleischer de la Compagnie Oh ! Oui…, Damien Bouvet de la Compagnie Voix Off et Louise Wailly de
la Compagnie Protéo. Certains de ces workshops se concluront par une soirée ouverte au public.
L’accompagnement d’autres équipes de création au sein de notre théâtre se traduit par de longues
périodes de résidence incluant la mise à disposition d’une salle de répétition, la possibilité
d’hébergement et de restauration sur place et pour les plus jeunes formations, l’accompagnement
professionnel de l’équipe de l’Oiseau-Mouche. Collaborer avec de jeunes équipes constitue un pari
sur l'avenir. C’est en effet au sein de cette nouvelle génération que se situent les futurs « grands »
metteurs en scènes et chorégraphes. Nous les soutenons dans le souci d’une cohérence avec le
travail mené dans d’autres structures culturelles partenaires de la région, sensibles à la question de
l’émergence (l’Hippodrome de Douai, le Vivat d’Armentières, le Gymnase / CDC de Roubaix, les
Latitudes Contemporaines de Lille, etc.).
Cette saison, nous accompagnerons la Compagnie akoma névé, la Compagnie La langue pendue, la
Compagnie La Sybille, la Compagnie Velum, Bélinda Annaloro, le Collectif XXY, le collectif DEGA !,
la barque théâtre, la Peuplum Cactus Compagnie et la Compagnie Protéo.
Création d’une cellule de recherche
Une collaboration signée L’L / La Compagnie de l’Oiseau-Mouche / Le Gymnase | CDC
L’L, lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création basé à Bruxelles, s’est donné pour mission
d’accompagner les artistes dans leur parcours professionnel. Ce positionnement est largement partagé par Le
Gymnase et la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Ce soutien particulier –parce que détaché de toute obligation de création d’un éventuel objet spectaculaire–
est extrêmement rare dans le paysage des arts vivants. Aussi, forts de ce constat et du joli succès de z00m! qui
a commencé de sceller leur union en mai dernier, les trois structures ont décidé de créer, sur le territoire
roubaisien, une cellule de recherche.
Ainsi, tout au long de l’année, le Théâtre de l‘Oiseau-Mouche/Garage et Le Gymnase accueilleront un minimum
de quatre résidences offertes à des artistes accompagnés par L'L, ainsi que des temps fort de programmation,
dont l’un pendant Le Grand Bain, évènement organisé par Le Gymnase | CDC.
Plus d’infos tout au long de l’année sur le site de chacune des structures :
www.llasbl.be | www.oiseau-mouche.org | www.legymnase-cdc.com
5
PRATIQUE DU SPECTATEUR
Militante, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche défend avec conviction l’accès à la culture pour tous
dans le cadre des valeurs de la démocratisation culturelle. Nous croyons à la création artistique
comme instigatrice de rencontres, d’échanges, de mixité, de partage et de cohésion sociale. La
compagnie ancre son implantation dans son territoire en s’engageant auprès des publics de
proximité.
Pousser la porte d’un monde à découvrir, savoir se laisser surprendre et se frotter à l’inconnu… Etre
spectateur, ça n’est pas toujours si évident! Depuis plusieurs années, la Compagnie de l’OiseauMouche a mis en place une Ecole du Spectateur pour vous accompagner et vous guider dans votre
expérience du spectacle vivant, en lien avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche et les compagnies
accueillies en résidence.
Pour vous aider à construire des parcours cohérents et adaptés à vos envies, nous disposons d’outils
tels que:
-
Présentation de la compagnie, de ses différentes actions et des spectacles programmés au
Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage ;
Sensibilisations en amont et en aval des représentations ;
Rencontres avec les comédiens de la compagnie ;
Visites du théâtre pour découvrir et comprendre les coulisses des spectacles ;
Stages et ateliers de pratique artistique dirigés par les comédiens de l’Oiseau-Mouche ;
Aide à la construction de projet (montage de dossier, conception d’outils pédagogiques,
accompagnement lors des réservations…)
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche poursuit, avec des établissements scolaires roubaisiens, deux
partenariats d’envergure, gage de l’excellence artistique des comédiens et de la qualité des
enseignements qu’ils dispensent.
Les comédiens de la compagnie et les artistes associés accompagnent les élèves d’option théâtre
lourde du lycée Charles Baudelaire de Roubaix dans leur formation théâtrale, de la seconde jusqu’à
l’obtention du baccalauréat.
Avec le soutien du service culturel de la Ville de Roubaix, nous avons initié le Parcours de l’Enfant
Spectateur, associant les écoles élémentaires Léon Gambetta et Montaigne ainsi que le collège Albert
Samain. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche accompagnent les élèves dans leur expérience de
spectateurs et dans leur pratique artistique afin de créer un parcours cohérent et pérenne, du CM2 à
l’entrée au lycée.
Dans le cadre de la pratique de spectateur, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe à plusieurs
partenaires pour la saison 2013/2014 :
Les écoles primaires Léon Gambetta et Montaigne de Roubaix / Les collèges Albert Samain et
Charles Baudelaire de Roubaix / Les lycées Charles Baudelaire et Turgot de Roubaix / Le Foyer de
vie Singulier Pluriel à Roubaix / Le Collectif des Réseaux d’Insertion par la Culture du Nord /
L’IMPro du Roitelet à Tourcoing / L’Atelier de préformation de Marquette-lez-Lille / Le SESSAD de
l’IMPro du Chemin Vert à Lille / Unis-Cité Nord-Pas de Calais à Lille / La Compagnie de l’OiseauMouche est partenaire du réseau des Crédits Loisirs.
Contact : Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics
+33 (0)3 20 65 96 57 / [email protected]
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PROGRAMMATION 2013-2014
OCTOBRE :
LA NATATION OU L’ART DE NAGER, APPRIS SEUL EN MOINS D’UNE HEURE | Mise en scène et
adaptation Sylvie Reteuna
Mercredi 23
K ETC. | Mise en scène collective sous le regard de Noémie Gantier
NOVEMBRE :
DAS KINO | Chorégraphie Isida Micani
Mercredi 27 et jeudi 28
MIRROR | Texte, vidéo Kate France, Musique Eric Sterenfeld
DECEMBRE :
EN FER ET EN OS | Ecriture et mise en scène Rachid Bouali
JANVIER :
UN STOIQUE SOLDAT DE PLOMB | Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
FEVRIER :
ABATTOIR | Ecriture et mise en scène Bernadette A.
I.R.M. Images par Résonnance Magnétique | Conception Gilles Gauvin et le Collectif DEGA !
MARS :
MARTINE A LA PLAGE | Conception Caroline Guyot, Gilles Gauvin et Philippe Martini | En
collaboration avec La Manivelle Théâtre, dans le cadre de la 5ème édition des Scènes québécoises
Du lundi 17 au mercredi 19
SONGS FOR MY BRAIN | Conception Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet
AVRIL :
Du samedi 5 au samedi 12
LE GRAND BAIN | En collaboration avec Le Gymnase | CDC
CŒUR DE PATATE | Conception et mise en scène Jessy Caillat, scénographie et aide à la mise en
scène Luc-Vincent Perche
MAI :
CINDY VS JULIE | Conception Amélie Poirier | En collaboration avec le Festival de l’Entorse
JUIN :
Samedi 14
OPEN LATITUDES SHOAWCASES | En collaboration avec le Festival Latitudes Contemporaines
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UN STOIQUE SOLDAT DE PLOMB | CREATION
Un spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche
D’après Hans Christian Andersen | Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
Avec Martial Bourlart, Florian Caron et Thierry Dupont | Réalisation sonore François Weber |
Lumière Benjamin Nesme | Scénographie Stéphane Zang | Costumes Clara Ognibene
Production Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Coproduction OARA-Chantier Théâtre. Avec le soutien de la Saison
jeune public de la Ville de Nanterre, du Festival Momix à Kingersheim, du Théâtre La Coupole à Saint Louis, du
Grand Bleu, ENPDA de Lille, du Centre Culturel André Malraux à Hazebrouck, de l’association Agora de Billère,
du Festival « Sur un petit nuage » de Pessac en scènes, de la Ville de Floirac.
Avec le soutien de la Fondation ADREA.
Quarantième spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, Un stoïque soldat de plomb
est le fruit d’une rencontre unique entre ses acteurs et la metteuse en scène Florence
Lavaud.
« Au début de toute création, il y a un point de contact.
Suite à l’invitation qui m’a été faite par l’Oiseau-Mouche, le point de contact déterminant de cette
nouvelle création s’est produit lors d’un face à face avec Martial. Martial est comédien depuis 15 ans
à l’Oiseau-Mouche, nous avons parlé de théâtre, de rôles, d’enfance… j’ai été impressionnée par sa
force, son énergie et ses débordements, et quand Martial m’a confié avec pudeur son désir de parler
de différence… « Le stoïque soldat de plomb » s’est imposé à moi.
C’est ainsi que commence l’histoire… Ici nait l’intuition de sens cachés. Ici commence le désir de
l’incarnation…
« Le soldat de plomb » c’est ça : une histoire qui rencontre notre histoire aux détours d’un conte…
Une rencontre qui bouleverse à jamais votre regard sur l’autre.
Une volonté de se laisser tomber pour mieux se relever… acharnement, rêve et utopie…
Un départ à l’aventure dans un petit bateau en papier, sans filet ni bouée...
« Le soldat de plomb » stoïque ?? Se laisse-t-il fondre par amour de l’autre ou pour se transformer??
Je ne sais pas… Je voyage avec lui depuis plusieurs mois et j’ai encore à le découvrir… »
Florence Lavaud – Mai 2013
Florence Lavaud : Metteure en scène et auteur, Florence Lavaud dirige depuis 1989 la Compagnie
Chantier Théâtre, implantée au « Lieu », à Saint-Paul-de-Serre. Ses créations sont accueillies dans
tout le réseau des théâtres français – CDN, Scènes Nationales, festivals – ainsi qu'à l’étranger.
Florence Lavaud fait un théâtre contemporain tout public, ouvert au regard de la jeunesse. Le geste,
l’image, la musique et le mot se répondent et tendent vers l’universalité des regards.
Outre l’écriture d’un théâtre visuel, son travail s’oriente vers les sonorités d’ici et d’ailleurs, avec des
commandes d’écritures d’auteurs français mais également étrangers – algérien, canadien, brésilien,
africain –.
Lundi 20 janvier 2014 à 10h00 et 14h00, Mardi 21, jeudi 23 et vendredi 24
janvier 2014 à 14h00 et 20h30, Mercredi 22 janvier 2014 à 19h00, samedi 25
janvier 2014 à 17h00
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K ETC.
Un spectacle de la Compagnie Rêvages
Mise en scène collective sous le regard de Noémie Gantier
Avec Guillaume Bachelé, Sarah Lecarpentier, Augustin Mulliez, Victoria Quesnel et Hélène SirSenior | Musiques Guillaume Bachelé
Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de Calais, de la Région Nord-Pas de Calais et de la Spedidam.
Après Petit Bodiel, d’après Amadou Ampathé Bâ, créé en 2010, la Compagnie Rêvages
approfondit, avec K etc., son travail de relecture des contes contemporains par le prisme
du spectacle vivant.
Elle se penche cette fois sur le genre fantastique, en adaptant trois contes : Le passemuraille de Marcel Aymé, La Création et Le K de Dino Buzzati. Leurs aventures, teintées de
cynisme et d’humour, permettent un traitement musical lié au rythme-même de la
construction du conte, relevant avec jubilation les différents temps et univers parcourus
dans l’histoire.
A travers cette pièce, c’est la question de la création même du fantastique et de l’art du récit
qui est posée. Il s’agit de redéfinir pourquoi notre humanité a inventé « l’étrange » et en a
besoin pour survivre à sa condition d’être de raison. Rêvages tente une réponse, à travers un
spectacle choral virevoltant, qui nous emporte dans un voyage épique, au cœur de notre
propre imaginaire.
La Compagnie Rêvages est née en 2008, de la volonté de promouvoir un théâtre de texte et de
mettre en relation des actions de type social et artistique.
Elle a vu le jour à l’issue de la formation professionnelle et théâtrale d’un groupe d’amis, formés dans
différentes écoles nationales.
Rêvages s’est donné pour vocation d’explorer des textes qui mettent en évidence les mots comme
libérateurs de nos maux. Elle s’interroge sur la construction identitaire, et la possibilité d’un
héroïsme dans nos sociétés contemporaines. Ses perspectives de recherche et d’écriture sont liées à
la mémoire, individuelle et collective, et à la façon dont l’identité se constitue, dans une double
quête poétique et politique.
Pour en savoir plus : www.revages.com
Mercredi 23 octobre 2013 à 10h30 et 14h30
9
EN FER ET EN OS
Un spectacle de la Compagnie La langue pendue
Ecriture, interprétation et mise en scène Rachid Bouali
Scénographie Denis Bonnetier | Création lumière Pascal Lesage | Création graphique Hippolyte |
Création sonore Olivier Martin
Production : Compagnie La Langue pendue. Coproduction : Le Vivat d’Armentières, Scène conventionnée pour
la Danse et le Théâtre – La Condition Publique de Roubaix – Espace Culturel Ronny Coutteure de Grenay – Le
Palais du littoral de Grande Synthe – La Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing. Avec le soutien de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche, de la DRAC Nord-Pas de Calais et du Conseil Régional Nord-Pas de Calais.
A travers le voyage intérieur d’un chevalier enfermé dans son armure, Rachid Bouali
aborde avec finesse et originalité les thèmes du rejet, de la peur de l’autre et du repli sur
soi.
Il était une fois un chevalier en armure à l’imaginaire débordant. D’abord protectrice et
fortifiante, la carcasse de fer se révèle peu à peu envahissante, gênante et isolante. Elle
bouleverse ses sens et déforme la réalité, ce qui cause bien des malentendus…
Quand il décide de la retirer, il est trop tard : l’armure, rouillée, est coincée.
Par quelles étapes le chevalier va-t-il passer pour se débarrasser de cette prison qu’il s’est
lui-même forgé ?
« Il est pour moi primordial qu’au-delà des questions que soulève le récit, les spectateurs puissent
accompagner le personnage principal de cette aventure, et leur donner la possibilité de vivre avec lui
une véritable quête initiatique. Comment se construire pour mieux se comprendre soi-même,
comprendre l’autre et appréhender le monde sereinement. » Rachid Bouali
Rachid Bouali : Formé à l’Ecole Lecoq à Paris, Rachid Bouali explore dans un premier temps l’univers
des contes et de la mythologie à travers plusieurs spectacles : Contes à Cachichi, Chicane !,
Minotaures, Du Coq à l’Ame. En 2002, il fonde la Compagnie La langue pendue, puis en 2004,
participe au téléfilm de Maurice Failevic, Jusqu’au bout, fiction inspirée du conflit des Cellatex
survenu en juillet 2000. Il se lance ensuite dans la création de trois spectacles formant une sorte de
saga de son quartier : Cité Babel, en 2006, Un jour, j’irai à Vancouver en 2009 et Le jour où ma mère
a rencontré John Wayne en 2012. Tous trois rencontrent un important succès. Outre ce travail de
création de spectacles, Rachid Bouali a mené plusieurs projets de collectage de paroles d’habitants à
Hem, Corbeil Essonne, Roubaix et Villeneuve d’Ascq.
Pour en savoir plus : http://cielanguependue.over-blog.com/
Lundi 2 décembre 2013 à 10h00 et 14h00, mardi 2, mercredi 3 et jeudi 4
décembre 2013 à 14h et 20h30, mercredi 4 décembre 2013 à 19h00, samedi 7
décembre 2013 à 17h00
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La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille La Manivelle Théâtre dans le cadre de la 5ème édition
des Scènes québécoises.
MARTINE A LA PLAGE
Un spectacle de La Manivelle Théâtre – Projet Esquisses Scéniques
Auteur Simon Boulerice | Conception Caroline Guyot (comédienne), Gille Gauvin (musicien) et
Philippe Martini (vidéaste)
Production : La Manivelle Théâtre. Avec le soutien de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Sirène hallucinée, Martine plonge sous la ligne de flottaison qui sépare la fantaisie du
délire… Que l'autre sirène nous avertisse que cette Martine-là est loin de celle de nos
livres d'enfance !… Où ce serait une Martine qui a grandi et découvre les joies et
vicissitudes de l'adolescence et de son corollaire : l'amour…
Ce récit raconte la vie de Martine Racra. Une vie floue. À quinze ans, entre sa piscine hors
terre et un père absent, elle s'ennuie. Mais Gilbert Marcel, son voisin optométriste, lui
prescrit sa première paire de lunettes. Martine tombe alors follement amoureuse de lui.
Pour revoir Gilbert, elle se ruine les yeux. Avec ses nouveaux verres déformants, Martine
voit des fantômes. Des fantômes d'amour…
Les Esquisses Scéniques : Les esquisses scéniques ont été lancées il y a deux ans, autour de « coups
de cœur » pour des textes contemporains jeune public. Cette année, la Manivelle poursuit sa
proposition faite à quelques artistes (3 ou 4 selon les projets) d’explorer une pièce lors d’un
« chantier-création » d’une dizaine de jours, dans le but de partager et de faire partager des
tentatives artistiques originales. L'an dernier la présence de l'auteur / comédien / metteur en scène
Simon Boulerice a donné à l'équipe l'envie de choisir cette fois-ci un texte où ironie et enfance font
bon ménage. Voici donc "Martine à la plage" !
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 26 26 84 | www.lamanivelletheatre.com
Jeudi 13 mars 2014 à 14h00
Vendredi 14 mars 2014 à 20h30
11
CŒUR DE PATATE
Un spectacle de la Peuplum Cactus Compagnie
Conception et mise en scène Jessie Caillat | Scénographie et aide à la mise en scène
Luc-Vincent Perche
Avec Sylvain Blanchard et Marie Girardin | Construction du décor Alain Caillat
Régie /création lumière Olivier Merlin | Graphisme Laurane Perche | Diffusion Jenny Bernardi
Coproduction : Théâtre de l'aventure de Hem et la Compagnie Zapoi. Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de
Calais dans le cadre du dispositif d'aide à la création.
Soutiens : FIM Valenciennes – Compagnie de l'Oiseau-Mouche – La rose des vents, Scène nationale Lille
Métropole – Centre André Malraux, Hazebrouck – Théâtre Roublot, Compagnie Jean-Pierre Lescot, FontenaySous-Bois – Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais.
Cœur de patate raconte l’histoire d’amour en voie de décomposition de Sylvain et Marie,
mariés depuis 15 ans, propriétaires d’une friterie. En écho à cette relation finissante, une
société sous-jacente de pommes de terre s’anime sous nos yeux, les tubercules s’aiment,
se détestent, se déchirent… une tragi-comédie pour végétaliens sensibles !
Les spectateurs s’installent dans un décor s’apparentant à une place publique, investie par
une friterie. Ils assistent alors à une tranche de vie, où les situations cocasses jouées par les
tubercules, matière vive manipulée par les acteurs, transgressent et décalent l’histoire du
couple. Ce sont des petites scènes de la grande vie, partant d’une réalité pour mieux s’en
échapper sur le chemin de la fantaisie.
En filigrane, la monstruosité, la solitude, l’amour et la naissance des sentiments sont
revisités avec humour, un grain d’impertinence et d’ironie, car bien que s’achevant dans un
bain d’épluchures, Cœur de patate demeure une fable joyeuse et festive !
La Peuplum Cactus Compagnie : Créée en 2010, La Peuplum Cactus est une jeune compagnie de
théâtre de marionnettes implantée à Roubaix. Ses fondateurs, Jessy Caillat et Luc-Vincent Perche,
ont suivi la formation de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) de
Charleville-Mézières.
Leur souhait : créer des spectacles « sans colorant ni conservateur » ; avec un certain penchant pour
l’ironie, ils cherchent à rendre concrets des univers déviés par l’objet, qu’il soit marionnette,
« cuillère » ou bien matière.
Ils créent Les Cendres et Les Lampions, L’Employé du mois, Quelque chose de vert, tous trois
accueillis au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage.
Mercredi 16 avril 2014 à 19h00
Jeudi 17 et vendredi 18 avril 2014 à 14h00 et 20h30
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LA NATATION OU L’ART DE NAGER, APPRIS SEUL EN MOINS
D’UNE HEURE
Un spectacle de la Compagnie La Sibylle
D’après les œuvres complètes de Jean-Pierre Brisset
Mise en scène, adaptation et scénographie Sylvie Reteuna
Interprétation Murielle Colvez et Jacques Mazeran | Musique et son Eric Sterenfeld | Lumière et
régie générale Jean-Claude Fonkenel | Vidéo Kate France | Costumes Sophie Hampe |
Administration Christine Tournecuillert - Conduite accompagnée, assistée de Mina de Suremain
Production déléguée Compagnie La Sibylle
Ce projet fait suite à une performance de 20 minutes, créée les 24 et 25 mai 2012 dans le cadre des R.I.A.D. /
Rencontres Impromptues des Arts D’aujourd’hui à l’Atelier Culture La Piscine à Dunkerque, et présentée le 30
novembre 2012 au Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage.
Les œuvres complètes de Jean-Pierre Brisset sont publiées aux Presses du Réel, sous la direction de Marc
Décimo.
Sylvie Reteuna s’empare de la délirante et fantaisiste « théorie des mouvements
natatoires », développée par Jean-Pierre Brisset, pour illustrer la naissance de la langue
française chez nos ancêtres les grenouilles.
Mue par un intérêt pour le rapport entre folie et création, la metteuse en scène fait
entendre la voix d’auteurs singuliers, à la marge. Elle envisage la folie comme une possibilité
d’un autre regard porté sur la réalité, comme vision poétique du monde, un potentiel
fantastique de créativité, et de résistance.
A cet égard, l’œuvre de Jean-Pierre Brisset constitue un matériau particulièrement riche !
Inventant sa propre étymologie, il soutient que la langue française s’est formée par la venue
du sexe chez nos ancêtres marins. Sa théorie fait chanceler le langage, met sens dessusdessous les origines humaines, sans qu’on ne sache jamais, à la lecture, s’il s’agit d’un
canular inventé par un génial mystificateur, ou d’un très sérieux délire.
Sylvie Reteuna : Après avoir travaillé avec Jean-Michel Rabeux comme assistante, comédienne, puis
collaboratrice artistique, Sylvie Reteuna rencontre en 1999 la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, avec
laquelle elle monte plusieurs spectacles : Le Labyrinthe (2000), un Spectacle déambulatoire (2001),
Phèdre et Hippolyte (2004), Le Roi Lear (2006), la lecture-spectacle L’Appartement (2008) et enfin la
performance Enigme, N°1 Adolf Wölfli. ?
D’autres créations jalonnent son parcours : Le Schizo et les langues, point final à une planète
infernale d’après Louis Wolfson (2007), Phèdre, pauvre folle (version courte en 2008, version longue
en collaboration avec Carlotta Sagna en 2010), Blanche Neige de Robert Walser (2009),
Métamorphoses Magic Show, un cabaret théâtral à partir des Métamorphoses d’Ovide (2011).
Parallèlement à ces spectacles, elle a réalisé plusieurs court-métrages avec des amateurs, en
collaboration avec Kate France, en 2011-2012 : Le Génie des lieux, La Promenade et Chants d’amour.
Pour en savoir plus : www.lasibylle.com/presentation-cie/
Mercredi 2 octobre 2013 à 19h00
Jeudi 3 et vendredi 4 octobre 2013 à 20h30
13
DAS KINO
Un spectacle de la Compagnie aKoma névé
Chorégraphie et interprétation Isida Micani
Musique et projections en 3D Spike
Production : aKoma névé. Co-production : Format, avec le soutien de la Drac Nord-Pas de Calais, du Conseil
Régional du Nord-Pas de Calais, du Centre Culturel Daniel Balavoine à Arques, de la Compagnie de l’OiseauMouche, de Filage.
Résidences, accueil studio et prêt de matériel : Le Gymnase / CDC, le CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais, studio
Bartkowski à Croix, Maison du Parc (Parcs des Monts d'Ardèche), l’Atelier de Paris Carolyn Carlson, l’Université
du Littoral Côte d’Opale.
Après Mira Dora en 2008, Hana en 2009 et Synapse en 2011, la Compagnie de l’OiseauMouche accueille la Compagnie aKoma névé pour la quatrième fois avec Das KINO,
nouvelle étape dans sa réflexion sur la construction de l’individu.
Il s’agit ici d’explorer les thèmes de la morale et de l’éducation, en plongeant dans
l’inconscient collectif par le prisme du conte. Portant les notions de bien et de mal, le conte
est ici envisagé comme le réceptacle de nos émotions et le manuel de notre rapport à
l’autre. Sa forme en décuple la portée. Par sa construction, ses symboliques, son univers
fantastique, il entrouvre des portes sur la compréhension de soi-même.
Muni de lunettes le spectateur pourra suivre ce solo unique en 3D. Happé comme l’auditeur
d’un conte, il sera projeté dans une esthétique intemporelle, aux confins du merveilleux.
La Compagnie aKoma névé : aKoma névé a vu le jour en 2003, initiée par deux artistes, Isida Micani
et Philippe Mortelecque, dit Spike. Complices, ils croisent leurs talents et développent, en une même
recherche, plusieurs pratiques artistiques telles que la danse, la musique, la vidéo et la photographie.
Se nourrissant de rencontres et de sa carrière de danseuse, Isida crée des pièces où la danse tient
toujours une place centrale. Inspirée par des œuvres plastiques et littéraires, elle nous propose des
mises en lumière tout à fait personnelles de destins particuliers. Spike quant à lui, apporte aux
créations chorégraphiques son univers sonore et visuel, en composant les musiques et en proposant
des scénographies basées sur la vidéo assistée par ordinateur.
Pour en savoir plus : http://akoma.neve.free.fr/
Jeudi 7 et vendredi 8 novembre 2013 à 20h30
14
MIRROR
Un spectacle de la Compagnie Ciel56
Texte, vidéo Kate France
Avec Kate France | Musique Eric Sterenfeld | Lumières Jean-Claude Fonkenel | Construction écran
Dan Bevan
Production Ciel56. Production déléguée Le Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque. Avec le soutien de la
Comédie de Béthune, Centre Dramatique National Nord-Pas de Calais, et de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
Remerciements au T2G, Théâtre de Gennevilliers, à la MC93 Bobigny et à la Maison des Métallos à Paris.
Premier spectacle de la Compagnie Ciel56, Mirror est une réflexion sur l’image. L’image
que l’on veut donner de soi, celle que nous renvoie le miroir, à la fois familière et
inconnue. L’image que l’on fixe pour ériger un rempart contre l’oubli.
A l’origine, l’envie de Kate France de construire un spectacle avec des diapositives de famille,
de fleurs sauvages, d’insectes et de paysages, soigneusement compilées par sa grand-mère,
éloignée de sa mémoire par la maladie d’Alzheimer. Kate France prend appui sur ce
matériau pour dérouler le fil de ses souvenirs d’enfance à la recherche d’échos universels,
imbriqués autour de l’image, de la mémoire, du temps et de la représentation.
Par le biais du conte d’Andersen Les Habits neufs de l’Empereur, elle questionne également
le reflet que nous renvoie le miroir, éphémère, renversé, troublant lorsqu’on ne s’y
reconnaît plus.
Dans cette petite forme intime, le musicien Eric Sterenfeld compose aux côtés de la
comédienne une partition à la forte présence, mêlant musique contemporaine et électroacoustique.
Kate France, comédienne et vidéaste, et Eric Sterenfeld, musicien, travaillent ensemble depuis
plusieurs années sur des projets de spectacle vivant et des projets participatifs, notamment avec
Sylvie Reteuna, Métalovoice et Jean-Michel Rabeux.
Leur chemin a régulièrement croisé celui de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche depuis la création du
spectacle Le labyrinthe, co-mis en scène par Sylvie Reteuna et Jean-Michel Rabeux en 1999. Ils ont
ensuite signé la création et la musique de Paroles d’Oiseaux en 2003 et la création musique du Roi
Lear en 2006, autre spectacle mis en scène par Sylvie Reteuna.
Mirror est le tout premier spectacle de leur nouvelle compagnie Ciel56, qui réunit le plateau, la vidéo
et la musique pour inventer de nouvelles formes à jouer partout.
Jeudi 28 novembre 2013 à 20h30
15
ABATTOIR
Un spectacle de la Compagnie Zaoum
Ecriture, mise en scène, interprétation Bernadette A.
Aide à la dramaturgie et collaboration artistique Elise Vigier | Assistante à la mise en scène
Magalie Dupuis | Création Son Ben Delvalle | Création Lumières Yves Bernard, Vincent
Maire | Construction Décor Alain Le Béon | Avec l'aimable contribution pour les
témoignages d’usine de Muriel Bustin, Alain Daubresse, et Jacques Chevalier |
Remerciements à Mathieu Frackowiak
Production : Compagnie Zaoum – Lille. Coproduction : L’Hippodrome, Scène Nationale de Douai et Le Théâtre
des Lucioles – Rennes. Avec le soutien de la DMDTS - Ministère de la Culture et de la Communication et des
DRAC Bretagne et Nord-Pas de Calais. Aide à la production de la DRAC Nord-Pas de Calais. Aide à la création
Conseil Régional du Nord-Pas de calais. Mécénat Adviser, Arras.
AbaTToir est un regard sans détour porté par une enfant sur la vie, l’amour, la mort, les
règles et les interdits. Ce regard ouvre des portes sur un autre cheminement, celui d’une
femme qui cherche elle-même le chemin de ce qui la tisse, l’enchaîne, la déchaîne, l’enlève
et la conditionne.
Plongée autobiographique au cœur de la mémoire familiale, ce spectacle nous transporte
dans la vie quotidienne d’un abattoir, où se côtoie tout un bestiaire de poules sans tête,
d’animaux empaillés, de Christ insomniaques et de vierges sous globe. Dans ce lieu, la
construction intérieure d’une enfant est à l’œuvre, prenant appui sur l’observation du
comportement des adultes. A ce plan du passé vécu, se superpose un plan fictionnel, né de
la résonnance étonnante entre cette mémoire partagée et Les fragments d’un discours
amoureux de Roland Barthes. Cette étrange association constitue le point de départ d’une
exploration du sujet amoureux tout en subtilité, à mille lieux du conte de fées.
Bernadette A. : Formée au Samovar, Bernadette A. fonde la Compagnie Zaoum en 2006, avec la
création du solo Vak’Harms, mis en scène par Philippe Dormoy, à partir d’un collage de textes de
Daniil Harms. En février 2009, elle conçoit, écrit et joue le solo La Femme de l’Ogre, accompagnée de
4 musiciens de l’univers rock.
A partir de 2009-2010, elle entre en collaboration avec le Théâtre des Lucioles, bénéficiant de l’aide
de la DRAC Nord-Pas de Calais et de l’Hippodrome de Douai dans le cadre du dispositif Pas à Pas, puis
de l’aide au compagnonnage. Celui-ci lui permet d’amorcer la création d’AbaTToir, créé avec l’aide
dramaturgique et la collaboration artistique d’Elise Vigier. Dans le même temps, Bernadette A. crée
(Im)permanences en collaboration avec Ben Delvalle, une installation plastique et sonore constituée
de vieux casques à permanente et d'une cabine téléphonique vintage des années 60.
Actuellement, Bernadette A. travaille sur une nouvelle création, Fesses, pour l'automne 2014.
Tout comme pour AbaTToir, une installation plastique accompagnera le spectacle.
Pour en savoir plus : http://www.ciezaoum.fr/
16
I.R.M.
Images par Résonance Magnétique
Un spectacle du Collectif DÉGA!
Conception Gilles Gauvin et le Collectif DÉGA!
Conception Gilles Gauvin et le Collectif DÉGA! | Comédiens Sébastien Peyre, Tania
Malaquin | Musiciens Jason Van Gulick, Jean-Baptiste Rubin, Gilles Gauvin | Lumières Hela
Skandrani | Vidéaste Philippe Martini | Costumière Sandrine Zimmer | Production Emilie
Parey
Production Collectif DÉGA! Avec le soutien de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et de l’association Bulle d’ère.
Spectacle coup de poing, I.R.M. est une réflexion sur la violence et la construction de
l’opinion publique, exprimée avec force et énergie par un collectif d’artistes mêlant
musique, vidéo et voix.
Ils pointent du doigt l’omniprésence de la violence dans nos sociétés contemporaines, et sa
préservation par ceux qui nous dominent, s’assurant ainsi une mainmise sur l’organisation
sociale.
En questionnant la manipulation de cette violence par les medias, comédiens, musiciens et
vidéaste nous interpellent sur notre rapport aux informations, aux images, aux séquences
qui rythment nos vies et orientent nos points de vue.
Physiquement placés au cœur de ce laboratoire, les spectateurs sont emportés au cœur
d’une expérience sensorielle unique, attirant leur attention sur les outils de communication
qui gouvernent leur quotidien, sur le rapport ténu entre maîtrise et emprise…
Le Collectif DEGA! est né de la collaboration des musiciens Gilles Gauvin et Jason Van Gulick. Suite à
quelques performances improvisées en 2004, ils décident de travailler à une formule plus aboutie qui
intègre, dans un espace scénique original, un travail entre musique et vidéo. Une série de résidences
/ prestations leur permet de travailler une première forme du projet incorporant Philippe Martini à la
vidéo. Ils sont ensuite rejoints par Jean-Baptiste Rubin au saxophone.
Le collectif développe un univers sonore et visuel, il travaille sous la forme de laboratoires avec des
intervenants, acteurs ou plasticiens, toujours en recherche de nouvelles propositions envers le
public.
Il a ainsi proposé des installations-concerts dans différents lieux comme La Malterie et la Maisonfolie de Wazemmes à Lille, la ferme d'en haut à Villeneuve d'Ascq, la Cartonnerie et le Centre
Culturel Saint-Exupéry à Reims, la Piscine à Dunkerque, le Café central et le Magasin 4 à Bruxelles…
Pour en savoir plus : http://gilgauv.wix.com/audiofragments
Mercredi 19 février 2014 à 19h00
17
SONGS FOR MY BRAIN
Un spectacle de la Compagnie Oh ! Oui…
Conception Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet
Mise en scène Joachim Latarjet | Avec Alexandra Fleischer, Hillary Keegin, Joachim Latarjet, David
Stanley, Alexandre Théry | Lumières Léandre Garcia Lamolla | Son Abdel Abrit | Vidéo Alexandre
Gavras
Production déléguée Oh ! Oui. Coproduction Les Subsistances-Lyon. Avec l'aide à la production de la DRAC Ilede-France. Avec le soutien de la Villa Gillet-Lyon/Walls and Bridges-New York, le studio Beau Labo-Montreuil, le
CENTQUATRE-Paris.
Songs for my brain est une revue neurologique musicale, autour des écrits du neurologue
Lionel Naccache pour parler du cerveau, de notre cerveau, qui a tout moment crée de la
fiction… donc de la réalité.
Aussi étrange et mystérieuse soit-elle, la réalité reste la réalité, et pour en comprendre les
contours, interpréter les signaux et vivre au plus près d’elle, nous ne pouvons nous
empêcher d’élaborer des scénarios, de créer des histoires qui donneront un sens au monde.
Cette mécanique complexe constitue le sujet de Songs for my brain. Le spectacle décortique
son fonctionnement à partir d’une multitude d’expériences, provoquant des troubles de la
cognition chez les acteurs, mais aussi les spectateurs, devenus cobayes.
La musique, art de l’émotion et du ressenti, la vidéo et un dispositif sonore contribueront à
brouiller les repères d’une représentation « normale » de théâtre.
Un voyage dans notre cerveau, POUR notre cerveau qui, en regardant Songs for my brain,
essayera de créer des liens, de trouver des causalités pour finir par construire une seule
histoire…
La Compagnie Oh ! Oui… C’est la rencontre d’Alexandra Fleischer, comédienne, et Joachim Latarjet,
musicien, un des membres fondateurs de la compagnie Sentimental Bourreau et compositeur de
Solo de Philippe Decouflé. La compagnie est née en 2000 de l’envie de faire des spectacles musicaux
à partir de textes a priori non théâtraux, d’utiliser les lumières, le son, la vidéo, pour parler de
thèmes qui nous habitent.
Alexandra Fleischer et Joachim Latarjet créent Du Travail bien fait, F., le fou, l’assassin, Oh ! Oui…,
Hox, Acte V, Happy end, Stille Nacht, There it is, Ce que nous vîmes, My Way, Ciné-concert King
Kong. En 2012, leur création Le Chant de la Terre est accueillie au Théâtre de l’Oiseau-Mouche.
Pour en savoir plus : http://www.ohoui.org/
Lundi 17 et mardi 18 mars 2014 à 20h30
Mercredi 19 mars 2014 à 19h00
18
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille Le Gymnase | Centre de développement
chorégraphique Roubaix-Nord-Pas de Calais, dans le cadre de la première édition du Grand Bain.
LE GRAND BAIN
Le programme détaillé sera communiqué en cours de saison.
En changeant de nom, Danse à Lille - aujourd’hui Le Gymnase | CDC - affirme son
attachement à son implantation roubaisienne. Ceci prend également corps dans
l’intensification de ses partenariats avec les structures culturelles de la ville en général et
avec la Compagnie de l’Oiseau-Mouche en particulier. Les deux structures se sont retrouvées
sur un certain nombre de valeurs, une manière commune d’appréhender les arts vivants, de
partager le bouillonnement artistique contemporain, de penser autrement
l’accompagnement des artistes. Beaucoup de points communs en somme, qui font que les
croisements seront nombreux, avec en point d’orgue, une belle collaboration pendant Le
Grand Bain, le nouveau festival du Gymnase | CDC, qui se tiendra du 5 au 12 avril.
Durant cette semaine immersive au cœur de la scène chorégraphique, Le Théâtre de
l’Oiseau-Mouche / Le Garage accueillera des spectacles (dont Simon Tanguy, jeune
chorégraphe à suivre et déjà bien repéré sur la scène émergente), des étapes de recherches
(dans le cadre du partenariat L’L/La Compagnie de l’Oiseau-Mouche/Le Gymnase), la
plateforme des [Nouveaux] Repérages, des brunchs bavards… Bref, le Théâtre de l’OiseauMouche / Le Garage plonge avec le Gymnase dans un grand bain que l’on espère jouissif,
joyeux et riche en (re)découvertes !
Le Gymnase | CDC : Danse à Lille est née à l’initiative de Catherine Dunoyer de Segonzac et d’Eliane
Dheygere, actuelle directrice du Vivat d’Armentières.
Aujourd’hui dirigée par Céline Bréant et forte de trente ans d’expérience, Danse à Lille fait peau
neuve et devient Le Gymnase | CDC.
« Le Gymnase », comme le lieu que la structure a investi en 2003 à Roubaix, se trouvant être un
ancien gymnase, auparavant utilisé par la Roubaisienne, et inscrit depuis 1997 à l’Inventaire
Supplémentaire des Monuments Historiques.
Nouveau nom donc, pour un nouveau projet artistique, articulé autour de quatre temps forts : la
participation au festival NEXT, porté par La rose des vents, Les Petits Pas, festival de danse
contemporaine pour le jeune public, Le Grand Bain, huit jours dédiés à la danse sous toutes ses
formes, et les Danses à l’endroit, performances in situ.
Sans oublier les missions de soutien à la création, de sensibilisation et de pédagogie, propres à un
Centre de Développement Chorégraphique.
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 20 70 30 | www.gymnase-cdc.com
Du samedi 5 au samedi 12 avril 2014
19
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe au Festival de l’Entorse pour accueillir le Collectif XXY.
CINDY VS JULIE
Un spectacle du Collectif XXY
Conception Amélie Poirier, assistée pour les parties GRS par Céciliane Hochart
Création sonore Mélissa Jouvin, assistée d'Amélie Poirier et Audrey Robin | Vidéo Aurélie Dumaret
(Collectif 1minute69) | Costumes Perrine Wanegue | Masque Erika Faria de Oliveira
Regard complice Mathieu Jedrazak | Créé en collaboration et interprété par Eve Bigontina, Lucien
Fradin, Céciliane Hochart, Amélie Poirier et Audrey Robin.
Production Collectif XXY. Avec le soutien du Conseil Régional du Nord-Pas de Calais et du dispositif européen
"Jeunesse en Action". Remerciements : Cyril Viallon, Rémi Hollant et Kaleb.
Deux gymnastes de GRS s’affrontent sur un ring de catch transformé en espace sacrificiel.
Telle est la situation imaginée par Amélie Poirier, pour interroger le moment du
« basculement » de l’adolescence vers l’âge adulte, cette période trouble où les pulsions –
désir, mort, violence – s’exercent avec force, parfois en dehors de tout contrôle.
Dans l’univers de compétition que postule le sport, se pose la question de la
compromission : à quel point te compromets-tu pour correspondre aux critères d’un sport ?
Es-tu prêtE à jouer le jeu de la séduction pour atteindre la première place du podium ? A
t’oublier pour atteindre ton but ?
A travers un traitement de la vidéo en live, un travail sonore électro-acoustique et le recours
au théâtre d’objet, Amélie Poirier met en scène le parcours de ces jeunes filles de façon
onirique, en ouvrant l’accès vers leur inconscient.
En amont des représentations et en partenariat avec le Festival de L’Entorse, une dizaine de
femmes pratiquant des sports de combat seront intégrées au spectacle et participeront
activement à sa représentation.
Le Collectif XXY : Fondé à l’initiative d’Amélie Poirier à Lille, le Collectif XXY a vu le jour avec la
création d’une performance du même nom, présentée en octobre 2009 à Berlin, à l’occasion d’un
échange européen pour jeunes artistes.
Entre danse, théâtre, vidéo, clown, marionnette et performance, le collectif développe un travail
interdisciplinaire, et se veut une plateforme d’échanges de savoir-faire, autour de questions
féministes et plus exactement de normes et de genres.
Outre Cindy vs Julie, Amélie Poirier a notamment travaillé sur le projet Princesse, une réflexion sur la
construction du genre féminin comme modèle imposé de force aux petites filles, et Carpet Lap
Dance, une recherche sur les relations entre les danses de fêtes de famille et la pratique des danses
érotiques.
Toute la programmation du Festival de l‘Entorse sur http://entorse.org
Jeudi 15 et vendredi 16 mai 2014 à 20h30
20
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’associe au Festival Latitudes Contemporaines pour la septième
année consécutive.
OPEN LATITUDES SHOWCASES
Ce projet est financé par l’Union Européenne.
La collaboration entre la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et le Festival Latitudes
Contemporaines prend racine dans la volonté commune de fournir aux artistes émergents
un cadre adapté à l’éclosion de leur talent et à l’assise de leur projet professionnel.
L’accueil d’une soirée « Open Latitudes Showcases » renvoie directement à cette
aspiration.
Latitudes Contemporaines est chef de file depuis 2008 du projet Open Latitudes ; réseau
européen de programmateurs réunis afin d’améliorer la circulation des œuvres et des
artistes en Europe. Les Soirées Open Latitudes Showcases permettent à Latitudes
Contemporaines de proposer au public la découverte d’artistes européens en émergence.
Trois spectacles vous seront présentés, audacieux, radicaux, parfois en recherche ou encore
novateurs et qui ont tous comme point commun, celui d’oser.
Le Festival Latitudes Contemporaines est un temps fort voué aux nouvelles scènes chorégraphiques,
un espace d’ouverture aux démarches artistiques qui s’engagent dans les recherches esthétiques,
sensibles ou relationnelles avec les publics. Ses maîtres mots sont expérience, curiosité,
transdisciplinarité, diversité critique et créativité. Il fut conçu d’emblée comme un lieu de rencontres
culturelles en prise avec notre époque à l’attention d’un territoire dense, complexe et frontalier.
La programmation intense des trois semaines du festival compose un espace de parole artistique
partagée, ouvert à de multiples définitions sans restriction de forme.
Les Latitudes Contemporaines souhaitent apporter un témoignage vivant de l’époque, accordant leur
place aux questions les plus actuelles induites par la définition de l’art, la place du corps dans la
société, les identités…
Renseignements et réservations : +33 (0)9 54 65 36 27 |
www.latitudescontemporaines.com
Samedi 14 juin 2014 à partir de 19h00
21
INFORMATIONS PRATIQUES
COMPAGNIE DE L’OISEAU-MOUCHE
28 avenue des Nations Unies (adresse public) | 138 Grande rue (adresse administrative)
59100 ROUBAIX
TARIFS DES SPECTACLES :
• Tarif normal : 12 Euros
• Tarif réduit (seniors, abonnés d’une structure culturelle de la Région Nord-Pas de Calais, carte Furet du
Nord) : 10 Euros
• Tarif étudiants et groupes : 8 Euros
• Tarif demandeurs d’emploi, professionnels, enfants de moins de 12 ans : 6 Euros
Le Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage est adhérent du réseau Crédits Loisirs.
Les jauges du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage étant limitées : 124 places pour la grande salle et 50
pour le Grenier, il est fortement conseillé de réserver au +33 (0)3 20 65 96 50 de 9h à 18h, ou par e-mail :
[email protected]
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est membre de l’association H/F Nord-Pas de Calais et participe à
la Saison 1 pour l’égalité femmes – hommes dans la culture en Nord-Pas de Calais.
Depuis février 2012, nous vous accueillons dans nos deux restaurants : Le Garage, toujours au sein du
Théâtre de l’Oiseau-Mouche et l’Alimentation, au sein de la Condition Publique, 14, place du Général
Faidherbe à Roubaix.
Les cartes changent à chaque saison, au gré des produits frais.
Consultez nos menus mis en ligne chaque matin : www.oiseau-mouche.org/restaurant
Restaurants ouverts de 12h à 14h du lundi au vendredi.
Réservation conseillée : Le Garage +33 (0)3 20 65 96 56
L’Alimentation +33 (0)3 20 72 48 81
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication /
Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, le Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, la
Ville de Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale
de Santé du Nord-Pas de Calais, le Conseil Général du Nord, la Ville de Roubaix, l’Office National de Diffusion
Artistique (ONDA), Lille Métropole Communauté Urbaine (LMCU).
La Compagnie de l'Oiseau-Mouche met en œuvre une démarche de mécénat à dimension humaine, ancrée
dans la notion d'échange sur le long terme et fondée sur l'enrichissement mutuel.
Les mécènes de la Compagnie de l'Oiseau-Mouche :
22

Dossier de presse Oiseau-Mouche 2013-2014

Transcription

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